第一篇：淺談德彪西《二十四首鋼琴前奏曲》的鋼琴教學(xué)難點(diǎn)

□ 梁小玲 《藝術(shù)教育》2009年第07期

內(nèi)容摘要：《二十四首鋼琴前奏曲》是作曲家德彪西的代表作品，但由于曲調(diào)的不對稱發(fā)展、節(jié)奏的不規(guī)律細(xì)分及旋律的模糊朦朧，使得作品的情感內(nèi)涵不易被學(xué)生領(lǐng)悟而成為教學(xué)中的難點(diǎn)。要破解這些難點(diǎn)，必須幫助學(xué)生從整體上把握德彪西的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作理念，分析旋律、和聲、節(jié)奏、調(diào)性等諸因素，向?qū)W生重點(diǎn)解析各作品所刻畫的音樂形象，讓學(xué)生掌握德彪西作品中的關(guān)鍵問題，做到音樂欣賞與鋼琴教學(xué)相結(jié)合，就能取得良好的教學(xué)效果。關(guān)鍵詞：德彪西鋼琴前奏曲鋼琴教學(xué)

德彪西（1862—1918），是19 世紀(jì)末20 世紀(jì)初最偉大、最富于創(chuàng)造性的作曲家之一，是印象主義音樂的創(chuàng)始人。德彪西于1901—1913 年間連續(xù)創(chuàng)作了24 首鋼琴小品，他稱其為“前奏曲”。這些前奏曲無論從構(gòu)思上還是從形象上看，都與肖邦的“前奏曲”毫無相似之處。德彪西《二十四首鋼琴前奏曲》的特殊魅力，在于作曲家純熟地運(yùn)用鋼琴音響色彩調(diào)色板上的一切手段，創(chuàng)造出新穎獨(dú)特的音樂語言，栩栩如生地刻畫了一系列別有情致的音樂形象，開拓了“前奏曲”體的表現(xiàn)領(lǐng)域。①然而，在音樂教學(xué)中，一些學(xué)生很難把握這些作品的情感內(nèi)涵，感受作品的藝術(shù)魅力。筆者從教學(xué)實(shí)踐中體會到，要破解這些教學(xué)難點(diǎn)，必須將音樂欣賞與鋼琴教學(xué)相結(jié)合。

一、理智地欣賞音樂作品

所謂“理智地欣賞”，就是對作品進(jìn)行知識性、專業(yè)性的深入分析和理解，這種欣賞才稱得上是較高層次的欣賞。學(xué)生在接觸和熟悉曲譜的階段，應(yīng)理智地欣賞德彪西的《二十四首鋼琴前奏曲》，可從以下幾方面入手。

1.了解作曲家創(chuàng)作背景和創(chuàng)作理念

德彪西寫作《二十四首鋼琴前奏曲》時，年齡已在40至50歲，這是他藝術(shù)上完全成熟的階段。此時，德彪西對于音樂的本質(zhì)，音樂與自然界、語言以及其他藝術(shù)形式間的聯(lián)系與區(qū)別，有了自己新穎而獨(dú)特的見解，并形成了自己有別于肖邦、巴赫、拉莫庫帕萊等其他音樂大師的創(chuàng)作理念。他認(rèn)為“音樂是語言停止處的開始”，希望在創(chuàng)作中“賦予音樂內(nèi)在的自由”，并指出：“這也許就是音樂區(qū)別于其他藝術(shù)形式的特征，因?yàn)樗]有限制于重塑自然，卻揭露自然與幻想共同存在的神秘一致。”正是這樣的認(rèn)識和理念，使得德彪西的創(chuàng)作完全源于自然界所賦予聲音的魅力。在創(chuàng)作中，幻想藝術(shù)指引著他音樂的方向，神秘的色彩來自音樂內(nèi)在的自由和他對音樂、大自然的熾熱的愛。隨著風(fēng)、天空和海洋等在他的耳邊、眼前、心底回蕩，一曲又一曲風(fēng)格別致的鋼琴小品悄然問世。在他的很多作品中，沒有音樂上的敲擊共鳴和表情過火，有的甚至片斷而零碎，無拘無束僅為了獲得聲音，以此來追求感官上的滿足。他通過旋律、和聲、節(jié)奏、調(diào)性等方面來創(chuàng)造奇異的音響，以此來表達(dá)他感覺世界中對音樂的要求。

2.分析旋律、和聲、節(jié)奏、調(diào)性等諸因素

欣賞德彪西的音樂必須是靜心的、投入的、帶著豐富視覺想象的。教師可結(jié)合具體作品的欣賞和演奏示范，帶領(lǐng)學(xué)生分析作品的旋律、和聲、節(jié)奏、調(diào)性等方面。

①旋律。作為樂曲靈魂的旋律在德彪西筆下變得隨心所欲。他的旋律與他所要表達(dá)的敏銳的感覺及自然界奇妙的光色組合非常一致。其旋律是音型化的，隨處是不對稱的閃光的旋律片段。前奏曲中的《帆》幾乎全部建立在全音音階上，篇幅短小卻異常凝練、簡潔，勾化出了船在港灣隨波浪的起伏而輕微搖擺的畫面，使靜止的畫面變成了生動的場景，使人們用感官去“觀看”想象中的畫面。④②和聲。德彪西的和聲在他的作品中對營造氣氛和塑造形象具有關(guān)鍵作用。他打破了傳統(tǒng)大小調(diào)體系和和聲規(guī)范，常使用高疊和弦、九和弦、十三和弦等，并把這些復(fù)雜的和弦連接并列，這就使得和弦的進(jìn)行沒有了到主和弦的方向感，每個和弦都是獨(dú)立的。這種強(qiáng)烈的、閃爍不定的和弦聽起來有些生硬、直白，卻有最強(qiáng)大、原始的力量。③節(jié)奏。德彪西音樂中的節(jié)奏已經(jīng)缺少了在傳統(tǒng)音樂中的骨架作用，由于他所描繪的大多是難以捕捉的事物，因此節(jié)奏上的安排就不是按照傳統(tǒng)意義上的重音有規(guī)律的出現(xiàn)，它是難以預(yù)料的。他常使用各種復(fù)合節(jié)奏，如5/4拍、7/4拍、6/8拍、13/8拍等，使音樂的律動變幻多端，形成不斷有新意的自然流動感。④調(diào)性。在德彪西的作品中，調(diào)性微弱、模糊，采用各種調(diào)式音階。他對中古調(diào)式和東方音樂——印尼加美蘭音樂的發(fā)現(xiàn)，使得他給陳舊的西方音樂體系增加了色彩。用五聲音階，使得其音樂具有異國色彩和東方神韻。用全音階，使得其音樂更適合表現(xiàn)細(xì)微的情感變化。

