第一篇：欣賞音樂劇

欣賞音樂劇《貓》

1.作者簡介:

安德魯·洛依德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）英國著名音樂劇作曲家。1948年3月22日出生于英國倫敦一個(gè)皇家音樂學(xué)院的教授和鋼琴教師之家，就讀于馬格德林學(xué)院。2.劇情介紹(戲劇元素)《貓》的故事很簡單：杰里科貓族每年都要舉行一次聚會(huì)，眾貓們會(huì)在這一年一度的盛大聚會(huì)上挑選一只貓升天，我們知道貓有九條命，升天以后可以再次獲得新生。于是，形形色色的貓紛紛登場，盡情表現(xiàn)，用歌聲和舞蹈來講述自己的故事，希望能夠被選中。最后，當(dāng)年曾經(jīng)光彩照人今日卻無比邋遢的“魅力貓”以一曲《回憶》打動(dòng)了所有在場的貓，成為可以升入天堂的貓。（好的劇情能夠作用于人的情感，引起共鳴、激動(dòng)、聯(lián)想、想像。通過介紹激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興奮點(diǎn)。故事是來源于生活，《貓》的世界就是一個(gè)濃縮的人類社會(huì)?！敦垺返纳鐣?huì)就是一個(gè)現(xiàn)代寓言。）3.音樂《貓》中的舞蹈元素

《貓》中的舞蹈相當(dāng)突出。為了傳達(dá)劇情，編導(dǎo)們不惜用了大量的舞蹈場面來表現(xiàn)貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動(dòng)感的爵士舞和現(xiàn)代舞，使全劇風(fēng)格奔放，活力四射。

場景一：“介紹保姆貓”褓姆貓是貓中的保姆，她一般白天顯得很懶散，整天睡，但一到晚上，她便非常繁忙，因?yàn)樗?xùn)練老鼠織毛衣，還要為蟑螂失業(yè)的問題而擔(dān)憂，這不她帶著她的一支蟑螂童子軍來了??輕松活潑的踢踏舞體現(xiàn)了保姆貓風(fēng)趣幽默的性格特征。她非常具有親和力，她總是忙忙碌碌，為貓族做一些慈善公益性的事業(yè)。所以大家都非常喜歡她。

場景二：杰利克舞會(huì)，場面宏大、激情澎湃，搖滾貓帶領(lǐng)貓兒們所跳的現(xiàn)代舞，動(dòng)感十足，也突出了的他狂野的個(gè)性。(通過《貓》視頻展示,同學(xué)們對音樂劇中舞蹈的表現(xiàn)有更直觀的感受。與此同時(shí)對舞蹈表現(xiàn)的人物進(jìn)行介紹,舞蹈使人物具有可視的、生動(dòng)感人的藝術(shù)形象。)4．音樂劇《貓》中的音樂元素

與舞蹈一樣《貓》的音樂非常動(dòng)人。全劇近三個(gè)小時(shí)，共由二十三首樂曲組成。除了配合不同舞蹈場面的舞曲之外，前后四次出現(xiàn)的主題曲《回憶》更是一首百聽不厭的金曲。它傳遍了全世界，成為當(dāng)代的經(jīng)典歌曲。5.舞臺(tái)美術(shù)

據(jù)介紹，在百老匯的音樂劇中，絕大多數(shù)制作都是不惜投入巨資運(yùn)用聲、光、電等各種現(xiàn)代技術(shù)手段，創(chuàng)造出夢幻般的舞臺(tái)面貌，具有強(qiáng)烈的視聽沖擊力。首先在《貓》劇中最突出的一點(diǎn)就是人物的化裝，全劇共有36只貓，為了表現(xiàn)貓的不同地位和性格特征，他們的化妝也是形態(tài)各異，五花八門，各具特色，形象逼真。

舞臺(tái)效果，在前面的舞蹈和音樂片斷中已經(jīng)感覺到了舞臺(tái)效果在劇情的表達(dá)及人物的塑造中所起的作用，《通往九重天》這一段，舞臺(tái)效果更是達(dá)到了登峰造極的地步。純潔的白貓維多利亞首先對魅力貓表示同情，杰里可貓們終于原諒了她，接納她回到族中。領(lǐng)袖貓選擇魅力貓是今年獲得重生的貓，貓兒們歡送她登上了通往九重天之路！

（體會(huì)音樂劇之所以風(fēng)靡世界，是因?yàn)樗砸魳穪硎稣f故事，滿足視聽上的享受，魅力四射的舞蹈，配合著眩目的舞臺(tái)效果。很容易得到大部分人的認(rèn)同和喜愛。）

四、課堂小結(jié)

以《貓》為代表的現(xiàn)代派音樂劇，與歌劇、舞劇比起來，它在音樂與舞蹈的創(chuàng)作中使用了大量的流行音樂的元素，并將觀賞性放在首位。使表演更加通俗化、大眾化、現(xiàn)代化。這大概就是音樂劇能在眾多舞臺(tái)藝術(shù)中異軍突起，廣受觀眾歡迎的一個(gè)主要原因。通過今天的介紹希望同學(xué)們喜歡音樂劇，為音樂劇而瘋狂。

音樂劇，其原文叫做musi-cal，兼有舞臺(tái)劇和音樂影片的含義，即基于某一故事情節(jié)的音樂、對白和舞蹈的總和。這種戲劇形式與歐洲歌劇有些相似，然而由于產(chǎn)生的文化背景和歷史背景不同，兩者無論表現(xiàn)的內(nèi)容或表現(xiàn)的手段都有較大差異。Musical這個(gè)字同時(shí)也含有喜劇的意思。Comedy（音樂喜?。瑥倪@個(gè)角度講，音樂劇倒更像是十九世紀(jì)下半葉的喜歌劇。

《貓》的鑒賞

第一，歌唱。音樂是音樂劇的主體。在演唱方法上，《貓》運(yùn)用了大量的流行元素，但是多多少少融入了美聲唱法，在伴奏樂器上，也大多以管弦樂器為主，或者在其中加入一些搖滾電聲樂器。在《貓》中，為了更好地表現(xiàn)起伏的劇情和豐富的聲音層次，一般會(huì)將獨(dú)唱，重唱和合唱進(jìn)行合理的安排，不會(huì)過份偏重于獨(dú)唱，也不可能過份偏重于重唱或合唱。

第二，舞蹈。在《貓》中，舞蹈和歌唱演員的角色分配會(huì)有側(cè)重，但基本上沒有絕對分開的情況，歌唱演員也會(huì)和舞蹈演員一起舞蹈，而舞蹈演員也會(huì)參與歌唱（更多是合唱），從而體現(xiàn)出歌舞一體的樣式。

第三，編排?！敦垺凡捎弥黝}素材變化的手法：幾個(gè)主題音樂素材，在不同的人物和故事情節(jié)中進(jìn)行變化，使其貫穿在整個(gè)劇目中，讓人感覺到有些音樂片段會(huì)時(shí)時(shí)縈繞在耳邊。當(dāng)耳邊不時(shí)地聽到自己熟悉的音樂主題，既感到親切又加深了人物和故事情節(jié)的印象。

與其說音樂劇是一個(gè)新的藝術(shù)形式，倒不如說音樂劇是傳承了歌劇藝術(shù)而形成的現(xiàn)代歌舞劇。雖然它具有藝術(shù)手法的綜合性，但就藝術(shù)形式來說它依然獨(dú)具歌劇的傳統(tǒng)。音樂劇要是沒有了道白和舞蹈，它依然是音樂劇，因?yàn)樗麑儆诟鑴〉念愋?，它傳承的是歌劇的特征，它不能沒有音樂，不能沒有歌唱。它只是屬于戲劇的一個(gè)范疇。從歌劇，輕歌劇，喜歌劇，音樂劇到充滿歌劇色彩的音樂劇。

