第一篇：高中美術鑒賞教學之我見

高中美術鑒賞教學之我見

建始縣中等職業(yè)技術學校 魏未

摘要：

本文主要論述了高中美術鑒賞教學中所存在的一些問題并通過對這些問題的分析提出了搞好美術鑒賞教學的方法。鑒賞相比之欣賞,更多了主觀意識的參與，這也就要求教師在教學過程中,更多地讓學生參與進來,讓他們不只是去“賞”,更重要的是要學會去“鑒”。

關鍵字：美術鑒賞、美術教學、高中美術

藝術來源于生活，藝術家的創(chuàng)作靈感更是來自生活。他們的創(chuàng)作與當時的政治、經(jīng)濟、宗教、文化、科技等社會背景密切相關，同時又和藝術家本人的身世、個性、世界觀、藝術觀、創(chuàng)作激情、潛意識等密不可分，這些就如同基因一樣被帶入作品的每一塊色彩與筆觸之中。因此，展現(xiàn)在我們面前的美術作品，不僅是由物質材料構成的可視形象的藝術世界，而且還散發(fā)著這些“基因”的信息，它是人類文化的造型載體，是時代精神的文化結晶，對美術 作品的鑒賞就關系到人的生活品質的提高。那么我們怎樣才能提高美術鑒賞能力呢？這就是高中美術鑒賞課的目標之所在。

隨著高中新課程改革的不斷深入，創(chuàng)新教育隨之步入課堂。這就要求我們教師必須轉變傳統(tǒng)思想觀念，充分利用各種教學手段以及教學資源來適應新的課程改革標準。

高中美術鑒賞課以鑒賞為主，是讓學生在面對古今中外優(yōu)秀的美術作品時，在教師的引導和學生的參與下，通過對美術作品的分析和評價，理解藝術家的創(chuàng)作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義。因為優(yōu)秀的美術作品是時代精神的文化結晶，對美術作品的鑒賞關系到人們生活品質的提高。但在我?guī)啄甑慕虒W工作中發(fā)現(xiàn)單純的美術鑒賞課教學過于枯燥，美術鑒賞課上，教師就是一幅接一幅的從作品的來歷講到作者的奇聞趣事，最后挖掘作品的思想內容。一節(jié)課下來口干舌燥，學生卻神色漠然，不知所云，純粹是“看熱鬧”，整堂課上的是索然無味。

那么，在教學中，怎樣才能使學生充分發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，提高學生對美術鑒賞課的興趣呢？針對這種情況我對如何更有效的組織鑒賞課堂產生了一些想法，并用在實際工作中，還是有一定的收效。

第一、創(chuàng)設課堂氛圍，改變教學方式，以學生的發(fā)展為根本

心理學研究表明：學生只有在寬松、自主、和諧的氛圍中學習，才能思維敏捷，主動、積極地參與到活動中，獲得自主的、有益的發(fā)展。

新課程標準也提出要引導學生逐步形成敏銳洞察力和樂于探索精神，鼓勵想象、創(chuàng)造和勇于實踐。這些能力的形成無法由教師一手操辦，學生必須積極、主動參與其中。要讓學生積極、主動去參與，就要為學生營造一個讓他們敢想、敢說、敢做，不受傳統(tǒng)束縛的課堂氛圍。在這種氛圍下才能更好保護和發(fā)展學生的問題意識，才能引導學生形成發(fā)散性思維，充分挖掘他們的潛能，激發(fā)他們的創(chuàng)造力和創(chuàng)新精神。

第二、利用多媒體電教設備提高教學質量 多媒體電化教育的廣泛應用正是教育發(fā)展經(jīng)歷的又一次革命，它是教育逐步擺脫傳統(tǒng)教學方式的束縛，走向現(xiàn)代化的道路。在課堂教學的各個環(huán)節(jié)中應適時、恰當、合理、靈活地運用電教多媒體，充分的發(fā)揮其聲、形、光、色的優(yōu)勢，把無聲的教材變的有聲有色、有靜有動、形象直觀、以其新穎、感染力強的特點步入課堂。

多媒體教學把以往人們常用的直觀教具如掛圖等準確、逼真地通過屏幕反映出來。具有如下的特點：

1、形象直觀，聲畫合一。

2、簡捷靈活，動態(tài)感強。

3、信息量大，傳遞迅速。

4、形式活潑，表現(xiàn)力強。

由于上述特點，和傳統(tǒng)教學手段相比，多媒體教學手段有如下優(yōu)勢：（1）節(jié)省課堂教學時間。

（2）對一些理論知識通過畫面可得到非常直觀的詮釋。（3）為調動學生的思維創(chuàng)造條件。

（4）聲畫并用，充分刺激學生感官，有利于提高學生的求知興趣。

高中美術鑒賞教材中大部分內容都要仰仗多媒體教學手段的輔助才能輸送給學生，但各個知識點在內容和形式上就有各自的特點，這就決定了如何使用的問題。如繪畫鑒賞需靜態(tài)的圖像，而建筑鑒賞則更多的運用動態(tài)圖像等。即使上述因素都考慮的很好，也不一定取得最佳教學效果，這里還有一個使用的藝術問題。即何時用，怎樣用，尤其是用什么樣的語言把直觀教具和正常教學連在一起，使其渾然一體。打破舊的教學模式需要在實踐中創(chuàng)新，時代賦予我們教師更高的要求和使命。

