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      《李憑箜篌引》教案

      時間:2019-05-15 07:46:38下載本文作者:會員上傳
      簡介:寫寫幫文庫小編為你整理了多篇相關的《《李憑箜篌引》教案》,但愿對你工作學習有幫助,當然你在寫寫幫文庫還可以找到更多《《李憑箜篌引》教案》。

      第一篇:《李憑箜篌引》教案

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      《李憑箜篌引》教案

      教學目的:

      1、有感情地朗讀課文,賞析詩的內(nèi)容和藝術特色。

      2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》《聽穎師彈琴》。教學重點難點:

      1、有感情地朗讀課文,賞析詩的內(nèi)容和藝術特色。

      2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》《聽穎師彈琴》。教學課時: 2課時 教學過程:

      一、導入

      清朝方扶南有過這樣一段評價:“白香山‘江上琵琶’,韓退之《穎師琴》,李長吉《李憑箜篌引》,皆摹寫聲音之至文。韓足以驚天,李足以泣鬼,白足以移人?!卑拙右椎摹杜眯小肺覀円呀?jīng)領略過,今天就讓我們來學習李賀的《李憑箜篌引》,看看這篇文章是怎樣“泣鬼”的。

      二、作者簡介

      李賀,字長吉,是中唐的獨樹一幟的詩人。他是唐宗室鄭王后裔,到李賀時家道已經(jīng)徹底沒落了,父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀被誹謗諱父名而不得參加科舉考試,后只做過一個九品的奉禮郎,不久辭官歸故里而卒,年僅27歲。李賀年少時代就有才名,可惜仕途坎坷,懷才不遇,一生抑郁,于是形成了凄艷詭譎的詩風,故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統(tǒng),馳騁想像,運用傳說,熔鑄詞彩,創(chuàng)造出—種新奇瑰麗的境界,形成了自己獨特的風格。

      《李憑箜篌引》是李賀的代表作,大約作于811-813年,當時李賀在長安任奉禮郎。

      三、解題

      李憑是梨園弟子,也是著名的宮廷樂師,因善彈箜篌,名噪一時?!疤熳右蝗找换匾姡鹾顚⑾嗔ⅠR迎”,身價之高,似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝,受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。

      引:一種古代詩歌體裁,篇幅較長音節(jié)、格律一般比較自由,形式有五言、七言、雜言。

      四、朗讀(略)

      五、作品閱讀賞析

      1、方扶南譽之為“摹寫聲音之至文”,那么本首詩中那些詩句是在摹寫音樂?

      空山凝云頹不流

      江娥啼竹素女愁 昆山玉碎鳳凰叫,芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光,二十三絲動紫皇。夢入神山教神嫗,老魚跳波瘦蛟舞。吳質(zhì)不眠倚桂樹,露腳斜飛濕寒兔。

      2、這些詩句是如何摹寫音樂的呢?寫出了音樂的什么特點? ⑴

      空山凝云頹不流

      江娥啼竹素女愁

      優(yōu)美悅耳的弦歌聲一經(jīng)傳出,空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯,仿佛在俯首諦聽;善于鼓瑟的湘娥與素女,也被這樂聲觸動了愁懷,http://004km.cn/ http://004km.cn/ http://004km.cn/ http://www.eywedu.net/

      第二篇:《李憑箜篌引》教案

      《李憑箜篌引》教案

      李賀

      教學目的:

      1、有感情地朗讀課文,賞析詩的內(nèi)容和藝術特色。

      2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》《聽穎師彈琴》。

      教學重點難點:

      1、有感情地朗讀課文,賞析詩的內(nèi)容和藝術特色。

      2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》《聽穎師彈琴》。

      教學課時:

      1課 時

      教學過程:

      一. 知人論世

      不少學者常用“太白仙才,長吉鬼才”來形容唐朝的兩位詩人,分別是李白和李賀。李白人稱詩仙,李賀人稱詩鬼,這兩個人能相提并論是因為他們的詩風相同,都是浪漫主義,運用大量的夸張和想象營造一個神秘莫測,變幻詭譎的藝術境界。李白暫且不提,就是李賀,我們學過他的一首《夢天》已經(jīng)領略過他的天馬行空般的思維了,還記得其中寫世事無常的兩句嗎:黃塵清水三山下,更變千年如走馬。千年的時間如白駒過隙,忽然而已,我們就只能人云亦云:光陰似箭,日月如梭來形容。

      李賀特立獨行,追求不落俗套,他的詩句很少用別人已經(jīng)用過的詞語,我們一起來看看他的幾句名句:衰蘭送客咸陽道,天若有情天亦老。(司馬光給了評價:奇絕無對。)多少人望洋興嘆,只有羨慕,嫉妒。后世有一個石曼卿對了一句:月如無恨月長圓。雖然工整,但是缺少新意,再也找不出更好的了。

      雖然才學卓著,但是天妒英才,27歲就告別塵世,與世長辭,無論如何不是一種不幸。但是,雖然人生短暫,李賀卻用自己最大的激情譜寫了藝術領域里的一朵朵奇葩,所以李賀又是幸福的,他除了詩一無所有,他來人間仿佛就是為了完成這幾首而來,完成了,就走了。但是李賀,也留下了遺憾,少年天才卻與功名無緣,要怪只因怪他的父親:李晉肅。名字取錯了,晉與進諧音,所以要避諱,就不能考取進士,所以韓愈就非常生氣,諷刺說如果一個人的父親叫仁,那么兒子連人都不能做了嗎?但是中國的小人想來很多,想方設法打擊你,說如果一個人連父親都不孝敬,他還會看重皇權嗎?最終李賀只做了三年奉禮郎,但是就是這三年,他把握了機遇:和當時樂師李憑結為知音,寫出了李賀最得意的一首描寫音樂的《李憑箜篌引》,這一首居于李賀詩集第一篇,其分量可想而知。

      后人認為有三篇詩歌是“摹寫聲音至文”,除了李賀外,還有白居易的《琵琶行》,韓愈的《聽穎師彈琴》。二.題解

      引:文體,一種古代詩歌體裁,篇幅較長音節(jié)、格律一般比較自由,形式有五言、七言、雜言。二.誦讀詩歌,進入詩境。齊讀 2 指錯,再讀 3指名讀 三.鑒賞詩歌

      一篇文章弄清楚寫了什么。李憑彈奏技巧高超。請同學分析:

      直接描寫

      昆山玉碎鳳凰叫,芙蓉泣露香蘭笑。寫出了樂聲的什么特點: 清脆

      和緩 慘淡 輕快

      節(jié)奏富于變化,說明演奏者駕馭樂曲的水平高超,速度時快時慢,感情要時而高興時而憂傷。優(yōu)秀的演員無一不是高手。側面烘托

      吳絲蜀桐張髙秋,空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁,李憑中國彈箜篌。

      樂器精良,用吳地出產(chǎn)的絲做弦,用蜀地出產(chǎn)的梧桐做琴架。為什么這樣寫? 李白用什么酒杯喝酒:金樽清酒斗十千

      屈原長什么衣服:峨冠博帶,戴高高的帽子,穿寬大的袍子 文房四寶湖筆、徽墨、端硯、宣紙為文房四寶之上品。

      中國書法的工具和材料基本上是由筆、墨、紙、硯來構成的,人們通常把它們稱為“文房四寶”,大致是說它們是文人書房中必備的四件寶貝。因為中國古代文人基本上都是或能書,或能畫,或既能書又能畫的,是離不開筆墨紙硯這四件寶貝的。關羽用兵器:青龍偃月刀 呂布:方天畫戟

      楊志:流星碎巖刀—吹毛斷發(fā) 削鐵如泥

      -----------襯托出演奏者的水平也是出類拔萃的。白云止步—被樂聲吸引

      湘夫人哭泣,素女愁容—感動

      ----------烘托出音樂的魅力,技藝高超。為什么先交代樂聲后寫人物呢?

