第一篇：素描教案

單元標題： 素描的基礎理論講解

教學時數：（10）學時，其中理論（2）學時、實驗（）學時、上機（3）、其它（）學時，其它是指：

教學目的與要求：

通過對幾何形體、靜物的研究和寫生，使學生理解體積的構成原理、透視變化和光線在物體表面散布的一般規(guī)律；初步掌握正確的觀察方法和表現方法，能運用線條和明暗調子較準確地表現對象的形體、結構、比例、透視、明暗、空間等關系。

主要教學內容：

通過基本理論的講解，讓學生了解和掌握繪畫過程中透視原理、形體的比例結構、畫面的構圖、畫面的色調、空間、體積、質感、量感等基本理論。

教學重點與難點：

運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界，從自然法則中用幾何形式去發(fā)現有序結構的繪畫形式。素描訓練的第一步往往是石膏幾何模型到靜物寫生入手,通過這一訓練可以使我們對周圍現實中一切形體的多樣性有所了解。素描畫表現物體有空間,形體,體積,結構,光影等內容。

教學重點：培養(yǎng)學生準確的描繪能力，結構的分析能力和塑造能力外，更重要的是培養(yǎng)眼（觀察）、心（理解）、手（表現）的協(xié)調能力，通過素描認識自然，發(fā)現設計能力。

教學難點：素描的表現手法上與明暗素描訓練的區(qū)別。對形體結構、透視、比例等要求的掌握程度。

課后體會：

學生普遍對于形體的結構，透視關系、比例關系掌握還有欠缺，繪畫的基本功較差。——————————————————————

第一部分 素描的基礎理論講解

素描的基礎理論：

1、素描的概念與作用：

但從狹義上講,素描是一切造型藝術(包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現在平面的紙上。學習美術必須打好素描基礎。

素描是一切造型藝術的基礎，素描也是獨立的藝術形式。藝術使人產生美感，只有建立在美感基礎上的訓練，才是我們需要的。在素描的基礎聯系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動人、以美悅人。相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準、手勤，持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。

2、素描需要的工具

鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別．硬的以“H”為代表，如：1H、2H、3H、4H等，前邊數字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以“B”為代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，數字越大軟度越強，色度越黑；學生用鉛筆一般是HB形，軟硬適中．對於初學繪畫的可從HB到4B中選擇三種類型就可以了。

炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳．但畫重了很難擦掉。

木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。

炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。

3、構圖的基本形式：

構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。

構圖是對畫面內容和形式整體的考慮和安排。構圖的原則是，變化中求統(tǒng)構圖方法有三個要點：

（1）畫面主題圖形的位置。

（2）非主題圖形的位置以及與主題圖形的關系。（3）畫面底形的位置以及與圖形的關系。

在三個要點中，第一要點是構圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。構圖的樣式分為兩大類：對稱式構圖和均衡式構圖。

對稱式構圖：主形置于面面中心，非主形置于主形兩邊，起平衡作用，底形被均勻分割。對稱式構圖一般表達靜態(tài)內容。對稱構圖的變化樣式有：金字塔式構圖、平衡式構圖、放射式構圖等。

均衡式構圖：主形置于一邊，非主形置于另一邊，起平衡作用，底形分割不均勻。均衡式構圖一般表達動態(tài)內容。

其構圖的樣式有：對角線構圖、弧線構圖、漸變式構圖、S形構圖、L形構圖等素描寫生構圖的應用相對簡單，只要將對象的主要部分置于畫面中心，將對象整體與邊框距離處理得當，背景底形不重復，就是成功的構圖。

4、透視的基本原理：（1）、什么是透視：由于物體之間或同一物體的不同部份之間所處空間位置遠近不同引起的近大遠小的變化現象。（2）、透視的基本術語:

a、視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。

b、心點：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。

c、視點：就是畫者眼睛的位置。

d、視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。

e、消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。

f、天點：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。

g、地點：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。

h、平行透視：就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩(wěn)定、莊嚴的感覺。

i、成角透視：就是任何一面都 不與平行的正方形成長方形的物體透視。這種透視能使構圖較有變化。

（3）、透視的基本規(guī)律： a、近大遠小 b、垂直大平行小 c、近者清晰遠者模糊

（4）、常見的三種透視現象：

平行透視：又稱為一點透視。正立方體的正面與畫面平行，正立方體最少只看見一個面，最多看見三個面，與畫面成直角的線都消失于心點。

成角透視：正立方體一面與畫面平行，其余兩個角與畫面成一定角度，又稱為余角透視、兩點透視。直立面上下兩條邊線分別消失于心點兩側的余點。

傾斜透視：有兩種情況下出現傾斜透視。一種情況是物體本身與畫面或地面成傾斜角度；另一種情況是視點離寫生對象較近形成俯視或仰視的透視效果。

一點透視、一點透視物體直立面呈垂直狀態(tài)，所有透視線均消失于一點。一點透視畫面比較平穩(wěn) 兩點透視：在繪畫中用得較多的一種透視方法，兩點透視在視覺上有變化，較為美觀

三點透視：三點透視是在兩點透視的基礎上，加上消失于地平線上方或下方的另一消失點。三點透視的立體感最為真實，三點透視又稱為斜角透視，是在畫面中有三個消失點的透視。此種透視的形成，是因為景物沒有任何一條邊緣或面與畫面平行，相對于畫面，景物是傾斜的。當物體與視線形成角度時，因立體的特性，會呈現往長、寬、高，三重空間延伸的塊面，並消失三個不同空間的消失點上。

5、明暗變化規(guī)律 光線與明暗的關系：（1）、物體靠近光源近，亮的更亮，暗的更暗，對比強烈：反之光源越遠，亮面越弱，暗面也越灰。亮、灰、暗也就是我們經常所說的素描三大面）（2）、物體離畫者越近，明暗對比越強，越遠明暗對比越弱，其實就是近實遠虛。物體離畫者越近，明暗對比越強，越遠明暗對比越弱，其實就是近實遠虛。

6、素描寫生中的五調子：

（1）、受光面（亮面）：是物體受光線90度直射的地方，這部分受光最大，調子淡，亮部的受光焦點叫“ 高光”，一般只有光滑的物體才能出現。

（2）、中間色（灰面）：是物體受光側射的部分，是明暗交界線的過渡地帶，色階接近，層次豐富。

（3）、明暗交界線：由于它受到環(huán)境光的影響，但又受不到主要光源的照射，因此對比強烈，給人的感覺調子最深！

（4）、反光部：暗部由于受周圍物體的反射作用，會產生反光。反光作為暗部的一部分，一般要比亮部最深的中間顏色要深。

（5）、投影：就是物體本身影子的部分。它作為一個大的色塊出現，也算五調子之一。投影的邊沿近處清楚，漸遠的模糊！

為了更加明確地理解明暗調子，根據光源和物體的體面形成的角度，我們以1--6的調子變化說明明暗調子在物體上所呈現的形式 a：直接受光面（高光）b：光源側射部分（中間色）c：背景（亮面偏暗，暗面偏亮）d：暗面部分 e：反光部分

f：明暗交界線和投影部分

7、光影與黑白意識

光的照射產生明暗調子，明暗構成黑白，它是構成完整視覺表現形式的重要因素。明暗是光線照射下物體形體結構的反映，物體本質結構，決定了物體明暗的變化，而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑與白，教學中要引導學生關注物體與背景的空間關系，以及物體明暗生成畫面的黑白灰關系。

