第一篇：為什么構(gòu)建影視藝術(shù)鑒賞

一、為什么要構(gòu)建影視藝術(shù)鑒賞學(xué)

影視藝術(shù)鑒賞學(xué)是研究影視藝術(shù)鑒賞現(xiàn)象、揭示鑒賞規(guī)律的學(xué)問，是一門亟待建設(shè)的新學(xué)科。提出影視藝術(shù)鑒賞學(xué)并非一時的心血來潮，而是指導(dǎo)大眾正確欣賞影視藝術(shù)作品的需要，也是促進影視藝術(shù)創(chuàng)作和研究的需要，具有較為深遠的社會意義。

1.指導(dǎo)大眾正確鑒賞影視藝術(shù)的現(xiàn)實需要

在迄今為止的人類藝術(shù)發(fā)展史上，最輝煌燦爛的篇章，大概是19世紀末20世紀初誕生并逐步成熟的電影藝術(shù)和隨之產(chǎn)生的電視藝術(shù)。作為新的藝術(shù)門類的影視藝術(shù)，借助于光電的魔力，把逼近于現(xiàn)實生活真實的影像和聲音再現(xiàn)于銀幕和屏幕上，這不僅實現(xiàn)了信息傳遞的大眾化，而且也使蘊含最廣泛和最普通的生活經(jīng)驗的藝術(shù)內(nèi)容，融入交流和接受的過程。使人們的精神世界表現(xiàn)和娛樂生活達到了前所未有的豐富多彩。

長期以來，“看電影”、“看電視”已經(jīng)成了人們最普遍和最平常的生活經(jīng)驗。可以說，對于當代社會的人們，尤其是伴隨著現(xiàn)代影視文化而成長的青年一代，他們已積累了較豐富的“看電影”和“看電視”的經(jīng)驗。然而，會“看電影”、“看電視”并不等于就會鑒賞電影和電視藝術(shù)。鑒賞影視藝術(shù)并不僅是對影視藝術(shù)作品淺層次地“看懂”或說一句“好”，而應(yīng)是對影視藝術(shù)作品內(nèi)在意蘊的準確把握和深入的理解?！坝鲆娨粋€作品，我們只說：‘我覺得它好’還不夠，我們還應(yīng)該說出我何以覺得它好的道理?！?①

顯然，“看影視片”與“鑒賞影視片”顯然有很大的差別。從影視藝術(shù)鑒賞的實際情況來講，雖說凡看過影視片的人，都會有自己的感受和一定層次的理解，但是能夠正確鑒賞影片并且在行地道出ABC的人并不多，若再讓其訴諸文字表達，寫出影視評論的人就更少了。為什么會出現(xiàn)這種情況呢?究其主要原因，我認為是大部分影視觀眾缺少相關(guān)的影視藝術(shù)理論和鑒賞知識的緣故。因為觀賞者不可能僅憑自己作為人的樸素感覺，就能對一門藝術(shù)有真正深刻的理解，從而使影視觀看活動自然上升到審美鑒賞的境界。馬克思曾說：“如果你想得到藝術(shù)的享受，那你就必須是一個有藝術(shù)修養(yǎng)的人?！?②人們鑒賞影視藝術(shù)的能力，固然可以通過自發(fā)的、無引導(dǎo)的觀賞活動一點點去磨煉、積累并提高，但這種成效是較低的。如果你想要盡快成為一個有影視藝術(shù)修養(yǎng)的人，就需要自覺地學(xué)習有關(guān)的影視藝術(shù)理論和影視藝術(shù)鑒賞知識，了解影視鑒賞的特點、過程和一般規(guī)律。所以，影視藝術(shù)觀眾更需要影視藝術(shù)鑒賞理論的實際指導(dǎo)。

影視藝術(shù)觀眾是一個人數(shù)廣泛，構(gòu)成復(fù)雜、趣味多樣的龐大群體。隨著人類文明的不斷進步，電影和電視技術(shù)的飛速發(fā)展，特別是在社會物質(zhì)生活水準得到大幅度提升的當今，人們對于影視藝術(shù)在內(nèi)的精神生活的需求也日益高漲。然而，由于我國影視藝術(shù)批評理論，尤其是影視藝術(shù)鑒賞理論研究和影視文化教育的相對滯后，造成了廣大影視觀眾影視文化知識和修養(yǎng)的明顯缺失，這就妨礙了影視藝術(shù)創(chuàng)作和鑒賞水平的提高。近幾年來，在影視藝術(shù)鑒賞研究方面，國內(nèi)雖然也有如鄭雪來主編的《世界電影鑒賞辭典》，顏純均的《電影的讀解》、彭吉象主編的《影視鑒賞》、金元浦等主編的《影視藝術(shù)鑒賞》、高鑫主編的《影視藝術(shù)欣賞》等一些著作出版，對指導(dǎo)大眾影視鑒賞活動起到了很好的作用。但就如何深化研究，把影視藝術(shù)鑒賞上升到學(xué)科理論層次上，均有待廣泛深入地探討。為了更好地指導(dǎo)人們?nèi)找嬖鲩L的影視審美需求，避免由于影視藝術(shù)修養(yǎng)和文化層次的參差不齊所造成的對影視作品的毫無規(guī)則的欣賞闡釋，我認為應(yīng)盡快建立屬于普通大眾的“影視藝術(shù)鑒賞學(xué)”，把影視鑒賞活動從整個審美活動中凸現(xiàn)出來，將鑒賞活動納入科學(xué)的理論規(guī)范指導(dǎo)之下；幫助人們在觀賞影視作品時能從單純、隘隘、庸俗的功利審視和生理需求中解脫出來，凈化人們的審美趣味；促使人們正確地認識復(fù)雜的欣賞心態(tài)和鑒賞過程，建立正確的鑒賞觀，動用恰當?shù)蔫b賞方法，避免欣賞過程中可能出現(xiàn)的偏差和過失，使影視藝術(shù)的價值得到科學(xué)和公允的確認

我認為，社會的真正進步應(yīng)當是物質(zhì)文明與精神文明的同步發(fā)展。影視文化和影視藝術(shù)是精神文明的重要構(gòu)成部分。江澤民同志指出，要積極探索在社會主義市場經(jīng)濟條件下，搞好精神文明建設(shè)的新思路、新辦法。這正是基于社會主義兩個文明建設(shè)的同步關(guān)系提出的，而如何引導(dǎo)大眾積極有效的影視藝術(shù)鑒賞，就是精神文明建設(shè)值得重視的“新思路”和“新辦法”。構(gòu)建《影視藝術(shù)鑒賞學(xué)》也可以說是適應(yīng)時代需要，適應(yīng)指導(dǎo)大眾正確鑒賞影視藝術(shù)現(xiàn)實需要的一種努力。

2.促進影視藝術(shù)創(chuàng)作和研究的客觀需要

影視藝術(shù)鑒賞同影視藝術(shù)創(chuàng)作分屬于影視藝術(shù)活動過程中的兩極，是相互聯(lián)系互為對象的兩個環(huán)節(jié)。影視鑒賞同影視創(chuàng)作具有同等重要的地位。如果沒有影視觀眾的鑒賞，影視藝術(shù)家創(chuàng)作的作品的藝術(shù)價值就不能最終得到實現(xiàn)。然而，過去創(chuàng)作界和理論界曾有些人存在一種偏見，認為鑒賞沒有什么“理論價值”，鑒賞無“學(xué)”。針對這種偏見，現(xiàn)代著名作家豐子愷先生曾批評說：有人“往往以為創(chuàng)作價值甚高，鑒賞無甚價值，這實在是淺薄的見解”。③因為真正的影視鑒賞同影視藝術(shù)創(chuàng)作一樣，需要鑒賞者的情感心智和審美感受力。影視藝術(shù)家創(chuàng)作的作品最終需要觀眾(鑒賞者)接受。如果影視藝術(shù)家對鑒賞不了解，知之不深，把握不準，創(chuàng)作就會無的放矢，其作品必然只能供自己孤芳自賞而其價值也得不到觀眾的認同和實現(xiàn)。因而，影視創(chuàng)作者要搞好影視創(chuàng)作除了要在思想和藝術(shù)修養(yǎng)上提高，在影視創(chuàng)作理論和技巧上磨礪，掌握鑒賞理論、探索鑒賞規(guī)律也是影視創(chuàng)作者應(yīng)該下的“功夫”。

至于說到影視藝術(shù)研究者，那更應(yīng)該掌握鑒賞理論和鑒賞知識。優(yōu)秀的影視藝術(shù)研究者應(yīng)該是高水平的鑒賞家。著名學(xué)者錢鐘書在他的《釋文盲》一文中，曾把不懂鑒賞的人喚作“文盲”，并直言不諱地批評了有些文學(xué)研究者不懂鑒賞空論文學(xué)的不正?，F(xiàn)象。他頗有慍怒地指出：“色盲決不學(xué)繪畫，可文盲卻有時談文學(xué)，而且談得特別起勁?！卞X先生尤其對“好多研究者”不懂鑒賞而表示不可思議。他風趣地打比喻說：“看文學(xué)書而不懂鑒賞，恰等于皇帝時代，看守后宮、成日價在女人堆里廝混的偏偏是個太監(jiān)，雖有機會，卻無能力，無錯不成話，非冤家不聚頭，不如此怎會有人生的笑劇?”同時，錢鐘書先生在文章中還把那種不懂鑒賞空論文學(xué)，并且視理論高于鑒賞，以空論來貶低鑒賞的人比作是：“向小姐求愛不遂，只能找丫頭來替。不幸得很，最招惹不得的是丫頭，你一抬舉她，她就想蓋過了千金小姐?！?④錢先生這些幽默詼諧的妙語，頗具辛辣意味地諷刺了那種不懂鑒賞而又以空論故作深沉的做法，形象生動地指出了提高鑒賞水平、掌握鑒賞藝術(shù)的重要性。這也在很大程度上佐證了我們研究影視鑒賞水平，掌握鑒賞藝術(shù)的重要性。這也在很大程度上佐證了我們研究影視鑒賞理論，構(gòu)建“影視藝術(shù)鑒賞學(xué)”的意義所在。構(gòu)建“影視藝術(shù)鑒賞學(xué)”，把影視鑒賞研究上升到“學(xué)科”層面，并將它從影視藝術(shù)理論和整個影視審美活動研究中獨立出來。既具有功利性的實際意義，也具有今后在新的支點上更高層次整合的學(xué)術(shù)意義。它對影視藝術(shù)創(chuàng)作和整個影視藝術(shù)研究也必將有著促進和深化的作用。

二、構(gòu)建影視藝術(shù)鑒賞學(xué)的理論基礎(chǔ)

20世紀60年代興起的以姚斯和沃爾夫?qū)ひ寥麪枮榇淼慕邮苊缹W(xué)和接受理論，以獨到的理論建樹對傳統(tǒng)文藝理論形成了強有力的沖擊，也拓展了文學(xué)藝術(shù)研究的新天地。接受美學(xué)與以作者創(chuàng)作為中心的傳統(tǒng)文藝理論的主要分歧就在于它確立了讀者的中心地位。在接受美學(xué)家們看來，作家創(chuàng)造作品既非文學(xué)活動的終點，也非文學(xué)活動的目的。相反，作家總是為讀者創(chuàng)作，文學(xué)的惟一對象是讀者。未被閱讀的作品僅僅是一種“可能性的存在”，只有在閱讀過程中才能轉(zhuǎn)化為“現(xiàn)實的存在”。如果用接受美學(xué)的觀點來看待影視藝術(shù)創(chuàng)作和影視藝術(shù)品的價值實現(xiàn)過程，就是以觀眾為中心。似乎我們可以這樣認為：影視導(dǎo)演、演員等創(chuàng)作主體是為觀眾而進行藝術(shù)創(chuàng)作的。影視作品的藝術(shù)價值是從影視作品被觀眾欣賞和理解這一天開始的。有了觀眾(鑒賞者)能動的理解，也許某一部影視片即可轟動社會；缺乏觀眾的能動理解，有些影視片卻可能一名不聞或等于一堆廢膠片或磁帶。這種“能動的理解”就是通常說的“鑒賞”。任何影視作品的價值雖然客觀存在，卻有待讀者去發(fā)掘，就像卞氏手中的璞玉需要有人鑒識才能成為瑰寶。影視作品的潛在價值只有經(jīng)過觀眾“發(fā)掘”才具有實在價值。所以影視觀眾正是在不斷地做著多種角度的“發(fā)掘”工作，從這個意義上說，影視作品藝術(shù)生命力的有無和延續(xù)中的價值變化都依存于觀眾的鑒賞。