中國媽媽

表現(xiàn)了中國媽媽博大的胸襟,她們從狹隘的憎恨中走出,走向一個(gè)寬廣的境界,用無言的行動(dòng)將善良詮釋到極致。當(dāng)她走近我們，我們看見她是那么的蒼老，額上深刻著的皺紋，寫著老人一生的辛勞。壓彎的身軀訴說著老人生活的沉重。黝黑的皮膚透出老人生命中的艱澀。但她依然是那樣慈祥，那樣開朗，那樣幽默，那樣豁達(dá)，讓人可敬可愛，難以忘懷。這位“母親”仿佛是一部苦難的歷史，記述著一個(gè)民族的苦難；這位老人亦是一個(gè)民族的“母親”，她時(shí)而柔情似水，時(shí)而剛毅如山。在她的心中包孕著一種偉岸般的愛情，那樣癡迷，那般深沉。當(dāng)你感受到這種對家鄉(xiāng)、對故土、對民族、對親人、對祖國的深深眷念，你就會(huì)對這位母親肅然起敬。不意裝飾，不事雕鑿，掃去表面浮華之氣，追求古樸質(zhì)拙風(fēng)格，成功地塑造了一位既具體又抽象的母親形象，表達(dá)了對他對祖**親的濃濃的戀情和深情的歌頌。

舞蹈中國媽媽賞析

《中國媽媽》，講述的是一個(gè)抗日戰(zhàn)爭時(shí)期中**親撫養(yǎng)日本遺孤的故事。它圍繞著 “母愛”這個(gè)主題貫穿著全舞，每一個(gè)階段都真實(shí)再現(xiàn)著中國媽媽在從抗拒、不忍、接受、關(guān)愛日本遺孤及不舍送行整個(gè)過程中母愛復(fù)雜的情感變化；全舞大致分為四個(gè)小部分：憎恨(抗拒)、接納、養(yǎng)育、送行。四個(gè)部分舞蹈充分體現(xiàn)了典型的中**親的偉大精神，使中國媽媽的形象扣入人心。

第一部分表示憎恨時(shí)，舞蹈深刻表現(xiàn)出中國媽媽遭受的苦難,失去親人的痛苦；接納日本孩子時(shí),一方面是對敵國的國恨家仇,另一方面,看著幼小可憐的孩子,本性善良的中國媽媽感到掙扎；當(dāng)養(yǎng)育遺孤孩子時(shí)，中國媽媽表現(xiàn)出的那種真情流露及無私奉獻(xiàn),讓所有人都能感到中國女性的偉大精神；在送行時(shí)，母親、孩子的戀戀不舍,讓人為之動(dòng)容。段與段之間的銜接、舞句與舞句之間的呼應(yīng)，都很好的體現(xiàn)了感人至深的母愛情節(jié)以及中國女性的偉大胸懷。舞劇中,幾個(gè)動(dòng)人的畫面令我印象深刻:中國媽媽在猶豫是否接納孩子時(shí)的矛盾與掙扎的動(dòng)作表現(xiàn),孩子在中國媽媽的撫養(yǎng)下快樂的生活的童曲,送別孩子時(shí)中國媽媽久久站在那里望向遠(yuǎn)方的表情……

《中國媽媽》這個(gè)舞蹈，雖然只有短短的幾分鐘,但凸顯的主題思想與貼切的藝術(shù)手段結(jié)合得十分自然,整個(gè)舞蹈看上去結(jié)構(gòu)完整,故事情節(jié)清楚,藝術(shù)表現(xiàn)飽滿真實(shí),能夠清楚的表達(dá)出舞者所想要表現(xiàn)的復(fù)雜、豐富的情感變化。沒有用華麗的服裝去征服觀眾，也沒有用字幕表述來闡釋作品的內(nèi)容，更多是關(guān)注舞蹈情節(jié)，關(guān)注人們的情感。因?yàn)槲覀兌加幸活w心，一顆真摯、溫暖的心，所以，我們都能感受到舞蹈所帶來的故事，所體現(xiàn)的感情。因?yàn)槲覀兞私猱?dāng)時(shí)的歷史，所以我們才更知中國媽媽的不易與偉大。

祝福所有的中國媽媽!

淺析《中國媽媽》的符號(hào)學(xué)意義

關(guān)于《中國媽媽》

舞蹈的文化背景是以南京大屠殺為故事線索而展開，在舞蹈中演員們對日軍的卑鄙行徑深惡痛絕的“恨”，深入了每個(gè)人的內(nèi)心。可那對無辜遺孤的“愛”，同樣的深入每一位媽媽的心里。這就是“中國媽媽”，恨之所恨，又愛之所愛。恨得徹骨，愛得深沉。

在《中國媽媽》中，我們不難看到關(guān)于舞蹈基本幻象--力的呈現(xiàn)。以及支撐著這“力”深度和廣度的兩個(gè)基本抽象--“恨”和“愛” 《中國媽媽》關(guān)于“基本幻象”--力的體現(xiàn)

“指”：舞蹈一開場，演員中在嘶聲力竭的吶喊中就向我們展現(xiàn)了這個(gè)動(dòng)作，看他們的表情，聽他們的聲音，由他們的手指望去，你不會(huì)因?yàn)樗皇俏璧付J(rèn)為他們指向的是空間的虛無，他們讓你看見的是對敵人刻骨銘心的仇恨，從內(nèi)心深處噴薄出的悲、哀、痛、苦、仇、恨。于是這一“指”便有了生命的張力和豐富的情感內(nèi)涵。

“跺腳”：領(lǐng)舞在指向仇敵的時(shí)候，群舞演員在身后痛不欲生的跺著腳，你看見他們使出了渾身的勁，想把所有的日寇都跺成肉醬，把所有的敵人都消滅殆盡，把這種深重的災(zāi)難埋進(jìn)地理，于是，我們見到的不是恨鐵不成鋼的遺憾，不是急匆匆的焦躁，不是驕縱的倔強(qiáng)，他們表現(xiàn)的是一種遭受屈辱后的“大恨”，深入骨髓的恨。這樣就進(jìn)一步填充了“指”向的內(nèi)容，把這種對民族同胞的深切災(zāi)難，不是一個(gè)人，一個(gè)家庭，不只是南京人在承受著這樣屈辱性的災(zāi)難。全中國人民都對這一行徑充滿了憤怒，充滿了仇恨。所以跺腳也是對“恨”這一情感的延伸，在演員們的力量感中，同樣也是一種情感的延伸，已經(jīng)脫離于日常生活的姿勢，而藝術(shù)的立體起來。呈現(xiàn)一種生命力的中心?！皳]別“：最后一個(gè)畫面，孩子長大了，要離開，母親們依依不舍，領(lǐng)舞的母親把她的和服交到她手里，然后別過臉，伸出手揮別孩子，示意她走吧，走吧，這個(gè)動(dòng)作，姿勢，我們看不到像前邊那些動(dòng)作的視覺上的力量感，但她越是這樣軟弱無力的揮別，越是體現(xiàn)出母親心中那種難舍的申請，盡管孩子是敵人留下的遺孤，但跟著他們生活，儼然已經(jīng)是他們的親身孩子，突然要離開，這種難舍難分的場面，以動(dòng)作的無力，表現(xiàn)出深深的情感，母愛的憂傷。