      ----------先聲奪人。未見其人,先聞其聲。引起讀者的興趣,欲擒故縱。避免了平鋪直敘,使文章別具一格。音樂有著無窮的魅力:

      孔夫子,有一次一不小心聽到了韶地的音樂,“三月不知肉味”,孔子對食物很挑剔,不想弟子顏回,一碗看水泡飯就不亦快哉了,孔子是“食不厭精,膾不厭細”,他是一個美食家,并不是肉的滋味都忘記了,而是忘不了這種音樂,這是一種魔力。尼采曾說過:沒有音樂,生活就是一個錯誤。

      我們還好沒離開音樂,下課有音樂,上課也有,不過總覺得太過雄壯,驚天地泣鬼神效果太明顯了,很多時候我們在這樣的樂聲中學會了嘈雜,吵鬧,而遠離了安靜,所以音樂作用很大,據(jù)說在舒緩的樂曲中,母雞可以提高產(chǎn)量,病人可以康復,小孩可以安靜?!抖吃隆范嗌偃虽粶I下,《命運》多少人找到自我

      《獻給愛麗絲》明白了愛情的真諦。

      音樂這種藝術形式得天獨厚,比文學更直接,比繪畫更形象,直接可以和人的心靈相通。但是喜歡音樂,不一定要沉迷,那就是玩物喪志了,比如mp3 十二門前融冷光,二十三絲動紫皇。

      長安十二道城門前的冷氣寒光,全被箜篌聲所消融。其實,冷氣寒光是無法消融的,因為人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中,以致連深秋時節(jié)的寒冷也感覺不到了。

      “紫皇”是雙關語,兼指天帝和當時的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”,是一種巧妙的過渡手法,承上啟下,比較自然地把詩歌的意境由人世擴大到仙府。第三段:女媧煉石補天處,石破天驚逗秋雨。

      夢入神山教神嫗,老魚跳波瘦蛟舞。

      吳質(zhì)不眠倚桂樹,露腳斜飛濕寒兔。

      “女媧煉石補天處,石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上,在女媧煉石補天的地方,連五色石都被樂音震破,引來了一場秋雨,把音樂的震撼力描摹得無以復加。

      “秋雨”又能夠讓人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想:“秋雨”是一個憂愁的意象,“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨,象征鋪天蓋地的茫茫愁緒;秋雨落地的聲響,恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇,出人意料,而又感人肺腑。一個“逗”字,把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯(lián)系起來了。而且,石破天驚、秋雨霶霈的景象,也可視作音樂形象的示現(xiàn)。

      神山上教神嫗彈奏箜篌,仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪,在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹,倚在桂樹上凝神傾聽,不知困倦;桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境,全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程,美妙的樂曲使人宛在仙境,進而想象出仙界神靈的癡迷狀態(tài),從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

      這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受,把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質(zhì)。

      南朝有一則著名的講經(jīng)傳說:云光法師講經(jīng),感動了上天,天上的鮮花紛紛墜落。李憑彈奏箜篌就有這樣美妙的效果,通過李憑的生花妙筆,表現(xiàn)出音樂繁花似錦、萬物動容的“天花亂墜”之感。

      三、比較鑒賞

      閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》,比較它們在音樂描寫時所用的不同技法,說說它們各自的藝術風格。

      讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫——

      大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤,間關鶯語花底滑

      幽咽泉流冰下難,銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴,四弦一聲如裂帛

      思考:如此的比喻描寫凸現(xiàn)了音樂的什么特點?

      大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢;小弦切切如私語——輕幽的音韻;

      大珠小珠落玉盤——清脆而和諧;間關螢語花底滑——悠揚而明快;

      幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀;銀瓶乍破水漿進——突發(fā)而激烈;

      鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳;四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。

      參考答案:

      (1)在音樂描寫時所用的不同技法:

      《李憑箜篌引》主要描寫音樂產(chǎn)生的藝術效果,對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多,只有“昆山玉碎鳳凰叫,芙蓉泣露香蘭笑”兩句,為側面烘托手法。

      《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急,為直接描寫的手法,“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

      (2)風格迥異:

      《李憑箜篌引》純?yōu)槊枘∫魳?,沒有詩人的情感寄托,風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。

      《琵琶行》是一首敘事詩,在描摹音樂時也在敘事和抒情,琵琶女彈奏時的情態(tài)動作和作者的身世體驗都穿插其中,其風格平易感傷。

      四、作業(yè)

      1、朗讀并背誦《李憑箜篌引》。

      2、預習李煜《虞美人》。

      第三篇:李憑箜篌引教案

      《李憑箜篌引》教案

      主備人:王芳麗

      參與備課人:高二語文組全體成員

      教學目標:

      1、知識目標:了解詩人,有感情地朗讀課文。

      2、能力目標:反復研讀文本,深入分析此詩的內(nèi)容和藝術特色。比較閱讀《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》。

      3、情感目標:體會音樂美。

      教學重點:有感情地朗讀課文,賞析詩的內(nèi)容和藝術特色。教學難點:比較閱讀《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》。教學方法:

      1、朗讀法。

      2、自主學習法。授課時數(shù):2課時 教學過程:

      第一課時

      一.導入新課:

      師:回憶一下,我們曾經(jīng)學過的有關于寫音樂的詩歌?明確:白居易《琵琶行》 問:誰能背誦出其中的一些描寫音樂名句?

