第一篇：高中美術(shù)教學論文 淺談“繪畫創(chuàng)作”

美術(shù)教學論文：淺談“繪畫創(chuàng)作”

一、欣賞優(yōu)秀美術(shù)作品，明確生活是創(chuàng)作的源泉。

繪畫創(chuàng)作，首要的是選擇題材。因為學生上創(chuàng)作課，最困難的是不知畫什么，很容易使創(chuàng)作一般化、概念化。為此，首先要引導學生欣賞一些優(yōu)秀的美術(shù)作品，并且強調(diào)說明生活是創(chuàng)作的源泉。因為，成功的美術(shù)作品，都反映了作者對現(xiàn)實生活的感受、理解和評價，是作者理想和愿望的表現(xiàn)。如初中美術(shù)教材第六冊《妞妞》這幅畫，通過靠在磨盤邊吃飯的小女孩的動作和神態(tài)，表現(xiàn)了我國農(nóng)村廣大農(nóng)民生活走向富足、安定這一主題；而《秋》《農(nóng)家》等作品雖也是以農(nóng)村幸福生活為題材的創(chuàng)作，但卻從不同角度表達了美好的生活情趣。要啟發(fā)學生善于發(fā)現(xiàn)生活中的美好事物，無論風景、靜物、人物，一盤水果、幾棵蔬菜??只要是美的、動人的，都可以入畫，這也可以激發(fā)學生進行繪畫創(chuàng)作的積極性。

二、注重創(chuàng)作構(gòu)思，培養(yǎng)學生的想象力、創(chuàng)造力。

完成一幅作品，藝術(shù)構(gòu)思是中心環(huán)節(jié)。在構(gòu)思過程中，要幫助學生把在生活中搜集到的素材進行選擇、加工、整理、提煉，力求構(gòu)思完美。學生選擇的題材大多都是豐富多彩的校園生活和發(fā)生在身邊的好人好事，以及對祖國的歌頌和對未來理想的追求。如反映校園生活的題材，就要仔細品味教材中同齡人的作品，滿懷熱情地去表現(xiàn)自己的生活，從事感人的藝術(shù)創(chuàng)作。再如，處理歡慶香港回歸的題材，就要啟發(fā)他們從和平、幸福的角度來立意，用寓意、象征等藝術(shù)語言進行構(gòu)思、構(gòu)圖，使學生掌握從題材到主題、從生活到藝術(shù)、從內(nèi)容到形式這一創(chuàng)作規(guī)律，對自己所選擇的題材反復推敲，不斷探索。對于學生來說，這不僅是一個復雜而艱苦的創(chuàng)作過程，實際上也是思想認識不斷深化、不斷進步的思維過程。盡管他們的表現(xiàn)技巧還欠嫻熟，但是通過這個過程，可以培養(yǎng)學生靠艱苦的藝術(shù)實踐去表現(xiàn)生活的優(yōu)良品質(zhì)。

三、在生活中發(fā)掘創(chuàng)作素材，培養(yǎng)學生觀察能力。

繪畫創(chuàng)作素材需要在生活中積累，培養(yǎng)學生經(jīng)常畫生活速寫的習慣是搞好創(chuàng)作的基礎(chǔ)，不少創(chuàng)作題材都是在速寫中萌生的。因此，鼓勵學生去觀察生活，在生活中搜集素材，多畫速寫，以捕捉生動感人的形象資料是十分必要的。以我國著名已故女畫家周思聰創(chuàng)作的《人民和總理》這幅作品為例，作者在這幅作品的創(chuàng)作過程中，就曾多次深入災區(qū)，從生活中發(fā)掘大量生動感人的藝術(shù)形象。通過這些，可以引導學生了解作者的人品和刻苦、執(zhí)著的奉獻精神，使學生受到教育。

觀察能力是與創(chuàng)造能力同步發(fā)展起來的，沒有觀察也就難以更好地想象，觀察是學習與創(chuàng)作的基矗如表現(xiàn)日新月異的城市變化時，學生們可在放學路上或家中窗口，從各個不同的角度去觀察，會觀察到最能代表城市風光和最能表達自己心愿的那一面。學生可能對自己所觀察到的東西有自己獨特的見解，加之在具體構(gòu)圖時的情緒和想象，就會產(chǎn)生有明顯個性差異的作品。這時要引導鼓勵學生對自己的創(chuàng)作充滿自信，使學生在觀察、感受、創(chuàng)作中得到樂趣和滿足。

四、熱愛生活，給學生一個廣闊的天地。

隨著時代的發(fā)展，九十年代的中學生，表現(xiàn)出了良好的個性品質(zhì)，他們積極進取，有創(chuàng)新精神。大自然是藝術(shù)取之不勁用之不竭的源泉，也是人類最好的老師。讓學生利用假日多投入到大自然的懷抱，或山村、古城，或老樹、石屋??讓真實的自然和感情激勵學生，通過啟發(fā)和鼓勵，讓學生表現(xiàn)自己身邊的生活，進一步感受生活的美，感受大自然的美，提高對生活的認識能力、表現(xiàn)能力，學生創(chuàng)作的積極性就會更高，繪畫表現(xiàn)的欲望就會更強烈。

用心愛心專心 1

第二篇：高中美術(shù)教學論文《淺談高中美術(shù)教學》

高中美術(shù)教學論文《淺談高中美術(shù)教學》

美術(shù)鑒賞是運用感知、記憶、經(jīng)驗、知識，對美術(shù)作品進行感受、體驗、分析、判斷而獲得審美享受和美術(shù)知識的過程。通過不斷的美術(shù)鑒賞活動，可以提高人的審美趣味、陶冶高尚情操。但鑒賞力是一種非經(jīng)教育而不能具備的特殊能力，人可以生來就是藝術(shù)家，但要成為鑒賞家必須通過培養(yǎng)。在教學實踐中我深刻感受到鑒賞課的教學方法非常重要，我們經(jīng)常會聽到學生評論老師，有些老師雖然是名牌大學畢業(yè)卻教不好學生，是茶壺里煮餃子------倒不出來。怎樣將自己所知傳授給學生并能讓學生輕松愉快的接受，我一直在探求。下面我談一下自己粗淺的感受。