8、明暗變化的節(jié)奏規(guī)律

在作畫過程中我們知道整體地觀察與表現應貫穿于作畫的始終。在進行畫面深入的過程中，應該讓同學們深刻地認識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間色之間有節(jié)奏的漸變規(guī)律，也就是說物體最亮、最暗只有一處，其他是次亮、再次亮，依次遞減，從而產生明暗調子有秩序的變化規(guī)律。

9、正確寫生的方法步驟

（1）、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。（2）、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調整大的形體關系。（3）、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。

（4）、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。

10、作業(yè)布置與要求

內容：幾何體臨摹與寫生明暗練習（球體、立方體、圓柱、圓錐、六棱柱）格式：8開紙

作畫時間：四課時一張畫 要求：

a、注重三大面，五大調子 b、注重黑白灰

c、整體繪畫，對比的深入 作業(yè)檢查：

a、構圖是否均衡并留有一定余地

b、是否準確地表現了物體的比例動態(tài)、結構體積和色調空間

c、檢查對象是否存在于一定的空間中；畫面上是否既有大的效果又有豐富的細部

第二篇：素描教案

2012暑期班素描初級班教學計劃（第一期）第一課課題：認識素描和線條的練習

教學目標：通過練習線條，掌握線條輕重、粗細、疏密。第二課課題：正方體的畫法

教學目標：通過教學使學生懂得寫實素描，掌握正方體的作畫步驟。

第三課課題：長方體的畫法 教學目標：通過教學使學生懂得寫實素描，掌握長方體的作畫步驟。

第四課課題：六棱柱的畫法 教學目標：通過教學使學生掌握六棱柱的作畫步驟 第五課課題：球體的畫法 教學目標：通過教學使學生掌握球體的作畫步驟 第六課課題： 錐體的畫法 教學目標：通過教學使學生掌握錐體的作畫步驟 第七課課題：圓柱體的畫法 教學目標：通過教學使學生掌握圓柱體的作畫步驟 第八課課題：四棱錐的畫法 教學目標：通過教學使學生掌握四棱錐的作畫步驟 第九課課題：方穿錐體 教學目標：通過教學使學生掌握方穿錐體的作畫步驟 第十課課題：方穿柱的畫法 教學目標：通過教學使學生掌握方穿柱的作畫步驟 第十一課課題：多個幾何體的組合臨摹

教學目標：通過對幾何體的單個練習繪畫，開始對多個幾何體的組合臨摹 第十二課課題：寫生各個幾何體

（一）教學目標：通過對前幾課的幾何體的臨摹，開始展開對各個幾何體的寫生。第十三課課題：寫生各個幾何體

（二）教學目標：通過對上節(jié)課寫生素描的初步了解，開始對各個集合體進行正確的素描寫生。第十四課課題：素描的明暗

（一）教學目標：理解明暗的定義和細解 第十五課課題：素描的明暗

（二）教學目標：了解并掌握素描的五大調 第十六課課題：素描的明暗

（三）教學目標：明白素描調子的表現原理及技法

素描第一課

教學目的：

1．引導學生對素描有初步的認識

2．通過學習用線的手法，初步理解素描畫線的基本表現方法 教學重點：使學生掌握素描的握筆方法與姿勢 教學難點：線條的畫法

教具準備：范畫，素描紙，鉛筆等 教學過程： 1.素描的基本概念

素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。2.學習素描的意義

素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。

素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術品。

3.素描用具：素描紙（4開）鉛筆(B數越大越濃 H數越大越淺)4B美術專用橡皮 可塑橡皮 小刀 夾子 4.握筆方法與姿勢 5.線條畫法

初學素描第一階段要熟練排線，這是基本的訓練。線條要求兩頭輕，方向一致，疏密均勻，能變換方向的畫出輕重，濃淡關系，讓手、腕、肘的運動協(xié)調，為塑造物體的明暗層次打下基礎。正確的排線： 反思：

初識素描 正方體

教學目的：

1、通過本課教學使學生懂得素描的常識（坐姿、站姿、握筆方法、鉛筆素描紙的認識）

2、掌握排線、線條、短線、長線的技巧

3、培養(yǎng)觀察能力和定力

教學重點：正確的觀察方法及線條的運用

教學難點：各種方向線條的組合，畫出“兩頭細中間粗”的線條 教學準備：素描鉛筆、素描紙、畫板、畫架、橡皮擦等 教學方法：講解法、談話法、示范法、觀察法 教學時間：3課時 教學過程：

一、舉例示范導入。教師邊講解邊示范，講解重難點和技巧，還有觀察方法和表現犯法。畫正方體要從整體著手，細心對比，學會找出參照物，認真刻畫。

二、學生練習，教師輔導。學生按照教師的要求進行聯系，教師及時發(fā)現錯誤及時糾正，但是發(fā)現進步要及時表揚，素描很枯燥，首先讓學生建立強烈自信心和興趣才能堅持下來，還要提醒學生畫一段時間退后幾步觀察自己的畫面，為什么要離遠一點觀察自己的畫面呢，第一調節(jié)視覺疲勞，第二觀察全面，第三依照參照物。