3.解析各曲的音樂形象和情感內(nèi)涵

當(dāng)學(xué)生從整體上對德彪西的創(chuàng)作理念和《二十四首鋼琴前奏曲》的創(chuàng)作背景、曲式分析有了相當(dāng)程度的了解，并將進(jìn)入演奏練習(xí)階段時，此時教師應(yīng)進(jìn)一步指導(dǎo)學(xué)生深切理解各作品所創(chuàng)造的音樂形象以及曲中蘊(yùn)含的情感內(nèi)涵。教師如能對這些作品按其所表現(xiàn)的主題分門別類地加以解析，則可收到觸類旁通的教學(xué)效果?，F(xiàn)以《二十四首鋼琴前奏曲》第1集為例，分析12 支曲子的主題類型。

一是表現(xiàn)人物形象的，如《特爾斐的舞女》《亞麻色頭發(fā)的女郎》《江湖藝人》等。其中《特爾斐的舞女》表達(dá)了德彪西對古希臘特爾斐舞女浮雕像的感想。此曲速度很慢，氣氛神秘而虛幻。演奏時神情要莊嚴(yán)，手勢要柔和。《亞麻色頭發(fā)的女郎》這個音樂肖像也非常溫柔、漂亮動人。其旋律是充滿幻想的，但又有著內(nèi)在的節(jié)奏。《江湖藝人》又稱《游吟歌手》，表現(xiàn)馬戲班里的兩個小丑形象：其中一個在嘲笑另一個。這首曲子給人的感受是：音樂無處不在。

二是描述景觀物事的，如《帆》《阿那卡普里的山丘》《西風(fēng)所見》等?！斗分饕菙⒄f在英吉利海峽發(fā)生的事，此曲因一幅著名風(fēng)景畫《帆》而得名。樂曲以全音階來組織結(jié)構(gòu)和聲，這一技法為作曲家首創(chuàng)。在此曲中，不管是海洋還是風(fēng)，每一個自然的“噪聲”都含有音樂的元素。正是這些自然的“噪聲”，引發(fā)出德彪西廣泛而深沉的音樂聯(lián)想。《阿那卡普里的山丘》描述作者騎著毛驢慢慢爬上意大利南部那不勒斯灣卡普里島上的一座山丘的情景。該島風(fēng)光明媚，有世外桃源之美譽(yù)，而曲調(diào)卻顯得神秘、孤獨(dú)?！段黠L(fēng)所見》講述關(guān)于一艘沉船的悲劇故事。全曲氣勢磅礴，色調(diào)變化很大。

三是詠嘆詩歌意境的，如《原野上的風(fēng)》和《音和香味在黃昏的空中回轉(zhuǎn)》。這兩支曲子是德彪西將文學(xué)語言轉(zhuǎn)化為音樂語言的成功范例。德彪西對馬拉梅、波德萊爾等人的詩歌很感興趣。正是這些詩人的優(yōu)秀詩作，給了德彪西音樂創(chuàng)作的靈感。在優(yōu)美的旋律中，《原野上的風(fēng)》成了人類可以觸摸到的東西，成了語言的一種發(fā)音。這是馬拉梅的詩歌語言留存在德彪西心里的一種難以言表的音樂印象。而《音和香味在黃昏的空中回轉(zhuǎn)》原本是法國新浪漫主義時期的象征派詩人波德萊爾的詩作《黃昏的和諧》中的一句，它使德彪西聯(lián)想到：音樂就像是花束，擺動著它們的莖，像香爐般散發(fā)著它們的花香；聲音和氣味飄浮在傍晚的空氣中，就像在夏夜飄蕩的一曲充滿柔情的華爾茲曲，將人們的鄉(xiāng)愁與煩惱化成對往事的回憶。

四是揭示心靈感受的，如《雪上足跡》。傳說德彪西愛上一位姑娘，但那位姑娘最終卻離開了他，而且再也不愿意見到他。當(dāng)時德彪西居住在德國北部的一座小城，他獨(dú)自一人茫然徘徊在雪后的石板路上，留下了一道道凌亂無序的雪上足跡。雪既指氣候的寒冷，更指心境的凄涼，是曲作者失戀時心靈感受的真實(shí)寫照。

五是展現(xiàn)社會風(fēng)情的，如《中斷的夜曲》《沉沒的教堂》《帕克之舞》等?！吨袛嗟囊骨分v述一個有趣的故事：夜色中，一名吉他手走到心愛的姑娘窗下彈起了吉他。夜曲忽而中斷，原因令人遐想?！冻翛]的教堂》是個傳說：在法國北部的迪斯城，常有濃霧籠罩著海洋、教堂、村莊，顯現(xiàn)出神奇的景象。當(dāng)?shù)氐木用裼袝r可以看到沉到海底的教堂在濃霧中慢慢升起。烘托這一神奇景象的是教堂傳出的鐘聲、唱詩班的歌聲和大海的濤聲?！杜量酥琛繁憩F(xiàn)莎士比亞《仲夏夜之夢》劇中人的跳舞場面，樂曲輕盈歡快，帶有爵士樂風(fēng)格。

二、讓學(xué)生掌握德彪西作品中的關(guān)鍵問題

德彪西的作品多以自然物為題材，具有虛幻、朦朧和飄逸的審美特征。要使學(xué)生準(zhǔn)確地把握好德彪西鋼琴作品的演奏，須注意掌握音色、力度、觸鍵、踏板幾個方面。

1.音色

德彪西對音樂作品中的色彩非常重視。演奏德彪西鋼琴作品要求聲音純凈透明、飄逸柔和、朦朧淡漠，并盡可能延長音響以產(chǎn)生豐富的共鳴效果。他在強(qiáng)調(diào)音樂色彩的表現(xiàn)力時運(yùn)用無窮無盡的技巧發(fā)掘了鋼琴的能力，充分探索了鋼琴所可能達(dá)到的音響效果。他采用了古典主義、浪漫主義時期音樂家很少使用的一些手法，比如，在彈奏mf-ff 時，不僅要彈奏出漸強(qiáng)而且要彈奏出漸亮的感覺。他認(rèn)為鋼琴可發(fā)出樂隊(duì)一樣的聲音，可在不同音區(qū)以不同的音色發(fā)出不同樂器的聲音。還要注意由音樂的整體而不是局部來決定音色，這就是說音色是在音樂的整體中來統(tǒng)一處理的。色彩是印象主義音樂首要的因素，而色彩必須通過音色的變化而獲得。因此，細(xì)心自然地傾聽并控制每一個聲音，應(yīng)當(dāng)成為演奏德彪西作品的最優(yōu)先考慮的問題。

2.力度

德彪西印象主義鋼琴音樂的聲音特征為輕薄纖柔、粘合朦朧，力度范圍整體控制在弱甚至很弱之內(nèi)，并在此范圍內(nèi)變化出千千萬萬的層次，因此不能有任何部位的打擊性發(fā)力，而應(yīng)該完全放松手臂及手腕，將溫和的內(nèi)力貫通到指尖，以指尖極敏感的控制力變化出細(xì)膩的力度表現(xiàn)。

