第一篇：高中美術(shù)教學(xué)論文 花鳥畫構(gòu)圖形式美 新人教版

江蘇省連云港灌云縣第一中學(xué)高中美術(shù)教學(xué)論文 花鳥畫構(gòu)圖形式美 新人教

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摘 要：本文根據(jù)自己學(xué)習(xí)花鳥畫的體會，從S型律動、起承轉(zhuǎn)合、開合呼應(yīng)、三線交叉、動靜相依等方面來探討花鳥畫構(gòu)圖的形式美。形式美作為一種“有意味的形式”，具有獨立的審美價值。一切事物都是內(nèi)容和形式的統(tǒng)一體。在花鳥畫中，繪畫的內(nèi)容唯有通過繪畫的形式才能被觀者感知。

一、引言

形式美作為一種“有意味的形式”，具有獨立的審美價值。一切事物都是內(nèi)容和形式的統(tǒng)一體。在藝術(shù)領(lǐng)域中，形式都是為表現(xiàn)內(nèi)容而產(chǎn)生的。形式蘊涵著內(nèi)容，內(nèi)容則積淀在形式美之中。人們對藝術(shù)作品的形式總是要求多樣而有變化，絕不會安心守服于一成不變的某一種形式。形式上錯落有致的變化，能引起比較和鑒別，從而使感官感到新異的愉悅感——美感。

花鳥畫很講究形式美，這種形式美主要體現(xiàn)在構(gòu)圖上。構(gòu)圖就是謝赫六法論中的 “經(jīng)營位置”。構(gòu)圖是花鳥畫創(chuàng)作成功與否的關(guān)鍵，一張畫若沒有好的布局，那就不可能是一幅完美的畫，也不可能讓人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想。如一幅花鳥畫，若不能恰當?shù)夭贾貌輩?、花鳥等的位置，則令觀者失望，畫面無美感。因為畫是美的，是原于生活，高于生活的，畫之美離不開構(gòu)圖美。如果僅在造型、筆墨技巧上下工夫,而放松了對構(gòu)圖布意、主題思想、賓主地位的安排,就是費盡心機也不能得到好的效果。在花鳥畫構(gòu)圖中,形式美方面存在著許多矛盾的因素,若沒有這些不同因素的相互依存和制約,就不會使構(gòu)圖新鮮活潑。因此花鳥畫構(gòu)圖要力求賓主分明，疏密錯落，前后貫穿，正所謂古人“取勢”、“布勢”、“先定氣勢，次分間架”、“繁而不亂，少而不枯，合之則統(tǒng)相聯(lián)系，分之又各自成行”等理論的運用,以求畫面達到均衡穩(wěn)定的效果,更能創(chuàng)造出生動的美的構(gòu)圖形式。結(jié)合實踐,我對花鳥畫構(gòu)圖的形式美從S型律動、起承轉(zhuǎn)合、開合呼應(yīng)、三線交叉、動靜相依等方面談以下幾點體會。

二、S型律動

花鳥畫構(gòu)成藝術(shù)的形式美，有著行之有效的具有恒定作用和效果的表現(xiàn)程式，S型律動即是最基本的規(guī)范之一。S型律動既是花鳥畫構(gòu)圖藝術(shù)動態(tài)的呈現(xiàn)，又包含著樸素的辨證觀念，對其最典型的體現(xiàn)則是陰陽晝夜更替的道理。S型盤旋運轉(zhuǎn)，首尾相接，既密不可分，又合中有分，分中有合，動中有靜，0 靜中有動，黑白互現(xiàn)，虛實相生，對立統(tǒng)一，相輔相成。

S型律動作為形式美的藝術(shù)化呈現(xiàn)，揭示了形式美的內(nèi)在規(guī)律。這與中國傳統(tǒng)繪畫幅度的特點密切相關(guān)。中國傳統(tǒng)繪畫中長行條幅與橫卷的獨特畫幅形式，在中國花鳥畫構(gòu)成藝術(shù)中成為典型的形式美特征。

S型構(gòu)成方式，可以在畫面的意識構(gòu)成中自由地上下伸縮和左右調(diào)節(jié)，可以互變，可以伸延，可以互相制約，而S型律動的延伸，其控制可以達到畫面的任何部位，使S型律動的構(gòu)成方式有了更多的變化自由。S型律動不僅在視覺心理上給觀者一種柔和迂回、婉轉(zhuǎn)起伏、柔中有剛、剛?cè)嵯酀?、流暢?yōu)雅的節(jié)奏感和韻律感，而且可以通過宏觀的序列，使其在構(gòu)成中能虛善藏、虛中見實、實中見虛、貫通得勢，渾然一體。它所蘊含的多樣統(tǒng)一的形式美規(guī)律，遠非其他形式可以比擬。S型構(gòu)成的形式特點連綿不斷，使畫面具有更多的形式美感。

如吳昌碩的《依樣》（圖1），圖中藤本花卉相互纏繞，葉脈相連，紫藤順勢而生，運用極其自然而輕松的S型構(gòu)成。畫中空白的運用，使主體的紫藤花卉突出，又能給欣賞者留下想象的余地和空間，以濃葉開襯葫蘆，即畫中白與黑、虛與實的對比，使畫面產(chǎn)生更多的空間感和層次感。黃胄的《驢》（圖2），圖中作者運用潑墨技法，暢快淋漓地畫出四只神態(tài)迥異的驢，前面兩只驢追鬧嬉打，后面兩只驢頭尾相依，形成了S型律動，這樣的畫面生動有趣，讓人感覺自然而又不失靈動。試想一下，如果前面的兩頭驢的頭部皆向左或皆向右，還會有著種S型律動的韻律美感嗎？

圖1

三、起承轉(zhuǎn)合

起承轉(zhuǎn)合是構(gòu)圖的總體構(gòu)成方式，是S型律動的具體運用。

起承轉(zhuǎn)合又稱之為起承轉(zhuǎn)結(jié)。在詩文中“起”是開端；“承”是承接開端并加以申述；“轉(zhuǎn)”是轉(zhuǎn)折，從側(cè)面，反面加以論述；“合”是關(guān)合前文而結(jié)束。在花鳥畫構(gòu)圖中，“起”往往是近景部分，既要位置、圖2 大小得宜，更要見氣勢；“承”作為起的延續(xù)，有與轉(zhuǎn)連接并引導(dǎo)之意；“轉(zhuǎn)”是承接之后的轉(zhuǎn)折變化，往往是畫面上最重要的部分，變化既多，物象擺置也豐富，同時又要與起相對應(yīng)；“合”作為章法構(gòu)成的結(jié)束，要與起相呼應(yīng)，才能使構(gòu)成在章法上融為一體。中國畫構(gòu)圖藝術(shù)的“起”“轉(zhuǎn)”“合”為實體呈現(xiàn)，而“承”則可虛可實，要視具體而定。潘天壽先生說：“起如開門見山，突見崢嶸；承如草蛇灰線，不即不離；轉(zhuǎn)如紅波萬傾，必有高源；合則風(fēng)回氣聚，淵深含蓄?！保ㄅ颂靿邸堵犚婇w畫談隨筆》）非常精辟生動地說明了起承轉(zhuǎn)合的關(guān)系和要求。

起承轉(zhuǎn)合所創(chuàng)造的勢，不僅受構(gòu)成形式的制約，而且還受畫家內(nèi)養(yǎng)所律，不同藝術(shù)修養(yǎng)的畫家，不同的心境，不同的藝術(shù)追求，所造之勢也不盡相同。范寬中正博大，馬夏善取邊角，吳昌碩雄渾寬厚，潘天壽強勁霸悍，正是物律與心律的天人合一，才創(chuàng)造出了花鳥畫構(gòu)圖藝術(shù)的千形萬勢，從而使花鳥畫的“置陳布勢”有了萬千氣象。