三、作品講解與展示。對比第一幅和第二幅作品，先讓學生自我評價，然后老師對其評價，指出進步的地方，略點出不足之處，要求課下針對性練習。

四、小結。讓學生說說學習素描的感受，看到自己的一幅完美作品有沒有成就感？枯燥不枯燥？學習素描需要持之以恒的態(tài)度和很好的領悟能力，希望能夠堅持到底！

反思：

靜物寫生——長方體（素描）

教學目標：

１、用線的要求：做到用直線，線條要有彈性和膩亮感，看起來要順暢，不能畫死線。

２、所畫圖形要符合透視規(guī)律：近寬遠窄、近大遠小。

３、在畫紙上做好構圖要布局。更要明白視平線下與視平線上的長方體的線條走向。重點、難點：

１、用線的要求：做到用直線，線條要有彈性和膩亮感，看起來要順暢，不能畫死線。

２、所畫圖形要符合透視規(guī)律：近寬遠窄、近大遠小。

３、在畫紙上做好構圖要布局。更要明白視平線下與視平線上的長方體的線條走向。課時：3課時

一、導入 同學們，今天我們來觀察下列長方體圖形，可以走到不同的角度觀察，看看圖形有哪些變化。判斷線下與視平線上的長方體的線條走向。

二、新授

１、讓學生觀察視平線下與視平線上的長方體的線條走向。

視平線上的長方長方體在的線線條走向是：把長方體的線條延長，就會發(fā)現除垂直線外，其他的線條都向視平線兩端的下方走去，直至消失在一個點上。

在視平線下的長方體的線條走向是：把長方體的線條延長，也會發(fā)現除垂直線外，其他的線條都向視平線兩端的上方走去，直至消失在一個點上。這個點叫“消失點”。

讓學生通過觀察，弄明白線條的走向，為下面的繪畫做好準備。

2、認識透視規(guī)律

大遠小、近寬遠窄，在繪畫中，物體離自己最近的要畫得相對大些，離自己較遠的物體畫得相對小些。

3、繪畫中的線條要求

線條要畫得輕快，下筆不能用力過重，過重會容易造成死線，造成死線后，對后面畫的修改帶來不便，或造成不可修改，以致會毀壞整幅畫。

4、構圖要布局合理近

上圖是采用中間偏右的布局（也可以中間偏左），不能把畫畫在紙張的正中央，要有偏重感。

三、堂后反思

六棱柱教案

教學目的：了解素描常識，基本能獨立完成六棱柱的畫法 教學重點、難點：

1、正確表現六棱柱的結構特征；

2、分清“三大面、五調子”，明暗關系基本正確； 新授：

一、導入

二、理論知識

1、三大面： 黑、白、灰

2、五調子：受光部、半明部、明暗交界線、反光、投影

3、尤其注意上頂面和下底面的六邊形的透視變化；

老師范畫：

三、學生實踐，教師發(fā)現問題及時指導。

四、課堂評價

五、反思：

素描教案—球體

教學目標：理解球體的型和結構，從生活中的球體來觀察并認知所繪畫的石膏球體。

教學重點：球體的型如何畫準確，怎么理解球體的結構。教學難點：運用方中切圓的方法，找正方形的對稱點來切。教學準備： 教具：球體

學具：8K素描紙、筆記本、2B、4B木鉛筆、橡皮、畫板。教學過程：

一、導入

1、分析球體的結構、透視與明暗分界線。

2、球體和圓的區(qū)別。

3、球體范畫

二、繪畫

1、根據老師的板書和分析來繪畫球體。

2、老師及時指導學生再繪畫中出現的問題。

3、學生無法自行解決的問題老師進行示范。

4、讓學生盡量獨立完成作品。

三、問題

四、教師總結 小結本課內容。

五、布置作業(yè)

臨摹球體的結構素描 反思：

課題： 錐體的畫法

教學目標：通過教學使學生掌握錐體的透視及作畫步驟

教學重點：圓錐的頂點與底面的關系，明暗分界線的位置。

教學難點：如何準確找出圓錐體的比例關系，頂點的位置，明暗分界線的位置。教學準備：

教具：圓錐體石膏

學具：8K素描紙、筆記本、2B、4B木鉛筆、橡皮、畫板。教學過程：

一、導入

1、分析圓錐體的結構、透視與明暗分界線。

2、在生活中有哪些是圓錐體組合的物體。

3、讓學生體會圓錐的頂點與底面的關系與畫法。

二、繪畫

1、根據老師的板書和分析來繪畫圓錐體。

2、老師及時指導學生再繪畫中出現的問題。

3、學生無法自行解決的問題老師進行示范。

4、讓學生盡量獨立完成作品。

三、問題

四、教師總結 小結本課內容。

五、布置作業(yè)

臨摹圓錐體的結構素描 反思：

課題：圓柱體的畫法

教學目標：了解圓柱體的結構特點、透視圖及作畫方法。通過教學使學生掌握圓柱體的作畫步驟。

教學重點：圓柱體的頂點與底面的關系，明暗分界線的位置。教學難點：如何準確找出圓柱體的比例關系，上下兩面的透視和明暗分界線的位置。

教學準備：

教具：圓柱體石膏

學具：8K素描紙、筆記本、2B、4B木鉛筆、橡皮、畫板。教學過程：

一、導入

1、分析圓柱體的結構、透視與明暗分界線。

2、在生活中有哪些是圓柱體組合的物體。

3、讓學生體會圓柱的頂點與底面的關系與畫法。

二、繪畫

1、根據老師的板書和分析來繪畫圓柱體。

2、老師及時指導學生再繪畫中出現的問題。

3、學生無法自行解決的問題老師進行示范。

4、讓學生盡量獨立完成作品。

三、問題

四、教師總結 小結本課內容。

五、布置作業(yè)

臨摹圓柱體的結構素描 反思：

8、四面椎體畫法

第三篇：素描教案

素描教案——靜物素描

林樹強

班級:動漫春季一年 時間：2011年12月7日第二節(jié) 課題：靜物素描寫生(單個物體)

一、教學目標：

1、通過欣賞和觀察實物，激發(fā)學生的繪畫熱情。

2、通過對第一階段素描基礎知識的學習掌握，運用實踐加以理解，掌握。

3、學會靜物寫生——單個陶器或瓷器。

二、教學重點、難點

重點：復習舊的素描知識，并應用于素描靜物寫生中 難點：石膏幾何體寫生到靜物寫生的銜接過渡

三、導入

1、復習舊知識

提問：同學們，上一個階段我們學習了有關素描的基本知識，你們從中掌握了有關素描的那些知識?

2、師生討論。

四、新授

1、觀察靜物與石膏的區(qū)別。靜物的固有色豐富多樣，比石膏更難把握。

2、靜物素描基本作畫步驟

觀察——構圖——起大形——比例關系——體面結構分析——鋪大調子 ——細部刻畫——整體調整

（一）觀察思考：這是許多同學都忽略的一個步驟。在落筆之前，首先要想好將怎樣畫這幅畫，用什么手法？重點表現什么？目的是什么？用什么工具材料？畫多長時間等等。

+

（二）構圖：包括選擇角度，畫那一部分，橫豎比例及大小怎樣安排等。+介紹畫面靜物與襯布的關系。

（三）起大形：在畫紙上用簡練的線條勾出靜物（罐子）的形象。

（四）定大的比例關系、分析體面結構、鋪大調子：分出受光和背光，表現出大致的體感。+

（五）深入刻畫：是塑造形體最主要的部分。按照預想盡可能的把物體表現出來。

（六）整體調整：這是收尾工作，用整體的眼光和最初時的新鮮感，全面地審視畫面，做全面調整。從表現手法上分，可以分為光影（全因素）素描、結構（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗調子來表達被畫物體，比較接近客觀事實，可表現的內容較豐富。結構（分析）素描：主要采用線來表現物體的結構關系，偶爾使用簡單的調子來表現體積及空間。

