第一篇：美術(shù)鑒賞教學(xué)常用工具書和參考書目

美術(shù)鑒賞教學(xué)常用工具書和參考書目

一、常用工具書

1.一般工具書 《辭?！?，上海辭書出版社1999年版。

《現(xiàn)代漢語詞典》（修訂本），中國社會科學(xué)院語言研究所詞典編輯室編，商務(wù)印書館1997年版。

《中國歷史紀(jì)年表》，上海人民出版社1976年版。

《簡明不列顛百科全書》1卷—10卷，中國大百科全書出版社1986年版。

2.專業(yè)工具書

《中國大百科全書·美術(shù)》卷（1、2）,中國大百科全書總編輯委員會《美術(shù)》編輯委員會編，中國大百科全書出版社1991年版。

《中國大百科全書·考古學(xué)》卷，中國大百科全書總編輯委員會《考古學(xué)》編輯委員會編，中國大百科全書出版社1986年版。

《中國大百科全書·建筑、園林、城市規(guī)劃》卷，中國大百科全書總編輯委員會《建筑、園林、城市規(guī)劃》編輯委員會編，中國大百科全書出版社1988年版。

《中國大百科全書·文物、博物館》卷，中國大百科全書總編輯委員會《文物、博物館》編輯委員會編，中國大百科全書出版社1995年版。

《美術(shù)術(shù)語與技法辭典》，（美）拉爾夫·邁耶著，邵宏、楊小彥等譯，嶺南美術(shù)出版社1992年版。

《宗教詞典》，宗教詞典編輯委員會編，上海辭書出版社1981年版。

《神話辭典》，（蘇聯(lián)）鮑特文尼克等編著，黃鴻森等譯，商務(wù)印書館1985年版。

《中國名勝詞典》，國家文物事業(yè)管理局主編，上海辭書出版社1981年版。

《世界名勝詞典》，新華社國際資料編輯組編，新華出版社1986年版。

《西方藝術(shù)事典》，（英）丁·霍爾著，遲軻譯，廣東人民出版社1990年版?！吨型饷佬g(shù)史大事對照年表》，奚傳績編著，江蘇美術(shù)出版社1988年版。

《中國美術(shù)全集》，中國美術(shù)全集編輯委員會編，人民美術(shù)出版社1988年版。

雕塑編：原始社會至戰(zhàn)國雕塑、秦漢雕塑、魏晉南北朝雕塑、隋唐雕塑、五代宋雕塑、元明清雕塑、敦煌彩塑、麥積山石窟雕塑、炳靈寺等石窟雕塑、云岡石窟雕刻、龍門石窟雕刻、四川石窟雕塑、鞏縣天龍山響堂山安陽石窟雕刻，共13冊。

繪畫編：原始社會至南北朝繪畫、隋唐五代繪畫、兩宋繪畫、元代繪畫、明代繪畫、清代繪畫、墓室壁畫、寺觀壁畫、敦煌壁畫、新疆石窟壁畫、麥積山等石窟壁畫、畫像石畫像磚、石刻線畫、版畫、民間年畫，共21冊。

工藝美術(shù)編：陶瓷、青銅器、印染織繡、漆器、玉器、金銀玻璃琺瑯器，竹木牙角器、民間玩具剪紙皮影，共12冊。

建筑藝術(shù)編：宮殿、陵墓、園林、宗教、民居、壇廟，共6冊。

書法篆刻編：商周至秦漢書法、魏晉南北朝書法、隋唐五代書法、宋金元書法、明代書法、清代書法、璽印篆刻，共7冊。

《中國歷代藝術(shù)》 繪畫編（上下）：人民美術(shù)出版社、上海人民美術(shù)出版社1994年版。雕塑編：人民美術(shù)出版社。工藝美術(shù)編：文物出版社。

建筑藝術(shù)編：中國建筑工業(yè)出版社。書法篆刻編：上海書畫出版社。

《中國現(xiàn)代美術(shù)全集》（48冊）。中國畫（6）、油畫（4）、水彩、水粉、版畫（2）、年畫（2）、插圖、連環(huán)畫（2）、壁畫、漆畫、農(nóng)民畫、素描、速寫、漫畫、印染織繡、陶瓷（5）、玉器象牙金銀器、漆器、書籍裝幀、郵票（2）、雕塑（2）、建筑藝術(shù)（5）、書法（3）、篆刻。

《中國美術(shù)年鑒》1949年—1989年，中國美術(shù)館編，廣西美術(shù)出版社1993年版。

《中國民間美術(shù)全集》（繪畫、雕塑、剪紙、玩具、演具、飾物，全6卷），人民美術(shù)出版社、吉林美術(shù)出版社、江蘇美術(shù)出版社、浙江人民美術(shù)出版社、嶺南美術(shù)出版社、廣西美術(shù)出版社，2002年版。

《中國民間美術(shù)全集》（祭祀編、起居編、穿戴編、器用編、裝飾編、游藝編全14卷），山東教育出版社、山東友誼出版社1993年版。

《百年美術(shù)館藏精品》，中國美術(shù)館，人民美術(shù)出版社2003年版。

《20世紀(jì)中國油畫展作品集》，中國油畫學(xué)會編，廣西美術(shù)出版社2000年版。

《中國現(xiàn)代版畫經(jīng)典文獻(xiàn)》，湖南美術(shù)出版社。寒凝大地──國統(tǒng)區(qū)木刻版畫集，2000年版。明朗的天──解放區(qū)木刻版畫集，1998年版。

《中國漫畫書系》（18卷），河北教育出版社1994年版。

二、常用參考書目

1.中外美術(shù)通史、專史、專業(yè)詞典

《中國美術(shù)通史》1卷—8卷，王伯敏主編，山東教育出版社1987年版?！吨袊佬g(shù)簡史》，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系中國美術(shù)史教研室編著，高等教育出版社1990年版。

《中國繪畫史》，王伯敏編著，上海人民美術(shù)出版社1982年版?！吨袊に嚸佬g(shù)大詞典》，吳山主編，江蘇美術(shù)出版社?！吨袊佬g(shù)史》（13卷），王朝聞主編，齊魯書社、明天出版社。《中國畫論類編》，俞劍華，中國古典藝術(shù)出版社1957年版?！吨袊佬g(shù)大辭典》，鄒洛平主編，上海辭書出版社2002年版?！吨袊糯ㄖ贰?，劉敦禎主編，中國建筑工業(yè)出版社1980年版。《中國建筑史》，梁思成編，百花文藝出版社1998年版。《中國古建筑二十講》，樓慶西編，生活·讀書·新知三聯(lián)書店2001年版?！吨袊糯ㄖ?，新世界出版社、耶魯大學(xué)出版社2002年版。

全國城市雕塑建設(shè)指導(dǎo)委員會編《中國城市雕塑50年》陜西人民美術(shù)出版社1999年版?！?0世紀(jì)中國城市雕塑》，江西美術(shù)出版社2001年版?！吨袊沾墒贰?，中國硅酸鹽學(xué)會編，文物出版社1982年版?！吨袊侍請D語》，張朋川編，文物出版社1990年版?！吨袊嚆~器》（修訂版），馬冰源主編，上海古籍出版社2003年版。《中國古代青銅器藝術(shù)》，李松、賀西林編，陜西人民出版社2002年版?！吨袊糯ㄖ贰罚瑒⒍貥E主編，中國建筑工業(yè)出版社1980年版?！吨袊沾墒贰?，馮先銘等主編，文物出版社1987年版。《藝術(shù)發(fā)展史》，（英）貢布里奇著，范景中譯，天津人民美術(shù)出版社1988年版。《世界美術(shù)史》，（英）休·昂納與約翰·弗萊明合著，毛君炎等譯，國際文化出版公司1989年版。

《世界藝術(shù)史》，（法）艾黎·福爾著，張澤乾、張延風(fēng)譯，長江文藝出版社1995年版?！段鞣矫佬g(shù)風(fēng)格演變史》，（美）薩拉·柯耐爾著，歐陽英、樊小明譯，浙江美術(shù)學(xué)院出版社1992年版。

《西方現(xiàn)代藝術(shù)史》，（美）Ｈ·Ｈ·阿納森著，鄒德儂等譯，天津人民美術(shù)出版社1986年版。《世界現(xiàn)代設(shè)計(jì)史》，王受之著，新世紀(jì)出版社1995年12月版?！段餮竺佬g(shù)圖史》上下冊，（日）富永黎一主編，王振華等譯，人民美術(shù)出版社1990年版?！堵泱w藝術(shù)》，（英）肯·克拉克著，吳玫等譯，中國青年出版社1987年版?！妒澜缑佬g(shù)史》（十卷本），朱伯雄主編，山東美術(shù)出版社1987年版?！锻鈬佬g(shù)簡史》，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系編，高等教育出版社1990年版?！段鞣矫佬g(shù)史話》，遲軻編著，中國青年出版社1983年版?！锻鈬ㄖ罚?9世紀(jì)末以前）》，陳志華著，中國建筑工業(yè)出版社1979年版?！锻鈬沤ㄖv》，陳志華著，生活·讀書·新知三聯(lián)書店2002年版。《麥克米倫藝術(shù)百科詞典》，（英）貝爾納·邁耶爾等編，舒君等譯，人民美術(shù)出版社1989年版。

《世界雕塑史》，（美）雷·肯拜爾等著，錢景長等譯，浙江美術(shù)學(xué)院出版社1989年版?！缎滤囆g(shù)的震撼》，（美）羅伯特·休斯著，劉萍君等譯，上海人民美術(shù)出版社1989年版。2.中外美術(shù)欣賞著作、教材 《中國美術(shù)名作鑒賞詞典》，上海辭書出版社1994年版?！吨袊鴷嬭b賞辭典》，郎紹君等主編，中國青年出版社1988年版?！吨袊佬g(shù)七千年圖鑒》，奚傳績編著，江蘇教育出版社1992年版?！吨袊奈镨b賞》，羅宗真主編，江蘇教育出版社1990年版?！稓v代名畫記》，（唐）張彥遠(yuǎn)。《圖畫見聞志》，（宋）郭若虛?！读秩咧隆?，（宋）郭熙、郭思?！督嬷蹖W(xué)畫編》，（清）沈宗騫?！端疆嬜V》，（清）鄒一桂?！秷@冶》，（明）許成著、陳植注釋，中國建筑工業(yè)出版社1981年版?！睹缹W(xué)散步》，宗白華編，上海人民出版社1981年版?！睹赖臍v程》，李澤厚編，文物出版社1981年版?！独羁扇菊撍囆g(shù)》，人民美術(shù)出版社1990年版?！?0世紀(jì)畫家研究叢書·齊白石》，郎紹君編，天津楊柳青畫社1997年版?！妒澜缑嬓蕾p》，傅雷著，三聯(lián)書店1983年版?！犊疵嫷难劬Α罚ㄈ眨└唠A秀爾著，范鐘鳴譯，四川美術(shù)出版社1987年版。《美術(shù)欣賞教學(xué)參考用書》，國家教委基礎(chǔ)教育組編，奚傳績執(zhí)筆，人民美術(shù)出版社1992年版。

《希臘藝術(shù)鑒賞》，（意）弗拉維奧·孔蒂著，陳正平譯，北京大學(xué)出版社1988年版?！读_馬藝術(shù)鑒賞》，（意）麥爾克姆·科利奇著，曹吉祥譯，北京大學(xué)出版社1988年版?！陡缣厮囆g(shù)鑒賞》，（意）馬利亞·克里斯蒂娜·高佐莉著，彭小樵譯，北京大學(xué)出版社1988年版。