第三、教師自身應具備上好美術鑒賞課的幾條原則

1、要將重點放在學生身上。教師的任務不是教會學生理解某一件藝術作品，而是為學生提供機會促進他們自己獲得對作品的理解。這種對作品的重要性是不能教會的，而只能通過學生在理解一件藝術作品的過程中通過自己的努力而獲得。

2、要注意平時的搜集整理。在中國民間美術鑒賞教學中可要求同學們到農村、街道去搜集舊的年畫、剪紙、民間玩具、草編、竹編等，從報刊雜志搜集有關圖片資料，并按類別、作者、創(chuàng)作年代、風格等整理出來，加以文字說明。

3、舉辦校園畫展,為學生提供比較作品的機會。當學生意識到他們對作品的一些假設需要修改時，說明了他們遇到了困難，這時教師可以舉辦一些經(jīng)過仔細挑選并且在題材、風格和作用等方面有相似之處的作品，如：為了讓學生弄清中國畫的分類及其裝裱藝術形式，可以舉辦了中國書畫展覽。展覽的作品可以是臨本，也可以是其它，內容可包括山水、人物、花鳥，裝裱形式等等，這種直觀教學的手段使學生在掌握知識時感到輕松愉快，同時也感到中華文化的博大精深，從而產生民族自豪感。

要想更有效的組織高中美術課堂教學，不是一朝一夕能達到的，只要我們美術教師帶著一顆熱愛美術教育的事業(yè)心，帶著對學生的愛心和責任心。滿腔激情地投身到美術課的教學、實踐、研究中去，一定會使的美術教學會成為一門特色，一門藝術。

參考文獻 《高中美術鑒賞》 人民教育出版社

《探究式學習在高中美術鑒賞課堂的應用》

第二篇：淺談高中美術鑒賞教學

淺談高中美術鑒賞教學

作者：李美云單位：濮陽范縣一中電話：***郵編：457500類別：論文類

摘要：美術教學強調培養(yǎng)學生學習興趣，讓學生自主探究學習、合作學習，注重情感體驗與學習過程，通過美術活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習、學會做人、終生受益。新課標也要求美術教師在教學中重新定位角色，建立新型的師生關系，教師不僅是知識的傳授者，更是學生學習的促進者、合作者，重視學生對美的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。作為一名美術教育工作者，結合自己的教學實踐,談談自己的思考。

關鍵詞：高中美術；鑒賞；教學；策略

高中美術鑒賞教學是提高學生的綜合素質，培養(yǎng)學生審美能力、鑒賞能力的重要途徑，是素質教育的必要手段。美術教學強調培養(yǎng)學生學習興趣，讓學生自主探究學習、合作學習，注重情感體驗與學習過程，通過美術活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習、學會做人、終生受益。新課標也要求美術教師在教學中重新定位角色，建立新型的師生關系，教師不僅是知識的傳授者，更是學生學習的促進者、合作者，重視學生對美的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。作為一名美術教育工作者，結合自己的教學實踐,談談自己的思考。

一、轉變角色,引導學生主動參與探究

新課程要求學生要善于自主探究學習，規(guī)律讓學生自主發(fā)現(xiàn)，方法讓學生自主尋找，思路讓學生自主探究，問題讓學生自主解決。

為此，只有創(chuàng)設和諧、民主、自由的課堂氛圍，學生才敢于發(fā)表自己的見解，才能最大限度地挖掘學生的潛力，激發(fā)其主觀能動性。在教學中，我鼓勵學生大膽交流討論，發(fā)表自己的看法。如《中國民間美術》一課可以和學生們共同提出了一系列問題，學生可以選擇自己感興趣的一個主題，然后自由組合，進行探究性學習。教師將提問權下放，讓學生主動發(fā)現(xiàn)問題，解決自己的問題，從根本上改變了學生等待老師傳授知識，消除學生學習上的依賴心理，使學生由一個被動接受者變?yōu)橐粋€主動探索者。同時,學生的提問可以使教師根據(jù)學生的需求及時調整教學內容，使教學更有的放矢。這樣的課堂教師融合在學生中，師生共同參與研究，有效地提高了教與學的效率。

二、消除學生的心理顧慮，引導學生敢想敢說

課堂教學是一個充滿師生生命力的系統(tǒng)，是一個以學生的認知、實踐、發(fā)展主體的特殊認知過程，同時也是一個教師和學生、學生與學生之間人際溝通交流過程。讓學生主動參與，師生互動就顯得尤為重要。要消除學生的心理顧慮，引導學生敢想敢說。盡管高中學生的心理日趨成熟，但在情感方面卻相當封閉，他們沒有象小學生、初中生那樣敢于坦陳自己的觀點，特別是農村中學的學生，膽怯、愛面子。再加上長期養(yǎng)成了一種不愿在課內舉手發(fā)言的習慣。針對這種現(xiàn)象，可以把課本的內容列成許多問答題或選擇題，讓學生采用集體、小組、個別相結合的發(fā)言方式，旨在營造寬松、自由的課堂氛圍。此外，為了消除學生緊張的心理，可以在每位學生發(fā)表自己的觀點時，總是帶著微笑認真聽他們的敘述，以贊許的目光注視他們，及時表揚