其力度表現(xiàn)中應(yīng)遵循幾個原則。①色彩成為力度表現(xiàn)的目的。同是《焰火》中出現(xiàn)的前后出現(xiàn)的pp，卻是繽彩紛呈、五光十色。有時力度標(biāo)記在色彩上的含義甚至重于音量上的涵義。如《亞麻色頭發(fā)的少女》第12、15小節(jié)的漸強(qiáng)記號，更主要的是表明其色彩由暗向明的變化。②“變”乃不變之原則。他的音樂層次變化奧妙，旋律抑揚(yáng)頓挫，呈現(xiàn)出瞬間的色彩變化與整體的不間斷流動相結(jié)合的結(jié)構(gòu)特征。③強(qiáng)乃弱的輔墊。他的音樂中弱成為力度表現(xiàn)的中心，強(qiáng)的力度成為渲染寧靜音樂氛圍的襯托。④各聲部分層次獨(dú)立。德彪西把音層擴(kuò)展到更大的音域范圍之內(nèi)，音區(qū)的極端性使各音層更為分離。

3.觸鍵

要讓學(xué)生知道在彈奏德彪西鋼琴作品時須極其細(xì)致地處理由觸鍵而帶來的音色上的變化。教師要指出，彈奏德彪西的作品，很多時候手指觸鍵都類似于放平手指撫摸琴鍵，用指肚（指腹）觸鍵產(chǎn)生出“溫柔的”聲音，使聽眾感覺不到琴槌的存在，猶如手指浸透到音樂之中而不是敲擊鍵盤。肩膀應(yīng)該十分放松，有韌性，使聲音發(fā)出極大的共鳴。如《沉沒的教堂》觸鍵方向要多用“勾”“摸”“抓”“拖”等接近水平的運(yùn)動方式，多運(yùn)用手腕和手臂的協(xié)調(diào)動作來幫助手指彈出優(yōu)美圓潤的聲音。

4.踏板

踏板在德彪西鋼琴音樂演奏中的重要作用是無可比擬的。靈活多樣的踏板運(yùn)用是德彪西整體音樂風(fēng)格體現(xiàn)極為重要的手段，踏板對音響力度與色彩兩方面所產(chǎn)生的變化效果，迎合了德彪西鋼琴音樂的表現(xiàn)要求。

一般說，在處理踏板時應(yīng)遵循如下原則：根據(jù)低音換踏板；根據(jù)和聲換踏板；根據(jù)節(jié)奏換踏板；利用弱音踏板變幻音色；學(xué)會輕而淺地踩延音踏板。

另外，教師要提醒學(xué)生運(yùn)用踏板時注意以下三個方面：①踏板的運(yùn)用要根據(jù)樂句構(gòu)造、音量、音質(zhì)、速度、聲部處理、樂器的性能、和聲效果及室內(nèi)音響條件等因素來決定，不能一概而論。②換踏板的痕跡。要幫助學(xué)生克服缺乏控制、支點(diǎn)、彈性和“受驚”式的吱嘎作響的踏板用法。③連音踏板中，踏板的踩與放之間要有足夠的時間，否則第一個音的音響延續(xù)到第二個音，會出現(xiàn)和聲的部分重疊。

結(jié)語

理智欣賞德彪西的音樂作品，讓學(xué)生充分感受到德彪西為我們提供了奇異迷人的意象世界的音響。只要教師在相關(guān)教學(xué)環(huán)節(jié)中善于引導(dǎo)學(xué)生，幫助學(xué)生從整體上把握德彪西的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作理念，分析旋律、和聲、節(jié)奏、調(diào)性等諸因素，向?qū)W生重點(diǎn)解析各作品所刻畫的音樂形象，讓學(xué)生掌握德彪西作品中的關(guān)鍵問題，做到音樂欣賞與鋼琴教學(xué)相結(jié)合，就能在相當(dāng)程度上破解這些難點(diǎn)，取得良好的教學(xué)效果。

注釋：

①汪啟璋，顧連理，吳佩華.外國音樂辭典[M].上海音樂出版社，1988.第78頁.②王宏建，藝術(shù)概論[M].文化藝術(shù)出版社，2000.第128頁.③弗蘭克·道斯.德彪西的鋼琴音樂[M].人民音樂出版社，1985.第95頁.④⑤馬慧玲.歐洲古典名曲欣賞[M].北京出版社，1985.第116頁.⑥馬曉鵑.淺析德彪西鋼琴作品的觸鍵方法[J].山東藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2004.第87頁.⑦沈旋.德彪西印象主義音樂的創(chuàng)始人[M].人民音樂出版社，1998.第108頁.作者單位：廣東教育學(xué)院音樂系

第二篇：鋼琴教學(xué)

教學(xué)大綱

鋼琴基礎(chǔ)課

一、課程概況

課程名稱：鋼琴基礎(chǔ)課

課程類別：專業(yè)基礎(chǔ)課 課程編號：133203024

學(xué)分：8 學(xué)時：72 開課學(xué)期：一、二、三、四

預(yù)修課程：基本樂理、視唱練耳

二、課程教學(xué)目標(biāo)和要求

1.[教學(xué)目標(biāo)]

通過兩年的教學(xué)，為學(xué)生打下必要的鋼琴基礎(chǔ)，使之具備一定程度的彈奏能力、音樂表達(dá)能力和初步的鋼琴伴奏、配奏能力，使鋼琴成為學(xué)生學(xué)習(xí)和從事其專業(yè)的輔助工具。與此同時，還要學(xué)習(xí)鋼琴教學(xué)法，為他們今后從事音樂教育和繼續(xù)深造打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

2.[課程要求]

授課以集體課和個別課相結(jié)合的形式進(jìn)行，在教學(xué)中將傳統(tǒng)鋼琴教學(xué)的普遍經(jīng)驗(yàn)與師范鋼琴教學(xué)要求相結(jié)合，理論與實(shí)踐相結(jié)合，彈奏基礎(chǔ)與實(shí)踐相結(jié)合，既要注重鋼琴基本技能訓(xùn)練的規(guī)范性，又要突出師范性，強(qiáng)化鋼琴伴奏和歌曲伴奏的編配能力，開設(shè)中、外鋼琴藝術(shù)史，將鋼琴教學(xué)法納如入教學(xué)內(nèi)容。

三、教學(xué)內(nèi)容與教學(xué)安排

1.[教學(xué)內(nèi)容要求]

（1）鍵盤理論與技巧

（2）視奏與移調(diào)

（3）獨(dú)奏與重奏

（4）模仿與即興創(chuàng)編

（5）如何有效地練琴

（6）怎樣更好地表現(xiàn)作品

（7）鋼琴藝術(shù)史

（8）鋼琴彈奏法

（9）鋼琴教學(xué)法

2.[教學(xué)安排]

