第一篇：音樂劇欣賞論文

淺談音樂劇欣賞

摘要：藝術(shù)分為摹象藝術(shù)和意象藝術(shù)兩類。音樂劇起源于20世紀(jì)，流行于紐約和倫敦。音樂劇是音樂和戲曲的綜合體，是一種獨(dú)立的大眾表演體系。音樂劇具有藝術(shù)的綜合性、現(xiàn)代性、多元性、靈活性和商業(yè)性等特點(diǎn)。在音樂劇欣賞課上，宋老師帶領(lǐng)我們欣賞了幾部音樂劇的經(jīng)典之作，如《發(fā)膠星夢(mèng)》，《歌劇魅影》，《媽媽咪呀》等等。在文中我闡述了一下印象較深的幾部音樂劇的感受。

關(guān)鍵字： 藝術(shù) 音樂劇 起源 發(fā)展 特點(diǎn) 觀后感

一、音樂劇的起源于發(fā)展階段

在先談音樂劇之前，我先簡單地說一下藝術(shù)。藝術(shù)分為兩類，摹像藝術(shù)和意象藝術(shù)。摹像藝術(shù)注重模仿生活，重客觀的再現(xiàn)，是再現(xiàn)性的藝術(shù)。比如，影視劇、油畫、小說等等。而意象藝術(shù)則重主觀表現(xiàn)，創(chuàng)作者以形傳神使觀眾產(chǎn)生傳神的幻覺感，是表現(xiàn)性藝術(shù)。比如戲曲、國畫、詩歌、舞蹈、音樂。音樂劇是商業(yè)化的音樂、戲劇、情境的綜合體，起源于偶然的歷史事件，剛開始是短小、吸引人眼球的“姑娘劇”。

音樂劇的發(fā)展經(jīng)歷了四個(gè)階段：

（1）20世紀(jì)30年代，以音樂、歌舞、滑稽小丑和女人大腿為主，以踢踏舞或踢踏舞風(fēng)格為代表。

（2）20世紀(jì)40年代，不愿被人歧視為市民藝術(shù)，其以古典芭蕾舞風(fēng)格為代表，成為音樂劇發(fā)展的全盛時(shí)期。

（3）20世紀(jì)50-60年代，以電影《西區(qū)故事》所開創(chuàng)的民族舞和爵士舞風(fēng)格為代表的音樂劇風(fēng)格。

（4）80年代以后，以《歌劇魅影》、《西貢小姐》為代表開創(chuàng)了多樣化情節(jié)、華麗多變的舞臺(tái)背景和人物角色靈活的音樂劇，其中以韋伯為代表。

二、音樂劇的特點(diǎn)與分類

音樂劇的特點(diǎn)是藝術(shù)的一種。它具有藝術(shù)的綜合性、現(xiàn)代性、多元性、靈活性和商業(yè)性。綜合性是指音樂劇將音樂、舞蹈、表演，特別是話劇表演等各種藝術(shù)形式的有機(jī)結(jié)合；現(xiàn)代性是說音樂劇在音樂和表演都追隨著時(shí)代的步伐在前進(jìn)；而多元性指的是創(chuàng)作者可以無拘無束的發(fā)揮，不再堅(jiān)持單一的藝術(shù)形式，不受任何公式化模式的束縛； 靈活性是指音樂劇不拘一格可以大膽的想象，用各種方法來吸引觀眾的眼球；商業(yè)性是指它非常注意把音樂家、制作人和商業(yè)化運(yùn)作的機(jī)構(gòu)用公司的形式組織起來。通過演出和版權(quán)獲取利益。商業(yè)性也是音樂劇最典型的特點(diǎn)。

隨著音樂劇的不斷發(fā)展，音樂劇逐漸形成不同流派，主要分為七個(gè)流派：

1、古典音樂劇流派 代表作有《演藝船》、《俄克拉荷馬》、《天上人間》、《南太平洋》以及《音樂之聲》等等。

2、小歌劇流派 代表作有《錦繡天堂》、《窈窕淑女》、《錦上添花》、《畫舵漩宮》等等

3、概念音樂劇流派 代表作 ： 《伙伴們》、《人間四季》、《富麗秀》、《小夜曲》、《太平洋序曲》、《理發(fā)師陶德》等等

4、史詩流派音樂劇 代表作 ：《悲慘世界》、《西貢小姐》、《馬丁·蓋爾》等等

5、現(xiàn)代流派音樂劇 代表作 ：《約瑟夫和他的神奇彩衣》、《耶穌基督巨星》、《艾薇塔》、《貓》、《劇院魅影》等等

6、浪漫主義流派音樂劇 代表作 ：《媽媽咪呀》

7、后現(xiàn)代流派音樂劇 代表作 ：《阿依達(dá)》

三、《悲慘世界》的觀后感

在課上，宋老師提到了音樂劇四大名劇《貓》，《歌劇魅影》，《悲慘世界》，《西貢小姐》。我想再說說我看《悲慘世界》的觀后感。

和前面的略有不同，因?yàn)楸瘧K世界是第一遍我看著比較不明白的一部音樂劇。第一遍看完，讓我印象最深的不是男主角或者女主角，而是旅店老板，市儈的形象是躍然于眼前，不用深思即可明了。不管是歌曲的旋律或者服裝的設(shè)計(jì)，化妝，都是一副市儈形象。

當(dāng)然，這不是該劇的重點(diǎn)，只是一個(gè)小丑的角色。好的音樂劇似乎真的需要這樣一種角色。在壓抑的氣氛中，人的精神一下就振奮起來。

我特別喜歡該劇結(jié)尾，彌留之際的冉阿讓看見了死去的芳汀和愛潘妮等。這些死去的人在白光的籠罩下，唱出了和芳汀死時(shí)一樣的曲調(diào)，準(zhǔn)備迎接漸漸走向生命盡頭的冉阿讓。然后，合唱輕輕地再次唱起，讓人感動(dòng)。

《悲慘世界》和百老匯絕大多數(shù)的音樂劇不一樣，沒有舞蹈，也沒有精妙復(fù)雜的舞臺(tái)設(shè)計(jì)。很多場景都是通過舞臺(tái)中心部分的旋轉(zhuǎn)來表現(xiàn)的。我認(rèn)為這個(gè)簡單的設(shè)計(jì)，比較好地表現(xiàn)了該劇時(shí)間和空間跨度都很大的特點(diǎn)。冉阿讓獲釋后艱難找工作的過程，就是通過舞臺(tái)把勞動(dòng)造型的演員轉(zhuǎn)出來再轉(zhuǎn)進(jìn)去來表現(xiàn)的，其中有一群彎著腰勞動(dòng)的農(nóng)婦讓我聯(lián)想到那幅著名的油畫“拾穗”。冉阿讓家大鐵門是個(gè)類似“蒙太奇”的設(shè)計(jì)：鐵門轉(zhuǎn)過來，門的這邊珂賽特和馬呂斯幽會(huì)；轉(zhuǎn)過去，愛潘尼在另一邊痛苦，很有些電影感。還有，戰(zhàn)斗失敗后，舞臺(tái)上是空無一人的寂靜戰(zhàn)場，路障轉(zhuǎn)過去，觀眾看到的是犧牲在路障另一邊的革命者們：安灼拉、伽弗洛什等，在強(qiáng)烈的白光直射下，舞臺(tái)呈現(xiàn)的場面很慘烈，視覺上的沖擊也很強(qiáng)烈。劇中每個(gè)角色死去，都有一束很亮的白光從角色的頂上直射而下，仿佛角色在光柱中升入天堂。

《悲慘世界》中的法國大革命或許不算是一場悲劇。法國人民經(jīng)歷了長久以來的獨(dú)裁、革命后所出現(xiàn)的恐怖統(tǒng)治與拿破侖時(shí)代的霸權(quán)統(tǒng)治，人民成了時(shí)代的犧牲品。在他們的心中早已不存在所謂的“正義”，對(duì)“善”、“惡”的定義也變得混淆;但法國也因?yàn)榻?jīng)歷了先前的苦難，終于換來了現(xiàn)代的民主。