3、寫生靜物——單個陶器或瓷器靜物

①觀察范作，說說茶壺的作畫步驟。（同學討論、并發(fā)言）②教師示范:教師示范寫生靜物基本步驟，學生觀察提問

③學生作業(yè)：按照作畫步驟，完成一張單個陶瓷器靜物的素描作品。

④講評學生作品：學生將自己的作業(yè)放在一起，互相評價。然后教師統(tǒng)一講評。

4、課外作業(yè)：畫一張不同形狀的陶器或瓷器素描作品

第四篇：素描教案

《素描》教學指導書

教學目的 課程學時

本課程共計50課時 課程目的

素描靜物課為本專業(yè)的基礎訓練課程。其目的在于使學生對素描原理有教系統(tǒng)的了解并對素描的表現力有直觀生動的體驗。在掌握正確的觀察方法的基礎上，整體地表現素描關系。教師在布置靜物作業(yè)時，通過變換靜物的組織方式，使學生對多種不同色調的素描關系（對比、和諧、調節(jié)、平衡等因素）有直觀生動的體驗。培養(yǎng)學生對形體的敏銳感受及表現形體的能力，為今后的設計打下良好的基礎。

前提課程

學習本課的前提條件是：

1、學生必須熱愛藝術。

2、在學習此課之前必須經過幾何形體素描的基礎訓練。授課內容提要

本課在理論課教授部分向同學講授以下內容。

1、幾何形體（附幾何形體結構解析及素描的觀察方法）

2、法國畫家塞尚靜物作品構圖分析

3、素描原理

4、素描寫生方法 教學步驟 導入

本課共 學時分為四個單元 學生需要了解并實踐體驗如下內容

一、素描概說

二、形體的產生

三、結構素描

（一）構圖的方式——布局

（二）利用線條概括形體——性格線

（三）整體對比找關系——深入

（四）強調形式關系——調整

（五）加強形式美感——完善

四、全面因素素描

（一）起稿

（二）墊底與拍面

（三）大關系中找關系——深入

（四）控制亮面調子

（五）畫面服從于構成關系

課后評價1、2、3、評估標準：學生必須在課程時間內完成作業(yè) 按作品的質量等級

分為優(yōu)、良、中、及格、不及格。

4、評估方法：根據學生作業(yè)的質量給予適當的鼓勵分。召開畫面藝術效果的講評會并接受系教學專家組的驗收。教學方式手段 學生準備條件：

學生完成此門課程應準備以下學習材料、工具。

素描紙、擦筆、鉛筆、橡皮、畫板、、畫架、教學條件應用

教室：理論課與繪畫課均在本班教室

教具：襯布、靜物用具、水果、靜物臺、遮光窗簾 教學過程描述

1、在講解素描原理時以板書配合素描圖表

2、在分析范畫素描靜物

3、在學生作業(yè)過程中進行應機輔導并結合名畫畫冊臨摹

4、對典型問題對全體同學講解示范 參考書目

學生所需參考的書目如下

1、《靜物素描教程》上海大學出版社2001年7月 作者：孫鐵、孫越

2、《設計素描》作者：孫鐵，北京機械出版社 2005年 教學評估成果

一、教學成果 學生在三周必須完成兩張作業(yè)

二、評估標準

1、要求學生畫出較具整體性、生動性、體積感的畫面

2、具有素描關系美感的感性體驗和理性認識。對所學的素描理論有相當程度的消化了解。

3、構圖較完整，畫面黑白灰對比生動、整體性強。

三、評估方法

1、課中講評課中選擇有代表性，有啟發(fā)性的學生進行批評，啟發(fā)學生的悟性。

課后講評

課后對學生完成作業(yè)的總體情況進行講評，學習中所遇到的重點問題并指出解決問題的方法。指出今后學習中注意的方法與目標。

根據學生對問題的理解程度和作業(yè)情況給予打分。

學生自述學習體會

目錄

一、素描概說

二、形體的產生

三、結構素描

（一）構圖的方式——布局

（二）利用線條概括形體——性格線

（三）整體對比找關系——深入

（四）強調形式關系——調整

（五）加強形式美感——完善

四、全面因素素描

（一）起稿

（二）墊底與拍面

（三）大關系中找關系——深入

（四）控制亮面調子

（五）畫面服從于構成關系

一、素描概說

學習造型藝術,首先要學習素描,因為素描是造型的基礎.是這個學科的基本功?；竟υ鯓?直接影響到將來的藝術造型和藝術創(chuàng)作?？梢哉f:素描是造型藝術的基礎,又是造型藝術的尖端。

素描要解決的問題是形體塑造。眾所周知, 在自然空間中,我們不僅能看到,而且能觸摸到實際物體,這些物體是具有高度、寬度和深度的物理形體,他們存在于三度空間之中,這個空間是觸覺空間。在平面的紙上,只有兩度空間,就是高度和寬度,而沒有深度。在畫面中,我們不僅能看到物體的形狀,還能看到它的體積,這就是藝術形體。這是根據視覺的要求描繪的物體厚度和空間感,這個空間是視覺空間。從這個意義上看,畫面中描繪的物體,看上去無論多么真實,與自然空間中的物體多么相似,它也只是創(chuàng)造了的真實,只是物理形體的藝術再現。

那么素描要在兩度空間的紙面上反映出三度空間的感覺,除了要解決形狀(高和寬)的問題,還要解決體積(深度)的問題。這就需要有正確的思維方式,實質性的理解和感受、整體的觀察方法和充實的表現手段。

二、形體的產生

掌握形體的構成方式和變化規(guī)律,對我們今后的素描研究是至關重要的。我們首先確定兩個點,然后用線將兩個點連接起來,一條直線就出現了。如果我們手里拿一條線,然后從線的一點折一下,那么這條直線就變成了兩個方向的線段了。如把線再折一下,與這條線的第一個點連接起來,面就產生了。同樣,把直線構成的面換成一張平面的紙,然后把紙折一下,我們會發(fā)現,一張平面的紙變成了兩個平面,厚度就出現了。從而我們可以說：點與點的連接產生了線,線與線(三條以上)的連接產生了面,面的轉折產生了體積

我們已經確認,素描訓練中要培養(yǎng)的就是描繪形體的能力。而自然空間中,物體的表現形貌,體態(tài)是紛繁復雜的。我們必須對它們進行概括、提煉,從中找到一種媒介,去認識把握物體基本形的一般規(guī)律,這個媒介就是幾何形體。

不同形狀的形體,由不同的幾何形體組成；復雜形狀的形體,由各種復雜的幾何形體組成。這樣來認識,我們才能提高主動把握大形的能力,運用這個媒介,無論觀察,描繪多么復雜的形體,我們都能通過幾何形體概括表現出來。

初學素描,利用幾何形體模型和靜物作為素描研究的對象,通過對這些簡單形體的了解,我們對幾何形體的認識更加深刻,從而形成一種職業(yè)習慣,觀察任何形體,都會從幾何形的角度去觀察和理解。