鋼琴基礎(chǔ)課在一、二學(xué)年開設(shè)，每周授課兩學(xué)時，共約140學(xué)時。

四、教材及主要參考資料

黃瑂瑩等：《鋼琴教程》21世紀(jì)高師音樂教材，西南師范大學(xué)出版社2000年版

楊鳴主編：高等音樂（師范）院?！朵撉俜旨壗坛獭?，中央音樂學(xué)院出版社2004年版

李美格主編：《數(shù)碼鋼琴集體課教程》全新高等師范院校音樂教材，人民音樂出版社2004年版

周薇著：《西方鋼琴藝術(shù)史》中國藝術(shù)教育大系音樂卷，上海音樂出版社2003年版

應(yīng)詩真著：《鋼琴教學(xué)法》，人民音樂出版社1990年版

五、作業(yè)與考核方式

作業(yè)：隨堂檢查

考核方式：根據(jù)學(xué)生參加學(xué)院組織的期末考試成績，結(jié)合平時回課情況、到課率、學(xué)習(xí)態(tài)度等成績，由教師打出學(xué)生的學(xué)期綜合成績。

鋼琴專業(yè)課

一、課程概況

課程名稱：鋼琴專業(yè)課

課程類別：專業(yè)主修課 課程編號：133204204

學(xué)分：8 學(xué)時：72 開課學(xué)期：五、六、七、八

預(yù)修課程：基本樂理

二、課程教學(xué)目標(biāo)和要求

1.[教學(xué)目標(biāo)]

通過兩年的學(xué)習(xí)，使學(xué)生在學(xué)習(xí)鋼琴彈奏基本技能的同時掌握相應(yīng)的鋼琴彈奏法和教學(xué)法，并具有初步的鋼琴伴奏、配奏能力，為今后的音樂服務(wù)和繼續(xù)深造打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

2.[課程要求] 突出師范性，授課以集體課和個別課相結(jié)合的形式進(jìn)行，在教學(xué)中將傳統(tǒng)鋼琴教學(xué)的普遍經(jīng)驗(yàn)與師范鋼琴教學(xué)要求相結(jié)合，理論與實(shí)踐相結(jié)合，彈奏基礎(chǔ)與培養(yǎng)實(shí)際工作能力相結(jié)合。既要注重鋼琴基本技能訓(xùn)練的規(guī)范性，為學(xué)生打下扎實(shí)的彈奏基礎(chǔ)，又要突出師范性，學(xué)習(xí)鍵盤理論與技巧、視奏與移調(diào)、獨(dú)奏與重奏、風(fēng)格模仿與即興創(chuàng)編。

三、教學(xué)內(nèi)容與教學(xué)安排

1.[教學(xué)內(nèi)容要點(diǎn)]

（1）鍵盤理論與技巧。

（2）視奏與移調(diào)。

（3）獨(dú)奏與重奏。

（4）模仿與即興創(chuàng)編。

（5）鋼琴音樂史。

（6）鋼琴彈奏法。

（7）鋼琴教學(xué)法。

2.[教學(xué)安排]

鋼琴專業(yè)課在三、四學(xué)年開設(shè)，每周授課兩學(xué)時，共約140學(xué)時。教材信息

一、主要教材介紹

本課程選用教材有規(guī)劃，有措施。從版本上，要求盡量用權(quán)威出版社出版的優(yōu)秀教材。使用國家教育部推薦的“二十一世紀(jì)高師音樂教材---鋼琴教學(xué)法”、“鋼琴教程——21世紀(jì)高師音樂教材”等教材。這些教材和專著大大地豐富了教學(xué)內(nèi)容，對鋼琴課程教學(xué)起到了十分有效的積極作用，成為課程建設(shè)的重要基礎(chǔ)，并在國內(nèi)產(chǎn)生了廣泛的影響，其中一些教材成為國內(nèi)高等音樂教育鋼琴教學(xué)的主要教材。

“鋼琴教學(xué)法”力求從理論上讓學(xué)生明了鋼琴教學(xué)的基本規(guī)律、基本原理和基本方法，明了做一名合格的剛琴教師所必須具備的各項(xiàng)素質(zhì)。

“鋼琴教程”包括了相應(yīng)級別的基本練習(xí)、練習(xí)曲、復(fù)調(diào)曲、大型樂曲、中小型樂曲、歌曲伴奏、四手聯(lián)彈等內(nèi)容。每首氏曲還有針對性極強(qiáng)的教學(xué)提示，包括作者簡介、樂曲性質(zhì)、曲式、彈奏要求等。教程的選編注意科學(xué)性與實(shí)用性相結(jié)合，并以傳統(tǒng)、經(jīng)典的教學(xué)曲目為主。學(xué)生通過對這些優(yōu)秀教材的學(xué)習(xí)，可獲得更精深的知識和技能，得到更好的發(fā)展。

二、參考資料介紹

（一）文本資料

1.楊鳴主編：高等音樂（師范）院校《鋼琴分級教程》，中央音樂學(xué)院出版社2004年版

2.李美格主編：《數(shù)碼鋼琴集體課教程》全新高等師范院校音樂教材，人民音樂出版社2004年版

3.周薇著：《西方鋼琴藝術(shù)史》中國藝術(shù)教育大系音樂卷，上海音樂出版社2003年版

4.應(yīng)詩真著：《鋼琴教學(xué)法》，人民音樂出版社1990年版

5．鋼琴基礎(chǔ)課教學(xué)中的幾個環(huán)節(jié) 彭時俊《音樂探索》1985.2期

6．鋼琴共同課的因材施教 宋金蘭《中國音樂》1986.3期

7．關(guān)于鋼琴教學(xué)問題的探討 章培理《八閩樂壇》1987.3期

8．論高師鋼琴教學(xué)的變革 林一中《八閩樂壇》1988.4期

9．怎樣教好鋼琴基礎(chǔ)課 吳珠《中國音樂》1989.3期

（二）音像資料

1．莫扎特奏鳴曲全套Decca.CD1-5.2.貝多芬奏鳴曲全套Decca.CD1-5.希夫

3.肖邦練習(xí)曲CD1-10.魯賓斯坦 教學(xué)內(nèi)容

基礎(chǔ)鋼琴

1.[教學(xué)內(nèi)容要求]

（1）鍵盤理論與技巧

（2）視奏與移調(diào)

（3）獨(dú)奏與重奏

（4）模仿與即興創(chuàng)編

（5）如何有效地練琴

（6）怎樣更好地表現(xiàn)作品

（7）鋼琴藝術(shù)史

（8）鋼琴彈奏法

（9）鋼琴教學(xué)法

2.[教學(xué)安排]

（1）鋼琴基礎(chǔ)課在一、二學(xué)年開設(shè)，每周授課兩學(xué)時，共約140學(xué)時。

（2）彈奏內(nèi)容

基本練習(xí)：五指練習(xí)、音階、琶音、和弦練習(xí)