      大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑,幽咽流泉冰下難。冰泉冷澀弦凝絕,凝絕不通聲漸歇。

      補充:白居易《琵琶行》

      韓愈《聽穎師彈琴》李賀《李憑箜篌引》被稱為“摹寫聲音至文”。(板書:李憑箜篌引)二.走近作者 李賀(790~816):字長吉,是中唐的獨樹一幟的詩人。生于福昌昌谷(今河南宜陽)是唐宗室鄭王后裔,到李賀時家道已經(jīng)徹底沒落了,父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀少年時代就有才名,可惜仕途坎坷,懷才不遇,被誹謗諱父名而不得參加科舉考試,后只做過一個九品的奉禮郎,不久辭官歸故里,最后因抑郁而死,年僅27歲。正是因為這樣的身世,形成了凄艷詭譎的詩風,故被稱為“詩鬼”。

      李賀年少時代就有才名,可惜仕途坎坷,懷才不遇,一生抑郁,于是形成了凄艷詭譎的詩風,故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統(tǒng),馳騁想像,運用傳說,熔鑄詞彩,創(chuàng)造出—種新奇瑰麗的境界,形成了自己獨特的風格。

      《李憑箜篌引》是李賀的代表作,大約作于811-813年,當時李賀在長安任奉禮郎。三.解題

      李憑:唐朝著名宮廷樂師,因善彈箜篌,名噪一時?!疤熳右蝗找换匾?,王侯將相立馬迎”,身價超過了盛唐著名歌手李龜年。

      引:一種古代詩歌體裁,篇幅較長。音節(jié)、格律一般比較自由,形式有五言、七言、雜言。箜篌:又名

      “坎侯”、“空 侯”,是我國古代的彈撥樂器。箜篌酷似一只顧盼生姿的大鳳凰。四.鑒賞詩歌

      ㈠誦讀全詩,劃分層次 李憑箜篌引

      吳絲蜀桐張高秋,空山凝云頹不流。湘娥啼竹素女愁,李憑中國彈箜篌。昆山玉碎鳳凰叫,芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光,二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處,石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗,老魚跳波瘦鮫舞。吳質(zhì)不眠倚桂樹,露腳斜飛濕寒兔。1(1—4句)先聲奪人,李憑出場

      2(5、6句)正面描寫樂聲,各具特色。3(7—14句)描寫音響效果,側面烘托技藝高超。㈡鑒賞、背誦 Ⅰ、賞析第一節(jié):(1—4句)先聲奪人,李憑出場 ⒈吳絲蜀桐張高秋

      問:開篇“吳絲蜀桐”寫出了箜篌構造的精良,其意義僅在于此嗎? 明確:起句開門見山,“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良,借以襯托演奏者技藝的高超,寫物亦即寫人,一箭雙雕。“高秋”一語,表明時間是九月深秋,還含有“秋高氣爽”的意思(寫出了演奏環(huán)境),“張”字不僅僅是演奏的抽象動作,而且很容易引起這樣的聯(lián)想:音樂的情韻高遠飽滿,直上云天。

      ⒉空山凝云頹不流。湘娥啼竹素女愁。

      優(yōu)美悅耳的弦歌聲一經(jīng)傳出,空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯,仿佛在俯首諦聽;善于鼓瑟的湘娥與素女,也被這樂聲觸動了愁懷,潸然淚下。

      這兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體(箜篌聲),從客體(“空山凝云”之類)落筆,以實寫虛,亦真亦幻,極富表現(xiàn)力。

      “頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比,前者飽滿,后者無力,“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態(tài)。

      “空山”句移情于物,把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情,似乎比“天若有情天亦老”(《金銅仙人辭漢歌》)更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合,互相補充,極力烘托箜篌聲神奇美妙,具有“驚天地,泣鬼神”的魅力。⒊李憑中國彈箜篌。

      問:詩人是如何安排李憑出場的?這樣表達有何妙處?

      明確:用“賦”筆點出演奏者的名姓,并且交代了演奏的地點。前四句,詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法,另作精心安排,先寫琴,寫聲,然后寫人,時間和地點一前一后,穿插其中。這樣,突出了樂聲,有著先聲奪人的藝術力量。

      第二課時

      Ⅱ、賞析第二節(jié)

      昆山玉碎鳳凰叫,芙蓉泣露香蘭笑。

      問:這四句是樂曲發(fā)展的第二個段落。這兩句正面描寫樂聲,分別運用什么方法?表現(xiàn)了樂聲的什么特色? 明確:前句以聲寫聲,后句以形寫聲。有密有疏,有悲有歡。達到了形神兼?zhèn)涞乃囆g效果。——正面寫樂聲,又各具特色?!袄ド健本涫且月晫懧暎欢败饺亍本鋭t是以形寫聲?!袄ド接袼轼P凰叫”,那箜篌,時而眾弦齊鳴,嘈嘈雜雜,仿佛玉碎山崩,令人不遑分辨;時而又一弦獨響,宛如鳳凰鳴叫,聲振林木,響遏行云?!袄ド健?,昆侖山,自古以來就被叫做“玉山”或“群玉之山”,用“昆山玉碎”來相容樂聲,表現(xiàn)樂聲極其激昂,具有很強的爆發(fā)力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥,居住在昆侖山。“昆山玉碎”后,棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉(zhuǎn),憂傷的情緒在其中綿延?!乇憩F(xiàn)樂聲的起伏多變 “芙蓉泣露香蘭笑”,構思奇特。帶露的芙蓉(即荷花)是屢見不鮮的,盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑,以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘,又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切,似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快,“笑”具有訴諸聽覺的屬性,還能給人“笑靨如花”的視覺感受,不僅可以耳聞,而且可以目睹。這種表現(xiàn)方法,真有形神兼?zhèn)渲睢?/p>

      ——刻意渲染樂聲的優(yōu)美動聽 “昆山玉碎鳳凰叫,芙蓉泣露香蘭笑?!薄娭袃H有的直接描摹音樂的詩句,成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”,但也可以喚起形象感?!耙月曨惵暋辈皇峭ǜ?,但這兩句詩可以喚起音樂的形象感,以形類聲,就構成了通感?!袄ド接袼椤笨梢詥酒鹕奖赖亓训男蜗蟾校稳輼仿曊鸬膲延^; “鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感,形容樂聲的幽怨; “芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感,形容樂聲的凄涼;

      “香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感,形同樂聲的歡快愉悅。另外,“石破天驚逗秋雨”也兼具“以聲類聲”“以形類聲”兩種屬性?!扒镉辍泵苊茉言训貕嬄渎?,可以摹狀樂聲的急促,同時,“秋雨”也可以喚起連綿不絕的憂郁形象。李賀詩中的通感往往是復合通感,既有視覺感受,也有聽覺感受,同時還有動感,“碎”“叫”“泣”“笑”“逗”等語匯都有很強的動感。Ⅲ、賞析第三節(jié)

      十二門前融冷光,二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處,石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗,老魚跳波瘦鮫舞。吳質(zhì)不眠倚桂樹,露腳斜飛濕寒兔。⒈賞析

      “十二門前融冷光,二十三絲動紫皇?!薄獙憳仿曈蓺g快轉(zhuǎn)為清冷,回到了音樂的主體情緒?!笆T”代指長安,長安十二道城門前的冷氣寒光,全被箜篌聲所消融。其實,冷氣寒光是無法消融的,因為李憑箜篌彈得特別好,人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中,以致連深秋時節(jié)的風寒露冷也感覺不到了。詩人用“融”這個充滿暖意的字來極力渲染音樂不可抗拒的感化力和滲透力。雖然用語浪漫夸張,表達的卻是一種真情實感?!袄涔狻焙汀案咔铩辈恢\而合,都散發(fā)出清寒之氣,音樂的境界和自然界和諧一體。