鼓勵。即使學生的論點有欠缺，也避重就輕地加以總結。許多的事例說明：開展欣賞教學，讓學生自主參與，教師要做到傾聽學生的心聲，時刻保護學生的學習熱情，他們的學習積極性才會得到提高。

三、豐富形式，教學手段多樣化

直觀教學是美術鑒賞的重要特點，我們應利用多媒體教學絢爛多彩的表現(xiàn)形式，融鑒賞、講授、示范為一體，聲畫同步，圖文并茂，脫離課本那些有限的圖文資料，為學生開拓一個更廣大的藝術鑒賞世界。

在上《古建筑的保護》時，著重介紹世界園林史上的明珠--圓明園。讓學生欣賞圓明園全景及局部圖畫；接著讓學生觀看優(yōu)秀影片《火燒圓明園》片段，當影片中出現(xiàn)了圓明園那如詩如畫般的景色時，同學們的贊嘆聲此起彼伏，當看到八國聯(lián)軍焚燒圓明園時，同學們無不為之憤慨。最后，畫面定格在了圓明園的遺址上，帶著深深的思索結束了這節(jié)課。千言萬語匯成一句話：勿忘國恥，振興中華！注重實踐，讓學生動起來。新課標指出：“教師應注重培養(yǎng)學生的美術實踐能力，通過各種美術活動，引導學生動手實踐，在美術活動中提高觀察、構思、創(chuàng)意、造型、表現(xiàn)、設計和工藝制作的能力”。比如說上完《漫步中外建筑藝術》之后，可以準備了一節(jié)設計制作課，請學生利用廢舊物品制作一個“理想中的家園”。大家在前一節(jié)課上欣賞完國外傳統(tǒng)與現(xiàn)代的建筑之后早就躍躍欲試。老師給了他們這樣一個展示自己設計理念的舞臺，學生們當然格外賣力，在小組中制作出了一個個別致的模型，享受了成功的喜悅。

整合其他課程，提高課堂教學實效性。古代中國山水畫家強調“畫中有詩，詩中有畫”，可見詩歌與繪畫這二種藝術真稱得上水乳交融了。把詩歌引入美術課堂，依據(jù)學生的豐富想象，把詩歌與繪畫聯(lián)系起來，去領略詩情畫意，增強審美感受。例如在學習《中國古代繪畫擷英》中山水畫的意境時，直接引入王維的詩句“大漠孤煙直，長河落日圓”，讓學生充分體會線之美。利用大自然曲線和直線組合的美景，讓學生在提高對線的認識基礎上想象，并畫成一幅詩意畫，體會線在自然美與藝術中的作用，從而體會中國畫的筆墨情趣，進一步理解中國山水畫的意境之美。詩畫結合,使學生達到更高的意境和審美享受，提高了學生各方面的涵養(yǎng)。

四、多元評價，促進學生個性發(fā)展

新課標強調:“普通高中美術課程評價的主要目的是促進學生的發(fā)展，強調培養(yǎng)學生自我評價的能力，幫助學生學會判斷自己美術學習的態(tài)度、方法與成果，確定自己的發(fā)展方向。”評價學生作品要從促進學生發(fā)展入手，重視學生興趣和能力的培養(yǎng)，使學生積極主動而心情愉快地進行學習，充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造性和個性特長；尊重每個學生的獨立性，不能用統(tǒng)一的尺度來要求學生，要體現(xiàn)美術的基本特征，評價方式要多樣化。學生通過自己的努力完成了作品，心情應該是非常興奮的，也迫切地想得到同學、老師的肯定。我們可以通過各種靈活多樣的評價方式，例如自我評價、學生互評、教師點評等等，來評析學生的作品。在評價中，我們應強調過程性，關注個性的差異。當然，贊美、鼓勵是主要的手段，以多元的評價尺度及時給予學生積

極向上的評價。

身為教育工作者應不斷總結教學經(jīng)驗，優(yōu)化教育資源，思考教學中的得失。通過教學實踐我們可以體會到，要想提高學生的審美素質，必須打破傳統(tǒng)的教學方式，轉變角色，引導學生主動參與探究；豐富形式，教學手段多樣化；對學生多元評價，促進其個性發(fā)展。只有這樣才能引導學生開拓思路，主動探索知識，增強自主能力，提高創(chuàng)新意識，進一步提高學生的學習興趣，力爭使美術鑒賞教學在素質教育中發(fā)揮更積極的作用。