一、任何教學，都要將完整統(tǒng)一的知識分解成不同的要素，并在一定的空間和時間框架中向?qū)W生加以傳授，美術(shù)鑒賞教學也不例外。比如東西方繪畫藝術(shù)的鑒賞教學，“具有不同文化意識、美學觀念和審美風貌的中西藝術(shù)，當作用于欣賞者時，便呈現(xiàn)出不同的審美效應。因此在教學中運用比較鑒賞法使學生既能與東方畫家的審美意念共鳴，又能理解西方畫家的情感與藝術(shù)語匯，以此達到一石二鳥之目的。

什么樣的作品放在一起比較呢？又如何比較呢？教材中也給了一些提示，如同樣以精美絕倫的人物形象塑造，表現(xiàn)貴族婦女生活的傳世名作《簪花仕女圖》和《蒙娜麗莎》。首先從表現(xiàn)內(nèi)容上找出差異，前者于公元八世紀出自中國盛唐宮廷畫家周昉之手，后者則為16世紀歐洲文藝復興大師達芬奇晚年的不朽之作。兩者作品產(chǎn)生年代雖有先后之分，但都產(chǎn)生于太平盛世，畫家都以嚴謹?shù)膶憣嵁嬶L表現(xiàn)了特定社會經(jīng)濟、文化、背景下，女性的端莊與安詳。只是前者內(nèi)涵著閑適與自得的心態(tài)，后者則表現(xiàn)得優(yōu)雅而神秘。其次要主要引導學生花精力對在表現(xiàn)形式上的差別進行探究?！遏⒒ㄊ伺畧D》是典型的中國畫長卷，在高46厘米，寬180厘米的畫面中，展示了采花、看花、漫步、戲犬四個情節(jié)段落，刻畫的六位婦女或呼應、或獨立、或聚、或散；散點結(jié)構(gòu)的畫面沒有背景襯托，只畫了兩條狗、一只白鶴、一棵花樹，作為點綴，并以此建立人物間的情節(jié)關(guān)聯(lián)和畫面結(jié)構(gòu)?！睹赡塞惿穭t是典型的西方油畫肖像，在高77厘米，寬53厘米的畫幅中，截取主人公胸像，集中全力于人物面部那“神秘的微笑”以及那雙富有青春氣息的手的刻畫。畫面背景也是西方式的一絲不茍，明暗光影、空氣遠近，表現(xiàn)性的環(huán)境襯托，在再現(xiàn)的可視可感上，體現(xiàn)了典型的西方審美追求。常言到不比不知道，對于東西方在藝術(shù)風格上的差異這下就了然了。所謂鑒賞我認為一定要有別于以前的欣賞教學模式，在感受，體驗與識別方面狠下工夫，給學生提供多看和多比較的機會和正確的引導。

高中人教版美術(shù)新教材在編寫時大多是基于比較的方式編寫的，如將中西建筑的比較，中西造型觀念的比較等。學生學會運用比較的方法，能夠在未來的美術(shù)鑒賞中加以運用，等于教會了一種鑒賞的方法。

二、追根求源，親身體驗是中學生鑒賞美術(shù)知識的捷徑。也使美術(shù)鑒賞教學由靜態(tài)轉(zhuǎn)向動態(tài)。在教學中我發(fā)現(xiàn)學生對于繪畫作品的理解很膚淺，知道畫家畫了些什么，但不了解畫家是如何畫出的，只是看熱鬧，看不出門道來，對于藝術(shù)品的鑒賞仍然是個睜眼瞎。因此我在教學中先確定美術(shù)教學的脈絡，把課程分為鑒賞、繪畫兩部分，賞、技同步推進，分階段交叉授課，這樣的教學方法在中國畫的鑒賞教學、書法藝術(shù)上更為可行，因為中國畫的技法程式在創(chuàng)作中占有突出地位，無論花鳥、人物、山水，工筆還是寫意所需的工具材料簡單，教學內(nèi)容亦可從臨摹古畫進行，從繼承古人的“筆墨規(guī)矩”入手，體悟“古人之神妙”俗話說的好，百聞不如一見，千講不如一練，學生在高中階段學習壓力較大，美術(shù)教學改變知識講授過多的教學模式，實踐證明學生還是相當歡迎的。西方繪畫油畫技法的學習讓學生親身體會不太可能，但可通過素描臨摹和寫生鍛煉學生的造型能力，民間美術(shù)可選擇剪紙這些簡單易行的種類在教學中實施，總之，只要我們大膽去探求切實可行的教學法總會找到。

三：充分利用現(xiàn)代化的教學資源，隨著教學條件的逐步改善，我校高中部都配有多媒體教室，這使的上美術(shù)課時可圖、文、聲、并茂，學生能在有限的時間內(nèi)獲得更多的信息，但這需要老師課前作更多的準備，我和我校的另外一位美術(shù)老師一起，把美術(shù)知識分類做成了教學課件，雖然用了很多時間和精力，但現(xiàn)在上課只要課前做一些小的調(diào)整和補充，就可以了。多媒體教學把教學素材逼真地呈現(xiàn)在學生面前，使學生容易對知識理解和產(chǎn)生興趣，有些教材內(nèi)容可適當加入視頻，比如一些名家繪畫示范ｖｃｄ，探索欄目出的《千年書法》等與美術(shù)有關(guān)的電視節(jié)目等．都可通過剪輯加入課件．使學生產(chǎn)生興趣，豐富知識開闊視野。

四：充分利用地方資源進行教學也是切實可行的辦法，我校的藝術(shù)展室有很多和學生歷屆書畫展、藝術(shù)節(jié)的作品，新生入學我們帶領(lǐng)他們參觀，并對學生們進行講解，讓學生感受到美術(shù)其實離我們的生活很近。此外，美術(shù)展覽館不僅有很多名人字畫，靈壁奇石，還有很多書畫藝術(shù)展，帶領(lǐng)學生去開闊眼界，拓寬學生的藝術(shù)、文化視野，努力去挖掘在我們身邊可利用的美術(shù)資源吧！

