第一篇：美術(shù)鑒賞題(含答案)

1.下列四件雕塑作品，自左至右，圖一、二為潘鶴《拓荒牛》、《艱苦歲月》，圖三、四為韓美林《天使之手》、《母與子》，對(duì)這四件作品評(píng)價(jià)正確的選項(xiàng)是（）①這四件雕塑作品都是紀(jì)念性雕塑

②圖三為現(xiàn)代雕塑，是韓美林圍繞“最美媽媽”吳菊萍的感人事跡而創(chuàng)作的，是沒(méi)有主題的裝飾性雕塑

③圖二《艱苦歲月》反映革命戰(zhàn)爭(zhēng)年月紅軍戰(zhàn)士的光輝形象，體現(xiàn)了革命的現(xiàn)實(shí)主義與革命的浪漫主義相結(jié)合的精神

④圖一拓荒牛形象是改革開(kāi)放中創(chuàng)業(yè)者的象征，拓荒牛精神是我們中華民族應(yīng)具有的精神。該雕塑粗獷雄偉，重心在前，是剛毅和力量的象征。⑤圖四表現(xiàn)母愛(ài)的溫馨，人物塑造夸張，為抽象藝術(shù) A.①②

B.①④

C.②⑤

D.③④

2.李可染的《魯迅故鄉(xiāng)紹興城》把紹興城躍然紙上，令觀者無(wú)論在何地都可以享用紹興的美景。下列說(shuō)法正確的是（）A.李可染，我國(guó)清代著名畫(huà)家，以大寫(xiě)意山水聞名于世

B.把西畫(huà)中的明暗處理引進(jìn)到中國(guó)畫(huà)，使之和諧地融化在深厚的傳統(tǒng)筆墨和傳統(tǒng)的造型意象之中,創(chuàng)山水畫(huà)黑、滿、重、亮的新畫(huà)風(fēng)

C.采用高遠(yuǎn)法，將紹興城畫(huà)得極富生氣

D.畫(huà)面有虛有實(shí)，帆船點(diǎn)綴，動(dòng)靜結(jié)合,構(gòu)成一幅紹興城的美麗縮影，作為風(fēng)景畫(huà)，確實(shí)讓人感受到了江南的風(fēng)情萬(wàn)種

3.倪瓚著名作品《六君子圖》以樹(shù)喻君子，表達(dá)了作者對(duì)君子“正直特立”高風(fēng)的崇尚。下列說(shuō)法正確的是（）A該畫(huà)是漢代以來(lái)文人繪畫(huà)借物寓志的一大體現(xiàn)

B倪瓚好畫(huà)墨竹，有人指責(zé)他畫(huà)的竹似麻，似蘆，他自解：“余之竹聊寫(xiě)胸中逸氣耳，豈復(fù)較其似與非？”這無(wú)異宣告了文人繪畫(huà)的宗旨

C《六君子圖》將詩(shī)情畫(huà)意融入畫(huà)中，使繪畫(huà)不再是現(xiàn)實(shí)的簡(jiǎn)單再現(xiàn)，而是寄托了畫(huà)家希望的理想世界：出人頭地，功成名就 D該畫(huà)構(gòu)圖為深遠(yuǎn)法

4.服裝是穿在身上的歷史，以非文本的形式記錄著時(shí)代變遷，下列服飾出現(xiàn)的先后順序是

①喇叭褲 ②馬褂 ③中山裝 ④吊帶裙 ⑤漢服 ⑥列寧裝 A、②①④⑥⑤③ B、④⑤⑥②④① C ②④①⑤③⑥ D⑤②③⑥①④

5.東晉時(shí)期顧愷之曾被時(shí)人稱為“文絕、畫(huà)絕、癡絕”,其繪畫(huà)在當(dāng)時(shí)享有極高的聲譽(yù)。下列和他不相關(guān)的是（）

A作畫(huà)意在傳神，其“遷想妙得” “以形寫(xiě)神”等論點(diǎn)為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)奠定了基礎(chǔ)

B四體妍媸，本無(wú)關(guān)于妙處，傳神寫(xiě)照，盡在阿堵之中

C作品無(wú)真跡傳世，流傳至今的山水畫(huà)《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》等為唐宋摹本

D畫(huà)人物衣紋用高古游絲描，線條緊勁連綿，如春蠶吐絲，流水行地，自然流暢

6.吳道子，畫(huà)史尊稱吳生，中國(guó)唐代第一大畫(huà)家，被后世尊稱為“畫(huà)圣”，被民間畫(huà)工尊為祖師。下列與其無(wú)關(guān)的是

A所畫(huà)人物衣褶飄舉，線條遒勁，具有天衣飛揚(yáng)、滿壁風(fēng)動(dòng)的效果，被譽(yù)為“吳帶當(dāng)風(fēng)” B創(chuàng)大寫(xiě)意人物畫(huà)法，開(kāi)啟元明清寫(xiě)意人物畫(huà)先河

C曾通過(guò)觀賞公孫大娘舞劍，體會(huì)用筆之道

D擅佛道、神鬼、人物、山水、鳥(niǎo)獸、草木、樓閣等，尤精于佛道、人物，長(zhǎng)于壁畫(huà)創(chuàng)作 7.按照“長(zhǎng)卷、鏡心、立軸、中堂、扇面、冊(cè)頁(yè)”的順序，下列中國(guó)畫(huà)裝裱形式名稱排序正確的是

①

②

③

④

⑤

⑥

A⑤①④⑥③②

B⑥③②⑤①④

C⑤⑥⑥④③①②

D③④②①⑥⑤ 8.下列對(duì)民間美術(shù)闡述有誤的是

A廣大勞動(dòng)人民創(chuàng)造的自己階層的文化叫民間文化或民俗文化，用來(lái)承載這種文化的造型藝術(shù)就是“民間美術(shù)”、“民間工藝”或“民俗藝術(shù)” B民間美術(shù)具有區(qū)域性特征 C民間美術(shù)同原始美術(shù)沒(méi)有任何瓜葛

D古代民間美術(shù)因其特定的性質(zhì)、形態(tài)、功能所形成的品種、類別及所用材質(zhì)等都會(huì)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出宮廷美術(shù)的范圍

9.下列對(duì)建筑的敘述不正確的是

A中國(guó)傳統(tǒng)建筑以木結(jié)構(gòu)建筑為主，西方的傳統(tǒng)建筑以磚石結(jié)構(gòu)為主?，F(xiàn)代的建筑則是以鋼筋混凝土為主

B我國(guó)漢族地區(qū)傳統(tǒng)民居建筑的主流是規(guī)整式住宅，以采取中軸對(duì)稱方式布局的北京四合院為典型代表

C我國(guó)少數(shù)民族地區(qū)的居住建筑也很多樣，如西南地區(qū)民居多為平頂，土墻，外面圍有院落

D我國(guó)古代陵墓建筑可以反映古人的環(huán)境觀、建筑觀、審美觀、倫理觀等 10.下列藝術(shù)品不屬于工藝美術(shù)的是

A 瓷盤(pán)

B 風(fēng)箏

C 車模

D

版畫(huà) 11.右圖是法國(guó)印象主義畫(huà)家莫奈的作品《撐陽(yáng)傘的女人》，該畫(huà)表現(xiàn)出的場(chǎng)景很有戲劇性，描繪人物的筆觸極為大膽。以下說(shuō)法欠妥的是

A畫(huà)家突破古典主義框架，把繪畫(huà)從單純的照物寫(xiě)實(shí)中解放出來(lái)，開(kāi)拓了一條用眼睛捕捉“瞬間美好”的新流派：在此，“光才是畫(huà)面真正的主角”

B該作品為三角形構(gòu)圖，焦點(diǎn)透視觀察方法，室外寫(xiě)生 C莫奈為浪漫主義流派，已經(jīng)熟練掌握了明暗造型法

D莫奈特別注重對(duì)光、色的追求，熟悉光源色、環(huán)境色對(duì)固有色的影響

12．下列對(duì)“青花瓷”的表述恰當(dāng)?shù)氖?/p>

A．“青花”是人們對(duì)藍(lán)底白花瓷器的稱謂。在唐代，青花瓷是冥器，是盛行的隨葬工藝品

B.成熟的青花瓷器出現(xiàn)在明代，明代青花成為瓷器的主流，清康熙時(shí)發(fā)展到了鼎峰 C.現(xiàn)代景德鎮(zhèn)青花瓷器從總體上看，釉質(zhì)白里泛青，造型美觀大方，裝飾古樸典雅，造型夸張，色彩豐富

D．元青花瓷以景德鎮(zhèn)為代表，其制作精美而傳世極少，故而異常珍貴

13.與西方風(fēng)景畫(huà)相比，中國(guó)山水畫(huà)體現(xiàn)出特別的審美趣味。下列屬于中國(guó)山水畫(huà)領(lǐng)域用詞的是

14.38.民間剪紙多通過(guò)諧音、象征手法反映生活，下列作品與選項(xiàng)中的吉祥語(yǔ)對(duì)應(yīng)正確的是

A．福在眼前

福壽雙全

幸福如意

平安是福 B．平安是福

福壽雙全

福在眼前

幸福如意 C．平安是福

福在眼前

福壽雙全

幸福如意 D．福在眼前

幸福如意

平安是福

福壽雙全 39.小華將自己做的夢(mèng)通過(guò)回憶繪制了一幅畫(huà)(見(jiàn)右圖)，對(duì)該畫(huà)鑒賞不正確的是 A．這幅畫(huà)具有抽象元素 B．這幅畫(huà)具有超現(xiàn)實(shí)主義色彩 C．通過(guò)畫(huà)中的形象可以判斷小華同學(xué)的夢(mèng)是特別可怕的惡夢(mèng) D．評(píng)價(jià)該畫(huà)可能用到的術(shù)語(yǔ)有：部分線條有韻律感