第三篇：淺談高中美術鑒賞

淺談高中美術鑒賞課的人文精神

莊珊霞 發(fā)布時間： 2009-6-30 7:37:06

[摘要]高中美術鑒賞課程記錄著不同時代的文明，凝聚著濃厚的人文精神。本文立足高中美術課程的人文性，通過自己在教學中的實踐體會和具體案例剖析，從把握教材精髓，感受人文魅力；創(chuàng)設情感體驗，領悟人文內涵；注重教學設計，體現(xiàn)人文關懷三方面，淺談高中美術鑒賞課的人文精神。

[關鍵詞] 高中美術鑒賞教材精髓情感體驗 教學設計 人文精神

高中美術鑒賞課程記錄著不同時代的文明，凝聚著濃厚的人文精神。提到人文, 我們就會想到歐洲文藝復興時期達芬奇、米開朗基羅等閃爍著人文精神的美術作品，也會想到我國“揚州八怪”的文人畫，以及文人畫所包含的深厚的人文內涵。人文精神是人類文化的基本精神。下面我結合自己的教學實踐，淺談高中美術鑒賞課的人文精神。

一、把握教材精髓，感受人文魅力。

高中美術鑒賞教材，處處可感受人文精神的存在。不論是結構體例、內容的編排形式，還是課題章節(jié)的名稱、文字的闡述等包涵著濃郁的人文氣息。例如：人類早期的美術遺物，如中國古代石器、陶器；西班牙阿爾塔米拉洞穴里所畫的野牛、野豬、鹿、馬;法國洛賽爾出土的《手持牛角的婦女》;古希臘的一些人體雕塑如《米洛斯的維納斯》等反映了人類祖先生產、生活、崇尚生育等人類自我關懷、對理想美的追求等方面的美好的人文精神。體現(xiàn)著人類的智慧、意志和愿望，透視出古代人類在勞動中對命運的維護和對理想的追求。進入階級社會后，美術所飽含的人文性就更豐富了。如奴隸社會埃及的金字塔，它那流暢、簡潔、宏偉的外形，精密的設計，體現(xiàn)了奴隸社會的神人文化，奴隸主以自己為中心，追求不死的單極思想；此時中國的青銅器，如“司母戊鼎”、青銅羊尊等，也透視出神秘、恐怖、威嚴的氣氛，反映出奴隸主至高無上的權力，透視出奴隸主的個人價值觀；歐洲中世紀的繪畫，打上了深深的宗教色彩，含有冷峻、沉悶的氣氛，這是由于基督教的盛行和發(fā)展，教皇以“神”來統(tǒng)治人的宗教思想的體現(xiàn)。雖然，在現(xiàn)在看來，這一類是“人文精神缺失”的作品，但它已經(jīng)融進了人類歷史的長河中，經(jīng)過時間的洗禮，已轉化成了人類珍貴的精神產品，因而具有豐富的人文性。我國唐代的人物畫，大都體態(tài)豐腴、神態(tài)端莊，這反映了當時社會人民的富足和安定，又反映畫家對審美的追求，對美好生活的肯定；歐洲十五、十六世紀文藝復興時期，由于資本主義的發(fā)展，促使社會產生了深刻的變革，這深深地震撼了藝術家的心靈，他們掙脫了“神”一千多年的禁錮，實現(xiàn)了以人為中心的人文主義藝術思想，產生了大批閃爍著人文主義思想光輝的美術杰作；進入二十世紀后，各種藝術思潮不斷交替更迭，各種美術流派層出不窮，甚至呈現(xiàn)出了種種光怪陸離的現(xiàn)象，這反映了社會飛速發(fā)展，世界風云變幻，藝術家出現(xiàn)多元化的人生觀、價值觀和審美觀。凡此種種，我們可以看出：高中美術鑒賞教材內容閃爍著人類人文精神的燦爛光輝。我作為一線美術老師必須把握教材精髓，感受人文魅力，才能更好地上好每一節(jié)課。

二、創(chuàng)設情感體驗，領悟人文內涵。

藝術不同于理性的X+Y=Z的數(shù)據(jù)推理，而是一種情感體驗。我在引導學生鑒賞美術作品的時候，不是單一地從作品的構圖、技法等方面去理解，而是讓學生更好地理解藝術作品內涵，著重從情感層面去引導學生鑒賞活動，讓學生通過情感體驗，自主得出對藝術作品的不同理解。如：鑒賞《中國山水畫》的教學，不是像以往一樣挑選出幾幅名家名作然后逐一講解它們的繪畫技法、獨特涵義等，而是通過音樂(如：高山流水)、詩詞(如：望廬山瀑布)這些學生熟悉的知識來感悟中國山水畫獨有的意境，在有了一定初步了解后，我提出讓學生分小組來嘗試體現(xiàn)中國山水畫的意境，話音未落很多同學就開始準備拿紙筆作畫了，但我卻提出了令很多同學倍感驚訝的要求，就是必須用美術以外的方式來體現(xiàn)，明明是美術課卻不用美術的表現(xiàn)形式來體現(xiàn)，學生一時有些不知所措。于是我提醒他們就像我們之前欣賞的音樂、詩詞