這是一段感人肺腑的舞蹈，除了它承載了一段沉重的歷史，演員們的傾情表演，把歷史進(jìn)行了一種藝術(shù)的升華，這個(gè)升華的著力點(diǎn)，就在這些表現(xiàn)大愛和大恨的肢體語言上，由這些藝術(shù)化的肢體語言與故事本身所蘊(yùn)含的情感一到呈現(xiàn)出這個(gè)舞蹈的基本幻象--虛幻的力。這個(gè)力是這出舞蹈生命的中心，是打動(dòng)人心的結(jié)點(diǎn)。這個(gè)力的王國由虛幻的抽象的情感愛和恨支撐起來。蘇珊朗格在”虛幻的力“的那章中寫道：一個(gè)真正的藝術(shù)幻象，一個(gè)”各種力"的王國，在那里，發(fā)散著生命力的純想象的人們，正通過有吸引力的身、心活動(dòng)，創(chuàng)造了一個(gè)動(dòng)態(tài)形式的整體世界。

第二篇：音樂劇欣賞

音樂劇欣賞

學(xué)院：計(jì)算機(jī)科學(xué)與工程 班級(jí)：計(jì)算機(jī)科學(xué)與技術(shù)一班 姓名：李光華 學(xué)號(hào)：200930581161

對比電影版和劇場版《悲慘世界》的優(yōu)劣勢

法國人克勞德勛伯格根據(jù)法國文豪雨果的名著《悲慘世界》改編的同名音樂劇，自從上演以來，一直受到觀眾們的不舍追捧。盡管在初演時(shí)，一些評論家對其有不認(rèn)同之處，認(rèn)為用音樂劇的形式破壞了原著的嚴(yán)肅性以及藝術(shù)性。但隨著時(shí)間的發(fā)展，這部杰出的音樂劇被越來越多的人認(rèn)可、喜愛，成為了音樂史上四大劇之一。下面我就通過觀看的電影版的，和劇場版音樂劇《悲慘世界》談一點(diǎn)自己的感受以及具體分析一下它們各自的優(yōu)劣性。

一、受眾及影響范圍

圣阿伯特劇場版的《悲慘世界》，在英國公演于1985年。之后，在世界各大洲都有不斷的演出.在當(dāng)今音樂劇的四大名劇（《悲慘世界》《貓》《歌劇院幽靈》《西貢小姐》）中，《悲慘世界》是唯一一部改編自世界名著的音樂劇。有了這樣一個(gè)嚴(yán)謹(jǐn)、成熟的故事，創(chuàng)作者無須在劇本上下太大工夫。因此音樂的創(chuàng)作顯得尤為重要，應(yīng)該說是音樂決定著這部戲的成敗。而《悲》劇的音樂果然不同凡響。它的音樂整體氣勢恢宏，大氣磅礴，富有史詩般的色彩。旋律雖簡單，卻能立即營造出沉重、壓抑的氛圍。與大多數(shù)音樂劇相比，它的劇情要哀傷沉重得多，也有很多嚴(yán)肅悲壯的歌，偶爾一兩個(gè)輕松的或是悠揚(yáng)的歌馬上又會(huì)被鐵和血的聲音蓋過。1996年8月5日，在倫敦圣阿伯特劇場（St.Albert Hall）舉行的十周年的晚會(huì)上，《悲慘世界》最優(yōu)秀的演員聚集一堂，最后由十七位來自不同國家Valjean出場，用各自的語言演唱《Do You Hear the People Sing》。這也說明該劇在各個(gè)國家的知名程度。最后還必須具有經(jīng)濟(jì)承受能力，能到劇院里看這部音樂劇的人雖然是比較多，而且是社會(huì)高層人士，而電影版的受眾可以為普通大眾，讓觀眾在了解了故事情節(jié)的同時(shí)，還享受了歌舞盛宴，并且不需要多大成本就能在當(dāng)?shù)仉娪霸河^看。受眾影響范圍更廣。

二、細(xì)節(jié)及音樂分析

《悲慘世界》的音樂整體氣勢恢宏，大氣磅礴，富有史詩般的色彩。在序曲中，耳邊總是“mi“”la”（固定唱法）/“do“”fa”（首調(diào)唱法）兩個(gè)音不斷的四度跳進(jìn)。旋律雖簡單，卻能立即營造出沉重、壓抑的氛圍。串鈴的聲音你一定聽到了，它就象牛馬身上的鈴鐺，也暗示著此時(shí)的人民正受壓迫，過著牛馬不如的悲慘生活，這正是當(dāng)時(shí)黑暗社會(huì)的寫照。拉馬克將軍的死訊傳開后，學(xué)生領(lǐng)袖恩佐拉帶領(lǐng)眾人唱的“你可聽到人民的歌聲”（Do You Hear The People Sing?）充滿著昂揚(yáng)的斗志，激蕩人心，讓人聽后不禁熱血沸騰、心潮澎湃。且旋律朗朗上口，過耳難忘。這首歌曾被老媽評為“國際歌第二”。而后面的一首“只待明天”（One Day More）也是一首很有氣勢的大合唱，與前一首相比可謂有過之而無不及。它唱在最激烈的1832街壘戰(zhàn)前夕，曲中交織著多個(gè)主題：像芳婷的“我曾有夢”（I Dreamed A Dream）的主題，此時(shí)由珂塞特、馬呂斯、愛波寧唱出，分別表達(dá)出珂塞特與馬呂斯分別前的戀戀不舍及愛波寧對馬呂斯的愛慕之心；德納第夫婦“房間主人”（Master Of The House）的主題暴露了他們想在戰(zhàn)爭中大發(fā)一筆橫財(cái)?shù)男∪俗炷?；而冉阿讓、沙威、起義學(xué)生和窮苦百姓各自的主題也都交織在“One Day More”的大主題下，表達(dá)了各個(gè)階層、立場的人對于這場戰(zhàn)斗寄予的期望。這首曲子雖然主題眾多，但卻是多而不亂、層次清晰，且曲調(diào)朗朗上口，讓人過耳不忘。當(dāng)然全劇感人的場面只不僅表現(xiàn)在革命的激情上，人與人之間的親情、愛情和道義也不得不讓人為之動(dòng)容。

三、成本及震撼力

劇場版《悲慘世界》：高科技下的舞臺(tái)，燈光、色彩、道具、場景，變幻莫測、美輪美奐，讓人目不暇接、感慨萬千。華麗的服飾、精致的布景再加上專業(yè)的演員以及經(jīng)典的音樂，體現(xiàn)出現(xiàn)場感、立體感、真實(shí)感，使得這幕來自倫敦西區(qū)，后又在百老匯等地上演的音樂劇顯得如此美麗、極具震撼力。正如韋伯所說：“我一直不明白，為什么有人每年要回到倫敦或紐約的劇院里看這部音樂劇。有的人甚至已經(jīng)看過二三十遍”。但其每場的成本花費(fèi)、人力、物力卻價(jià)值不菲。而電影版一次性投入后，呈幾何性增長的回報(bào)，雖其震撼力不如劇場版，但影響面卻比劇場版大。

小結(jié)