40．作為中國(guó)傳統(tǒng)三大畫(huà)科之一的人物畫(huà)，其歷史最為悠久，它的發(fā)展也呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格和特點(diǎn)。下列選項(xiàng)中理解錯(cuò)誤的是

A．“秀骨清像”是指魏晉時(shí)期人物造像所表現(xiàn)出來(lái)的面目結(jié)構(gòu)清晰、清瘦秀氣的藝術(shù)特點(diǎn) B.宋代梁楷善用迅疾、簡(jiǎn)捷的用筆來(lái)表現(xiàn)寫(xiě)意人物，從而以“減筆畫(huà)”著稱于畫(huà)史 C．“環(huán)肥燕瘦”形容女子體態(tài)不同而各有風(fēng)韻，反應(yīng)不同時(shí)代審美標(biāo)準(zhǔn)有所差別 D．“曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)”主要指古代人物畫(huà)中人物形象的風(fēng)度氣質(zhì)的美

41、隋唐以前,官府設(shè)有譜局，考定父祖官爵、門(mén)第。此后該現(xiàn)象逐步消失，主要原因是 A．宗法制的終結(jié)

B．科舉制的推行

C．三省六部制的設(shè)立D．察舉制的完善 42.從2012年10月1日起，國(guó)家加大了對(duì)節(jié)能燈和LED燈的財(cái)政補(bǔ)貼力度，半按功率大小分階段逐步禁止進(jìn)口和銷售普通照明白熾燈。在這里財(cái)政發(fā)揮的作用主要是 A、改善人民生活 B、實(shí)現(xiàn)社會(huì)公平

C、促進(jìn)國(guó)民經(jīng)濟(jì)平穩(wěn)運(yùn)行 D、促進(jìn)資源合理配置 多選

77.以下作品都與戰(zhàn)爭(zhēng)有關(guān)，下列描述不正確的是 A．圖①②④三幅雕塑作品均為意象藝術(shù)

① ② ③ ④

B．圖③為工筆作品，圖①④均為銅雕

C．圖②為一把扭曲槍筒的手槍，這是體現(xiàn)人類反戰(zhàn)思想的作品，代表著和平愿望

D．圖③以仰視效果描繪人物，體現(xiàn)了人民力量的不可戰(zhàn)勝，極具現(xiàn)代造型手法

78.齊白石曾畫(huà)過(guò)多幅《不倒翁》，其中一幅題：“烏紗白扇儼然官，不倒原來(lái)泥半團(tuán)。將汝忽然來(lái)打破，通身何處有心肝?！毕旅嬗嘘P(guān)說(shuō)法正確的是 A．齊白石融合西方體面塑造方法刻畫(huà)了“不倒翁”形象 B．齊白石依托不倒翁這一幽默的形象，嘲諷那些當(dāng)官不做事的人 C．齊白石通過(guò)詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印的完美結(jié)合，體現(xiàn)了中國(guó)畫(huà)的形式美

D．畫(huà)中的書(shū)法用真書(shū)、隸書(shū)效果是一樣的 79．漫畫(huà)《政府“指令”》對(duì)政府部門(mén)的警示是 A．要始終堅(jiān)持求真務(wù)實(shí)的工作作風(fēng) B．要正確履行組織社會(huì)主義經(jīng)濟(jì)建設(shè)的職能 C．要遵守國(guó)家法律和市場(chǎng)規(guī)則，合法經(jīng)營(yíng)、誠(chéng)信經(jīng)營(yíng) D．要樹(shù)立權(quán)利意識(shí)，維護(hù)自身合法權(quán)益 答案

29D 30B

31B

32D

33D 34A 35D 36B

37C

38B

39C

40D 41B 42B

77AB

78BC

79AB

第二篇：美術(shù)鑒賞

微軟中國(guó)

《中西方繪畫(huà)藝術(shù)作品比較賞析》

—《中西方山水話對(duì)比》

微軟用戶 2014/6/11

專業(yè)：工商管理 班級(jí)：1303 姓名：蔣妍 指導(dǎo)老師：李雅娟

[在此處鍵入文檔摘要。摘要通常為文檔內(nèi)容的簡(jiǎn)短概括。在此處鍵入文檔摘要。摘要通常為文檔內(nèi)容的簡(jiǎn)短概括。]

【內(nèi)容摘要】中西方繪畫(huà)藝術(shù)在觀念和表現(xiàn)上有著差異和趨同性，通過(guò)中西方繪畫(huà)作品內(nèi)容、形式的對(duì)比，以及中西方藝術(shù)觀念差別的簡(jiǎn)單描述，最終認(rèn)識(shí)到中西方在差異和區(qū)別之上的共同目標(biāo)。中國(guó)非常強(qiáng)調(diào)人與自然的調(diào)和，認(rèn)為自然先于人類而存在，人是自然中后生的一部分；而西方則認(rèn)為人是自然的主人，自然為人類而存在。這種觀念的差異，表現(xiàn)在藝術(shù)中，就形成了不同的藝術(shù)主張，在藝術(shù)實(shí)踐中，形成了不同的傳統(tǒng)和風(fēng)格。中西方世界觀、藝術(shù)觀等方面雖然有著差異，但畢竟是生活在同一片藍(lán)天下的人類，必然存在著相似或共同點(diǎn)。一件藝術(shù)品，內(nèi)容方面的因素有主題、題材等，不同的內(nèi)容決定了作者采用不同的形式，同樣的內(nèi)容可以有不同的表現(xiàn)形式，而不同的內(nèi)容也會(huì)有相類似的表達(dá)方式。美術(shù)史上的大量事實(shí)，展示了中西方藝術(shù)作品中形式與內(nèi)容的復(fù)雜關(guān)系。美術(shù)史上的大量事實(shí)，展示了中西方藝術(shù)作品中形式與內(nèi)容的復(fù)雜關(guān)系。

【關(guān)鍵詞】中西方；黃公望；富春山居圖；梵高；星空

【正文】 第一部分

在“元四家”中，若論對(duì)后代山水畫(huà)發(fā)展影響最深廣的，無(wú)疑是黃公望。他年資最高，直接受教于趙孟頫，從五代荊浩、關(guān)仝及北宋李成啟學(xué)，所以畫(huà)的品格極高。元代畫(huà)家開(kāi)始以紙為畫(huà)本，趙孟頫的《水村圖》已見(jiàn)干筆皴擦，元畫(huà)靈動(dòng)松秀的筆墨已然初具，而黃公望享年85歲，至其晚年則紙本水墨的技法已經(jīng)爐火純青。其《富春山居圖》，可以說(shuō)是代表其晚年風(fēng)格的經(jīng)典之作。

《富春山居圖》始畫(huà)于至正七年(1347)，于至正十年完成。是元代著名書(shū)畫(huà)家黃公望的一幅名作，世傳乃黃公望畫(huà)作之冠，以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當(dāng)，墨色濃淡干濕并用，極富于變化，是黃公望的代表作，被稱為“中國(guó)十大傳世名畫(huà)”之一。為紙本水墨畫(huà)，寬33厘米，長(zhǎng)636.9厘米，是黃公望晚年的力作。

黃公望，字子久，號(hào)一峰，工書(shū)法、通音律、善詩(shī)詞，少有大志，青年有為，中年受人牽連入獄，飽嘗磨難，年過(guò)五旬隱居富春江畔，師法董源、巨然，潛心學(xué)習(xí)山水畫(huà)，出名時(shí)，已經(jīng)是年過(guò)八旬的老翁了。黃公望把“畢生的積蓄”都融入到繪畫(huà)創(chuàng)作中，嘔心瀝血，歷時(shí)數(shù)載，終于在年過(guò)八旬時(shí)，完成了這幅堪稱山水畫(huà)最高境界的長(zhǎng)卷——《富春山居圖》。它以長(zhǎng)卷的形式，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石挺秀，云山煙樹(shù)，沙汀村舍，布局疏密有致，變幻無(wú)窮，以清潤(rùn)的筆墨、簡(jiǎn)遠(yuǎn)的意境，把浩渺連綿的江南山水表現(xiàn)得淋漓盡致，達(dá)到了“山川渾厚，草木華滋”的境界。

明朝一位名為吳子問(wèn)的收藏家得到真跡后，愛(ài)不釋手，至死不能割舍，囑咐焚燒此畫(huà)殉葬。他的侄子趁他昏聵時(shí)把畫(huà)搶了出去，但已經(jīng)燒掉了三四成。重新裱裝修補(bǔ)后變成了兩段，前段面積為31.8×51.4厘米，后段面積為33×636.9厘米。前段畫(huà)幅雖小，但比較完整，后為浙江收藏家吳湖帆所得并于解放后捐獻(xiàn)給浙江博物館；后段則修補(bǔ)較多，目前被收藏在臺(tái)灣故宮博物館。據(jù)說(shuō)前段還曾與一幅偽作同時(shí)入過(guò)清宮，自詡長(zhǎng)于畫(huà)作鑒定的乾隆皇帝將偽作定為真品，實(shí)圖如下：