幾何形體模型主要由立方體、球體、圓柱體、圓錐體以及由這些形體的組合而構成的復雜幾何形體。

靜物除了在形體上是由幾何形體所構成外,在性質上又分為人造物體和自然物體兩種。人造物體大都具有明顯的幾何形體意味,而且大多數瓶罐等物體都是對稱的,這就為初學者提供了造型上的方便；自然物體是指自然形成的物體,比如繪畫中常用來擺靜物的水果蔬菜,這些物體的幾何性和對稱性不強,它們在形體上差別很大,描繪時應注意對物體個性的的準確傳達。

理解了形體的構成方式之后,我們還應了解物體的透視規(guī)律,因為在不同的視點上,因透視的變化,物體的形狀就會有所改變。初學者有必要認真閱讀有關繪畫透視的理論著作

三、結構素描

結構素描的訓練主要是解決畫面上的布局關系以及形體的塑造問題。利用線條來描繪形體,是基礎素描中非常重要的課題,通過大量結構素描的訓練,來培養(yǎng)初學者的造型能力,加強隊對物體體積的認識。

（一）構圖的方式——布局

構圖理論在繪畫中的應用是非常廣泛的。布局是構圖的重要一環(huán)。要整體地描繪物體,首先要將物體在畫面中上下左右的位置安排得體。這里,我們提出一個觀念性的口號：利用具象物體,借用點、線、面來畫它們之間種種構成關系。這就是說,不要為了表現具象而畫具體物體,一開始要在具象物體身上提煉出點、線、面來構成物體之間的一系列關系?！熬呦蟆笔窃诋嬯P系的時候,不知不覺慢慢形成的。

首先(用2B鉛筆)根據整組物體所構成的大形,在畫面的左右、最高和最低各確定一個點,把體現形狀特征的主要點的位置在畫面中確定下來,然后通過這些點做幾條主要的輔助線,通過線與線的連接,就構成了一組景物的大形。我們把這個大形看作是一個大的面,是一個從背景(包括沒有畫出的背景和桌面)脫離開來的一個整體。在畫面上有兩大關系,一個是剛剛畫出來的整組靜物大形,一個是整組靜物大形之外的背景關系。

我們提出了素描要整體描繪的方式——找大關系。其實,找大關系又意味著把剛才的大形分割成不同的單位,這些被分割出來的較大單位,又逐步分離為較小的單位。

找大關系時,可以將整組靜物中相近的物體視為一個大關系,這樣可以同時找出幾組大關系,然后再進一步找關系,直到整組靜物各個物體的位置被準確地確定下來為止。

利用輔助線按比例分割大關系的同時,可以憑感覺,也可以利用機械測量,做到感性和理性的結合,用直線確定每個物體的大小、高矮、寬窄。大小相近相同的物體可以放在一起進行比較,這就是同類相比法則。

（二）利用線條概括形體——性格線

在物體位置布局完成后,各物體之間的比例關系都明確了,我們就要觀察各物體外形的特征,捕捉物體最突出的特點,利用大線畫走勢,用盡量少的線條畫出物體的主要特征。利用少數幾個點和線條的組合就可以體現物體的特色。每個物體自身特征不同,一個物體外形線條走勢的方向也不同,這樣,線的直、曲、斜度也就各在其角度,形成各自有性格線條。我們仔細觀察區(qū)分不同形體所形成的性格線,準確的將它們表現出來。性格線與性格面組合就構成了物體的面和體積。

通過線和面的對比,反復校形,不要急于把它們具象話、局部化,而要利用性格線和性格面在大關系中找大關系。在這個步驟中應力求造型準確,位置適宜,而不是等到把物體畫“圓”了畫“細”了才準確。這時候要多用些時間,利用形體之間的關系,反復檢查大關系是否正確。方法之一,物體同類相比,也許是大小同類、高矮同類、寬窄同類、方圓同類等進行對比；方法之二,眼睛在物體之間找輔助線,可以任意地上下、左右、前后用輔助線使之連接起來,檢查靜物之間的角度與畫面的物體之間角度是否一致；方法之三,利用物體之間的大形大線、面與面之間大關系進行形體比較,也可以利用物體的正形與物體之間的空隙形成的負形進行對比找關系。

（三）整體對比找關系——深入

加強主要的大性格線(外形較多)，帶次之的性格線（大的之中再找大的），增強畫面的力度關系。大的性格線加強了，畫面主線就形成了，而后出現的小性格線才不致雜亂，線條有主有次，有長有短，有疏有密。在外形得到強調的同時，注意組織物體本身內部的結構關系，也就是體面轉折產生體積的內結構線。主觀上要這樣認識，沒有往細了畫的感覺，只是在不斷地找物體與物體、形體的關系，畫面在找關系過程中又不知不覺地深入了。

每兩條大性格線和大性格面中又出現了過渡線和過渡面，我們要準確地畫出這第三條性格線。畫面上不斷地建立起深入的關系，在深入過程中，一般有兩種方式的線段，一種是在兩條大的交叉線上畫出第三條線。也可以說兩條線中間增加了第三條線（兩條大線加一條短線）：另一種是在一條大線中，再找一個點，是一條大線變成兩條短線。

線條與線條趨于圓線時，最初的大性格線依然深藏在圓形之中，保留著他們的大趨勢，這才是一條好的曲線。不論物體深入到什么程度，大的性格線都依然可見，這個物體的體面才能有它自己的特征。注意物體與物體之間、物體本身體面之間線條的粗細、深淺、虛實關系，因為結構素描的體積和空間的表達主要是靠線的走勢、穿插以及各種對比關系形成的。

隨著畫面大的性格線準確強調出來之后，小的性格線也不斷地完善了，物體與物體間的關系也明確了。

（四）強調形式關系——調整

整個畫面的物體除了要有在實際三度空間的近大遠小、近實遠虛的關系，要主要的是考慮畫面本身物體與物體的構成關系，以使用二度空間反映出三度空間的感覺。我們的任務是將物理形體轉變?yōu)樗囆g形體，將觸覺空間轉變?yōu)橐曈X空間，在視覺空間的畫面上真實（看上去真實）地反映出物體在觸覺空間的感覺。這就要有系統(tǒng)地調整畫面中物體與物體之間的構成關系。在一組靜物中，往往高大的物體在后面，而前面是中小物體。

我們既要畫出大的主要的物體在畫面中的地位又要保持中小物體在前面的空間關系，所以必須用種種構成的手法來處理它們之間的關系。我們可以把后面大物體的結構邊線畫的很粗，但不一定很黑，這樣即可以保持主要大物體在畫面上的主導地位，又可以使它處在畫面后面位置上?？拷嬅嬉曈X空間中前部的物體，我們可以將它的外形結構線很粗且有深度，在被前面小物體所遮擋的邊緣線條色調可以變得很淺，以便于突出小物體在前的效果。

