第一篇：烏云背后的幸福線影評

《烏云背后的幸福線》：生活必需品

臊子夾饃 發(fā)布于： 2013-02-04 16:36

愛情輕喜劇【烏云背后的幸福線】應該算是身為導演的大衛(wèi)·O·拉塞爾的一次回歸，從技驚四座的處女作【打猴子】到樹立地位的成名作【奪金三王】都是清一色的喜劇題材，不同的只是場面上的升級。

2010年的【斗士】之所以讓所有人都眼前一亮，皆是因為拉塞爾駕馭傳記和運動題材的能力通過這部影片淋漓盡致地表現(xiàn)了出來，同時，多項奧斯卡提名既是對它的褒獎，也顯示出拉塞爾的創(chuàng)作傾向有意無意地對上了學院派的審美標準。奧斯卡是每個電影人的向往，連中國電影每年都叫囂著沖奧，更別說美國導演了，既然已經嘗到了此間小小的甜頭，那么拉塞爾繼續(xù)征戰(zhàn)頒獎季是必然的。因而，此次【烏云背后的幸福線】雖然回到了拉塞爾所熟悉的喜劇片，但已不見他初期作品中的那種冷幽默，轉而以溫暖人心的主題和輕松愉快的氣氛打造了一份可口的餐后小甜點。

說這部影片是餐后甜點也許會招來一些非議，但是就奧斯卡金像獎而言，喜劇片的確不是它的正餐，除開去年略帶喜劇風格的默片【藝術家】，進入21世紀以來，還沒有哪部正兒八經的喜劇片獲得過的最佳影片。然而，我們還是應該注意到基本上每年的提名名單里都有一部人們膾炙人口的喜劇電影，無論是【后人】【孩子們都很好】還是【陽光小美女】，這樣的電影就像生活必需品一樣，盡管制造不出什么轟動效應，卻總是被人們掛念著。

與近年獲得提名的優(yōu)秀喜劇電影相似，【烏云背后的幸福線】的家庭色彩很濃，影片從一開始就交代了男主角帕特的家庭環(huán)境：前來接他的母親愛子心切，而壓根不知道他要回家的父親則是一副把美式足球當作一切顧不上兒子的摸樣?；加芯窦膊≡卺t(yī)院呆了8個月剛剛出來的帕特沒有工作，還被老婆戴了綠帽子，這一背景設定已經表明這么個不算多溫馨的家庭就是他最根本的生活基礎。與此對應，在后來的情節(jié)發(fā)展中，對于他逐步擺脫心理陰影、走出生活低谷，家庭也充當了重要的施加影響的角色。拉塞爾延續(xù)了【斗士】刻畫家庭成員的獨到手法，其高明之處在于杜絕主角的親人被符號化為親情關系的代言人，代之以情節(jié)沖突關系中的一方為影片提供更為激烈的戲劇張力，在本片中將這一任務完成得最徹底最鮮明的正是由羅伯特·德尼羅扮演的帕特父親，他愛球如癡，又好賭成性，他不惜讓帕特加入自己賭局的行為起初也遭到了兒子的反對，最終卻幫助兒子渡過了難關，這一人物形象的立體感堪比【斗士】中拳手米奇的母親愛麗絲。

這里不得不說說拉塞爾對演員的調教功力，據說這位固執(zhí)的導演從不會修改自己的劇本，這看似有些不近人情的做法，實際上總能夠為演員的表演帶來跨越性的轉變。貝爾加冕奧斯卡最佳男配便是憑著在拉塞爾上一部作品中銀幕形象徹頭徹尾、由表及里的改頭換面，而此次不光是布萊德利·庫珀一改他自【宿醉】以來最常出現(xiàn)的賤樣，搖身一變成了思維有些怪異還異常樂觀的輕度精神病患者，更值得一提的是二度提名奧斯卡女主的珍妮佛·勞倫斯在本片中貢獻了可能是她從影以來最具女人味的一次表演，以往這個長相不太甜美的姑娘總是以比肩男人的冷硬角色亮相，這次她的華麗轉身則從一出場就握住了觀眾美的咽喉。