      這句詩給人以清空之感,整個長安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回蕩。下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。李憑的演奏感動了“紫皇”?!白匣省笔请p關語,兼指天帝和當時人間的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”,不單是遣詞造句上追求新奇,而且是一種巧妙的過渡手法,承上啟下,比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府,巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時,整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空,仿佛萬物皆空,箜篌的樂聲包容了整個世界。

      ⒉第四聯(lián)“紫皇”一語雙關,兼指當時的皇帝和天帝。聯(lián)系下文,其意義僅在于此嗎? 明確:這是一種巧妙的過渡手法。承上啟下。把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。詩人憑借想象的翅膀,飛向天庭,飛上神山,把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。⒊第五聯(lián)中哪一個字把音樂的強大魅力和奇瑰的景象緊緊聯(lián)系起來? 明確:“逗”

      “女媧煉石補天處,石破天驚逗秋雨”,這兩句詩的情境承接“紫皇”,在天界展開。清冷的音樂情緒發(fā)展到極致,達到整個樂曲的高潮。樂聲傳到天上,在女媧煉石補天的地方,連五色石都被樂音震破,引來了一場秋雨,把音樂的震撼力描摹得無以復加。“秋雨”又能夠讓人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想:“秋雨”是一個憂愁的意象,“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨,象征鋪天蓋地的茫茫愁緒;秋雨落地的聲響,恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇,出人意料,而又感人肺腑。一個“逗”字,把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯(lián)系起來了。而且,石破天驚、秋雨霶霈的景象,也可視作音樂形象的示現(xiàn)。

      曲終人寂,詩意本該完結,但是詩人又在“夢幻”中展開了一片神奇的天地。⒋六聯(lián)中詩人用“老”和“瘦”兩個干枯的字眼修飾魚龍何妙處? 妙處=手法+作用

      明確:詩人運用反襯的手法,使音樂形象更加豐滿?!皦羧肷裆浇躺駤灒萧~跳波瘦蛟舞。吳質(zhì)不眠倚桂樹,露腳斜飛濕寒兔。”——演奏結束了,詩人還沒從音樂的境界中走出來,神志還徘徊于凄迷的仙境幻覺中。整個演奏過程像一場夢,李憑不是在人間演奏,而是在神山上教神嫗彈奏箜篌,仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪,在波濤中翩翩起舞。(那美妙絕倫的樂聲傳入神山,令神嫗也為之感動不已;樂聲感物至深,致使“老魚跳波瘦蛟舞”。詩人用“老”和“瘦”這兩個似乎干枯的字眼修飾魚龍,卻有著完全相反的藝術效果,使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力,行動艱難,現(xiàn)在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞,這種出奇不意的形象描寫,使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現(xiàn)在讀者的眼前了。)

      5.吳質(zhì)不眠倚桂樹,露腳斜飛濕寒兔。這兩句是從哪個角度描寫音樂的?

      月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹,倚在桂樹上凝神傾聽,不知困倦;桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境,全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程,美妙的樂曲使人宛在仙境,進而想象出仙界神靈的癡迷狀態(tài),從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。側面烘托?!赌吧仙!罚骸靶姓咭娏_敷,下?lián)埙陧?。少年見羅敷,脫帽著帩頭。耕者忘其犁,鋤者忘其鋤。來歸相怨怒,但坐觀羅敷?!?/p>

      這首詩是怎樣表現(xiàn)“箜篌”演奏出來的優(yōu)美音樂的? 要點提示:

      (1)主要運用側面烘托手法,通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。(2)運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。(3)運用浪漫主義的創(chuàng)作方法,馳騁自由的想像力,通過瑰麗的神話世界來表現(xiàn)音樂的世界。五.總結

      這首詩的最大特點是想象奇特,形象鮮明,充滿浪漫主義色彩。詩人致力于把自己對于箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯(lián)想轉(zhuǎn)化成具體的物象,使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判,也沒有直接描述詩人的自我感受,有的只是對于樂聲及其效果的摹繪。然而縱觀全篇,又無處不寄托著詩人的情思,曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。這就使外在的物象和內(nèi)在的情思融為一體,構成可以悅目賞心的藝術境界。六.比較閱讀 分組討論:

      閱讀白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》和《李憑箜篌引》,比較它們在音樂描寫時所用的不同技法,說說它們各自的藝術風格。參考答案:

      ⑴在音樂描寫時所用的不同技法:

      《李憑箜篌引》主要描寫音樂產(chǎn)生的藝術效果,對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多,只有“昆山玉碎鳳凰叫,芙蓉泣露香蘭笑”兩句,為側面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急,為直接描寫的手法,“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

      《聽穎師彈琴》前十句運用形象的比喻摹寫琴聲的起落變化,并且描摹出音樂所表現(xiàn)的意境,是直接描寫;后八句用抒情的方式表達聽琴的感受,是側面烘托。⑵風格迥異:

      李賀的《李憑箜篌引》純?yōu)槊枘∫魳?,沒有詩人的情感寄托,風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。白居易的《琵琶行》是一首敘事詩,在描摹音樂時也在敘事和抒情,琵琶女彈奏時的情態(tài)動作和作者的身世體驗都穿插其中,其風格平易感傷。

      韓愈的《聽穎師彈琴》前十句寫琴聲,后八句寫詩人聽樂的感受,至于琴聲引發(fā)了怎樣的人生體驗,并未直言,因而此詩風格悲愴含蓄。七.作業(yè) 背誦全詩。板書設計:

      八、教學反思:

      李憑箜篌引 李賀

      1(1—4句)先聲奪人,李憑出場

      2(5、6句)正面描寫樂聲,各具特色。

      3(7—14句)描寫音響效果,側面烘托技藝高超。

      第四篇:李憑箜篌引教案

      李憑箜篌引教案

      三維目標

      1. 知識與技能:有感情地朗讀課文,掌握詩的內(nèi)容和藝術特色。

      2. 過程與方法:反復誦讀,積極思考,踴躍展示,達到對文本內(nèi)容的準確理解。

      3. 情感態(tài)度價值觀:激情投入課堂每一分鐘,通過文字,感受古典音樂的魅力,快樂學習。教學重點

      1、有感情地朗讀課文,學習詩歌中描寫音樂的手法。賞析詩的內(nèi)容和藝術特色。

      2、比較閱讀《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》。教學過程:

      一、導入

      詩的唐朝也是音樂的唐朝,詩與音樂在這個偉大的時代完美地結合在了一起。其中有三樁姻緣一直為人們津津樂道,它們就是被清人方扶南稱為“摹寫聲音的至文”的三首詩:白居易的《琵琶行》、李賀的《李憑箜篌引》、韓愈的《聽穎師彈琴》。這節(jié)課我們就一起來學習一下中唐詩人李賀的這篇浪漫主義珍品《李憑箜篌引》。