劇中在主教的感化下，冉阿讓開始變得樂于助人，見義勇為得到人民的愛戴，搖身一變成了受人尊敬的市長。這一切得轉(zhuǎn)變使我既倍感欣慰。從囚犯到市長，簡直是天壤之別，這無疑是人性的巨大轉(zhuǎn)變。面對著窮困潦倒，世態(tài)炎涼，將會(huì)產(chǎn)生兩種人：第一種是卑微低劣的人。他們丑陋、自私、貪婪的本性再也無法隱藏。就如書中的德納第，他為了錢財(cái)不惜一切，一會(huì)聲稱是演員，一會(huì)兒又變成了畫家，但他再高明也無論如何掩蓋不住他丑陋本性的事實(shí)。另一種是無論在什么情況下都能永保光明、善良、寬容的擁有高尚情操的人。洗新革面后的冉阿讓變得寬大、善良。正是那個(gè)慈悲為懷的心感化了冷酷、固執(zhí)，曾一味追捕他的警長沙威。

通過觀看《悲慘世界》我們也應(yīng)該覺悟到：做一個(gè)真正的自己，無論在什么情況下都做一個(gè)永保光明、善良、寬容的擁有高尚情操的人。愿我們身邊多一些主教般光明的使者，愿他們像純潔的天使般永遠(yuǎn)守護(hù)著人們心中那份慈悲為懷的心，更希望有更多的人能加入到助人為樂、見義勇為的隊(duì)伍中來。社會(huì)需要這樣的人，世界需要這樣的人。只有這樣，我們才能創(chuàng)造我們的生活，創(chuàng)造出一個(gè)善良、和睦、光明的世界。

第三篇：音樂劇欣賞

我認(rèn)為，音樂劇相比于其它劇場藝術(shù)，如歌劇、話劇、舞蹈等應(yīng)該更容易使觀眾有親切感，最直接的原因是，音樂劇是一種大眾娛樂型藝術(shù)。不過由于我們對音樂劇缺乏了解和認(rèn)識(shí)，神秘感和陌生感自然存在。

所以要能真正欣賞音樂劇，得從了解音樂劇開始。了解音樂劇的途徑有很多，除了很難實(shí)現(xiàn)的現(xiàn)場觀看之外，還可以通過欣賞音像制品來走近音樂劇。音像制品包括音樂劇唱片、電影版音樂劇、音樂劇專題晚會(huì)、以及為數(shù)很少的現(xiàn)場版音樂劇。當(dāng)然有空的時(shí)候讀一讀音樂劇的有關(guān)書籍也是很重要的。

看電影《音樂之聲》后的感觸 12月26日晚，明珠臺(tái)放映了一部音樂劇老片《The sound of music》，觀影過程中我就按耐不住想把感想記下來，隨著影片情節(jié)的推進(jìn)，這個(gè)想法越來越強(qiáng)烈。盡管眼皮一直在往下掉，中間又穿插多次廣告，我一直堅(jiān)持著看到凌晨一點(diǎn)，寫完感想已經(jīng)兩點(diǎn)，影片引起的人的思緒讓我久久不能平靜入睡，一遍遍回憶著那些美麗的風(fēng)景、歌聲、笑臉和畫面……影片中的故事發(fā)生在被德國吞并了的奧地利，講述的是年輕的見習(xí)修女瑪利亞到退役的海軍上校特拉普家中做家庭教師，瑪利亞用智慧和愛心逐漸溫暖了上校的七個(gè)孩子，并與他們建立了深厚的感情，教會(huì)了孩子們許多歌曲。給孩子們帶來歡樂的同時(shí)，一份久違的情愫在不茍言笑的上校和身份懸殊的家庭教師中萌生，上校被瑪利亞美妙、動(dòng)人的歌聲和她帶給整個(gè)家庭的快樂所融化，它講述的故事是快樂地生活，在生活中發(fā)現(xiàn)快樂的重要方法是樂觀堅(jiān)強(qiáng)的人生態(tài)度，還有借助音樂來創(chuàng)造快樂的重要方法。它講述了愛情的故事、家庭的故事，它描繪了善良、愛心、智慧、自由、積極、熱情、尊嚴(yán)、尊重、氣度、原則、團(tuán)結(jié)、忠誠、愛國和坦誠相見等等。我不知道電影敘述的故事會(huì)不會(huì)發(fā)生在自己身邊，但這個(gè)故事的確給人帶來很多美好的回憶和思考，讓人精神愉悅，從內(nèi)心里也向往著故事中的歡樂，還有那美麗的阿爾卑斯山脈，翠綠的草地，潺潺的流水，夕陽中的背影……故事的最后講述的是上校和瑪利亞勇敢、智慧地帶領(lǐng)七個(gè)孩子在修女們的幫助下突出重圍，不屈服德國納勢力逃離家園，跋山涉水找尋心靈的寧靜和精神的自由的情景，緊張的逃離讓人鑿實(shí)為他們捏了把汗，也為上校作為一名故國將士、一位丈夫、一位父親所表現(xiàn)出的沉著擔(dān)當(dāng)、不屈不撓之精神喝彩，而此時(shí)他善解人意的妻子一直勇敢站在他身邊，盡心保護(hù)著孩子，默契地配合著最終獲得勝利。電影中很多地方由歌聲代替敘述，每首歌都恰如其分地安排在劇情中，每句歌詞都彌足珍貴地向人們講述著人生路上要不斷堅(jiān)信的道理。比如對初戀的珍藏，不要執(zhí)迷于年輕時(shí)一時(shí)的感覺，要耐心等待“the star belong to you”；比如修女院院長告訴瑪利亞，修女院不是用來逃避現(xiàn)實(shí)的地方，對于人生路上遇到的迷茫、困惑和問題只有勇敢的面對并想辦法去解決才能獲得心靈的安靜、平和和精神上的舒暢；又比如本來不愿孩子們參加民歌大賽的上校為解救全家不得不參加比賽，最后拿著吉他在臺(tái)上獨(dú)唱《雪絨花》，唱道“Bless my homeland forever”時(shí)，想起自己的祖國淪陷自己要被迫離開時(shí)哽咽著唱不下去，一個(gè)大丈夫平時(shí)埋藏在心的情感通過吉他聲和噙著的眼淚淋漓盡致地表現(xiàn)出來，這一切被瑪利亞敏感地捕捉到，她迅速用歌聲接上，隨后孩子們加入，最后全場奧地利觀眾加入，影片達(dá)到一個(gè)高潮。

一個(gè)好女人是一粒火種，是一本好書，是一首溫馨的音樂，是淡淡而持久的芳香，是得體溫柔的笑厴，是耐人尋味、引人追隨的一股力量。而瑪利亞正是這樣的一個(gè)女人，讓我敬佩、欣賞！值得一提的還有另外一個(gè)重要角色就是差點(diǎn)成為上校妻子的男爵夫人，她美麗、高貴、優(yōu)雅、富有，也有聰明、善解人意的一面。電影先把男爵夫人以上校妻子最佳人選的方式帶進(jìn)情節(jié)，他們地位相當(dāng)，品味相同，在一起也能談得來，在一般人眼里這是最完美的結(jié)合。男爵夫人也就此認(rèn)為她即將要成為七個(gè)孩子的繼母，和上校開啟強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手的幸?；橐?。可瑪利亞與上校在舞會(huì)上的一段默契完美的奧地利民族舞蹈所流露出來的感情讓男爵夫人有了危機(jī)感，企圖說服瑪利亞離開讓這根還未發(fā)芽的感情之苗就此夭折未果，兩顆心靈深處火花的產(chǎn)生、激情的碰撞、情感的共鳴、靈魂的契合最終譜出真愛的篇章。男爵夫人的退出姿態(tài)是讓我欣賞的，她始終是高貴且優(yōu)雅的，在即將親耳聽到上校對她說出所愛非伊人之前，她選擇了保存自己的尊嚴(yán)，不讓自己面子盡失的方式，說出上校其實(shí)也不合適自己的理由，噙著眼淚、帶著微笑輕輕吻別愛人，優(yōu)雅地轉(zhuǎn)身離去。沒有爭吵、沒有中傷、沒有憤怒、沒有歇斯底里、沒有嫉妒、沒有流言蜚語……這樣的退出其實(shí)很體面，即使最終沒有得到所愛，也沒有失去本身的尊嚴(yán)，有勇氣！