如潘天壽的《八哥崖石圖》（圖3），圖中右下角的芭蕉干與竹葉為“起”，巨石的外緣為“承”，群鳥為“轉(zhuǎn)”，蕉葉為“合”。起承轉(zhuǎn)合節(jié)奏分明，脈絡(luò)清晰。為使構(gòu)成更加融合，“合”與“起”的部分有蛛絲予以連結(jié)，因構(gòu)成已十分完善，故而題款依附于“起”，以免有畫蛇添足之嫌。藝術(shù)處理上巨石以虛代實，不僅使作為主體的群鳥得以突出，而且氣勢博大，具有極強的觀賞性。

圖3

四、開合呼應(yīng)

開合，又叫分合。開即是開放，是構(gòu)圖的開始；合即合攏，是與開的照應(yīng)。開則逐物有致，合則通體聯(lián)絡(luò)，中有轉(zhuǎn)承曲折的對應(yīng)化。董其昌在《畫禪室隨筆》中說：“分合乃大宗綱也。有一幅之分，有一段之分，于此了然，則畫道過半矣?！?/p>

[2]

[1]

此處所述作為花鳥畫構(gòu)圖形式美重要組成部分的開合呼應(yīng)關(guān)系，乃是“一幅之分”的大開合，和“一段之分”的小開合。

開合要有呼應(yīng)。呼應(yīng)可以使開合融會貫通，于變化中求得統(tǒng)一。當開合中具有相同、相近的形式 2 美因素有機而默契地相互搭配時，呼應(yīng)似乎是自然而然地事情。但當開合為藝術(shù)創(chuàng)造的新穎而強化矛盾、制造矛盾時，呼應(yīng)的重要性則不言而喻了，矛盾制造的越是險絕，呼應(yīng)就越能出奇制勝。呼應(yīng)是開合中的和諧，是對開合的輔助，又是對開合的制約。開合沒有呼應(yīng)，勢必節(jié)奏紊亂，令人煩躁而缺乏形式美感。

如潘天壽的《水仙圖軸》（圖4），開合既可以用具體的畫材來完成，也可用題款作為畫材來完成。此圖即是用題款作為畫材來完成開合關(guān)系。題款外弧向左內(nèi)彎，與水仙的左弧向右彎形成呼應(yīng)，使本來簡單的構(gòu)成變得十分耐人尋味。

圖4 五、三線交叉

花鳥畫構(gòu)圖的整體構(gòu)成有多種相應(yīng)程式，三線交叉即為其中之一。

蘭花有“一筆長，兩筆短，三筆破鳳眼”的口訣，這是中國畫線性物象結(jié)構(gòu)形態(tài)最基本的組織法，適應(yīng)于所有線性的結(jié)構(gòu)形態(tài)體現(xiàn)的物象組合營造關(guān)系。線是物象整體形態(tài)的概括，而不是指單線的組織而言，但三線交叉的結(jié)構(gòu)組織與蘭花訣的基本規(guī)律卻是相通的。

三線交叉首先具有布陳的效應(yīng)。布陳是指畫中物象的布置安排與陳列。三線交叉的基數(shù)為三，文學(xué)中說：“一數(shù)之始，三數(shù)之終?！币粸榛鶖?shù)，一以下無窮小，三則代表最多數(shù)，三以上可以無窮大。物象布陳如果只有一數(shù)，即無變化，也無排比；二數(shù)則可以有大小之變、長短之變、粗細之變、虛實之變、強弱之變、輕重之變、濃淡之變、遠近之變等等，但無論如何變化，只能是單一的對比性變化。既無聚散，也無疏密，更無參差。以世間萬象之豐富，其組合變化皆不能超出三數(shù)變化的規(guī)律范疇，差異之處僅在簡與繁而已。故而三數(shù)既是變化之使，又是變化之終。三又是基數(shù)，基數(shù)是防止對等、構(gòu)成畫材排列美感的法則基礎(chǔ)。因此，三數(shù)作為花鳥畫構(gòu)成中物象組織的基本布列組合，就具有了形式美的特征。而在三數(shù)基礎(chǔ)上發(fā)展開來，畫面就有了無窮的變化。

三線交叉具有力感效應(yīng)。三角形是三線交叉的構(gòu)成結(jié)果，三角形與圓形、四方形相比，情味各不相同。圓形具有動感，但因其無角而力感不足；四方形有角而穩(wěn)定，但失之于呆板，三角形則靈動而有角，又內(nèi)含力的象征。而花鳥畫構(gòu)成中所推崇的不等邊三角形，較之等邊三角形在藝術(shù)效果上更進了一步。不等邊三角形在靈動的基礎(chǔ)上具有了多變的因素，角有了大小，角與角的距離也有了遠近，更加符合形式美的法則。由三線交叉所構(gòu)成的不等邊三角形這種發(fā)自形內(nèi)的力感，對畫中物象以及點與線等形式因素的節(jié)奏與韻律形成了一種運動狀態(tài)的沖擊力，這種由內(nèi)及外的力感呈現(xiàn)，不僅是花鳥畫構(gòu)成方式的形式要素，而且其具有的視覺張力，對作者以及觀者的情感起伏、視覺方向與感受，都具有一種能動的引導(dǎo)與感染作用。

三線交叉的形式，在潘天壽的《設(shè)色水仙圖》中大有體現(xiàn)，三線交叉中的線，是花鳥畫構(gòu)圖中一種物象形態(tài)的整體概括性呈現(xiàn)方式。要將一組或一片概括成一條線來看，才能從本質(zhì)上領(lǐng)悟三線交叉在構(gòu)圖中的重要作用。圖中兩大組水仙，在構(gòu)成中實際是兩條線，石頭則是另一條線，這是典型的著眼于三線交叉布置物象的構(gòu)成方式。

六、動靜相依

花鳥畫構(gòu)圖中物象置陳的動與靜，包括兩個方面：一是物象中有可動的形象，如動物、草蟲等等；二是皆為靜止物象時有動勢傾向的形象。靜與動是一種對立統(tǒng)一的關(guān)系，動物、草蟲作為一種能動的物象形態(tài)，在構(gòu)圖中動的趨勢是絕對的，即使其處于靜止狀態(tài)也是如此。因此無論其面積大小、位置正偏，畫中物象的穿插組合，皆是圍繞其展開。雖然其他物象的布置仍要符合置陳的藝術(shù)規(guī)律，但以靜顯動是不應(yīng)置疑的。如果畫中物象皆為可動形象，動與靜，靜與動同樣是物象構(gòu)成的重要手段，無非是以動為靜，動中選靜而已，此時有無動態(tài)則成為動與靜的區(qū)別。

靜止物象的動與靜則與視覺心理有關(guān)。垂直的、平行的物象以靜態(tài)呈現(xiàn)，傾斜的、曲折的物象則以動態(tài)呈現(xiàn)。當其與可動的物象形態(tài)相配合是（如作為花的配景），因其所謂的動僅是感覺上的動態(tài)趨向，故而皆歸屬于靜態(tài)的范疇。但當畫面上無可動物象時，具有動態(tài)感覺趨勢的部分則成為動與靜的對比關(guān)系。如何以動顯靜、靜中求動乃是動與靜的構(gòu)成心訣。至于山水畫中的山靜云動，石靜水動，則更是不言而喻的。動靜互依互顯，但物態(tài)的動與靜是相對的。所謂深山懸明月，澄江靜如弦。水流靜無聲，山間亂云飛。其中動與靜的妙處，則需作者與觀者細心品味了。

動與靜是一中互補現(xiàn)象，動者要動中傳神，靜者要靜中寓情。究其規(guī)律，主靜賓動，賓靜主動，亦動亦靜，無動無靜，靜則動為，動靜互依，相輔相成。如此方可為花鳥抒情，為山川寫照，為人物傳神。