練習(xí)曲：車爾尼練習(xí)曲

萊蒙練習(xí)曲

杜維諾依練習(xí)曲

拉克練習(xí)曲

孔空練習(xí)曲

貝倫斯練習(xí)曲

海勒練習(xí)曲

布魯納練習(xí)曲

復(fù)調(diào)：巴赫《初級鋼琴曲集》

巴赫《小前奏與賦格》

巴赫《創(chuàng)意曲》

樂曲：圓舞曲 肖邦曲

在草地上 雷契納曲

貓之步態(tài)舞 戴維.赫勒韋爾曲

春之歌 門德爾松曲

水草舞 吳祖強(qiáng)、杜鳴心曲

蝴蝶 默克爾曲

牧童短笛 賀淥汀曲

瑪祖卡 肖邦曲

變奏曲（六變奏）貝多芬曲

噴泉 卡爾.博姆曲

致春天 格里格曲

木偶步態(tài)舞 德彪西曲

意大利波爾卡 拉赫瑪尼諾夫曲

鋼琴伴奏與鋼琴配彈：

中華人民共和國國歌 聶耳曲

春天來了 德國民謠

請你唱支歌吧 谷可曲

我愛雪蓮花 黎海英配伴奏

友誼地久天長 鄧映易譯配

跑馬溜溜的山上 四川民歌 江定仙編曲

三套車 俄羅斯民歌 高山譯、宏揚(yáng)編配

牧歌 內(nèi)蒙民歌 瞿希賢編曲

負(fù)心人 那波利民歌 S.卡爾蒂洛編曲

午睡歌 佚名曲

很久以前 貝利曲

小紅帽 巴西兒歌

小杜鵑 波蘭民歌

國旗國旗我愛你 上海第六師范學(xué)校編曲

小雨沙沙 王天榮曲

四手聯(lián)彈：

長江之歌 葉飛改編

撥奏波爾卡 約翰.施特勞斯曲

拉德斯基進(jìn)行曲 約翰.施特勞斯曲

鋼琴專業(yè)課

1.[教學(xué)內(nèi)容要點(diǎn)]

（1）鍵盤理論與技巧。

（2）視奏與移調(diào)。

（3）獨(dú)奏與重奏。

（4）模仿與即興創(chuàng)編。

（5）鋼琴音樂史。

（6）鋼琴彈奏法。

（7）鋼琴教學(xué)法。

2.[教學(xué)安排]

鋼琴專業(yè)課在三、四學(xué)年開設(shè)，每周授課兩學(xué)時，共約140學(xué)時。

第三學(xué)年：

（1）鋼琴的發(fā)展簡史

（2）鋼琴的構(gòu)成

（3）鋼琴基本彈奏法（4）彈奏內(nèi)容：

基本練習(xí)：五指練習(xí)、音階練習(xí)、琶音練習(xí)、和弦練習(xí)練習(xí)曲：車爾尼599、849、718 萊蒙Op37 杜維諾依Op176 拉克練習(xí)曲

復(fù)調(diào)曲：巴赫《初級鋼琴曲集》 樂曲 ： 迎親人 黃安倫曲 獻(xiàn)給愛麗絲 貝多芬曲 圓舞曲 肖邦曲 在草地上 雷契納曲

貓之步態(tài)舞 戴維.赫勒韋爾曲 春之歌 門德爾松曲 雜色玫瑰 朗格曲 小變奏曲 巴托克曲

崖畔上開花崖畔上紅 陜北民歌 劉壽延 改編

第四學(xué)年：

練習(xí)曲：車爾尼849、299 海勒練習(xí)曲 克拉莫練習(xí)曲 布魯納練習(xí)曲

復(fù)調(diào)：巴赫 《創(chuàng)意曲》

樂曲：水草舞 吳祖強(qiáng)、杜鳴心曲 蝴蝶 默克爾曲 牧童短笛 賀淥汀曲 瑪祖卡 肖邦 曲

變奏曲（六變奏）貝多芬曲 噴泉 卡爾.博姆曲 致春天 格里格曲 木偶步態(tài)舞 德彪西曲

意大利波爾卡 拉赫瑪尼諾夫曲

歌曲伴奏：跑馬溜溜的山上 四川民歌 江定仙編曲 三套車 俄羅斯民歌 高山譯、宏揚(yáng)編配 牧歌 內(nèi)蒙民歌 瞿希賢 編曲

負(fù)心人 那波利民歌 S.卡爾蒂洛編曲 四首聯(lián)彈：撥奏波爾卡 約翰.斯特勞斯曲 拉德斯基進(jìn)行曲 約翰.斯特勞斯曲

第三篇：鋼琴教學(xué)

1.啟蒙階段：一般約半年至一年時間

小湯1-2 小湯3-4 與《拜厄》、《孩子們的哈農(nóng)》搭配 或者大湯1-2與《拜厄》、《孩子們的哈農(nóng)》搭配。

2.初級階段：

小湯5或者大湯2-3與《車爾尼599》同時使用。《車爾尼139》做補(bǔ)充。

《車爾尼599》到《萊蒙練習(xí)曲》這段時間同時使用《布格謬?yán)者M(jìn)階25首》，《巴赫初級鋼琴曲集》。

《布》結(jié)束后用《小奏鳴曲集》；《巴赫初級》結(jié)束后用《巴赫小前奏曲與賦格》。

《萊蒙》結(jié)束后是《車爾尼849》——《車爾尼299》，《車爾尼139》、《杜弗諾伊》做相應(yīng)補(bǔ)充。

布置樂曲使用《小奏鳴曲集》，《巴赫小前奏曲與賦格》，《理查德克萊德曼》，《世界兒童鋼琴名曲選》。

3.中級階段：

《車爾尼299》，《車爾尼8小節(jié)練習(xí)曲》、《車爾尼左手練習(xí)曲》做相應(yīng)補(bǔ)充。

同時使用《小奏鳴曲集》、《巴赫二部創(chuàng)意曲》——《法國組曲》、《世界名曲大全》、中國鋼琴曲。

4.高級階段：《克拉莫練習(xí)曲》——《車爾尼740》

樂曲使用莫扎特、貝多芬的奏鳴曲集，《世界名曲大全》，中國鋼琴曲，《肖邦圓舞曲》，《巴赫三部創(chuàng)意曲》。

你的教材劃分程度我覺得有點(diǎn)武斷，比如8小節(jié)，還有左手練習(xí)曲都是849的后期補(bǔ)充，哪些和299的要求是不再一個層面上的。還有小奏鳴曲。這本也是要在299之前完成，299的時候就可以開始簡單的海頓還有莫扎特的奏鳴曲了。還有就是世界名曲大全，選材太單調(diào)，還有無詞歌，還有格里格抒情小曲。可以選擇。萊蒙的難度，要在849的中后期加入。因?yàn)閷τ谒俣冗€有力度的要求是不同的。299代表了一個新的技術(shù)程度。肖邦圓舞曲這個時候就開始學(xué)習(xí)了。