四、《發(fā)膠星夢(mèng)》的觀后感

概念音樂劇流派《發(fā)膠星夢(mèng)》是我印象比較深的一部音樂劇，因?yàn)橹翱催^《歌舞青春》，它們都是一群追求舞蹈與音樂的熱血年輕人所引發(fā)的一系列故事。但是《發(fā)膠星夢(mèng)》所不同的是，它的背景更為沉重一些。

《發(fā)膠星夢(mèng)》首次出現(xiàn)在銀幕之上是在1988年，17年后同名音樂劇《發(fā)膠星夢(mèng)》重上銀幕，它的一個(gè)重大改變是他將所有的搞笑元素全部唱了出來。特蕾西是一個(gè)出身低微、身材肥胖卻可愛動(dòng)人的女孩，她有一個(gè)夢(mèng)想，就是到電視選秀節(jié)目中去表演。雖然在學(xué)校里經(jīng)常因?yàn)樯聿亩煌瑢W(xué)取笑，媽媽艾德娜也不停潑她冷水，但她的決心絲毫不曾動(dòng)搖。她想方設(shè)法排除艱難阻礙，最后擠進(jìn)決賽而獲得全國矚目。

突出特點(diǎn)是特蕾西是在上世紀(jì)60年代種族隔離的背景下攜手黑人兄弟一同獲得成功的。在該劇最后的全國電視直播場面中，特蕾西作為一個(gè)懵懂而沖動(dòng)的女孩喊出了響亮的口號(hào)：“從此以后，美國電視將再也沒有種族歧視!”特蕾西獲得的成功不僅是屬于自己的，也是屬于種族融合的。

特蕾西的性格很值得我學(xué)習(xí)，她有著堅(jiān)定的信念，不畏艱難，為了自己的理想而永不放棄。這是我身上說缺少的一種品格。

五、課程感想

雖然以前我對(duì)音樂劇不是很了解，可以說是知道的很少，但通過宋老師輕松愉快的課堂上不僅使我們欣賞了很多經(jīng)典的音樂劇作品，同時(shí)還學(xué)到了許多關(guān)于音樂劇的理論知識(shí)。這對(duì)提高我的音樂素養(yǎng)和綜合素質(zhì)都有很大的幫助。宋老師通過不拘一格的教學(xué)方式給我們講述音樂劇的內(nèi)容讓我開始慢慢的喜歡上了音樂劇。

總而言之，音樂劇雖然具有很強(qiáng)的商業(yè)性，但我們不能忽視它藝術(shù)價(jià)值。它既是商人賺錢的工具也是我們陶冶情操的藝術(shù)。并且也只有在商業(yè)的帶動(dòng)下音樂劇才能越走越遠(yuǎn)，才能登上藝術(shù)的頂峰。

參考文獻(xiàn)：

《音樂劇導(dǎo)論》，張旭、文碩，上海音樂出版社，2004年版 《帶你去看音樂劇》，余樂，喀什維吾爾文出版社，2004年版

第二篇：音樂劇欣賞論文

中外音樂劇的欣賞與反思

一直以來，我對(duì)音樂劇都有一種敬而遠(yuǎn)之的畏懼感。從小學(xué)過唱歌，彈鋼琴和電子琴，最終都被老師授予了個(gè)五音不全的稱號(hào)而半途而廢。在大一的時(shí)候，幾次同學(xué)介紹看《歌舞青春》和《媽媽咪呀》等，但由于對(duì)外語的抵觸和對(duì)自己音樂領(lǐng)悟能力的否定，一直都沒有勇氣進(jìn)入，只是停留在通俗易懂的國產(chǎn)電視劇的欣賞層面上。

直到這個(gè)學(xué)期在課堂上和同學(xué)一起看了音樂劇，才有了一個(gè)真正的認(rèn)識(shí)。其實(shí)音樂劇并不是想象中的那么深?yuàn)W難懂。在課堂上看的許多的音樂劇都有詼諧幽默的感覺，即便我們聽不懂語言，看著字幕，也很快進(jìn)入了喜劇的氛圍中，享受其中的快樂，真的有一種心靈的放松。

在看音樂劇《發(fā)膠》的時(shí)候我就深有感觸。這樣一個(gè)勵(lì)志的故事，被演繹得輕松搞笑，在歡笑過后，我們卻又不得不對(duì)特蕾西堅(jiān)韌不拔，執(zhí)著最求自己夢(mèng)想的毅力贊嘆。如果只是一部普通的“灰姑娘式”的勵(lì)志劇，也許看過，感慨過沒多久也就忘了，它能留給我深刻印象的更重要的原因是，整個(gè)音樂劇的劇情，音樂與舞蹈和諧地結(jié)合在了一起。我最喜歡的一首就是《媽媽，我現(xiàn)在是大姑娘了》，那首歌曲給我的感覺就是為《發(fā)膠》這部音樂劇中特雷西不顧媽媽的反對(duì)，堅(jiān)持自己理想的情節(jié)而量身定做的。同時(shí)這首歌也引起了我的共鳴，這也是我想要唱給媽媽的歌曲。也許這就是音樂劇不同于普通電影的一個(gè)重要原因吧！

當(dāng)人物情緒激動(dòng)的時(shí)候，為了更好地表達(dá)人物的情感，就會(huì)配上與劇情情節(jié)很吻合歌曲，許多的時(shí)候，歌詞仍舊是正常說話的臺(tái)詞，但加上了激揚(yáng)的曲調(diào)，就會(huì)有正常語言難以表達(dá)出來的效果。許多的時(shí)候，當(dāng)演員說說話至激動(dòng)的時(shí)候就很自然地唱了出來，那歌聲沒有絲毫的矯揉造作，不僅好聽，而且易唱，易記，使我們不禁地就會(huì)產(chǎn)生一種想要隨著唱出來的感覺。也許就是這樣，那些百老匯優(yōu)秀的音樂劇大多都會(huì)推出幾首流行一時(shí)的歌曲，他們有的時(shí)候比作曲家單獨(dú)創(chuàng)作出來的歌曲更受歡迎，就如同有些電視劇的主題曲一樣。因?yàn)橐魳穭≈械囊魳肥怯斜尘埃星楣?jié)的音樂，是有靈魂的音樂。

我還看的另外幾部，《貓》，《媽媽咪呀》，《歌舞青春》等，這些音樂劇中的音樂和舞蹈都有一種隨心所欲表達(dá)情感的感覺，每一段舞蹈和搭配的音樂或歌曲就是角色此刻心情的完美寫照。這樣的劇情，音樂，舞蹈在情感上的統(tǒng)一就產(chǎn)生了一股強(qiáng)大的力量，讓我在觀看這樣的音樂劇的時(shí)候，情不自禁的進(jìn)入了戲劇中，有身臨其境，想要跟著一起唱甚至一起跳的沖動(dòng)。

看過一部音樂劇，我會(huì)覺得很開心，還常常在音樂劇放完后自己哼哼著劇中的歌曲，的確，是獲得了壓力的釋放，煩惱的解脫。然而在欣賞了幾部歐美精彩的音樂劇之后，我常常都會(huì)陷入一個(gè)深深的思考，為什么一提到音樂劇，大家都想到的總是美國百老匯，是《貓》，是《媽媽咪呀》或是《歌舞青春》，卻很少有人能想到中國的某某音樂??？實(shí)話講，我能想到的或是聽大家常說的也就只有《白毛女》而已。為什么在我們這個(gè)漢語言文字博大精深的中國卻很少能創(chuàng)造出來