在“元四家”中，若論對(duì)后代山水畫(huà)發(fā)展影響最深廣的，無(wú)疑是黃公望。他年資最高，直接受教于趙孟頫，從五代荊浩、關(guān)仝及北宋李成啟學(xué)，所以畫(huà)的品格極高。元代畫(huà)家開(kāi)始以紙為畫(huà)本，趙孟頫的《水村圖》已見(jiàn)干筆皴擦，元畫(huà)靈動(dòng)松秀的筆墨已然初具，而黃公望享年85歲，至其晚年則紙本水墨的技法已經(jīng)爐火純青。其《富春山居圖》，可以說(shuō)是代表其晚年風(fēng)格的經(jīng)典之作。至元四年，黃公望79歲，一次從松江歸富春山居，偕好友無(wú)用禪師同行。暇日，黃公望始于山居南樓援筆作此長(zhǎng)卷。但他經(jīng)常云游在外，而畫(huà)卷留在山中，只得“逐旋填札”，故“閱三四載未得完備”。無(wú)用似不放心，怕被人奪愛(ài)，便請(qǐng)黃公望在畫(huà)中題文，明確歸屬。但最后何時(shí)完成，終不得而知。

清王原祁在《麓臺(tái)題畫(huà)稿》中說(shuō)是經(jīng)營(yíng)七年而成，但黃公望自動(dòng)筆至去世也就只有七年。一幅畫(huà)畫(huà)了這么多年，也稱得上一奇，而二百五十年后藏者吳洪裕臨終前囑家人當(dāng)面將畫(huà)焚燒殉葬，而其侄吳靜庵趁他彌留之際于火中奪畫(huà)殘卷，更是曠古之傳奇。至今，我們已無(wú)法確知原卷的長(zhǎng)度，但知前《剩山圖》縱31.8厘米，橫51.4厘米；后《富春山居圖》縱33厘米，橫636.9厘米。圖繪富春江兩岸秋初的景色。開(kāi)卷描繪坡岸水色，遠(yuǎn)山隱約，接著是連綿起伏，群峰爭(zhēng)奇的山巒，再下是茫茫江水，天水一色，最后則高峰突起，遠(yuǎn)岫渺茫。山間叢林茂密，點(diǎn)綴村舍、茅亭，水中則有漁舟垂釣。山和水的布置疏密得當(dāng)，層次分明，大片的空白，乃是長(zhǎng)卷畫(huà)的構(gòu)成特色。筆墨上已顯然取法董源、巨然，但更為簡(jiǎn)約利落。山石的勾、皴，用筆頓挫轉(zhuǎn)折，隨意而似天成。將近20厘米的長(zhǎng)披麻皴，枯濕渾成，功力深厚，灑脫而極富靈氣，洋溢著平淡天真的神韻。全圖用墨淡雅，僅在山石上普染一層極淡墨色，并用稍深墨色染出遠(yuǎn)山及江邊沙漬、波影，只有點(diǎn)苔、點(diǎn)葉時(shí)用上濃墨，但已足以醒目。這是一幅濃縮了畫(huà)家畢生追求，足以標(biāo)程百代之作，無(wú)怪乎董其昌見(jiàn)了驚呼：“吾師乎！吾師乎！一丘五岳，都具是矣?！?第二部分：

梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術(shù)家當(dāng)初在表現(xiàn)基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。梵高畫(huà)的那些爆發(fā)的星星，和那個(gè)時(shí)代空間探索的密切關(guān)系，要?jiǎng)龠^(guò)那個(gè)神秘信仰的時(shí)代的關(guān)系。然而這種幻象，是用花了一番功夫的準(zhǔn)確筆觸造成的。當(dāng)我們?cè)谡J(rèn)識(shí)繪畫(huà)中的表現(xiàn)主義的時(shí)候，我們便傾向于把它和勇氣十足的筆法聯(lián)系起來(lái)。那是奔放的，或者是象火焰般的筆觸，它來(lái)自直覺(jué)或自發(fā)的表現(xiàn)行動(dòng)，并不受理性的思想過(guò)程或嚴(yán)謹(jǐn)技法的約束。梵高繪畫(huà)的標(biāo)新立異，在于他超自然的，或者至少是超感覺(jué)的體驗(yàn)。而這種體驗(yàn)，可以用一種小心謹(jǐn)慎的筆觸來(lái)加以證明。這種筆觸，就象藝術(shù)家在絞盡腦汁，準(zhǔn)確無(wú)誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看，實(shí)際確是如此，因?yàn)殍?高是一位畫(huà)其所見(jiàn)的藝術(shù)家，他看到的是幻象，他就是幻象。

實(shí)圖如下：

《星夜》是一幅既親近又茫遠(yuǎn)的風(fēng)景畫(huà)，這可以從十六世紀(jì)風(fēng)景畫(huà)家老勃魯蓋爾的高視點(diǎn)風(fēng)景手法上看出來(lái)，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風(fēng)景畫(huà)。高大的白揚(yáng)樹(shù)戰(zhàn)栗著悠然地浮現(xiàn)在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護(hù)之下安然棲息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉(zhuǎn)著、爆發(fā)著。這不是對(duì)人，而是對(duì)太陽(yáng)系的最后審判。這件作品是在圣雷米療養(yǎng)院畫(huà)的，時(shí)間是1889年6月。他的神經(jīng)第二次崩潰之后，就住進(jìn)了這座療養(yǎng)院。在那兒，他的病情時(shí)好時(shí)壞，在神志清醒而充滿了情感的時(shí)候，他就不停地作畫(huà)。色彩主要是藍(lán)和紫羅蘭，同時(shí)有規(guī)律地跳動(dòng)著星星發(fā)光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹(shù)，意味著包圍了這個(gè)世界的茫茫之夜。梵高繼承了肖像畫(huà)的偉大傳統(tǒng)，這在他那一代的藝術(shù)家里鮮見(jiàn)的。他對(duì)人充滿了激情的愛(ài)，使他不可避免地要畫(huà)人像。他研究人就象研究自然一樣，從一開(kāi)始的素描小品，一直到1890年他自殺前的幾個(gè)月里所畫(huà)的最后自畫(huà)像都是如此。它如實(shí)地表現(xiàn)出瘋?cè)四暤目膳潞途o張的眼神。一個(gè)瘋?cè)?，或者一個(gè)不能控制自己行為的人，無(wú)論如何也不能畫(huà)出這么有分寸、技法嫻熟的畫(huà)來(lái)。不同層次的藍(lán)色里，一些節(jié)奏顫動(dòng)的線條，映襯出美麗的雕塑般的頭部和具有結(jié)實(shí)造型感的軀干。畫(huà)面的一切都呈藍(lán)色或藍(lán)綠色，深色襯衣和帶紅胡子的頭部除外。從頭部到軀干，再到背景的所有的色彩與節(jié)奏的組合，以及所強(qiáng)調(diào)部位的微妙變化，都表明這是一個(gè)極好地掌握了造型手段的藝術(shù)家，仿佛梵高完全清醒的時(shí)候，就能記錄下他精神病發(fā)作時(shí)的樣子。記得一句關(guān)于梵高的話：“燦爛到極致不是黯淡就是死亡，所以梵高也只能，毀滅了自己。”

這幅畫(huà), 展現(xiàn)了一個(gè)高度夸張變形與充滿強(qiáng)烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋轉(zhuǎn)的星云, 那一團(tuán)團(tuán)夸大了的星光, 以及那一輪令人難以置信的橙黃|色*的明月, 大約是畫(huà)家在幻覺(jué)和暈眩中所見(jiàn)。對(duì)梵高來(lái)說(shuō), 畫(huà)中的圖像都充滿著象征的涵意。那輪從月蝕中走出來(lái)的月亮, 暗示著某種神性*, 讓人聯(lián)想到梵高所樂(lè)于提起的一句雨果的話：“上帝是月蝕中的燈塔”。而那巨大的, 形如火焰的柏樹(shù), 以及夜空中象飛過(guò)的卷龍一樣的星云, 也許象征著人類的掙扎與奮斗的精神。在這幅畫(huà)中, 天地間的景象化作了濃厚、有力的顏料漿, 順著畫(huà)筆跳動(dòng)的軌跡, 而涌起陣陣旋渦。整個(gè)畫(huà)面, 似乎被一股洶涌、動(dòng)蕩的激流所吞噬。風(fēng)景在發(fā)狂, 山在騷動(dòng), 月亮、星云在旋轉(zhuǎn), 而那翻卷繚繞、直上云端的柏樹(shù), 看起來(lái)象是一團(tuán)巨大的黑色*火舌, 反映出畫(huà)家躁動(dòng)不安的情感和狂迷的幻覺(jué)世界。梵高在這里, 并沒(méi)有消極、被動(dòng)地沉溺于他那感情激流的圖像中。他能將自己作為一個(gè)藝術(shù)家而從作品中抽離出來(lái), 并且, 尋找某種方式, 用對(duì)比的因素與畫(huà)面大的趨勢(shì)相沖突, 從而強(qiáng)化情感的刺激。我們?cè)诋?huà)中看見(jiàn), 前景的小鎮(zhèn)是以短促、清晰的水平線筆觸來(lái)描繪的, 與上部呈主導(dǎo)趨勢(shì)的曲線筆觸, 產(chǎn)生強(qiáng)烈對(duì)比;那點(diǎn)點(diǎn)黃|色*燈光, 均畫(huà)成小塊方形, 恰與星光的圓形造型形成鮮明對(duì)比。教堂的細(xì)長(zhǎng)尖頂與地平線交叉, 而柏樹(shù)的頂端則恰好攔腰穿過(guò)那旋轉(zhuǎn)橫飛的星云。