總之，《音樂之聲》這部電影是很久以來再次深深感動(dòng)我的一部外語片，它帶給人的思考和回味是永恒的，我將把它給我的所有美好感覺深深烙印在心里。也希望自己能從影片中的人物身上汲取到精神營養(yǎng)，學(xué)習(xí)到瑪利亞那些美麗的閃光點(diǎn)，讓自己變得更寬容、豁達(dá)、智慧，也贏得更多人的喜愛，用她告訴的精神指引自己找到生命中的真愛！

《音樂之聲》是部音樂劇，瑪利亞在不停的唱歌，那是她對自由的一鐘向往。對，是自由，雖然起初她自己并未意識(shí)到這一點(diǎn)。影片開頭，是她的歌聲吸引了我。自由，是這部影片所要表達(dá)的主題之一。我認(rèn)為，修道院是修身養(yǎng)性的地方，有點(diǎn)雷同于中國的道觀和寺廟，但它實(shí)質(zhì)上是對人性的一種束縛，規(guī)矩甚多?，斃麃嗭@然不屬于那種地方，她熱愛自由，喜歡奔跑于廣闊的草地上，喜歡象小鳥一樣地唱歌。她的這種行為是不被修道院里眾人理解的，所以她感到迷茫，覺得自己做錯(cuò)了事，應(yīng)該向上帝懺悔，幸好院長是個(gè)通情達(dá)理的人，是個(gè)值得尊敬的人，我們看到她也唱歌，很動(dòng)聽。如果沒有這位開明的院長，瑪利亞很可能會(huì)象其他修女一樣在修道院里過著平淡乏味而單調(diào)的日子，然后隨著歲月的流逝，慢慢地忘記任何開口唱歌。院長很可能在瑪利亞身上看到了自己年輕時(shí)的影子，所以希望她不重蹈覆轍。從傳統(tǒng)的意義上說，一個(gè)幸福的人必須擁有一個(gè)幸福的家庭，對于女人來說更是如此，所以純真、熱情、美麗的瑪利亞后來成為了上校的妻子。影片為了表現(xiàn)瑪利亞和上校之間的愛情，安排了伯爵夫人這一角色。當(dāng)然這位伯爵夫人也美麗，善解人意，而且還很富有，看起來是上校妻子的最佳人選，但上校最終還是選擇瑪利亞。

劇情簡介

22歲的瑪麗亞是一個(gè)薩爾茨堡修道

音樂之聲劇照

院里的志愿修女，但是，她活潑好動(dòng)和熱愛自然的性格卻總是讓她在修道院里惹麻煩。修女院里的女院長（Mother Abbess）覺得她這樣的活潑的性格不適合僧侶生活。于是，當(dāng)她接到馮·特拉普上校家尋求家庭教師的請求，她決定讓瑪麗亞去，也借此讓她探索出真正的生活目的。（本段插曲：The Sound of Music（瑪麗亞）、Maria（修女們））

瑪麗亞到達(dá)馮·特拉普（Captain Georg Von Trapp）家，發(fā)現(xiàn)他是一個(gè)有七個(gè)孩子的鰥夫，長期的海軍生活和亡妻的悲傷使他對待孩子像管教士兵一樣嚴(yán)格。很快，瑪麗亞就明白了以前那些家庭教師離開的原因，原來是孩子們得不到父親的關(guān)愛，總是用捉弄教師來吸引父親的注意。（本段插曲：I Have Confidence（瑪麗亞））

上校要求瑪麗亞也像他一樣嚴(yán)格，但是瑪麗亞沒有聽從，而是用她天生的溫柔和善良贏得了孩子們的友好。趁上校不在的時(shí)候，她用窗簾給每個(gè)孩子縫制了游戲服裝，帶領(lǐng)他們到市場游玩，在美麗的阿爾卑斯山上野餐，還教會(huì)了他們唱歌。孩子們原有的拘禁和憂郁漸漸地被音樂和笑聲代替了。（本段插曲：Sixteen Going on Seventeen（麗莎和羅夫）、My Favourite Things（瑪麗亞）、Do-Re-Mi（瑪麗亞和孩子們））

不久上?；丶伊?，還帶回了孩子們喜歡的麥克叔叔（Uncle Max）和孩子們不甚喜歡的，上校的女朋友，埃爾莎·施瑞德男爵夫人（Baroness Elsa Schraeder）。上校對瑪麗亞的做法十分不滿，可是當(dāng)他聽到孩子們?yōu)槟芯舴蛉顺璧臅r(shí)候十分感動(dòng)，因?yàn)楝旣悂啺褟乃拮尤ナ乐蠹依锞筒辉儆械囊魳酚謳Я嘶貋怼，旣悂嗊€和孩子們一起準(zhǔn)備了一場木偶戲，上校為瑪麗亞可以感染他人的熱情所吸引了。（本段插曲：The Sound of Music Reprise（孩子們、The Lonely Goatherd（瑪麗亞和孩子們）、Edelweiss（上校和麗莎））

幾天之后，上校和男爵夫人一起舉行了一場盛大的舞會(huì)，孩子們在舞會(huì)中也有歌唱表演。在舞會(huì)中，瑪麗亞給孩子們示范奧地利的民間舞蹈“漣恩德拉（又譯：蘭德勒）”(Laendler)。出乎意料的是，上校走過來和瑪麗亞共舞，舞蹈最后他們互視對方，他們之間的愛意一目了然。這些，都被男爵夫人看在眼內(nèi)，當(dāng)晚，她勸瑪麗亞回修道院?，旣悂喛峙伦约簩ι闲５母星闀?huì)越陷越深，于是，她悄悄地離開了。（本段插曲：So Long, Farewell（孩子們））

瑪麗亞走了之后，男爵夫人用盡辦法討孩子們的歡心都沒有成效。當(dāng)孩子們得知上校要和男爵夫人結(jié)婚的消息后，他們更加難過。他們到修道院找瑪麗亞卻沒能見到她。瑪麗亞向院長坦白了她對上校的愛情和對生活的不知所措，院長告訴她要鼓起勇氣，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真愛。于是，瑪麗亞回到馮·特拉普家里?，旣悂喕貋碇螅芯舴蛉税l(fā)現(xiàn)她已經(jīng)無法挽回瑪麗亞和上校之間的感情，她主動(dòng)退出了婚約，上校和瑪麗亞互訴衷腸，很快地，他們就結(jié)婚了。（本段插曲：Climb Ev'ry Mountain（院長）、My Favourite Things Reprise（孩子們）、Something Good（瑪麗亞和上校）、Maria Reprise（修女們））

音樂之聲電影劇照(20張)