等就屬于非美術的范疇啊，不同的領域里有一些東西卻是相通的。同學們似有所悟，七嘴八舌地討論后，第一小組派了一位會吹奏笛子的同學為大家吹奏了一曲悠揚的笛子曲目，演者聽者皆十分陶醉。另一個小組則選派同學為大家聲情并貌地吟誦詩辭歌賦。第三小組居然派出了體育課代表為同學用打了一套剛柔并濟的太極拳，不禁博來陣陣喝彩。第四小組派了兩位同學拿出棋盤在講臺上對立下起象棋來，剛開始其他同學還有些困惑，但很快就有同學頓悟出此乃國畫中“此時無聲勝有聲”的境界來，雷鳴般的掌聲也豁然響起。這樣的體驗讓學生更好地領略了中國山水畫的內涵，而學生們新奇的構思也開拓了我的思維，同時深刻地體會到師生教學相長、共同發(fā)展的樂趣。

三、注重教學設計，體現(xiàn)人文關懷。

當前高中的學生學業(yè)負擔重，每周學習時間高達70多小時，而在這70多小時的學習時間中，美術課卻只能和音樂課共享40分鐘的時間，學生的精神負擔已大大地超過這一年齡階段的精神壓力，對美術課一般不會太投入。面對此現(xiàn)狀，我深刻體會到人文性極強的美術課應注重教學設計，體現(xiàn)人文關懷。如：第五章《理性的光輝》中的第一節(jié)《巨人的時代》這一課，同學們隨著樂曲欣賞意大利文藝復興三杰的作品，看得入神，津津有味。突然“哇?”的一聲，同學們不約而同發(fā)出贊嘆。我把鼠標停留在《蒙娜麗莎》這張

畫上，看得出同學們對這張既熟悉又不太了解的名畫很好奇，渴望獲得更多的信息。于是我就從這畫入手展開達·芬奇藝術的學習，同學們興趣高漲，你一言我一句，紛紛舉手把各自知道的信息吐露出來，整個課堂成了達·芬奇藝術經(jīng)典的大薈萃。這是多么難得的場景呀！我感受到了學生們智慧的火花在迸發(fā)，情感在宣泄，在藝術中享受快樂的氣氛！于是我決定趁熱打鐵，下節(jié)課繼續(xù)達·芬奇藝術——《最后的晚餐》，用表演形式再現(xiàn)《最后的晚餐》那扣人心弦的情景。任務交待后，同學們找資料、分角色、排練，忙得不亦樂乎!結果，同學們在課堂上的表演非常出色，把畫中人物不同的心理和行為反應表演得細致入微，淋漓盡致。同學們在活動中探究知識，領悟了達·芬奇的藝術魅力，激發(fā)了創(chuàng)造潛能，滿足了好奇心和表現(xiàn)欲。因此，我在教學中不斷嘗試新的形式，研究學生的心理，抓住高中生的特點，注重教學設計，體現(xiàn)人文關懷，力求增強美術鑒賞課的吸引力。

高中美術鑒賞課程是一門人文性很強的課程，在美術教學中滲透人文精神也是我這幾年一直研究的課題。以上是我在教學實踐中對高中美術鑒賞課人文精神的幾點膚淺看法，望同行及專家們指正。

[參考文獻]

1、《人文精神的堅守與呼喚》陳言 葉朗

2、《堅持先進文化培養(yǎng)人文精神》程彥葳 馬忠艷

3、高中美術選修《美術鑒賞》課本 教師用書

第四篇：高中美術鑒賞

尊敬的各位評委、老師：大家好！今天我說課的內容是人教版高中一年級《美術鑒賞》第二課《傳統(tǒng)藝術的根脈--玉器、陶瓷和青銅器藝術》中的第一課時內容。

下面我將從說教材、說學情分析、說教法、說學法、說教學過程、說教學反思這幾個方面來說一說本課的教學。

一、說教材

《傳統(tǒng)藝術的根脈--玉器、陶瓷和青銅器藝術》是中國美術鑒賞部分的第二課，屬于工藝美術類別。本課講述了古代玉器、陶瓷和青銅器的發(fā)展與文化內涵以及它們的審美對中國文化、社會習俗的深遠影響。本課所涉及的玉器、陶瓷、青銅器，在中國古代都達到很高的藝術成就，是中華先民對人類文化做出的重要貢獻。本課可分為三個課時來完成，這節(jié)課我著重講述古代的玉器藝術。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程是重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程，逐步提高其藝術鑒賞力，養(yǎng)成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。

結合新課標、教材內容及學生的年齡特點，我設計了以下教學目標和重難點： 教學目標：

1、通過對古代玉器的欣賞,引導學生了解人類審美意識的萌生與發(fā)展 歷史以及玉器的豐富內涵和對中國文化的深遠影響，由此幫助學生對 傳統(tǒng)工藝美術獲得初步認知。

2、從造型和裝飾（圖案）入手,引導學生鑒賞工藝美術作品。

3、通過古代玉器作品的欣賞,打開學生的欣賞眼界,增長學生的藝術知識,提高其藝術鑒賞力,培養(yǎng)健康的審美情趣,形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。教學難點和重點：