《文藝復(fù)興藝術(shù)鑒賞》，（意）弗拉維奧·孔蒂著，李宗慧譯，北京大學(xué)出版社1988年版。《巴洛克藝術(shù)鑒賞》，（意）弗拉維奧·孔蒂著，李宗慧譯，北京大學(xué)出版社1992年版?！兑了固m藝術(shù)鑒賞》，（意）加布里埃爾·曼德爾著，陳衛(wèi)平譯，北京大學(xué)出版社1992年版。

第二篇：中學(xué)生必備的工具書--推薦書目

中學(xué)生必備的圖書

高中語文基礎(chǔ)知識手冊(30元)

基礎(chǔ)知識:初中語文(全國通用版)(2013年4月修訂版)[平裝](46.8元)（《基礎(chǔ)知識:初中語文》內(nèi)容簡介：無論是對基礎(chǔ)知識的梳理，還是對中考題型的探究，均涵蓋了初中階段所學(xué)知識的重點(diǎn)、難點(diǎn)，從而引領(lǐng)學(xué)生學(xué)習(xí)。以課程標(biāo)準(zhǔn)為依據(jù)，對知識點(diǎn)進(jìn)行詳細(xì)講解和深入剖析。每冊書都有最新模擬題和中考真題，供學(xué)生檢測學(xué)習(xí)效果之用。對中考常見的題型，從考綱要求、命題趨勢、解題思路與技巧，直至中考試題的剖析，都有獨(dú)到見解，指導(dǎo)學(xué)生如何在考試中自如應(yīng)對，取得高分。編目層次清晰，繁簡合理，檢索方便，使學(xué)生輕松克服在學(xué)習(xí)當(dāng)中遇到的困難。）

初中英語基礎(chǔ)知識手冊（29.8元）

初中數(shù)學(xué)基礎(chǔ)知識手冊（30.8元）

初中數(shù)理化概念公式定理基礎(chǔ)知識手冊（21.8元）

初中物理基礎(chǔ)知識手冊（23.8元）

初中化學(xué)基礎(chǔ)知識手冊（25.8元）

高中作文基礎(chǔ)知識手冊（20.8元）

高中作文分類指導(dǎo)基礎(chǔ)知識手冊（24.8元）

無敵初中英語語法（45元）

英語寫作范文:中考英語書面表達(dá)最新范文精選（28元）

2013英語中考滿分作文精選（22.8元）

中考英語作文套路與秘訣（25.00元）

牛津高階英漢雙解詞典（85元）

現(xiàn)代漢語詞典(第6版)[精裝]（95元）

2013中國最佳中考滿分作文特輯（22.8元）

語文閱讀得高分策略與技巧:初中卷（19.8元）

文言文閱讀技能訓(xùn)練100篇(中考修訂版)[平裝]（20.8元）

中考語文復(fù)習(xí)指導(dǎo)用書:初中生就這樣寫滿分作文 [平裝]（32元）

中考語文專項(xiàng)高分突破:現(xiàn)代文閱讀 [平裝]（28元）

交大之星·中考語文專項(xiàng)高分突破:古詩文閱讀 [平裝]（23元）

語文報(bào)·滿分閱讀系列:中考古詩文閱讀專項(xiàng)提分訓(xùn)練(暢銷5年紀(jì)念版)[平裝]（22元）

語文報(bào)·滿分閱讀系列:中考現(xiàn)代文閱讀專項(xiàng)提分訓(xùn)練(暢銷5年紀(jì)念版)[平裝]（22元）

病句的辨析與修改 [平裝]（13.9元）

百題大過關(guān):中考語文基礎(chǔ)百題(修訂版)[平裝]（29元）

一、語音訓(xùn)練100題

二、字形訓(xùn)練100題

三、詞語辨析100題

四、標(biāo)點(diǎn)符號100題

五、成語使用100題

六、病句修改100題

七、名句默寫100題

八、語句銜接100題

九、語言運(yùn)用100題

第三篇：《美術(shù)鑒賞》教學(xué)教案

《美術(shù)鑒賞》教學(xué)教案

（2005年2月修訂）

一、課程性質(zhì)及教學(xué)安排

“美術(shù)鑒賞”是按照國家教育部關(guān)于提高大學(xué)生文化藝術(shù)素養(yǎng)的要求，面向全院各系本科生開設(shè)的公選課。本課共36學(xué)時(shí)，2學(xué)分，授課方式基本上借助多媒體邊講解邊演示。教學(xué)時(shí)一方面系統(tǒng)介紹關(guān)于美術(shù)的基本理論，另一方面注重對學(xué)生進(jìn)行美術(shù)鑒賞能力的教育。

本門課安排一次作業(yè)，作為學(xué)生的平時(shí)成績，占總成績的20％；期末考試成績占總成績的80％。期末考試采用當(dāng)堂開卷的形式，題目為講授過的內(nèi)容（占期末考試內(nèi)容總量的60％）和具體分析若干幅美術(shù)作品的藝術(shù)特征（占期末考試總分的40％）。

本課現(xiàn)在尚無可直接使用的教材，在教育部統(tǒng)編教材沒有到位之前，先采用授課教師自編的教學(xué)大綱組織教學(xué)，以后再慢慢完善。

二、教學(xué)目的和教學(xué)要求

本課所要達(dá)到的目的是： 1 提高藝術(shù)素養(yǎng)

通過“美術(shù)鑒賞”課的教學(xué)，使學(xué)生較完整地掌握藝術(shù)中的具體門類——美術(shù)的理論體系，了解中國美術(shù)和西方美術(shù)的發(fā)展歷史，美術(shù)的一般特征，美術(shù)對人的社會生活產(chǎn)生的影響、中國美術(shù)與西方美術(shù)、古典美術(shù)與現(xiàn)代美術(shù)（亦包括后現(xiàn)代美術(shù)）的異同，欣賞世界美術(shù)寶庫中的經(jīng)典作品等，使學(xué)生獲得知識，提高認(rèn)識，開闊思路。2 陶冶審美性情

通過“美術(shù)鑒賞”課的教學(xué)，使學(xué)生成為一個(gè)會審美、懂藝術(shù)的人，一個(gè)道德水準(zhǔn)提高、情操得到陶冶、知識得以豐富、情趣得以升華的人，一個(gè)內(nèi)心充實(shí)的人。學(xué)會鑒賞評論

通過“美術(shù)鑒賞”課的教學(xué)，使學(xué)生能夠運(yùn)用藝術(shù)原理和藝術(shù)規(guī)律科學(xué)地評價(jià)不同美術(shù)作品的文野優(yōu)劣，同時(shí)提高學(xué)生自身的藝術(shù)欣賞、藝術(shù)批評、藝術(shù)創(chuàng)作能力。

第一章 緒論

教學(xué)目的與要求：

了解什么是藝術(shù)，藝術(shù)的基本特征；什么是美術(shù)，人們對美術(shù)的含義的不同理解，美術(shù)的基本特征與具體分類等。緒論部分授課需用2學(xué)時(shí)。

第一節(jié) 什么是藝術(shù)

一、藝術(shù)的定義

藝術(shù)，是通過塑造美的形象，具體地反映社會生活、表現(xiàn)作者思想感情的社會意識形態(tài)。這一定義說明：

1.藝術(shù)屬于社會意識形態(tài)的范疇

2.藝術(shù)是對社會生活的形象、具體的反映

3.藝術(shù)所反映的社會生活具有典型性與集中性 4.藝術(shù)是藝術(shù)家主觀情感的物化表現(xiàn) 5.藝術(shù)必須以美吸引人，以情感染人

二、藝術(shù)的基本特征 1.形象性

2.審美性 3.情感性 4.典型性 5.真實(shí)性

第二節(jié) 什么是美術(shù)

一、美術(shù)的含義

1.對“美術(shù)”的不同認(rèn)知： ①“泛美術(shù)”觀點(diǎn)

凡是用藝術(shù)的方法對現(xiàn)實(shí)進(jìn)行的形象化創(chuàng)作，都叫做美術(shù)。②“小美術(shù)”觀點(diǎn)

美術(shù)就是繪畫。③“大美術(shù)”觀點(diǎn)

美術(shù)是藝術(shù)中的一個(gè)部類，它的特點(diǎn)就是美目，即通過看來欣賞和把握的藝術(shù)。我們這里所講授的“美術(shù)”即大美術(shù)。2.美術(shù)的定義

美術(shù)，是運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，在二度或三度空間的范圍內(nèi)展示美的形象，并通過視覺來欣賞的藝術(shù)。①在藝術(shù)分類學(xué)中，美術(shù)是一種視覺藝術(shù)； ②在形象的塑造上，美術(shù)是一種空間藝術(shù)； ③在創(chuàng)作的手段上，美術(shù)是一種造型藝術(shù)。

二、美術(shù)的分類

在所有藝術(shù)門類當(dāng)中，美術(shù)是最龐大、最復(fù)雜的一個(gè)門類。1.按照美術(shù)的品種部類進(jìn)行劃分： 美術(shù)包括六大品類：①繪畫；②建筑（包括園林）；③雕塑；④書法；⑤攝影；⑥工藝美術(shù)（包括民間美術(shù)和實(shí)用美術(shù)）。2.按照美術(shù)的社會功能進(jìn)行劃分： 美術(shù)包括兩大類：①觀賞性美術(shù)；②實(shí)用性美術(shù)。3.按照美術(shù)的審美特征進(jìn)行劃分： 美術(shù)包括兩種：①再現(xiàn)性美術(shù)；②表現(xiàn)性美術(shù)。

思考題：

1.什么是藝術(shù)，如何理解藝術(shù)的定義？ 2.藝術(shù)的基本特征？

3.什么是美術(shù)，美術(shù)中包括哪些藝術(shù)種類？

第二章 美術(shù)作品的內(nèi)容與形式

教學(xué)目的與要求：

了解什么是美術(shù)作品的內(nèi)容，題材和主題在美術(shù)作品中的地位和作用，題材和主題之間的關(guān)系；美術(shù)作品的內(nèi)形式和外形式，形式和內(nèi)容的關(guān)系，構(gòu)成美術(shù)作品形式的物質(zhì)要素，美術(shù)作品的形式法則等。做到不僅了解美術(shù)作品創(chuàng)作的手法和技巧，更能夠深入理解美術(shù)作品的思想內(nèi)涵。本章授課需用5學(xué)時(shí)，其中第一節(jié)和第二節(jié)各用2學(xué)時(shí)，第三節(jié)用1學(xué)時(shí)。

第一節(jié)、美術(shù)作品的內(nèi)容、形式及其關(guān)系

一、美術(shù)作品的內(nèi)容

美術(shù)作品的內(nèi)容，是指構(gòu)成美術(shù)作品的各種內(nèi)在要素的總和。它既包括作品所描寫的具體可感的生活形象和故事情節(jié)，也包括藝術(shù)家對這些生活及故事的認(rèn)識與評價(jià)。

這里，“具體可感的生活形象和故事情節(jié)”，稱為題材； “藝術(shù)家對這些生活及故事的認(rèn)識與評價(jià)”，稱為主題。主題和題材是構(gòu)成藝術(shù)作品內(nèi)容的兩大基本要素。1.題材：