五：我們傳統(tǒng)的教學方式都是教師講，學生聽，一節(jié)課老師講的天花亂墜，學生要么如癡如醉，要么昏昏欲睡，下課以后，結(jié)果都是啥也不會，（美術(shù)課又不考試，我們干嗎費腦子記呀，主科還記不完呢！----學生如是說）傳統(tǒng)的教學方式教學教出一大群忠實懶惰的聽眾，卻無法使孩子們成為有藝術(shù)頭腦，能獨立進行藝術(shù)思維的人。因此我認為老師可以“懶”一些，給學生一些課題讓學生進行分組研究，集體備課，最后每組推選一位學生來上課，老師呢，當學生當助教都可以，讓學生在收集，準備的過程中，體驗鑒賞文本，收集知識，解決問題過程中帶來的成功與滿足，享受學習的快樂，培養(yǎng)自主學習，合作學習的能力?！凹埳系脕斫K覺淺，絕知此事須躬行”自主學習，先行學習，合作學習應該替代傳統(tǒng)的教學方式了。

教無定法，一個教師如果每次上課都是一層不變的教學方式，那只能說明你是個確實懶惰的教師，學生一定會對你產(chǎn)生審美疲勞，好的教師，應當總是能給學生驚喜，讓學生體會學習美術(shù)的快樂，那么每一課都沒有固定的模式，老師就要不斷的實踐、反思、總結(jié)，才能使自己的課堂教學充滿生機。

第三篇：高中美術(shù) 《印象主義繪畫》教案

美術(shù)課《印象主義繪畫》說課稿

教材分析：

印象主義繪畫是19世紀60年代在法國出現(xiàn)的藝術(shù)流派。在西方近現(xiàn)代科學的啟發(fā)下，他們對繪畫的光線、色彩的表現(xiàn)進行了獨到的探索，并為西方現(xiàn)代主義繪畫的發(fā)生創(chuàng)造了條件。本課向?qū)W生介紹了印象主義繪畫的許多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的畫。從欣賞中，使學生知道印象主義繪畫探索的藝術(shù)原則和表現(xiàn)形式的獨特風格，以及印象主義繪畫尤其是后印象主義繪畫在主觀與客觀藝術(shù)與自然的關(guān)系的革新及重大意義。

本課要講清楚各個派系的畫家、作品的名稱、觀念和形態(tài)的共同點和差異是什么？并重點分析畫面色與光的千變?nèi)f化的科學依據(jù)是什么？使學生聽后感到多而不繁，雜而不亂，達到教學目的。教學目標：

了解印象主義繪畫的藝術(shù)觀念，及表現(xiàn)自然界瞬息萬變的光色效果的藝術(shù)風格。提高對西方繪畫作品的欣賞能力。感受印象主義繪畫的形式美感。教學重點：

認識并了解西方印象主義繪畫的藝術(shù)觀念與風格。感受印象主義繪畫色彩變化的形式美感。

教學難點：對西方印象主義繪畫的藝術(shù)觀念的理解。教學方法：欣賞法、討論法、講解法。學習方法：上網(wǎng)查資料法、總結(jié)法。

教學手段：為了更好的完成教學目標，采用現(xiàn)代教學媒體棗網(wǎng)絡查找資料，實施創(chuàng)設(shè)情景，激發(fā)學習興趣；主動探索，強化獨立思考意識；點撥導思，激發(fā)學生自學能力。教學過程：

一、導入

繼浪漫主義以后，在19世紀60年代，法國又出現(xiàn)了一個新的藝術(shù)流派，就是印象主義繪畫。印象主義的畫家們走出畫室，直接面對自然進行繪畫，他們熱中于表現(xiàn)自然界瞬息萬變的光色變化和對自然的直接感受。他們不象古典主義，浪漫主義和現(xiàn)實主義畫家那樣強調(diào)畫面的故事情節(jié)和主題思想，而是受光學理論的啟發(fā)，把所描繪的客觀物象作為繪畫研究的實驗媒 體，探索和表現(xiàn)它們在自然光下所呈現(xiàn)的微妙色彩變化。使得畫面在色彩上有一個嶄新的面貌，為以后現(xiàn)代主義繪畫奠定了基礎(chǔ)，創(chuàng)造了條件。（實物投影欣賞不同畫派的作品及網(wǎng)上查找有關(guān)印象主義繪畫的資料，請學生分析他們之間的異同點，教師最后總結(jié)引出正題。）

二、講授新課：

欣賞印象派畫家莫奈和馬奈的作品。

《日出?印象》是描繪日出時在晨霧籠罩中的港口景象。該畫表現(xiàn)一種瞬間的視覺感受和活波生動的作畫情緒，以往官方學院派藝術(shù)的那種呆板僵化的色調(diào)蕩然無存，注重對光色效果的追求。

《酒吧侍女》色調(diào)明快而熱烈。以上兩幅作品先請同學談欣賞后對該作品的感受是什么？最后教師總結(jié)。

總結(jié)：印象主義繪畫的藝術(shù)風格是活波、生動、明快、熱烈、注意光色的變化。

2、欣賞新印象主義畫家修拉的作品《大碗島的星期日下午》。教師介紹該畫的背景及藝術(shù)風格和特點：該畫描繪的是巴黎附近一個小島上風和日麗的下午，人們在悠閑散步，垂釣，游玩的場面。畫家采用筆觸明確，色彩鮮明的點彩畫法，在繪畫藝術(shù)上注意純粹形式的分析和探索，畫面顯得呆板而缺乏生氣。小結(jié)：新印象主義，實際上是印象主義畫派的一個分支，它流行于1880年以后的一段時間里。這一畫派把印象主義繪畫發(fā)展到了一個極端。他們主張絕對禁止在調(diào)色板上調(diào)和顏色，而只能以原色的小色點排列或交錯在一起，讓觀眾的眼睛自己去起調(diào)色作用，很像五彩繽紛的鑲嵌畫，有人稱他們?yōu)椤包c彩派”。