一些讓世界記住的音樂劇呢？

首先，我覺得想要?jiǎng)?chuàng)造出一部好的音樂劇，就要擺脫創(chuàng)作話劇的模式。這在我自己嘗試著寫音樂劇劇本的時(shí)候是深有體會(huì)的，也是我自己陷入的一個(gè)誤區(qū)。當(dāng)寫好了一場話劇后再試圖將某句話換成一句歌詞的時(shí)候，便會(huì)發(fā)現(xiàn)無論插入什么歌曲都感覺很牽強(qiáng)。我理解的音樂劇就是以音樂為載體的喜劇。音樂應(yīng)該是貫穿情節(jié)的骨架，是整個(gè)劇的靈魂，應(yīng)該是將音樂將整個(gè)劇串起來，而絕不能是在情節(jié)上添加幾段音樂而已。國內(nèi)的音樂劇經(jīng)常出現(xiàn)的一個(gè)誤區(qū)就是重視劇本勝過音樂了，這樣就很難讓觀眾感受到音樂劇與話劇的明顯區(qū)別，這也許是國內(nèi)的音樂劇難以大量發(fā)展并走向世界的原因。

另外，歐美音樂劇受歡迎的原因可能還在于音樂與劇情的緊密結(jié)合。在音樂劇的創(chuàng)作中我覺得還很需要的是編劇和作曲家的協(xié)調(diào)和配合。作曲家一定是要在故事情節(jié)很熟悉的情況下創(chuàng)作的。最好是整個(gè)劇本創(chuàng)作和拍攝的過程中作家和作曲家都參與進(jìn)來的。我感受很深的就是《媽媽咪呀》中開場幾個(gè)少女從一本日記談?wù)撈鹌渲幸粋€(gè)女孩母親的愛情故事時(shí)，就越說越甜美，說到后來到了無法用語言形容的甜美的程度，那幾個(gè)姑娘就由心自然而然地唱了出來，又跳了出來。他們唱出的歌詞也是很通俗，就和他們正常說話的語言一樣，沒有絲毫的矯揉造作，感覺音樂都已經(jīng)“入戲”了。而相比之下，覺得中國的音樂劇似乎就缺乏了這種“入戲”的感覺，音樂的歌詞總要比標(biāo)準(zhǔn)普通話更優(yōu)雅一些，這樣反而會(huì)搞得音樂與劇情有隔閡，不能很好地接洽。如果我們國家音樂劇的音樂能夠更通俗，更簡化，那么能夠欣賞

進(jìn)去的觀眾也會(huì)更多，對(duì)國產(chǎn)音樂劇的發(fā)展的繁榮只能是有益而無害的。

音樂劇除了創(chuàng)作上，在演出方面也對(duì)演員有較高的要求，即便是現(xiàn)代化的設(shè)備能夠?qū)崿F(xiàn)演員在拍攝過程中的假唱，但至少要求演員是善于演戲，并且能靈活地操控舞臺(tái)的舞蹈家。而且，多數(shù)的百老匯音樂劇為了營造更真實(shí)的戲劇氛圍，都是采用演員原唱的。因此，需要的是能歌善舞，靈活應(yīng)變的高素質(zhì)演員。在我們國家，總是覺著音樂劇這個(gè)產(chǎn)業(yè)還沒有被開發(fā)起來。影院里上映的多半是單一的主要是語言的戲劇，卻很少有音樂劇。我們國家的藝人也大多是主要擅長演戲，舞蹈，唱歌之中的某一方面，缺少全能型的人才。這也與我們國家的高等藝術(shù)教育割裂開的客觀事實(shí)有關(guān)，音樂學(xué)院的學(xué)生就主打音樂，戲劇學(xué)院的學(xué)生就主打演繹，這樣就很難全面發(fā)展。對(duì)于一批資質(zhì)優(yōu)良的藝人，如果唱歌，跳舞，演繹都是他們的主修課，那么當(dāng)他們從藝術(shù)院校畢業(yè)以后，我們國家的音樂劇發(fā)展就有了強(qiáng)大的資源。

欣賞歐美的音樂劇同時(shí)，我們不要忘了的是借鑒和學(xué)習(xí)，相信每一個(gè)中國人都不能一味的崇洋媚外。不錯(cuò)。音樂劇是從西方發(fā)展起來的，但那不代表我們比他們晚發(fā)展，就一定要比他們發(fā)展的差。我們可以改變我們之前錯(cuò)誤的傳統(tǒng)模式，吸收西方音樂劇的精華。經(jīng)過一代或幾代藝術(shù)人的努力，也創(chuàng)造出讓世界贊嘆的音樂劇。

第三篇：音樂劇欣賞 論文

淺談音樂劇

摘要：

音樂劇是20世紀(jì)出現(xiàn)的一門新興的綜合舞臺(tái)藝術(shù)，它集歌、舞、劇為一體，廣泛地采用了高科技的舞美技術(shù)，追求視覺效果和聽覺效果的完美結(jié)合。西方的音樂劇在百年多的商業(yè)表演經(jīng)驗(yàn)中總結(jié)出了一套成功的市場運(yùn)作手段，并且創(chuàng)作出一系列優(yōu)秀劇目，使這一藝術(shù)形式突破年齡、階層等客觀因素的局限，廣受觀眾的喜愛。隨著我國經(jīng)濟(jì)的健康快速發(fā)展，人民群眾對(duì)文化娛樂的需求也出現(xiàn)了多元變化，音樂劇這種新的藝術(shù)樣式很快以其視聽兼?zhèn)涞奶刭|(zhì)吸引了一批固定的并且正在不斷擴(kuò)大的受眾人群。

本文通過音樂劇的觀后感，分析音樂劇的魅力所在，對(duì)比西方音樂劇與中國戲曲的迥異這三個(gè)方面闡述了作者對(duì)音樂劇的理解。

關(guān)鍵詞：音樂劇 觀后感 舞臺(tái)效果 肢體語言 音樂風(fēng)格

一、觀后感

從僅僅是被《音樂劇欣賞》這門課的名字所吸引，到補(bǔ)退選幸運(yùn)地選中這門選修課，再到課堂上的學(xué)習(xí)?！耙魳穭　边@三個(gè)字對(duì)我的吸引已經(jīng)從單純的文字上的吸引轉(zhuǎn)變?yōu)閮?nèi)容上的吸引。

第一次上課就被宋賽老師輕松幽默的授課方式感染，并也在這樣的氛圍中記住了韋伯、麥金托什、杰羅姆?科恩、勛伯格等大師級(jí)“同志”的名字。對(duì)于音樂劇，之前只看過大名鼎鼎的《貓》，驚嘆于它極好的舞臺(tái)效果和杰出的音樂。雖然《貓》沒有曲折的劇情，但是融合了不同的音樂元素，通過音樂形象地表現(xiàn)出了各種各樣的貓。演員們的表演生動(dòng)，十分逼真，富有感染力。其中“流浪貓”唱的那首《memory》，十分動(dòng)人心弦，不禁讓人傷懷感嘆。

在課堂上觀看的音樂劇中，我比較喜歡的是《雨中曲》和《屋頂上的提琴手》。

《屋頂上的提琴手》

《屋頂上的提琴手》最令我感動(dòng)，影片并沒有用沉重的筆墨來描繪猶太民族的悲劇命運(yùn)，相反，那種從骨子里透出來的幽默時(shí)常讓觀眾會(huì)心一笑。駕馭這種“笑中帶淚”的風(fēng)格是非常需要藝術(shù)功力的，觀眾在笑過之后深入思考，笑著流淚，所感受到的猶太民族的痛會(huì)比影片直接的渲染更為深刻。片中主角特維的表演被托普拿捏得極其準(zhǔn)確到位，一方面，他正直善良，傳統(tǒng)保守，有深刻的宗教感情和強(qiáng)烈的民族自尊；另一方面，他樂觀幽默，善于變通，充滿了對(duì)年輕一代的包容和理解。我認(rèn)為，在音樂劇作品歷史上，《屋頂上的提琴手》是獨(dú)一無二的，它達(dá)到了極高的藝術(shù)和思想高度。