題材是藝術(shù)作品中直接描寫的對象，是藝術(shù)家對現(xiàn)實(shí)生活有所感動而選取來予以加工表現(xiàn)的生活材料。題材分廣義與狹義兩種： ①廣義題材是藝術(shù)作品描寫的生活的基本性質(zhì)和大體范圍。②狹義題材是對生活形象和故事情節(jié)的具體體現(xiàn)，是藝術(shù)家對生活有所發(fā)現(xiàn)、有所感動，從而有意識地選取、提煉、加工過的生活材料，是經(jīng)過藝術(shù)家的感情“過濾”之后的生活。2.主題：

主題是作品內(nèi)容中的主導(dǎo)因素，是藝術(shù)作品的靈魂。它是指通過藝術(shù)形象所表現(xiàn)和揭示出來的主要思想內(nèi)涵。主題通過題材而體現(xiàn)，主題又叫“主題思想”、“中心思想”、“題旨”等。3.主題和題材的關(guān)系

二、美術(shù)作品的形式

美術(shù)作品的形式是用來表現(xiàn)美術(shù)作品內(nèi)容的組織結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)手段的總和。美術(shù)作品的形式包括;1.內(nèi)形式：

是內(nèi)容的各個(gè)要素的內(nèi)在排列結(jié)構(gòu)和組合方式，它包括結(jié)構(gòu)、藝術(shù)語言和體裁。①結(jié)構(gòu)：是按照主題的要求對題材進(jìn)行的組織和剪裁。②藝術(shù)語言：是題材的表現(xiàn)手段，即怎樣去表現(xiàn)題材，它包括：寫實(shí)的語言、夸張的語言、隱喻象征的語言等，現(xiàn)代藝術(shù)的出現(xiàn)還增加了抽象的語言。③體裁：藝術(shù)作品完成之后的整體表現(xiàn)形態(tài)。2.外形式

即美術(shù)作品的外觀，在“形式美”當(dāng)中具體分析。

三、美術(shù)作品內(nèi)容和形式的關(guān)系 1.內(nèi)容決定形式，形式服從內(nèi)容

2.形式反作用于內(nèi)容，并具有相對獨(dú)立性

3.不同作品在內(nèi)容和形式上的關(guān)系往往有不同側(cè)重點(diǎn)。

第二節(jié) 美術(shù)作品的形式要素

一、色彩要素

美術(shù)作品中色彩的使用和劃分 1.按照色彩所造成的視覺效果分 ①三原色：紅、黃、藍(lán)； ②三非色：黑、白、灰； ③金銀色。

2.按照美術(shù)作品的設(shè)色需要劃分 ①光源色 ②固有色 ③環(huán)境色 ④空間色

3.按照人對色彩的心理反映劃分 ①冷色、暖色； ②近色、退色； ③中性色。

二、點(diǎn)線面要素

1.點(diǎn)：視覺藝術(shù)的最小單位。點(diǎn)的軌跡構(gòu)成物體的線，點(diǎn)的集中構(gòu)成物體的面。點(diǎn)連接的實(shí)線具有實(shí)體的確定性，點(diǎn)勾勒的虛線具有某種關(guān)系的暗示性。2.線：點(diǎn)移動的軌跡，也是面的分界線。線可分： ①直線：有水平線、垂直線、斜線等； ②曲線：有波狀線、蛇形線、弧線等； ③折線：有銳角、直角、鈍角等。

3.面：點(diǎn)的聚集或線的密布，是造成物象立體感的重要因素。

三、空間要素

空間藝術(shù)在表現(xiàn)對象時(shí)的突出特征

1.靜態(tài)性：凝固為一個(gè)靜止的瞬間，即“瞬間永恒”； 2.突現(xiàn)性：欣賞者可一覽全部形象；

3.外在性：將心理活動外化為具體形象；

4.暗示性：用暗示的方法連接過去、現(xiàn)在和將來。

四、構(gòu)圖因素

構(gòu)圖是藝術(shù)家將若干個(gè)別的或局部的形象及符號合理安排在一定的空間范圍內(nèi)，使之組成完整的藝術(shù)形象的手法。

中國傳統(tǒng)繪畫中將構(gòu)圖稱為“章法”、“布局”和“經(jīng)營位置”。美術(shù)作品最基本的構(gòu)圖有： 1.三角形構(gòu)圖（∧）：具有堅(jiān)實(shí)穩(wěn)定的感覺； 2.對稱性構(gòu)圖（＋）：具有沉靜平衡的感覺； 3.平行垂直構(gòu)圖（≡、⊥或‖）：具有安定規(guī)整的感覺； 4.楔形構(gòu)圖（∠）：具有廣闊深遠(yuǎn)的感覺； 5.圓形構(gòu)圖（Ο）：具有旋轉(zhuǎn)流動的感覺。6.倒三角構(gòu)圖（∨）：具有動蕩不安的感覺 7.S形構(gòu)圖（Ｓ或∽）：具有行進(jìn)變化的感覺

中國傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖一般為散點(diǎn)式構(gòu)圖和九宮格構(gòu)圖。

第三節(jié) 美術(shù)作品的形式法則

一、比例與尺度；

二、對稱與均衡；

三、對比與調(diào)和；

四、節(jié)奏與韻律；

五、反復(fù)與連續(xù)；

六、多樣與統(tǒng)一。

思考題：

1.具體分析美術(shù)作品的內(nèi)容 2.具體分析美術(shù)作品的形式

3.空間藝術(shù)所表現(xiàn)的對象突出特征？ 4.美術(shù)作品最基本的構(gòu)圖形式 5.美術(shù)作品的形式法則

6.能具體分析某一件美術(shù)作品的內(nèi)容、形式、特征、構(gòu)圖等

第三章 繪畫藝術(shù)的基本特征

教學(xué)目的與要求

介紹美術(shù)作品中最重要的部類 — 繪畫的基本知識，包括什么是繪畫、繪畫的分類、中國畫的特點(diǎn)、西方畫的特點(diǎn)以及中、西方繪畫比較等。通過教學(xué)，使學(xué)生了解繪畫的一些基本常識，并對繪畫藝術(shù)的技法有初步理解。本章授課需用5學(xué)時(shí)，第一節(jié)2學(xué)時(shí)，第二節(jié)3學(xué)時(shí)。

第一節(jié) 繪畫的定義與分類

一、什么是繪畫

繪畫，是運(yùn)用色彩、線條、形體等特有的藝術(shù)語言，在二度空間（即平面）的范圍內(nèi)塑造形象，反映生活和表達(dá)情感的造型藝術(shù)。

我國晉代的陸機(jī)說過：“宣物莫大于言，存形莫善于畫”。

二、繪畫的分類 1.從體系上劃分： ①以中國傳統(tǒng)繪畫為中心的東方繪畫體系； ②以歐洲傳統(tǒng)油畫為中心的西方繪畫體系。2.從繪畫使用的工具、材料和技法上劃分： 繪畫分為：①中國畫；②油畫；③水彩畫；④水粉畫；⑤粉筆畫；⑥版畫；⑦壁畫；⑧素描等。

3.從繪畫的題材、內(nèi)容上劃分： 繪畫可分：①宣傳畫（招貼畫、廣告畫）；②年畫；③連環(huán)畫；④漫畫；⑤組畫；⑥插圖等。

第二節(jié) 繪畫的特點(diǎn)

一、西方繪畫的主要特點(diǎn) 1.工具材料上：

西方的油畫是用油質(zhì)顏料在厚布、木板或硬紙板上畫成，這種畫的特點(diǎn)是色彩豐富鮮艷，能夠充分表現(xiàn)物體的質(zhì)感，使畫中的物象顯得逼真可信，具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。同時(shí)，油畫顏料覆蓋能力很強(qiáng)，易于修改，為畫家提供了創(chuàng)作中精益求精的條件。2.審美趣味上：

西方繪畫的審美趣味，在于“真”和“美”的完美結(jié)合，追求對象的真實(shí)和環(huán)境的真實(shí)。為了達(dá)到逼真的藝術(shù)效果，西方繪畫十分講究比例、明暗、透視、解剖、色度、色性等科學(xué)法則，注意結(jié)合光學(xué)、幾何學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué)的科學(xué)成果，使作品可以達(dá)到亂真的程度。3.表現(xiàn)方式上：

西方繪畫主要通過光和色來展示物象，人或物與周圍環(huán)境的區(qū)分，主要靠不同光色的團(tuán)、塊、面、來完成。

二、中國畫的主要特點(diǎn) 1.在工具材料上：

中國畫往往采用特制的毛筆、墨和顏料，在宣紙或宣帛上作畫，主要運(yùn)用線條和墨色的變化來描繪對象；“筆墨”是中國畫技法和理論的專有術(shù)語。筆法有：中鋒、側(cè)鋒、臥鋒、逆鋒、拖鋒； 墨法有：

①墨分五彩：焦、濃、重、淡、清；（墨分六彩：焦、濃、重、淡、清、白）； ②墨用五時(shí)：新、陳、宿、退、埃； ③墨有五質(zhì)：枯、干、潤、濕、離； ④墨顯五度：死、實(shí)、虛、渺、無。⑤墨遵四法：烘、染、潑、積……。材料有：

宣紙：有500余個(gè)品種，主要分生宣（適宜畫寫意山水）；熟宣（適宜畫工筆重彩）。宣帛

2.在構(gòu)圖方法上：

中國畫不受“焦點(diǎn)透視”的限制，多采用“散點(diǎn)透視”法。

散點(diǎn)透視法又叫“可移動的遠(yuǎn)近法”，即藝術(shù)家站在不定點(diǎn)上，隨心所欲地選擇主體與對象間的距離與角度。3.在章法形式上：

中國畫講究繪畫與詩文、書法、篆刻四者的有機(jī)結(jié)合。4.在審美意識上：

中國畫重視物象的內(nèi)在精神和作者的主觀情感。5.在分類方法上：

主要分為工筆畫、寫意畫兼工帶寫（或曰小寫意）畫三種

三、東西方繪畫的區(qū)別：

1.中國畫尚意，西洋畫尚形；

2.中國畫重表現(xiàn)、重情感，西洋畫重再現(xiàn)、重理性；

3.中國畫有時(shí)空轉(zhuǎn)換的隨意性，西洋畫嚴(yán)格遵守時(shí)空界限； 4.中國畫以線條來勾勒形體，西洋畫以色彩來填充形體。

思考題：

1.繪畫的含義與分類

2.中、西方繪畫的不同特點(diǎn)，3.中、西方繪畫的視點(diǎn)有哪些不同

第四章 西方傳統(tǒng)繪畫

教學(xué)目的與要求

了解西方傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展脈絡(luò)、主要流派、代表人物、藝術(shù)觀點(diǎn)、創(chuàng)作手法、經(jīng)典作品等，并能對以上人物和作品進(jìn)行評價(jià)。本章授課需用8學(xué)時(shí)，其中第一節(jié)之作簡介，第三節(jié)和第五節(jié)各用1學(xué)時(shí)，其他節(jié)各用2學(xué)時(shí)。