可惜，他們的生活并沒有從此就永遠(yuǎn)幸?？鞓?。當(dāng)他們還在度蜜月的時(shí)候，德國納粹占領(lǐng)了奧地利。連大女兒麗莎深愛的小伙子羅夫也成了納粹。當(dāng)他們趕回薩爾茨堡，發(fā)現(xiàn)到處已經(jīng)是納粹旗幟橫行了。他們不在的時(shí)候，負(fù)責(zé)照顧孩子們的麥克叔叔幫他們注冊參加了薩爾茨堡音樂節(jié)(Salzburg Festival)。上校一回到家里，就接到了納粹發(fā)來的電報(bào)，要他立即到納粹海軍報(bào)道。一向痛恨納粹的上校決定帶領(lǐng)全家人離開奧地利。當(dāng)他們晚上離開別墅的時(shí)候，被早就躲在門外監(jiān)視他們的納粹攔住了，于是上校解釋說他們離開是為了參加希爾斯伯格節(jié)演出，并拿出節(jié)目單作為證據(jù)。在納粹的陪同下，他們來到了會(huì)場，演出了孩子們準(zhǔn)備好的歌曲。在這時(shí)，上校和瑪麗亞演唱了《雪絨花》，歌曲里對祖國奧地利的熱愛之情濃郁深厚，不顧旁邊持槍的納粹守衛(wèi)，在場的觀眾也跟著上校一起唱完了《雪絨花》。（本段插曲：Sixteen Going on Seventeen Reprise（瑪麗亞和麗莎）、Do-Re-Mi Reprise（瑪麗亞、上校和孩子們）、Edelweiss Reprise（瑪麗亞、上校和孩子們）、So Long, Farewell Reprise（瑪麗亞、上校和孩子們））

演出之后，趁著頒獎(jiǎng)的時(shí)候上校一家人逃離演出現(xiàn)場，納粹一路追到修道院里，在修女們的幫助下，上校一家人藏在了墓碑后面，躲過納粹的追蹤，然后他們翻過阿爾卑斯山，離開了奧地利。（本段插曲：Climb Ev'ry Mountain Reprise（修女們））

影片清新有致，細(xì)膩感人，雅俗共賞。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情。

貓眼中的世界與人生 ——歌劇《貓》賞析

音樂劇是綜合性的審美舞臺(tái)消費(fèi)藝術(shù)，它的形成與發(fā)展不過一百多年的歷史，傳入我國的時(shí)間也不長。簡單的說，它是一門綜合戲劇、音樂、舞蹈的大眾表演藝術(shù)。音樂劇有綜合性、現(xiàn)代性、多元性、靈活性和商業(yè)性操作等的特征。音樂劇中的音樂創(chuàng)作，不同于其他形式的舞臺(tái)表演藝術(shù)，有許多它自身的特點(diǎn)和規(guī)則。

音樂劇《貓》，可以說是無人不知.自從它首次來中國上演以后，立即在北京、上海等文化較為發(fā)達(dá)的城市刮起一陣音樂劇的旋風(fēng)，觀眾無不被它那奇特的舞臺(tái)布景、幽默生動(dòng)的表演和引人入勝的故事情節(jié)所吸引。我有幸在大學(xué)美育這門課中觀看了《貓》，觀后留下極為深刻的印象。演員精彩的演出把觀眾帶入了奇妙的杰里科貓族的世界，當(dāng)然，此劇最令我難以忘懷的還是那些美妙的音樂，正是這些風(fēng)格各異而又高度統(tǒng)一的音樂才把劇情一次又一次的推向高潮，讓觀眾在驚喜和興奮的同時(shí)完全融入到劇情當(dāng)中，進(jìn)入到曼妙的神話世界。

一、音樂劇《貓》的地位

《貓》是勞埃德·韋伯最成功的作品之一，同時(shí)也是在倫敦和百老匯上演時(shí)間最長的一部音樂劇，該劇于1981年5月11日在倫敦西區(qū)的新倫敦劇院首演，2002年5月11日落幕，前后歷時(shí)21年。1983年，《貓》榮獲最佳音樂劇獎(jiǎng)等七項(xiàng)托尼獎(jiǎng)。

《貓》不僅是一部充滿動(dòng)感魅力和時(shí)代氣息的音樂劇，同時(shí)，它也飽含著生活哲理和人間情懷。就像有人所說，這是一部“從貓的眼中看世界和看人生”的音樂劇。

二、音樂劇《貓》劇情介紹

《貓》的故事很簡單：杰里科貓族每年都要舉行一次聚會(huì)，眾貓們會(huì)在這一年一度的盛大聚會(huì)上挑選一只貓升天，我們知道貓有九條命，升天以后可以再次獲得新生。于是，形形色色的貓紛紛登場，盡情表現(xiàn)，用歌聲和舞蹈來講述自己的故事，希望能夠被選中。最后，當(dāng)年曾經(jīng)光彩照人今日卻無比邋遢的“魅力貓”以一曲《回憶》打動(dòng)了所有在場的貓，成為可以升入天堂的貓。

“魅力貓”，是全劇最重要的角色。她年輕時(shí)是貓族中最美麗的一個(gè)，厭倦了貓族的生活到外面闖蕩，但嘗盡了世態(tài)炎涼，再回到貓族時(shí)已經(jīng)變成一只丑陋無比的老貓了。貓兒們不愿接受這個(gè)背叛貓族的流浪者，整個(gè)貓族對她非常敵視。她以一曲《回憶》平息了所有貓兒對她的敵意，喚起了對她的深深同情和憐憫。

“領(lǐng)袖貓“是貓族的首領(lǐng)，他的年紀(jì)很大，而且飽讀詩書，在整個(gè)部落里，他德高望重，最受尊敬和愛戴。平時(shí)他很少出現(xiàn)在貓族中，日常事務(wù)都由年輕的”英雄貓“來處理。但是在一年一度的舞會(huì)上，領(lǐng)袖貓是一定會(huì)來的，因?yàn)橹挥兴庞匈Y格挑選獲得重生的貓兒?！睋u滾貓“是貓中的搖滾歌星和花花公子。他的歌也是傲氣十足的搖滾樂，”搖滾貓"的個(gè)子很高，動(dòng)作矯健而有爆發(fā)力，是只很有男性魅力的成年公貓。他在聚光燈的照耀下狂舞，盡情享受母貓們瘋狂的迷戀。

小貓杰米瑪是貓族中最年幼的小貓，她心地善良，富有同情心，當(dāng)魅力貓唱出了《回憶》以后，首先喚起了她的同情，用自己清甜明亮的嗓音也唱出了魅力貓的旋律，使眾貓們都流露出感動(dòng)的表情。

另外還有保姆貓”、“劇院貓”、“富貴貓”、“犯罪貓”、“迷人貓”、“英雄貓”等。這群五花八門、各不相同并被擬人化了的貓兒們組成了貓的大千世界。在舞會(huì)上，它們各顯身手，或歌或舞或嬉戲，上演了一出蕩氣回腸的“人間悲喜劇”，訴說著愛與寬容的主題。

三、音樂《貓》中的舞蹈元素

《貓》中的舞蹈相當(dāng)突出，這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動(dòng)感的爵士舞和現(xiàn)代舞，使全劇風(fēng)格奔放，活力四射。優(yōu)美的舞姿、高難度的動(dòng)作讓我們體會(huì)到了一種純潔無暇的美。輕松活潑的踢踏舞體現(xiàn)了保姆貓風(fēng)趣幽默的性格特征。她非常具有親和力，她總是忙忙碌碌，為貓族做一些慈善公益性的事業(yè)。所以大家都非常喜歡她。

四、音樂劇《貓》中的音樂元素

《貓》的音樂非常動(dòng)人，前后四次出現(xiàn)的主題曲《回憶》更是一首百聽不厭的金曲。它傳遍了全世界，成為當(dāng)代的經(jīng)典歌曲，多次獲獎(jiǎng)?，F(xiàn)在《回憶》已經(jīng)和《貓》劇緊緊地連系在一起，成為該劇的招牌和象征。

五、舞臺(tái)美術(shù)