整體教學(xué)內(nèi)容有五條主線：

1、音階琶音訓(xùn)練。

2、練習(xí)曲。

3、主調(diào)樂曲

4、復(fù)調(diào)樂曲

5、視唱練耳與樂理。

具體說明：

1、音階琶音：根據(jù)識譜能力范圍，先訓(xùn)練2個八度，繼而4個八度，并要求嚴(yán)格按照樂譜上標(biāo)記的指法彈奏。初期

強(qiáng)調(diào)“視奏”。

2、練習(xí)曲：《車爾尼599》——《萊蒙練習(xí)曲》——《車爾尼849》——《車爾尼299》——《克拉莫練習(xí)曲》—

—《車爾尼740》——《克列門第“名手之道”》——《莫什科夫斯基練習(xí)曲》——《肖邦練習(xí)

曲》。

3、主調(diào)樂曲：《小湯》、《大湯》——《布格繆勒進(jìn)階25首》——《小奏鳴曲》——《中國鋼琴名曲集》——《莫

扎特奏鳴曲集》——《海頓奏鳴曲集》——《貝多芬奏鳴曲集》。

與《小奏鳴曲》同時安排：《理查德克萊德曼》《世界兒童鋼琴名曲集》里的樂曲作為補(bǔ)充。

與《中國鋼琴名曲集》同時安排：《世界鋼琴名曲集》里的外國作品作為補(bǔ)充。

4、復(fù)調(diào)樂曲：《巴赫初級鋼琴曲集》——《小前奏曲與賦格》——《巴赫二部創(chuàng)意曲》——《法國組曲》——《巴

赫三部創(chuàng)意曲》——《英國組曲》——《巴赫十二平均律》。

5、視唱練耳與樂理：從《小湯3》或者《大湯1》開始加入訓(xùn)練課程。

教師每年將舉辦一次音樂會。安排學(xué)生參加相應(yīng)水平考級，絕不為了考級而考級；以及積極參

加正規(guī)比賽。目的是為了鍛煉學(xué)生的心理素質(zhì)，積累舞臺經(jīng)驗(yàn)，提高表演欲望，促進(jìn)鋼琴學(xué)習(xí)。

首先您的孩子還在啟蒙中，并不能算是“初學(xué)”，連《拜厄》練習(xí)都算是啟蒙教材。

小湯2結(jié)束就可以上小湯3了，做家長不要心急，我理解，孩子手指缺少力度這是正常的，也是在學(xué)琴中必須出現(xiàn)的問題，經(jīng)過練習(xí)就能慢慢的有力了，練琴正是要練習(xí)對琴鍵的控制力要想練好控制力，手得先有力。

您說的加《哈農(nóng)》以及《拜厄》教材的問題，我在教學(xué)經(jīng)驗(yàn)中是這樣來加教材的：首先是小湯1.2.冊，2冊學(xué)完后進(jìn)小湯3冊，同時上拜厄+大湯1冊，拜厄?qū)W到三四十條時候小湯3應(yīng)該學(xué)完了，小湯系統(tǒng)就結(jié)束了，現(xiàn)在就剩下大湯1和拜厄，當(dāng)大湯1彈完的時候進(jìn)大湯2這個同時拜厄應(yīng)該到了60條左右了，這時候如果有考級意愿的話可以開始上中央院海內(nèi)外考級教程1冊了，同時3本書進(jìn)行，根據(jù)孩子情況加入哈農(nóng)或什密特16首作品，4本書同時進(jìn)行4個月左右就可以去考1級了。考完1級后要加入巴赫初級（復(fù)調(diào)）和小奏鳴曲和車爾尼599，總之練習(xí)手指的、練習(xí)曲系列的、樂曲系列的、奏鳴曲系列的還有考級作品，要同步進(jìn)行，切不可單一教材。這是我在教學(xué)初期為孩子準(zhǔn)備的相關(guān)教程，運(yùn)用已有8年時間。這是個相對標(biāo)準(zhǔn)的計(jì)劃，還要根據(jù)孩子的特點(diǎn)來在這個基礎(chǔ)上詳細(xì)制定一下

第四篇：鋼琴教學(xué)

接下來按正規(guī)學(xué)習(xí)的步驟應(yīng)為：

1.拜厄《鋼琴基本教程》，配套《哈農(nóng)鋼琴練指法》，可選用大湯

（一）（1級水平）

2.車爾尼《鋼琴初步教程》（599），配套巴赫《初級鋼琴曲集》（復(fù)調(diào)）（2-3級水平）

3.車爾尼《鋼琴流暢練習(xí)曲》（849），配套巴赫《小前奏曲與賦格》（復(fù)調(diào)）

及《小奏鳴曲》（大型作品），選用布格繆勒《鋼琴進(jìn)階25曲》（4級水平）

4.車爾尼《鋼琴快速練習(xí)曲》（作品299），配套巴赫《創(chuàng)意曲集》（復(fù)調(diào)）及

莫扎特與海頓的部分奏鳴曲（5-6級水平）

5.車爾尼《鋼琴練習(xí)曲50首》（作品740），配套巴赫《法國組曲》及

《英國組曲》，貝多芬的奏鳴曲為主，肖邦的圓舞曲、夜曲、柴可夫斯基的《四季》，門德爾松的《無詞歌》，格里格的《抒情小品》……（7-8級水平）

6.莫什科夫斯基的《鋼琴巧技練習(xí)曲》和克列門第的《明手之道》，配套巴赫

《平均律鋼琴曲集》（復(fù)調(diào)），可嘗試貝多芬、格里格等人的協(xié)奏曲。（9-10級水平）

7.肖邦、李斯特、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫的練習(xí)曲，及所有的鋼琴作品。（演奏級）

小湯姆有初級,中級,高級, 彈完后,看你具體的情況，可能會彈拜厄或者說是車爾尼的849等 哈農(nóng)是基本功的練習(xí),這個是每天必須練的 然后還有音階與琶音,這個也是每天必須練習(xí)的 您剛開始學(xué)鋼琴, 肯定是要考級的,一共有10級,有2個演奏級,其中還有中級樂理和高級樂理的考試., 至于世界名曲, 有簡單有復(fù)雜,簡單的世界名曲一般來說你掌握了鋼琴的基本功以及要素就能練了 具體還是看老師的安排

第五篇：鋼琴教學(xué)

鋼琴教學(xué)—看看你學(xué)到什么大師級別了-鋼琴藝術(shù)永無止境

2011年01月17日 星期一 00:23

鋼琴技術(shù)程度分析：

彈完車爾尼299足以應(yīng)付所有流行曲目，能否彈完肖邦24首練習(xí)曲成為業(yè)余與職業(yè)的分水嶺（99.9%的學(xué)琴者止步于此）鋼琴家彈奏音階最快每秒單手27個音.apm3200。

業(yè)余技術(shù)（0－9級）

1.一般音階類（雙手同向，間隔8度）：基本技術(shù)。所有人從開始學(xué)鋼琴到他死或者停止學(xué)琴之間每天必定會遇到的課題。老車的599，849可以幫助解決此問題使演奏者的音階達(dá)到5級水平。