（五）加強形式美感——完善

隨著畫面不斷完善，要特別注意物體本身的體面關系。一般來說，物體（特別是圓形物體）的頂面與各個側面都有連接關系，所以應把頂面與側面轉折的結構線作為重點強調的對象。而側面與側面的轉折要找出主要大側面轉折來描繪，描繪時要注意他們的前后主次關系。另外就是物體的穿插關系，往往是前面的線條遮擋后面的線條，可以說明被遮擋的線條所代表的面是處在后面。一般陶瓷罐口和罐的肩部向后轉過去，相交叉的地方就是這種情況，罐子的背部向后轉時被灌口兩邊的短線遮擋，說明灌口在前，而罐的肩部轉到灌口的后面去了。從這個意義上說，線條的穿插關系可以說明前后關系和形體體積關系。

一個人造物體的形狀，背面是眼睛看不見的，然而，我們要將這個隱蔽在背面的半面理解為與前半部同屬于一個整體的一部分，有時也包括看不見的內部等，這多種概念與眼前物體的可見部分相結合，構成了物體的完整形象。

桌面上襯布的皺紋處理要講求疏密關系，疏等于是留出大空間，相當于形體的“負形”,密與大空間相當于形體中的“正形”。皺紋除了在畫面中有疏密之外，線條要有輕，有深有淺，要強調大的起伏轉折線條，轉折小的線條要畫的淺一些，轉折更小的，幾乎沒有起伏的小線條要處理的更淡一點。這樣畫面就出現了虛實空間、輕重緩急的構成效果。

桌面的平面向下面轉折的構成線（平面與立面），有時因為上面平面和下面立面都同時受光源照射的影響（特別桌面鋪上了襯布），兩個面深淺程度基本一致，中間的結構線不明現了，但是這條線所代表的兩個面確實是形成了90°的角度，轉折非常明顯，比起一般桌面上大的線條更有進深，所以，我們一樣要加以強調，而且要畫得更粗一些。這樣，不但表明了它的轉折之大更重要的是使畫面主線更穩(wěn)固。通常從視覺上來說，一幅畫面或一個物體的底部應“重”一些，這有兩個意義，一是底部有足夠的重力，可以使整個構圖達到平衡；二是使底部達到“超重”的程度，以使底部看上去比頂部離我們更近或更重要一些。從轉折的意義上說，我們不能被光影說欺騙，而忽視了轉折所形成的體面關系。

我們不僅要注意線的穿插關系，而且還要注意線的粗細、深淺變化。從一個物體的外形來看，一條線向另一條線轉折就說明了一個面向另一個面轉折，是加強形體體積感的一個有意義的方法。

在一個大的物體中往往包含著小的物體（例如筆筒插著的幾支筆），我們往往要在畫面上有意識地減弱小物體在實際三度空間中與大物體所具有的同等真切程度，而服從大物體的整體需要。同樣的道理，處理物體表面的花紋圖案，要根據畫面物體的需要，減弱或加強圖案的清晰度。同時也要注意整理瑣碎的圖案，將點和線的紋樣盡量與成組面積的圖案聯系起來，形成面的感覺。圖案隨體面的轉折而有深淺、虛實等變化，以便加強整體感。

在深入過程中，物體上的小變化要服從它所在的體面的總體需要，當這個大體面與另外大體面的轉折關系沒有明確時，這個大體面中小部分的變化不應過早畫出來，只有鄰近體面關系明確時，在不影響大體面之間關系的情況下，我們才能一步步地把各個大體面上的小體面分層次畫出來。畫小體面變化的目的是為了進一步說明大體面的變化關系，而不是為了畫細節(jié)而描繪細節(jié)。

另外，在從物體進深比較大的角度進行寫生時，也就是座位基本側對靜物時，如果完全遵循三度空間近實遠虛的原則，如果一味按著理論中的框框去設計畫面，那么勢必會使畫面一半較實而一半較虛，畫面又會顯得一頭太輕太弱，而另一頭太重太強，而且也不利于在平面上表達空間進深感。這時，如果利用虛實相間的方式進行有機的畫面空間處理，讓物體之間虛實參半，也就是物體前后之間，大約一個實一個虛，一個又實一個又虛，或是兩個實一個虛，一個又實兩個又虛的有機組合，就可以造成畫面階梯的進深效果，也加強了空間感，又使畫面的到了虛實關系的平衡，最終是把物理形體在觸覺空間中的關系轉變?yōu)橐曈X空間中藝術形式的關系。這種處理可以根據畫面中物體的角度自行安排，有系統(tǒng)地設計組合。

四、全面因素素描

全面因素素描就是應用所有構成素描的因素進行素描訓練，利用各種灰化手段，在一幅素描上將構成畫面的多種因素全面體現出來。靜物的全面因素主要包括：靜物在畫面上的布局關系；物體形狀與體積的關系；物體本身面與面的轉折關系；物體前后、左右、上下的虛實關系和空間關系；光影影響下物體的明暗關系；物體表面機理對質感的影響及調子處理的關系。

其實，人的心理活動是作為一個整體進行的，一切知覺中都包含著思維，推理中又包含著直覺，而觀測中又包含著創(chuàng)造，所以，我們畫寫生時對上面提到的全面因素是整體的應用和對畫面有機的把握。全面寫生步驟如下：

（一）起稿

靜物的起稿，首先就是構圖問題，這就要求我們將靜物的構圖規(guī)律加以靈活運用。我們先選擇角度，看看怎樣將這組靜物安排在畫面中。同時注意各種物體的黑白灰以及光影在畫面上是否構成一種協(xié)調與平衡的關系。初學者可以利用小紙做一下小構圖的布局練習，做到心中有數，才開始正式起稿。

畫面布局可以利用結構素描起稿的方法進行（用2B—4B鉛筆），先利用輔助線找出整組靜物在畫面上的位置，然后利用性格線畫出物體的大關系，反復地檢查物體的比例關系，同時也找出物體大的轉折關系，不斷完善形體的準確性。這里可以用三個字來形容這種狀態(tài)，就是穩(wěn)、準、狠。穩(wěn)，就是要多方面對比，多種觀察手段并用；準，就是通過比較，做到心中有數，準確描繪。狠，就是在胸有成竹的情況下，下筆果斷，造型利落。其實，這三個方面是在極短的時間里連續(xù)不斷地在頭腦中反映出來，而應用于寫生過程中。

（二）墊底與拍面

確認了物體布局完美，形體準確之后，我們開始借用調子（用5B—6B鉛筆）來布置畫面中大的黑白關系。墊底的目的，一是找出大關系可以整體把握畫面的調子關系;二是為將來畫面的一步步深入做基礎性的準備工作。這個時候主要畫黑和深灰的部分，多看物體的暗面，慢慢帶動中灰及淡色物體的暗面。畫面中白的部分、亮灰的部分基本不動。在這個階段，注意力要放在大的黑白灰整體上，不要總去看具體的東西，更沒有必要去考慮物體的質感，只是利用具象物體畫它們的結構關系。