我們承認接受美學(xué)理論充分肯定觀眾(讀者)在文學(xué)藝術(shù)活動過程中的主體地位，確立觀眾(讀者)至高無上權(quán)威，這對于校正傳統(tǒng)文藝理論僅注意作者創(chuàng)作的偏頗具有深刻和積極的意義。但我們也應(yīng)看到，矯枉過正，接受美學(xué)在糾偏中又存在著忽視藝術(shù)創(chuàng)作主體和忽視作品客觀標準的傾向。那么，究竟怎樣才能正確認識藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)接受、藝術(shù)作品與觀眾(讀者)之間的關(guān)系呢?對此，我認為應(yīng)當從馬克思主義原理中尋求正確認識。

馬克思對此雖然沒有直接的理論闡述，但馬克思曾在《政治經(jīng)濟學(xué)批判》中精辟地闡述生產(chǎn)與消費的辯證關(guān)系。他認為生產(chǎn)與消費之間有“直接的同一性”，每一方表現(xiàn)為對方的手段。生產(chǎn)為消費創(chuàng)造作為外在對象的材料；消費為生產(chǎn)創(chuàng)造作為內(nèi)在對象、作為目的的需要。沒有生產(chǎn)就沒有消費；沒有消費就沒有生產(chǎn)。每一方都為對方提供對象。因此，生產(chǎn)“生產(chǎn)消費的對象，消費的方式，和消費的動力。同樣，消費生產(chǎn)出生產(chǎn)者的素質(zhì)，因為它在生產(chǎn)者身上引起追求一定目的需要?！?⑤如果我們把影視藝術(shù)作品的創(chuàng)作和接受(鑒賞)的關(guān)系當作生產(chǎn)和消費的關(guān)系來看待，同樣可以得出這樣的結(jié)論：影視藝術(shù)作品的創(chuàng)作和接受也有“直接的同一性，即影視藝術(shù)生產(chǎn)(創(chuàng)作)不僅為主體(接受者、鑒賞者)生產(chǎn)消費(鑒賞)材料、對象(作品)，而且也為對象(作品)生產(chǎn)主體(接受者、鑒賞者)。影視藝術(shù)鑒賞與影視藝術(shù)創(chuàng)作共同構(gòu)成了影視藝術(shù)活動的整體過程，成為實現(xiàn)影視藝術(shù)社會功能不可或缺的兩個環(huán)節(jié)。人類創(chuàng)造了電影和電視這兩種偉大的藝術(shù)形式，這兩種藝術(shù)形式特征及其審美方式塑造著、陶冶著、培養(yǎng)著懂得藝術(shù)的大眾。自影視誕生至今，人們就一直不停地學(xué)習著“看”電影、電視的方式。人們學(xué)會了自覺地將一個個孤立的蒙太奇連接為完整的畫面，學(xué)會了欣賞畫面的縱深感，學(xué)會了如何體味影視藝術(shù)的象征、隱喻、意義和意味等內(nèi)容和形式的蘊含。反過來，影視觀眾的欣賞能力、欣賞習慣、審美趣味、審美要求等因素，又會激勵或制約著影視藝術(shù)家的創(chuàng)作，影響著他們所創(chuàng)造的藝術(shù)作品價值的實現(xiàn)。

由此看來，影視藝術(shù)作品的價值的有無和大小，既不能單純歸結(jié)于影視藝術(shù)家的創(chuàng)造的功力，也不能單純歸功于影視觀眾鑒賞的“發(fā)掘”。影視藝術(shù)作品的價值應(yīng)是在藝術(shù)家和觀眾合力創(chuàng)造和交流中實現(xiàn)的。觀眾鑒賞藝術(shù)作品也是一種心智的創(chuàng)造，與藝術(shù)家創(chuàng)造具有同樣重要的意義。藝術(shù)家和觀眾的審美本質(zhì)在這種創(chuàng)造和交流中都得到了對象化，因而他們都從中欣賞到了自己的心智表現(xiàn)，感受到了生命的樂趣。同時，藝術(shù)家的創(chuàng)造通過觀眾的創(chuàng)造獲得確證，觀眾的創(chuàng)造又因?qū)λ囆g(shù)的感受、理解和評價而獲得藝術(shù)家的確證。鑒賞的關(guān)鍵是通過作品實現(xiàn)了觀眾和藝術(shù)家的交流。因而從某種意義上說，“影視藝術(shù)鑒賞學(xué)”就是著重研究這種“交流”的學(xué)問。影視藝術(shù)鑒賞的交流是雙向建構(gòu)的審美實踐活動，它既肯定了藝術(shù)家的創(chuàng)造，又肯定了觀眾的創(chuàng)造。

我們構(gòu)建“影視藝術(shù)鑒賞學(xué)”自然要堅持以馬克思主義理論作為指導(dǎo)思想。在具體理論操作上，一方面要吸收傳統(tǒng)文藝理論和影視藝術(shù)理論中具有活力與針對性的理論元素；另一方面又要盡量汲取闡釋學(xué)、對話理論等，特別是接受美學(xué)中具有新質(zhì)的營養(yǎng)。接受美學(xué)理論目前已傳遍世界各國，并為眾多的馬克思主義理論工作者所樂意改造運用。接受美學(xué)著重研究的是讀者，研究讀者如何借助作品這個中介物與作者進行情感的溝通。這與影視藝術(shù)鑒賞學(xué)以觀眾鑒賞(接受)現(xiàn)象為重點，通過觀眾鑒賞現(xiàn)象的分析和研究，探尋鑒賞規(guī)律的旨歸是相通的。因而影視藝術(shù)鑒賞學(xué)自然會對接受美學(xué)理論有所偏倚。但是，影視藝術(shù)鑒賞學(xué)決不是接受美學(xué)的延伸或者分支學(xué)科。影視藝術(shù)鑒賞學(xué)的理論基礎(chǔ)，應(yīng)是在馬克思主義認識論指導(dǎo)下，遵循博采眾長原則，既借鑒、改造傳統(tǒng)理論，又吸收融合現(xiàn)代科學(xué)理論，結(jié)合影視藝術(shù)鑒賞實踐所創(chuàng)建的理論平臺。

三、影視藝術(shù)鑒賞學(xué)的學(xué)科定位

當代社會“整個科學(xué)研究呈現(xiàn)高度分化與高度綜合發(fā)展態(tài)勢”，“隨著社會發(fā)展節(jié)奏的日益加快，各門學(xué)科的分化組合、交叉滲透也達到了日新月異的地步。原有的母體學(xué)科、主干學(xué)科發(fā)展演化，不斷孕育子學(xué)科，增生出分支學(xué)科??” ⑥影視藝術(shù)鑒賞學(xué)是一門新興的交叉學(xué)科和分支學(xué)科。它是影視美學(xué)和影視藝術(shù)學(xué)交叉融合的產(chǎn)物，與這兩者既有聯(lián)系，又有區(qū)別。其邏輯關(guān)系如下圖所示：

首先，影視藝術(shù)鑒賞學(xué)可以視為影視美學(xué)一個分支學(xué)科。影視美學(xué)是以影視美作為自己的專門研究對象的，它通過對影視藝術(shù)進行深入具體的美學(xué)研究，把美學(xué)理論和影視藝術(shù)創(chuàng)作與鑒賞的實踐結(jié)合起來。影視美學(xué)研究的是整個影視藝術(shù)活動的大系統(tǒng)，它包括影視藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品和藝術(shù)鑒賞三個子系統(tǒng)，也就是說影視美學(xué)是圍繞影視藝術(shù)這個獨特系統(tǒng)的三個方面展開的：影藝術(shù)創(chuàng)作美學(xué)、影視藝術(shù)作品美學(xué)、影視藝術(shù)鑒賞美學(xué)(即影視藝術(shù)鑒賞學(xué)或影視藝術(shù)審美學(xué))。影視藝術(shù)創(chuàng)作美學(xué)主要研究藝術(shù)在創(chuàng)作中是如何“按照美的規(guī)律”創(chuàng)造的，影視藝術(shù)作品美學(xué)重在揭示作品(本體)的特殊價值、特殊功能和特殊結(jié)構(gòu)，影視藝術(shù)鑒賞學(xué)則是側(cè)重研究影視藝術(shù)作品如何被觀眾所接受。這三者既相互獨立，各有側(cè)重，又互為聯(lián)系。從更大系統(tǒng)來講，影視美學(xué)的上一層面是文藝美學(xué)。依據(jù)文藝的不同類別，文藝美學(xué)又相應(yīng)地可以劃分為詩歌美學(xué)、小說美學(xué)、散文美學(xué)、戲劇美學(xué)、音樂美學(xué)、影視(電影、電視)美學(xué)、舞蹈美學(xué)、繪畫美學(xué)、攝影美學(xué)、工藝美學(xué)、建筑美學(xué)等多個分支。文藝美學(xué)的上一層面是美學(xué)。據(jù)此，我們可以把影視藝術(shù)鑒賞學(xué)(影視藝術(shù)鑒賞美學(xué))在文藝美學(xué)中的地位，以及它們相互之間的關(guān)系用下圖表示：

其次，影視藝術(shù)鑒賞也可視為影視藝術(shù)學(xué)的一個分支學(xué)科。影視藝術(shù)學(xué)是以影視藝術(shù)作為研究對象(這方面與影視美學(xué)有交叉)的。它研究影藝術(shù)中的一切藝術(shù)現(xiàn)象和一切基本規(guī)律，這其中當然包括影視藝術(shù)鑒賞(接受)的問題和規(guī)律。不過，影視藝術(shù)學(xué)對鑒賞的研究只是籠統(tǒng)的、零散性的。一些影視藝術(shù)學(xué)或影藝術(shù)概論著作通常只用一章或二章來論述影視藝術(shù)鑒賞問題。只把影視藝術(shù)鑒賞作為影視藝術(shù)學(xué)的一部分，不可能將它上升到學(xué)科的高度來論述。影視藝術(shù)學(xué)可以細分為影視藝術(shù)創(chuàng)作學(xué)、影視藝術(shù)史學(xué)、影視藝術(shù)批評學(xué)、影視藝術(shù)鑒賞學(xué)、影視藝術(shù)表演學(xué)、影視藝術(shù)音樂學(xué)、影視藝術(shù)攝影學(xué)、影視藝術(shù)美術(shù)學(xué)、影視藝術(shù)導(dǎo)演學(xué)等等。從更大系統(tǒng)來講，影視藝術(shù)學(xué)的上一層面是影視學(xué)。影視學(xué)所包含的范圍更廣，因為作為大眾傳媒的電影和電視雖然是以有審美性和藝術(shù)性的影視藝術(shù)作為主要傳播對象，但它畢竟還有許多不以審美為主要屬性的紀錄片、新聞片、電視生活節(jié)目、電視法制節(jié)目、電視談話節(jié)目等，還有電影、電視和社會現(xiàn)實諸方面的關(guān)系等。而后者是影視藝術(shù)學(xué)所不能涵蓋的。明確了這一點，我們就可以列出圖表來說明影視藝術(shù)鑒賞學(xué)所處的位置，以及它們相互之間的關(guān)系，見下圖：