第一節(jié) 文藝復(fù)興以前的繪畫

西方繪畫的歷史，可以追溯到舊石器時(shí)代晚期西班牙北部和法國西南部的巖洞壁畫。這之后還有：

一、古希臘的瓶繪；

二、古羅馬的壁畫；

三、中世紀(jì)的拜占廷美術(shù)；

四、西歐蠻族美術(shù)；

五、羅馬式美術(shù)；

六、哥特式美術(shù)等。

第二節(jié) 文藝復(fù)興時(shí)期的意大利繪畫

一、萊奧那多·達(dá)·芬奇（1452-1519年，意大利）：

文藝復(fù)興時(shí)期最卓越的藝術(shù)家之一，與米開朗基羅、拉斐爾齊名，被稱為“文藝復(fù)興時(shí)期的畫壇三杰”。1.特點(diǎn)：

思想深刻，內(nèi)容含蓄，富于理智，追求創(chuàng)新，更具精神的感染力。2.代表作： ①《巖間圣母》（1483-1493），借歌頌神來贊美人，是人世間幸福家庭的寫照； ②《最后的晚餐》（1495-1497），突出了耶穌的鎮(zhèn)定、安詳和慈悲的性格以及猶大的狡詐、陰毒和膽怯的嘴臉。特別是猶大既在眾人之中，又被隔離出來的畫法是前所未有的。③《蒙娜麗莎》（1503-1506），用“薄霧法”展示了蒙娜麗莎“斯芬克斯式的微笑”。

二、米開朗基羅·波那羅蒂（1475-1564年，意大利）：

雕塑家、畫家、建筑學(xué)家和詩人，文藝復(fù)興時(shí)期的畫壇三杰之一。1.特點(diǎn)

形體雄健，動感強(qiáng)烈，筆法夸張，氣勢磅礴，富有精神的震撼力。2.代表作：

①《創(chuàng)世紀(jì)》（1508-1512年），為梵蒂岡西斯廷教堂所作的天頂組畫。共9幅，最著名的是其中的《創(chuàng)造亞當(dāng)》。米開朗基羅創(chuàng)造了幾乎無懈可擊的最完美的上帝和亞當(dāng)?shù)男蜗?。②《最后的審判》?535-1541年），畫于梵蒂岡西斯廷教堂祭壇的墻壁上。特點(diǎn)為圓形構(gòu)圖，已經(jīng)有了最初的巴洛克藝術(shù)的味道。

三、拉斐爾·桑齊奧（1483-1520年，意大利）：

文藝復(fù)興時(shí)期的畫壇三杰之一，最崇拜和畫家是達(dá)·芬奇。1.特點(diǎn):

拉斐爾的畫不像達(dá)·芬奇那樣深湛、含蓄和富于理智，也不像米開朗基羅那樣雄偉、強(qiáng)健和躁動不安，拉斐爾的畫具有明凈的色彩、柔和的光感、優(yōu)雅的形體、寧靜的氣氛與和諧的造型，具有精神上的安定感。2.代表作： ①《雅典學(xué)院》（1508年），這是為羅馬梵蒂岡宮繪制的三連作之一，《雅典學(xué)院》代表哲學(xué)，象征真；《巴爾納斯山》代表藝術(shù)，象征美；《圣典爭論》代表神學(xué)和法律，象征善。②《西斯廷圣母》（1515年），圣母被描繪成意大利平民婦女的形象，氣質(zhì)高貴而不高傲，性格善良而不軟弱，富于理智而不失柔情，被譽(yù)為最美的圣母像。

第三節(jié) 文藝復(fù)興時(shí)期的其他繪畫

一、威尼斯畫派 1.產(chǎn)生及特點(diǎn)

產(chǎn)生與十五世紀(jì)，極盛于十六世紀(jì)，創(chuàng)始人為貝利尼一家：父親亞可波·貝利尼；長子貞提爾·貝利尼；次子喬凡尼·貝利尼。

特點(diǎn)：畫面熱情歡樂，情節(jié)富于想象，色彩豐富艷麗，調(diào)子活潑明朗，充滿裝飾意味，是華美燦爛、生機(jī)盎然的人生幸福的頌歌。2.喬凡尼·貝利尼（1430-1516年，威尼斯）：

威尼斯早期最卓越的畫家。畫風(fēng)豁達(dá)寧靜，真摯自然。喜愛描寫風(fēng)景并將其詩化，擅長畫圣母子，以此表現(xiàn)人世間母子之情。

代表作：《俄狄浦斯》、《諸神之宴》、《喬凡尼·埃真像》等。3.喬爾喬內(nèi)（1478-1510年，威尼斯）： 喬凡尼·貝利尼的學(xué)生，與同學(xué)和朋友提香一起，標(biāo)志著威尼斯畫派全盛時(shí)期的到來。

代表作：《牧人賀圣》《戰(zhàn)爭中的圣母子與兩圣徒》《暴風(fēng)雨》等。其中《暴風(fēng)雨》使風(fēng)景不再是人物或故事的陪襯，而成為畫面獨(dú)立的主題。開創(chuàng)了西方風(fēng)景畫的先河。

4.提香（1490-1576年，威尼斯）： 特點(diǎn)：

文藝復(fù)興時(shí)期除畫壇三杰之外最有成就和影響的畫家，他的畫作壯美豁達(dá)，熱情奔放和富于想象，特別是著色彩非常講究，仿佛光與色的交響曲，被稱為“使用色彩作畫的巨匠”。

經(jīng)典作品：《天上的愛與人間的愛》 其他作品：《維納斯與阿多尼斯》、《照鏡子的維納斯》、《查理五世騎馬像》、《基督下葬》、《酒神》、《贊美》、《紅衣主教彼特羅·本博》等。

二、尼德蘭畫派

主要奠基人為胡伯特·凡·?？耍?379-1426年，尼德蘭）和楊·凡·埃克（138?-1441年，尼德蘭）兄弟。

貢獻(xiàn)：將膠與粉狀顏料調(diào)和的“膠粉畫”改為油脂與顏料調(diào)和的油質(zhì)畫，使運(yùn)筆更加流暢，真正意義上的油畫由此誕生。主要作品：《受胎告知》等。

三、勃魯蓋爾（1525-1569年，尼德蘭）： 1.特點(diǎn)： ①歐洲第一個(gè)在繪畫中自覺而大量地描繪農(nóng)民生活形象的畫家。人稱“農(nóng)民勃魯蓋爾”； ②用色簡單鮮亮，主要是紅色、黃色、藍(lán)色、黑色、白色； ③形象夸張滑稽，不大講究透視和比例； ④喜愛用平光，很少描繪物象的投影； ⑤作品反映了作者的正義感和戰(zhàn)斗性。2.代表作： ①《農(nóng)民家的婚宴》（1567年左右）； ②《農(nóng)民舞蹈》（1567-1568年）。

第四節(jié) 十七世紀(jì)的繪畫

一、委拉斯凱茲（1599-1660年，西班牙）： 西班牙十七世紀(jì)最著名的繪畫大師。1.特點(diǎn)： ①形象上：早期畫風(fēng)受拉斐爾影響，成熟期的作品具有提香的風(fēng)格，畫面寧靜和諧； ②作品的表現(xiàn)方式是現(xiàn)實(shí)主義的，內(nèi)容大多是下層勞動者，把民間的生活景象帶到宮廷繪畫中來。③擅長用對比的手法表現(xiàn)戲劇性沖突。

2.代表作 ①《三賢來拜》：畫出了妻子和女兒的形象，是人世間母女之情的寫照； ②《紡織女》（1657年）：背對觀眾的身穿白色上衣粗布藍(lán)裙的少女，被譽(yù)為“歐洲繪畫史上第一個(gè)最美的勞動?jì)D女形象”。大量采用了對比手法：老年織工與青春少女的對比，明亮廳堂與幽暗工作間的對比，勞作的織工與悠閑的貴族的對比，神話故事與現(xiàn)實(shí)的對比。③《教皇英諾森十世像》：三角形構(gòu)圖，畫出了教皇外強(qiáng)中干的本性；

二、彼得·保爾·魯本斯（1577-1640年，佛蘭德斯）： 被公認(rèn)為歐洲畫壇的無冕之王。1.特點(diǎn)： ①巴洛克風(fēng)格繪畫的開創(chuàng)者； ②繼米開朗基羅之后最擅長描寫男性人體的畫家； ③創(chuàng)造了“牛奶與血”的女性肌膚上色法； ④善于展示充滿活力的人體，劇烈沖突的情節(jié)，富有律動的節(jié)奏，強(qiáng)烈飽滿的色彩和歡樂感人的情緒，具有獨(dú)特的裝飾性。2.代表作;①《劫持呂西普的女兒》（1617年）：“牛奶與血”的肌膚著色； ②《畫家和他的妻子》：著裝華美講究，畫面細(xì)膩逼真。

三、倫勃朗（1606-1669,荷蘭）：

十七世紀(jì)荷蘭畫派中最杰出的現(xiàn)實(shí)主義者，是公認(rèn)的肖像畫、歷史畫、風(fēng)景畫和風(fēng)俗畫大師。代表作： ①《杜爾普教授的解剖學(xué)課》（1632年）：成名之作； ②《夜巡》（1642年）：采用厚涂法，人稱倫勃朗技法，此畫是倫勃朗命運(yùn)的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。③《戴金盔的人》（1650年）：用明暗對比和明暗滲透的筆法描繪金屬光澤，被稱為“素金色黑暗”。④《自畫像》（1668年）：采用銅雕法繪制了金光燦爛的形象。

第五節(jié) 十八世紀(jì)法國羅可可繪畫

一、特點(diǎn)：

追求消閑的趣味，淫欲的肉感，艷麗的色彩和繁復(fù)的裝飾。它的標(biāo)準(zhǔn)是畫面的優(yōu)美華麗，而不是其思想內(nèi)容。

二、代表人物：

1.華多（1684-1721年，法國）： 羅可可藝術(shù)的創(chuàng)始人。

代表作：《惜別西苔島》（1717年）2.布歇（1703-1770年，法國）：

繼華多之后將羅可可藝術(shù)風(fēng)格發(fā)展到頂點(diǎn)的畫家。

代表作：《狄安娜出浴》《蓬巴杜夫人》《繪畫的寓言》 3.弗拉貢納爾（1732-1806年，法國）：

將華多的優(yōu)雅歡宴的貴族風(fēng)情和布歇的男歡女愛的牧歌題材繼承下來并發(fā)揚(yáng)光大，從而將羅可可藝術(shù)的裝飾主義和色情風(fēng)格推向極致的畫家。代表作：《秋千》（1766年），《捉迷藏》。

第六節(jié) 十九世紀(jì)法國的古典主義、浪漫主義與現(xiàn)實(shí)主義

一、古典主義

古典主義與羅可可藝術(shù)針鋒相對，最初具有進(jìn)步意義。十九世紀(jì)初，古典主義開始成為討好貴族的工具，形式變得僵死，內(nèi)容變得空虛，離現(xiàn)實(shí)越來越遠(yuǎn)。1.特點(diǎn)： ①內(nèi)容上：選擇歷史題材，并借用這些題材來反映現(xiàn)實(shí)生活； ②形式上：仿效古代的技法，重視雕塑般的人物形象，忽視色彩的豐富多樣性。2.代表人物： ①達(dá)維特（1749-1825年，法國）： 古典主義的先驅(qū)。

代表作：《蘇格拉底之死》（1787年）；《拿破侖一世及皇后加冕典禮》（1805-1807年）。②安格爾（1780-1868年，法國）： 將古典主義推向藝術(shù)巔峰