《雨中曲》

《雨中曲》一部歌舞片，講述無聲電影過度到有聲電影的故事。一批無聲電影的明星面對(duì)著有聲電影即將到來，無聲電影即將成為歷史的現(xiàn)實(shí)，共同努力解決在這個(gè)過度時(shí)期遇到的種種難題。影片中間笑聲不斷，在笑聲中輕歌曼舞，在歌舞笑聲中為無聲電影畫上句號(hào)，在歌舞笑聲中迎接有聲電影的到來，在歌舞笑聲中找到了自己的真愛、自己的另一半。

盡管是用批評(píng)的態(tài)度反映昔日好萊塢的面目，《雨中曲》一片用輕松愉快的歌舞表達(dá)方式削減了影片尖銳性。這是我看過的最好看的黑白片，片中最著名的場景就是主角在雨中歌舞的那段，伴隨著主題曲“Singing in the Rain”，金·凱利獨(dú)自表演的那場戲已經(jīng)成為經(jīng)典畫面。他與史丹利·杜寧合作，編舞、表演、將人物的心境與舞蹈配合地十分妥切，讓觀眾欣賞到了融合動(dòng)聽歌曲、優(yōu)美舞蹈于一體的音樂劇大宴。

二、對(duì)音樂劇的分析理解

觀賞了這么多好看的音樂劇，我也思考了音樂劇如此引人入勝的原因。音樂劇之所以吸引人，一是因?yàn)槲枧_(tái)表演，二是因?yàn)橐魳?/p>

一、舞臺(tái)表演

肢體語言指用肢體動(dòng)作——包括動(dòng)作的節(jié)奏、動(dòng)作的張力——去體現(xiàn)人物的內(nèi)心世界和感情生活，對(duì)于推動(dòng)戲劇的發(fā)展和豐富舞臺(tái)表現(xiàn)的沖擊力有巨大作用。肢體語言若想運(yùn)用在演員的體現(xiàn)上，必定對(duì)演員在肢體表現(xiàn)力上提出更高的要求。肢體語言是經(jīng)過了訓(xùn)練的，有熟練的技巧的、有控制、有美感、有節(jié)奏、有情感、有深度、有內(nèi)涵的肢體體現(xiàn)方式。舞蹈作為音樂劇的舞臺(tái)表現(xiàn)形式是發(fā)揮了巨大作用的。舞蹈動(dòng)作是經(jīng)過提煉、組織、節(jié)奏化、美化了的人體動(dòng)作。舞蹈以人體作為藝術(shù)體現(xiàn)的工具，憑借它做出各種有節(jié)奏的動(dòng)作、姿態(tài)、表情來表達(dá)作品的內(nèi)容和人物的思想情感。舞蹈人物的塑造，舞蹈情緒的表達(dá)，舞蹈意境的體現(xiàn)，始終貫穿在舞蹈動(dòng)作中。音樂劇中舞蹈的創(chuàng)作以人體流動(dòng)的美的動(dòng)態(tài)為語言來塑造舞蹈形象，表現(xiàn)劇情，通過舞臺(tái)上演員的肢體變化和動(dòng)作幅度的收縮來表現(xiàn)內(nèi)心情感的變化。

二、音樂方面

有些音樂劇音樂與流行音樂流派——如“爵士”、“鄉(xiāng)村音樂”、“搖滾”——相對(duì)應(yīng)。這類音樂劇的突出特點(diǎn)是：其音樂具有某種鮮明的“流派風(fēng)格”，多與當(dāng)時(shí)占據(jù)流行音樂主流地位的某種流派處在同一時(shí)期。例如《俄克拉荷馬》，在音樂劇的發(fā)展史上占據(jù)著舉足輕重的地位。

還有就是一般意義上的流行音樂風(fēng)格、但不能明確歸屬于某種流派的風(fēng)格類別。主要特點(diǎn)是：歌曲曲調(diào)簡潔、句式方整，好聽易唱、易于流傳。例如我們非常熟悉的《音樂之聲》，（1959年在百老匯首演，次年獲第14屆托尼獎(jiǎng)最佳音樂劇、最佳女主角等5項(xiàng)大獎(jiǎng)，1965年拍成同名電影）劇中幾首舉世聞名的插曲《多來咪》《雪絨花》《孤獨(dú)的牧羊人》等，堪稱音樂劇歌曲寶庫中的“極品”。這部音樂劇的作曲家正是因《俄克拉荷馬》而名揚(yáng)世界的羅杰斯。

總的來說音樂劇對(duì)于演員的形體和聲音的要求是苛刻的，他們必須多才多藝、能歌善舞。

三、音樂劇與中國戲曲的對(duì)比

音樂劇表演是西方的藝術(shù)形式，在中國與之對(duì)應(yīng)的是戲曲表演。但我感覺音樂劇的吸引力要大得多，有以下原因：

音樂劇表演藝術(shù)與戲曲的表演不同，戲曲只要人物一出場即帶有一種“范兒”，而音樂劇一方面具有夸張的舞蹈化表演，這類表演方法是表演與舞蹈的有機(jī)結(jié)合，是生活動(dòng)作的舞蹈化，與戲曲的程式化表演也有著根本的區(qū)別；另一方面音樂劇的某些場面還有要求純寫實(shí)性的表演部分，即話劇所追求的生活幻象，講求真實(shí)感，要求演員在舞臺(tái)上松弛自然——在這樣的場面里似乎看不出音樂劇與話劇有什么區(qū)別。而戲曲則不同，戲曲并不注重這種完全生活化的細(xì)節(jié)，而是通過精心的選擇、設(shè)計(jì)出一些夸張的程式化動(dòng)作并配以打擊樂的節(jié)奏來突出這一刺激對(duì)人物的作用和感受，從而把這種感受更為鮮明地傳達(dá)給觀眾，以獲得一種強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。但戲曲的這種表現(xiàn)方式同時(shí)也往往使觀眾產(chǎn)生一種距離感，給我的感覺就是有些“假”、“死板”，不及音樂劇親切、真實(shí)。

舞蹈部分音樂劇之所以被人們廣為接受，除了故事的情節(jié)本身及其哲理內(nèi)涵所具有的魅力外，很重要的一點(diǎn)是它還能給觀眾帶來視、聽感官的刺激和愉悅?！奥牎钡挠鋹偸怯梢魳钒ǜ璩⒐?jié)奏和音響效果來實(shí)現(xiàn)的；而視覺的愉悅則要通過演員的戲劇表演、舞蹈和舞臺(tái)美術(shù)來完成。在舞蹈創(chuàng)作上音樂劇沒有程式化，可根據(jù)劇情的需要對(duì)舞蹈的種類有不同的選擇。音樂劇的舞蹈種類豐富，在《屋頂上的提琴手》中，由于講述的是猶太人生活的故事，舞蹈多采用猶太人的民族舞蹈；反映美國人生活的音樂劇，特別是二、三十年代的基本是爵士舞和踢踏舞；反映六十年代以來人們?cè)诘赖乱庾R(shí)領(lǐng)域里的反叛心理和對(duì)生命價(jià)值的重新認(rèn)識(shí)的音樂劇，如《長發(fā)》、《油脂》，《耶酥基督超級(jí)明星》和《房租》等用的就是與內(nèi)容十分貼切的搖滾舞蹈。音樂劇的舞蹈隨著潮流和時(shí)尚的變化而變化，也就是說在音樂劇的創(chuàng)作中，是根據(jù)不同的題材以及創(chuàng)作者們所想達(dá)到的演出效果來選擇與之相適應(yīng)的舞蹈類型。

中國戲曲雖然同樣也運(yùn)用舞蹈手段，但與音樂劇相比它的“詞匯量”則明顯不足，一般來講只有一種表達(dá)方式，那就是程式化的身段動(dòng)作。從表現(xiàn)現(xiàn)代生活的多樣性、復(fù)雜性和豐富性來講，就顯得力不從心了。