作為新興學(xué)科、交叉學(xué)科的影視藝術(shù)鑒賞學(xué)雖說是影視美學(xué)與影視藝術(shù)學(xué)交叉融合的產(chǎn)物，身上必然帶有這兩門學(xué)科的胎記，然而，它畢竟不等同于這兩門學(xué)科。影視藝術(shù)鑒賞學(xué)有自己的專門研究對象和學(xué)科特點，所以不能簡單地用影視美學(xué)或影視藝術(shù)學(xué)來代替它。同時，我們將影視藝術(shù)鑒賞學(xué)視為影視美學(xué)和影視藝術(shù)學(xué)的交叉學(xué)科，目的還在于將影視藝術(shù)鑒賞學(xué)定位在實踐的層面。我認為不應(yīng)將影視藝術(shù)鑒賞學(xué)弄得玄而又玄，如同有些現(xiàn)代學(xué)者那樣熱衷于“形而上”的研究。影視鑒賞本身就是一種實踐活動，對鑒賞的研究就必須從實踐出發(fā)。即使是對影視鑒賞原理的揭示也不能搞成一種純理論的東西。因而，我們所倡導(dǎo)并構(gòu)建的“影視藝術(shù)鑒賞學(xué)”十分重視理論聯(lián)系鑒賞實際，并且用較多的篇幅來闡述方法論和實踐論。盡管對于方法論和實踐論的研究，常被一些學(xué)者看作是“形而下”而輕視，可事實上，它卻是我們深入影視藝術(shù)鑒賞海域所必備的輕舟。

最后還需說明的是，我們將電影藝術(shù)和電視藝術(shù)這兩門十分接近的藝術(shù)作為一個整體來論述。當然這并不意味著我們就是把電影和電視當作同一門藝術(shù)，因為它們目前畢竟在材料運用、畫面感染力、觀賞環(huán)境、觀眾收視經(jīng)驗等方面存在差別。“電影電視之所以被視為一個整的生成體，被視為一個大家族、大系統(tǒng)，是因為影視同為一種以高度發(fā)展的現(xiàn)代視聽技術(shù)為基礎(chǔ)的大眾傳播文化，同為人類擁有的一種新的文化信息載體。” ⑦電影和電視這兩門姊妹藝術(shù)，在審美特征和審美規(guī)律上有很多接近、相通、類似之處，把兩者放在一起論述較為方便。對于它們的差別，也可以放在一起來比較，觸類旁通，相互借鑒，相得益彰。而且這也符合影視藝術(shù)正在日益走向融合、互動的發(fā)展趨勢。

四、影視藝術(shù)鑒賞學(xué)的研究對象和體系

任何一門學(xué)科都有其特定的研究對象和研究內(nèi)容(領(lǐng)域)。科學(xué)地界定影視藝術(shù)鑒賞學(xué)的研究對象與內(nèi)容，這是確認影視藝術(shù)鑒賞學(xué)獨立存在必要性的又一關(guān)鍵。因為我們“不能期望一個研究人員能夠合理地進入一個完全沒有加以明確，沒有界限的學(xué)科領(lǐng)域”。⑧影視藝術(shù)鑒賞學(xué)的研究對象總的來說就是人類從事影視藝術(shù)鑒賞的各種現(xiàn)象、活動過程、鑒賞規(guī)律及其鑒賞方法。影視藝術(shù)鑒賞學(xué)不是要去培養(yǎng)幾個影視藝術(shù)家或生產(chǎn)出幾部偉大的藝術(shù)作品，它的終極目標是幫助人們掌握影視藝術(shù)鑒賞的規(guī)律，確立健康的審美情趣和崇高的影視審美理想，從而塑造人們豐富的完美的個性和人格，促進社會主義精神文明的建設(shè)，以期整個社會得到穩(wěn)定、協(xié)調(diào)和不斷的進步。

基于影視藝術(shù)鑒賞學(xué)的研究對象和根本任務(wù)，影視藝術(shù)鑒賞學(xué)的主要研究內(nèi)容和范圍大體可以從理論、歷史和實踐三者交匯融合的層次，歸納為以下13個方面，從而形成一個基本的理論構(gòu)架。

1.影視藝術(shù)鑒賞學(xué)科論，即對影視藝術(shù)鑒賞這門學(xué)科總體思考和闡述

科論應(yīng)回答為什么要構(gòu)建影視藝術(shù)鑒賞學(xué)，什么是影視藝術(shù)鑒賞學(xué)；闡述它的構(gòu)建基儲研究對象、范疇以及理論體系、研究方法等問題。我們認為影視藝術(shù)鑒賞學(xué)是影視美學(xué)與影視藝術(shù)學(xué)交叉融合的新學(xué)科，它的研究對象是影視藝術(shù)鑒賞的現(xiàn)象和基本規(guī)律。構(gòu)建影視藝術(shù)鑒賞學(xué)既是指導(dǎo)大眾正確鑒賞影視藝術(shù)作品，促進影視藝術(shù)創(chuàng)作的現(xiàn)實需要，也是學(xué)科分化和融合發(fā)展趨勢的必然。隨著現(xiàn)代影視科學(xué)和藝術(shù)的發(fā)展和深化，影視藝術(shù)鑒賞學(xué)必然要從原有學(xué)科中走向開放，走向獨立，進而在影視藝術(shù)鑒賞表層研究的基礎(chǔ)上向深層掘進，在現(xiàn)象描述的基礎(chǔ)上向理論升華，在借鑒和吸收國內(nèi)外諸多理論基礎(chǔ)上建構(gòu)自己的理論體系，拓展自身學(xué)科成長和完善的有效途徑。學(xué)科論屬于宏觀的認識和闡述，旨在展現(xiàn)影視藝術(shù)鑒賞學(xué)的大體形貌，探尋影視藝術(shù)鑒賞研究的基本思路。2.影視藝術(shù)鑒賞本體論，即對影視藝術(shù)鑒賞本質(zhì)和規(guī)律的基本認識

影視藝術(shù)鑒賞從本質(zhì)上講，是人們在觀看影視作品時產(chǎn)生的審美認識活動的全過程，它既包括觀眾對影視藝術(shù)作品的審美享受，又包括觀眾根據(jù)自己審美經(jīng)驗等因素對影視藝術(shù)作品的再創(chuàng)造活動。任何一門獨立的學(xué)科都是以自己的本體作為它認識的主要對象。本體論既是一門學(xué)科能否獨立并區(qū)別其他學(xué)科的一個體現(xiàn)，又是衡量一位學(xué)者理性分析能力的標志。影視藝術(shù)鑒賞本體論雖不能涵蓋影視藝術(shù)鑒賞活動的所有現(xiàn)象，但卻可以像“神燈”一樣照射到自己所研究的領(lǐng)域。它導(dǎo)引人們著力研究那些屬于自己領(lǐng)域的影視藝術(shù)鑒賞現(xiàn)象，肯定和提升自己研究的價值和功能。因此，圍繞著影視藝術(shù)鑒賞學(xué)的研究對象范疇和終極目標，影視藝術(shù)鑒賞本體論應(yīng)著重闡釋和分析影視藝術(shù)鑒賞性質(zhì)、涵義、特點、功能和價值等問題，區(qū)分影視藝術(shù)鑒賞與其他類型藝術(shù)鑒賞的界限。3.影視藝術(shù)的審美特性論，即對影視藝術(shù)審美本質(zhì)和特征的同一性與差異性的認識與分析

作為影視藝術(shù)鑒賞對象的影視藝術(shù)是現(xiàn)代綜合藝術(shù)，它們是在現(xiàn)代科技成果的物質(zhì)基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，也是在多種傳統(tǒng)藝術(shù)的藝術(shù)基礎(chǔ)上成長起來的。自然，影視藝術(shù)在其形成和發(fā)展過程中不僅綜合了諸種藝術(shù)的元素，而且也形成不同于其他藝術(shù)種類的審美特性。盡管目前影視學(xué)術(shù)界關(guān)于影視藝術(shù)審美特征的看法并不一致，但是我們還是根據(jù)影視藝術(shù)所呈現(xiàn)的形態(tài)和本質(zhì)特征，提出自己的見解。我們將影視藝術(shù)審美特性概括為：造型性與運動性；逼真性與假定性；時空性與綜合性，這是電影和電視“姊妹藝術(shù)”的共同審美特性。當然，我們也注意到了它們的同中有異，這就是影視藝術(shù)在畫面感染力、觀賞環(huán)境、觀眾參與度以及審美心理距離等方面體現(xiàn)的審美差異性。

4.影視藝術(shù)的語匯論，即對影視藝術(shù)語言的基本單位——畫面和聲音的認識和分析

電影和電視作為現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)多方面融合的現(xiàn)代綜合藝術(shù)，它們的語匯和構(gòu)成元素遠比文學(xué)、繪畫、攝影、音樂、戲劇等藝術(shù)類型復(fù)雜得多。雖說影視藝術(shù)的基本語匯是畫面和聲音，不過它們的畫面卻是運動的畫面，聲音一般是伴隨影像的聲音。影視的畫面和聲音本身又由諸多元素融匯組合的復(fù)雜的系統(tǒng)構(gòu)成。因而，影視藝術(shù)語匯論將重點分析畫面和聲音的含義、構(gòu)成、分類、拍攝方式以及相互之間關(guān)系等，闡述它們各自所發(fā)揮的功能和作用。了解和掌握影視藝術(shù)的語匯，是開啟影視藝術(shù)鑒賞大門的鑰匙。

5.影視藝術(shù)的構(gòu)成論，即對影視藝術(shù)構(gòu)成手段——蒙太奇和長鏡頭的分析和闡述

如果把影視藝術(shù)的畫面和聲音比喻為文章的字和詞的話，那么將這些影視的“字”和“詞”組成為一個整體的“語法修辭規(guī)則”就是蒙太奇。蒙太奇(我們認為長鏡頭也可視為蒙太奇的一種特殊形式)是影視畫面、聲音實現(xiàn)其敘事的一種“語法修辭規(guī)則”，也即影視藝術(shù)構(gòu)成手段。電影和電視之所以成為獨立而有魅力的藝術(shù)，與蒙太奇的運用是緊密相關(guān)的。因此，影視藝術(shù)構(gòu)成論將重點分析蒙太奇的涵義、特性、形態(tài)和功能等問題，辨析蒙太奇與長鏡頭的聯(lián)系與區(qū)別，目的是有助于鑒賞者更好地把握影視藝術(shù)的獨特性，了解影視鑒賞的規(guī)律。6.影視藝術(shù)鑒賞客體論，即對影視藝術(shù)作品形態(tài)的認識和分析

影視藝術(shù)作品是影視鑒賞的具體客觀對象，即鑒賞客體。它貫穿于影視藝術(shù)鑒賞活動的全過程，如果沒有影視藝術(shù)作品——鑒賞客體，也就沒有生生不息的影視藝術(shù)鑒賞活動。影視作品包括多種不同的類別，每一類別又可區(qū)分為多種樣式。不同的影視作品類別與樣式有其自身的特殊性和規(guī)定性。電影藝術(shù)的主要樣式是故事片，電視藝術(shù)的主要樣式是電視劇。了解和把握影視作品類別與樣式的劃分原則和各自特點，有助于影視藝術(shù)鑒賞者按照不同類型和樣式體察影視藝術(shù)作品的蘊意，評價其成敗得失。7.影視藝術(shù)鑒賞主體論，即對影視藝術(shù)鑒賞者(觀眾)形貌、特點及審美需要等方面的認識和分析