代表作：《土耳其宮女》：拉長了人物的腰肢，使人物顯得更加纖細(xì)、修長。

二、浪漫主義

興起于1789年法國大革命之后，表現(xiàn)為對美好世界、安寧生活的幻想。1.戈雅（1746-1828年，西班牙）： 浪漫主義藝術(shù)的奠基人。

代表作：《波薩爾像》（1806年）；《查理四世一家》；《1808年5月3日的槍殺》；《穿衣的瑪哈》；《裸體的瑪哈》等。2.德拉克洛瓦（1798-1863年，法國）：

代表作：《自由領(lǐng)導(dǎo)著人民》（1830年）；《希柯島的屠殺》等。

三、現(xiàn)實(shí)主義 代表人物：

1.米勒（1814-1875年，法國）： 代表作：《播種者》（1850年）（已失）；《拾穗》（1857年）；《晚鐘》（1858年）。

由于三幅畫的主題和題材之間有著密切聯(lián)系，又都以田間勞動為場景，因而被稱為米勒“農(nóng)民題材三連作”。

2.庫爾貝（1819-1877年，法國）：

代表作：《石工》（1848年左右）；《畫室》（1855年）。3.盧梭為代表的巴比松派。

思考題：

1.文藝復(fù)興時(shí)期意大利“畫壇三杰”是哪三位畫家，他們的創(chuàng)作手法有哪些不同 2.勃魯蓋爾繪畫的特點(diǎn)

3.評述羅可可藝術(shù)的產(chǎn)生、特點(diǎn)、代表人物和代表作

4.分析古典主義、浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義繪畫的不同特點(diǎn)、長處和不足 5.能對介紹過的畫家的所有經(jīng)典作品進(jìn)行分析

第五章 印象主義繪畫

教學(xué)目的與要求：

了解印象派產(chǎn)生的時(shí)代背景、科學(xué)依據(jù)和現(xiàn)實(shí)意義，了解印象派的主要觀點(diǎn)和創(chuàng)作手法，印象派的分類、發(fā)展和分化，為研究現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生和創(chuàng)作手法尋找依據(jù)。本課需用6學(xué)時(shí)，第一節(jié)和第三節(jié)各用1課時(shí)，第二節(jié)和第四節(jié)各用2學(xué)時(shí)。

第一節(jié) 印象主義的產(chǎn)生及主要觀點(diǎn)

一、印象派的產(chǎn)生

印象主義亦稱印象派，產(chǎn)生于十九世紀(jì)下半葉（約1866年前后），在手法與風(fēng)格上仍屬于傳統(tǒng)的現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)體系，但對傳統(tǒng)繪畫有了種種更新，為現(xiàn)代主義繪畫的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。

二、印象派的主要觀點(diǎn)：

印象派認(rèn)為，一切物體都是由于光的照射作用，才顯現(xiàn)出它的物象和色彩。離開了光與色這兩大要素，世界就不存在。畫家要認(rèn)識世界和表現(xiàn)世界，應(yīng)當(dāng)主

要在光和色的效果上下功夫。而具體的對象和事件，它們自身的意義是不重要的，它們不過是畫家表現(xiàn)光與色的媒介和道具而已。

所以，在印象派畫家看來，社會生活題材遠(yuǎn)不如自然風(fēng)景更有吸引力，即使描寫了生活，畫面上的人物和背景也沒有輕重主次之分，人物不是突出于環(huán)境當(dāng)中，而是憑借光與色的效果溶解在環(huán)境之中。

第二節(jié) 早期的印象主義

一、愛德華·馬內(nèi)（1832-1883年，法國）： 1.特點(diǎn)： ①從創(chuàng)作上體現(xiàn)印象主義觀點(diǎn)的第一位畫家。②以淡雅明凈的色調(diào)和輕逸瀟灑的筆觸，來描寫對象給予畫家的瞬間印象，不大注意體積、質(zhì)感、透視等。③第一個(gè)打破了肖像畫必須對對象進(jìn)行逼真描寫的禁律，開闊了肖像畫的新思路。④從不參加印象派畫展，與印象派的聯(lián)系是精神上的。2.代表作： ①《草地上的午餐》（1863年）：排斥主題，為了形和色的目的而畫畫，為了色彩去描繪對象，而不是依據(jù)對象去尋求色彩； ②《女神游樂場酒吧》（1881年）：被稱為“不可辨識之謎”。

二、克羅特·莫奈（1840-1926年，法國）： 1.特點(diǎn)： ①把印象主義的外光理論，通過藝術(shù)創(chuàng)作不折不扣地加以實(shí)現(xiàn)的人。②繪畫中引人注目的首先是畫面艷麗的色彩和鮮明的光感，然后才是模糊不清的物象。

2.代表作： ①《日出·印象》（1874年左右）：印象主義以這幅畫而得名； ②《草垛（系列）》（1888-1891年）； ③《睡蓮》等。

三、畢沙羅（1830-1903年，法國）：

印象派當(dāng)中“先知”式的長者，點(diǎn)彩派的鼻祖。

代表作：《巴黎卡胡塞爾廣場》；《戴草帽的村姑》；《紅色屋頂》等。

四、德加（1834-1917年，法國）：

口號：“我需要人為的生活”。其“外光描寫”主要描摹室外照進(jìn)屋內(nèi)的自然光和舞臺上的燈光。

代表作：《四位舞衣》；《歌劇院的舞蹈練功房》（1872年）；《藍(lán)色舞衣》等。

五、雷諾阿（1841-1919年，法國）： 擅長畫人物肖像，特別是婦女和兒童。

在所有印象派畫家當(dāng)中第一個(gè)細(xì)膩地描繪人物模糊形象的畫家。代表作：《包廂》（1872年）；《露天音樂會》：

第三節(jié) 新印象派（點(diǎn)彩派）

將色彩分解為一個(gè)一個(gè)色點(diǎn)作畫的藝術(shù)流派

畢沙羅是點(diǎn)彩派的鼻祖，但真正創(chuàng)造了點(diǎn)彩派技法的是修拉。

一、修拉（1859-1891年，法國）： 1.特點(diǎn)： ①回避一切輪廓線，將所有物體都分解成五顏六色的斑點(diǎn)，由斑點(diǎn)聚集成“色面”，整個(gè)畫面中各種物體的區(qū)分沒有一處是依靠線條來完成的。②形象模糊不清，一般在六英尺以外才能借助視覺的整合作用將色點(diǎn)理解為畫面。③形象和造型被最大限度地消弱了。畫面中的人物像木偶一樣缺乏情感與個(gè)性。2.代表作：《大碗島的假日》；《翁夫勒爾的燈塔》；《諾曼底貝桑湛海景》等。

二、西涅克（1863-1935年，法國）： 1.特點(diǎn)：

西涅克與修拉手法類似，但也有兩點(diǎn)不同： ①修拉用的是色點(diǎn)點(diǎn)上去的，西涅克多用小色塊抹上去； ②修拉用色較多，而西涅克基本上只使用三原色 2.代表作：《馬賽港》等。

第四節(jié) 后印象主義

后印象主義是西方現(xiàn)代主義繪畫的前奏，也有人認(rèn)為是現(xiàn)代主義的開山鼻祖。如：

塞尚—立體主義； 盧梭—超現(xiàn)實(shí)主義； 高更—野獸主義；

凡高—表現(xiàn)主義。

一、保羅·塞尚（1839-1906年，法國）： 1.特點(diǎn): ①追求“我心靈的作品”,倡導(dǎo)“永恒的形和堅(jiān)實(shí)的結(jié)構(gòu)”，即根據(jù)自我的需要和感覺，用厚重清晰的輪廓和簡單的幾何圖形描摹對象。②他的“幾何程式構(gòu)圖法”影響和啟發(fā)了畢加索為代表的立體派和蒙德里安為代表的幾何抽象派的藝術(shù)追求。

2.代表作：《玩撲克者》；《靜物》等。

二、亨利·盧梭（1844-1910年，法國）： 1.特點(diǎn) ①被稱為“樸素派畫家”，繪畫沒有章法，不講究基本功，有一種特有的質(zhì)樸與天真； ②喜愛描繪自己夢幻中的世界，如：“盧梭的熱帶風(fēng)情”； ③平面性，缺乏立體感； ④人物多臃腫可笑。2.代表作：《激發(fā)詩人靈感的女神》；《森林里的約會》；《赤道叢林》；《夢》等。

三、保羅·高更（1848-1903年，法國）： 野獸主義的奠基人。

代表作：《塔希提島的婦女》（1898年）；《自畫像》；《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》（1902年）等。

四、文森特·凡高（1853-1890年，荷蘭）： 1.特點(diǎn)： ①喜愛用條形筆觸，從下向上運(yùn)筆，②不允許任何寧靜的氣氛，情節(jié)和畫面躁動不安，③喜愛用藍(lán)色和黃色，特別是喜愛用“烙黃”，2.代表作：《吃馬鈴薯的人》（1885年）；《唐基老爹》（1887年）；《割耳后的自畫像》（1888年）；《向日葵》（1889年）；《加歇醫(yī)生像》（1890年）；《麥田與烏鴉》（1890年）等。

思考題：

1.印象派的藝術(shù)觀點(diǎn)，早期印象派對傳統(tǒng)繪畫的背離 2.點(diǎn)彩派的創(chuàng)作手法和藝術(shù)觀點(diǎn) 3.評述塞尚的藝術(shù)觀

4.盧梭、高更、梵高等后印象派畫家繪畫的創(chuàng)作手法

第六章 西方現(xiàn)代派繪畫

教學(xué)目的與要求

西方現(xiàn)代派繪畫是20世紀(jì)初在西方開始流行的新型畫派，他們的共同特點(diǎn)是否定傳統(tǒng)繪畫的一切法則，力圖創(chuàng)造一種在內(nèi)容和形式上都不同于傳統(tǒng)繪畫的新的藝術(shù)體系。本章教學(xué)的目的是讓學(xué)生了解現(xiàn)代派繪畫產(chǎn)生的時(shí)代背景，現(xiàn)代派的藝術(shù)主張，不同現(xiàn)代主義流派的藝術(shù)觀點(diǎn)和繪畫手法，開闊眼界，提高鑒賞和評判能力。本章需要6課時(shí)，其中第一和第二節(jié)2課時(shí)，第三和第四節(jié)2課時(shí)，第五、第六和第七節(jié)2課時(shí)。

第一節(jié) 西方現(xiàn)代主義繪畫簡介

一、現(xiàn)代派繪畫的產(chǎn)生 1.哲學(xué)和文化的發(fā)展 2.自然科學(xué)的進(jìn)步 3.階級矛盾的激化 4.藝術(shù)觀念的更新

二、現(xiàn)代主義的藝術(shù)觀

1.否定傳統(tǒng)的藝術(shù)本質(zhì)論，認(rèn)為人的直覺體驗(yàn)即藝術(shù)； 2.否定藝術(shù)的具體形象性，認(rèn)為音樂化表現(xiàn)即藝術(shù)； 3.否定藝術(shù)的審美特性，認(rèn)為丑即藝術(shù)；

4.否定藝術(shù)反映生活的典型性，認(rèn)為生活本身即藝術(shù)； 5.否定藝術(shù)創(chuàng)作的結(jié)果論，認(rèn)為行動過程即藝術(shù)；