3、欣賞后印象主義畫家塞尚，凡高，高更的作品。

《靜物：蘋果與橘子》 該畫中的各種物體，盡管沒有像古典靜物畫中強調(diào)的那種真實的質(zhì)感，但其堅實，硬挺而內(nèi)在的形體結(jié)構(gòu)給人以獨特的感受。色彩單純、響亮而飽和，在對比中又使畫面富有明快的節(jié)奏感和韻六律。塞尚的這種理性分析與主觀表現(xiàn)，引發(fā)了人們繪畫觀念上的變革。塞尚被20世紀的藝術(shù)家們稱為“現(xiàn)代繪畫之父”。

《向日葵》 這幅作品以包滿而純凈的黃色調(diào)，展示了一個畫家內(nèi)心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久的激動。凡高那種狂放不羈的風格對后來的野獸主義繪畫產(chǎn)生了很大影響。

《塔希提婦女》 這幅畫是后印象主義另一位畫家高更的作品。畫家以飽滿而濃烈的色彩、寬大而又果斷的筆觸、稚拙而又粗礦的線條，將兩位土著婦女平實而又厚重的表現(xiàn)出來。畫面給人一種濃郁的土著生活氣息，充滿渾樸天真，神秘而久遠的原始感。高更的作品具有主觀化的自然情境。

小結(jié)：后印象主義畫派，注重如何在繪畫中強調(diào)表現(xiàn)畫家的主觀情感和內(nèi)心世界，不在片面追求外光和色彩效果在畫面上產(chǎn)生的真實感覺，而是具有更為主觀化的感情因素和象征性的精神觀念。這種觀念的變革，具有劃時代的意義。

第四篇：高中美術(shù)教學論文2篇

高中美術(shù)教學論文2篇

美術(shù)教學論文 讓高中美術(shù)課堂煥發(fā)生命的活力

一、創(chuàng)設(shè)直觀生動的教學情境，激活學生主動學習美術(shù)的心理情緒

托爾斯泰說過：教學成功的關(guān)鍵所在不是強制而是激發(fā)學生的學習興趣。教學是師生的雙邊活動，展現(xiàn)一個學生喜聞樂見的教學形式，對于激發(fā)學生的學習興趣和注意力有著非常重要的意義。因此，在高中美術(shù)課堂教學中，我們必須改變傳統(tǒng)的教學環(huán)境和教學方法，積極創(chuàng)設(shè)與學生心理特點和教學內(nèi)容相適應的直觀、生動、富有新意的教學情境，使相對枯燥的美術(shù)知識呈現(xiàn)出美感和靈性，給學生以認知方面的啟迪和暗示，以此活躍課堂教學氣氛，激活學生主動學習美術(shù)的心理情緒，使學生學習的內(nèi)驅(qū)動力逐步由好奇升華為興趣，在輕松、和諧、愉悅中興趣盎然地掌握美術(shù)知識。在教學《人間生活》一課時，我們上課伊始先給學生播放電影《滿城盡帶黃金甲》的視頻片段。通過視頻創(chuàng)設(shè)直觀生動的教學情境，激起學生興趣，使學生形成主動心理趨向。通過問題引發(fā)學生思考：①劇中講述的是什么朝代的故事？劇中婦女的穿戴有什么特征？②在你印象中這個朝代的社會狀態(tài)是怎樣的？③上千年過去了，我們是怎么知道當時的服飾的呢？視頻情境構(gòu)建的感性認識，強化學生主動求知的心理沖動，在學生探索解決相關(guān)問題后，教師及時展示張萱的《搗練圖》、顧閎中的《韓熙載夜宴圖》和張擇端的《清明上河圖》，學生自然帶著濃厚興趣投身對作品的分析欣賞，在動態(tài)、活化的課堂探究中多角度了解、認識畫家對世俗生活的精彩描繪。

二、開展教學問題的合作探究，深化學生獨立學習美術(shù)的情感投入

新課程強調(diào)學生在教學中的個性發(fā)展，倡導以自主學習、合作學習、探究學習為主要內(nèi)容的新型學習方式。因此，高中美術(shù)教學應該把“改變學習方式，提升學習水平”作為提升課堂活力的突破口，從學生的年齡心理特征出發(fā)，把學習主動權(quán)交給學生，本著由重教師“教”向重學生“學”轉(zhuǎn)變、由重知識傳授向重學生發(fā)展轉(zhuǎn)變的原則，以發(fā)現(xiàn)和解決問題為主線，潛心引導學生開展教學問題的小組合作討論、操作、交流等系列合作探究活動，增強課堂互動，給學生搭建自主獲取知識的平臺，深化學生獨立學習美術(shù)的情感投入，使學生學會在快樂的心態(tài)中學習，在能動的參與和探究中自主獲取知識。在教學《深沉雄大的秦漢雕塑與繪畫》時，我們沒有照本宣科、按部就班地進行講授，而是先組織學生深入閱讀教材，再引導學生合作探究下列教學問題：①秦漢雕塑的種類，分析其異同。②秦漢陶俑的藝術(shù)特征，感知認識其造型的特點。③秦漢石刻的藝術(shù)特點。④秦漢繪畫的種類，分析其藝術(shù)特點，感悟作品之美。⑤秦漢藝術(shù)的總體風格。對于教學問題的合作探究，只需教者輕松點拔，學生獨立、愉快地發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的真諦，真正把課堂交給了學生，充分調(diào)動了學生的思維能力，切實提高了學生感受美、欣賞美、創(chuàng)造美的能力