影視觀眾(鑒賞者)是影視藝術(shù)鑒賞活動的主體，他們觀賞影視藝術(shù)作品，參與影視藝術(shù)活動，反饋影視藝術(shù)觀賞效果。影視藝術(shù)觀眾是一個構(gòu)成復(fù)雜、人數(shù)眾多的龐大群體。根據(jù)文化程度、年齡、地理區(qū)域、社會職業(yè)等不同，可以將觀眾劃分為不同的觀眾群。不同的觀眾群對影視片的觀賞有著不同的特點和審美需求。不過從總的審美需求來講，觀眾的審美需求大體表現(xiàn)在娛樂消遣、情感補償、汲取知識、獵奇覽勝、認識社會等方面。影視藝術(shù)鑒賞是一種“仁者見仁、智者見智”的領(lǐng)略和發(fā)現(xiàn)，鑒賞主體自身的素養(yǎng)是鑒賞活動開展的重要前提，它直接影響到鑒賞效果的程度。影視藝術(shù)鑒賞主體論將運用社會學(xué)、傳播學(xué)、心理學(xué)、接受美學(xué)等多方面理論知識，著重對影視鑒賞主體(觀眾)的形貌、類型、要求、素養(yǎng)等進行觀照和分析，目的是使鑒賞者對主體自身的狀況有著客觀、理性的了解，從而達到自覺能動地從事影視藝術(shù)鑒賞活動。

8.影視藝術(shù)鑒賞過程論，即對影視藝術(shù)鑒賞的一般過程及審美心理機制的認識和分析

影視藝術(shù)鑒賞過程，從總體上講是鑒賞者觀賞影視藝術(shù)作品時產(chǎn)生的感受、理解——即審美認識和評判過程。影視鑒賞主體(觀眾)通過對影視作品鑒賞，實現(xiàn)了與創(chuàng)作主體(影視藝術(shù)家)之間的審美交流。影視藝術(shù)鑒賞的一般過程大體上可劃分為審美直覺感受——體驗和理解——超越與升華三個階段。在這三個階段中，影視鑒賞者要調(diào)動審美感覺、知覺、注意、聯(lián)想、想象、情感、理解、判斷等心理因素，進而形成有機統(tǒng)一的、動態(tài)的審美心理機制。因而，影視藝術(shù)鑒賞的過程研究，其實質(zhì)主要是探討鑒賞者的審美心理活動的過程。

9.影視藝術(shù)鑒賞選擇論，即對影視藝術(shù)鑒賞選擇層面和其中要素的分析和闡述

作為影視鑒賞對象的影視藝術(shù)作品是由各種藝術(shù)要素組成的多維層面的綜合。它包含著編劇、導(dǎo)演、演員、攝影、美工、錄音等許多人員的思維和藝術(shù)創(chuàng)造。從一定意義上講，影視藝術(shù)鑒賞體現(xiàn)的只是鑒賞者(觀眾)對影視作品某個層面某些因素的選擇。高明的影視藝術(shù)鑒賞者可以鑒賞多個層面、諸多因素，但不可能選擇和鑒賞所有層面和所有因素。我們把影視藝術(shù)鑒賞的選擇層面宏觀地分為：文學(xué)因素層面鑒賞，影視語言和表現(xiàn)手段層面鑒賞，影視藝術(shù)風格層面鑒賞。由于影視觀眾的文化知識結(jié)構(gòu)、審美經(jīng)驗、興趣愛好、欣賞能力等方面的差異，觀眾所選取的鑒賞角度和審美取向的不同，也就形成了影視藝術(shù)鑒賞層面因素選擇的多樣性和復(fù)雜性。影視藝術(shù)鑒賞選擇論應(yīng)重點分析闡釋影視藝術(shù)的多維層面及其要素的內(nèi)涵、特點，努力探索并揭示其中的鑒賞規(guī)律。

10.影視藝術(shù)鑒賞方法論，即對影視藝術(shù)鑒賞策略和方法的分析和闡述

長期以來影視藝術(shù)鑒賞的策略和方法常被許多影視鑒賞者所忽視，因為在他們看來自己從沒看過什么鑒賞方法和策略的書，好像仍然可以照樣鑒賞。殊不知，因為各人的藝術(shù)素養(yǎng)、生活閱歷、審美經(jīng)驗和運用方法的不同，其鑒賞的水平高低卻大不一樣。“看熱鬧”與“看門道”雖然都是在看，但看的效果無論如何也不能相提并論。深入而“內(nèi)行”的影視鑒賞與掌握恰當?shù)挠耙曡b賞方法和策略密切相關(guān)。正如科學(xué)家貝爾納所說：“良好的方法能使我們更好地發(fā)揮運用天賦與才能，而拙劣的方法則可能阻礙才能的發(fā)揮。” ⑨影視藝術(shù)鑒賞策略主要闡釋鑒賞者快捷地進入鑒賞影視作品的過程和步驟，影視藝術(shù)鑒賞方法則側(cè)重指明鑒賞的角度和進入影視片的方式。所以，影視藝術(shù)鑒賞方法論不但可以引導(dǎo)人們對影視作品從不同層面加以多維的審視和評析，并且還可以在對鑒賞客體感受和超越的基礎(chǔ)上理性的反觀、內(nèi)察鑒賞者本身的自主、自為意識，從而獲得優(yōu)良的鑒賞效果。

11.影視藝術(shù)鑒賞批評論，即對影視藝術(shù)鑒賞的高級形式——評論的認識和闡述

影視批評也稱影視評論。影視藝術(shù)鑒賞的完成形態(tài)，一般地說表現(xiàn)為“個人化”與“社會化”兩種。當一個影視藝術(shù)鑒賞者觀賞影視作品后，借助自己的審美知識和經(jīng)驗，感悟和理解了一部作品的思想和藝術(shù)的精神實質(zhì)，尤其是作品內(nèi)在美質(zhì)時，這種始終純屬他個人化的審美鑒賞活動就算是基本完成了。而社會化的完成形態(tài)則要體現(xiàn)為影視鑒賞者的物化成果——評論，即當影視鑒賞者基本完成了他“個人”對于某一部影視作品的審美鑒賞，并把“自己的審美鑒賞收獲，通過實際寫作活動轉(zhuǎn)化或凝結(jié)成名為‘影視評論’的物質(zhì)文化形式的時候，他實際上就已經(jīng)試圖進入其審美鑒賞活動的新的層次和高級階段，即借此尋求與他人——包括影視作品的創(chuàng)作者、研究者和其他觀賞者——的審美交流?！?⑩因此，影視鑒賞者將自己個人的鑒賞活動的收獲，通過寫作影視評論，轉(zhuǎn)化或凝結(jié)為具有社會化性質(zhì)的物質(zhì)形式，使之產(chǎn)生直接的社會與藝術(shù)的效果。這當然是更有意和更有價值的。影視藝術(shù)鑒賞批評論將重點分析和闡述影視評論的特性、功能、原則以及文體類型與寫作要領(lǐng)等問題，目的是給予影視鑒賞者撰寫影視評論以切實的具體指導(dǎo)。

12.影視藝術(shù)鑒賞實踐論，即對中外影視作品舉其要者進行鑒賞和評析

前面我主張將影視藝術(shù)鑒賞學(xué)定位在實踐的層面，這實際上是充分強調(diào)實踐的重要。因為鑒賞本身就是一種實踐，對影視鑒賞的研究自然得從實踐出發(fā)，鑒賞理論的闡釋也得聯(lián)系鑒賞實踐。影視藝術(shù)鑒賞的實踐，具體化就是對影視作品評析和品鑒。自電影、電視誕生以來，經(jīng)過影視藝術(shù)家們長期嘔心瀝血的藝術(shù)創(chuàng)造，累積的影視作品浩如瀚海，其佳作數(shù)以萬計，我們不可能窮盡或大部分加以觀賞、品評。而所謂舉要式評鑒，充其量也不過是掏一碗水或一瓢水而已。不過，俗話說“一滴水也能見著太陽的光輝”。影視藝術(shù)鑒賞實踐論旨在通過對影視藝術(shù)佳作的舉要式評鑒，來傳達個人觀片感受和理論運用于實踐的經(jīng)驗，并與讀者一起交流對于影視作品感性印象和理性評價。

13.影視藝術(shù)的歷史論，即對影視藝術(shù)發(fā)展史的縱向考察和描述

影視藝術(shù)是人類歷史上最年輕、最富創(chuàng)造性的藝術(shù)。雖然電影誕生至今不過一百多年，電視誕生才六十多年，但它們帶給人類的多重教益及藝術(shù)享受卻超過了年逾千年的古老藝術(shù)。人類創(chuàng)造了影視藝術(shù)新形式，而影視藝術(shù)則創(chuàng)造出懂得藝術(shù)和具有審美能力的大眾。影視藝術(shù)的豐富內(nèi)容促進了人類欣賞和理解影視藝術(shù)的能力，教會觀眾如何去“看”電影和電視。影視藝術(shù)的發(fā)展史，從某種意義上說也是觀眾對影視藝術(shù)的鑒賞史。影視藝術(shù)歷史論將通過對影視藝術(shù)發(fā)展史的檢視和回溯，為觀眾的影視藝術(shù)鑒賞提供縱向的視角，也為影視鑒賞的比較分析方法運用樹立縱向的參照系。

美國理論家西蒙說：“任何一個打算寫書的人??總是盡最大的努力，把自己的想法梳理成幾個大的部分，并以盡可能系統(tǒng)的方式，把它銜接起來，保證不丟卻其思考模式中最重要關(guān)系之時，他犧牲了其他各個方面?！庇耙曀囆g(shù)鑒賞活動豐富多彩，影視藝術(shù)鑒賞內(nèi)容也復(fù)雜多樣。而當我們依據(jù)自己對影視藝術(shù)鑒賞學(xué)的認識和思考，將其主要研究內(nèi)容和范圍梳理成包含十三論的體系時，也同樣陷入了不得不將其他一些內(nèi)容(如影視鑒賞環(huán)境、影視鑒賞與社會文化、影響鑒賞效果的因素等)暫時割愛的窘境。但是，我相信今后一定會有人在深化影視藝術(shù)鑒賞學(xué)科體系或?qū)ｉT的研究中將我們丟失的方面揀起，給予進一步的分析和闡釋。

我們知道，盡管人類在影視藝術(shù)誕生之時就開始涉足影視鑒賞問題，盡管影視藝術(shù)鑒賞理論越來越受到人們的熱切關(guān)注，但至今尚未成為一門完整系統(tǒng)的學(xué)科。然而，建立這樣一門學(xué)科，不但是時代的呼喚、歷史發(fā)展的必然，而且各方面的條件也業(yè)已成熟。為此，我擬做出初步的嘗試，愿為影視藝術(shù)鑒賞學(xué)科的早日成熟竭盡微薄之力。

注釋： ①朱光潛：《“靈魂在杰作中的冒險”——考證、批評與欣賞》，《談美書簡》，上海文藝出版社1999年版，第134頁。

②馬克思：《1844年經(jīng)濟學(xué)哲學(xué)手稿》，人民出版社2000年版，第146頁。③豐子愷：《藝術(shù)修養(yǎng)基捶，湖南文藝出版社2000年版。