當畫面墊底的調子基本形成之后，我們就要注意物體與物體及物體本身的體面轉折關系，因為面的轉折是形成體積（厚度）的因素。最初起稿時，物體與物體之間的關系是靠物體的外輪廓線分開的，物體自身的結構轉折面也是借助于結構現分開的。隨著畫面墊底調子的布置，面與面之間也就需要用調子分開，這時主要是借用調子的明暗關系拍面，面與面的轉折，產生了體積。塊面的動向是處理形體的基礎，造型過程是從最近的形體朝著深處畫過去，而且最初概括的面與面處理是塑造形體整體感的好方法。面與面的關系，從線條變成了調子，那么，原來用來分割體面的線條就歸到相對暗的一面去了，形成了線歸面。此一面與彼一面靠不同的調子漸漸分開了，兩個鄰居之間的明暗面不一定對比反差特別大，也許是明暗的微差，這要看實際物體的轉折所造成的光影關系而定。這個階段畫面中不是所有的線條都歸面了，淺調子的物體或亮面還不能全部上調子拍面，依然靠線來區(qū)別體面的關系。在區(qū)別中性灰的體面關系時，鉛筆從6B往下減，視需要而定。

隨著大的體面關系不斷明確，我們一步步的慢慢找出大體面關系中的其他體面。這時，墊底沒有完全停止，因為有些東西要進行有計劃的預留，調子墊底過頭，畫面太灰暗，調子墊得不夠，畫面又會過亮，物體的反光部位，如果預留得太早，再加深暗部的調子時，反光處就會顯得過亮。實際上，在一幅素描描繪過程中，始終有為下一步墊底的過程，叫有墊有畫，畫是是轉折，墊得是大面

墊底和拍面的過程，實際也是畫面物體逐漸從整體中分離的過程。從理論上說，那些被分離出來的單位，本身的形狀具有簡化性時，分離才成功。在某些情況下，整個的構圖中，物體與物體之間有著分明的層次，形成幾個物體為一組，幾個物體圍繞自己的一組封閉的單位，建立起獨立性較強的關系。有的小組物體個體成分之強，足以使它們與周圍背景和物體的關系過分脫離，使它們不受其他部分的形象而獨立開來。在大多數情況下，都要對這些獨立單位和個體的簡化性程度或清晰加以限制或消弱，以使這些物體依賴于周圍大的物體或畫面總體結合成一個整體。

（三）大關系中找關系——深入

在大的體面關系中再繼續(xù)找大的關系，就是在每一個已畫出來的大畫面中，再找沒出來的較大的體面。接著找關系時，不能因為新出現了的體面，影響和破壞這個大的體面之間的關系。各鄰居之間此一面與彼一面繼續(xù)分開。這其間需要大量的時間，觀察較多，畫得較慢，鉛筆從B系列一直往下減至H系列。畫體面關系是同時，要進一步檢查形的準確性?？梢赃M行同類相比，特別是在調子的處理上，注意深調子與深調子相比，淺調子與淺調子相比。亮的淡地方要少動筆。

在深入的過程中，主觀上不應該有往細了畫的概念，畫面是在對比找體面的黑白灰關系的時候不知不覺深入的，必須摒棄那種為了畫細而深入的觀念。畫細節(jié)的目的是為了進一步豐富大的體面，每深入細節(jié)一步，都要回過頭來看是否能與上一步的體面關系相協(xié)調，是否能進一步豐富體面。如果畫碎了，破壞了上一步體面關系，就說明這個細節(jié)畫早了，或是這個關系沒有附著在大的體面上

（四）控制亮面調子

在版面中，我們往往會發(fā)現，黑白木刻特別醒目，沒有“灰了”的感覺。在素描中，我們談到畫面灰了，大多是是指物體亮面或較淡的地方調子畫過頭了，灰調子多了。根據黑白版畫的原理，我們可以有意識地將亮面的調子盡量少畫一些。在兩度空間中，借助調子來塑造體面，必須要在亮面調子中減去一定“灰”的成分，畫面在能達到三度空間中物體的亮度效果。我們總結出一條規(guī)律叫“亮面減半度”，就是畫面中，一般黑的暗的部分，可以用調子的實差進行描繪，而亮的淡的部分，要將時差度數的調子減去一半，剩下半度與半度之差；以半度和半度之差當成1度與1度之差，來區(qū)別亮面調子關系，這樣整個亮面的實際灰度，就向更亮的方向轉化了。亮面中0、1、2、3、4、5、6、7的1度之間實差，被0、1、2、3、4中又分出的（0、1、2、3、4、5、6、7）半度之差所代替。另外，物體本身的肌理有些在亮面，顏色顯得很深，我們也要采取主動進攻的態(tài)度，肌理照畫，但調子減弱，將表面肌理減去半度，使之符合于亮面轉折的需要。

（五）畫面服從于構成關系

在靜物素描中也存在著不似之似的問題，它應包括兩個方面，一方面是學習“似”——真實表現對象的技能，另一方面要研究“不似”——形式美規(guī)律，將真實的物體形象提煉成符合于畫面形式美的藝術形象。這種“不似”是人們主觀意識對客觀對象的分析和見解，有目的的提煉加工，取舍夸張。馬蒂斯說；“一種是原本原樣地去表現它們；另一種則是藝術地把它們傳寫出來?！比藗兊囊曈X形象塑造，已經含有了人們豐富的敏銳性、想象性和創(chuàng)造性。

在這個體面與調子都豐富起來的畫面上，我們從多方面、多角度去檢查，看看全面因素是各因素是否體現的完美，是否構成了最佳和諧關系。這里包括，物體與物體之間相近的鄰居之間組織狀況，物體在光影的影響下諧調與否、光影是否破壞了物體的整體性。是否因物體調子差別過大，與鄰近關系脫節(jié)。在大面積重調物體和暗影中，有些亮點是否留得過錢，大面的亮調物體中，暗影是否畫的過暗。為了亮面整體感統(tǒng)一，物體亮面的小轉折，深灰部分和暗影以及深色肌理是否需要減弱色調關系。為了空間關系的需要，物體的邊線和體面有時需要進行虛實的有意識處理。桌面上正面對著的襯布皺紋因透視的縮減，有必要進行虛實的處理，這個虛實不一定是前實后虛，也可也是兩頭實中間虛。

整個靜物的畫面一般由三個最大的面所組成；一是立面的墻壁，二是擺靜物的桌面，三是桌面下轉的立面。兩個立面夾著的桌面是畫面中進行最大的空間。如果使用襯布，那么墻壁立面的襯布皺紋與桌面前立面襯布皺紋相比，墻壁立面襯布皺紋就相對虛一點，特別是靠近畫面上紙邊部分更要有意識處理的虛一些。