翻開早先的作品年表，拉塞爾的創(chuàng)作毫無疑問是現(xiàn)實主義的，他的影片從來不缺對人的現(xiàn)實困境的描繪，犀利諷刺的語調更是具有余音繞梁的效果。【烏云背后的幸福線】因其改編自小說的題材也許沒有給予導演太大的發(fā)揮余地，但是精神病患者的人物設定依然可以成為一條深入探討邊緣群體生存和內心狀態(tài)的道路，可拉塞爾還是選擇了相對比較保守穩(wěn)妥的以愛情作為重點的敘事結構。這種取舍不失為將文學作品影像化的好方法，但大幅度地摒棄了小說式的對人物，特別是有些心理病癥的主人公精神層面的轉變和發(fā)展，整個故事情節(jié)的進行只是遵循了結構上的邏輯關系，忽視了人物的情緒線，給觀者的感覺經常是劇情拖著人物走，而不是人物帶著劇情走。所謂的現(xiàn)實主義只有依靠大量的過肩鏡頭和手持攝影在表面上勉強維持，骨子里則與老派的愛情喜劇無異。

關于愛的溫暖影片，每年我們都能見到不少，只是對這位從【斗士】起技法趨于成熟的導演，人們的期待并不止于這樣的“生活必需品”。想起很多影迷曾經就【奪金三王】宣揚美式人道主義拯救世界的結局所表達出的不滿，還是希望拉塞爾的眼界不要被小金人的魔力所局限，不要讓保守成為習慣。

第二篇：《烏云背后的幸福線》影評

《烏云背后的幸福線》影評

“因為我是這樣瘋狂的人，所以你也要做這樣瘋狂的事情來配合我?！笨吹讲既R德利·庫珀飾演的派特對詹妮賦·勞倫斯飾演的蒂凡妮說出這樣“臭味相投”的話時，不知怎么，我居然會想到蒂姆·波頓和海倫娜·博翰·卡朋特這一對。我知道這很牛頭不對馬嘴，風馬牛不相及啦。只是突然感慨，就算你再怎么奇特、特別甚至奇葩。這世界上總有一個和你相似的人愿意陪你瘋瘋癲癲到永遠。

看到不少人念叨劇情的老套，不知道是不是好萊塢一貫的大團圓結局讓人厭了煩還是自己的生活太美好了以至于根本不需要在電影里找希望找憧憬。但是不論別人怎樣看待《烏云》的劇情以及劇本，我是很青睞這樣的模式。就像電影里派特BB海明威BB那些陰暗讓人看不見希望的小說一樣，他總是念叨著積極樂觀之類的詞語，倒是很明白這種剛從精神病院出來的人。因為自己的生活太過一團糟了，消極的不知道上哪里找希望去，所以只好一邊埋怨一邊鼓勵自己。常常是越得不到的東西，越想得到。派特得不到的就是生活中的積極向上。所以基于這一點，大團圓式的結局倒是很契合片中人物性格，也沒有什么不對。