④錢鐘書：《釋文盲》，收入《談藝錄》，中華書局1984年9月版。⑤《馬克思恩格斯選集》第2卷，人民出版社1972年版，第93-95頁。⑥孫宜君：《文藝傳播學(xué)》，濟南出版社1993年1月版，第1頁。⑦張涵等：《影視美學(xué)》，山西人民出版社1989年7月版，第4頁。

⑧美國］亞歷克斯·英克爾斯：《社會學(xué)是什么》，中國社會科學(xué)出版社1981年版，第3頁。

⑨轉(zhuǎn)引自《科學(xué)研究的方法論》，科學(xué)出版社1982年版，第11頁。

⑩舒其惠、鐘友循：《影視學(xué)教程》，湖南師范大學(xué)出版社1994年版，第354頁。《馬克思恩格斯選集》第2卷，人民出版社1972年版，第95頁。

第二篇：影視鑒賞

愿你溫柔以待這世界

——影視鑒賞

特別喜歡電影，各種類型，不知道是從什么時候開始，在慢慢成長過程中，很多事想不通，想不明白，也不想和誰去說，怎么去說，內(nèi)心有許多的不知所措，但那些大人無暇顧及你情緒、朋友未必真的理解你感受的日子就這樣過來了，因為有電影。

一個人要如何看待死亡和疾病，看待生命，看待生活，如何去應(yīng)對痛苦，感受孤獨，看待性與愛，看待男人和女人，這些我都是一點點從電影里自學(xué)來的。但也僅僅是這些，導(dǎo)演手法如何，演員技巧如何，鏡頭的運用如何，3D效果如何??諸如此類我也是上課的時候才稍微有所關(guān)注的。但這依舊沒有影響我所認識的電影，電影不是由那些專業(yè)知識堆砌而成，它是生活，只是生活。

我不喜歡也不會談?wù)搶?dǎo)演和手法，我只想讓老師您看到這個熱愛生活的孩子對電影的點滴理解。說真的最后看的這部《青年》沒怎么看懂，或多或少的也能有以下理解：青年一代的熱血，和在社會里的巨大反差，于是就有了憤青這一群體的存在，也許真正的英雄主義是看透生活本質(zhì)后依舊熱愛生活。第一次看賈導(dǎo)的電影是《我11》還是在電影院里看到如此小眾的電影，這著實讓我有點吃驚。說到小眾電影，國產(chǎn)的個人比較喜歡周迅的風格，說不出來哪里，就是覺得性格上喜歡的演員總和自己有著相似的地方，性格和氣質(zhì)?！短K州河》不知道老師看過沒？那種普通的人，卻有點神經(jīng)氣質(zhì)，含而不露，她不說話，卻在適當?shù)臅r候讓感情噴薄而出，能量巨大，那樣的個性鮮明。

有時候上課放到某些鏡頭有些同學(xué)會受不了，但現(xiàn)在我似乎也會坦然看待性與愛。那些為許多人淫蕩的，叫做下賤；而只為一個人淫蕩的，叫做愛情。這世界，勇敢做愛的人很多，勇敢去愛的人卻很少。那些唯美的愛情故事總是很多女孩子日日追求的，生命的愿望和生活的絕望總會在情人的分分合合中帶走旁觀者的眼淚?！痘魜y時期的愛情》長達半世紀的愛情，“愛情不過是個幻覺?！泵利惖腇ermine總是這樣說。某一日在人聲鼎沸的集市，驀然回首再見到年少時瘋狂愛慕的面孔，她突然失去了所有感覺?！熬褪沁@一刻，我覺得我不再愛你了?！彼龥Q然離去，剩下呆立當場的Florentino，仿佛從天堂直落地獄。這種流逝，連神也不能挽回的流逝，讓那些心心念念以為永遠的承諾可笑得像個謊言。愛一個人不需要理由，不愛一個人同樣也不需要理由。

在電影院里做一個簡單看電影的人，即使生活有時候會讓人感到絕望，電影更讓人絕望，但有時候在別人的故事里哭過、笑過、死去又活過來之后，總會讓我再次鼓足勇氣從黑暗中走出來，再走一步，繼續(xù)我的生活，顧城說：“這就是生命的愿望和生活的絕望。他們是無關(guān)的，無論生活多么絕望，也無損生命的愿望；愿望永在，超越一切苦難之上。所以我覺得，藝術(shù)重要的不在于述說生活的黑暗，而在于訴說生命的美麗?！?/p>

在多少困苦之后我依舊熱愛的，那些真實的不真實的小世界伴隨著我的成長，感謝我被這世界溫柔相待。我想對于我來說，這才是電影存在的意義——劇終人散之時，讓愿望永在。愿你也溫柔以待這世界。

2013臨床藥學(xué)一班

常程

第三篇：《影視鑒賞》

校級選修課《影視鑒賞》學(xué)習要點

主講教師：孫景曾

1、課程性質(zhì)

《影視鑒賞》是鹽城工學(xué)院藝術(shù)審美類校級選修課之一。１９９８年秋學(xué)期首開該課程，是教育部推薦的高校公共藝術(shù)主干課程。也是我校選修課特色課程。

２４學(xué)時，八講。

2、教學(xué)目的

該課采取理論修養(yǎng)與鑒賞能力雙重并進、相輔相成的教學(xué)方法和教學(xué)體系。

通過教學(xué)，指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習影視藝術(shù)的基本知識，掌握影視藝術(shù)的流派、語言、類型、結(jié)構(gòu)、導(dǎo)演、表演、文化等內(nèi)涵，并把握方面的或綜合的鑒賞評價作品。使學(xué)生樹立科學(xué)的審美觀念，進而提高自身的審美能力和文化藝術(shù)修養(yǎng)。３．教學(xué)特點

解析式――流派、類型、語言、結(jié)構(gòu)、導(dǎo)演、表演、文化等方面鑒賞

練習式――講理論、看作品、作練習

以下列32個學(xué)習要點解答★

第一講 影視鑒賞緒論（3課時）教學(xué)目的要求

通過教學(xué)，認識影視藝術(shù)的特質(zhì)、影視藝術(shù)鑒賞的意義、影視藝術(shù)鑒賞的層次和途徑，把握影視藝術(shù)鑒賞的方法，了解課程學(xué)習的要求，從而有效進入課程的學(xué)習。

★影視藝術(shù)的特質(zhì)是什么？

影視是人類知道其創(chuàng)造日期的新藝術(shù)門類，被稱為＂第七藝術(shù)＂和＂第八藝術(shù)＂．

影視藝術(shù)是我們形象地有效地深刻地反映我們所感知和表現(xiàn)的主客觀世界的手段載體和窗口．

★影視藝術(shù)四大特質(zhì)是什么？

運動性 鏡頭的運動、畫面的連貫、時空的真實再現(xiàn) 造型性 人與物動態(tài)形象可視，是影視敘事的最重要手段

假定性 一旦假如，必有果然；同時藝術(shù)逼真來自舞美化妝表演及制作的特殊創(chuàng)造 逼真性 鏡頭前、畫面上比真實還要真實

★影視藝術(shù)鑒賞的意義是什么？ １．生活娛樂意義 ２．文化認知意義

３．藝術(shù)審美意義

４．文藝評論意義 ５．思想教育意義

★影視藝術(shù)鑒賞的層次和途徑有哪些？ 層次１．藝術(shù)技巧層次

２．藝術(shù)思想層次

３．文化內(nèi)涵層次 途徑１．觀看經(jīng)典作品

２．瀏覽相關(guān)作品

３．學(xué)習鑒賞范文

４．撰寫鑒賞習作

第二講 影視流派鑒賞論（3課時）

教學(xué)目的要求

通過教學(xué)使學(xué)生認識時代進步與影視流派、世界電影史上的流派、中國電影史上的流派，把握影視流派鑒賞的基本要求和方法。

★影視流派中的三大主義內(nèi)含是什么？

影視戲劇主義：

敘事趨向通常以一個貫穿始終的主沖突為基礎(chǔ)，以沖突的建立為開端，隨著沖突動作的逐步升級，趨向影片的高潮，高潮后一方勝利，一方失敗，以合乎人性的場面作結(jié)尾．這是最受觀眾歡迎的敘事方式．其特征為：故事的完整性 結(jié)構(gòu)的遞進性 情節(jié)的噱頭性 效果的真實性． 寫實主義：

敘事趨向反對人為雕琢痕跡，盡量向現(xiàn)實生活靠近． 當代寫實主義主要作為一種呈現(xiàn)手段而非作品總特征． 形式主義：

敘事趨向反對敘事、情節(jié)、性格等，強調(diào)＂純形式＂，特征為：通過多種視聽元素進行風格化的呈現(xiàn)，喜歡用象征、隱喻提供給觀眾潛臺詞，表演比較夸張．以時空錯亂的形式結(jié)構(gòu)表現(xiàn)非理性的意識活動．

★中國第五代導(dǎo)演的概況如何？

１９８３年４月１日，廣西電影制片廠率先成立了張軍釗、張藝謀等組成的青年攝制組，第五代導(dǎo)演出現(xiàn)。接著瀟湘廠、西安廠也成立了青年攝制組。張軍釗的《一個和八個》成為第五代導(dǎo)演創(chuàng)作的宣言書。陳凱歌的《黃土地》，吳子牛的《晚鐘》，田壯壯的《盜馬賊》，張軍釗的《弧光》，張藝謀的《紅高梁》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《搖 啊搖，搖到外婆橋》、《一個也不能少》、《有話好好說》、《我的父親母親》、《幸福時光》、《英雄》、《千里走單騎》、《滿城盡帶黃金甲》?！锪髋设b賞的基本要求是什么? 一.找準作品的流派定位及特征 二.認識作品流派的必要合理性

三.把握作品自身的創(chuàng)新所在 四.揭示流派性對作品的貢獻

第三講 影視類型鑒賞論（3課時）

教學(xué)目的要求

通過教學(xué)使學(xué)生認識影視藝術(shù)作品的主要類型及其特征，認識影視類型鑒賞的作用把握影視類型鑒賞的基本要求和方法。

★影視類型鑒賞的作用是什么？

每一部影視作品都屬于某種類型，都體現(xiàn)該類型的總體特征；作品在類型總特征下必然追求個體特征的突破，體現(xiàn)為其它方面的鑒賞亮點．類型是人們欣賞藝術(shù)作品時的期待型指南；也是藝術(shù)家從事創(chuàng)作事的理解型指南．所以類型鑒賞是進入綜合鑒賞前的重要途徑． ★電影的主要類型有哪些？

一．紀錄片 時事報道片 文獻紀錄片 傳記紀錄片 風光旅游片 舞臺紀錄片 二．故事片 喜劇片 驚險片 戰(zhàn)爭片 少兒片 歷史傳記片 科幻片 歌舞片 三．科教片 科普片 技術(shù)推廣片 教學(xué)片 雜志片 四．美術(shù)片 動畫片 木偶片 剪紙片 ★故事片的基本特征是什么？