本課的難點在于如何通過對古代玉器的欣賞，理解玉器在當時社會中的特殊地位和具體的應用。所以必須對古代社會的禮制做初步的介紹，使學生理解“君子比德于玉”的特殊歷史意義,就成為了本課的重點所在。

二、說學情分析

在日常生活中，我們經(jīng)常都能見到玉。因而，學生對玉的概念并不陌生。但是，他們真正能夠近距離地接觸一些玉制品卻又是不容易的事情。因此，學生對玉器缺乏全面的了解和認識，對玉器的文化價值和藝術價值這方面知識更加淡陌。所以就必須多以實例來激發(fā)學生對玉器的探究和熱情。

三、說教法

根據(jù)本課的教學目標要求，結合教學中的重難點問題以及學生的實際情況，在教學中我主要采用講授法、探索法、討論法、歸納提煉

和課件演示相結合的多種教學方法與策略，綜合協(xié)調，靈活變通，既 充分發(fā)揮教師引導的主導作用，更彰顯學生參與欣賞的主體地位。

四、說學法 “教是為了不教”。與教法相適應，以學生為主體，充分發(fā)揮學生的主動性，調動學生的各種感官參與欣賞活動，在教師引導下，運用探究、欣賞、感悟、參與、想象、討論評述相結合的學習方法，最大限度地發(fā)揮學生在欣賞活動中的主動性和創(chuàng)造性。

五、說教學過程

環(huán)節(jié)一：直接導入，進入主題

上課便向學生指出：“玉，在中國有著悠久的歷史和獨特的文化涵義。包含著古人無窮無盡的理想追求和精神向往。古往今來，人們把一切美好的東西以玉喻之，更把生命的理念寄托于玉。可見，玉在中國文化中的地位是多么重要?！边@種總結性的導入不僅可以快速進入主題，使學生明確學習目標，還能引發(fā)學生的主動思考與好奇感，從而激發(fā)他們的學習興趣。這時出示“玉”字的甲骨文字形圖片，向學生提問：你們猜猜，這是一個什么字？當學生回答出來之后，我又繼續(xù)提問：那么同學們喜歡玉嗎？喜歡玉的什么？都知道哪些與玉有關的詞語，請列舉出來（請2位同學到黑板上分別寫出兩個以“玉”為部首的漢字和兩個帶“玉”的成語）；

當學生在黑板上寫的時候，叫其他同學在下面嘗試寫一寫，這時便提出：詞語中的“玉”為什么要這樣應用？它到底有著什么樣的意義呢？那今天大家就一起去感受一下我們傳統(tǒng)藝術的根脈——玉器的魅力吧。（板書課題）。新課標指出美術教學活動應根據(jù)不同的教學內容和教學目標，采用與之相適應的教學組織形式，創(chuàng)設充滿藝術美感的課堂環(huán)境與氛圍。這個環(huán)節(jié)，意在營造良好的欣賞氛圍，充分激發(fā)學生的想象及判斷能力，激發(fā)學生對玉器知識的了解興趣，為后面的自主欣賞奠定基礎。環(huán)節(jié)二：自主探究，整體把握

這時，我播放紅山文化后期典型的代表性作品《豬龍玉雕》、《玉龍》以及商代的《俏色玉鱉》。引導學生觀察這些圖片，讓學生感受并發(fā)現(xiàn)古代玉器的造型美、材質美、色彩美、裝飾美以及工藝美。

1、用這張圖片引導學生觀察造型為豬首龍身的奇特玉器，并通過對玉器十分逼真的刻畫描述讓學生感受到玉器的造型美、工藝美。

2、用《玉龍》這張圖片，讓學生通過對其形體酷似甲骨文中的“龍”字圖案及顏色的描述，感受到玉器的裝飾美和色彩美。

3、通過對商代俏色玉鱉的背景、材質、形狀及顏色的介紹，引導學生觀察出玉器的材質美、造型美和色彩美。

將學生觀察到的玉器的特點（造型美、材質美、色彩美、裝飾美、工藝美）寫在黑板上，緊接著出示不同時代的古玉器圖片，讓學生通過小組合作交流的方式分析鑒別這些玉器作品及它們在當時社會中的用途，自主發(fā)現(xiàn)感知玉的淺層次內涵和意義。

在學生初步感知的基礎上，我再進行歸納總結出以下幾個問題：（板書）什么是玉？玉可以分哪為幾類？玉的發(fā)展先后經(jīng)歷了哪些文化時代？玉器在制作過程中體現(xiàn)了哪幾種不同的審美追求？

這一環(huán)節(jié)主要是培養(yǎng)學生的自主鑒賞意識，通過自主討論的成果展示，由淺入深，讓學生對玉的文化內涵有一個初步的概念性認識，激發(fā)學生深入探索的興趣，最后由教師點評引出教學重點。

環(huán)節(jié)

三、欣賞感悟，突破難點 此環(huán)節(jié)分為三個小環(huán)節(jié)進行：

1、欣賞視頻，自主發(fā)現(xiàn)。這時我出示“君子比德于玉”的視頻資料，引導學生自主發(fā)現(xiàn)玉與君子品德的相同之處，為下文學生理解“玉在當時社會中對人們品格潛移默化的影響”奠定基礎。