6.否定藝術(shù)的邏輯性，認(rèn)為人主觀情感的隨機(jī)表露即藝術(shù)。

三、現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義

第二節(jié) 馬蒂斯與野獸主義

一、野獸派的產(chǎn)生及觀點(diǎn)：

產(chǎn)生于1905年，代表人物：亨利·馬蒂斯

野獸派藝術(shù)家認(rèn)為，繪畫的目的不是說明事實(shí)，沒有必要去忠實(shí)地描寫客觀事物的形象，而應(yīng)當(dāng)去表現(xiàn)畫家對客觀事物的主觀認(rèn)識。客觀對象本身的性質(zhì)，對藝術(shù)家來說毫無意義。畫家應(yīng)該是強(qiáng)烈的個(gè)性所有者，應(yīng)該只按照自己的主

觀意圖去作畫，要相信自己的感覺，不必考慮畫面上的物體與真實(shí)的物體在形象和色彩上是否吻合。

色彩上，一般喜歡將不經(jīng)調(diào)和的原色直接涂在畫布上，特別是被稱為信號色的紅黃綠色，更是他們經(jīng)常直接使用的顏色。通過色調(diào)來達(dá)到鮮明刺激強(qiáng)烈的效果。

構(gòu)圖上，野獸派追求的是單純化、簡約化，構(gòu)圖十分精煉。一切細(xì)節(jié)都會毫不猶豫地省略掉，而原本平滑的曲線也會變成粗重夸張的直線。

二、馬蒂斯（1869-1954年，法國）： 1.特點(diǎn)：

色彩強(qiáng)烈，形體夸張，線條粗野，具有一種放蕩不羈、不受束縛的野性。

2.代表作：《豪華。寧靜與享樂》（1904年）：帶有印象派痕跡；《戴帽子的婦人》（1905年）：“野獸主義”因這幅畫而得名；《馬蒂斯夫人》（1905年）：新的用色觀念和造型方法；《舞蹈》（1910年）；《抬起雙臂的女奴》等。

第三節(jié) 畢加索與立體主義

一、立體主義的產(chǎn)生及觀點(diǎn) 產(chǎn)生于1908年。

立體主義是在野獸主義的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，早期的立體主義帶有一些野獸派和痕跡。立體主義刻意追求的，不是色彩的強(qiáng)烈與單純，而是傳統(tǒng)的造型結(jié)構(gòu)。歷來的繪畫都是從二度空間的角度觀察事物并加以描繪，而立體主義認(rèn)為，這種描述方法是不真實(shí)的。因?yàn)槲矬w在空間的形態(tài)并不止一個(gè)立面，而是很多，從不同的角度觀察事物會得到不同的視覺形象。繪畫要完整地展現(xiàn)事物的整體狀貌，就必須采用“解構(gòu)”再“重構(gòu)”的手法，打破物體本來的自然形態(tài)，運(yùn)用幾何語言把它分解為許許多多不成形體的碎片，再根據(jù)畫家的主觀意圖將碎片重新整理和裝配起來。這就構(gòu)成了具有一定的抽象意味的立體主義繪畫。立體主義是抽象主義的前身。

色彩上，立體主義除使用紅、黃、藍(lán)、綠等基本色外，還特別喜愛黑色、白色、灰色、棕色等，他們不講究畫面的裝飾性，而是突出幾何形體的清晰度和硬度。

三、巴布羅·畢加索（1881-1973年，西班牙裔法國人）： 繪畫生涯分期及不同時(shí)期代表作： 1.藍(lán)色時(shí)期（1901-1904年）：

較多接觸下層勞動者及他們的貧困生活，畫面充滿憂郁和悲哀的情調(diào)，以藍(lán)色調(diào)為主。

代表作：《人生》（1903年）。

2.粉紅色時(shí)期（1905-1906年）：

第一次婚姻使他性情開朗起來，他以輕盈優(yōu)雅的線條取代了以往沉重扭曲的線條，以溫飽富足的形象代替了從前窮困潦倒的形象，以輕快溫柔的粉紅色代替了沉重壓抑的深藍(lán)色。

代表作：《情人》；《江湖藝人》等。3.野獸主義即黑人雕刻時(shí)期（1906年）：

畢加索畫風(fēng)的過渡時(shí)期。喜愛粗獷野性的形象和原始古樸的灰褐色。代表作：《斯坦因畫像》（1906年）；《手持調(diào)色板的自畫像》（1906年）。4.立體主義時(shí)期：（1906-1916年）： 分四個(gè)階段： ①立體主義誕生時(shí)期（1906年）：

代表作《亞威農(nóng)的姑娘》（1906年），被稱為“立體派宣言”。②塞尚立體主義時(shí)期（1907-1909年）： 崇尚塞尚風(fēng)格的靜物畫。③分析立體主義時(shí)期（1909-1912年）：

在分解對象和拋棄色彩方面都達(dá)到了登峰造極的地步。

代表作：《伏拉像》；《詩人》（1910年）；《卡恩維勒肖像》（1910年）。④綜合立體主義時(shí)期（1912-1916年）：

代表作：《持樂器的男人》（1912年）；《穿襯衫的婦人》（1913年）。5.古典主義與立體主義交織時(shí)期（1917-1924年）：

代表作：《海灘上奔跑的兩個(gè)女人》；《三個(gè)樂師》（1921年）。6.超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期（1925-1945年）： 代表作：《三個(gè)舞蹈者》（1925年）；《鏡前少女》（1932年）；《少女（夢）》（1932年）、《海灘上的人像》（1937年）；《格爾尼卡》（1937年）。7.多種風(fēng)格混合時(shí)期（1945年以后）： 代表作：《公?！罚?946年）。

第四節(jié) 未來主義

產(chǎn)生于1909年的意大利，與立體主義幾乎同時(shí)。代表人物： 波丘尼（1882-1916年，意大利）； 巴拉（1871-1958年，意大利）； 卡拉（1881-1966年，意大利）等。1.觀點(diǎn)與特點(diǎn)：

竭力贊揚(yáng)革命之美、戰(zhàn)爭之美、**之美、現(xiàn)代技術(shù)和運(yùn)動速度之美。曾受到墨索里尼的支持，有一定的破壞性甚至反動性。

藝術(shù)上，認(rèn)為時(shí)代是不斷前進(jìn)變化的，生活也是不斷運(yùn)動和發(fā)展的，藝術(shù)也就不應(yīng)當(dāng)是靜止的、停滯的和瞬間的現(xiàn)象，而應(yīng)當(dāng)充分表現(xiàn)出物體的力感、運(yùn)動感和速度感，表現(xiàn)畫家對于物體在一段時(shí)間內(nèi)進(jìn)行觀察而獲得的連續(xù)印象。未來派的名言：“疾走的馬豈止4條腿，20條也不止。” 2.代表人物和作： ①波丘尼：

代表作：《城市的興起》（1910年）；《美術(shù)館里的騷動》（1909年）等。②巴拉：

代表作：《快速飛翔》（1913年）；《女人與狗》（1912年）；《路燈：光的研究》（1909年）；《沿著陽臺奔跑的孩子》（1912年）等。③卡拉： 代表作：《無政府主義者加利的葬禮》（1910-1911年）；《愛國慶祝會》（1914年）等。

第五節(jié) 超現(xiàn)實(shí)主義

一、超現(xiàn)實(shí)主義的產(chǎn)生及主要觀點(diǎn)： 1.產(chǎn)生：

超現(xiàn)實(shí)主義一詞的最早運(yùn)用是在1917年，而它真正成為一個(gè)有影響的藝術(shù)流派是在1924年。

1925年，第一屆超現(xiàn)實(shí)主義畫展舉辦，參加者有基里科、恩斯特、米羅、畢加索等人。2.觀點(diǎn)：

超現(xiàn)實(shí)主義認(rèn)為，人生有兩個(gè)世界，一個(gè)是我們生活于其中的現(xiàn)實(shí)的物質(zhì)世界，一個(gè)是非現(xiàn)實(shí)的、人的心理和精神的世界。而心理精神世界也包括兩部分:意識現(xiàn)象和無意識現(xiàn)象。意識現(xiàn)象所遵循的是繼發(fā)思考法則，它來自于后天所受的教育，它雖然符合邏輯，并與現(xiàn)實(shí)的物質(zhì)世界相對應(yīng)，但它卻不是真實(shí)的自我。而無意識現(xiàn)象所遵循的是原發(fā)思考法則，它是與生俱來的，是真實(shí)可信的自我。藝術(shù)的超現(xiàn)實(shí)主義，就是超越現(xiàn)實(shí)的物質(zhì)世界的限制，去表現(xiàn)那種在客觀上并不存在，而在藝術(shù)家心理和精神世界當(dāng)中真實(shí)地反映出來的無意識和潛意識現(xiàn)象。

二、約安·米羅（1893-1983年，西班牙）： 1.生平與評價(jià)：

用兒童的眼光看待世界，用兒童的方式進(jìn)行思維，用兒童的手法從事創(chuàng)作。畫面很幼稚也很具有裝飾性，被譽(yù)為“把兒童藝術(shù)、原始藝術(shù)和民間藝術(shù)揉為一體的大師”。主要表現(xiàn)兒童的無意識現(xiàn)象。2.繪畫生涯： ①探索和準(zhǔn)備時(shí)期（1918-1924年）：

代表作：《站立的裸女》（1918年），帶有很深的野獸主義痕跡。②超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期（1924-1934年）:

代表作：《農(nóng)場》（1921-1922年），《耕地》（1923-1924年），有盧梭的影子.③野蠻繪畫時(shí)期（1934-1944年）：

代表作：《繪畫》（1934年），《坐著的女人》（1939年）。④星座繪畫時(shí)期（1944-1948年）： 代表作：星座系列。⑤自動繪畫時(shí)期（40年代末到70年代初）：

代表作：《繪畫》（1953年），《自畫像》（1960年）。⑥月亮女人和鳥時(shí)期（70年代以后）

《紅翅膀的蜻蜓圍著彗星盤旋》；《人向鳥投一石子》；《蝸牛、女人、花和星星》。

三、薩爾瓦多·達(dá)利（1904-1989年）1.生平： 2.特點(diǎn)： ①善于用寫真的方式表現(xiàn)子虛烏有的夢境

代表作：《飛舞的蜜蜂所引起的夢》（1944年）；《原子的麗達(dá)》（1949年）；《內(nèi)戰(zhàn)的前兆》（1936年）。②用象征的手法展現(xiàn)人的無意識或潛意識狀態(tài)，或者說表現(xiàn)人的性欲 代表作：《凄慘的游戲》（1929年）；《性感的幽靈》（1932年）。③用時(shí)空轉(zhuǎn)換的方式同時(shí)表現(xiàn)意識與無意識這兩個(gè)世界的內(nèi)容 代表作：《公寓式梅·維斯特頭像》（1934-1935年）；《達(dá)利幻覺中的林肯》（1976年）；《變成談話中三人的委拉斯凱茲肖像》（1974年）； ④用現(xiàn)實(shí)中的事物和它的影子表現(xiàn)相同輪廓的不同內(nèi)容

代表作：《倒影變大象的天鵝》（1937年）；《那咯索斯的變形》。

第六節(jié) 抽象主義

又叫“無具體對象的藝術(shù)。泛指兒十世紀(jì)初產(chǎn)生的一種反對模仿自然和再現(xiàn)自然的繪畫風(fēng)格。

一、主要觀點(diǎn)：

認(rèn)為藝術(shù)的使命不是反映現(xiàn)實(shí)的表象，而是反映事物的本質(zhì)，反映藝術(shù)家對事物本質(zhì)的感受。因此，他們拒絕在繪畫中描寫客觀事物的具體形象。抽象主義的大體形式有兩種：