      二、相關鏈接

      1、作者簡介

      李賀,字長吉,是中唐的獨樹一幟的詩人。

      他是唐宗室鄭王后裔,到李賀時家道已經(jīng)徹底沒落了,父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀被誹謗諱父名而不得參加科舉考試,后只做過一個九品的奉禮郎,不久辭官歸故里而卒,年僅27歲。

      李賀年少時代就有才名,可惜仕途坎坷,懷才不遇,一生抑郁,于是形成了凄艷詭譎的詩風,故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統(tǒng),馳騁想像,運用傳說,熔鑄詞彩,創(chuàng)造出—種新奇瑰麗的境界,形成了自己獨特的風格。

      《李憑箜篌引》是李賀的代表作,大約作于811-813年,當時李賀在長安任奉禮郎。

      2、題解

      箜篌(見注解)演奏技藝到唐代達到了極高的水平。

      李憑是梨園弟子,也是著名的宮廷樂師,因善彈箜篌,名噪一時。“天子一日一回見,王侯將相立馬迎”,身價之高,似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝,受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。

      3、歌、行、引

      古代詩歌體裁,三者沒有嚴格區(qū)別,其特點是格式節(jié)奏上沒有嚴格要求,也不講究平仄,字數(shù)五七言為主,可參差不齊,可變韻。亦稱古詩、古風?!靶小薄耙倍际歉栊畜w的一種,這是沒有任何問題的。代表性的常見作品有《茅屋為秋風所破歌》、《琵琶行》《李憑箜篌引》等。

      三、品讀《李憑箜篌引》

      1、朗讀課文,參照課文解釋,整體把握詩歌內(nèi)容。也可同學間互相探討。

      2、全詩可以分為三個段落。

      第一段:“吳絲蜀桐張高秋,空山凝云頹不流。

      江娥啼竹素女愁,李憑中國彈箜篌?!?/p>

      起句開門見山,“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良,借以襯托演奏者技藝的高超,“高秋”一語,除了表明時間是九月深秋,還含有“秋高氣爽”的意思(寫出了演奏環(huán)境),“張”字不僅僅是演奏的抽象動作,而且很容易引起這樣的聯(lián)想:音樂的情韻高遠飽滿,直上云天。二、三兩句寫樂聲。優(yōu)美悅耳的弦歌聲一經(jīng)傳出,空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯,仿佛在俯首諦聽;善于鼓瑟的湘娥與素女,也被這樂聲觸動了愁懷,潸然淚下。

      第四句“李憑中國彈箜篌”,用“賦”筆點出演奏者的名姓,并且交代了演奏的地點。前四句,詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法,另作精心安排,先寫琴,寫聲,然后寫人,時間和地點一前一后,穿插其中。這樣,突出了樂聲,有著先聲奪人的藝術力量。

      第二段:“昆山玉碎鳳凰叫,芙蓉泣露香蘭笑。

      十二門前融冷光,二十三絲動紫皇?!?/p>

      這四句是樂曲發(fā)展的第二個段落。

      “昆山玉碎鳳凰叫,芙蓉泣露香蘭笑。”音樂時而清脆激越如昆山上的玉石碎裂,時而空靈哀婉如鳳凰的叫聲。時而凄傷哀怨像帶露的芙蓉花在哭泣,時而明朗歡快好象蘭花迎風開放笑語輕柔。

      ——詩中僅有的直接描摹音樂的詩句,成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”,但也可以喚起形象感。

      “十二門前融冷光,二十三絲動紫皇?!薄獙憳仿曈蓺g快轉(zhuǎn)為清冷。長安十二道城門前的冷氣寒光,全被箜篌聲所消融。用語浪漫夸張,表達的卻是一種真情實感。整個長安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回蕩。

      下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。李憑的演奏感動了“紫皇”。把詩歌的意境由人寰擴大到仙府,此時,整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

      首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空,仿佛萬物皆空,箜篌的樂聲包容了整個世界。

      第三段:“女媧煉石補天處,石破天驚逗秋雨。

      夢入神山教神嫗,老魚跳波瘦蛟舞。吳質(zhì)不眠倚桂樹,露腳斜飛濕寒兔?!?/p>

      詩人憑借想象的翅膀,飛向天庭,飛上神山,把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

      “女媧煉石補天處,石破天驚逗秋雨”,這兩句詩的情境承接“紫皇”,在天界展開。清冷的音樂情緒發(fā)展到極致,達到整個樂曲的高潮。樂聲傳到天上,在女媧煉石補天的地方,連五色石都被樂音震破,引來了一場秋雨,把音樂的震撼力描摹得無以復加。

      “夢入神山教神嫗,老魚跳波瘦蛟舞。吳質(zhì)不眠倚桂樹,露腳斜飛濕寒兔。”——演奏結束了,詩人還沒從音樂的境界中走出來,神志還徘徊于凄迷的仙境幻覺中。整個演奏過程像一場夢,李憑不是在人間演奏,而是在神山上教神嫗彈奏箜篌,仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪,在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹,倚在桂樹上凝神傾聽,不知困倦;桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境,全然覺察不到寒露打濕了全身。

      這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受,把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。

      這首詩的最大特點是想象奇特,形象鮮明,充滿浪漫主義色彩。詩人致力于把自己對于箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯(lián)想轉(zhuǎn)化成具體的物象,使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判,也沒有直接描述詩人的自我感受,有的只是對于樂聲及其效果的摹繪。曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。

      四、問題思考

      問:歷來寫樂曲的詩,大都利用人類五官通感的生理機能,致力于把比較難于捕捉的聲音轉(zhuǎn)化為比較容易感受的視覺形象。這首詩是怎樣表現(xiàn)“箜篌”演奏出來的優(yōu)美音樂的?

      要點提示:(1)主要運用側面烘托手法,通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。(2)運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。

      (3)運用浪漫主義的創(chuàng)作方法,馳騁自由的想像力,通過瑰麗的神話世界來表現(xiàn)音樂的世界。

      五、比較閱讀

      閱讀白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》和《李憑箜篌引》,比較它們在音樂描寫時所用的不同技法,說說它們各自的藝術風格。

      1、《琵琶行》片段中是通過什么角度描寫聲音的?

      明確:正面描寫中主要運用了比喻的修辭手法;側面描寫中是通過環(huán)境烘托表現(xiàn)音樂美妙

      詩人是這樣選擇意象凸現(xiàn)音樂特征的。意象:急雨/私語/珍珠落盤/鶯語/泉流/瓶破漿迸/鐵騎刀槍/裂帛(旋律變化:繁密的聲勢→清幽的音韻→清脆而和諧→悠揚而明快→低沉而冷澀→突發(fā)而激烈→清脆而尖銳→剛勁而激越。意象組合呈現(xiàn)出琴聲的起伏變化,由徐緩而激越,而低沉,而休停,而快捷收束,戛然才止。雕塑是凝固的音樂,音樂也是流動的雕塑。音樂形象看不見,詩人們卻能用如此豐富的意象完美地再現(xiàn)樂聲,把抽象聽覺轉(zhuǎn)化為可視之物象(即具象)。

      2、《聽穎師彈琴》中是通過什么角度描寫聲音的?