在《貓》劇中最突出的一點(diǎn)就是人物的化裝，全劇共有36只貓，為了表現(xiàn)貓的不同地位和性格特征，他們的化裝也是形態(tài)各異，各具特色。

六、劇情總結(jié)

魅力貓載著大家的祝福登上了九重天，獲得了新生。這部音樂劇欣賞完了，《貓》的世界就是濃縮了人類社會(huì)。《貓》的故事就是一個(gè)現(xiàn)代寓言，世態(tài)炎涼，人情冷暖，應(yīng)有盡有。

格里澤貝拉以前是一個(gè)美麗又受追捧的貓，由于年歲漸老而風(fēng)華不再，慢慢受到其他成員的排斥。你聽主題曲《MEMORY》就可以知道整個(gè)音樂劇的意思。前段訴說著對現(xiàn)在生活的失望和對以前的眷戀，但是最后唱到新的生活已經(jīng)開始了！最后和貓老大一起飛到月亮上去了。意思就是只要對生活充滿希望和幻想，一切都會(huì)好起來的！那個(gè)魔術(shù)師貓就代表了幻想和創(chuàng)意吧？他的出現(xiàn)可是一個(gè)很大的轉(zhuǎn)折點(diǎn)哦！然后那個(gè)惡勢力的貓就代表現(xiàn)在的惡勢力和困難！在里面我很欣賞那個(gè)風(fēng)流倜儻的貓呢！我覺得應(yīng)該是一種堅(jiān)韌不屈的精神吧。雖然他已經(jīng)很老了，但是曾經(jīng)的他也是非常有名的人。每個(gè)人都有不同的理解。這部音樂劇是很好的。還有主題歌很好聽。細(xì)細(xì)品味吧

第四篇：音樂劇欣賞論文

中外音樂劇的欣賞與反思

一直以來，我對音樂劇都有一種敬而遠(yuǎn)之的畏懼感。從小學(xué)過唱歌，彈鋼琴和電子琴，最終都被老師授予了個(gè)五音不全的稱號(hào)而半途而廢。在大一的時(shí)候，幾次同學(xué)介紹看《歌舞青春》和《媽媽咪呀》等，但由于對外語的抵觸和對自己音樂領(lǐng)悟能力的否定，一直都沒有勇氣進(jìn)入，只是停留在通俗易懂的國產(chǎn)電視劇的欣賞層面上。

直到這個(gè)學(xué)期在課堂上和同學(xué)一起看了音樂劇，才有了一個(gè)真正的認(rèn)識(shí)。其實(shí)音樂劇并不是想象中的那么深?yuàn)W難懂。在課堂上看的許多的音樂劇都有詼諧幽默的感覺，即便我們聽不懂語言，看著字幕，也很快進(jìn)入了喜劇的氛圍中，享受其中的快樂，真的有一種心靈的放松。

在看音樂劇《發(fā)膠》的時(shí)候我就深有感觸。這樣一個(gè)勵(lì)志的故事，被演繹得輕松搞笑，在歡笑過后，我們卻又不得不對特蕾西堅(jiān)韌不拔，執(zhí)著最求自己夢想的毅力贊嘆。如果只是一部普通的“灰姑娘式”的勵(lì)志劇，也許看過，感慨過沒多久也就忘了，它能留給我深刻印象的更重要的原因是，整個(gè)音樂劇的劇情，音樂與舞蹈和諧地結(jié)合在了一起。我最喜歡的一首就是《媽媽，我現(xiàn)在是大姑娘了》，那首歌曲給我的感覺就是為《發(fā)膠》這部音樂劇中特雷西不顧媽媽的反對，堅(jiān)持自己理想的情節(jié)而量身定做的。同時(shí)這首歌也引起了我的共鳴，這也是我想要唱給媽媽的歌曲。也許這就是音樂劇不同于普通電影的一個(gè)重要原因吧！

當(dāng)人物情緒激動(dòng)的時(shí)候，為了更好地表達(dá)人物的情感，就會(huì)配上與劇情情節(jié)很吻合歌曲，許多的時(shí)候，歌詞仍舊是正常說話的臺(tái)詞，但加上了激揚(yáng)的曲調(diào)，就會(huì)有正常語言難以表達(dá)出來的效果。許多的時(shí)候，當(dāng)演員說說話至激動(dòng)的時(shí)候就很自然地唱了出來，那歌聲沒有絲毫的矯揉造作，不僅好聽，而且易唱，易記，使我們不禁地就會(huì)產(chǎn)生一種想要隨著唱出來的感覺。也許就是這樣，那些百老匯優(yōu)秀的音樂劇大多都會(huì)推出幾首流行一時(shí)的歌曲，他們有的時(shí)候比作曲家單獨(dú)創(chuàng)作出來的歌曲更受歡迎，就如同有些電視劇的主題曲一樣。因?yàn)橐魳穭≈械囊魳肥怯斜尘?，有情?jié)的音樂，是有靈魂的音樂。

我還看的另外幾部，《貓》，《媽媽咪呀》，《歌舞青春》等，這些音樂劇中的音樂和舞蹈都有一種隨心所欲表達(dá)情感的感覺，每一段舞蹈和搭配的音樂或歌曲就是角色此刻心情的完美寫照。這樣的劇情，音樂，舞蹈在情感上的統(tǒng)一就產(chǎn)生了一股強(qiáng)大的力量，讓我在觀看這樣的音樂劇的時(shí)候，情不自禁的進(jìn)入了戲劇中，有身臨其境，想要跟著一起唱甚至一起跳的沖動(dòng)。

看過一部音樂劇，我會(huì)覺得很開心，還常常在音樂劇放完后自己哼哼著劇中的歌曲，的確，是獲得了壓力的釋放，煩惱的解脫。然而在欣賞了幾部歐美精彩的音樂劇之后，我常常都會(huì)陷入一個(gè)深深的思考，為什么一提到音樂劇，大家都想到的總是美國百老匯，是《貓》，是《媽媽咪呀》或是《歌舞青春》，卻很少有人能想到中國的某某音樂?。繉?shí)話講，我能想到的或是聽大家常說的也就只有《白毛女》而已。為什么在我們這個(gè)漢語言文字博大精深的中國卻很少能創(chuàng)造出來

一些讓世界記住的音樂劇呢？

首先，我覺得想要?jiǎng)?chuàng)造出一部好的音樂劇，就要擺脫創(chuàng)作話劇的模式。這在我自己嘗試著寫音樂劇劇本的時(shí)候是深有體會(huì)的，也是我自己陷入的一個(gè)誤區(qū)。當(dāng)寫好了一場話劇后再試圖將某句話換成一句歌詞的時(shí)候，便會(huì)發(fā)現(xiàn)無論插入什么歌曲都感覺很牽強(qiáng)。我理解的音樂劇就是以音樂為載體的喜劇。音樂應(yīng)該是貫穿情節(jié)的骨架，是整個(gè)劇的靈魂，應(yīng)該是將音樂將整個(gè)劇串起來，而絕不能是在情節(jié)上添加幾段音樂而已。國內(nèi)的音樂劇經(jīng)常出現(xiàn)的一個(gè)誤區(qū)就是重視劇本勝過音樂了，這樣就很難讓觀眾感受到音樂劇與話劇的明顯區(qū)別，這也許是國內(nèi)的音樂劇難以大量發(fā)展并走向世界的原因。