故事片是影片中的大家族，是衡量一個國家電影水平的主要標志。

１．有演員扮演片中人物；

２．有完整的故事和動人的情節(jié)； ３．運用蒙太奇典型化藝術(shù)概括；

第四講 影視語言鑒賞（3課時）

教學(xué)目的要求

通過教學(xué)使學(xué)生認識影視語言 之畫面與聲音、把握影視語言的精彩運用，把握影視流派鑒賞的基本要求和方法。

★影視語言之一畫面的內(nèi)含是什么？

1．景別 ―― 遠景 全景 中景近景 特寫 大特寫 2．焦距 ―― 標準鏡頭 短焦距鏡頭 長焦距鏡頭

3．鏡頭運動――推 拉 搖 移 跟 升 降 搖擺 環(huán)移

４．角度 ――平視 俯視 仰視

５．構(gòu)圖－－（主體 陪體 環(huán)境）

平衡構(gòu)圖

非平衡構(gòu)圖

封閉性構(gòu)圖 開放性構(gòu)圖 ６．光－－質(zhì)量（柔光 硬光）

方向（前 側(cè) 背 底 頂）亮度（強光 弱光）

光調(diào)（高調(diào) 低調(diào)）

７．色彩－－配置（色彩的比例 位置

面積之間的搭配）

變化（用色彩創(chuàng)造時空改變氣氛）

色調(diào)（色彩總的基調(diào)）★影視語言之一聲音的內(nèi)含是什么？

1.人聲 －－ 對話 獨白 旁白

2.音響 －－ 自然音響 機械音響 槍炮音響 社會環(huán)境音響 3.音樂 －－ 器樂 聲樂 音源音 無源音 ★影視中的聲畫關(guān)系有哪些？

聲畫同步：音響與聲音同步同源

聲畫分離 ：聲音以畫外音形式出現(xiàn)

聲畫同一 ：音響與聲音不同步但音響或音樂與畫面內(nèi)容節(jié)奏情緒相統(tǒng)一

聲畫對位 ：聲音與畫面在內(nèi)容節(jié)奏情緒形象上相互獨立，差異中求和諧

靜

默：聲音在畫面上突然消失 ★語言鑒賞的基本要求

１．看作品在應(yīng)用語言（畫面 聲音）上有否構(gòu)成特色和亮點； ２．看這種特色和亮點的表現(xiàn)何在；

３．看畫面或聲音的獨特處理應(yīng)用是否與作品主題立意的實現(xiàn)有益； ４．看畫面或聲音的獨特處理應(yīng)用是否作品品味質(zhì)量的提升有益； ５．看作品藝術(shù)語言的應(yīng)用是否超出了前人．

第五講

影視結(jié)構(gòu)鑒賞論（3課時）

教學(xué)目的要求

通過教學(xué)使學(xué)生認識影視影視結(jié)構(gòu)的三大主義，認識影視結(jié)構(gòu)的靈魂蒙太奇及其應(yīng)用，把握影視結(jié)構(gòu)鑒賞的基本要求和方法。

★影視編劇在創(chuàng)作中應(yīng)把握的要點是什么？

主要有三方面，即意念、人物、情境。這也是導(dǎo)演對劇本的期盼。

１．主題意念的把握。作品的意念首先的獨特的，也是符合歷史、道德要求和人們情感接受的，具有深刻的蘊涵。這是導(dǎo)演創(chuàng)作的出發(fā)點

２．人物形象的塑造。影視人物關(guān)系具有戲劇性，人物形象鮮活，基調(diào)明確，主要人物具有獨特的命運、獨特的精神天地、內(nèi)心矛盾的復(fù)雜性。

３．規(guī)定情境的安排。時空的選擇合理，敘述的結(jié)構(gòu)巧妙，情節(jié)包括細節(jié)的安排獨特，場景、道具的氣氛的交代到位。

★蒙太奇的作用是什么？ １．可以使電影的敘述在時空運用上有極大的自由，千山萬水上下千年可以自由轉(zhuǎn)換．形成所謂的“電影的時間＂．

２．可以使電影具備了自如地交換敘述角度的可能性．

３．可以使電影通過鏡頭更迭運動的節(jié)奏影響觀眾的心理．

★蒙太奇的分類主要有幾種？：

１．對比蒙太奇 前后畫面內(nèi)容形成顯著對比。

２．平行蒙太奇 不同地點的故事分別敘說，時間并行。

３． 隱喻蒙太奇 畫面象征性內(nèi)容說明故事的理念。

４． 交叉蒙太奇 不同地點的故事分別敘說，時間交叉?！白詈笠环昼姞I救”。

５． 復(fù)現(xiàn)蒙太奇 主要畫面擇時出現(xiàn)說明故事的理念。

法國電影理論家馬爾丹將蒙太奇分為三類．

敘事蒙太奇包括連續(xù)式、顛倒式、平行式、交叉式；節(jié)奏蒙太奇包括復(fù)現(xiàn)式、積累式；思維蒙太奇包括對比式、隱喻式、象征式、心理式．

第六講

影視表演鑒賞論（3課時）

教學(xué)目的要求

通過教學(xué)使學(xué)生認識演員的魅力、演員表演的特點，認識演員表演的三位一體、三種創(chuàng)作方法等規(guī)則，把握影視表演鑒賞的基本要求和方法。

★演員魅力來源在哪里？

１． 熱愛電影藝術(shù)――成功的原動力

２． 勇氣和魄力――登上頂峰的素質(zhì)

３． 本色和氣質(zhì)――藝術(shù)魅力的條件

４． 嫻熟的演技――魅力射現(xiàn)的翅膀

★演員表演的特點有哪些？

一．三位一體 演員 表演工具 角色形象集于一身表演工具指內(nèi)在的肌體 語言 情感等；外在的道具等；

二．雙重生活的統(tǒng)一 創(chuàng)作者的生活與形象生活的統(tǒng)一。雙重生活即要掌握雙重人格；又稱“第一自我”與“第二自我”的統(tǒng)一，的支配力越強，藝術(shù)家就越偉大。

★演員表演三種創(chuàng)作方法是什么？

體驗派主張演員每一次排演和每一場演出中，都應(yīng)盡力地體驗角色的情感，都應(yīng)動情 投入，并將這種情感通過外部形式傳達給觀眾，從而感染觀眾。

表現(xiàn)派主張在排演時體驗經(jīng)歷一二次角色的內(nèi)心情感，從而尋找到足以表現(xiàn)人物內(nèi)心的外部形式，以后每次演出只要冷靜而理智地再現(xiàn)這種形式去打動觀眾。

程式型也稱匠藝型。這類演員根本不去體驗角色的感情，僅僅用一套規(guī)定死的刻板模式去扮演角色。當然也產(chǎn)生不了藝術(shù)魅力。

第七講

影視導(dǎo)演鑒賞論（3課時）教學(xué)目的要求

通過教學(xué)使學(xué)生認識導(dǎo)演在影視作品中的作用、導(dǎo)演的工作內(nèi)容和程序、導(dǎo)演構(gòu)思和

導(dǎo)演語法——蒙太奇，通過分析了解著名導(dǎo)演及中國五代電影導(dǎo)演的藝術(shù)風格，把握把握影視導(dǎo)演鑒賞的基本要求和方法。

★中國六代電影導(dǎo)演是如何劃分的？

答：中國電影業(yè)從1905年至今百年以來，導(dǎo)演隊伍可劃分為六代人：

第一代 上世紀二三十年代無聲電影時代的導(dǎo)演，如鄭正秋、張石川等；

第二代 三四十年代有聲電影時代的導(dǎo)演，如蔡楚生、費穆、孫瑜等；

第三代 五六十年代活躍的導(dǎo)演，如謝晉、凌子風、成蔭等；

第四代 文革前畢業(yè)于北影的學(xué)生，七八十年代獨立拍片，如謝飛、鄭洞天、黃蜀芹等； 第五代 文革后第一批恢復(fù)高考的學(xué)生，如張藝謀、陳凱歌、黃建新等；

第六代 七十年代后出生的、世紀前后涉足影壇的年輕導(dǎo)演，如陸川、寧浩等。

★導(dǎo)演成為電影創(chuàng)作中心的必然性何在？

１．取決于電影藝術(shù)的綜合性 各類藝術(shù)進入電影，最終化成一個怎樣的新東西，必須統(tǒng)一。

２．取決于電影的蒙太奇特性 電影拍攝的片段性和散亂性，必須要有統(tǒng)一的蒙太奇構(gòu)思。

★導(dǎo)演的工作內(nèi)容和程序是什么？

籌備期1．選定文學(xué)劇本，2．組成創(chuàng)作班子，3．寫出分鏡頭劇本，4．擬定攝制計劃和導(dǎo)演闡述；

實拍期5．實拍

后期 6．剪輯與后期配音，7．混合錄音。

★ 導(dǎo)演向編劇要什么？

1． 意念，要明確作品的中心立意、主旨。

2．人物，要有典型的人物及人物關(guān)系。

3． 情景，要有精彩的故事敘說及其情節(jié)按排。

★ 導(dǎo)演構(gòu)思的內(nèi)含是什么？

１．主題意念的把握

地位：導(dǎo)演創(chuàng)作的出發(fā)點

目標：總體感、獨特感、深刻性

２．確定人物形象的配置和基調(diào)，安排具體的行為動作來表現(xiàn)性格，確定的人物基調(diào)為：獨特的命運、獨特的精 神天地、內(nèi)心矛盾的復(fù)雜性

３．選擇和組織造型形式和音響手段

４．安排敘述結(jié)構(gòu)

時空交錯式 順敘式 中間開戲式 ５．樣式的確立和風格的追求

是什么??？悲劇、喜劇、正劇??詩電影、散文電影、戲劇電影??

什么是風格？希區(qū)柯克說：在踏入電影棚之前，影片就已經(jīng)完成了。這就是導(dǎo)演的構(gòu)思

★導(dǎo)演鑒賞的基本要求是什么？

了解導(dǎo)演的基本風格及特征

觀察電影作品的風格特征運用

分析導(dǎo)演手法運用的獨特性合理性

揭示導(dǎo)演手法運用的藝術(shù)價值

第八講 影視綜合鑒賞論（3課時）教學(xué)目的要求

通過教學(xué)使學(xué)生認識影視的文化蘊涵，把握影視綜合鑒賞的基本要求，學(xué)會影視評論（鑒賞文）寫作的基本方法。

★ 綜合鑒賞有什么特征？

1.綜合性

綜合鑒賞是在門類鑒賞的基礎(chǔ)和前提下的高層次和高質(zhì)量的鑒賞。往往集中或包含了如思想、結(jié)構(gòu)、流派、類型、語言、導(dǎo)演、表演等各門類鑒賞的內(nèi)容或精神。

綜合鑒賞當然離不開多個單項獎的支撐特別是導(dǎo)演獎、攝影獎等的支持。

2.文化性

門類鑒賞多著眼于技術(shù)和藝術(shù)層面,而綜合鑒賞更著眼于藝術(shù)和文化層面，要分析揭示作品的文化內(nèi)涵、思想主旨和美學(xué)追求。

門類鑒賞是單項的,綜合鑒賞是多項的有機融合,而起融合作用的是文化視野和文化了解的統(tǒng)一。

3.深刻性

綜合鑒賞講求文章的深刻性,即在全面分析認識作品的前提下, 揭示作品的文化內(nèi)涵、思想主旨和美學(xué)追求.更能突出重點,抓住作品的命脈和要害,指出其精彩和不足.★ 影視文化的蘊涵是什么？

1．影視藝術(shù)的出現(xiàn)使人類生活發(fā)生了巨大變化。

2． 影視藝術(shù)起到引導(dǎo)社會時尚、鼓動流行文化、掀動社會風潮的作用。

3． 影視藝術(shù)的發(fā)展使人類情感、理想的展示，人間故事的演繹有了最好的載體。

★什么是國際電影節(jié)？

是電影展示的場所，是電影的多元文化節(jié)，是多元的博覽會。在上百個的電影節(jié)中，較有權(quán)威的有威尼斯電影節(jié)、戛納電影節(jié)、西柏林電影節(jié)、東京電影節(jié)等。

它們有幾個共同性：１．對非主流的具有一定藝術(shù)個性的影片的偏愛；２．對非歐美主流的多元文化特別是邊緣文化的重視；３．對傳統(tǒng)人文主義價值觀念的支持。