中西繪畫(huà)在空間意識(shí)表達(dá)上,中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖講究“散點(diǎn)透視”,而西方繪畫(huà)講究“焦點(diǎn)透視”,此觀點(diǎn)有其合理的一面,但中國(guó)畫(huà)的遠(yuǎn)近法在本質(zhì)上既不同于西畫(huà)的焦點(diǎn)透視,更不是人們假設(shè)出來(lái)的散點(diǎn)透視。我們對(duì)中西傳統(tǒng)藝術(shù)家創(chuàng)作的不同主題的繪畫(huà)在透視法的比較性解讀上,這兩種透視方法的差異性應(yīng)該被解釋為直接反映了不同地域、不同社會(huì)環(huán)境、不同民族的審美心理對(duì)透視法緩慢形成的重要影響。

第三篇：美術(shù)鑒賞

美術(shù)鑒賞心得體會(huì)

姓名：李炳程 學(xué)號(hào)：2015011379 專業(yè)：經(jīng)管應(yīng)用經(jīng)濟(jì)學(xué)

本學(xué)期有幸學(xué)習(xí)了張景鴻老師的美術(shù)鑒賞這門(mén)課，我深感提高了我們當(dāng)代大學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美，提高了大學(xué)生的素質(zhì)，最根本的是提高了大學(xué)生的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于大學(xué)生的情感得到了陶冶，思想得到了凈化。品格得到了完善，從而使身心得到了和諧發(fā)展，精神境界得到了升華，自身得到了美化。

我個(gè)人比較喜歡西方美術(shù)的作品，喜歡印象畫(huà)派，印象派是19世紀(jì)中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實(shí)主義向現(xiàn)代主義過(guò)渡的重要階段，印象派畫(huà)家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國(guó)畫(huà)壇，其鋒芒針對(duì)陳陳相因的古典畫(huà)派和矯造作的浪漫主義。19世紀(jì)后半葉到20世紀(jì)初，法國(guó)涌現(xiàn)出一大批印象派藝術(shù)大師，他們創(chuàng)作出大量至今仍令人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典巨制，除了這次來(lái)華展出的著名畫(huà)作外，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派畫(huà)家走出畫(huà)室，深入原野、鄉(xiāng)村、街頭寫(xiě)生，力求真實(shí)地刻畫(huà)自然。

我尤其喜歡梵高的那幅巨作《向日葵》，梵·高筆下的向日葵，像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時(shí)又是和諧,優(yōu)雅甚至細(xì)膩,那富有運(yùn)動(dòng)感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫(huà)時(shí),無(wú)不為那激動(dòng)人心的畫(huà)面效果而感應(yīng),心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無(wú)不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛(ài)用向日葵來(lái)布置他在阿爾的房間。他曾說(shuō)過(guò)：“我想畫(huà)上半打的《向日葵》來(lái)裝飾我的畫(huà)室，讓純凈的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍(lán)色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍(lán)色到最高級(jí)的藍(lán)色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫(huà)配上最精致的涂成橙黃色的畫(huà)框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。”梵·高確實(shí)做到了讓阿爾八月陽(yáng)光的色彩在畫(huà)面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽(yáng)光，發(fā)自內(nèi)心虔誠(chéng)的敬神情感?？胺Q梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認(rèn)為黃色代表太陽(yáng)的顏色，陽(yáng)光又象征愛(ài)情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來(lái)表達(dá)自我，有時(shí)甚至將自己比擬為向日葵。我喜歡他那絢爛的色彩，,滿懷熾熱的激情令運(yùn)動(dòng)感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。

雖然小時(shí)候就比較喜歡美術(shù)，但這種喜歡并不意味著我對(duì)美術(shù)有非常深刻的理解。我只知道美術(shù)會(huì)給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當(dāng)然了，前提是你喜歡它。原本以為美術(shù)就是指畫(huà)家的畫(huà)作。比如像那些水墨畫(huà)、水彩畫(huà)、油畫(huà)和素描等。直到上了美術(shù)鑒賞課，聽(tīng)了老師的講解，我才從這個(gè)狹隘的概念中走了出來(lái)，真正走進(jìn)了美術(shù)的世界，也才真正認(rèn)識(shí)到了美術(shù)的博大和內(nèi)容之豐富。美術(shù)一詞被我所理解，也正是上了美術(shù)鑒賞課以后。下面我就來(lái)談?wù)剬?duì)美術(shù)鑒賞課的感想：欣賞以線造型的中外美術(shù)作品，提高學(xué)生對(duì)“線”這一藝術(shù)形式的審美能力。

線條是美術(shù)最基本的造型手段，是構(gòu)成視覺(jué)藝術(shù)形象的一種基本因素，無(wú)論平面的還是立體的作品；不論是寫(xiě)實(shí)，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的??在長(zhǎng)期的美術(shù)發(fā)展過(guò)程中．“線”作為美術(shù)家創(chuàng)造形象和表達(dá)自己思想感情的藝術(shù)語(yǔ)言，一直處于十分重要的地位，并越來(lái)越顯示出豐富的表現(xiàn)力及藝術(shù)美感。中國(guó)著名繪畫(huà)大師吳冠中的《山水》一畫(huà)，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實(shí)的變化，隨意性較強(qiáng)，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時(shí)代感。法國(guó)后期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發(fā)上的注女》（油畫(huà)）以簡(jiǎn)潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡(jiǎn)練地勾畫(huà)出一個(gè)呼之欲出的少女形象。

美術(shù)鑒賞課走進(jìn)大學(xué)校園是為了更好的培養(yǎng)大學(xué)生，提高大學(xué)生的素 質(zhì)，最根本的問(wèn)題是要提升大學(xué)生的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。

第一：美術(shù)鑒賞有益于大學(xué)生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術(shù)教育注重開(kāi)發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛(ài)、自立、自強(qiáng)意識(shí)，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認(rèn)為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。鑒于此，大學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時(shí)代的潮流之中，倍受人們的重視與關(guān)注。大學(xué)生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進(jìn)大學(xué)生靈魂雕鑄和人格

完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。

第二：滿足大學(xué)生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力。在美術(shù)鑒賞課上，通過(guò)大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，就會(huì)逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學(xué)生的鑒賞水平問(wèn)題而是如何發(fā)展學(xué)生的價(jià)值取向問(wèn)題。提高學(xué)生對(duì)美術(shù)意義的認(rèn)識(shí)，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對(duì)美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。

第三：陶冶大學(xué)生的思想情操、提高大學(xué)生的精神境界。通過(guò)美術(shù)鑒賞對(duì)美和藝術(shù)增進(jìn)理解，無(wú)疑對(duì)提高文化素質(zhì)和思想境界，都會(huì)產(chǎn)生不可估量的作用。

第四：幫助大學(xué)生開(kāi)闊眼界，擴(kuò)大知識(shí)領(lǐng)域。在這種鑒賞活動(dòng)中，是美術(shù)作品為我們提供了種種與他人產(chǎn)生共鳴的經(jīng)歷與感受，能夠以一種藝術(shù)的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。

第五：美術(shù)鑒賞可以?shī)是殁?，激發(fā)想象力培養(yǎng)創(chuàng)造性。通過(guò)鑒賞不僅使人視覺(jué)愉悅、心情舒暢，更在于美術(shù)作品都是通過(guò)點(diǎn)、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫(huà)面上的節(jié)奏感、韻律感會(huì)對(duì)人的視覺(jué)產(chǎn)生影響，進(jìn)而使人產(chǎn)生聯(lián)想。因而，當(dāng)我們?cè)阼b賞美術(shù)作品時(shí)，不管是遇見(jiàn)那些賞心悅目的寫(xiě)實(shí)作品，還是一些現(xiàn)代派藝術(shù)家的抽象作品，都會(huì)使我們獲得一種喜悅與滿足。對(duì)美術(shù)作品鑒賞的過(guò)程中，也更能促進(jìn)身心健康的發(fā)展，陶冶情操激發(fā)創(chuàng)作熱情與創(chuàng)造能力。

總而言之，作為美育的重要組成部分，大學(xué)美術(shù)鑒賞課的開(kāi)設(shè)，對(duì)提高大學(xué)生的素質(zhì)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過(guò)美術(shù)鑒賞課的學(xué)習(xí)發(fā)展大學(xué)生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力；樹(shù)立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進(jìn)德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。

第四篇：美術(shù)鑒賞

1、敦煌石窟為佛教石窟寺，位于甘肅省敦煌是 _____莫高窟_(dá)____、_____榆林窟_(dá)____、_____西千佛洞_____ 的綜合體，是國(guó)內(nèi)______最大____ 的石窟群，其中最主要的 ___佛教藝術(shù)寶庫(kù)_______

2、我國(guó)三大石窟分別為_(kāi)_____莫高窟_(dá)__、______云崗石窟_(dá)___、_____龍門(mén)石窟_(dá)____。

3、默寫(xiě)的典范作品 ____韓熙載夜宴圖______ 是五代顧閎中所描繪。全畫(huà)有聽(tīng)樂(lè)、______觀舞____、休息、清吹、送別五個(gè)情節(jié)段落組成，畫(huà)風(fēng)精細(xì)，色彩艷麗，代表了古代人物畫(huà)的藝術(shù)水平。

4、《清明上河圖》的作者是宋代張擇端，此作品采用了傳統(tǒng)的 ________長(zhǎng)卷形式__，全圖以不斷移動(dòng)視點(diǎn)的辦法，即“ ____散點(diǎn)透視______ ”來(lái)攝取所需要的景象?！肚迕魃虾訄D》反映的是當(dāng)時(shí)的首都 _______清明時(shí)節(jié)___ 的繁華景象。