另外，歐美音樂劇受歡迎的原因可能還在于音樂與劇情的緊密結(jié)合。在音樂劇的創(chuàng)作中我覺得還很需要的是編劇和作曲家的協(xié)調(diào)和配合。作曲家一定是要在故事情節(jié)很熟悉的情況下創(chuàng)作的。最好是整個(gè)劇本創(chuàng)作和拍攝的過程中作家和作曲家都參與進(jìn)來的。我感受很深的就是《媽媽咪呀》中開場幾個(gè)少女從一本日記談?wù)撈鹌渲幸粋€(gè)女孩母親的愛情故事時(shí)，就越說越甜美，說到后來到了無法用語言形容的甜美的程度，那幾個(gè)姑娘就由心自然而然地唱了出來，又跳了出來。他們唱出的歌詞也是很通俗，就和他們正常說話的語言一樣，沒有絲毫的矯揉造作，感覺音樂都已經(jīng)“入戲”了。而相比之下，覺得中國的音樂劇似乎就缺乏了這種“入戲”的感覺，音樂的歌詞總要比標(biāo)準(zhǔn)普通話更優(yōu)雅一些，這樣反而會(huì)搞得音樂與劇情有隔閡，不能很好地接洽。如果我們國家音樂劇的音樂能夠更通俗，更簡化，那么能夠欣賞

進(jìn)去的觀眾也會(huì)更多，對國產(chǎn)音樂劇的發(fā)展的繁榮只能是有益而無害的。

音樂劇除了創(chuàng)作上，在演出方面也對演員有較高的要求，即便是現(xiàn)代化的設(shè)備能夠?qū)崿F(xiàn)演員在拍攝過程中的假唱，但至少要求演員是善于演戲，并且能靈活地操控舞臺(tái)的舞蹈家。而且，多數(shù)的百老匯音樂劇為了營造更真實(shí)的戲劇氛圍，都是采用演員原唱的。因此，需要的是能歌善舞，靈活應(yīng)變的高素質(zhì)演員。在我們國家，總是覺著音樂劇這個(gè)產(chǎn)業(yè)還沒有被開發(fā)起來。影院里上映的多半是單一的主要是語言的戲劇，卻很少有音樂劇。我們國家的藝人也大多是主要擅長演戲，舞蹈，唱歌之中的某一方面，缺少全能型的人才。這也與我們國家的高等藝術(shù)教育割裂開的客觀事實(shí)有關(guān)，音樂學(xué)院的學(xué)生就主打音樂，戲劇學(xué)院的學(xué)生就主打演繹，這樣就很難全面發(fā)展。對于一批資質(zhì)優(yōu)良的藝人，如果唱歌，跳舞，演繹都是他們的主修課，那么當(dāng)他們從藝術(shù)院校畢業(yè)以后，我們國家的音樂劇發(fā)展就有了強(qiáng)大的資源。

欣賞歐美的音樂劇同時(shí)，我們不要忘了的是借鑒和學(xué)習(xí)，相信每一個(gè)中國人都不能一味的崇洋媚外。不錯(cuò)。音樂劇是從西方發(fā)展起來的，但那不代表我們比他們晚發(fā)展，就一定要比他們發(fā)展的差。我們可以改變我們之前錯(cuò)誤的傳統(tǒng)模式，吸收西方音樂劇的精華。經(jīng)過一代或幾代藝術(shù)人的努力，也創(chuàng)造出讓世界贊嘆的音樂劇。

第五篇：音樂劇欣賞心得

音樂劇欣賞心得

回顧整個(gè)音樂劇，精彩作品不斷。音樂劇好像比歌劇好懂，又比普通情節(jié)劇多些質(zhì)地。你在攀登歌劇高峰的時(shí)候，或許已經(jīng)力不從心，那時(shí)歇息，會(huì)看見另一番風(fēng)景，那就是音樂劇。

百老匯的歷史很漫長，它是一個(gè)時(shí)代的美國夢和恒久的象征。百老匯音樂劇保留著傳統(tǒng)的戲劇元素，卻同時(shí)擁有著跨越文化領(lǐng)域的巨大潛力。電影大師愛森斯坦曾說： “能夠把每一部分的表現(xiàn)手段都發(fā)揮到最大限度，同時(shí)又能夠使整體的各個(gè)部分取得配合和平衡，而不讓任何局部因素脫離開這一總的整體演出，脫離開這一總的結(jié)構(gòu)統(tǒng)一?！?這是音樂劇的最為難能可貴之處。

《巴黎圣母院》讓我深深沉浸在這樣的音樂劇里。故事發(fā)生在美麗的巴黎，滿街的游吟歌手和詩人唱著愛曲情歌——這是個(gè)多情的藝術(shù)之城；然而，每當(dāng)夜幕降臨，街頭巷尾藏匿著的恐懼與不安卻讓每個(gè)人不寒而栗——這是個(gè)紛亂的年代。沒有華麗的舞臺(tái)，只有灰漆漆的石柱；沒有完美浪漫的愛情，只有現(xiàn)實(shí)的殘酷。所以才能在這個(gè)粗俗的世界觸動(dòng)心底最細(xì)膩的感情。作為音樂劇的音樂，我認(rèn)為它比韋伯的作品更瑯瑯上口，且具罕見的咄咄逼人的氣勢。的確，它就是有這樣的魅力。

它本身是一個(gè)大雜燴，然而，無論是搖滾風(fēng)格的音樂，雜技表演式的舞蹈，令人眼花繚亂的舞美造型。它們具有獨(dú)特個(gè)性的意念，具有一個(gè)合乎邏輯的，有生命力的整體，并最終成為一件藝術(shù)珍品。

與西區(qū)的傳統(tǒng)音樂劇相比，音樂劇《巴黎圣母院》確實(shí)顯得有些“另類”。最扎眼的是歌唱演員嘴邊掛著的麥克風(fēng)，如此大型的制作，難道連幾個(gè)“小蜜蜂”都舍不得買？還有就是不用現(xiàn)場樂隊(duì)而用事先錄制好的伴奏，這樣的做法讓人覺得也許失去了一些真實(shí)臨場感。再聽聽音樂，多為短小的歌謠體，演員每唱完一段，都可以享受一下觀眾的掌聲。

值得品味的是音樂劇的舞臺(tái)表現(xiàn)手法，由于音樂劇舞臺(tái)的限制和特殊情境，它很難將激烈的，真實(shí)的場面復(fù)原給觀眾。但是整部音樂劇看下來卻發(fā)覺它處理得十分到位，演員坐在臺(tái)上輪番上場并沒有顯得死板，反而是清新自然的，倒是用戲劇的手法來展現(xiàn)沖突會(huì)顯得累贅，為了彌補(bǔ)在戲劇手法上運(yùn)用的不足，它選擇了旋轉(zhuǎn)式的舞臺(tái)，高科技屏幕，增強(qiáng)人物個(gè)性表現(xiàn)（如旅館夫婦）來增強(qiáng)整部音樂劇的客觀性和戲劇性。

作為一部音樂劇，音樂及舞臺(tái)效果都是表意所必須，其真正的精髓還是在其內(nèi)容本身，本身的不可超越性變決定了這部音樂劇的高貴出身，更加重要的是，它完美地展現(xiàn)了主題。

音樂劇中一切的音樂都以這樣深刻的含義與鮮明的主題出現(xiàn)，與詩化的言語相融合，使我們的心弦時(shí)而被溫柔輕叩，時(shí)而遭遇猛烈撞擊。不論是視覺也好、聽覺也罷，亦或是思想、價(jià)值與心靈，都深受洗禮。我想，這便是音樂劇所散發(fā)出來的人性關(guān)懷的力量所在，也是藝術(shù)家們的審美理想與情感期盼所在。