三、實施及時恰當?shù)募钤u價，愉悅學生自信學習美術(shù)的情感體驗

德國教育家斯多惠有句名言：“教育的藝術(shù)不在于傳授本領(lǐng)，而在于激勵、喚醒與鼓舞?！泵總€高中生的內(nèi)心深處都渴望成功，期待著老師能給他一個鼓勵、一份肯定。因此，為了讓學生在課堂上始終保持旺盛的精力進而快樂地學習，教師要在全面了解學生的基礎(chǔ)上，根據(jù)學生的興趣度及自身條件建立科學評價方式，既要關(guān)注學生學習的結(jié)果，更要關(guān)注他們學習的過程與方法；既要關(guān)注學生美術(shù)學習的水平，更要關(guān)注他們在美術(shù)學習中表現(xiàn)出來的情感與態(tài)度，以欣賞、發(fā)現(xiàn)和激勵為基本原則，從多個角度做出有針對性的、藝術(shù)性的評價，讓自己的評價貼近學生的心靈，愉悅學生自信學習美術(shù)的情感體驗。一個男同學性格有些內(nèi)向，總是覺得自己缺少美術(shù)學習和欣賞的天賦，學習興趣淡漠。在欣賞《布雷達的投降》時，他的一番關(guān)于“抵抗”與“投降”對于和平不同貢獻的說辭，別有一些新意。我立即給予熱情的表揚和鼓勵，讓他第一次體會到了成功的快樂，并由此萌發(fā)了學習的欲望。我就此為契機，在課堂教學中施以“特別的關(guān)照”，沒多久，他的美術(shù)素質(zhì)就有了明顯的提高。從某種意義上講：及時恰當?shù)募钚栽u價讓不同層次的學生都體會到了成功的快樂，增添了學生揚帆啟航的信心和勇氣，學生學習的靈感自然得到最大限度的調(diào)動，是煥發(fā)高中美術(shù)課堂生命活力的“催化劑”。

讓美術(shù)課堂煥發(fā)生命的活力是高中美術(shù)教師必須面對的重要課題。我們應該以新課程理念為指導，以深化課程改革、推進素質(zhì)教育為宗旨，弘揚學生學習的主體性、能動性和獨立性，在教學風格、教學方法、教學手段上有所創(chuàng)新、有所突破，才能讓美術(shù)課堂教學變得更加“有血有肉”、“有聲有色”。

高中美術(shù)教學論文 高中生審美能力與創(chuàng)新培養(yǎng)

眾所周知，美術(shù)作為藝術(shù)門類的一種，日益滲透到人們的日常生活之中，學校美術(shù)教育要想吸引學生廣泛參與，必須要營造教育大環(huán)境，因地制宜、因時制宜，創(chuàng)新美術(shù)教育教學方法，構(gòu)建和諧的師生關(guān)系，把美術(shù)欣賞教學落到細處，提升學生的藝術(shù)素質(zhì)，讓學生自覺不自覺地接受藝術(shù)熏陶。

一、創(chuàng)新教學，模式自由

傳統(tǒng)的高中美術(shù)欣賞課，教師一言堂，忽略了學生這一主體的存在，教師夸夸其談，學生被動參與，甚至強顏歡笑。過于依賴教師和課本，主體意識淡薄，缺乏民主和諧的師生關(guān)系，導致學生不喜歡上美術(shù)欣賞課。

課堂教學是一個獨立的認知系統(tǒng)，其中充滿了師生的鮮活的生命力，既是通過學生的認知、實踐、發(fā)展以及不斷循環(huán)上升的認知過程，又是一個師生、生生之間構(gòu)建和諧人際關(guān)系的交流過程。激發(fā)學生興趣，吸引學生主動參與，光靠教師講賞是遠遠不夠的，師生互動就解決了這一難題。如講授《美術(shù)欣賞導言》時，我鼓勵動員學生自己先談談美術(shù)有哪些功能，不論對錯。學生往往結(jié)合他們的生活實際來談：裝飾家居，點綴房間，欣賞畫作，陶冶情操等等。精致的工藝品、漂亮的衣服、別致的發(fā)夾、美麗的窗簾等均需要美術(shù)設(shè)計。這些都是學生對美術(shù)的直覺感受。此時需要教師及時引導，講述一些美術(shù)小知識，小故事，激發(fā)學生興趣，條分縷析、撥霧見山，突出并強調(diào)美術(shù)的三大作用：審美作用、教育作用和認識作用，此外還可以達到豐富知識、拓寬視野、提高素質(zhì)的目的。

實踐證明：引導學生思考問題并組織討論，可以提高學生聽課質(zhì)量，效果遠比教師滿堂灌、一言堂好得多。開展美術(shù)課欣賞教學，鼓勵學生自主參與，教師認真傾聽學生發(fā)表意見，保護學生的學習熱情，尊重學生的學習成果，就會激發(fā)他們的學習積極性。

二、設(shè)置情景，營造氛圍

傳統(tǒng)美術(shù)欣賞課停留在對美術(shù)作品平面欣賞之上，多媒體的普及，可以將美術(shù)作品立體化，高科技和藝術(shù)作品融為一體，可以更好地提高學生審美文化素質(zhì)。多媒體教學融欣賞、講授、示范為一體，聲畫同步，圖文并茂、生動直觀、絢爛多彩，有助于激發(fā)學生的學習興趣，在美的享受中潛移默化的理解和掌握相關(guān)美術(shù)知識。如講授《中國陶瓷藝術(shù)》和《中國古代建筑藝術(shù)》等章節(jié)時，信息量之大，傳統(tǒng)課堂教學無法一一展示，學生只能摘取片面了解，而多媒體將課堂四十五分鐘作了最大限度的利用，把中國古代工藝美術(shù)中最富民族特色，在世界美術(shù)史上競放異彩的陶瓷器、玉器、青銅器、絲織品和在世界建筑史上自成系統(tǒng)、獨樹一幟的中國古代宮殿、壇廟、佛塔、園林等建筑生動地呈現(xiàn)出來。大量的信息，吸引了學生的眼球，學生興趣盎然，精神極度亢奮，學習效率及學習效果達到最佳。同時讓學生充分感受到了我國古代美術(shù)的輝煌成就。

實踐證明：學生對美術(shù)知識的認識的深淺程度與課堂教學手段相關(guān)，多媒體的應用，使得美術(shù)教學手段越來越豐富，適應了時代的需求，適應了學生的需求。學生對藝術(shù)的認識就越容易深入，促進了學生對美術(shù)欣賞的興趣，提高他們的審美理解能力。