2.一般琶音類（雙手同向，反向，屬7及減7）：基本技術(shù)。所有人從開始學(xué)鋼琴一段時間后（視乎手的大小與智力程度）到他死或者停止學(xué)琴之間每天必定會遇到的課題。老車的599，849可以幫助解決一般琶音問題使演奏者的琶音達(dá)到5級水平。屬7及減7則需要到299與740中學(xué)習(xí)。

3．半音階（雙手同，反向，間隔3，6，8度），琶音與音階之綜合。老車的299可以幫助解決此問題使演奏者的基本技術(shù)達(dá)到8級。299的31，36，39為經(jīng)典曲目，均為八級考試曲。

4．左手技術(shù)。最基本的技術(shù)。所有人從開始學(xué)鋼琴到他死或者停止學(xué)琴之間基本上每天必定會遇到的課題。老車的教材不甚重視左手，欲修煉，可參看左手鋼琴練習(xí)曲集。

5．二部處理。最基本的技術(shù)。所有人從開始學(xué)鋼琴到他死或者停止學(xué)琴之間基本上每天必定會遇到的課題。巴赫的二部創(chuàng)意曲為經(jīng)典中的經(jīng)典。

6．3部處理。較困難的技術(shù)，平均律的基礎(chǔ)。巴赫的3部創(chuàng)意曲為經(jīng)典中的經(jīng)典。處理好3部對于音樂感培養(yǎng)很有好處。

7．8度音階，半音階。成為高手的必經(jīng)之路。困難的曲子大多是由于其變態(tài)的8度造成的。

鋼琴技術(shù)第一關(guān)：鋼琴的中考：（約為8－9級的水平）

基本音階：雙手同向，4八度，每秒10個音左右。

半音階，琶音與音階之綜合：299。36 半音階 299。31 琶音299。39 8度 740。49

二部處理：巴赫的二部創(chuàng)意曲 1－15 任一 3部處理：巴赫的3部創(chuàng)意曲 1－15 任一 大型樂曲：莫扎特，海頓奏鳴曲中中等程度者

其中299之36為經(jīng)典考試曲目。若某人將它彈的速度較快，沒什么失誤，他的基本功就差不多過關(guān)了。學(xué)鋼琴者大約90％停止于此。到這個程度的人，可以對付任何流行樂曲的樂譜，但基本上著名的鋼琴曲都與他無緣（獻(xiàn)給ELISE還是可以的，不過意境還得另說）。

專業(yè)技術(shù)（10級――鋼琴系畢業(yè)）

高級音階類（雙手同，反向，間隔N度，N不定），小音階，非調(diào)式音階，全音階等。740中充斥了各種有關(guān)練習(xí)。至于肖邦就沒有對這個課題進(jìn)行過創(chuàng)作了。（大概他覺得太容易了）

高級琶音類（雙手同，反向，分解方式不定），單手快速琶音等。740中充斥了各種有關(guān)練習(xí)。Chopin亦有練習(xí)曲 OP 10 NO 1, 8, OP25 NO 12等。

三度音階及琶音，半音階。740中較少出現(xiàn)。Chopin: 練習(xí)曲OP25 NO 6為訓(xùn)練三度的經(jīng)典。

高級八度類：這個課題的作品太多了。簡單的有740，553的。變態(tài)的如肖邦OP25 NO10，波蘭舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲4，6，葬禮等。

鋼琴技術(shù)第2關(guān)：鋼琴的高考：（約為鋼琴演奏級的水平，鋼琴系學(xué)生一般為此水平或更高）

高級音階類（雙手同，反向，間隔N度，N不定），小音階，非調(diào)式音階，全音階等：速度很快，節(jié)奏均勻，用力一致。每秒大約13－15個音。

練習(xí)曲：莫什科夫斯基OP 72 中任一。肖邦練習(xí)曲中較簡單者。如：OP10的4，5（黑鍵），12（革命），OP25的6（三度），9（蝴蝶）。Debussy的也可考慮。OP.25的6（三度）不要求彈的飛快。多聲部處理：巴赫的平均律中較容易者

大型樂曲：莫扎特，海頓奏鳴曲中困難程度者。貝多芬奏鳴曲中中等程度者，如月光，黎明等，熱情也可以考慮。浪漫派的可以考慮肖邦的夜曲，較容易的波蘭舞曲，印象派的如Debussy的簡單的前奏曲和其他較容易的作品等。

是否能彈完740及OP72，進(jìn)入肖邦的24首練習(xí)曲，是鋼琴技術(shù)的第2關(guān)。學(xué)鋼琴者大約99％停止于此。到這個程度的人，應(yīng)該讀一般的五線譜如同中文（現(xiàn)代音樂另說），視譜彈奏8級以下的樂曲毫無問題。至于樂理與即興創(chuàng)作，就不一定了。

快速的和弦斷奏，和弦式琶音：這個到處都是，并且一般速度都很快。靈活而不僵硬的手腕是練成此招的唯一訣竅。

震音：李斯特除了八度之外最喜歡使用的技術(shù)，大概是為了炫耀他的力氣大。練成震音要向鋼琴家彈李斯特超技12那樣，聞?wù)邽橹畱?zhàn)栗。

快速經(jīng)過句：專門對付肖邦的協(xié)奏曲，各種抒情的樂曲。當(dāng)然其他作曲家也不時會用到它們。快速經(jīng)過句是華彩的?？汀Ｐぐ畹臉非薪?jīng)常出現(xiàn)有30－40個音為一組的經(jīng)過句，要把那組音彈的流暢，均勻且具有表情起伏，快速經(jīng)過句才算練好了。6度音階及琶音，半音階：這種技術(shù)可以說極其變態(tài)，要求手指有非常好的靈活性，手腕的配合也要很好。肖邦的OP25,NO 8專門對付這個。不過6度片段使用者較少，不掌握也沒什么大礙。

鋼琴技術(shù)第3關(guān)：鋼琴的研究生入學(xué)考試：（通過者基本上可以被叫做“鋼琴家”）

練習(xí)曲：肖邦24首練習(xí)曲。李斯特的超技中容易的幾個，還有他的其他練習(xí)曲，如侏儒舞，F(xiàn)小調(diào)，大海等。還有精力的話斯克里亞賓的也是經(jīng)典。復(fù)調(diào)樂曲：平均律，巴赫的其他組曲。

大型樂曲：太多了?，F(xiàn)在除了非常高深的曲子，基本上所有技術(shù)難關(guān)都已經(jīng)克服了。舉幾個例子：貝多芬?guī)缀跛械匿撉僮帏Q曲（最后幾個除外），莫扎特的協(xié)奏曲，肖邦的各種鋼琴曲都可以練習(xí)了。

是否能彈完肖邦24首練習(xí)曲是鋼琴技術(shù)的第3關(guān)。學(xué)鋼琴者大約99。9％停止于此。到這個程度的人，基本上解決了所有的技術(shù)難題，他剩下的任務(wù)就是錘煉自己的樂感了。他可以勝任差不多70％的鋼琴作品（比較常見的），基本上可以從鋼琴系畢業(yè)了?，F(xiàn)在可以考慮繼續(xù)彈下去，或者當(dāng)教師。