5、皮影戲的影人是 ______生旦凈末丑，各角色齊備演出具有豐富、熱烈的舞臺(tái)效果。

6、中國(guó)古代稱肖像畫(huà)為“傳神”，它要求畫(huà)家不僅要畫(huà)出對(duì)象的 _______形體___，而且要深入地表現(xiàn)人物的 _____神性_____。

7、中國(guó)畫(huà)按畫(huà)科進(jìn)行分類，可以為 ____花鳥(niǎo)畫(huà)______、______山水畫(huà)____、______人物畫(huà)____，按照技法進(jìn)行分類，可為 _____工筆_____、寫(xiě)意__________、兩大類。

8、美術(shù)包括_____繪畫(huà)美術(shù)_____、__雕塑美術(shù)________、____建筑藝術(shù)______和工藝美術(shù)等四大門(mén)類，中國(guó)美術(shù)史上還有兩個(gè)很重要的門(mén)類，分別是_______書(shū)法__，____篆刻_____。

9、宋代是瓷器藝術(shù)發(fā)展的高峰時(shí)期，名窯遍及南北各地，各有自己獨(dú)特的藝術(shù)成就，其中重要的有_____棄定用汝_____，_____鈞窯器____，_____艮岳山_____，___官窯瓷_______，_____宋室南渡_____。

10、故宮分為外朝和內(nèi)廷兩大部分，外朝區(qū)最主要的三大宮殿，自南朝北，依次為_(kāi)____太和殿、中和殿、保和殿___。

11、蘇州地區(qū)留存下來(lái)的著名園林有蘇州的_____留園_____（原名寒碧山莊）、________拙政園__、網(wǎng)師園。心得體會(huì)：

經(jīng)過(guò)一學(xué)期《美術(shù)鑒賞》課的學(xué)習(xí)，欣賞到了許多東西方不同類型的美術(shù)作品、繪畫(huà)風(fēng)格，對(duì)東西方美術(shù)的發(fā)展有了初步的了解，并從中感受到了東西方藝術(shù)的特點(diǎn)與異同。西方是以人作為藝術(shù)表現(xiàn)對(duì)象的主體，主體是人物，從古到今，都是這樣。因此，在一個(gè)人身上，體現(xiàn)出的每一個(gè)時(shí)代的審美觀點(diǎn)也不一樣。比方從希臘、羅馬時(shí)代到拉斐爾、提香、達(dá)?芬奇，這些人表現(xiàn)的人體是很古典的，很完整的。那么波提切利則不同了，他表現(xiàn)人體的韻律感、線、節(jié)奏，多方面地表現(xiàn)人體。因?yàn)闀r(shí)代不同，每個(gè)人的感受也不同：比方畫(huà)人，達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》與凡高的《自畫(huà)像》，都是肖像畫(huà)，但兩者就完全不一樣了，同樣的肖像，他們畫(huà)得都很像，都達(dá)到了藝術(shù)的高峰，但是，每個(gè)人都不一樣，每個(gè)時(shí)代的差異很大很大。另外，西方古代繪畫(huà)都是以人為主題，樹(shù)木、風(fēng)景只是作為一種陪襯，作為一種背景，是次要的，到后來(lái)獲得了獨(dú)立的發(fā)展，才有了風(fēng)景畫(huà)、花卉等獨(dú)立的畫(huà)種。西方的大師畫(huà)人物，也畫(huà)風(fēng)景、靜物、肖像，對(duì)象只是作為啟發(fā)他感受的一個(gè)材料，什么東西都可以感受，都可以入畫(huà)，都可以進(jìn)入到他的感情。在這個(gè)問(wèn)題上東西有很大的區(qū)別。西方早期的風(fēng)景畫(huà)，也不是實(shí)際的寫(xiě)生，而是在室內(nèi)閉門(mén)造車，畫(huà)一個(gè)大概，因而不是太生動(dòng)。西方真正的風(fēng)景畫(huà)，是印象派油畫(huà)，真正是對(duì)景寫(xiě)生，畫(huà)出自己不同的感受。每一種風(fēng)景里面，早上、中午、晚上，即使同一個(gè)對(duì)象也不一樣，這是很寫(xiě)實(shí)的。中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖以山水風(fēng)景為主，一般都是立幅的，山從下面開(kāi)始，一層一層往上。它的構(gòu)圖比較雷同，可以歸納為四個(gè)字：起、承、轉(zhuǎn)、合?！捌稹保际菑膸卓脴?shù)，或者一個(gè)沙坡，或者石頭、水、亭子開(kāi)始?！捌稹?之后，另外一個(gè)山來(lái)接過(guò)去，叫做“承”?！俺小敝螅?yàn)楹荛L(zhǎng)，要適應(yīng)這個(gè)畫(huà)面，那么要變化，叫“轉(zhuǎn)”，扭曲一下。轉(zhuǎn)到最后，要“合”。這是中國(guó)山水畫(huà)構(gòu)圖的四個(gè)字。我們看東西，遠(yuǎn)景、中景比較豐富??因?yàn)檫h(yuǎn)了，形象豐富、重疊，而近的東西則單調(diào)。

“美術(shù)”一聽(tīng)到這個(gè)詞就會(huì)給人一種美的感受，我的整個(gè)心情也變得豁然開(kāi)朗，這或許是我個(gè)人的原因吧！我小時(shí)候就比較喜歡美術(shù)，但這種喜歡并不意味著我對(duì)美術(shù)有非常深刻的理解。我只知道美術(shù)會(huì)給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當(dāng)然了，前提是你喜歡它。原本以為美術(shù)就是指畫(huà)家的畫(huà)作。比如像那些水墨畫(huà)、水彩畫(huà)、油畫(huà)和素描等。直到上了美術(shù)鑒賞課，聽(tīng)了老師的講解，我才從這個(gè)狹隘的概念中走了出來(lái)，真正走進(jìn)了美術(shù)的世界，也才真正認(rèn)識(shí)到了美術(shù)的博大和內(nèi)容之豐富。美術(shù)一詞被我所理解，也正是上了美術(shù)鑒賞課以后。下面我就來(lái)談?wù)剬?duì)美術(shù)鑒賞課的感想：

當(dāng)初輔導(dǎo)員讓同學(xué)們選選修課我想既然自己比較喜歡美術(shù)，為什么不選美術(shù)鑒賞呢？大學(xué)應(yīng)該是一個(gè)全面發(fā)展的時(shí)期，我不能這么死板。第二天，我毅然選擇了美術(shù)鑒賞。第一次上課給我的感覺(jué)是讓我很舒心，每次上課我都感覺(jué)心情很好，課堂上也很輕松，在課堂上你不用記太多的筆記，只要帶上你的頭腦就可以了，通過(guò)美術(shù)鑒賞課，可以使我的視野更開(kāi)闊，可以拓寬我的知識(shí)面。在課堂上，我學(xué)到了很多知識(shí)，也讓我學(xué)會(huì)了如何去真正地欣賞一幅畫(huà)，以及畫(huà)家在畫(huà)一幅畫(huà)的時(shí)候是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫(huà)中所想要表達(dá)的意思??

美術(shù)的內(nèi)容和形式是豐富和多彩的。美術(shù)，淺意識(shí)地理解就是色彩，各種不同顏色的搭配，形成一幅幅畫(huà)面。一般人們都只了解一幅畫(huà)的表面含義，如果想了解得更深，就要更深層次地了解美術(shù)了。美術(shù)，更進(jìn)一步的理解就是藝術(shù)，美術(shù)是一門(mén)藝術(shù)，同時(shí)也包含著作者在作畫(huà)時(shí)往往蘊(yùn)涵著深刻的含義，把自己的心情表現(xiàn)在一幅畫(huà)中，使欣賞畫(huà)的人產(chǎn)生共鳴。還有一些作品表現(xiàn)出了某一個(gè)時(shí)期特定的社會(huì)現(xiàn)象，蘊(yùn)涵著社會(huì)矛盾，反映了社會(huì)底層勞動(dòng)人民的生活狀況，尤其是在戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，也有一些作品是人們無(wú)法了解的只能憑感性去認(rèn)識(shí)畫(huà)家的意圖，這些通常具有寶貴的文化和研究?jī)r(jià)值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，畫(huà)的一些畫(huà)總是讓人匪夷所思，而如今他的畫(huà)舉世聞名，具有很高的研究?jī)r(jià)值。正像老師所說(shuō)的那樣，看美術(shù)作品更多是關(guān)注作品背后的故事，而不是只強(qiáng)調(diào)所帶來(lái)的經(jīng)濟(jì)價(jià)值。當(dāng)然經(jīng)濟(jì)價(jià)值也是一個(gè)方面，但是它與美術(shù)作品的產(chǎn)生，發(fā)展的心酸歷史和它所具有的文化，時(shí)代價(jià)值來(lái)說(shuō)，那就次的多了。因此美術(shù)不僅僅是畫(huà)，美術(shù)包含多方面的內(nèi)容，所涉及的面也非常廣泛。美術(shù)鑒賞課讓我學(xué)到了許多，尤其是在欣賞古代繪畫(huà)時(shí)。欣賞古代繪畫(huà)，不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞，而要結(jié)合歷史，講究意境、章法和筆墨。經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的歷史進(jìn)程，美術(shù)的發(fā)展也越來(lái)越多元化?，F(xiàn)代美術(shù)與古代美術(shù)有著本質(zhì)的差別，現(xiàn)代的美術(shù)更多的帶有現(xiàn)代的氣息，現(xiàn)代畫(huà)也十分地簡(jiǎn)明、易懂；而古代美術(shù)卻讓我們很難理解，以現(xiàn)代人的眼光，我認(rèn)為古畫(huà)看上去很難讓人產(chǎn)生共鳴，必須與歷史結(jié)合起來(lái)，才有所體會(huì)。古畫(huà)也并不講究進(jìn)大遠(yuǎn)小的規(guī)律，以人物畫(huà)為例，重點(diǎn)人物通常占的比例較大，次要部分占的比例較小。