派特的情緒起伏很大且不會控制這在他因為差點打死和老婆偷情的歷史老師之前就已經初露端倪了。我相信每個人都會覺得耳聞愛人背叛比起什么捉奸在床的把戲要弱爆了，尤其是你捉奸在床的時候背景音樂居然你們結婚場景時的配樂，鴛鴦浴毫不羞恥的洗著還叫你回避一下。所以在得知派特是因為差點打死和老婆偷情的男人而進入精神病院時我真的要為這個人叫屈了。打死才是正常的，打不死才是精神有問題。盡管派特被心疼自己的母親接回了家，但是他的病情并沒有好轉，每當他聽見那首歌曲時都會壓力山大到抓狂?？吹竭@里你以為這是他承受的所有苦難時，你就錯了。什么父子關系的難以相處才是到了他悲慘的頂點。人生真的是需要正能量，所以我好樂于看見這樣的人從逆境中走出把生活欠他的一次性討回來。這一點很像法國片《銹與骨》，都是生活的邊緣人群都是相互扶持，惺惺相惜。如果說有人覺得《烏云》的感情系來的太突然，我倒是能用電影里派特的話為他解釋一二。在影片的結尾，派特對蒂凡妮說當他第一次見到她時就應該清楚自己對她的感覺，只可惜他花了太長的時間來確認。沒錯。當他們在羅尼家相遇，兩人針鋒相對口無遮攔的時候，觀眾都會明白他們遇見了對的人。后來發(fā)生的一系列事件都是對二人感情的鋪墊，所以當最后的感情戲爆發(fā)時，我一點不覺得驚訝，反而覺得理所當然。大衛(wèi)·O·拉塞爾在感情戲上處理的很好，鏡頭干脆利落不拖泥帶水，但是該有的感情流露的恰到好處，二人跳舞時的身體接觸，那一段的蒙太奇處理，已經暗示了即將發(fā)生的一切。004km.cn

再者就是紀實的影像風格，尤其是在處理派特與羅伯特·德尼羅對戲的橋段上，寫實的風格則更加突出，德尼羅那種近乎真實的演技在《憤怒的公?！防镆呀洺錾袢牖?，這樣的大量臺詞飚戲，語速急促只有讓人大呼過癮的份兒。一般在運用臺詞對戲講出大量信息量的場面上都會采取手持攝像，這樣輕微的晃動感加上演員真實的演技，會使得場面極具張力，戲劇沖突也更加強烈。在剪輯與轉場上，大衛(wèi)·O·拉塞爾處理的也很有自己的風格，場景交代上通常是幾個靜物的鏡頭就完事兒了，轉場上的生硬反倒是和影像風格相得益彰。

說完了男演員，不得不提詹妮弗·勞倫斯在影片中的大放異彩。此女子不簡單啊。演技流暢一氣呵成，與羅伯特·德尼羅對戲的那一段，風采不輸前輩。摘得金球獎的最佳女主角（喜劇音樂類）也實在是實至名歸。而她飾演的放蕩小寡婦真是讓人備感驚艷，一是她的演技二是影片中人物自身的性格特征。她的瘋狂與派特的瘋狂有相似的地方，不同之處卻在于，一個敢承認這樣不算好甚至糟糕的自己并且熱愛自己，另一個只是想擺脫這樣的自己。于是蒂凡妮對派特展開了救贖之旅也可謂是救贖全攻略，秉著不拋棄不放棄的態(tài)度，軟硬兼施的改變和派特的關系，使之從朋友做起，假裝派特的妻子與他通信，拉他去跳舞，既然擺脫不了自己性格中的一部分就努力讓余熱發(fā)揮在別的事業(yè)上。所以派特在影片結束時說，自己是幸運的，同時，每個人內心多少都有些瘋狂因子，而你又不知道它什么時候會出來，或者是對是錯。算是對自己的總結也算是對影片的總結。

大衛(wèi)·O·拉塞爾自己說，當初吸引他的原因是原著小說中的父子關系，而在影片中，他看似把重點放在了派特和蒂凡妮身上，但實際中一點也沒松懈對父子關系的處理，所以有人說這是一部比原著小說更為精彩的改編電影，我想一是把文字還原成的影像在絕大程度上尊重了原著，二是加強了原著中的戲劇沖突，在情節(jié)的處理上更具戲劇性。最后提一下配樂，我是很好提及配樂什么的，因為自己五音不全又對音樂一竅不通，但是此片的配樂贊就贊在與段落的配合上，什么時候音樂起，什么時候停止，完全發(fā)揮了音樂也可以參與敘事的特點且風格獨特，總之就是好聽了。關于這部電影的確還有很多想說的，不算是影評頂多是一篇觀后感了，這樣治愈系正能量的電影適合每一個熱愛生活但又被生活欺騙的人。我愛大團圓。因為現(xiàn)實生活本就聚少離多。