一是將自然的外貌約減為最簡單的形式，一般稱為抒情抽象或熱抽象； 二是不以自然形貌為基礎(chǔ)的藝術(shù)構(gòu)成，一般稱為幾何抽象或冷抽象。

二、康定斯基（1866-1944年，俄國）的抒情抽象（熱抽象）： 1.藝術(shù)觀點(diǎn)：

康定斯基認(rèn)為：整個(gè)人類社會好比一個(gè)巨大的三角形，頂端是精神貴族（知識階層），下端是平民百姓。精神貴族有著強(qiáng)烈的文化藝術(shù)需要，而平民百姓是沒有這種需要的。藝術(shù)家是精神貴族的一部分，他只為精神貴族服務(wù)。對社會而言，藝術(shù)家不負(fù)任何道德的責(zé)任，沒有必要勸導(dǎo)民眾去求真、向善、審美。藝術(shù)家所面對的精神貴族又有很高的欣賞和創(chuàng)造能力，也沒有必要把自然復(fù)制出來給他們看。

所以，藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)摒棄對客觀世界的再現(xiàn)，而應(yīng)當(dāng)主要表現(xiàn)藝術(shù)家絕對的自我精神。①形體上，主要是抽象的三角形、方形、圓形、梯形等等。②色彩上，具有主觀隨意性，主張畫家應(yīng)閉上眼睛，將畫筆靠近畫布，不加選擇地自由使用色彩，這些色彩不標(biāo)志任何物體，只表現(xiàn)色彩本身。

2.代表作：《向左的箭頭》（1923年），《弧中的點(diǎn)》（1927年），《光效應(yīng)559號》（1931年），《小重音》（1934年），《藍(lán)天》（1940年）等。

三、蒙德里安（1872-1944年，荷蘭）的幾何抽象（冷抽象）： 1.藝術(shù)觀點(diǎn)：

蒙德里安認(rèn)為：藝術(shù)要追求表與里的平衡、自然與精神的平衡、物質(zhì)與意識的平衡。藝術(shù)的目的不在于展示對象的本來面目，而要表現(xiàn)人抽象的主觀精神。所以，藝術(shù)必須擺脫自然的外在形式，努力去追求人與精神統(tǒng)一的絕對境界。蒙德里安在他的藝術(shù)探索當(dāng)中找到了他所認(rèn)為的最合適的形和最完美的色。就形的方面而言，蒙德里安認(rèn)為平行線和垂直線構(gòu)成的幾何形體是藝術(shù)形成的基本因素；

就色而言，認(rèn)為色彩應(yīng)當(dāng)是純粹的、原始的基本色。2.代表作：《紅樹》（1908年），《色彩的構(gòu)成》（1917年），《構(gòu)圖》（1930），《勝利布吉—沃吉》（1943-1944年）。

四、波洛克（1912-1956年）的抽象表現(xiàn)主義：

特點(diǎn)：將畫布平鋪在地上，自己一邊在畫布周圍走來走去，一邊將手里提著的各種顏料滴濺到畫布上面，再將一些碎玻璃、細(xì)沙粒小木棍等灑在上面，和顏料混合在一起。由于作畫是身心徹底地放松，其顏料的潑、灑、滴、漏、澆、倒、淋、甩都是隨心所欲的，人們稱之為“蹦蹦跳跳的畫家”。

代表作：《牝狼》（1943年）；《五英尋深度》（1947年）；《拂曉的明星》（1947年）；《氣味》（1955年）。

第七節(jié) 波普藝術(shù)

本節(jié)之作簡要介紹

思考題：

1.分析現(xiàn)代派繪畫產(chǎn)生的背景和原因

2.現(xiàn)代主義藝術(shù)對傳統(tǒng)藝術(shù)的叛逆表現(xiàn)在哪些方面，分析這種叛逆的積極作用和消極影響

3.野獸派的產(chǎn)生、觀點(diǎn)和代表人物 4.介紹畢加索不同時(shí)期的風(fēng)格的異同

5.介紹抽象主義的藝術(shù)觀點(diǎn)，介紹康定斯基、蒙德里安、波洛克的不同特點(diǎn) 6.超現(xiàn)實(shí)主義的代表人物和主要觀點(diǎn)

第七章 中國傳統(tǒng)繪畫

教學(xué)目的與要求：

了解中國傳統(tǒng)繪畫發(fā)展的歷史進(jìn)程，了解中國歷史上著名畫家的技法和貢獻(xiàn)，了解中國畫的分類，了解中國畫的現(xiàn)代走勢，從繪畫這個(gè)視點(diǎn)感受中國文化的博大精深。本章授課4課時(shí)，第一和第二節(jié)2課時(shí)，第三和第四節(jié)2課時(shí)。

第一節(jié) 中國畫的歷史淵源

一、史前的繪畫

二、夏商周到秦漢的繪畫

三、魏晉南北朝時(shí)期的繪畫： 1.文人畫家的出現(xiàn)

2.山水畫的形成 3.繪畫理論的成熟 4.佛教繪畫的興起

四、隋唐及宋代繪畫

五、元明清繪畫

五、現(xiàn)代繪畫

第二節(jié) 中國畫的分類：

一、從色彩上分：

水墨畫和淡色畫；

二、從工具上分： 界畫和法畫；

四、手法上分：

工筆、寫意、兼工代寫（小寫意）；

五、內(nèi)容上分：

人物、山水、花卉、翎毛、草蟲、走獸、魚蝦、瓜果、博古等。

六、技法上分： 1.山水類：

水墨、淺絳、小青綠、大青綠、金碧青綠、沒骨等； 2.花鳥類：

白描、勾勒、勾填、沒骨、點(diǎn)垛、勾花點(diǎn)葉等； 3.人物類：

白描、工筆重彩、兼工代寫、簡筆、彩墨等。

七、按畫家的身份分：

院體畫、民間畫、文人畫等。

第三節(jié) 中國畫的審美追求

一、心物交融

二、重神輕形

三、虛實(shí)相生

第四節(jié) 中國現(xiàn)代繪畫

一、中國的現(xiàn)代派繪畫的產(chǎn)生和發(fā)展 1.具有開拓意識的星星畫派

2.摹仿為主的第一次現(xiàn)代美術(shù)展 3.盛況空前的人體藝術(shù)展

二、中國繪畫的現(xiàn)代流派 1.政治波普 2.艷俗藝術(shù) 3.大地藝術(shù)

4.玩世現(xiàn)實(shí)主義 5.文化錯(cuò)位 6.香港凡·高

思考題：

1.中國畫的分類

2.分析中國畫的意境

3.中國傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代繪畫的不同 4.評價(jià)中國現(xiàn)代繪畫的藝術(shù)價(jià)值

附：

參考書目：

一、藝術(shù)理論類：

1.《劍橋藝術(shù)史》，蘇珊·伍德福特等著，中國青年出版社； 2.《西方藝術(shù)史》，邁克爾·列維（美）著，江蘇美術(shù)出版社； 3.《人類的藝術(shù)》，房龍（美）著，中國文聯(lián)出版公司； 4.《羅丹藝術(shù)論》，人民美術(shù)出版社；

5.《藝術(shù)學(xué)概論》，彭吉象著，北京大學(xué)出版社； 6.《藝術(shù)概論》，六所藝術(shù)院校合編，文化藝術(shù)出版社； 7.《藝術(shù)文化學(xué)》，丁亞平著，文化藝術(shù)出版社；

8.《藝術(shù)哲學(xué)》，丹納（法）著，人民文學(xué)出版社；

9.《中國文化概論》，張岱年等著，北京師范大學(xué)出版社。

二、美術(shù)類：

1.《歐洲美術(shù)史》，王琦主編，上海人民美術(shù)出版社； 3.《西方八十年代藝術(shù)》，愛德華·盧西—史密斯（英）著，湖南美術(shù)出版社； 4.《西方當(dāng)代美術(shù)》，愛德華·盧西—史密斯（英）著，江蘇美術(shù)出版社； 5.《西方藝術(shù)事典》，J ·霍爾（英）著，廣東人民出版社；

6.《繪畫、雕塑、建筑—西方現(xiàn)代藝術(shù)史》，H.H.安納森（美）著，天津人民美術(shù)出版社；

7.《視覺藝術(shù)》，王偉明、王德廣著，江蘇文藝出版社；

8.《視覺藝術(shù)的含義》，E.潘諾夫斯基著，江蘇人民出版社； 9.《西方現(xiàn)代派美術(shù)》，鮑詩度著，中國青年出版社； 10《世界名畫家全集》，何正廣主編，河北教育出版社； 11《美術(shù)鑒賞》，張道一主編，高等教育出版社；

12《繪畫，東西方文化的沖撞》，王慶生著，北京大學(xué)出版社； 13歐洲美術(shù)史，上海人民美術(shù)出版社。

八、雜志類;

1.《藝術(shù)世界》，2.《美術(shù)界》，3.《現(xiàn)代藝術(shù)》，4.《世界美術(shù)》，5.《藝術(shù)界》等。

第四篇：2014造價(jià)員培訓(xùn)班考試所需工具書書目

2012造價(jià)員培訓(xùn)班考試所需工具書

1、《河南省建設(shè)工程工程量清單綜合單價(jià)》08版A建筑工程（上冊），（下冊）

B裝飾裝修工程

2、《建設(shè)工程工程量清單計(jì)價(jià)規(guī)范》

共4本書 版 13

第五篇：美術(shù)鑒賞

微軟中國

《中西方繪畫藝術(shù)作品比較賞析》

—《中西方山水話對比》

微軟用戶 2014/6/11

專業(yè)：工商管理 班級：1303 姓名：蔣妍 指導(dǎo)老師：李雅娟

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【內(nèi)容摘要】中西方繪畫藝術(shù)在觀念和表現(xiàn)上有著差異和趨同性，通過中西方繪畫作品內(nèi)容、形式的對比，以及中西方藝術(shù)觀念差別的簡單描述，最終認(rèn)識到中西方在差異和區(qū)別之上的共同目標(biāo)。中國非常強(qiáng)調(diào)人與自然的調(diào)和，認(rèn)為自然先于人類而存在，人是自然中后生的一部分；而西方則認(rèn)為人是自然的主人，自然為人類而存在。這種觀念的差異，表現(xiàn)在藝術(shù)中，就形成了不同的藝術(shù)主張，在藝術(shù)實(shí)踐中，形成了不同的傳統(tǒng)和風(fēng)格。中西方世界觀、藝術(shù)觀等方面雖然有著差異，但畢竟是生活在同一片藍(lán)天下的人類，必然存在著相似或共同點(diǎn)。一件藝術(shù)品，內(nèi)容方面的因素有主題、題材等，不同的內(nèi)容決定了作者采用不同的形式，同樣的內(nèi)容可以有不同的表現(xiàn)形式，而不同的內(nèi)容也會有相類似的表達(dá)方式。美術(shù)史上的大量事實(shí)，展示了中西方藝術(shù)作品中形式與內(nèi)容的復(fù)雜關(guān)系。美術(shù)史上的大量事實(shí)，展示了中西方藝術(shù)作品中形式與內(nèi)容的復(fù)雜關(guān)系。