2、說文解玉，深化內涵。緊接著，通過引導學生探討交流古代文字中對玉的描述，深層次理解古代玉對人們品質的影響。孔子曰:“昔者君子比德于玉焉。溫潤而澤，仁也。慎密以栗，知也。廉而不劌，義也。垂之如墜，禮也。叩之其聲，清越以長，其終詘然，樂也。瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也?！惫湃税讶说牡赖隆⒌虏倥c玉相比，君子佩玉以潔身明志，因此形成“君子無故玉不去身”的傳統(tǒng)理念，引發(fā)學生思考：中國的傳統(tǒng)道德有什么，你認為能和傳統(tǒng)道德聯(lián)系起來的玉的特點有那些？

3、統(tǒng)籌探討，發(fā)現(xiàn)問題。引導學生結合視頻與文字內容分組討論，然后交流，在討論過程中總結出以下幾個問題：“君子無故，玉不去身”的含義、“君子比德于玉”的含義。當學生發(fā)表見解后，我再進行升華提煉，特別是將“君子比德于玉”作為重點討論。它闡述了古代人對玉在審美上的一個升華，起先是把玉作為裝飾品或祭祀神靈的禮器，后來在磨制過程中，對于玉的審美理解逐漸超出了實用的目的，使玉成為“財富、權威和精神”的象征，甚至把對玉的審美比附于社會道德規(guī)范，從而突破本課的重難點。環(huán)節(jié)

四、細致欣賞，深入體驗 欣賞古今玉器制品，探討：

古代玉器和現(xiàn)代玉器相比，有什么相同點和不同點？

利用比較式教學把相關的美術作品置于同一欣賞環(huán)境中，可以讓學生加深對被欣賞作品的理解和體會。美術鑒賞就是要引導學生積極參與，并學會用美術語言來評價美術作品，學會用藝術思維的方式認知世界，提高美術素養(yǎng)。在這個環(huán)節(jié)中，通過學生的自主欣賞，開闊他們的審美眼界，增長藝術知識，提高其藝術鑒賞力，形成健康的審美情趣，并鼓勵學生去感受和體驗民族傳統(tǒng)藝術的魅力。這也是本節(jié)課的教學重點。環(huán)節(jié)

五、引導總結，回顧難點

結合前面所學的內容，請同學歸納一下不同時代的“玉”在人們生活中功能的演變？引導學生回答，我再進行總結，再次強調本課的難點。

教育藝術不在于傳授知識，而在于喚醒、激發(fā)、鼓勵，使學生真正體驗到美術與人們生活的密切關系，陶冶審美情操，從而提高生活品質。

六、教學反思

在上完這節(jié)課，我進行了教學反思。因為玉石文化與學生的生活

距離較遠，學生比較生疏，平時的關注程度與其他藝術門類及品種有相當?shù)牟罹?。所以在講本課時我盡可能的從學生的經(jīng)驗出發(fā)，從具體作品鑒賞入手，從而培養(yǎng)他們對學習鑒賞的興趣。

本節(jié)課主要想讓學生了解有關“玉”的一些知識，了解玉器的豐富內涵和對中國文化的深遠影響。課前搜集了大量關于玉器的資料，把學生可能想到的，或想不到的都做了充分的準備，所以上課胸有成竹，有條不紊。學生對本課的教學模式也很感興趣，學生回答問題時，個個思維敏捷、發(fā)言踴躍，讓我深受感動。深刻體會到了改變已有教學模式的重要性和緊迫性，堅持把課堂還給學生。只有讓學生真正做了課堂的主人，他們才能體會學習的快樂，成功的喜悅。

我的說課結束了，謝謝大家！

第五篇：高中美術素描教學之我見

高中美術素描教學之我見

目前高中美術班素描教學的主要目的就是為進入高等藝術院校進行深造的學生打下一定的基礎，同時也是當今高考美術專業(yè)中最根本的科目。它的教學不同于文化課,它要求學生對客觀事物進行藝術的再創(chuàng)造，而這種“再創(chuàng)造”就是藝術，教學過程中應嚴格遵循素描教學法度,循序漸進,把握學科特征因材施教,深入研究造型規(guī)律和結構特點,運用多種學習手段,注重學生個性發(fā)展,培養(yǎng)認知力、觀察力和創(chuàng)新意識，提高學生審美素質。對學生的訓練更應有層次、循序漸進、由淺入深，不可操之過急，只有打好藝術造型的基礎，才能實現(xiàn)培養(yǎng)學生較好的觀察能力、造型能力以及良好的審美能力與創(chuàng)新意識的育人目標。作為一名高三的美術教師對整個教學過程的安排和實施，就顯得非常重要了。因為學習繪畫，提高學生的造型水平并不是憑空創(chuàng)造，而是要學生能將自然形體轉變?yōu)樗囆g形體，這種本質和美感的表現(xiàn)就是素描造型藝術的主要特征――形體的特征。而要表現(xiàn)這一特征就是要培養(yǎng)學生的觀察、表現(xiàn)、整理與概括的能力。?