總之，在舞蹈手段的運(yùn)用上音樂劇與戲曲的相同點(diǎn)是：兩者都既有華彩性的舞蹈場面，也有表演性的舞蹈。而音樂劇之所以更有吸引力，是因?yàn)樗奈璧肛S富多樣不程式化，隨時(shí)尚而變化，不像中國戲曲拘束單調(diào)，容易使觀眾審美疲勞。

第四篇：音樂劇欣賞

我認(rèn)為，音樂劇相比于其它劇場藝術(shù)，如歌劇、話劇、舞蹈等應(yīng)該更容易使觀眾有親切感，最直接的原因是，音樂劇是一種大眾娛樂型藝術(shù)。不過由于我們對(duì)音樂劇缺乏了解和認(rèn)識(shí)，神秘感和陌生感自然存在。

所以要能真正欣賞音樂劇，得從了解音樂劇開始。了解音樂劇的途徑有很多，除了很難實(shí)現(xiàn)的現(xiàn)場觀看之外，還可以通過欣賞音像制品來走近音樂劇。音像制品包括音樂劇唱片、電影版音樂劇、音樂劇專題晚會(huì)、以及為數(shù)很少的現(xiàn)場版音樂劇。當(dāng)然有空的時(shí)候讀一讀音樂劇的有關(guān)書籍也是很重要的。

看電影《音樂之聲》后的感觸 12月26日晚，明珠臺(tái)放映了一部音樂劇老片《The sound of music》，觀影過程中我就按耐不住想把感想記下來，隨著影片情節(jié)的推進(jìn)，這個(gè)想法越來越強(qiáng)烈。盡管眼皮一直在往下掉，中間又穿插多次廣告，我一直堅(jiān)持著看到凌晨一點(diǎn)，寫完感想已經(jīng)兩點(diǎn)，影片引起的人的思緒讓我久久不能平靜入睡，一遍遍回憶著那些美麗的風(fēng)景、歌聲、笑臉和畫面……影片中的故事發(fā)生在被德國吞并了的奧地利，講述的是年輕的見習(xí)修女瑪利亞到退役的海軍上校特拉普家中做家庭教師，瑪利亞用智慧和愛心逐漸溫暖了上校的七個(gè)孩子，并與他們建立了深厚的感情，教會(huì)了孩子們?cè)S多歌曲。給孩子們帶來歡樂的同時(shí)，一份久違的情愫在不茍言笑的上校和身份懸殊的家庭教師中萌生，上校被瑪利亞美妙、動(dòng)人的歌聲和她帶給整個(gè)家庭的快樂所融化，它講述的故事是快樂地生活，在生活中發(fā)現(xiàn)快樂的重要方法是樂觀堅(jiān)強(qiáng)的人生態(tài)度，還有借助音樂來創(chuàng)造快樂的重要方法。它講述了愛情的故事、家庭的故事，它描繪了善良、愛心、智慧、自由、積極、熱情、尊嚴(yán)、尊重、氣度、原則、團(tuán)結(jié)、忠誠、愛國和坦誠相見等等。我不知道電影敘述的故事會(huì)不會(huì)發(fā)生在自己身邊，但這個(gè)故事的確給人帶來很多美好的回憶和思考，讓人精神愉悅，從內(nèi)心里也向往著故事中的歡樂，還有那美麗的阿爾卑斯山脈，翠綠的草地，潺潺的流水，夕陽中的背影……故事的最后講述的是上校和瑪利亞勇敢、智慧地帶領(lǐng)七個(gè)孩子在修女們的幫助下突出重圍，不屈服德國納勢力逃離家園，跋山涉水找尋心靈的寧靜和精神的自由的情景，緊張的逃離讓人鑿實(shí)為他們捏了把汗，也為上校作為一名故國將士、一位丈夫、一位父親所表現(xiàn)出的沉著擔(dān)當(dāng)、不屈不撓之精神喝彩，而此時(shí)他善解人意的妻子一直勇敢站在他身邊，盡心保護(hù)著孩子，默契地配合著最終獲得勝利。電影中很多地方由歌聲代替敘述，每首歌都恰如其分地安排在劇情中，每句歌詞都彌足珍貴地向人們講述著人生路上要不斷堅(jiān)信的道理。比如對(duì)初戀的珍藏，不要執(zhí)迷于年輕時(shí)一時(shí)的感覺，要耐心等待“the star belong to you”；比如修女院院長告訴瑪利亞，修女院不是用來逃避現(xiàn)實(shí)的地方，對(duì)于人生路上遇到的迷茫、困惑和問題只有勇敢的面對(duì)并想辦法去解決才能獲得心靈的安靜、平和和精神上的舒暢；又比如本來不愿孩子們參加民歌大賽的上校為解救全家不得不參加比賽，最后拿著吉他在臺(tái)上獨(dú)唱《雪絨花》，唱道“Bless my homeland forever”時(shí)，想起自己的祖國淪陷自己要被迫離開時(shí)哽咽著唱不下去，一個(gè)大丈夫平時(shí)埋藏在心的情感通過吉他聲和噙著的眼淚淋漓盡致地表現(xiàn)出來，這一切被瑪利亞敏感地捕捉到，她迅速用歌聲接上，隨后孩子們加入，最后全場奧地利觀眾加入，影片達(dá)到一個(gè)高潮。

一個(gè)好女人是一?；鸱N，是一本好書，是一首溫馨的音樂，是淡淡而持久的芳香，是得體溫柔的笑厴，是耐人尋味、引人追隨的一股力量。而瑪利亞正是這樣的一個(gè)女人，讓我敬佩、欣賞！值得一提的還有另外一個(gè)重要角色就是差點(diǎn)成為上校妻子的男爵夫人，她美麗、高貴、優(yōu)雅、富有，也有聰明、善解人意的一面。電影先把男爵夫人以上校妻子最佳人選的方式帶進(jìn)情節(jié)，他們地位相當(dāng)，品味相同，在一起也能談得來，在一般人眼里這是最完美的結(jié)合。男爵夫人也就此認(rèn)為她即將要成為七個(gè)孩子的繼母，和上校開啟強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手的幸?；橐??？涩斃麃喤c上校在舞會(huì)上的一段默契完美的奧地利民族舞蹈所流露出來的感情讓男爵夫人有了危機(jī)感，企圖說服瑪利亞離開讓這根還未發(fā)芽的感情之苗就此夭折未果，兩顆心靈深處火花的產(chǎn)生、激情的碰撞、情感的共鳴、靈魂的契合最終譜出真愛的篇章。男爵夫人的退出姿態(tài)是讓我欣賞的，她始終是高貴且優(yōu)雅的，在即將親耳聽到上校對(duì)她說出所愛非伊人之前，她選擇了保存自己的尊嚴(yán)，不讓自己面子盡失的方式，說出上校其實(shí)也不合適自己的理由，噙著眼淚、帶著微笑輕輕吻別愛人，優(yōu)雅地轉(zhuǎn)身離去。沒有爭吵、沒有中傷、沒有憤怒、沒有歇斯底里、沒有嫉妒、沒有流言蜚語……這樣的退出其實(shí)很體面，即使最終沒有得到所愛，也沒有失去本身的尊嚴(yán)，有勇氣！

總之，《音樂之聲》這部電影是很久以來再次深深感動(dòng)我的一部外語片，它帶給人的思考和回味是永恒的，我將把它給我的所有美好感覺深深烙印在心里。也希望自己能從影片中的人物身上汲取到精神營養(yǎng)，學(xué)習(xí)到瑪利亞那些美麗的閃光點(diǎn)，讓自己變得更寬容、豁達(dá)、智慧，也贏得更多人的喜愛，用她告訴的精神指引自己找到生命中的真愛！