８０年代以來，中國電影獲國際電影節(jié)獎項達２００項，并且還要走下去。

★ 國際化、民俗化指的是什么？

１．電影的國際化是經(jīng)濟交往全球化背景下的產(chǎn)物。西方發(fā)達國家由于經(jīng)濟上的優(yōu)勢，正以文化上的滲透對全球施加影響。

中國電影就是在這種不平衡的關(guān)系下走向世界，表現(xiàn)了一定的依附性和趨從性。爭取海外投資、海外市場和參加國際電影節(jié)以求認可等，即是證明。

２．民俗化是指電影國際化中交往、融合中，堅持本國或本民族文化精神、表現(xiàn)特色文化現(xiàn)象的做法。中國電影得到西方人的注意，重要原因之一是讓他們看到了一種共同的具有異國情調(diào)的民俗奇觀。如陳凱歌的《霸王別姬》９３年獲４６屆戛納電影節(jié)金棕櫚獎。張藝謀的《紅高粱》８８年獲３８屆西柏林電影節(jié)金熊獎。

★文化鑒賞的基本要求是什么？

1．看文化背景

2．看文化立意

3．看藝術(shù)樣式

4．作綜合鑒賞

★如何作影視評論（鑒賞文）？

（一）選好角度，量體裁衣

可以分門鑒賞，也可以綜合鑒賞

（二）抓準特點，深入挖掘

感性的、理性的；技術(shù)的、藝術(shù)的、文化的；

（三）確定形式，精心構(gòu)思

論說體－－短論、感觀、批評、綜合分析

對話體 書信體 詩歌體 隨筆散文體

觀賞札記體 觀眾絮語體等

（四）掌握方法、力求創(chuàng)新

★影視評論（鑒賞文）的寫作有哪些方法？

１．綜合分析歸納法

縱向剖析法，開宗明義先提出總觀點，然后以作品事實提出分觀點，作分析論證，最后歸納，支持總觀點。

２．比較分析法

縱向比較是把作品與影視史上同類作品比較；橫向比較是把作品與同時期影視作品比較；

３．橫斷面切入剖析法

微觀分析法，從作品中攝取一個橫斷面－－一個場景、一個細節(jié)等展開分析，得出對作品的印象。

４．影像讀解法

從影像入手，注重研究鏡頭、畫面、電影造型、聲音、色彩、構(gòu)圖等諸要素的表意功能，通過讀解，發(fā)掘其中的深刻蘊涵。要求鑒賞者不被表面的故事情節(jié)牽著走，要善于思索，在讀解中欣賞 在欣賞中有所發(fā)現(xiàn)。從看似平常的鏡頭、畫面中發(fā)掘他人意識不到的奧妙。這種影片，是一種更高層次的審美創(chuàng)造。

第四篇：影視鑒賞

課程考核論文

電影《歲月神偷》的情感表現(xiàn)

影視鑒賞公選課（周四）

電影《歲月神偷》的情感表現(xiàn)

摘要：作為典型的香港電影,《歲月神偷》可以說難得的佳品，飽含深情的編劇和拍攝手法讓人眼晴一亮。不得不說，電影的表現(xiàn)手法突出體現(xiàn)在情感表現(xiàn)。不論是場景的設(shè)置還是臺詞的設(shè)置都很好的展示了電影在情感上表現(xiàn)！現(xiàn)在我們一起走進這部電影，“偷”回那些時光。

這部電影改編自羅啟銳導(dǎo)演自己的文集，也取材自他的家庭故事。朝花夕拾，以小見大，在這樣一個極具詩意的名字背后想表達的意思是：“在幻變的生命里，歲月，原是最大的小偷……”據(jù)說片中百分之九十都是導(dǎo)演的親身經(jīng)歷，比如戀上富家女、失去哥哥，而他亦是在用電影的形式來紀念他的親人。

作為一個普通的影迷，我無從考證羅啟銳的出身是否像片中的羅進二一樣貧寒，但可以肯定的是，七十年代港大畢業(yè)，八十年代留學(xué)美國，就讀最好的三大電影學(xué)院之一NYU，這份經(jīng)歷令他早已成為香港精英文化的代名詞。他、張婉婷、許鞍華等人有著一樣的人生軌跡，而他們的電影也因此有著共同的特征，即在不忘反映現(xiàn)實殘酷的同時，又總免不了要做浪漫化的處理。在他們的身上永遠看不到對現(xiàn)實的嚴厲批判，而是凸顯著一種中產(chǎn)階級特有的浪漫主義的情懷。

影片中的浪漫主義情感不再是像《羅密歐與朱麗葉》那樣的驚心動魄，只是簡單的從小人物的生活著手，描寫小人物的世界，同時向我們展示了六十年代的香港社會。

《歲月神偷》而且還高明的選取了一個兒童的視角來看待這戶位于深水埗的普通家庭在上世紀六十年代末的香港社會里所經(jīng)歷的坎坷。影片又名《1969太空漫游》，而1969則是香港社會最黑暗、最動蕩的一段時期。官員貪污腐敗，警察亂收保護費，醫(yī)院的護士打針、遞水也要收錢，加上大陸文革動蕩的波及，香港民眾的生活十分艱難，這些在電影中都清楚的看得到。但通過孩子那戴著魚缸的視線所看到的變形的社會則大大緩解了這種直面慘淡人生的苦楚，仿佛收保護費可以當作鬼佬差人逗小孩倒背26個英文字母般的游戲，而失去親人這么可怕的事情也在孩子將偷來的夜光杯、米字旗、齊天大圣一一填滿“苦海”的行動中得到了最浪漫的化解。哥哥死后下葬在優(yōu)美靜謐的西式墓地，這當然不是《細路祥》一樣的草根情懷，而是《天水圍的日與夜》式的溫馨。也許單純是善良的人性根本無法解決現(xiàn)實的冷漠與痛苦，但正如魯迅為《墳》的結(jié)尾插上的野花，電影也需要這么一個光明的尾巴來為我們的生活增添一絲浪漫主義的情懷。

《歲月神偷》中白紙一樣的純潔愛情是香港電影多年以來都不曾有過的了。試看這些年的港片，以葉念琛的“愛情三部曲”為代表，港女通常都令人厭煩。用林奕華的話說：“外表均只能以中庸形容，然而對待追求者時，卻無一不擺出公主中的公主，女皇中的女皇的嘴臉和身段?！蹦兄鹘且膊宦湎嘛L，森美、王祖藍這些樣貌猥瑣之流亦常常出沒在銀幕上，扮富家公子和花心大少。

《歲月神偷》則不同，縱然草根男和富家女之間有著不可逾越的階級鴻溝，但影片卻給這對少男少女留足了表現(xiàn)的空間。不僅有“double rainbow”和“熱帶魚的記憶”，更有公主離去，王子倒下，鮮血滴滿白玫瑰的煽情橋段，唯美得讓人覺得是在看韓劇。至此，羅啟銳的中產(chǎn)階級精英意識再一次凸顯了出來，讓愛情拋離現(xiàn)實的諸多枷鎖，只留下最美好的一面給觀眾看。這樣的純愛在當下社會可以說是可望而不可及的。別說是香港，就連內(nèi)地也早已在一波未平一波又起的商業(yè)大潮的侵蝕下變了模樣。太多如江蘇衛(wèi)視《非誠勿擾》那樣找來“要在寶馬車后座哭泣的女人”大做文章的節(jié)目就已經(jīng)證明了當下這個社會價值觀的墮落。因為沒有，所以才彌足珍貴，才讓《歲月神偷》里的愛情這樣的觸動人心。

但《歲月神偷》到底不是《love story》式的愛情故事，影片更動人之處在于一家人的相濡以沫和鄰里間的互助互愛。

雖然谷德昭的一口上海話講得并不標準，但他已經(jīng)在無形中透露出一個信息：他們是上海移民。上世紀40年代中到50年代初，因為時局動蕩，大批手工純熟的上海裁縫師傅和理發(fā)師傅陸續(xù)遷移香港，他們所留下的洋服字號在香港叱咤風云五十年，如著名的培羅蒙、W.W.CHAN&SONS等，而上海發(fā)廊曾經(jīng)更是遍布香港的大街小巷。這些新移民和本地街坊融洽相處，晚上坐在一個屋檐下露天吃飯，“五大七小”一起看電影，這讓我想起多年前梁家輝和梁朝偉演的《難兄難弟》，也是一幫鄰里之間，整天喊著“人人為我，我為人人”的口號?！稓q月神偷》雖然沒有把口號喊的多么嘹亮，但共同分享好菜等細節(jié)之處已經(jīng)將這種在“都市森林”鐵門對鐵門的冷漠中逐漸消失的街坊人情味恰到好處的重現(xiàn)了出來。

親情更是一顆催淚彈。母親帶著患上血癌的兒子四處求醫(yī)問藥，而父親為了讓哥哥輸上新鮮血液不惜當?shù)襞惆槎嗄甑幕榻?。當吳君如輕輕撫摸任達華手指上深深的戒痕，那一幕也讓親情像刀一樣深深地刻在了觀眾的心里。

電影進行到結(jié)束的時候，芳菲回來的戲是讓人又愛又恨的，因為那場戲有點不太合理，但如果去掉就又會讓人特別的殘忍。人都會有憐憫之心，也就讓命運也憐憫一下，然后才能安安心心的結(jié)束。回憶慢慢的出現(xiàn)，人生從一開始就是倒計時，就算自己不直到多少的時間，但也明白過了多少的春夏秋冬，沒法秒秒的計算，也有秒秒過的人生。

吳君如在電影里穿著那雙鞋子，一步難，一步佳的走著，走完了最艱難的臺風，也終于見到了美麗的彩虹。剛才特地去查了查骨髓移植的信息，上世紀六十年代左右出現(xiàn)的，如果換到現(xiàn)代來說有個弟弟的羅進一，也可能有救的不是。你感嘆這個時代，其實時代才不去理會，而且是不是又該感謝這個時代，我們存活在里面，跟著它馬不停蹄。人都是螞蟻生活在這個城市里，卻還要有馬的速度，聽著又怪可笑。艱難的小巷存活在摩天大樓之中不起眼，但也真想有個魚缸來當保護傘，遮風避雨，只是過普普通通的生活，但真的歲月不饒人，把人就這么給扔掉了。

《歲月神偷》，我不止一次的想知道到底是誰起的影片的名字。實在是太合適了，從片名中我夢就可以看出其中表達的令人無奈惋惜的情感。這不就是一種最為明顯地表達情感的方式嗎？影片中慢慢流淌著的音樂也無時無刻的展現(xiàn)著它想告訴人們的憂思，用小孩子的眼睛表達最純凈的感受，最純凈的悲傷。悲傷中還帶有希望！

參考文獻： 《永遠有效》 《一步難，一步佳》 《歲月怎么“偷”？》 《催人老，不饒人》

《歲月神偷，偷回香港電影的味道》 《歲月神偷和李治廷》 《過期怎么候》 《人生必看的經(jīng)典電影》 《香港催淚電影》 《小成本電影的逆襲》 《過期，不候》 《2010年好評電影》

《我愿意偷了所有，換回一個你》 《電影終究是屬于窮人的》 《向往事永遠致歉》 《歲月偷不走的記憶》 《人，總要信》

第五篇：影視鑒賞

《讓子彈飛》影評

學(xué)號：201010501094

姓名：趙鑫

指導(dǎo)教師：唐柱

摘要：學(xué)習了十周的影視鑒賞,為了檢驗學(xué)習成果所以特地的去觀看一部影片，在觀看的同時將帶著藝術(shù)審美的知識去欣賞一部影片，這一次選擇的影片是《讓子彈飛》，本文將從故事情節(jié)，人物個性，對白表達··方面去欣賞這部電影?？赐曛笞屛覍W(xué)到了很多電影方面和做人的知識，感覺原來一部電影的制作要考慮這么多的方面,難度這么大，真的是太不容易了。