頂級技術(shù)（無難易區(qū)別）

流利演奏肖邦24首練習(xí)曲?？朔ぐ?4首練習(xí)曲并可以流利演奏是成為鋼琴家的標(biāo)志之一。波里尼的肖邦24首練習(xí)曲錄音，中規(guī)中矩，是技術(shù)派的代表錄音。齊夫拉的錄音則比較炫技，速度快到耳朵分辨不出的程度，但音樂性較差。（他的肖邦沒法聽，但李斯特他是權(quán)威）

手指獨(dú)立，左右手對位：如果你能同時45指彈斷奏，12指彈連奏的話，你的獨(dú)立性就沒問題了。至于3對2，4對6，是十分常見的技巧，3對4就難很多。代表作有肖邦的“為技術(shù)而技術(shù)”第1，3。

交叉八度音階，半音階，琶音等，只用N個手指（N<=3）彈奏的音階，半音階等：這是音階琶音修煉到頂?shù)募墑e。肖邦練習(xí)曲OP10，NO2就是一個345半音階的例子，現(xiàn)在，已經(jīng)有越來越多的人把它彈的無懈可擊。交叉八度音階，半音階是李斯特經(jīng)常使用的伎倆，在其他人的作品中少見。經(jīng)典段落有馬杰帕中間的那段交叉八度半音階。鋼琴大師們的音階都是沒有任何問題的，速度基本上同刮奏差不多，大約每秒16－18音。意大利鋼琴家米凱蘭杰利的音階，速度飛快，節(jié)奏像機(jī)器一樣平均，用力也像電腦彈出來的一樣毫無分別，他被人們稱為音階大師。

八度琶音及八度屬七減七琶音：這種變態(tài)的技術(shù)在高難度的樂曲中比比皆是，尤其以李斯特為最。如他的超級練習(xí)曲英雄，馬杰帕等。8度修煉到頂?shù)臉?biāo)準(zhǔn)為音階，琶音像普通音階一樣用力均勻（雖然速度會慢一些），大跳沒有失誤，從容對付大段的8度之后沒有疲倦的感覺。大段的8度例子有波蘭舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲4，6，葬禮，B小調(diào)奏鳴曲，超技的英雄等。聽鋼琴大師們的8度，會使人精神振奮。阿格里奇剛出道時候的8度速度十分恐怖，她60年代波蘭舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲6的錄音至今被奉為經(jīng)典。無規(guī)律快速雙音：鬼火是其中最有代表性的一個，也是李斯特炫技的經(jīng)典。這個練習(xí)曲光看其音符之多就讓人大汗，從頭到尾99％是32分音符，更別提它恐怖的技術(shù)。但它技術(shù)與藝術(shù)并存，當(dāng)欣賞其錄音時，確實(shí)有鬼火的感覺。它的右手是無規(guī)律快速雙音，左手是加裝飾音的變態(tài)大跳（從9到18度都有，其中以2為循環(huán)出現(xiàn)裝飾音）。從它出版到今天它始終是鋼琴家們奮斗的目標(biāo)之一。李赫特的鬼火錄音，雖然在最后出現(xiàn)了一個極為明顯的錯誤，但仍然被視為經(jīng)典。（因?yàn)槟軓椡甑娜嗽阡撉偌抑幸呀?jīng)寥寥無幾）不過現(xiàn)在新一代的鋼琴家們，已經(jīng)有許多人克服了這座高峰。肖邦的離別簡單一些，但中間那一段雙音，既有技術(shù)的含量，同時還考驗(yàn)?zāi)愕谋痴b能力。

李斯特12首超技練習(xí)曲：http://v.youku.com/v_show/id_XMzkxODAyMDg=.html

極其變態(tài)的雙手交叉：雖然出現(xiàn)的少，但一出現(xiàn)就讓人十分無奈，放棄練習(xí)改覓新曲。代表作有李斯特的大海，超技10等。征服它需要有很高的靈敏度和雙手很好的獨(dú)立性。練習(xí)超技10時，雙手絞在一起的事件屢有發(fā)生。

條件反射級別的變態(tài)大跳：李斯特的鐘把變態(tài)大跳搞成了藝術(shù)。他的超技12是變態(tài)大跳加上恐怖的八度交叉及震音。如果你晚上不開燈也可以準(zhǔn)確的彈奏鐘的前2段的話，變態(tài)大跳你基本上就過關(guān)了。其實(shí)對于這種快速的條件反射級的東西，開不開燈是沒區(qū)別的，因?yàn)槟銢]有時間去反應(yīng)和尋找下一個音的位置。李云迪的鐘堪稱經(jīng)典！http://v.youku.com/v_show/id_XNTEwOTg1MDQ=.html

天書樂譜：現(xiàn)代音樂的織體越來越復(fù)雜，樂譜難到讓人根本看不懂。拉威爾的水之嬉戲就是其中的杰出代表。自認(rèn)為識譜NB的人可以去試試。（此公的樂譜基本上都是這個難度，升降記號滿篇都是，更加上使用4－6個升號或降號的調(diào)式，讓人不得不邊聽錄音邊識譜）

多聲部處理：平均律和哥德堡變奏曲是多聲部處理的典范。印象派許多樂曲也要求有多聲部處理的能力。手指的獨(dú)立性要達(dá)到極高的要求，才可以做到在5指不能動的情況下，24指同時下鍵，2指下鍵的力氣比4指大。

綜合訓(xùn)練：各種協(xié)奏曲，長篇的樂曲，包含了上述所有的技術(shù)，外加你背誦的能力和體力。頂尖的協(xié)奏曲如拉2，3，李斯特的1，柴1等等，基本上超過半小時。比較暴力的作曲家有時候會用沒完沒了的八度消耗你的體力。這種作品浩如煙海，沒有人可以征服所有的，這個程度的演奏者，可以選擇某位作曲家或某國的或某時代的作為他的主修。

鋼琴技術(shù)第4關(guān)：鋼琴大師

考試曲目：任何曲目

達(dá)到要求：沒有止境

古典十大鋼琴家（排名不分先后，同樣偉大）：http://wenku.baidu.com/view/0342ce1fb7360b4c2e3f64b2.html

本人力挺霍洛維茨http://baike.baidu.com/view/292271.htm?fr=ala0_1_1

古典浪漫派鋼琴最后一個巨人，尤其是他那雷鳴般的左手，變幻莫測的音色（據(jù)說可以演奏出20多種不同的音色，足以表達(dá)任何曲目）。

霍洛維茨兩個極端的曲目：

1.自己改編的《卡門幻想曲》 難度世界前十的曲子 豐富的音色和最后雷鳴般的急速的和弦轟鳴 http://v.youku.com/v_show/id_XNzg3NzMyMTI=.html

2.舒曼的《童年情景》--莫斯科演奏會上，這是一位80多歲的老人對童年的回憶、對童年的向往，催人淚下：

http://v.youku.com/v_show/id_XNzM5NjE2NA==.html