如崔白的《寒雀圖》（圖5），圖中的麻雀采用的是動中顯動的處理方式。卷首的空白處，一雀展翅凌空而下，成為麻雀這一能動形象的動中之動，不僅使構(gòu)圖取得平衡，而且使其在皆為能動的物象中成為畫眼，其余動態(tài)各異的麻雀于一株落葉樹上左右展開。請注意八只動態(tài)各異的麻雀的頭部與視線的呼應(yīng)，正好構(gòu)成了一個橫的S型律動變化，落葉數(shù)的靜與麻雀的動于S型律動中取得了相輔相成的藝術(shù)效果。

圖5

七、結(jié) 語

總之,構(gòu)圖的變化是多樣的,花鳥畫由于自身的需要,特別重視構(gòu)圖的豐富和多樣性,這就要求對構(gòu) 4 圖的處理進行深入的研究。追求作品的形式美,是我們最為關(guān)注的,因為好的形式才能更好地愉悅觀眾,更深刻地打動觀眾。在學(xué)習(xí)花鳥畫過程中，為了了解基本的畫法和體味到不同構(gòu)圖的形式美感，除了要多欣賞、臨摹名師大家的作品外，還要對物象進行寫生，到自然中獲得感悟，才能情感專注地對不同物象進行藝術(shù)表現(xiàn)。

第二篇：高中美術(shù)藝術(shù)美和形式美教案

藝術(shù)美和形式美

教學(xué)目標： 1：知識和技能目標：通過本節(jié)課內(nèi)容學(xué)習(xí)讓學(xué)生了解構(gòu)成美術(shù)作品形式美的主要三個方面，即語言元素、語言手段、語言規(guī)則。2：過程和方法目標：讓學(xué)生通過具體作品來了解形式美在美術(shù)作品上的表現(xiàn)。3：情感態(tài)度和價值觀目標：通過多一些作品的分析能引導(dǎo)學(xué)生正確的認識生活與藝術(shù)之間的關(guān)系，讓學(xué)生在討論與教師引導(dǎo)下體驗作品所表達的情感與作品中所包含的藝術(shù)價值，感悟作品中所滲透的情感。

教學(xué)重點：圍繞美術(shù)的語言元素和語言規(guī)則兩個方面來講解形式美的在美術(shù)作品中的表現(xiàn)，因為美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美主要就是通過它們來實現(xiàn)的。

教學(xué)難點：美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既是具體的又是抽象的。也就是說，美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既可以通過知識的學(xué)習(xí)掌握，但在很大程度上又純粹是一個個人的感覺問題。同時，本課還將涉及到大量抽象的概念，這也將為本課的教學(xué)增加不少的難度。在這部分應(yīng)特別注意對概念的講解，并在概念與作品之間建立聯(lián)系，即注重通過作品來講解概念，以使學(xué)生對美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美的認識有形象的依據(jù)。教學(xué)準備：多媒體課件 教學(xué)過程：

一、組織教學(xué) :課前檢查好教學(xué)設(shè)備的齊全、以及觀察學(xué)生的情緒動態(tài)。

二、導(dǎo)入:回顧上節(jié)課所講的內(nèi)容，什么是藝術(shù)美，具體表現(xiàn)是什么？ 請一位同學(xué)來回答。（或師生一起互動回顧）上節(jié)課中，我們還講到形式美，那么到底如何理解和把握形式美呢？讓我們這節(jié)課來一起學(xué)習(xí)構(gòu)成美術(shù)作品形式美的幾個方面。

三、講授新課

（一）構(gòu)成美術(shù)作品形式美的主要三個方面（播放多媒體課件）

1、美術(shù)的語言元素（點、線、面、色）所形成的形態(tài)變化

a.圖例1吳冠中的《春雪》我們可以看到畫面上似乎只有幾塊大片的墨色，間以墨點和墨線，少數(shù)地方用了一些色彩，但奇怪的是，一個巍峨秀麗的雪山就出現(xiàn)在我們面前。點、線、面等語言要素被作者運用的機巧而靈動，充分發(fā)揮了中國畫的語言特征，體現(xiàn)出中國畫的形式美和藝術(shù)美，給人以藝術(shù)的享受。

b.讓學(xué)生了解吳冠中的個人簡介及一兩幅風(fēng)格代表作。

c.圖例2黃賓虹的《擬孫雪居筆意》運用書法中的點和線來構(gòu)成其作品的形式美。

d.圖例3阿爾波斯的油畫《向正方形致敬》用不同色調(diào)和比例以及不同變體的相疊的正方形色塊，它使得埋藏在復(fù)雜視覺體驗中的個人心理和豐富的情感內(nèi)容受到前所未有的重視。

2、語言手段（明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理）及其所構(gòu)成的審美意象。

a.圖例1《老國王》體現(xiàn)出彩色玻璃窗畫的特色。顏色很厚重，黑色勾輪廓，體現(xiàn)出油畫特有的藝術(shù)美和形式美特征。老國王的側(cè)面形象顯得很憂傷，不象國王，倒象個苦難者的化身，與基督受難像差不多。

b.圖例2倫勃朗的《夜巡》，畫家采用了接近戲劇舞臺效果的表現(xiàn)手法，安排了一群民兵正接到命令準備集合出發(fā)去執(zhí)行任務(wù)的情節(jié)，并有節(jié)奏的處理這些民兵們舉止神態(tài)。

c.圖例3波菊尼的《空間中連續(xù)性的形式》是一個快速行進中的人物全身像，但這個形象并沒有五官和雙臂，藝術(shù)家將這人的每個運動步驟聯(lián)系起來，創(chuàng)造出一個新的充滿運動感的現(xiàn)代機械形象。

3、語言規(guī)則（變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等）及其所構(gòu)成的審美關(guān)系。

a.圖例1伯留克萊托斯的《荷矛者》被塑造成一個體格健壯、充滿朝氣的青年戰(zhàn)士的形象，體現(xiàn)了古希臘人在希波戰(zhàn)爭勝利后對英勇保衛(wèi)國家的戰(zhàn)士們的崇敬心情。同時，它也是作者長期研究人體比例的驗證。他認為最理想的人體比例，即頭與全身的比例為1：7，以肚臍附近為重心劃分的上下身比例為黃金分割的近似值5：8，身體重心的垂直線落于右腳之上。整座雕像以均衡的動作形成統(tǒng)一的構(gòu)成，顯得極其完美和諧。

b.圖例2《米洛斯的阿芙洛蒂特》這座發(fā)現(xiàn)于愛琴海米洛斯島的山洞中的雕像，是希臘化時期的作品。阿芙洛蒂特的羅馬名字是維納斯。這座雕像可供四面欣賞，無論從哪個角度看，都有某種統(tǒng)一而富于變化的美。力求外在美和精神美的統(tǒng)一。豐腴飽滿的軀體和端正大方的容貌，體現(xiàn)著青春、健美和充沛的生命力，體現(xiàn)著內(nèi)在的教養(yǎng)和美德。這一切取決于雕刻家渾厚樸實而不追求纖巧細膩，但那顯示出人體動態(tài)了豐富的變化和含蓄的美感。

（二）課堂活動：分析以下作品的形式及其形式美。吳冠中的《江南居》《夜宴越千年》 達維特的《薩平婦女》

惠斯勒的《畫家的母親肖像》 米開朗基羅的《大衛(wèi)》 哥特式建筑巴黎圣母院

四、課堂總結(jié)