關(guān)鍵字：藝術(shù)、個性、正義、幽默、感觸、收獲、學(xué)習影視鑒賞已經(jīng)快十周了，感覺收獲很大，現(xiàn)在才明白，我以前看電影都是在看熱鬧，在此之前已經(jīng)看過兩次《讓子彈飛》了，只是覺得，它是我這兩年所看電影中最喜歡的一部國產(chǎn)片，具體是為什么我也說不出來。學(xué)習了影視鑒賞之后，我將開始帶著審美的眼光來看這部電影。將在欣賞的同時學(xué)習電影的藝術(shù)。

一．故事介紹

這部電影主要講的是在北洋年間，南部中國。一場驚天動地的火車劫案之后，號令山林的綠林悍匪張牧之，遭遇行走江湖的通天大騙老湯，兩人從生死宿敵變成莫逆之交，然而真正的決戰(zhàn)才剛剛開始，南國一霸黃四郎虎視眈眈鎮(zhèn)守鵝城，一場場情殺命案連環(huán)上演，華南三王各自為陣，鵝城雙艷粉墨登場，亂世梟雄的混戰(zhàn)一觸即發(fā)。

二．影評介紹

1.人物介紹

在電影藝術(shù)中人物是至關(guān)重要的一部分，電影中的人物，是電影創(chuàng)作的核心也是作品的核心。

片中中姜文飾演張牧之（張麻子）、葛優(yōu)飾演馬邦德、周潤發(fā)飾演黃四郎······。人物的性格各異且鮮明。他們將人物的性格演繹的可謂是淋漓盡致。將劇中的人物活活的展現(xiàn)在觀眾的面前，感覺他們就像是經(jīng)歷過那種情況的人。

張牧之（張麻子）：北洋豪俠復(fù)雜而立體的多情悍匪，昔日蔡鍔軍中猛將張牧之，北洋戰(zhàn)亂后落草為寇，成為縱橫山野的綠林悍匪。他帶著手下一班有勇有謀的弟兄，踏遍南隅江湖劫富濟貧未遇敵手，直到在鵝城遭遇黃四郎。

黃四郎：南國鵝城一霸，繼承家業(yè)靠販賣煙土發(fā)家致富，坐擁整片碉樓群落，坑蒙拐騙無惡不作，號令爪牙不可一世，讓鵝城百姓敢怒不敢言。這也為他王朝最終土崩瓦解埋下了伏筆。另一方面黃四郎是個接受過西方教育的時代超前人士，這從他的穿著用度都可見一般。馬邦德：通天大騙可憐可恨又可親可愛的騙子，老湯本是一介書生，軍閥割據(jù)民不聊生，他卻桃花不斷逍遙自在，化身通天大騙，走上了一條闖蕩江湖之路。在一次上任縣長途中，與張牧之狹路相逢，只得假扮師爺共赴鵝城。

縣長夫人：原是馬邦德在青樓中結(jié)識的相好，在攝人心魄的嫵媚容顏下，卻有著一顆男人般的雄雄野心，天不怕地不怕。

胡萬：是黃四郎的貼身心腹，暗中主管鵝城大小事務(wù)，不但能作為助手獻計獻策，還常常親自披掛上陣，欺壓百姓顛倒是非，心狠手辣氣焰囂張。

花姐：是黃四郎所開艷陽樓中的奇女子，身懷一手打鼓絕技，其出淤泥而不染的氣質(zhì)不僅吸引了張牧之，也讓他手下的小兄弟為之著迷。2.場面介紹

場面也是一個電影必不可少的一部分，一個場面刻意渲染當時的社會背景、人物的性格與心情。

在影片中運用了大量的場景來反應(yīng)當時的社會背景，和人民的生活狀態(tài)。比如說在影片一開始的時候，八匹白馬拉著車頭車廂攏共兩節(jié)的蒸汽火車在鐵路上狂奔?？吹贸鰜恚疤厣被疖嚦休d的一半是農(nóng)耕傳統(tǒng)，一半是工業(yè)文明。時代感直面而來。鵝城的西方建筑群風格，可以看出當時是一個西方文化入侵的時候，中國人民受西方的欺壓。在劇中，出現(xiàn)了大量的群眾都是沒有穿上衣的，這是在暗指人民備受黃四郎和官僚的壓迫和剝削，苦不堪言。還有一個場景就是縣衙門口的冤鼓本是為百姓伸冤所用，但是卻長滿了藤蔓，說明了惡霸官員狼狽為奸，百姓有冤沒處伸。在影片的開始和結(jié)尾都出現(xiàn)了一只老鷹的場景，這也算是首尾照應(yīng)的表現(xiàn)。3.聲音介紹

電影的聲音有很多種比如說“臺詞、音樂、場景的聲音、心里的聲音······。一句關(guān)鍵性的臺詞不但刻劃人物的性格，也同時表達劇中人的思想和情操。一種聲音更加能渲染氣氛，為劇情的發(fā)展做鋪墊。所以聲音是電影很重要的一部分。

在《讓子彈飛》中，運用了大量的好臺詞來渲染氣氛和表現(xiàn)人物性格。下面將中間介紹臺詞在劇中的重要作用。在電影的一開頭就用了一曲《送別》來渲染整個電影的氣氛，將基調(diào)送入了一個舒緩而又悲涼的程度；緊接著張牧之的“讓子彈飛一會”直接就點了題；再接著就是一曲激昂的軍樂說明了戰(zhàn)斗就此打響了，影片也就開始進入主題；一個鬧鐘的配合就直接把張牧之的人物性格表現(xiàn)的生動了，張牧之說話思路清晰，做事情有條不紊，做事情果斷有勇有謀；張牧之的一句“先動腦子再動手”再一次證明此人有勇有謀；當張牧之問馬邦德“當縣長最要緊的是什么的時候”馬邦德回答他說“忍耐”，這個詞語看是簡單，但是這為以后在鵝城的艱辛埋下了伏筆。

一句“縣長來了，鵝城就太平了。縣長來了，青天就來了。”這臺詞為劇情的向下一步發(fā)展設(shè)下了背景；緊接著黃四郎的一句“霸氣外露，找死?！本驼f明了在后面的情節(jié)里他們兩個勢不兩立，必將有一場斗爭。一山豈能容下二虎??； “我從來都沒有想過刮窮鬼的錢，哪個有錢就掙哪個的”這句話可以看出張牧之為人正直且富有性格和原則；“花錢買官當縣長，就是跪著要飯的”說明在那個時代，官要靠買才能當，掙錢還要看地頭蛇的臉色行事，反映出社會之黑暗就是一個弱肉強食的年代；在劇中多次出現(xiàn)了“麻匪遇見惡霸”可見這句話就是貫穿整個劇的主線。

花姐對黃四郎說的一句“他是流水的縣長，你才是鐵大的老爺?！边@句話反映出黃四郎在鵝城可以只手遮天，也表現(xiàn)出花姐能言善辯的能力；馬邦德的一句“殺人誅心”在后面也出現(xiàn)了多次，可以看出次師爺?shù)闹腔邸?/p>

在劇中多次出現(xiàn)了口技哨子的對話，比如說在張麻子赴鴻門之前安排任務(wù)的時候，還有在張麻子在鴻門宴上叫兄弟側(cè)退的時候，這都為電影增加了幾分神秘和幽默的氣氛；在鴻門宴上張牧之、馬邦德、黃四郎第一次坐在一起吃飯，在飯局上他們的對白幽默而富有內(nèi)涵和智慧，用這些幽默的對話，化解了一場場尷尬的局面?？梢钥闯鲞@三個人都非等閑之輩。在收到兩大家族的錢后，兄弟們都勸長牧之遠走高飛，而張牧之說“六子和夫人的命必須要黃四郎的命來抵”從這句話可以看出他們的目的不在是僅僅為了錢，更加是為了報仇。也說明張牧之重感情有仇必報的高大的形象。也表明了這個劇即將進入高潮部分。后面再黃四郎派人假冒麻匪去搞亂張牧之，而張牧之六兄弟在縣衙的一段對話中，老七：“我從來不做仗勢欺人的事，我喜歡被動?！崩衔澹骸耙晕业男愿袢f事不求人?！崩纤模骸皼]有活人來告狀”·····。從這些對話中可以看出，這六兄弟都有自己的不同性格，并且用詼諧的語言來渲染整個電影的氛圍。也為看電影的同時帶來了樂趣。

在張牧之出城剿匪的誓師大會上伴隨著《波基上校進行曲》的樂曲而走上了臺。這支曲子動感，有節(jié)奏還附有一點小小的詼諧，再加上他們的齊步，讓人看了輕松愉快，仍俊不禁。在后面黃四郎放馬車出來收槍的時候，張牧之放槍又出現(xiàn)了“讓子彈飛一會”再一次點題，做到了首尾照應(yīng)，也表明整個電影將進入到了尾聲。在最后的一段對白 “ 張麻子：你說是錢對我重要，還是你對我重要？黃四郎：我！張麻子搖搖頭：再想想。黃四郎：不會是錢吧？張麻子：再想想。黃四郎：還是我重要。張麻子：你和錢對我都不重要。黃四郎：那誰重要？張麻子：沒有你對我很重要。”它將整個電影的所有都做了和總結(jié)，更是為整個劇畫上了圓滿的句號。

4．蒙太奇介紹

蒙太奇是電影藝術(shù)中的重要部分之一，電影的畫面是分別拍攝的，運用蒙太奇手法把眾多的鏡頭剪輯來，可以表現(xiàn)完整的思想內(nèi)容，敘述故事，構(gòu)成一部為廣大觀眾所理解的影片，便成了動人的饒有風趣的影片。這就是夏衍所說的“所謂蒙太奇，就是依照著情節(jié)的發(fā)展和觀眾注意力和關(guān)心的程序，把一個個鏡頭合乎邏輯地有節(jié)奏地連接起來，使觀眾得到一個明確，生動的印象或感覺，從而使他們正確地了解一件事情的發(fā)。讓影片有序且自然的表達。

三．觀后感介紹

第四次看著不電影，看完之后還是有一種應(yīng)由未盡的感覺，電影應(yīng)用了大量老師在課堂上講的電影表現(xiàn)藝術(shù)手法，片中的人物個性鮮明，語言表達詼諧幽默?！蹲屪訌楋w》的語言很給力?；蛞会樢娧?，或語帶雙敲，或激情澎湃，或荒唐可笑。它的這種語言對白的張力，正在于其打通了歷史與現(xiàn)實的通道，時而六經(jīng)注我，時而我注六經(jīng)；《讓子彈飛》的情節(jié)也很給力。片中的情節(jié)看似荒唐，現(xiàn)實中的“開胸驗肺”卻已成往事?！氨藭r彼刻恰如此時此刻”，這就是歷史。滿紙荒唐言，一把辛酸淚。好人總倒霉。這實在是沒辦法的事。在無法無天的世界里，好人永遠是弱勢。另外影片名字讓子彈飛其實就是子彈在飛，一個子彈亂飛的世界，哪來的正義。這或許就是醬缸國的宿命?！蹲屪訌楋w》不愧是近幾年難得的一部很好的國產(chǎn)影片。這也是他能夠贏得票房的保障。

參考文獻：

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http://wenku.baidu.com/view/d49a6a48f7ec4afe04a1df66.html（聲音在電影中的作用 百度文庫）；

http://wenku.baidu.com/view/f4ecb8bff121dd36a32d82cd.html（電影中人物作用和地位 百度文庫）