《音樂之聲》是部音樂劇，瑪利亞在不停的唱歌，那是她對(duì)自由的一鐘向往。對(duì)，是自由，雖然起初她自己并未意識(shí)到這一點(diǎn)。影片開頭，是她的歌聲吸引了我。自由，是這部影片所要表達(dá)的主題之一。我認(rèn)為，修道院是修身養(yǎng)性的地方，有點(diǎn)雷同于中國的道觀和寺廟，但它實(shí)質(zhì)上是對(duì)人性的一種束縛，規(guī)矩甚多?，斃麃嗭@然不屬于那種地方，她熱愛自由，喜歡奔跑于廣闊的草地上，喜歡象小鳥一樣地唱歌。她的這種行為是不被修道院里眾人理解的，所以她感到迷茫，覺得自己做錯(cuò)了事，應(yīng)該向上帝懺悔，幸好院長是個(gè)通情達(dá)理的人，是個(gè)值得尊敬的人，我們看到她也唱歌，很動(dòng)聽。如果沒有這位開明的院長，瑪利亞很可能會(huì)象其他修女一樣在修道院里過著平淡乏味而單調(diào)的日子，然后隨著歲月的流逝，慢慢地忘記任何開口唱歌。院長很可能在瑪利亞身上看到了自己年輕時(shí)的影子，所以希望她不重蹈覆轍。從傳統(tǒng)的意義上說，一個(gè)幸福的人必須擁有一個(gè)幸福的家庭，對(duì)于女人來說更是如此，所以純真、熱情、美麗的瑪利亞后來成為了上校的妻子。影片為了表現(xiàn)瑪利亞和上校之間的愛情，安排了伯爵夫人這一角色。當(dāng)然這位伯爵夫人也美麗，善解人意，而且還很富有，看起來是上校妻子的最佳人選，但上校最終還是選擇瑪利亞。

劇情簡介

22歲的瑪麗亞是一個(gè)薩爾茨堡修道

音樂之聲劇照

院里的志愿修女，但是，她活潑好動(dòng)和熱愛自然的性格卻總是讓她在修道院里惹麻煩。修女院里的女院長（Mother Abbess）覺得她這樣的活潑的性格不適合僧侶生活。于是，當(dāng)她接到馮·特拉普上校家尋求家庭教師的請(qǐng)求，她決定讓瑪麗亞去，也借此讓她探索出真正的生活目的。（本段插曲：The Sound of Music（瑪麗亞）、Maria（修女們））

瑪麗亞到達(dá)馮·特拉普（Captain Georg Von Trapp）家，發(fā)現(xiàn)他是一個(gè)有七個(gè)孩子的鰥夫，長期的海軍生活和亡妻的悲傷使他對(duì)待孩子像管教士兵一樣嚴(yán)格。很快，瑪麗亞就明白了以前那些家庭教師離開的原因，原來是孩子們得不到父親的關(guān)愛，總是用捉弄教師來吸引父親的注意。（本段插曲：I Have Confidence（瑪麗亞））

上校要求瑪麗亞也像他一樣嚴(yán)格，但是瑪麗亞沒有聽從，而是用她天生的溫柔和善良贏得了孩子們的友好。趁上校不在的時(shí)候，她用窗簾給每個(gè)孩子縫制了游戲服裝，帶領(lǐng)他們到市場游玩，在美麗的阿爾卑斯山上野餐，還教會(huì)了他們唱歌。孩子們?cè)械木薪蛻n郁漸漸地被音樂和笑聲代替了。（本段插曲：Sixteen Going on Seventeen（麗莎和羅夫）、My Favourite Things（瑪麗亞）、Do-Re-Mi（瑪麗亞和孩子們））

不久上?；丶伊?，還帶回了孩子們喜歡的麥克叔叔（Uncle Max）和孩子們不甚喜歡的，上校的女朋友，埃爾莎·施瑞德男爵夫人（Baroness Elsa Schraeder）。上校對(duì)瑪麗亞的做法十分不滿，可是當(dāng)他聽到孩子們?yōu)槟芯舴蛉顺璧臅r(shí)候十分感動(dòng)，因?yàn)楝旣悂啺褟乃拮尤ナ乐蠹依锞筒辉儆械囊魳酚謳Я嘶貋怼，旣悂嗊€和孩子們一起準(zhǔn)備了一場木偶戲，上校為瑪麗亞可以感染他人的熱情所吸引了。（本段插曲：The Sound of Music Reprise（孩子們、The Lonely Goatherd（瑪麗亞和孩子們）、Edelweiss（上校和麗莎））

幾天之后，上校和男爵夫人一起舉行了一場盛大的舞會(huì)，孩子們?cè)谖钑?huì)中也有歌唱表演。在舞會(huì)中，瑪麗亞給孩子們示范奧地利的民間舞蹈“漣恩德拉（又譯：蘭德勒）”(Laendler)。出乎意料的是，上校走過來和瑪麗亞共舞，舞蹈最后他們互視對(duì)方，他們之間的愛意一目了然。這些，都被男爵夫人看在眼內(nèi)，當(dāng)晚，她勸瑪麗亞回修道院?，旣悂喛峙伦约簩?duì)上校的感情會(huì)越陷越深，于是，她悄悄地離開了。（本段插曲：So Long, Farewell（孩子們））

瑪麗亞走了之后，男爵夫人用盡辦法討孩子們的歡心都沒有成效。當(dāng)孩子們得知上校要和男爵夫人結(jié)婚的消息后，他們更加難過。他們到修道院找瑪麗亞卻沒能見到她?，旣悂喯蛟洪L坦白了她對(duì)上校的愛情和對(duì)生活的不知所措，院長告訴她要鼓起勇氣，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真愛。于是，瑪麗亞回到馮·特拉普家里?，旣悂喕貋碇?，男爵夫人發(fā)現(xiàn)她已經(jīng)無法挽回瑪麗亞和上校之間的感情，她主動(dòng)退出了婚約，上校和瑪麗亞互訴衷腸，很快地，他們就結(jié)婚了。（本段插曲：Climb Ev'ry Mountain（院長）、My Favourite Things Reprise（孩子們）、Something Good（瑪麗亞和上校）、Maria Reprise（修女們））

音樂之聲電影劇照(20張)

可惜，他們的生活并沒有從此就永遠(yuǎn)幸?？鞓?。當(dāng)他們還在度蜜月的時(shí)候，德國納粹占領(lǐng)了奧地利。連大女兒麗莎深愛的小伙子羅夫也成了納粹。當(dāng)他們趕回薩爾茨堡，發(fā)現(xiàn)到處已經(jīng)是納粹旗幟橫行了。他們不在的時(shí)候，負(fù)責(zé)照顧孩子們的麥克叔叔幫他們注冊(cè)參加了薩爾茨堡音樂節(jié)(Salzburg Festival)。上校一回到家里，就接到了納粹發(fā)來的電報(bào)，要他立即到納粹海軍報(bào)道。一向痛恨納粹的上校決定帶領(lǐng)全家人離開奧地利。當(dāng)他們晚上離開別墅的時(shí)候，被早就躲在門外監(jiān)視他們的納粹攔住了，于是上校解釋說他們離開是為了參加希爾斯伯格節(jié)演出，并拿出節(jié)目單作為證據(jù)。在納粹的陪同下，他們來到了會(huì)場，演出了孩子們準(zhǔn)備好的歌曲。在這時(shí)，上校和瑪麗亞演唱了《雪絨花》，歌曲里對(duì)祖國奧地利的熱愛之情濃郁深厚，不顧旁邊持槍的納粹守衛(wèi)，在場的觀眾也跟著上校一起唱完了《雪絨花》。（本段插曲：Sixteen Going on Seventeen Reprise（瑪麗亞和麗莎）、Do-Re-Mi Reprise（瑪麗亞、上校和孩子們）、Edelweiss Reprise（瑪麗亞、上校和孩子們）、So Long, Farewell Reprise（瑪麗亞、上校和孩子們））