美術(shù)作品中具有強烈藝術(shù)美和形式美，通過對一些作品的分析能引導(dǎo)同學(xué)們正確的認識生活與藝術(shù)之間的關(guān)系，希望同學(xué)們能夠?qū)W會自主探索美術(shù)作品中的情感與體會作品中所包含的藝術(shù)價值。

五、預(yù)習(xí)第七課的內(nèi)容。板書設(shè)計

藝術(shù)美和形式美

構(gòu)成美術(shù)作品形式美的主要三個方面：

1、語言元素點、線、面、色

2、語言手段明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理

3、語言規(guī)則變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律

第三篇：高中美術(shù)教學(xué)論文《淺談高中美術(shù)教學(xué)》

高中美術(shù)教學(xué)論文《淺談高中美術(shù)教學(xué)》

美術(shù)鑒賞是運用感知、記憶、經(jīng)驗、知識，對美術(shù)作品進行感受、體驗、分析、判斷而獲得審美享受和美術(shù)知識的過程。通過不斷的美術(shù)鑒賞活動，可以提高人的審美趣味、陶冶高尚情操。但鑒賞力是一種非經(jīng)教育而不能具備的特殊能力，人可以生來就是藝術(shù)家，但要成為鑒賞家必須通過培養(yǎng)。在教學(xué)實踐中我深刻感受到鑒賞課的教學(xué)方法非常重要，我們經(jīng)常會聽到學(xué)生評論老師，有些老師雖然是名牌大學(xué)畢業(yè)卻教不好學(xué)生，是茶壺里煮餃子------倒不出來。怎樣將自己所知傳授給學(xué)生并能讓學(xué)生輕松愉快的接受，我一直在探求。下面我談一下自己粗淺的感受。

一、任何教學(xué)，都要將完整統(tǒng)一的知識分解成不同的要素，并在一定的空間和時間框架中向?qū)W生加以傳授，美術(shù)鑒賞教學(xué)也不例外。比如東西方繪畫藝術(shù)的鑒賞教學(xué)，“具有不同文化意識、美學(xué)觀念和審美風(fēng)貌的中西藝術(shù)，當作用于欣賞者時，便呈現(xiàn)出不同的審美效應(yīng)。因此在教學(xué)中運用比較鑒賞法使學(xué)生既能與東方畫家的審美意念共鳴，又能理解西方畫家的情感與藝術(shù)語匯，以此達到一石二鳥之目的。

什么樣的作品放在一起比較呢？又如何比較呢？教材中也給了一些提示，如同樣以精美絕倫的人物形象塑造，表現(xiàn)貴族婦女生活的傳世名作《簪花仕女圖》和《蒙娜麗莎》。首先從表現(xiàn)內(nèi)容上找出差異，前者于公元八世紀出自中國盛唐宮廷畫家周昉之手，后者則為16世紀歐洲文藝復(fù)興大師達芬奇晚年的不朽之作。兩者作品產(chǎn)生年代雖有先后之分，但都產(chǎn)生于太平盛世，畫家都以嚴謹?shù)膶憣嵁嬶L(fēng)表現(xiàn)了特定社會經(jīng)濟、文化、背景下，女性的端莊與安詳。只是前者內(nèi)涵著閑適與自得的心態(tài)，后者則表現(xiàn)得優(yōu)雅而神秘。其次要主要引導(dǎo)學(xué)生花精力對在表現(xiàn)形式上的差別進行探究。《簪花仕女圖》是典型的中國畫長卷，在高46厘米，寬180厘米的畫面中，展示了采花、看花、漫步、戲犬四個情節(jié)段落，刻畫的六位婦女或呼應(yīng)、或獨立、或聚、或散；散點結(jié)構(gòu)的畫面沒有背景襯托，只畫了兩條狗、一只白鶴、一棵花樹，作為點綴，并以此建立人物間的情節(jié)關(guān)聯(lián)和畫面結(jié)構(gòu)?！睹赡塞惿穭t是典型的西方油畫肖像，在高77厘米，寬53厘米的畫幅中，截取主人公胸像，集中全力于人物面部那“神秘的微笑”以及那雙富有青春氣息的手的刻畫。畫面背景也是西方式的一絲不茍，明暗光影、空氣遠近，表現(xiàn)性的環(huán)境襯托，在再現(xiàn)的可視可感上，體現(xiàn)了典型的西方審美追求。常言到不比不知道，對于東西方在藝術(shù)風(fēng)格上的差異這下就了然了。所謂鑒賞我認為一定要有別于以前的欣賞教學(xué)模式，在感受，體驗與識別方面狠下工夫，給學(xué)生提供多看和多比較的機會和正確的引導(dǎo)。

高中人教版美術(shù)新教材在編寫時大多是基于比較的方式編寫的，如將中西建筑的比較，中西造型觀念的比較等。學(xué)生學(xué)會運用比較的方法，能夠在未來的美術(shù)鑒賞中加以運用，等于教會了一種鑒賞的方法。

二、追根求源，親身體驗是中學(xué)生鑒賞美術(shù)知識的捷徑。也使美術(shù)鑒賞教學(xué)由靜態(tài)轉(zhuǎn)向動態(tài)。在教學(xué)中我發(fā)現(xiàn)學(xué)生對于繪畫作品的理解很膚淺，知道畫家畫了些什么，但不了解畫家是如何畫出的，只是看熱鬧，看不出門道來，對于藝術(shù)品的鑒賞仍然是個睜眼瞎。因此我在教學(xué)中先確定美術(shù)教學(xué)的脈絡(luò)，把課程分為鑒賞、繪畫兩部分，賞、技同步推進，分階段交叉授課，這樣的教學(xué)方法在中國畫的鑒賞教學(xué)、書法藝術(shù)上更為可行，因為中國畫的技法程式在創(chuàng)作中占有突出地位，無論花鳥、人物、山水，工筆還是寫意所需的工具材料簡單，教學(xué)內(nèi)容亦可從臨摹古畫進行，從繼承古人的“筆墨規(guī)矩”入手，體悟“古人之神妙”俗話說的好，百聞不如一見，千講不如一練，學(xué)生在高中階段學(xué)習(xí)壓力較大，美術(shù)教學(xué)改變知識講授過多的教學(xué)模式，實踐證明學(xué)生還是相當歡迎的。西方繪畫油畫技法的學(xué)習(xí)讓學(xué)生親身體會不太可能，但可通過素描臨摹和寫生鍛煉學(xué)生的造型能力，民間美術(shù)可選擇剪紙這些簡單易行的種類在教學(xué)中實施，總之，只要我們大膽去探求切實可行的教學(xué)法總會找到。

三：充分利用現(xiàn)代化的教學(xué)資源，隨著教學(xué)條件的逐步改善，我校高中部都配有多媒體教室，這使的上美術(shù)課時可圖、文、聲、并茂，學(xué)生能在有限的時間內(nèi)獲得更多的信息，但這需要老師課前作更多的準備，我和我校的另外一位美術(shù)老師一起，把美術(shù)知識分類做成了教學(xué)課件，雖然用了很多時間和精力，但現(xiàn)在上課只要課前做一些小的調(diào)整和補充，就可以了。多媒體教學(xué)把教學(xué)素材逼真地呈現(xiàn)在學(xué)生面前，使學(xué)生容易對知識理解和產(chǎn)生興趣，有些教材內(nèi)容可適當加入視頻，比如一些名家繪畫示范ｖｃｄ，探索欄目出的《千年書法》等與美術(shù)有關(guān)的電視節(jié)目等．都可通過剪輯加入課件．使學(xué)生產(chǎn)生興趣，豐富知識開闊視野。