【關(guān)鍵詞】中西方；黃公望；富春山居圖；梵高；星空

【正文】 第一部分

在“元四家”中，若論對后代山水畫發(fā)展影響最深廣的，無疑是黃公望。他年資最高，直接受教于趙孟頫，從五代荊浩、關(guān)仝及北宋李成啟學(xué)，所以畫的品格極高。元代畫家開始以紙為畫本，趙孟頫的《水村圖》已見干筆皴擦，元畫靈動松秀的筆墨已然初具，而黃公望享年85歲，至其晚年則紙本水墨的技法已經(jīng)爐火純青。其《富春山居圖》，可以說是代表其晚年風(fēng)格的經(jīng)典之作。

《富春山居圖》始畫于至正七年(1347)，于至正十年完成。是元代著名書畫家黃公望的一幅名作，世傳乃黃公望畫作之冠，以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當(dāng)，墨色濃淡干濕并用，極富于變化，是黃公望的代表作，被稱為“中國十大傳世名畫”之一。為紙本水墨畫，寬33厘米，長636.9厘米，是黃公望晚年的力作。

黃公望，字子久，號一峰，工書法、通音律、善詩詞，少有大志，青年有為，中年受人牽連入獄，飽嘗磨難，年過五旬隱居富春江畔，師法董源、巨然，潛心學(xué)習(xí)山水畫，出名時(shí)，已經(jīng)是年過八旬的老翁了。黃公望把“畢生的積蓄”都融入到繪畫創(chuàng)作中，嘔心瀝血，歷時(shí)數(shù)載，終于在年過八旬時(shí)，完成了這幅堪稱山水畫最高境界的長卷——《富春山居圖》。它以長卷的形式，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石挺秀，云山煙樹，沙汀村舍，布局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠(yuǎn)的意境，把浩渺連綿的江南山水表現(xiàn)得淋漓盡致，達(dá)到了“山川渾厚，草木華滋”的境界。

明朝一位名為吳子問的收藏家得到真跡后，愛不釋手，至死不能割舍，囑咐焚燒此畫殉葬。他的侄子趁他昏聵時(shí)把畫搶了出去，但已經(jīng)燒掉了三四成。重新裱裝修補(bǔ)后變成了兩段，前段面積為31.8×51.4厘米，后段面積為33×636.9厘米。前段畫幅雖小，但比較完整，后為浙江收藏家吳湖帆所得并于解放后捐獻(xiàn)給浙江博物館；后段則修補(bǔ)較多，目前被收藏在臺灣故宮博物館。據(jù)說前段還曾與一幅偽作同時(shí)入過清宮，自詡長于畫作鑒定的乾隆皇帝將偽作定為真品，實(shí)圖如下：

在“元四家”中，若論對后代山水畫發(fā)展影響最深廣的，無疑是黃公望。他年資最高，直接受教于趙孟頫，從五代荊浩、關(guān)仝及北宋李成啟學(xué)，所以畫的品格極高。元代畫家開始以紙為畫本，趙孟頫的《水村圖》已見干筆皴擦，元畫靈動松秀的筆墨已然初具，而黃公望享年85歲，至其晚年則紙本水墨的技法已經(jīng)爐火純青。其《富春山居圖》，可以說是代表其晚年風(fēng)格的經(jīng)典之作。至元四年，黃公望79歲，一次從松江歸富春山居，偕好友無用禪師同行。暇日，黃公望始于山居南樓援筆作此長卷。但他經(jīng)常云游在外，而畫卷留在山中，只得“逐旋填札”，故“閱三四載未得完備”。無用似不放心，怕被人奪愛，便請黃公望在畫中題文，明確歸屬。但最后何時(shí)完成，終不得而知。

清王原祁在《麓臺題畫稿》中說是經(jīng)營七年而成，但黃公望自動筆至去世也就只有七年。一幅畫畫了這么多年，也稱得上一奇，而二百五十年后藏者吳洪裕臨終前囑家人當(dāng)面將畫焚燒殉葬，而其侄吳靜庵趁他彌留之際于火中奪畫殘卷，更是曠古之傳奇。至今，我們已無法確知原卷的長度，但知前《剩山圖》縱31.8厘米，橫51.4厘米；后《富春山居圖》縱33厘米，橫636.9厘米。圖繪富春江兩岸秋初的景色。開卷描繪坡岸水色，遠(yuǎn)山隱約，接著是連綿起伏，群峰爭奇的山巒，再下是茫茫江水，天水一色，最后則高峰突起，遠(yuǎn)岫渺茫。山間叢林茂密，點(diǎn)綴村舍、茅亭，水中則有漁舟垂釣。山和水的布置疏密得當(dāng)，層次分明，大片的空白，乃是長卷畫的構(gòu)成特色。筆墨上已顯然取法董源、巨然，但更為簡約利落。山石的勾、皴，用筆頓挫轉(zhuǎn)折，隨意而似天成。將近20厘米的長披麻皴，枯濕渾成，功力深厚，灑脫而極富靈氣，洋溢著平淡天真的神韻。全圖用墨淡雅，僅在山石上普染一層極淡墨色，并用稍深墨色染出遠(yuǎn)山及江邊沙漬、波影，只有點(diǎn)苔、點(diǎn)葉時(shí)用上濃墨，但已足以醒目。這是一幅濃縮了畫家畢生追求，足以標(biāo)程百代之作，無怪乎董其昌見了驚呼：“吾師乎！吾師乎！一丘五岳，都具是矣?！?第二部分：

梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術(shù)家當(dāng)初在表現(xiàn)基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。梵高畫的那些爆發(fā)的星星，和那個(gè)時(shí)代空間探索的密切關(guān)系，要勝過那個(gè)神秘信仰的時(shí)代的關(guān)系。然而這種幻象，是用花了一番功夫的準(zhǔn)確筆觸造成的。當(dāng)我們在認(rèn)識繪畫中的表現(xiàn)主義的時(shí)候，我們便傾向于把它和勇氣十足的筆法聯(lián)系起來。那是奔放的，或者是象火焰般的筆觸，它來自直覺或自發(fā)的表現(xiàn)行動，并不受理性的思想過程或嚴(yán)謹(jǐn)技法的約束。梵高繪畫的標(biāo)新立異，在于他超自然的，或者至少是超感覺的體驗(yàn)。而這種體驗(yàn)，可以用一種小心謹(jǐn)慎的筆觸來加以證明。這種筆觸，就象藝術(shù)家在絞盡腦汁，準(zhǔn)確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看，實(shí)際確是如此，因?yàn)殍?高是一位畫其所見的藝術(shù)家，他看到的是幻象，他就是幻象。

實(shí)圖如下：

《星夜》是一幅既親近又茫遠(yuǎn)的風(fēng)景畫，這可以從十六世紀(jì)風(fēng)景畫家老勃魯蓋爾的高視點(diǎn)風(fēng)景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風(fēng)景畫。高大的白揚(yáng)樹戰(zhàn)栗著悠然地浮現(xiàn)在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護(hù)之下安然棲息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉(zhuǎn)著、爆發(fā)著。這不是對人，而是對太陽系的最后審判。這件作品是在圣雷米療養(yǎng)院畫的，時(shí)間是1889年6月。他的神經(jīng)第二次崩潰之后，就住進(jìn)了這座療養(yǎng)院。在那兒，他的病情時(shí)好時(shí)壞，在神志清醒而充滿了情感的時(shí)候，他就不停地作畫。色彩主要是藍(lán)和紫羅蘭，同時(shí)有規(guī)律地跳動著星星發(fā)光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個(gè)世界的茫茫之夜。梵高繼承了肖像畫的偉大傳統(tǒng)，這在他那一代的藝術(shù)家里鮮見的。他對人充滿了激情的愛，使他不可避免地要畫人像。他研究人就象研究自然一樣，從一開始的素描小品，一直到1890年他自殺前的幾個(gè)月里所畫的最后自畫像都是如此。它如實(shí)地表現(xiàn)出瘋?cè)四暤目膳潞途o張的眼神。一個(gè)瘋?cè)?，或者一個(gè)不能控制自己行為的人，無論如何也不能畫出這么有分寸、技法嫻熟的畫來。不同層次的藍(lán)色里，一些節(jié)奏顫動的線條，映襯出美麗的雕塑般的頭部和具有結(jié)實(shí)造型感的軀干。畫面的一切都呈藍(lán)色或藍(lán)綠色，深色襯衣和帶紅胡子的頭部除外。從頭部到軀干，再到背景的所有的色彩與節(jié)奏的組合，以及所強(qiáng)調(diào)部位的微妙變化，都表明這是一個(gè)極好地掌握了造型手段的藝術(shù)家，仿佛梵高完全清醒的時(shí)候，就能記錄下他精神病發(fā)作時(shí)的樣子。記得一句關(guān)于梵高的話：“燦爛到極致不是黯淡就是死亡，所以梵高也只能，毀滅了自己?！?/p>

這幅畫, 展現(xiàn)了一個(gè)高度夸張變形與充滿強(qiáng)烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋轉(zhuǎn)的星云, 那一團(tuán)團(tuán)夸大了的星光, 以及那一輪令人難以置信的橙黃|色*的明月, 大約是畫家在幻覺和暈眩中所見。對梵高來說, 畫中的圖像都充滿著象征的涵意。那輪從月蝕中走出來的月亮, 暗示著某種神性*, 讓人聯(lián)想到梵高所樂于提起的一句雨果的話：“上帝是月蝕中的燈塔”。而那巨大的, 形如火焰的柏樹, 以及夜空中象飛過的卷龍一樣的星云, 也許象征著人類的掙扎與奮斗的精神。在這幅畫中, 天地間的景象化作了濃厚、有力的顏料漿, 順著畫筆跳動的軌跡, 而涌起陣陣旋渦。整個(gè)畫面, 似乎被一股洶涌、動蕩的激流所吞噬。風(fēng)景在發(fā)狂, 山在騷動, 月亮、星云在旋轉(zhuǎn), 而那翻卷繚繞、直上云端的柏樹, 看起來象是一團(tuán)巨大的黑色*火舌, 反映出畫家躁動不安的情感和狂迷的幻覺世界。梵高在這里, 并沒有消極、被動地沉溺于他那感情激流的圖像中。他能將自己作為一個(gè)藝術(shù)家而從作品中抽離出來, 并且, 尋找某種方式, 用對比的因素與畫面大的趨勢相沖突, 從而強(qiáng)化情感的刺激。我們在畫中看見, 前景的小鎮(zhèn)是以短促、清晰的水平線筆觸來描繪的, 與上部呈主導(dǎo)趨勢的曲線筆觸, 產(chǎn)生強(qiáng)烈對比;那點(diǎn)點(diǎn)黃|色*燈光, 均畫成小塊方形, 恰與星光的圓形造型形成鮮明對比。教堂的細(xì)長尖頂與地平線交叉, 而柏樹的頂端則恰好攔腰穿過那旋轉(zhuǎn)橫飛的星云。

中西繪畫在空間意識表達(dá)上,中國畫構(gòu)圖講究“散點(diǎn)透視”,而西方繪畫講究“焦點(diǎn)透視”,此觀點(diǎn)有其合理的一面,但中國畫的遠(yuǎn)近法在本質(zhì)上既不同于西畫的焦點(diǎn)透視,更不是人們假設(shè)出來的散點(diǎn)透視。我們對中西傳統(tǒng)藝術(shù)家創(chuàng)作的不同主題的繪畫在透視法的比較性解讀上,這兩種透視方法的差異性應(yīng)該被解釋為直接反映了不同地域、不同社會環(huán)境、不同民族的審美心理對透視法緩慢形成的重要影響。