      明確:正面描寫中主要運用了通感的修辭手法

      側面描寫中通過描寫聽眾感受表現(xiàn)樂聲美妙

      詩中的琴音忽高忽低,起伏緩急,忽遠忽近,難以捉摸。思路明晰,既有正面摹寫,又有聽琴感受;選取的畫面有“起坐”不安,有“推手止之”、“淚雨滂沱”、“冰炭置腸”。大喜大悲,冷暖刺激實叫人無法承受。這種情緒上的強烈震蕩,無法用語言形容,但韓愈能憑真切的感知,生動的文字描摹得窮形盡相。

      3、總結歸納:

      比較鑒賞三首詩在描寫音樂方面的異同。提示:描寫音樂的手法有——

      直接描寫:摹擬聲音:運用擬聲詞來描繪聲音的寫法

      以聲寫聲:即用彼事物的聲音來比附此事 物聲音的寫法

      以形寫聲:即利用人類五官通感的生理機能,把難于捕捉的聲音轉(zhuǎn)化為易于感受的視覺形象來表現(xiàn)的寫法。

      運用修辭??

      側面烘托:不對聲音作直接的描寫,而是通過描寫其它事物對聲音的感受或反應來表現(xiàn)聲音的寫法。

      或?qū)懜惺埽驅(qū)懢拔?,或?qū)懶Ч?。參考答案?/p>

      (1)在音樂描寫時所用的不同技法:

      《李憑箜篌引》主要描寫音樂產(chǎn)生的藝術效果,對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多,只有“昆山玉碎鳳凰叫,芙蓉泣露香蘭笑”兩句,為側面烘托手法。

      《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急,為直接描寫的手法,“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

      《聽穎師彈琴》前十句運用形象的比喻摹寫琴聲的起落變化,并且描摹出音樂所表現(xiàn)的意境,是直接描寫;后八句用抒情的方式表達聽琴的感受,是側面烘托。

      (2)風格迥異:

      李賀的《李憑箜篌引》純?yōu)槊枘∫魳罚瑳]有詩人的情感寄托,風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。

      白居易的《琵琶行》是一首敘事詩,在描摹音樂時也在敘事和抒情,琵琶女彈奏時的情態(tài)動作和作者的身世體驗都穿插其中,其風格平易感傷。

      韓愈的《聽穎師彈琴》前十句寫琴聲,后八句寫詩人聽樂的感受,至于琴聲引發(fā)了怎樣的人生體驗,并未直言,因而此詩風格悲愴含蓄。

      六、作業(yè):(選做)

      1、試著體會李白《聽蜀僧氵睿彈琴》的音樂形象和個人獨到感受,運用學習的描寫音樂的手法寫200字的賞析文字。

      附:李白《聽蜀僧氵睿彈琴》

      蜀僧抱綠綺, 西下峨嵋峰。為我一揮手, 如聽萬壑松??托南戳魉? 余響入霜鐘。不覺碧山暮, 秋云暗幾重。

      注:“綠綺”本是琴名,漢代司馬相如有一琴,名叫綠綺,這里用來泛指名貴的琴。

      2、按要求擴展下面的語句。

      要求:以“琴聲”為重點,擴展為字數(shù)在70字左右的一段話,使之具體、生動。

      琴聲吸引了許多路人駐足傾聽。課 后 反思、體 會

      欣賞關于音樂描寫的唐詩,必須依靠學生反復誦讀和自行領悟。在學生預習的基礎上,準備教給學生可行的賞詩要領和基本方法。考慮到學生的詩歌積累不富,素養(yǎng)不高,重點是抓住音樂描寫的行文筆法、表現(xiàn)技法,從而突破難點:如何理解聽覺藝術轉(zhuǎn)化為視覺形象,再進行形象化處理。借助樂帶,文字投影,創(chuàng)設情境,引發(fā)學生讀詩興趣,調(diào)動想象和聯(lián)想力,開展學生的積極思維。努力追求課堂教學最優(yōu)化。本節(jié)課的容量稍大,若能在探討《李憑箜篌引》的內(nèi)容和藝術手法過程中節(jié)奏再緊湊些會更好些。

      第五篇:李憑箜篌引 教案

      李憑箜篌引 李賀

      教學目標:

      1、有感情地朗讀課文,賞析詩的內(nèi)容和藝術特色。

      2、充分感受詩歌創(chuàng)造的想象瑰麗的審美境界,提高審美感受能力。

      3、體會作者對聲音的藝術描寫,感受作者的思想感情。教學重點:

      1、通過分析意象鑒賞詩歌的浪漫主義藝術手法。

      2、學習詩歌側面描寫的方法。

      教學難點:比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》《聽穎師彈琴》,養(yǎng)成對同題材文學作品進行比較閱讀的習慣。

      教學方法:誦讀法、比較法、感悟法 課時安排: 2課時 教學進程:

      第一課時

      一、導入

      清人方扶南說:“白香山江上琵琶(《琵琶行》),韓退之穎琴師(《聽穎師彈琴》),李長吉李憑箜篌(《李憑箜篌引》),皆摹寫聲音至文。韓足以驚天,李足以泣鬼,白足以移人。”說這首詩足以泣鬼,主要是因為詩人構思的奇特。這首詩奇特在什么時候地方?今天,我們就一同走進詩人李賀和他的詩。

      二.知人論世

      不少學者常用“太白仙才,長吉鬼才”來形容唐朝的李白和李賀。李白人稱詩仙,李賀人稱詩鬼,這兩個人能相提并論是因為他們的詩風相同,都是浪漫主義,運用大量的夸張和想象營造一個神秘莫測,變幻詭譎的藝術境界。

      李賀,字長吉。祖籍隴西,生于福昌(今河南宜陽)昌谷,后世稱李昌谷。唐宗室鄭王李亮后裔,但家已沒落。青少年時,才華出眾,名動京師。父名晉肅,因避父諱(晉、進同音),終不能考進士,所以韓愈就非常生氣,諷刺說如果一個人的父親叫仁,那么兒子連人都不能做了嗎?但是中國的小人想來很多,想方設法打擊你,說如果一個人連父親都不孝敬,他還會看重皇權嗎?一生愁苦抑郁,體弱多病,只做過3年奉禮郎,卒時僅27歲?!独顟{箜篌引》是李賀的代表作,大約作于811-813年,當時李賀在長安任奉禮郎。李賀特立獨行,追求不落俗套,他的詩句很少用別人已經(jīng)用過的詞語,從“衰蘭送客咸陽道,天若有情天亦老” 就可以領略他天馬行空般的思維了。雖然27歲就告別塵世,人生短暫,李賀卻用自己最大的激情譜寫了藝術領域里的一朵朵奇葩,完成了,就走了。詩風:新奇瑰麗、凄艷詭譎。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統(tǒng),馳騁想像,運用傳說,熔鑄詞彩,創(chuàng)造出—種的境界,形成了自己獨特的風格。

      三、題解

      歷來寫樂曲的詩,大都利用人類五官通感的生理機能,致力于把比較難于捕捉的聲音轉(zhuǎn)化為比較容易感受的視覺形象。

      李憑是梨園弟子,也是著名的宮廷樂師,因善彈箜篌,名噪一時?!疤熳右蝗找换匾?,王侯將相立馬迎”,身價之高,似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝,受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。

      箜篌:從西域傳來的大型弦樂,有大箜篌、小箜篌、豎箜篌、臥箜篌四種。李憑善彈的是豎箜篌,體曲而長,二十三弦,彈時如琵琶豎抱在懷,用兩手齊奏。

      引:文體,一種古代詩歌體裁,篇幅較長音節(jié)、格律一般比較自由,形式有五言、七言、雜言。

      四、朗讀

      五.課堂活動

      1.我們先替李憑設計一張演奏會海報,畫面上應有什么?