四：充分利用地方資源進行教學(xué)也是切實可行的辦法，我校的藝術(shù)展室有很多和學(xué)生歷屆書畫展、藝術(shù)節(jié)的作品，新生入學(xué)我們帶領(lǐng)他們參觀，并對學(xué)生們進行講解，讓學(xué)生感受到美術(shù)其實離我們的生活很近。此外，美術(shù)展覽館不僅有很多名人字畫，靈壁奇石，還有很多書畫藝術(shù)展，帶領(lǐng)學(xué)生去開闊眼界，拓寬學(xué)生的藝術(shù)、文化視野，努力去挖掘在我們身邊可利用的美術(shù)資源吧！

五：我們傳統(tǒng)的教學(xué)方式都是教師講，學(xué)生聽，一節(jié)課老師講的天花亂墜，學(xué)生要么如癡如醉，要么昏昏欲睡，下課以后，結(jié)果都是啥也不會，（美術(shù)課又不考試，我們干嗎費腦子記呀，主科還記不完呢！----學(xué)生如是說）傳統(tǒng)的教學(xué)方式教學(xué)教出一大群忠實懶惰的聽眾，卻無法使孩子們成為有藝術(shù)頭腦，能獨立進行藝術(shù)思維的人。因此我認為老師可以“懶”一些，給學(xué)生一些課題讓學(xué)生進行分組研究，集體備課，最后每組推選一位學(xué)生來上課，老師呢，當學(xué)生當助教都可以，讓學(xué)生在收集，準備的過程中，體驗鑒賞文本，收集知識，解決問題過程中帶來的成功與滿足，享受學(xué)習(xí)的快樂，培養(yǎng)自主學(xué)習(xí)，合作學(xué)習(xí)的能力。“紙上得來終覺淺，絕知此事須躬行”自主學(xué)習(xí)，先行學(xué)習(xí)，合作學(xué)習(xí)應(yīng)該替代傳統(tǒng)的教學(xué)方式了。

教無定法，一個教師如果每次上課都是一層不變的教學(xué)方式，那只能說明你是個確實懶惰的教師，學(xué)生一定會對你產(chǎn)生審美疲勞，好的教師，應(yīng)當總是能給學(xué)生驚喜，讓學(xué)生體會學(xué)習(xí)美術(shù)的快樂，那么每一課都沒有固定的模式，老師就要不斷的實踐、反思、總結(jié)，才能使自己的課堂教學(xué)充滿生機。

第四篇：高中美術(shù)教學(xué)論文2篇

高中美術(shù)教學(xué)論文2篇

美術(shù)教學(xué)論文 讓高中美術(shù)課堂煥發(fā)生命的活力

一、創(chuàng)設(shè)直觀生動的教學(xué)情境，激活學(xué)生主動學(xué)習(xí)美術(shù)的心理情緒

托爾斯泰說過：教學(xué)成功的關(guān)鍵所在不是強制而是激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。教學(xué)是師生的雙邊活動，展現(xiàn)一個學(xué)生喜聞樂見的教學(xué)形式，對于激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和注意力有著非常重要的意義。因此，在高中美術(shù)課堂教學(xué)中，我們必須改變傳統(tǒng)的教學(xué)環(huán)境和教學(xué)方法，積極創(chuàng)設(shè)與學(xué)生心理特點和教學(xué)內(nèi)容相適應(yīng)的直觀、生動、富有新意的教學(xué)情境，使相對枯燥的美術(shù)知識呈現(xiàn)出美感和靈性，給學(xué)生以認知方面的啟迪和暗示，以此活躍課堂教學(xué)氣氛，激活學(xué)生主動學(xué)習(xí)美術(shù)的心理情緒，使學(xué)生學(xué)習(xí)的內(nèi)驅(qū)動力逐步由好奇升華為興趣，在輕松、和諧、愉悅中興趣盎然地掌握美術(shù)知識。在教學(xué)《人間生活》一課時，我們上課伊始先給學(xué)生播放電影《滿城盡帶黃金甲》的視頻片段。通過視頻創(chuàng)設(shè)直觀生動的教學(xué)情境，激起學(xué)生興趣，使學(xué)生形成主動心理趨向。通過問題引發(fā)學(xué)生思考：①劇中講述的是什么朝代的故事？劇中婦女的穿戴有什么特征？②在你印象中這個朝代的社會狀態(tài)是怎樣的？③上千年過去了，我們是怎么知道當時的服飾的呢？視頻情境構(gòu)建的感性認識，強化學(xué)生主動求知的心理沖動，在學(xué)生探索解決相關(guān)問題后，教師及時展示張萱的《搗練圖》、顧閎中的《韓熙載夜宴圖》和張擇端的《清明上河圖》，學(xué)生自然帶著濃厚興趣投身對作品的分析欣賞，在動態(tài)、活化的課堂探究中多角度了解、認識畫家對世俗生活的精彩描繪。

二、開展教學(xué)問題的合作探究，深化學(xué)生獨立學(xué)習(xí)美術(shù)的情感投入

新課程強調(diào)學(xué)生在教學(xué)中的個性發(fā)展，倡導(dǎo)以自主學(xué)習(xí)、合作學(xué)習(xí)、探究學(xué)習(xí)為主要內(nèi)容的新型學(xué)習(xí)方式。因此，高中美術(shù)教學(xué)應(yīng)該把“改變學(xué)習(xí)方式，提升學(xué)習(xí)水平”作為提升課堂活力的突破口，從學(xué)生的年齡心理特征出發(fā)，把學(xué)習(xí)主動權(quán)交給學(xué)生，本著由重教師“教”向重學(xué)生“學(xué)”轉(zhuǎn)變、由重知識傳授向重學(xué)生發(fā)展轉(zhuǎn)變的原則，以發(fā)現(xiàn)和解決問題為主線，潛心引導(dǎo)學(xué)生開展教學(xué)問題的小組合作討論、操作、交流等系列合作探究活動，增強課堂互動，給學(xué)生搭建自主獲取知識的平臺，深化學(xué)生獨立學(xué)習(xí)美術(shù)的情感投入，使學(xué)生學(xué)會在快樂的心態(tài)中學(xué)習(xí)，在能動的參與和探究中自主獲取知識。在教學(xué)《深沉雄大的秦漢雕塑與繪畫》時，我們沒有照本宣科、按部就班地進行講授，而是先組織學(xué)生深入閱讀教材，再引導(dǎo)學(xué)生合作探究下列教學(xué)問題：①秦漢雕塑的種類，分析其異同。②秦漢陶俑的藝術(shù)特征，感知認識其造型的特點。③秦漢石刻的藝術(shù)特點。④秦漢繪畫的種類，分析其藝術(shù)特點，感悟作品之美。⑤秦漢藝術(shù)的總體風(fēng)格。對于教學(xué)問題的合作探究，只需教者輕松點拔，學(xué)生獨立、愉快地發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的真諦，真正把課堂交給了學(xué)生，充分調(diào)動了學(xué)生的思維能力，切實提高了學(xué)生感受美、欣賞美、創(chuàng)造美的能力