學(xué)了美術(shù)鑒賞課，真讓我受益匪淺，平常對(duì)生活粗略地觀察也變得細(xì)心起來(lái)了。讓我的文化素質(zhì)和道德修養(yǎng)得到了提高，還學(xué)到了日常生活的一些小常識(shí)，讓我時(shí)刻觀察生活中的美，知識(shí)面也得到了拓展，短短的課堂可以讓我學(xué)到如此多的知識(shí)。在這課堂上也讓我感受到了大學(xué)的氣息。

作為唐文化形態(tài)之一的繪畫(huà)，繼承了六朝繪畫(huà)的優(yōu)良傳統(tǒng)，又加之統(tǒng)治者的開(kāi)明政策，在安定繁榮的情況下有了很大的發(fā)展。據(jù)《隋書(shū)·經(jīng)籍志》記載，隋煬帝時(shí)曾在宮中設(shè)寶跡臺(tái)，專門(mén)收藏古畫(huà)。而唐朝建立后，繼承這一政策，在集賢殿書(shū)院設(shè)畫(huà)直負(fù)責(zé)古今圖畫(huà)的收藏，有工作人員八名（見(jiàn)《唐六典》）。楊昇的《望賢宮圖》，張萱的《少女圖》、《鞦革遷圖》皆收錄其中。這無(wú)疑有力地鼓勵(lì)了畫(huà)家們的創(chuàng)作熱情。

唐代繪畫(huà)計(jì)有人物、山水、花鳥(niǎo)、鬼神、鞍馬、屋宇等分科。專題分科在古代繪畫(huà)發(fā)展上是題材擴(kuò)大和技術(shù)進(jìn)步的跡象，也標(biāo)志著唐代繪畫(huà)在歷史上進(jìn)入全新的發(fā)展階段。

唐代處于封建社會(huì)上升時(shí)期，封建經(jīng)濟(jì)日益發(fā)達(dá)，為了更好地適應(yīng)上層統(tǒng)治階級(jí)的審美趣味和愛(ài)好，唐代人物畫(huà)獲得了更進(jìn)一步的發(fā)展，其中，道釋畫(huà)、肖像畫(huà)、仕女畫(huà)風(fēng)靡一時(shí)。在初唐和盛唐時(shí)期分別涌現(xiàn)了一大批杰出的人物畫(huà)家，如代表初唐美術(shù)新水平的人物畫(huà)家閻立本、尉遲乙僧，盛唐時(shí)期寺觀壁畫(huà)的代表畫(huà)家吳道子，反映仕女生活情態(tài)的畫(huà)家張萱、周昉。此外，花鳥(niǎo)畫(huà)，山水畫(huà)也出現(xiàn)多種風(fēng)格，并逐步趨向成熟、繁榮。在畫(huà)史上頗具影響力的花鳥(niǎo)畫(huà)家有畫(huà)鶴名家薛稷，“花鳥(niǎo)畫(huà)之祖”邊鸞以及鞍馬畜獸畫(huà)家韓幹、韋偃、曹霸等。山水畫(huà)家有青綠山水名家李思訓(xùn)、李昭道，詩(shī)畫(huà)合一的文人畫(huà)家王維等。

由于統(tǒng)治階級(jí)宣揚(yáng)政治的需要，唐代的宮廷衙署及寺觀壁畫(huà)也占相當(dāng)大的比重，褒揚(yáng)功勛的功臣畫(huà)像仍繼續(xù)流行，如閻立本的《凌煙閣功臣像》。石窟及寺觀壁畫(huà)較之南北朝，無(wú)論規(guī)模之宏偉，還是技藝之卓絕在歷史上都是空前的。如敦煌莫高窟壁畫(huà)中的《西方凈土變》，畫(huà)面的繁復(fù)與盛大既給人敬畏與向往，宣揚(yáng)了佛教精神；又給人以美感與享受，充滿世俗的歡樂(lè)。在佛教壁畫(huà)中，西域畫(huà)風(fēng)仍有流行，但具有鮮明中原畫(huà)風(fēng)的作品占了絕對(duì)優(yōu)勢(shì)。敦煌莫高窟130窟的樂(lè)庭瓌夫婦的供養(yǎng)像，其中的樂(lè)妻王氏像，豐腴秾麗，悠然自若，呈現(xiàn)了一派唐代社會(huì)的大氣雍容。

唐代的畫(huà)論著作有彥悰的《后畫(huà)錄》、李嗣真的《續(xù)畫(huà)品錄》、裴孝源的《貞觀公私畫(huà)錄》、朱景玄的《唐朝名畫(huà)錄》、張懷瓘的《書(shū)斷》等。最具有代表性的著作是張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫(huà)記》，它是我國(guó)歷史上第一部系統(tǒng)的、完整的，關(guān)于繪畫(huà)藝術(shù)的通史。張彥遠(yuǎn)認(rèn)為，繪畫(huà)藝術(shù)不僅是藝術(shù)門(mén)類的一種，同時(shí)還是一種重要的文化現(xiàn)象，并強(qiáng)調(diào)了如何對(duì)待繪畫(huà)藝術(shù)的傳統(tǒng)性以及繪畫(huà)內(nèi)容的現(xiàn)實(shí)性問(wèn)題，《歷代名畫(huà)記》是對(duì)唐代以前中國(guó)繪畫(huà)理論和歷史研究的總結(jié)概括，并為以后的研究奠定了基礎(chǔ)，在中國(guó)繪畫(huà)史學(xué)的發(fā)展中，具有無(wú)可比擬的承先啟后的里程碑的意義。

唐代社會(huì)的整體精神蓬勃向上，社會(huì)氛圍積極開(kāi)放，在時(shí)代賦予的豐厚土壤之上，唐代美術(shù)必然獲得空前的發(fā)展。而繪畫(huà)作為唐代美術(shù)的首要代表，亦充分體現(xiàn)了對(duì)外交流的輝煌成果。

唐代的人物畫(huà)發(fā)展已走向成熟階段。就繪畫(huà)題材而言，畫(huà)家們不僅善于描繪上流社會(huì)，宮廷貴族仕女等的生活情態(tài)，外來(lái)題材也非常流行，這恰恰是當(dāng)時(shí)對(duì)外交往活躍的真實(shí)寫(xiě)照。著名的人物畫(huà)家閻立德、閻立本兄弟就很擅長(zhǎng)表現(xiàn)外來(lái)題材。唐朱景玄《唐朝名畫(huà)錄》云：“閻立德《職貢圖》異方人物詭怪之質(zhì)，自梁、魏以來(lái)名手，不可過(guò)也?！薄堵氊晥D》記錄了外國(guó)和邊疆少數(shù)民族的使節(jié)到唐朝朝貢的場(chǎng)面，共有波斯（今伊朗）、百濟(jì)（今朝鮮）、倭國(guó)（今日本）等國(guó)使節(jié)12人。在每個(gè)使者的旁邊，都用楷書(shū)記錄了這個(gè)國(guó)家的地理位置、山川地貌及風(fēng)土人情等情況。全圖主要采用高古游絲描來(lái)刻畫(huà)人物形象和表現(xiàn)服飾紋理。閻立本的重要傳世作品《步輦圖》記錄了貞觀十五年唐太宗李世民會(huì)見(jiàn)吐蕃使臣祿東贊的重大歷史事件。唐太宗的雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態(tài)皆刻畫(huà)的生動(dòng)傳神?！恫捷倛D》不僅歌頌了唐太宗的英明睿智，體現(xiàn)了泱泱大國(guó)的宏偉氣魄，還記錄了漢、蕃兩族的友好關(guān)系，說(shuō)明了唐人的開(kāi)放氣魄。據(jù)史載，閻立本還畫(huà)過(guò)《職貢獅子圖》、《西域圖》等反映中亞題材的繪畫(huà)作品。

如何欣賞美術(shù)作品: 美術(shù)的定義：美術(shù)是一個(gè)比較廣泛的概念，它是采用造型手段塑造禮堂形象的眾多藝術(shù)類型的總稱。一般包括繪畫(huà)，雕塑，工藝美術(shù)，工業(yè)設(shè)計(jì)和書(shū)法，篆刻。有時(shí)也把同樣具有造型和禮堂特點(diǎn)的建筑，園林和攝 影藝術(shù)等納入其中。美術(shù)使用的材料極其廣泛，包括從顏料到金屬，石料，竹木，陶土，纖維，織物，皮革，塑料等等幾乎一切能夠構(gòu)成直觀形象的天然的和人工的材料。美術(shù)的主要特征是什么：美術(shù)是造型藝術(shù)中最重要的部分，感知方式上是屬于視覺(jué)的，在存在方式上要占有一定的空間，因此具有造型性視覺(jué)性和空間性。1.造型性（塑形，但，不能因此而認(rèn)為美術(shù)只能反映生活的外在現(xiàn)象，對(duì)于反映內(nèi)在的本質(zhì)，精神，心理等就無(wú)能為力。美術(shù)作品可以通過(guò)藝術(shù)形象的外部牲，表現(xiàn)內(nèi)在的精神，思想，情感和意義等。）2.靜止性（是靜止的，不同于某些藝術(shù)種類所創(chuàng)造的可視的活動(dòng)圖像。）