三、拓寬渠道，欣賞鄉(xiāng)作

中華文化歷史悠久，幅員廣闊，在歷史的長河中逐漸形成了富有鄉(xiāng)土特色的地方藝術(shù)文化。新課標要求，基礎(chǔ)教育階段要為弘揚民族文化，培養(yǎng)學生熱愛家鄉(xiāng)、振興家鄉(xiāng)、造福家鄉(xiāng)的情感。在實際教學中，我對教材進行了適當補充，增加了不少鄉(xiāng)土美術(shù)作品的賞析?！?中國山水畫的意境 ” 一課中，我根據(jù)常州處于長江下游的地理特點，補充了 “ 江邊是故鄉(xiāng)，我手畫我家 ” 這一內(nèi)容。不少學生如同寫作文一樣，再次對家鄉(xiāng)仔細觀察，產(chǎn)生了親切感。每年的常州恐龍文化節(jié)，我便抓住機會，帶領(lǐng)學生參觀恐龍園，要求每位同學設(shè)計一幅以常州恐龍文化節(jié)為主題的招帖畫。由于許多同學常去恐龍園，對這一文化主題非常熟悉，巧施丹青，便出現(xiàn)了許多構(gòu)思獨特的好作品，有的還在市里獲過獎

實踐證明：在高中美術(shù)教學中，因地制宜，適當補充鄉(xiāng)土內(nèi)容，既能拓寬教材的外延，又能使學生產(chǎn)生親切感，激發(fā)了愛鄉(xiāng)之情。

四、激活情商，搭建載體

傳統(tǒng)美術(shù)課程內(nèi)容比較單調(diào)，僅僅局限于美術(shù)這一門學科內(nèi)容。新課改后，教材內(nèi)容體現(xiàn)了綜合要求，也要求教師施教時運用綜合手段進行綜合性內(nèi)容教學，立足學生的整體人格發(fā)展，強調(diào)建立多學科之間的橫向聯(lián)系。

我在高中美術(shù)欣賞教學中，結(jié)合新課標理念，啟發(fā)、引導為主，設(shè)置 “ 提出豐富問題所需的和諧、寬松、自由、愉快的學習氛圍 ”，收到很好的效果。講授中國古建筑——《故宮》時，我先播放2008北京奧運會會歌《北京歡迎你》，渲染氣氛，調(diào)動學生積極性，歌聲一了，我就切入主題，由欣賞音樂延伸到欣賞美術(shù)，讓學生將激情轉(zhuǎn)移，把審美享受延續(xù)下去，使得美術(shù)這一凝固的音樂 ——空間藝術(shù)與音樂這一流動的畫面 ——時間藝術(shù)融為一體。再如講授《圓明園》時，先前的講授過于沉重，學生沉浸在對歷史的悲哀之中，我在最后一個環(huán)節(jié)切入歌曲《龍的傳人》，師生同唱，“ 巨龍巨龍你擦亮眼，永永遠遠地擦亮眼 ”，將愛國主義情感在欣賞那個美術(shù)作品和欣賞音樂作品的過程中延續(xù)，把課堂教學的氣氛推至高潮。

實踐證明：綜合欣賞能讓學生產(chǎn)生人體諧振和情感共享，進入一個動靜結(jié)合的立體思維，使藝術(shù)形象相得益彰，增加藝術(shù)作品的感染力。

當然，美術(shù)課融入其他學科的教學內(nèi)容，就對教師提出了更高的要求，教師應加強自身的學習，掌握音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈以及文學、歷史、地理等學科知識的了解并融會貫通，這樣在課堂教學中才能應用自如，堅持下去就能陶冶師生的道德情操和審美能力。

第五篇：高中繪畫教學設(shè)計

篇一：人美版高中繪畫教案全集

第一周、第二周中國古代山水畫

一、教學目標：

1、知識與技能：

通過本課教學，使學生對中國古代山水畫的性質(zhì)、畫法、各種藝術(shù)風格和獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，2、過程與方法：以提問的方式使學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)，教師堂上示范。

3、情感態(tài)度與價值觀：培養(yǎng)健康的審美趣味，懂得如何領(lǐng)會和感受藝術(shù)的美，提高藝術(shù)欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

二、教學重點：

引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)。

三、教學難點 ：

如何理解“意境”？追求意境的創(chuàng)造，既是中國古代山水畫的重要藝術(shù)傳統(tǒng)之一，也是中國古代美學思想的重要方面。

四、教學過程 ：

一.組織教學：（常規(guī)）

二.引入新課：

本課內(nèi)容為中國古代山水畫欣賞。通過對典型的中國古代山水畫名作的賞析，了解中國古代山水畫的性質(zhì)、畫法，各種藝術(shù)風格和獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)。

1.中國古代山水畫的性質(zhì)和它在中國古代繪畫中的重要地位：

中國古代繪畫習慣按傳統(tǒng)分成人物、山水、花鳥三個畫科。中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風景。它不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美，而且體現(xiàn)了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側(cè)面間接地反映了社會生活。中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發(fā)展，并且在長期的發(fā)展中，形成了多種畫法和藝術(shù)風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上略施青綠兩色，如《游春圖》。

淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎(chǔ)上，敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫。

水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調(diào)水墨效能的發(fā)揮。

北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。

范 寬《溪山行旅圖》 絹本水墨

首先映入眼簾的，是占據(jù)畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側(cè)有深谷瀑布，另一邊矮小的側(cè)峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構(gòu)圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯 示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規(guī)律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產(chǎn)生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。

《 溪山行旅圖 》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統(tǒng)的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。

王希孟《千里江山圖》 南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現(xiàn)在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。

從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術(shù)手法，稱之為“以白當黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術(shù)概括，運用以少勝多 的藝術(shù)手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統(tǒng)的重要特色。