三、實施及時恰當?shù)募钤u價，愉悅學(xué)生自信學(xué)習(xí)美術(shù)的情感體驗

德國教育家斯多惠有句名言：“教育的藝術(shù)不在于傳授本領(lǐng)，而在于激勵、喚醒與鼓舞?！泵總€高中生的內(nèi)心深處都渴望成功，期待著老師能給他一個鼓勵、一份肯定。因此，為了讓學(xué)生在課堂上始終保持旺盛的精力進而快樂地學(xué)習(xí)，教師要在全面了解學(xué)生的基礎(chǔ)上，根據(jù)學(xué)生的興趣度及自身條件建立科學(xué)評價方式，既要關(guān)注學(xué)生學(xué)習(xí)的結(jié)果，更要關(guān)注他們學(xué)習(xí)的過程與方法；既要關(guān)注學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)的水平，更要關(guān)注他們在美術(shù)學(xué)習(xí)中表現(xiàn)出來的情感與態(tài)度，以欣賞、發(fā)現(xiàn)和激勵為基本原則，從多個角度做出有針對性的、藝術(shù)性的評價，讓自己的評價貼近學(xué)生的心靈，愉悅學(xué)生自信學(xué)習(xí)美術(shù)的情感體驗。一個男同學(xué)性格有些內(nèi)向，總是覺得自己缺少美術(shù)學(xué)習(xí)和欣賞的天賦，學(xué)習(xí)興趣淡漠。在欣賞《布雷達的投降》時，他的一番關(guān)于“抵抗”與“投降”對于和平不同貢獻的說辭，別有一些新意。我立即給予熱情的表揚和鼓勵，讓他第一次體會到了成功的快樂，并由此萌發(fā)了學(xué)習(xí)的欲望。我就此為契機，在課堂教學(xué)中施以“特別的關(guān)照”，沒多久，他的美術(shù)素質(zhì)就有了明顯的提高。從某種意義上講：及時恰當?shù)募钚栽u價讓不同層次的學(xué)生都體會到了成功的快樂，增添了學(xué)生揚帆啟航的信心和勇氣，學(xué)生學(xué)習(xí)的靈感自然得到最大限度的調(diào)動，是煥發(fā)高中美術(shù)課堂生命活力的“催化劑”。

讓美術(shù)課堂煥發(fā)生命的活力是高中美術(shù)教師必須面對的重要課題。我們應(yīng)該以新課程理念為指導(dǎo)，以深化課程改革、推進素質(zhì)教育為宗旨，弘揚學(xué)生學(xué)習(xí)的主體性、能動性和獨立性，在教學(xué)風(fēng)格、教學(xué)方法、教學(xué)手段上有所創(chuàng)新、有所突破，才能讓美術(shù)課堂教學(xué)變得更加“有血有肉”、“有聲有色”。

高中美術(shù)教學(xué)論文 高中生審美能力與創(chuàng)新培養(yǎng)

眾所周知，美術(shù)作為藝術(shù)門類的一種，日益滲透到人們的日常生活之中，學(xué)校美術(shù)教育要想吸引學(xué)生廣泛參與，必須要營造教育大環(huán)境，因地制宜、因時制宜，創(chuàng)新美術(shù)教育教學(xué)方法，構(gòu)建和諧的師生關(guān)系，把美術(shù)欣賞教學(xué)落到細處，提升學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì)，讓學(xué)生自覺不自覺地接受藝術(shù)熏陶。

一、創(chuàng)新教學(xué)，模式自由

傳統(tǒng)的高中美術(shù)欣賞課，教師一言堂，忽略了學(xué)生這一主體的存在，教師夸夸其談，學(xué)生被動參與，甚至強顏歡笑。過于依賴教師和課本，主體意識淡薄，缺乏民主和諧的師生關(guān)系，導(dǎo)致學(xué)生不喜歡上美術(shù)欣賞課。

課堂教學(xué)是一個獨立的認知系統(tǒng)，其中充滿了師生的鮮活的生命力，既是通過學(xué)生的認知、實踐、發(fā)展以及不斷循環(huán)上升的認知過程，又是一個師生、生生之間構(gòu)建和諧人際關(guān)系的交流過程。激發(fā)學(xué)生興趣，吸引學(xué)生主動參與，光靠教師講賞是遠遠不夠的，師生互動就解決了這一難題。如講授《美術(shù)欣賞導(dǎo)言》時，我鼓勵動員學(xué)生自己先談?wù)劽佬g(shù)有哪些功能，不論對錯。學(xué)生往往結(jié)合他們的生活實際來談：裝飾家居，點綴房間，欣賞畫作，陶冶情操等等。精致的工藝品、漂亮的衣服、別致的發(fā)夾、美麗的窗簾等均需要美術(shù)設(shè)計。這些都是學(xué)生對美術(shù)的直覺感受。此時需要教師及時引導(dǎo)，講述一些美術(shù)小知識，小故事，激發(fā)學(xué)生興趣，條分縷析、撥霧見山，突出并強調(diào)美術(shù)的三大作用：審美作用、教育作用和認識作用，此外還可以達到豐富知識、拓寬視野、提高素質(zhì)的目的。

實踐證明：引導(dǎo)學(xué)生思考問題并組織討論，可以提高學(xué)生聽課質(zhì)量，效果遠比教師滿堂灌、一言堂好得多。開展美術(shù)課欣賞教學(xué)，鼓勵學(xué)生自主參與，教師認真傾聽學(xué)生發(fā)表意見，保護學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，尊重學(xué)生的學(xué)習(xí)成果，就會激發(fā)他們的學(xué)習(xí)積極性。

二、設(shè)置情景，營造氛圍

傳統(tǒng)美術(shù)欣賞課停留在對美術(shù)作品平面欣賞之上，多媒體的普及，可以將美術(shù)作品立體化，高科技和藝術(shù)作品融為一體，可以更好地提高學(xué)生審美文化素質(zhì)。多媒體教學(xué)融欣賞、講授、示范為一體，聲畫同步，圖文并茂、生動直觀、絢爛多彩，有助于激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，在美的享受中潛移默化的理解和掌握相關(guān)美術(shù)知識。如講授《中國陶瓷藝術(shù)》和《中國古代建筑藝術(shù)》等章節(jié)時，信息量之大，傳統(tǒng)課堂教學(xué)無法一一展示，學(xué)生只能摘取片面了解，而多媒體將課堂四十五分鐘作了最大限度的利用，把中國古代工藝美術(shù)中最富民族特色，在世界美術(shù)史上競放異彩的陶瓷器、玉器、青銅器、絲織品和在世界建筑史上自成系統(tǒng)、獨樹一幟的中國古代宮殿、壇廟、佛塔、園林等建筑生動地呈現(xiàn)出來。大量的信息，吸引了學(xué)生的眼球，學(xué)生興趣盎然，精神極度亢奮，學(xué)習(xí)效率及學(xué)習(xí)效果達到最佳。同時讓學(xué)生充分感受到了我國古代美術(shù)的輝煌成就。

實踐證明：學(xué)生對美術(shù)知識的認識的深淺程度與課堂教學(xué)手段相關(guān)，多媒體的應(yīng)用，使得美術(shù)教學(xué)手段越來越豐富，適應(yīng)了時代的需求，適應(yīng)了學(xué)生的需求。學(xué)生對藝術(shù)的認識就越容易深入，促進了學(xué)生對美術(shù)欣賞的興趣，提高他們的審美理解能力。

三、拓寬渠道，欣賞鄉(xiāng)作

中華文化歷史悠久，幅員廣闊，在歷史的長河中逐漸形成了富有鄉(xiāng)土特色的地方藝術(shù)文化。新課標要求，基礎(chǔ)教育階段要為弘揚民族文化，培養(yǎng)學(xué)生熱愛家鄉(xiāng)、振興家鄉(xiāng)、造福家鄉(xiāng)的情感。在實際教學(xué)中，我對教材進行了適當補充，增加了不少鄉(xiāng)土美術(shù)作品的賞析?！?中國山水畫的意境 ” 一課中，我根據(jù)常州處于長江下游的地理特點，補充了 “ 江邊是故鄉(xiāng)，我手畫我家 ” 這一內(nèi)容。不少學(xué)生如同寫作文一樣，再次對家鄉(xiāng)仔細觀察，產(chǎn)生了親切感。每年的常州恐龍文化節(jié)，我便抓住機會，帶領(lǐng)學(xué)生參觀恐龍園，要求每位同學(xué)設(shè)計一幅以常州恐龍文化節(jié)為主題的招帖畫。由于許多同學(xué)常去恐龍園，對這一文化主題非常熟悉，巧施丹青，便出現(xiàn)了許多構(gòu)思獨特的好作品，有的還在市里獲過獎