演出之后，趁著頒獎(jiǎng)的時(shí)候上校一家人逃離演出現(xiàn)場，納粹一路追到修道院里，在修女們的幫助下，上校一家人藏在了墓碑后面，躲過納粹的追蹤，然后他們翻過阿爾卑斯山，離開了奧地利。（本段插曲：Climb Ev'ry Mountain Reprise（修女們））

影片清新有致，細(xì)膩感人，雅俗共賞。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情。

貓眼中的世界與人生 ——歌劇《貓》賞析

音樂劇是綜合性的審美舞臺(tái)消費(fèi)藝術(shù)，它的形成與發(fā)展不過一百多年的歷史，傳入我國的時(shí)間也不長。簡單的說，它是一門綜合戲劇、音樂、舞蹈的大眾表演藝術(shù)。音樂劇有綜合性、現(xiàn)代性、多元性、靈活性和商業(yè)性操作等的特征。音樂劇中的音樂創(chuàng)作，不同于其他形式的舞臺(tái)表演藝術(shù)，有許多它自身的特點(diǎn)和規(guī)則。

音樂劇《貓》，可以說是無人不知.自從它首次來中國上演以后，立即在北京、上海等文化較為發(fā)達(dá)的城市刮起一陣音樂劇的旋風(fēng)，觀眾無不被它那奇特的舞臺(tái)布景、幽默生動(dòng)的表演和引人入勝的故事情節(jié)所吸引。我有幸在大學(xué)美育這門課中觀看了《貓》，觀后留下極為深刻的印象。演員精彩的演出把觀眾帶入了奇妙的杰里科貓族的世界，當(dāng)然，此劇最令我難以忘懷的還是那些美妙的音樂，正是這些風(fēng)格各異而又高度統(tǒng)一的音樂才把劇情一次又一次的推向高潮，讓觀眾在驚喜和興奮的同時(shí)完全融入到劇情當(dāng)中，進(jìn)入到曼妙的神話世界。

一、音樂劇《貓》的地位

《貓》是勞埃德·韋伯最成功的作品之一，同時(shí)也是在倫敦和百老匯上演時(shí)間最長的一部音樂劇，該劇于1981年5月11日在倫敦西區(qū)的新倫敦劇院首演，2002年5月11日落幕，前后歷時(shí)21年。1983年，《貓》榮獲最佳音樂劇獎(jiǎng)等七項(xiàng)托尼獎(jiǎng)。

《貓》不僅是一部充滿動(dòng)感魅力和時(shí)代氣息的音樂劇，同時(shí)，它也飽含著生活哲理和人間情懷。就像有人所說，這是一部“從貓的眼中看世界和看人生”的音樂劇。

二、音樂劇《貓》劇情介紹

《貓》的故事很簡單：杰里科貓族每年都要舉行一次聚會(huì)，眾貓們會(huì)在這一年一度的盛大聚會(huì)上挑選一只貓升天，我們知道貓有九條命，升天以后可以再次獲得新生。于是，形形色色的貓紛紛登場，盡情表現(xiàn)，用歌聲和舞蹈來講述自己的故事，希望能夠被選中。最后，當(dāng)年曾經(jīng)光彩照人今日卻無比邋遢的“魅力貓”以一曲《回憶》打動(dòng)了所有在場的貓，成為可以升入天堂的貓。

“魅力貓”，是全劇最重要的角色。她年輕時(shí)是貓族中最美麗的一個(gè)，厭倦了貓族的生活到外面闖蕩，但嘗盡了世態(tài)炎涼，再回到貓族時(shí)已經(jīng)變成一只丑陋無比的老貓了。貓兒們不愿接受這個(gè)背叛貓族的流浪者，整個(gè)貓族對(duì)她非常敵視。她以一曲《回憶》平息了所有貓兒對(duì)她的敵意，喚起了對(duì)她的深深同情和憐憫。

“領(lǐng)袖貓“是貓族的首領(lǐng)，他的年紀(jì)很大，而且飽讀詩書，在整個(gè)部落里，他德高望重，最受尊敬和愛戴。平時(shí)他很少出現(xiàn)在貓族中，日常事務(wù)都由年輕的”英雄貓“來處理。但是在一年一度的舞會(huì)上，領(lǐng)袖貓是一定會(huì)來的，因?yàn)橹挥兴庞匈Y格挑選獲得重生的貓兒?！睋u滾貓“是貓中的搖滾歌星和花花公子。他的歌也是傲氣十足的搖滾樂，”搖滾貓"的個(gè)子很高，動(dòng)作矯健而有爆發(fā)力，是只很有男性魅力的成年公貓。他在聚光燈的照耀下狂舞，盡情享受母貓們瘋狂的迷戀。

小貓杰米瑪是貓族中最年幼的小貓，她心地善良，富有同情心，當(dāng)魅力貓唱出了《回憶》以后，首先喚起了她的同情，用自己清甜明亮的嗓音也唱出了魅力貓的旋律，使眾貓們都流露出感動(dòng)的表情。

另外還有保姆貓”、“劇院貓”、“富貴貓”、“犯罪貓”、“迷人貓”、“英雄貓”等。這群五花八門、各不相同并被擬人化了的貓兒們組成了貓的大千世界。在舞會(huì)上，它們各顯身手，或歌或舞或嬉戲，上演了一出蕩氣回腸的“人間悲喜劇”，訴說著愛與寬容的主題。

三、音樂《貓》中的舞蹈元素

《貓》中的舞蹈相當(dāng)突出，這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動(dòng)感的爵士舞和現(xiàn)代舞，使全劇風(fēng)格奔放，活力四射。優(yōu)美的舞姿、高難度的動(dòng)作讓我們體會(huì)到了一種純潔無暇的美。輕松活潑的踢踏舞體現(xiàn)了保姆貓風(fēng)趣幽默的性格特征。她非常具有親和力，她總是忙忙碌碌，為貓族做一些慈善公益性的事業(yè)。所以大家都非常喜歡她。

四、音樂劇《貓》中的音樂元素

《貓》的音樂非常動(dòng)人，前后四次出現(xiàn)的主題曲《回憶》更是一首百聽不厭的金曲。它傳遍了全世界，成為當(dāng)代的經(jīng)典歌曲，多次獲獎(jiǎng)?，F(xiàn)在《回憶》已經(jīng)和《貓》劇緊緊地連系在一起，成為該劇的招牌和象征。

五、舞臺(tái)美術(shù)

在《貓》劇中最突出的一點(diǎn)就是人物的化裝，全劇共有36只貓，為了表現(xiàn)貓的不同地位和性格特征，他們的化裝也是形態(tài)各異，各具特色。

六、劇情總結(jié)

魅力貓載著大家的祝福登上了九重天，獲得了新生。這部音樂劇欣賞完了，《貓》的世界就是濃縮了人類社會(huì)。《貓》的故事就是一個(gè)現(xiàn)代寓言，世態(tài)炎涼，人情冷暖，應(yīng)有盡有。

格里澤貝拉以前是一個(gè)美麗又受追捧的貓，由于年歲漸老而風(fēng)華不再，慢慢受到其他成員的排斥。你聽主題曲《MEMORY》就可以知道整個(gè)音樂劇的意思。前段訴說著對(duì)現(xiàn)在生活的失望和對(duì)以前的眷戀，但是最后唱到新的生活已經(jīng)開始了！最后和貓老大一起飛到月亮上去了。意思就是只要對(duì)生活充滿希望和幻想，一切都會(huì)好起來的！那個(gè)魔術(shù)師貓就代表了幻想和創(chuàng)意吧？他的出現(xiàn)可是一個(gè)很大的轉(zhuǎn)折點(diǎn)哦！然后那個(gè)惡勢力的貓就代表現(xiàn)在的惡勢力和困難！在里面我很欣賞那個(gè)風(fēng)流倜儻的貓呢！我覺得應(yīng)該是一種堅(jiān)韌不屈的精神吧。雖然他已經(jīng)很老了，但是曾經(jīng)的他也是非常有名的人。每個(gè)人都有不同的理解。這部音樂劇是很好的。還有主題歌很好聽。細(xì)細(xì)品味吧