美術(shù)的主要類型：1.繪畫(huà)（以線條，色彩，塊面等造型手段，塑造具有一定內(nèi)涵意味的平面禮堂的藝術(shù)樣式。使用的物質(zhì)材料和技法的不同，分為許多品種，其中主要的是油畫(huà)，水墨畫(huà)，版畫(huà)，水彩畫(huà)，水粉畫(huà)，壁畫(huà)，素描等。油畫(huà)具有極高的表現(xiàn)力，創(chuàng)造了輝煌成果，對(duì)世界繪畫(huà)的發(fā)展也產(chǎn)生了極大影響。油畫(huà)色彩豐富，能體現(xiàn)色調(diào)層次，光線，質(zhì)感和空間感，能真實(shí)生動(dòng)的描繪一切有形事物。水墨畫(huà)主要使用墨和水質(zhì)，中國(guó)畫(huà)是其代表，因此中國(guó)畫(huà)也經(jīng)常成為水墨畫(huà)的同義詞。主要用線條勾畫(huà)形象，十分重視筆墨技法，采取散點(diǎn)透視的觀察與表現(xiàn)方式，形象創(chuàng)造和畫(huà)面構(gòu)圖有更大的自由度。因側(cè)重點(diǎn)不同，形成工筆畫(huà)和寫(xiě)意畫(huà)。版畫(huà)是通過(guò)制版來(lái)印制作品的一種繪畫(huà)樣式。有木刻，銅版，石版，麻膠版，絲網(wǎng)版等。壁畫(huà)是指繪制在內(nèi)外墻壁和天頂上的作品。它的制作手段多種多樣，除了一般描繪 之外，還有鑲嵌，拼貼，雕刻，陶瓷工藝以及綜合手段等等。）2.雕塑（雕塑是最有實(shí)體感的造型藝術(shù)類型，雕塑的題材，只適合于可以通過(guò)表態(tài)形態(tài)來(lái)表現(xiàn)的內(nèi)容。從長(zhǎng)期的來(lái)看，雕塑主要是表現(xiàn)人，特別是人體，有時(shí)也可以動(dòng)物為題材。雕塑形象具有單純性。還注重發(fā)揮材質(zhì)的審美作用，表現(xiàn)形式上由于實(shí)際深度的不同，分為圓雕和浮雕兩種類型）3.工藝美術(shù)（傳統(tǒng)工藝美術(shù)有陶瓷工藝，金屬工藝，竹木工藝，紡織工藝，印染工藝，玻璃工藝，漆器工藝，服飾工藝和石雕，玉雕，骨雕等等。）4.現(xiàn)代工藝設(shè)計(jì)（一方面滿足人們對(duì)于新的物質(zhì)產(chǎn)品的需求，同時(shí)也使眾機(jī)械化生產(chǎn)的產(chǎn)品缺乏美感，只須使 工業(yè)技術(shù)和美術(shù)設(shè)計(jì)結(jié)合起來(lái)，才能生產(chǎn)出在市場(chǎng)上更受歡迎的產(chǎn)品，同時(shí)滿足人們對(duì)于物質(zhì)和精神兩方面的需要。）

素描的概念（素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，是造型藝術(shù)中的一門(mén)基礎(chǔ)學(xué)科。）學(xué)習(xí)素描為建筑設(shè)計(jì)，室內(nèi)設(shè)計(jì)，裝飾設(shè)計(jì)，規(guī)劃設(shè)計(jì)，園林設(shè)計(jì)，工業(yè)造型設(shè)計(jì)等專業(yè)打下了基礎(chǔ)。造型藝術(shù)的核心是形與色。其中形為主導(dǎo)，色是表達(dá)的語(yǔ)言，說(shuō)明形的因素很重要，列形的色在造型中是無(wú)意義的。素描作為造型藝術(shù)的一門(mén)基礎(chǔ)學(xué)科，最重要的是培養(yǎng)正確的觀察，分析，綜合分析，并把它生動(dòng)，形象的表現(xiàn)出來(lái)的能力。

素描的種類（1.根據(jù)繪畫(huà)工具的不同分類 2.根據(jù)繪畫(huà)內(nèi)容的不同分類 3.根據(jù)造型 方法或表現(xiàn)方法的不同分類（結(jié)構(gòu)素描a.線的粗細(xì)，濃淡，虛實(shí)，長(zhǎng)短，曲直，剛?cè)幔杳艿淖兓瘉?lái)表現(xiàn)對(duì)象的開(kāi)頭，結(jié)構(gòu)，體積，質(zhì)感空間等變化）明暗素描（通過(guò)明暗調(diào)子的深淺，虛實(shí)，強(qiáng)弱等多種對(duì)比和變化的手法來(lái)表現(xiàn)和塑對(duì)象立體感，空間感質(zhì)感和光感等。））

素描的工具：鉛筆，能表現(xiàn)豐富細(xì)膩的層次，調(diào)子色域?qū)?，固定，而且又易擦拭，修改，也能大筆涂抹。

紙：質(zhì)地分軟，硬，粗，細(xì)，厚，薄這分。橡皮：“擦，打，掃，貼，潤(rùn)，提，畫(huà)”。

畫(huà)板：大，中小多種型號(hào)，初學(xué)者用中號(hào)畫(huà)板60cm#45cm最為適宜。素描基本術(shù)語(yǔ)：（1.形體 2.結(jié)構(gòu) 3.輪廓 4.明暗 5.空間感，體積感和質(zhì)量感）

作畫(huà)的基本步驟與方法：a.落筆之前 b.構(gòu)圖起稿 c.大體明暗 d.深入刻畫(huà) e.整體調(diào)整

靜物寫(xiě)生應(yīng)注意：a.如何擺靜物。靜物在內(nèi)容上要盡可能協(xié)調(diào)，合理。如木工的工具和水果茶具不協(xié)調(diào)。

b.形體上要有對(duì)比。c.物體的造型要鮮明，有主有次。d.物體的色彩應(yīng)有差異。一組靜物必須考慮具有黑，白，所作的事三大明暗層次，同時(shí)也要注意它們相互間的輕重分量和位置的搭配。e.物體質(zhì)地應(yīng)有差異。擺放靜物時(shí)，應(yīng)考慮到不同質(zhì)感物體組合在一起形成的對(duì)比，如軟與硬，厚與薄，光滑與粗糙以及的輕重對(duì)比等。

靜物寫(xiě)生的基本步驟：1.選擇寫(xiě)生的最佳角度。2.具備了和諧的構(gòu)圖，大致正確的形體造型后，把整體的明暗塊面作概括的 表示。然后，把靜物色彩的黑白灰關(guān)系比較一下，按轉(zhuǎn)折的層次在形體中表現(xiàn)出來(lái)。這一步也恰 好是畫(huà)水粉靜物時(shí)涂大色塊。3.從主體的前景開(kāi)始，深入具體地象。由于有了初步的色彩明度，現(xiàn)在的重點(diǎn)應(yīng)是體明暗色調(diào)的變化，使其進(jìn)一步充實(shí)起滅，造型更加完整。4.盤(pán)中的水果具有豐富的中間色彩層次，要注意歸納，概括，使其層次分明，具有立體感。同時(shí)要考慮與后面的陶罐，背景布的關(guān)系，要把它們之間的距離拉開(kāi)。速寫(xiě)的目的是培養(yǎng)畫(huà)者敏銳的觀察力和藝術(shù)概括的表現(xiàn)能力，用精練，簡(jiǎn)潔的筆墨捕捉物體的內(nèi)在精神。速寫(xiě)是素描的一部分，二者不可侵害，又不能相互代替，它們各有特點(diǎn)，互相促進(jìn)。

速寫(xiě)可分為速寫(xiě)和習(xí)作性速寫(xiě)兩種。速寫(xiě)是為積累素材進(jìn)行的速寫(xiě)，其目的不以提高基本功為主。習(xí)作性速寫(xiě)由慢到愉，由靜到動(dòng)，由淺到深，由簡(jiǎn)到繁，循序漸進(jìn)的練習(xí)方式，反復(fù)多次的訓(xùn)練，提高敏銳的觀察力和動(dòng)手能力。速寫(xiě)的基本要求：速寫(xiě)時(shí)面對(duì)繁雜的事物，畫(huà)什么，怎么畫(huà)，要求畫(huà)者要精心觀察，心中有數(shù)。根據(jù)自己感受，抓信對(duì)象的主要牲，做到胸有成竹地下筆。速寫(xiě)由于時(shí)間短，不能把對(duì)象作細(xì)致的刻畫(huà)，因而用筆力求洗練概括，自如瀏，生動(dòng)準(zhǔn)確。作畫(huà)時(shí)不能只顧用筆的酒脫，而不顧內(nèi)容的表現(xiàn)，把線條的作唯一的目的去追求。否則，會(huì)導(dǎo)致速寫(xiě)的公式化，缺乏準(zhǔn)確性，真實(shí)性。準(zhǔn)確性在速寫(xiě)中一般不作嚴(yán)格要求，由于時(shí)間和環(huán)境的因素，能與對(duì)著物體精描細(xì)繪的素描要求相一致。過(guò)于強(qiáng)求速寫(xiě)的準(zhǔn)確性，勢(shì)必會(huì)產(chǎn)生用筆刻板，生澀，失去其輕松，流暢的韻律。