實踐證明：在高中美術(shù)教學(xué)中，因地制宜，適當補充鄉(xiāng)土內(nèi)容，既能拓寬教材的外延，又能使學(xué)生產(chǎn)生親切感，激發(fā)了愛鄉(xiāng)之情。

四、激活情商，搭建載體

傳統(tǒng)美術(shù)課程內(nèi)容比較單調(diào)，僅僅局限于美術(shù)這一門學(xué)科內(nèi)容。新課改后，教材內(nèi)容體現(xiàn)了綜合要求，也要求教師施教時運用綜合手段進行綜合性內(nèi)容教學(xué)，立足學(xué)生的整體人格發(fā)展，強調(diào)建立多學(xué)科之間的橫向聯(lián)系。

我在高中美術(shù)欣賞教學(xué)中，結(jié)合新課標理念，啟發(fā)、引導(dǎo)為主，設(shè)置 “ 提出豐富問題所需的和諧、寬松、自由、愉快的學(xué)習(xí)氛圍 ”，收到很好的效果。講授中國古建筑——《故宮》時，我先播放2008北京奧運會會歌《北京歡迎你》，渲染氣氛，調(diào)動學(xué)生積極性，歌聲一了，我就切入主題，由欣賞音樂延伸到欣賞美術(shù)，讓學(xué)生將激情轉(zhuǎn)移，把審美享受延續(xù)下去，使得美術(shù)這一凝固的音樂 ——空間藝術(shù)與音樂這一流動的畫面 ——時間藝術(shù)融為一體。再如講授《圓明園》時，先前的講授過于沉重，學(xué)生沉浸在對歷史的悲哀之中，我在最后一個環(huán)節(jié)切入歌曲《龍的傳人》，師生同唱，“ 巨龍巨龍你擦亮眼，永永遠遠地擦亮眼 ”，將愛國主義情感在欣賞那個美術(shù)作品和欣賞音樂作品的過程中延續(xù)，把課堂教學(xué)的氣氛推至高潮。

實踐證明：綜合欣賞能讓學(xué)生產(chǎn)生人體諧振和情感共享，進入一個動靜結(jié)合的立體思維，使藝術(shù)形象相得益彰，增加藝術(shù)作品的感染力。

當然，美術(shù)課融入其他學(xué)科的教學(xué)內(nèi)容，就對教師提出了更高的要求，教師應(yīng)加強自身的學(xué)習(xí)，掌握音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈以及文學(xué)、歷史、地理等學(xué)科知識的了解并融會貫通，這樣在課堂教學(xué)中才能應(yīng)用自如，堅持下去就能陶冶師生的道德情操和審美能力。

第五篇：高中美術(shù)鑒賞課教學(xué)論文

高中美術(shù)欣賞課教學(xué)方法初探

帽兒山鎮(zhèn)中學(xué)

徐善玲

在推進素質(zhì)教育的過程中，美術(shù)教育在提高與造就學(xué)生素質(zhì)方面具有獨到的作用，尤其在高中開設(shè)欣賞課以后，美術(shù)欣賞教育受到空前的重視，迎來了新的發(fā)展機遇，同時也給廣大老師帶來前所未有的考驗與機遇，而美術(shù)課作為改革較大的一門學(xué)科，也提出了全新的理念，這是一門融合了各種藝術(shù)種類(如語言、唱歌、舞蹈、律動、器樂、圖畫、手工、表演)為一體的具有鮮明的人文性、綜合性、創(chuàng)造性和愉悅性的綜合課程。

高中美術(shù)欣賞課的開設(shè)，是要讓學(xué)生在面對古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品時，在教師的引導(dǎo)下，通過對美術(shù)作品的分析和評價，去理解藝術(shù)家的創(chuàng)作初衷和體悟美術(shù)作品中內(nèi)在的精神涵義，達到提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，擴大他們的知識面，以及陶冶情操，促進學(xué)生的身心健康發(fā)展的目的。這些目的，并不是通過欣賞一定數(shù)量的美術(shù)作品就可以的達到的，而是要在長期的欣賞過程中潛移默化地實現(xiàn)的。因此，在欣賞課的教學(xué)中，教師不僅要思考如何講解作品（灌輸知識），更重要的是要思考如何吸引學(xué)生來參與欣賞（體現(xiàn)學(xué)生為主體，老師為主導(dǎo)的原則）。事實上，在美術(shù)欣賞教學(xué)實踐中，出現(xiàn)的情況卻十分尷尬。俗話說興趣是最好的老師“，而大多數(shù)學(xué)生對美術(shù)欣賞課的興趣很難長久保持，這樣，不僅達不到教學(xué)目的，而且會適得其反，使學(xué)生產(chǎn)生厭學(xué)情緒。究其原因，當然是多方面的，其中最主要的是美術(shù)欣賞沒有固定的程序或方法，以至于讓人感到不知所云或枯燥無味。這一問題不僅困擾著學(xué)生，使他們在學(xué)習(xí)過程中情緒低落，同樣，也困擾著教師，尤其是在強調(diào)培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能力的今天，沒有哪位教師應(yīng)該給學(xué)生設(shè)計，去解決美術(shù)欣賞中的這一難題。如果真的這么做，不僅是錯誤的，還會與美術(shù)欣賞的目的背道而馳。那么，作為教師應(yīng)該怎樣去把握好每堂美術(shù)欣賞課呢？

在生活中，存在的問題本身往往隱藏著解決問題的方法。正是由于“欣賞無定法”，也給美術(shù)欣賞課的教學(xué)方法的創(chuàng)造提供了無限空間。相傳唐代書法家張旭見公孫大娘舞劍、擔夫爭道，而提高了書藝；懷素觀夏云多奇峰、夜聞江濤，啟發(fā)了書法藝術(shù)的靈感等等。這些”藝無定法，道可旁的事例，告訴我們既然美術(shù)欣賞沒有固定方法，我們何不觸類而旁通，即通過引進與美術(shù)作品有聯(lián)系的事物或知識，來引導(dǎo)學(xué)生對美術(shù)作品的理解，以達到欣賞的目的。事實證明，這是一個行之有效的教學(xué)方法。這樣，不僅能提高同學(xué)們對美術(shù)欣賞課的興趣，而且也便于他們加深對美術(shù)作品的理解，還可以加強學(xué)科之間的聯(lián)系和擴大他們的知識面。