一、培養(yǎng)學生良好的觀察方法?

整體的觀察事物，初學者最易犯的毛病是從局部入手，以致造成包括比例、結構、明暗、空間、透視等方面的錯誤。所以教師要及時引導他們學習方法，善于總結經(jīng)驗避免學生少走彎路。系統(tǒng)、科學的培養(yǎng)學生的素描認知力、觀察方法，明確素描表現(xiàn)的具體法度。正確的觀察方法，體現(xiàn)了一個畫者的藝術修養(yǎng)，也是畫好一張素描的首要前提，它甚至決定了一個從事造型藝術家的未來。正確的觀察方法，首先要解決透視問題，用透視的眼光觀察物體，掌握透視的變化規(guī)律，以及物體固有聯(lián)結――結構問題。在教學中更要遵循由簡到繁、循序漸進的教學原則，先可擺較簡潔、對象較少的靜物訓練學生的觀察力、認知力，讓學生在單純中發(fā)現(xiàn)豐富的內在變化：如何構圖，處理畫面上的空間關系，把握畫面的細節(jié)特征等；而后逐漸過渡到復雜的組合體、多角度地訓練學生正確的觀察方法，加強畫面的組織能力，對畫面中體現(xiàn)美感的東西進行重點描繪，集中感受對象鮮明的特征，對無關緊要的細節(jié)加以舍棄，避免學生見啥畫啥，重點不突出的弊病，讓學生較順利地走入美術的殿堂。?

二、深入研究結構素描與明暗素描的造型規(guī)律，培養(yǎng)學習興趣?

結構素描是以研究和表現(xiàn)形體的結構為宗旨，主要以線的形式來表現(xiàn)形體的穿插及構成關系，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空間透視原理（近實遠虛、近大遠?。﹣肀憩F(xiàn)形體在空間中的諸多因素，主要特征是以明暗調子來控制形體的結構關系、透視關系和空間關系，這兩種素描沒有本質的區(qū)別。素描規(guī)則告訴我們，沒有不講結構的造型藝術，也沒有不注重結構的素描，結構是各種體系素描的命脈，點、線、面、質感、量感是素描的要素。我們從事的高中美術教育針對的是高等藝術教育的目標，一般遵循一套既定的程式。從內容上分有：靜物→幾何形體→石膏分面像→石膏人像→真人肖像的練習；從教學手段上分有寫生、臨摹和默寫等方法上的訓練，來鍛煉學生手、眼、腦的協(xié)調性，從而形成一個正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，達到基本繪畫技法與美學觀念的統(tǒng)一。?

三、注重學生個性化發(fā)展，培養(yǎng)創(chuàng)新意識?

個性是作者對生活的獨特感受和對藝術的領悟，是獨特地運用美學法則的表現(xiàn)，但個性是相對的，沒有絕對獨創(chuàng)性的作品，對干初學者在學習素描時，臨摹某某的作品，甚至像中國傳統(tǒng)繪畫中的摹寫，可以說這是正?，F(xiàn)象。但在其今后的學習發(fā)展過程中，不可一味地摹仿，要勇于表達自己獨特的感受，古人所說的“似我者死”就是這個道理，因此在繪畫作品中“不可無我”即是在作畫時不可無情。?

高中美術生的教學是走“寫實”的道路。三年里，在教師平常的示范教學中，學生或多或少地學習了教師的作畫風格，這易造成全班學生的畫一個樣，這也許間接地扼殺了許多學生的藝術靈氣。齊白石老人不是曾告誡自己的弟子：“學畫學我者生，似我者死”，個中意味不言而喻。教師應更多的重視學生自我價值的表現(xiàn)，注意培養(yǎng)學生個性化的表達思維方式，因材施教，在掌握基本的造型規(guī)律后，根據(jù)學生的喜好引導其自由發(fā)展，力爭在班上形成百花齊放的藝術氛圍。這樣才能對學生在高中階段乃至未來的發(fā)展產生更加積極的影響。但要注意的是學生的作畫個性是不能強制產生的，是其內在成長起來的，是其自我的必然反映，我們在教學中應融會貫通，靈活教學，因材施放，只有這樣才能在一塊肥沃的土壤中生長出不同的花木來，使藝術界更加絢麗多彩。還要始終強調獨立思考，發(fā)揮自己的想象，不可被動地刻畫對象，人云亦云，同時在素描訓練中尋求簡練合情合理地表現(xiàn)見到的物體或人物，以達到形神兼?zhèn)洌S富而又洗煉，嚴謹而又生動。在教學內容和形式上應采取長期作業(yè)與短期作業(yè)齊頭并進、各光源前提下作業(yè)相互結合；并且要在其間安排構圖作業(yè)，培養(yǎng)學生的記憶力和想象力，使學生懂得畫面的構成，培養(yǎng)其表現(xiàn)整個畫面形的能力。?

總之，美術教學是一個立體的教學過程，中間很多內容和經(jīng)驗都要靠平時去積累去總結和反思，只有長期訓練才能真正達到融會貫通。