元代的山水畫在意境的創(chuàng)造上更強調(diào)主觀抒發(fā)與個人風格的創(chuàng)造。代表畫家有倪贊、王蒙等。

2、其次，中國古代山水畫在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現(xiàn)，如《千里江山圖》，長達11米?；蛞灾袊嬏赜械母哌h、平遠、深遠的構(gòu)圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現(xiàn)了中國山水畫獨特的構(gòu)圖方法。中國古代山水畫創(chuàng)造的這種獨特的處理空間關(guān)系的藝術(shù)手法，既體現(xiàn)了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中華民族的審美胸襟，體現(xiàn)了中國人的自然觀。

3、此外，中國山水畫在長期的發(fā)展中，形成了許多行之有效的表現(xiàn)程式。

如表現(xiàn)各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現(xiàn)程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發(fā)展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等?？梢姡袊糯剿嬕餐瑯有纬闪俗约邯毺氐乃囆g(shù)傳統(tǒng)和體系。

三．小結(jié)

第三周

中國工筆花鳥畫

一、教學目標：

1、知識與技能：使學生從總體上對中國工筆花鳥畫有一個概況的認識，樹立一些基本

觀念，掌握正確的學習方法。

2、過程與方法：以提問的方式使學生著重理解工筆花鳥畫獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)，教師堂上示范及講解。

3、情感態(tài)度與價值觀：通過本課程的教學，使學生了解中國工筆花鳥畫的藝術(shù)特點、風格、規(guī)律、美學思想等，樹立一些基本觀念。同時對于中國豐富的文化底蘊及內(nèi)涵，在認識上有一定的提高，從而激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感，使其繪畫思想深深扎入這片土壤，創(chuàng)作出具有中國特色的繪畫作品。

二、重點難點：

重點：1從臨摹傳統(tǒng)工筆重彩畫，掌握其勾線、設(shè)色等技法；

2、體會線與形、線對比、線節(jié)奏，虛實等關(guān)系；

3、研究中國傳統(tǒng)工筆畫的造型、構(gòu)圖，意境等特點。

難點

1、如何將西方的明暗素描的造型轉(zhuǎn)到東方以線造型方面來；

2、色彩觀念的轉(zhuǎn)變；

3、體會勾線中什么是見筆及用筆的起收、承轉(zhuǎn)；

4、體會中國畫的學養(yǎng)、意境、氣韻、筆墨、風格。

教學過程：

一 概 述

中國花鳥畫從總體上講可分為工筆、意筆兩種風格流派，其中工筆花鳥畫的產(chǎn)生、發(fā)展較意筆花鳥畫要早得多。

與寫意花鳥畫相比，工筆花鳥畫從表現(xiàn)形式上追求精細，對形象的塑造力求精微，表現(xiàn)手法上力求完美無缺，生動自然。對格調(diào)的追求上與寫意相同，力求清新典雅，古樸凝練。技法上雖上但求其寫，以下其形而達到傳其神的目的。

工筆花鳥畫的雛形可上溯到戰(zhàn)國時期。稍晚些時代的長沙馬王堆1號漢墓出土的帛畫，便是一幅較有代表性的早期工筆重彩畫，其中便有鳥獸的形象，造型十分生動。晉代顧愷之的《洛神賦圖》中有游龍、飛鳥的形象，唐代周昉的《簪花仕女圖》中有荷花、牡丹、人、鶴的形象，但這些花鳥的形象都是作為人物的背景出現(xiàn)的，然而這一切都為花鳥畫的產(chǎn)生奠定了一個人文基礎(chǔ)。

二 唐、五代、兩宋的工筆花鳥畫

唐、五代、兩宋是工筆花鳥畫的確立、形成、發(fā)展、成熟時期。特別是五代、兩宋是上筆花鳥畫歷史上最重要的一個時期。

唐代是我國文化發(fā)展史上的—個繁榮時期，在這一時期里出現(xiàn)了許多文化藝術(shù)的高峰。如：詩歌，書法等等。工筆花鳥畫也是在這個時期逐步確立形成起來的，與山水畫一起從單純的人物畫配景中脫離出來，形成獨立的畫科。唐代的工筆花鳥畫最初從形式技法上看以工筆青綠重彩為主，風格樸素、單純，為工筆花鳥畫的進一步發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

五代時期是工筆花鳥畫的形成、發(fā)展時期。兩宋是工筆花鳥畫的成熟時期，在工筆花鳥畫的發(fā)展史上地位顯赫，可以說兩宋是工筆花鳥畫的最高峰，這一時期，佳作頻頻，高手如云。南宋遷都杭州、錢塘一帶，水土豐足，形成一股很強的繪畫氛圍。在這種條件下，工筆花鳥畫更趨于成熟、完善，涌現(xiàn)出一批批成就不俗的工筆花鳥畫家。

總之，工筆花鳥畫在兩宋時期，無論從技法到風格樣式，都已達到了鼎盛的階段，為花鳥畫的進一步發(fā)展，提供了一個良好的基礎(chǔ)。隨著文人畫的不斷興起，元、明、清的花鳥畫是基于兩宋工筆花鳥畫之上的一個歷史的延伸。

三 元、明、清的工筆花鳥畫

元、明、清的工筆花鳥畫基本上處于平和、穩(wěn)定發(fā)展的狀態(tài)。元代的工筆花鳥畫繼續(xù)沿習宋代的花鳥畫風。但表現(xiàn)手法相對要自由一些，格調(diào)也大多偏于野逸一路，表現(xiàn)題材也有所拓展。以梅、蘭、菊、竹為主題的作品大量涌現(xiàn)。明代可以說是花鳥畫的分支確立時期，在這一時期，基本上形成并確立了工筆、寫意、沒骨三大花鳥畫風格流派，并且各自都有較杰出的代表人物。清代是花鳥畫的成熟時期。

四近、現(xiàn)代及當代的工筆花鳥畫

當代的花鳥畫可謂百花齊放。工筆花鳥畫也如雨后春筍，煥發(fā)出勃勃生機，在繼承前人的基礎(chǔ)上，廣泛吸收外來文化的養(yǎng)分，無論在技法上、造型上、用色上、構(gòu)圖章法上都有所突破與創(chuàng)新，表現(xiàn)手法和題材較前代更為豐富。