例如，在欣賞中國古代山水畫時，主要是引導(dǎo)學(xué)生理解中國古代山水畫獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)，其中，最主要的和難度最大的是讓學(xué)生去領(lǐng)略中國古代山水畫中情景交融的意境。而不同時期的山水畫的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之處比較容易感受，而意境的不同，相對來說是難以理解和體會的，尤其是對于這些自我意識和現(xiàn)代意識較強的高中生來說，它們之間更是有一條難以跨越的鴻溝。為此，我在教學(xué)中設(shè)計了這么一座金橋，即從體會古詩的意境入手，去體會中國古代山水畫的意境。因為對于高中生來說，在語文課中已學(xué)過大量的古詩，所以對古詩的意境的理解就比理解山水畫的意境容易得多了。而且中國古代的山水畫與古詩之間的確有著密切的聯(lián)系，正所謂“詩中有畫、畫中有詩”。例如，陶淵明的詩句“暖暖遠人村，依依墟里煙，狗吠深巷中，雞鳴桑樹巔”以及“采菊東籬下，悠然見南山，山氣日夕佳，飛鳥相與還”的意境，就與北宋山水畫的意境有很多相同之處，主要是作者都以客觀地描寫自然景色為主。詩人和畫家對自然風(fēng)光的熱愛之情沒有直接表露出來，而是隱藏在所描寫的景色之中，所以稱為“無我之境”。而南宋山水畫是極力追求詩的意境，畫家們?yōu)榱耸巩嬅婢吧幽腿藢の?、更能激發(fā)觀者的想象力，把與追求意境無關(guān)的、可有可無的景色一律刪去，常常運用“計白當黑”的藝術(shù)手法，所以才會出現(xiàn)畫面簡潔、構(gòu)圖偏小，但意境深遠的“馬（遠）夏（圭）山水”，如馬遠的《寒江獨釣圖》的意境，就與唐代詩人柳宗元詩《江雪》中的“獨釣寒江雪”有著異曲同工之妙。而對元代山水畫的理解，可以倪瓚的《六君子圖》為例來分析，初看上去這幅畫沒有什么特別的地方，只是畫面景色顯得氣象蕭疏，近乎荒涼。但有了黃公望的題詩，其中的意境便可見一斑，詩曰：“遠望云山隔秋水，近看古木擁坡陀，居然相對六君子，正直特立無偏頗?！鼻皟删湓娛菍懏嬛械木跋?，后兩句顯然是借景抒情，表達了元代漢族知識分子對統(tǒng)治者實行民族歧視政策的不滿之情。加上元代山水畫的用筆，普遍帶有個性特征，所以，把這一時期的山水畫理解為“有我之境”，即畫家的情感和藝術(shù)個性在畫中鮮明地體現(xiàn)出來了。通過以上詩與畫之間的對比與聯(lián)系，同學(xué)們的學(xué)習(xí)興趣提高了，并且收到了良好的學(xué)習(xí)效果。

俗話說“良好的開端是成功的一半”。一堂課也是這樣，如果有著精彩的導(dǎo)入，那么接下去的教學(xué)也就能比較順利地進行。在欣賞中國民間美術(shù)作品時，要讓這些生活在現(xiàn)代都市中，喜歡穿牛仔服和玩電動玩具長大的高中生去關(guān)注并認同民間美術(shù)，從而達到欣賞的目的，是一個難以解決的問題。要解決好這一問題，就必須精心設(shè)計好本堂課，采用現(xiàn)代中學(xué)生較為熟悉的事物為切入點，才更容易被他們接受。在這堂課中，我先讓同學(xué)們欣賞一首熟悉的英文情歌《MY HEART WILL GO ON》和一首中國民歌《繡荷包》的片段，并讓他們將兩首歌曲進行比較，談?wù)勛约旱南埠煤透惺堋?jù)測試，絕大多數(shù)學(xué)生都喜愛時下流行的英文歌曲，認為中國民歌“太土氣”，以至于不愿接受，甚至在心理上產(chǎn)生排斥情緒。進而引出問題讓同學(xué)們思考：我們今天要欣賞的中國民間美術(shù)是否也遭到同樣的厄運？為什么一些原本有著優(yōu)秀傳統(tǒng)和濃郁的地方特色的民族、民間藝術(shù)，逐漸被所謂的現(xiàn)代人淡忘？但為什么它們經(jīng)過漫長的歷史長河的沖洗，卻依然能完好的保存下來呢？難道是“不識廬山真面目，只緣身在此山中”嗎？通過以上一系列問題的提出，讓學(xué)生思考，從而產(chǎn)生一種欲擒故縱的心理引導(dǎo)，消除他們的排斥情緒，激發(fā)起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，為下一步的教學(xué)活動的開展鋪平了道路。

我們知道音樂和美術(shù)被稱為“姊妹藝術(shù)”，而且它們之間的確也有著千絲萬縷的聯(lián)系。把音樂引進到美術(shù)欣賞課的教學(xué)，不僅活躍了教學(xué)氣氛，而且有助于學(xué)生對美術(shù)作品的理解，尤其是對一些抽象作品的理解。比如，在欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯街的爵士樂》時，一邊放爵士樂，一邊讓學(xué)生去找尋畫與音樂之間的聯(lián)系，并把感受表達出來。在音樂影響下，同學(xué)們面對畫面，很容易感受到畫中那錯綜復(fù)雜的直線和閃爍不定的小色塊形象地表達出爵士樂所特有的節(jié)奏感。這樣，抽象的繪畫語言變成了詮釋音樂的形象的視覺符號了。

音樂對人的情感能起到很好的渲染作用。而美術(shù)欣賞離不開情緒的調(diào)動，沒有充滿感情色彩的欣賞過程，必然得不到情感的體驗，認知的效果也將大打折扣。在講解美術(shù)形象的本質(zhì)特征這一問題時，為了避免陷入枯燥的理論闡述與抽象的概念教學(xué)，我以羅中立的油畫《父親》這一成功地塑造了藝術(shù)形象的典范之作為例來進行欣賞和分析。首先，我讓同學(xué)們討論，應(yīng)該給這幅畫取一個什么畫名，才能使這一形象更具藝術(shù)感染力。經(jīng)過思考，大部分同學(xué)們都給這幅畫取了畫名（多數(shù)都取名為《老農(nóng)》），但不知是否確切，很想知道原畫的名稱，因而產(chǎn)生了心理上的期待。這時，我并不直接把答案告訴他們，而是讓他們進一步欣賞。接下去我采用多媒體的手段，以琵琶演奏的民歌《父老鄉(xiāng)親》為背景音樂，在飽含深情的樂曲聲中，加上解說詞，渲染氣氛。古銅色的老臉，艱辛歲月耕耘出的那一道道車轍似的皺紋，犁耙似的手曾創(chuàng)造了多少大米白面，那缺了牙的嘴有又扒進過多少粗糧糠菜，他身后是經(jīng)過勞動換來的一片金色的豐收景象，他的手中端著的卻是一個破舊的茶碗。畫家以深沉的感情，用巨幅畫的形式，借超寫實主義的手法，刻畫了一位勤勞、樸實、善良、貧窮的老農(nóng)形象。它咄咄逼人，發(fā)人深省，多少人曾在他面前黯然神傷。因為這位老農(nóng)的形象已經(jīng)遠遠超過了生活原型，他所代表的是中華民族千千萬萬的農(nóng)民，正是他們辛勤的勞動，才養(yǎng)育了世世代代的中華兒女，他是我們精神上的父親。

此畫問世后即引起了強烈反響，尤其是在我們整個民族經(jīng)歷了十年浩劫這個重大災(zāi)難之后，他所激起的不只是觀者對老農(nóng)個人身世的懸想，更是對整個中華民族這個農(nóng)業(yè)大國命運的深深思索。

在欣賞過程中，由于音樂和畫面同時出現(xiàn)，聽覺和視覺的共同沖擊，同學(xué)們的感受更加直觀，情感得到了升華。解說詞引導(dǎo)學(xué)生從畫中的老農(nóng)形象想到中國的農(nóng)民階層，由農(nóng)民再想到養(yǎng)育中華兒女的“父親”，進而想到祖國這一農(nóng)業(yè)大國的命運。在這一情感的體驗過程中，同學(xué)們深切的體會到為什么這幅畫要取名為《父親》才更有藝術(shù)感染力。從而也更好地認識到，創(chuàng)造美術(shù)形象就是要創(chuàng)造出“通過具體生動的個性，來表現(xiàn)事物的共性與普遍真理的形象，也就是創(chuàng)造藝術(shù)典型”。這樣，同學(xué)們加深了對美術(shù)形象的認識和理解，收到了良好的教學(xué)效果。

通過以上的課堂教學(xué)實踐，我認識到：美術(shù)欣賞沒有固定的方法不應(yīng)該成為困惑我們的問題，而應(yīng)在教學(xué)實踐中，運用辨證的思維和事物普遍聯(lián)系的規(guī)律，去探索解決問題的方法，做“觸類而旁通”，這樣，問題也就會迎刃而解。