      時間:高秋 地點:中國 樂器:箜篌(吳絲蜀桐)演奏者:李憑

      2.參加這場演奏會的除了詩人,還有哪些聽眾?他們的身份?他們聽李憑演奏時的神態(tài)?(1)江娥,就是湘妃,傳說中的湘水女神。在斑竹林中悲啼灑淚。

      (2)素女,又稱“素娥”是神話中的月宮仙子,善于鼓瑟。皎潔的面龐也起了愁容。(3)紫皇,天神紫皇,天上最尊貴的神。被音樂打動。(4)女媧,神話中的創(chuàng)世紀女神,遠古時代,天裂地塌,災兇四起,女媧采煉五色石修補蒼天,又消除其他禍患,才使得劇烈動蕩的宇宙安定下來。女媧聽得入迷,竟然忘記了自己的職守,結果石破天驚,秋雨傾斜。

      (5)神嫗,成夫人。神仙婆婆,好音樂,能彈箜篌。虛心向李憑學習箜篌技藝。(6)老魚、瘦蛟,潛在神秘深山的幽澗中。隨音樂在水波中上下跳躍作舞。(7)吳質(zhì),吳剛,月宮中神仙,整天伐桂。倚著桂樹,久久立在那竟忘了睡眠。(8)寒兔,月宮中嫦娥的寵物。蹲伏在一旁,任憑露水斜飛滴在身上,也不肯離開。(9)云,空山中凝聚著,低垂著,不肯流走。仿佛具有人的聽覺功能和思想感情。

      (10)十二門的百姓。十二門:借指長安,當時的京城長安四面,每面有三個門,所以說是十二門。唐代的都城長安方圓70多里。

      六.文本解讀

      第一樂段音樂特點:清澈、明朗、緩慢、嗚咽、凝重、低沉、凄涼、哀怨

      吳絲蜀桐張高秋:高秋:除了表明時間是九月深秋,還有秋高氣爽之意,天空明亮透澈,自然看起來格外高遠。既點明了演奏的時間,又寫出了演奏的環(huán)境。張高秋:不僅是演奏的抽象動作,更易引起聯(lián)想:音樂情韻高遠飽滿,直上云霄——像禮花一樣,起于弦上一點然后發(fā)散到長空去。

      從樂器的精良入詩有什么作用?

      借以襯托演奏者技藝的高超(好馬配好鞍。公欲善其事,必先利其器。欲言音樂之美,先說樂器之精。李白喝酒→金樽;屈原衣服→峨冠博帶;文房四寶→湖筆、徽墨、端硯、宣紙;關羽兵器→青龍偃月刀;呂布→方天畫戟;楊志→流星碎巖刀),寫物亦即寫人,側面烘托,收到一箭雙雕的功效。

      空山凝云頹不流:優(yōu)美悅耳的弦歌聲一經(jīng)傳出,飄散在寂寞山間的閑云都為之動容,凄然停步仿佛在俯首諦聽。移情于物,把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情,似乎比“天若有情天亦老”(《金銅仙人辭漢歌》)更進一層,和下面的“江娥”句互相配合,極力烘托箜篌聲神奇美妙,有“驚天地,泣鬼神”的魅力?!邦j”字恰恰和“張”字構成了一種對比,前者飽滿,后者無力,“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態(tài)。

      江娥啼竹素女愁:點出了音樂表情:“愁”。善于鼓瑟的湘娥與素女,也被這樂聲觸動了愁懷,對竹揮淚,為舜的去世而悲痛欲絕。淚盡,繼之以血,將湘江之竹盡染緋紅;兩句從側面寫樂聲以實寫虛,亦真亦幻,極富表現(xiàn)力。

      李憑中國彈箜篌:面對這樣出神入化的音樂,人們不禁要問,這是誰呀? 詩人是如何安排李憑出場的?這樣表達有何妙處?

      先寫琴寫聲,然后寫人,未見其人,先聞其聲,設下懸念,引起讀者的興趣,欲擒故縱。避免了平鋪直敘,使文章別具一格。

      第二樂段音樂特點:清脆、和緩、慘淡、輕快

      昆山玉碎鳳凰叫:芙蓉泣露香蘭笑(樂聲有密有疏,有悲有歡)

      昆山玉碎:清脆而鏗鏘,喚起山崩地裂、壓倒一切的形象感,形容樂聲乍起的激昂壯觀。(昆山也叫“玉山”,山高則玉寒,玉寒則質(zhì)堅,質(zhì)堅則聲靈。正面寫樂聲,以聲寫聲。那箜篌時而眾弦齊鳴,嘈嘈雜雜,仿佛玉碎山崩,短促激烈。)

      鳳凰叫:舒緩而悠揚,那箜篌時而又一弦獨響,如鳳凰鳴叫,聲振林木,嘹亮清脆。形容樂聲的幽怨多變。(鳳凰:其聲若簫,凄厲婉轉(zhuǎn),似“如怨如慕,如泣如訴”)以形寫聲。

      芙蓉泣露:慘淡,喚起露滴殘荷的形象感,形容樂聲的凄涼悲抑。

      香蘭笑:樂聲歡快清麗,喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感,不僅可以耳聞,而且可以目睹。

      十二門前融冷光:清冷的樂聲使人覺得長安城沉浸在寒光之中——音樂具有不可抗拒的感化力和滲透力——整個長安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回蕩。(長安十二道城門前的冷氣寒光,全被箜篌聲所消融。其實,冷氣寒光是無法消融的,因為人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中,以致連深秋時節(jié)的風寒露冷也感覺不到了)寫樂聲由歡快轉(zhuǎn)為清冷,箜篌的樂聲仿佛包容了整個無限廣袤的宇宙時空,仿佛萬物皆空。

      二十三絲動紫皇:紫皇,雙關語,兼指天帝和當時的皇帝。箜篌上的那二十三根絲弦彈奏出的妙音,連天上的玉皇大帝和人間的皇帝都為之感動。巧妙的過渡手法,承上啟下,比較自然地把詩歌的意境由人間擴大到仙府。側面描寫