提問：

1、唐、五代、兩宋時期花鳥畫的典型代表及典型作品？

2、分析徐熙、黃筌兩者不同畫風？

第四周

工筆花鳥畫的線描教學

一、教學目標：

1、知識與技能：線是中國畫的主要造型手段，通過勾線臨摹的手段，學習

前人勾線技巧，掌握其方法。

2、過程與方法：要求學生從臨摹古代工筆花鳥畫入手，逐步解決花鳥畫中的造型，構(gòu)圖等問題。

3、情感態(tài)度與價值觀：了解中國豐富的文化底蘊及內(nèi)涵，使學生認識上有一定的提高，使

其繪畫思想深深扎入這片土壤，創(chuàng)作出具有中國特色的繪畫作品。

二、重點難點：（1）勾線中見筆及用筆的起收。

（2）線與形、線對比、線節(jié)奏。

三、教學過程：

一 工 具 介 紹

筆：勾線筆，（葉筋，大紅毛，點梅，衣紋，小狼毫）

染色筆，（大、中、小的云羊毫，兼毫，白鷺）。

墨：墨色要亮、潤、勻、重、清（一得閣，中華）。

紙：畫工筆要用熟紙，熟絹，以不漏礬為宜。

硯：硯中不可有陳墨、殘渣，硯面要平，質(zhì)地要青亮、光澤。（端硯，歙硯）

色：宜用塊狀中國畫顏色，高級中國畫顏色。

其他工具有：畫氈，白瓷盤，明礬，筆架，紙巾、枕尺，筆洗(兩個)，小水勺，回形針。

二 如何學習工筆花鳥畫

學習工筆花鳥畫首先要在“法”上有一個正確的認識。從宏觀的角度說就是學習的方法、過程、步驟，以及在不同階段的側(cè)重點；從微觀的角度說就是學習工筆花鳥畫所涉及到的章法、線條、暈染、造型體的問題。另外，學習工筆花鳥畫也不能忽視對“理”的探究，因為“理”直接影響到“法”的進一步提學習工筆花鳥畫從總體上講要經(jīng)歷四個環(huán)節(jié)，即：臨摹、寫生、習作、創(chuàng)作。這四個環(huán)節(jié)是一個相互遞進的過程，但在不同的條件下可以相互交替進行，這主要看學習者個人的具體情況而定。

總之，法是在繪畫實踐的過程中不斷形成和變化的，法的主體是人，不能被動而法，繪畫藝術(shù)追求的，是自然的流露。法不是用來表露的，而是含在作品里面的，一張作品中所 篇二：高中美術(shù)繪畫模塊第一單元第一課教案

高中美術(shù)繪畫模塊第一單元第一課教案

教材：湘版

年級：高一

單元課時：第一單元：繪畫中的形

第一課形——不需要翻譯的世界語

第二課形的視覺印象

第三課形的空間及質(zhì)感

共三課時。

課題：形——不需要翻譯的世界語（第一課時）

課型：綜合

教學目標：

1、讓學生了解圖形、線的基本知識和主要功能。

2、嘗試運用圖形、線來表達自己的思想和情緒。

3、通過欣賞、練習培養(yǎng)學生正確的審美觀和良好的審美情操。

教學重點與難點：重點：讓學生理解圖形、線的基本知識和主要功能。難點：讓學生初步學會用圖形、線來表達自己的思想和情緒。

教學準備：教師：教材、課件、示范用具及相關(guān)資料等。學生：教材、筆記本、繪畫的紙張工具等。

教學過程及內(nèi)容： *欣賞導入：

利用課件展示典型的繪畫作品。提問：繪畫是靠什么來傳達信息的？答：圖形。對，今天我們一起來探討一下“形”這問題。板書課題：形——不需要翻譯的世界語 *講授新課：

繪畫，是人類造型活動的一種重要方式。人們經(jīng)常根據(jù)自己對事物的理解、體驗，借助繪畫的形式來傳達或獲取信息，表達自身的心理感受和對世界的認識，從而達到相互交流的目的。遠古時代如此，而今更是如此，大家稱現(xiàn)在為“讀圖時代”。

一、會說話的圖形

一般圖形都有其特定的符號意義，它表示或隱喻某一事物的本質(zhì)或含義。圖形的大小、方向、位置、繁簡和組合的變化妒能產(chǎn)生特定的含義，并包含有豐富的情感意味。

練習：你們看了西班牙的阿爾塔米拉原始洞穴壁畫，覺得他們?yōu)槭裁炊?？能談談自己的理由嗎?/p>

你們能嘗試畫一畫，少女與和平的主題嗎？

月光如輕紗般籠罩大地 天邊飄過一朵白云風呼嘯著，閃電像劍一般刺穿黑幕似的烏云 故鄉(xiāng)的荷塘 你們能選一段畫畫嗎？具象、抽象不限。

二、線——來自心靈的感悟

繪畫中的線在客觀物象中是不存在的，它來自我們對自然事物的感受，心靈的體會。分析：結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折所產(chǎn)生的體面分界，讓我們感受到線。

畫家的思維活動的軌跡可以用線來表達。

從雨點運行的軌跡中，我們感到了線。

線可以表現(xiàn)我們對玻璃材質(zhì)的綜合印象。

方向性讓我們感到線。

從動勢中讓我們想到線。

音律也具有運動的軌跡也可以讓我們想到線。

練習：除了上述的，你們還能想到哪些能用線來表達？

不同形態(tài)和材質(zhì)的線條（圖例說明）。

不同的感受（圖例說明）。

練習：嘗試用線的形式表達詞義。分析不同的線給我們的不同感受。比較畢加索的《線描頭像》和吳冠中的《春如線》，體驗其中各自的情緒，然后模仿著畫，看看能否畫出自己的心情。

三、延伸意義的圖形

許多形象，由于長期固定地表現(xiàn)某種事物而具有一種符號是的象征意義。

練習：找找畢加索在《格爾尼卡》中畫了哪些形象，它們的象征意義是什么？ *小結(jié)：

線是最重要的繪畫語言之一，線可以構(gòu)成圖形，線可以表現(xiàn)輪廓，線可以表達思想等。