默寫(xiě)和記憶：默寫(xiě)記憶訓(xùn)練對(duì)增強(qiáng)速寫(xiě)的能力，對(duì)素描的理解及想象能力大有幫助。在平時(shí)的訓(xùn)練當(dāng)中，只要做到持之以恒，必有收獲。

構(gòu)圖：廣義的構(gòu)圖指全部過(guò)程，即從構(gòu)思到作品完成的立意。所形成的一種含有畫(huà)面組合，構(gòu)成關(guān)系，其中包括了作者的思想，感情等一毓藝術(shù)活動(dòng)在畫(huà)面表現(xiàn)上的體現(xiàn)。狹義的構(gòu)圖即是指置拜布勢(shì)，經(jīng)營(yíng)位置而言，強(qiáng)調(diào)的是一幅畫(huà)的。

美術(shù)構(gòu)圖類型：1.以線性分類的構(gòu)圖，垂直線，水平線，斜線和s曲線 2.以形分類的構(gòu)圖形態(tài) 十字形，L字形和三角形，圓形。

怎樣把握美術(shù)構(gòu)圖的主次關(guān)系：主要形象除戰(zhàn)友有重要的位置之外，往往分量較重色，色彩較為鮮明，筆觸，結(jié)構(gòu)較為嚴(yán)謹(jǐn)，姿態(tài)，氣勢(shì)較為突出。如何把握和諧和節(jié)奏：

和諧（1.類似，2.方向 3.相關(guān)性 4.對(duì)稱 5.重復(fù)與漸變 6.均衡與對(duì)比 7.比例協(xié)調(diào) 8.形式與內(nèi)容的有機(jī)結(jié)合。顏料：

白-鈦白，鋅鈦白，鋅貝白等。鈦白最亮。遮蓋力較強(qiáng)，不透明，與其他顏色混合時(shí)能提高明度。

黃-有檸檬黃，淡黃，中黃，土黃，桔黃等。最為透明，介是遮美國(guó)力差，而土黃，桔黃不透明，遮美國(guó)力較強(qiáng)。

紅--朱紅，大紅，曙紅，玫瑰紅，土紅等。其中，朱紅，大紅，土紅不透明，遮蓋力均較強(qiáng)，曙紅與玫瑰紅，稍有透明感，遮蓋力較差，極易泛色上浮，較難控制。土紅極為穩(wěn)定，可代替赭石使用。

綠-有淡綠，粉綠，翠綠，深綠等。其中，淡綠與翠綠略有透明感，遮蓋力較差 藍(lán)-鈷藍(lán)，湖藍(lán)，群青，普藍(lán)，孔雀藍(lán)等。除鈷藍(lán)外，其余顏色略有透明感，遮蓋力均較強(qiáng)，孔雀藍(lán)與鈦青藍(lán)相近。

紫--有青蓮與紫羅藍(lán)等。遮美國(guó)力較強(qiáng)，但是色相不夠穩(wěn)定，常以紅藍(lán)相調(diào)代替。

第五篇：美術(shù)鑒賞

我說(shuō)課的內(nèi)容是人美版高中課程標(biāo)準(zhǔn)實(shí)驗(yàn)教科書(shū)——美術(shù)鑒賞第6課《漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎——藝術(shù)美和形式美》。我主要從教材分析、教法運(yùn)用、學(xué)法指導(dǎo)和教學(xué)過(guò)程四個(gè)步驟加以闡述。

一教材分析：

1、教學(xué)目標(biāo)：①什么是美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美②美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美的基本原則及其在作品中的主要表現(xiàn)。

2、教學(xué)重點(diǎn)：美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美并不完全是現(xiàn)實(shí)的直接反映，也不等同于人們一般所說(shuō)的“漂亮”或“好看”，而是由藝術(shù)家借助美術(shù)的特定語(yǔ)言、手段和法則創(chuàng)造出美術(shù)自身的美，而這種美又是多樣的，即不同類型的美術(shù)作品由于藝術(shù)家所采用的語(yǔ)言、材料、手段等不同而產(chǎn)生的藝術(shù)美和形式美就大異其趣。為了說(shuō)明這一點(diǎn)，在這里就必須緊緊圍繞美術(shù)的語(yǔ)言元素和語(yǔ)言規(guī)則兩個(gè)方面來(lái)講解，因?yàn)槊佬g(shù)作品的藝術(shù)美和形式美主要就是通過(guò)它們來(lái)實(shí)現(xiàn)的。

3、教學(xué)難點(diǎn)：主要在于美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既是具體的又是抽象的。應(yīng)特別注意對(duì)概念的講解，并在概念與作品之間建立聯(lián)系，即注重通過(guò)作品來(lái)講解概念，以使學(xué)生對(duì)美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美的認(rèn)識(shí)有形象的依據(jù)。

這里的難點(diǎn)還包括對(duì)美術(shù)作品的藝術(shù)美與形式美之間異同的講解，課文中并沒(méi)有特別給予說(shuō)明，只是在課文的第三部分簡(jiǎn)要地指出了這個(gè)問(wèn)題，美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美之間既有重合的地方也彼此獨(dú)立。藝術(shù)美包括內(nèi)容與形式兩個(gè)方面。也就是說(shuō)，藝術(shù)美是由內(nèi)容與形式的統(tǒng)一來(lái)實(shí)現(xiàn)的。而形式美更強(qiáng)調(diào)實(shí)現(xiàn)內(nèi)容的手段，即手段本身的美，其中包括語(yǔ)言的構(gòu)成關(guān)系和所使用的材料的特質(zhì)。

二、教學(xué)方法：

1、利用圖片展示介紹知識(shí)，吸引學(xué)生注意力，使學(xué)生在興趣中學(xué)習(xí)。

2、充分利用多媒體教具和圖片，不斷采用欣賞·啟發(fā)·歸納相結(jié)合的教學(xué)方法。

三、學(xué)法指導(dǎo)：

1、引導(dǎo)學(xué)生采用觀賞觀察、實(shí)踐、討論、歸納的方法學(xué)習(xí)，用多媒體展示相關(guān)音樂(lè)和建筑圖片，并巧妙導(dǎo)出本課。

2、討論法，小組合作法。通過(guò)學(xué)生的小組合作，解決學(xué)生的個(gè)別差異，要求全組同學(xué)共同討論。

四、教學(xué)過(guò)程：

一、導(dǎo)入：用多媒體展示雕塑圖片《歐米艾爾》。

小結(jié)：美術(shù)作品的藝術(shù)美是藝術(shù)所特有的美。美術(shù)作品是由藝術(shù)家創(chuàng)造出的不同于現(xiàn)實(shí)生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對(duì)美術(shù)的認(rèn)識(shí)，也有礙于對(duì)美術(shù)作品的鑒賞。

二、新知探究：環(huán)節(jié)

一、什么是藝術(shù)美，它有哪些表現(xiàn)？

美術(shù)作品中的藝術(shù)美不等同現(xiàn)實(shí)在的“漂亮”和“好看”，而是通過(guò)特定的美術(shù)形象表現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)自身的美。藝術(shù)美又稱第二自然。是相對(duì)自然美來(lái)說(shuō)的。

1、美術(shù)形象：指一件美術(shù)作品中個(gè)別的、具體的、完整的藝術(shù)形象，也是指一件美術(shù)作品中由這種個(gè)別的、具體的、完整的藝術(shù)形象所形成的綜合的整體的藝術(shù)形象。

教師活動(dòng)：投放多媒體圖片《艾普色姆的賽馬》和《記錄馬奔跑過(guò)程的連續(xù)攝影》。結(jié)合第三課“藝術(shù)形象”這一概念進(jìn)行講解。

學(xué)生活動(dòng)：欣賞圖片，小組討論，分析美術(shù)作品的藝術(shù)美。

環(huán)節(jié)

二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：

美術(shù)作品的形式美的構(gòu)成：A、語(yǔ)言元素（點(diǎn)、線、面、色）及其構(gòu)成的形態(tài)變化。B、語(yǔ)言手段（明暗、空間，透視、構(gòu)圖、肌理）及其所構(gòu)成的審美意象。C、語(yǔ)言規(guī)則（變化與統(tǒng)一，對(duì)比與和諧、對(duì)稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等）及其所構(gòu)成的審美關(guān)系。

教師活動(dòng)：投放潘天壽的作品《雄視》，講解什么是形式美，指出美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既相互包含、滲透又彼此具有獨(dú)立性。

學(xué)生活動(dòng)：欣賞圖片，理解美術(shù)作品的形式美。

三、拓展：提高實(shí)踐能力

1、以一件作品為例深入分析作品的形式及其形式美。

2、通過(guò)具體作品了解藝術(shù)美和形式美在形態(tài)上的差異。

四、要點(diǎn)回顧：

1、什么是藝術(shù)美？綜合了主觀與客觀、個(gè)人審美與時(shí)代精神的藝術(shù)形象為“典型形象”或“藝術(shù)典型”，又根據(jù)它與現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)系而稱之為“第二自然”，即“藝術(shù)美”

它有哪些表現(xiàn)？

2、什么是形式美？美術(shù)作品除了藝術(shù)美之外還有形式所傳達(dá)出的美，既形式美

如何理解和把握形式美？

五、課堂小結(jié)：總結(jié)回顧：這一節(jié)課我們了藝術(shù)美和形式美，了解了什么事藝術(shù)美和形式美。