物體的轉折面可以造成體面變化，這是形成體積的因素，而體面轉折除了靠結構線體現外，還可以借助于明暗的變化來體現。明暗和光影既有聯系，又有區(qū)別。特別是光造成的物體投影，光可以造成明暗，而投影是光線照射到物體后，物體產生的影子反射到其自身或其他物體上的浮著影。影子本身并沒有什么意義，但是繪畫中必須處理得當，在畫面上，利用好了，可以加強畫面物體的體面關系，或加強畫面的明暗調子整體布局關系；利用不好，它會影響物體的體面轉折，破壞物體體積感。在長時間的體面分析中，往往因為過于局部地找關系，有些局部難免有脫離大關系的現象，這就需要在畫面即將完成的時候，進行整體調整。其實在繪畫過程中，我們常常要將畫板放在遠處，檢查畫面關系，及時調整瑣碎的地方，使之服從于整體關系。

最初起稿、墊底、拍面的第一感受往往是很整體的，最后畫面完成的時候，也應該從分期分批的體面塑造中回到整體，與第一感受相一致。我們常常說；畫素描兩頭靠感覺，中間靠埋頭苦干。或者說；兩頭靠感性，中間靠理性?？看罅康臅r間去苦干，畫面關系才能建立起來，而后再回到總體的感覺中來，因為我們要畫的正是感受到的形體，要表達的正是一組靜物的整體感受。

第五篇：素描教案

石膏幾何體素描教案

課程名稱： 石膏幾何體、靜物素描

教學目的：通過本科教學使學生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎。

教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現象和原理。教學難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。教學方法：理論、臨摹、寫生 教學過程：

一、認識素描的基礎知識

（一）素描的基本概念：

在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態(tài)，立體空間關系等。

（二）素描的基本分類和學習的意義 1 從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。

2素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。

（三）素描的工具材料

鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母H、B來區(qū)分，H硬，B軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。

炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。

炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。

木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。

鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。

橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。

紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。

紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。

（四）線條的訓練

二、了解素描的六要素

1、點線面

素描構成形體的基本要素是點、線、面。點是最基本的，無數點又形成了線再通過線按照我們的意同向—定的角度相方向延伸并封閉，就會得到各種各樣兩度空間的面和圖形依照我們獲得曲的方法，繼續(xù)把面和圖形發(fā)展連接成體積，就能得到各種各樣三度空間（高度、寬度、深度）的形體。點、線、面構成了形體，而任何復雜的形體都可以還原成點、線、面．這三種元素所構成的無數形體當中．有三對是最基個的幾何形體，這些幾何形體奠定了我們認識自然萬物形態(tài)的基礎，世界萬物都可歸納為這些形態(tài)的結構組合我們學習研究繪畫造型的根基從點、線、面開始，而基礎繪畫的起步又多是從幾何形體入手。因此我們可以說，作為藝術的造刑行為，不論研究自然狀態(tài)下的物質形態(tài)，還是再造型的人為狀態(tài)，構成形體造型的基本要素都是來自點、線、面。

2、基本形體

我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。

3、結構（具體為練習結構素描）

4、明暗調子

沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮

色調---直接受光部分；灰色調---側面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”。中國傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現規(guī)律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉換，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態(tài)度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。

5、透視和空間

透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視

6、構圖

角度選擇和構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。

三、實踐課部分

（一）、石膏幾何的結構素描（臨摹—寫生）結構素描： 所謂結構素描，以理解和表達物體自身的結構本質為目的，結構素描的觀察常和測量與推理結合起來，透視原理的運用自始至終貫穿在觀察的過程中，而不僅僅注重干直觀的方式。這種表現方法相對比較理性，可以忽視對象的光影、質感、體量和明暗等外在因素。由于結構素描是以理解、剖析結構為最終目的，因此簡潔明了的線條是它通常采用的主要表現手段。結構素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解，所以結構素描要求畫者具備很強的三維空間的想象能力。而關于三維空間的想象和把握，在很大程度上取決于思維的推理。結構素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后、外與里的結構表達出來，這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象力和把握能力。在形象的細節(jié)表現方面，結構素描所要表現的是對象的結構關系，要說明形體是什么構成形態(tài)，它的局部或部件是通過什么方式組合成一個整體的，為了在畫面上說明這個基本問題，就要排除某些細節(jié)的表現。結構素描關心的是對象最本質的特征，這些本質特征要從具體的現實的形體中提煉和概括出來。

結構素描是設計教學中的一門重要課程，是培養(yǎng)學生造型能力和設計思維能力的基礎。學習結構素描對于初學者來說，關鍵在于理解對象的結構，畫準對象的造型。本書將引導初學者通過一步一步的打形及結構分析，掌握打形的方法，理解事物的本質。

寫生的方法步驟

1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。

2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調整大的形體關系。

3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。

4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。

（二）、石膏幾何的明暗素描（臨摹—寫生）

石膏幾何體寫生應把握的要點

1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現輪廓的“反透視”現象。（2）從體面結構出發(fā)，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。

（三）靜物的結構素描（臨摹—寫生）

（四）、靜物的明暗素描（臨摹—寫生）

1、靜物寫生的目的和任務

前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學習和理解了形體結構關系及其明暗調子的基本知識，靜物練習這部分內容是在上部分課程的基礎上，增加固有色與質感變化的新課程，物體的造型形態(tài)也呈顯出更為更復雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的的內容。

2、要點把握

（1）色感與明度

素描是一種單色的繪畫，因而關于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調的明度變化來表現。因而在靜物寫生中，準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達致關重要。

明度關系的表達是一種相對關系的表達，因而我們無許也不可能在白紙與鉛筆的黑白這一限色調中表達出對象世界光與色的強度。因此需要學習的是運用物體明暗變化的“五調子”格局和規(guī)律，以黑白色調層次恰當的明度比例，來概括和表現出對象色彩的明度效果。因此，畫面黑白色調的分寸感是靜物寫生的重要訓練內容。我們需要在各物體之間固有色的明度范圍內，細致敏感地辨別和把握色彩明度的層次關系，以獲得準確的色調依據。（2）質感的表現

有物體的物質屬性帶給人的視覺感知即為質感。如玻璃表面的光潔、綢緞的柔軟滑亮、陶瓷的粗糙、金屬的堅硬等。質感的獲得源自人的視覺經驗和觸覺經驗。在靜物寫生中，質感的傳達是一個重要的表達內容，它可訓練我們視覺的敏感和寫實效果的真實豐富。（3）量感的表現

由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現中體感和質感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現的是一個沒有體積的平面，縱然表現出了質感，卻難以產生量感。而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗，如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。

四、作業(yè)

按每節(jié)課不同的教學內容適當布置臨摹作業(yè)

五、總結考試