      以下六句,詩人憑借想象的翅膀,飛向天庭,飛上神山,把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。第三個樂段高亢激越、哀愁

      女媧煉石補天處,石破天驚逗秋雨:那高亢的聲響竟傳到天上,震破了女媧所補的蒼天(想象);結果五色石破天驚破,引秋雨傾瀉。樂曲經(jīng)過進一步鋪墊,即要奇峰突起。不知何時,風云變幻。狂風、閃電、雷聲一齊出現(xiàn),排山倒海,嘩啦啦,下起滂沱秋雨?!扒镉辍笔且粋€憂愁的意象,“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨,象征鋪天蓋地的茫茫愁緒;秋雨落地的聲響,恰如緊湊繁復的樂聲。一個“逗”字,把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。

      第四個樂段:樂曲的終了,由快漸慢,由強轉(zhuǎn)弱,斷斷續(xù)續(xù),悠悠遠遠,在不知不覺中悄然而止。夢入神山教神嫗,老魚跳波瘦蛟舞:神山上教神嫗彈奏箜篌,就是譽之為仙樂了?!袄稀焙汀笆荨眱蓚€干枯的字眼修飾魚龍何妙處?(妙處=手法+作用)

      明確:詩人運用反襯的手法,使音樂形象更加豐滿。魚之愈老,活動意識愈淡,蛟乃龍之健者,而今 瘦了,想見是大病之中或者之后,而今這沉穩(wěn)的老魚和不愛動的瘦蛟居然追風逐浪、翩然起舞,可見音樂己使之達到了忘我的境界。

      吳質(zhì)不眠倚桂樹,露腳斜飛濕寒兔:舞蹈完成,樂曲結束。但是,月宮中成天伐桂、勞累不堪的吳剛還倚著桂樹,竟忘了睡眠;玉兔蹲伏一旁,任憑寒露侵蝕,一直在傾聽、傾聽。曲已終而意猶未盡。是從側面渲染(《陌上?!罚骸靶姓咭娏_敷,下?lián)埙陧?。少年見羅敷,脫帽著帩頭。耕者忘其犁,鋤者忘其鋤。來歸相怨怒,但坐觀羅敷”;白居易《琵琶行》“曲終收拔當心畫,四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言,唯見江心秋月白”)樂曲的美妙。同時想象豐富,動靜結合。

      曲終人寂,詩意本該完結,但是詩人又在“夢幻”中展開了一片神奇的天地。第二課時

      七.藝術技巧

      (1)

      5、6句(昆山玉碎鳳凰叫,芙蓉泣露香蘭笑)正面描寫樂聲。(2)7—14句,描寫音響效果,側面烘托技藝高超。(3)運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。

      (4)運用浪漫主義的創(chuàng)作方法,馳騁自由的想像力,通過瑰麗的神話世界來表現(xiàn)音樂的世界。節(jié)奏富于變化,說明演奏者駕馭樂曲的水平高超,速度時快時慢,感情要時而高興時而憂傷。優(yōu)秀的演員無一不是高手。

      八、比較鑒賞

      閱讀白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》和《李憑箜篌引》,比較它們在音樂描寫時所用的不同技法,說說它們各自的藝術風格。

      讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫——

      大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢;小弦切切如私語——輕幽的音韻;

      大珠小珠落玉盤——清脆而和諧;間關螢語花底滑——悠揚而明快;

      幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀;銀瓶乍破水漿進——突發(fā)而激烈;

      鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳;四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。技法:《李憑箜篌引》主要描寫音樂產(chǎn)生的藝術效果,對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多,只有“昆山玉碎鳳凰叫,芙蓉泣露香蘭笑”兩句,為側面烘托手法。

      《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急,為直接描寫的手法,“江州司馬青衫濕”為側面烘托?!堵牱f師彈琴》前十句運用形象的比喻摹寫琴聲的起落變化,并且描摹出音樂所表現(xiàn)的意境,是直接描寫;后八句用抒情的方式表達聽琴的感受,是側面烘托。

      風格:李賀的《李憑箜篌引》純?yōu)槊枘∫魳?,沒有詩人的情感寄托,風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。

      白居易的《琵琶行》是一首敘事詩,在描摹音樂時也在敘事和抒情,琵琶女彈奏時的情態(tài)動作和作者的身世體驗都穿插其中,其風格平易感傷。韓愈的《聽穎師彈琴》前十句寫琴聲,后八句寫詩人聽樂的感受,至于琴聲引發(fā)了怎樣的人生體驗,并未直言,因而此詩風格悲愴含蓄。

      九、音樂的無窮魅力:

      孔夫子,有一次一不小心聽到了韶地的音樂,“三月不知肉味”,孔子對食物很挑剔,不像弟子顏回,一碗看水泡飯就不亦快哉了,孔子是“食不厭精,膾不厭細”,他是一個美食家,并不是肉的滋味都忘記了,而是忘不了這種音樂,這是一種魔力。

      尼采曾說過:沒有音樂,生活就是一個錯誤。音樂比文學更直接,比繪畫更形象,直接可以和人的心靈相通。《二泉映月》多少人潸然淚下;《命運》多少人找到自我;《獻給愛麗絲》明白了愛情的真諦。據(jù)說在舒緩的樂曲中,母雞可以提高產(chǎn)量,病人可以康復,小孩可以安靜。

      對優(yōu)美音樂的描寫與贊嘆——余音繞梁,三日不絕;聲震林木,響遏行云;瓠巴鼓瑟,而鳥舞魚躍;座上美人心盡死,尊前旅客淚難收。音樂作為聲音的藝術,發(fā)于器,入于耳,來無影,去無蹤,很難進行描摹刻畫?!睹骱勇爼罚▌Ⅸ槪?聲音初不甚大,只覺入耳有說不出來的妙境:五臟六腑里,像熨斗熨過,無一處不伏貼,三萬六千個毛孔,像吃了人參果,無一個毛孔不暢快。唱了十數(shù)句之后,漸漸的越唱越高,忽然拔了一個尖兒,像一線鋼絲拋入天際。

      十.小結

      李賀如同一位神奇的魔術師,他驅(qū)使著天空中的白云、湫湫的秋雨,潭中的老魚、瘦蛟,神話傳說中的湘娥、素女,紫皇、神嫗,吳剛、玉兔等。李憑彈箜篌的樂聲連沒有感覺的靜物、無知的動物都為之感動,連高踞仙界的神仙們也被樂聲緊扣心弦。這樣,抽象的、難以捉摸的樂聲以及它奇妙的藝術效果,形象而具體地呈現(xiàn)在讀者面前,使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中,引起豐富的幻想。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質(zhì)——“冷如秋霜,艷若桃李”。南朝有一則著名的講經(jīng)傳說:云光法師講經(jīng),感動了上天,天上的鮮花紛紛墜落。李憑彈奏箜篌就有這樣美妙的效果,通過李憑的生花妙筆,表現(xiàn)出音樂繁花似錦、萬物動容的“天花亂墜”之感。

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