第五篇：音樂劇欣賞

音樂劇欣賞

學(xué)院：計(jì)算機(jī)科學(xué)與工程 班級(jí)：計(jì)算機(jī)科學(xué)與技術(shù)一班 姓名：李光華 學(xué)號(hào)：200930581161

對(duì)比電影版和劇場版《悲慘世界》的優(yōu)劣勢

法國人克勞德勛伯格根據(jù)法國文豪雨果的名著《悲慘世界》改編的同名音樂劇，自從上演以來，一直受到觀眾們的不舍追捧。盡管在初演時(shí)，一些評(píng)論家對(duì)其有不認(rèn)同之處，認(rèn)為用音樂劇的形式破壞了原著的嚴(yán)肅性以及藝術(shù)性。但隨著時(shí)間的發(fā)展，這部杰出的音樂劇被越來越多的人認(rèn)可、喜愛，成為了音樂史上四大劇之一。下面我就通過觀看的電影版的，和劇場版音樂劇《悲慘世界》談一點(diǎn)自己的感受以及具體分析一下它們各自的優(yōu)劣性。

一、受眾及影響范圍

圣阿伯特劇場版的《悲慘世界》，在英國公演于1985年。之后，在世界各大洲都有不斷的演出.在當(dāng)今音樂劇的四大名?。ā侗瘧K世界》《貓》《歌劇院幽靈》《西貢小姐》）中，《悲慘世界》是唯一一部改編自世界名著的音樂劇。有了這樣一個(gè)嚴(yán)謹(jǐn)、成熟的故事，創(chuàng)作者無須在劇本上下太大工夫。因此音樂的創(chuàng)作顯得尤為重要，應(yīng)該說是音樂決定著這部戲的成敗。而《悲》劇的音樂果然不同凡響。它的音樂整體氣勢恢宏，大氣磅礴，富有史詩般的色彩。旋律雖簡單，卻能立即營造出沉重、壓抑的氛圍。與大多數(shù)音樂劇相比，它的劇情要哀傷沉重得多，也有很多嚴(yán)肅悲壯的歌，偶爾一兩個(gè)輕松的或是悠揚(yáng)的歌馬上又會(huì)被鐵和血的聲音蓋過。1996年8月5日，在倫敦圣阿伯特劇場（St.Albert Hall）舉行的十周年的晚會(huì)上，《悲慘世界》最優(yōu)秀的演員聚集一堂，最后由十七位來自不同國家Valjean出場，用各自的語言演唱《Do You Hear the People Sing》。這也說明該劇在各個(gè)國家的知名程度。最后還必須具有經(jīng)濟(jì)承受能力，能到劇院里看這部音樂劇的人雖然是比較多，而且是社會(huì)高層人士，而電影版的受眾可以為普通大眾，讓觀眾在了解了故事情節(jié)的同時(shí)，還享受了歌舞盛宴，并且不需要多大成本就能在當(dāng)?shù)仉娪霸河^看。受眾影響范圍更廣。

二、細(xì)節(jié)及音樂分析

《悲慘世界》的音樂整體氣勢恢宏，大氣磅礴，富有史詩般的色彩。在序曲中，耳邊總是“mi“”la”（固定唱法）/“do“”fa”（首調(diào)唱法）兩個(gè)音不斷的四度跳進(jìn)。旋律雖簡單，卻能立即營造出沉重、壓抑的氛圍。串鈴的聲音你一定聽到了，它就象牛馬身上的鈴鐺，也暗示著此時(shí)的人民正受壓迫，過著牛馬不如的悲慘生活，這正是當(dāng)時(shí)黑暗社會(huì)的寫照。拉馬克將軍的死訊傳開后，學(xué)生領(lǐng)袖恩佐拉帶領(lǐng)眾人唱的“你可聽到人民的歌聲”（Do You Hear The People Sing?）充滿著昂揚(yáng)的斗志，激蕩人心，讓人聽后不禁熱血沸騰、心潮澎湃。且旋律朗朗上口，過耳難忘。這首歌曾被老媽評(píng)為“國際歌第二”。而后面的一首“只待明天”（One Day More）也是一首很有氣勢的大合唱，與前一首相比可謂有過之而無不及。它唱在最激烈的1832街壘戰(zhàn)前夕，曲中交織著多個(gè)主題：像芳婷的“我曾有夢(mèng)”（I Dreamed A Dream）的主題，此時(shí)由珂塞特、馬呂斯、愛波寧唱出，分別表達(dá)出珂塞特與馬呂斯分別前的戀戀不舍及愛波寧對(duì)馬呂斯的愛慕之心；德納第夫婦“房間主人”（Master Of The House）的主題暴露了他們想在戰(zhàn)爭中大發(fā)一筆橫財(cái)?shù)男∪俗炷?；而冉阿讓、沙威、起義學(xué)生和窮苦百姓各自的主題也都交織在“One Day More”的大主題下，表達(dá)了各個(gè)階層、立場的人對(duì)于這場戰(zhàn)斗寄予的期望。這首曲子雖然主題眾多，但卻是多而不亂、層次清晰，且曲調(diào)朗朗上口，讓人過耳不忘。當(dāng)然全劇感人的場面只不僅表現(xiàn)在革命的激情上，人與人之間的親情、愛情和道義也不得不讓人為之動(dòng)容。

三、成本及震撼力

劇場版《悲慘世界》：高科技下的舞臺(tái)，燈光、色彩、道具、場景，變幻莫測、美輪美奐，讓人目不暇接、感慨萬千。華麗的服飾、精致的布景再加上專業(yè)的演員以及經(jīng)典的音樂，體現(xiàn)出現(xiàn)場感、立體感、真實(shí)感，使得這幕來自倫敦西區(qū)，后又在百老匯等地上演的音樂劇顯得如此美麗、極具震撼力。正如韋伯所說：“我一直不明白，為什么有人每年要回到倫敦或紐約的劇院里看這部音樂劇。有的人甚至已經(jīng)看過二三十遍”。但其每場的成本花費(fèi)、人力、物力卻價(jià)值不菲。而電影版一次性投入后，呈幾何性增長的回報(bào)，雖其震撼力不如劇場版，但影響面卻比劇場版大。

小結(jié)

劇中在主教的感化下，冉阿讓開始變得樂于助人，見義勇為得到人民的愛戴，搖身一變成了受人尊敬的市長。這一切得轉(zhuǎn)變使我既倍感欣慰。從囚犯到市長，簡直是天壤之別，這無疑是人性的巨大轉(zhuǎn)變。面對(duì)著窮困潦倒，世態(tài)炎涼，將會(huì)產(chǎn)生兩種人：第一種是卑微低劣的人。他們丑陋、自私、貪婪的本性再也無法隱藏。就如書中的德納第，他為了錢財(cái)不惜一切，一會(huì)聲稱是演員，一會(huì)兒又變成了畫家，但他再高明也無論如何掩蓋不住他丑陋本性的事實(shí)。另一種是無論在什么情況下都能永保光明、善良、寬容的擁有高尚情操的人。洗新革面后的冉阿讓變得寬大、善良。正是那個(gè)慈悲為懷的心感化了冷酷、固執(zhí)，曾一味追捕他的警長沙威。

通過觀看《悲慘世界》我們也應(yīng)該覺悟到：做一個(gè)真正的自己，無論在什么情況下都做一個(gè)永保光明、善良、寬容的擁有高尚情操的人。愿我們身邊多一些主教般光明的使者，愿他們像純潔的天使般永遠(yuǎn)守護(hù)著人們心中那份慈悲為懷的心，更希望有更多的人能加入到助人為樂、見義勇為的隊(duì)伍中來。社會(huì)需要這樣的人，世界需要這樣的人。只有這樣，我們才能創(chuàng)造我們的生活，創(chuàng)造出一個(gè)善良、和睦、光明的世界。