宇宙無敵大蠢蛋 發(fā)布于： 2013-01-15 23:20

第三篇：烏云背后幸福線觀后感

烏云背后幸福線觀后感

大家看完烏云背后幸福線有什么心得感悟呢？下面請看小編特地為大家收集的烏云背后幸福線觀后感！

烏云背后幸福線觀后感1 都說距離產生美，殊不知應用于文學領域也同樣如此。朱光潛在《悲劇心理學》中提出了“距離說”，作者界定了生活的悲劇與藝術的悲?。骸氨瘎”憩F(xiàn)的是理想化的生活，既是放在人為的框架中的生活。它是在現(xiàn)實生活中不可能找到的現(xiàn)成的藝術作品。因為現(xiàn)實中的悲傷、苦難沒有經過藝術的距離化，這種沒有經過藝術加工的原生物，除了帶給接受群體不快的主觀感受外，則產生不了作為藝術的悲劇可以帶來的審美情愫?！本鸵浴秴群啊愤@部作品為例，其悲劇美體現(xiàn)還應歸功于先生處理人性惡的獨特藝術手法。

魯迅先生是犀利的、理性的，寫人性之惡寫得讓人心驚肉跳，但他從不沉迷于人性惡的展示，不有意放大肉體的暴力過程而刺激讀者的閱讀心態(tài)，所以，他在《狂人日記》里把兄弟之間的相互殘害、相互吞噬處理得干凈利落。對比于余華的先鋒小說，就是一種完全不同的黑暗暴力感。

他的《現(xiàn)實一種》，也寫兄弟之間的相互敵對、相互殘殺，但他特意把肉體的暴力過程細加展示，毫不含蓄：“山岡這是看到弟媳傷痕累累的出現(xiàn)了，她嘴里叫著‘咬死你’撲向了皮皮。與此同時山峰飛起一腳踢進了皮皮的胯里。皮皮身體騰空而起，隨即腦袋朝下撞在水泥地上，發(fā)出了一聲沉重的聲響。他看到兒子掙扎了幾下后就舒展四肢似得不再動了。”

余華不僅要展示惡，還要細細地把玩、咀嚼惡，他以對細部的放大去穿透人們麻痹遲鈍的記憶，從根本上堵塞了人間還有善良、正義或光明的希望。由此可見作家在將悲劇事件展現(xiàn)給人看的過程中，如果對恐懼描寫得太過細致入微，卻沒有用輝煌壯麗的詩的語言去“形成距離”，就無法產生悲劇美感，只能是一部恐怖作品。

總之，先生以其嚴肅的主題為讀者創(chuàng)造了一種憐憫與恐懼裹挾著力量的生命力，又通過那獨特的藝術手法使得人性惡的烏云背后悄然映出希望的霞光。這種五味雜陳的悲劇美感，突破了單一的陰冷沉痛，給讀者帶來了“余音繞梁，三日不絕”的獨特審美體驗。

人生在歲月里磨礪，命運沒有給誰畫什么界限

人生在歲月里磨礪，命運沒有給誰畫什么界限，也沒有給誰預設了什么苦難，生活的藝術就是不管經歷哪一條街道，相逢什么人，別忘了幾分寬恕，幾分看淡。

烏云背后幸福線觀后感2 烏云背后的幸福線，如此有愛的一部電影，很慶幸能夠在這樣一個寒冷孤獨的冬夜里有幸看到。影片的名字本身就很有愛，很有吸引力，寫這篇影評之前想了好多標題，可是到最后都覺得沒有影片的名字那樣富有感覺和默契，所以索性就用它來做名字。

“Every cloud has a silver lining.” 烏云背后有晴空。這部電影融合了家庭、愛情、生活等各種元素，總結說來就是一部擁有各種愛的電影?？恐喓唵螁?、平平常常、也許就發(fā)生在我們身邊的故事成功地溫暖了每一個需要溫暖的人，感動了每一個心中有愛的人。

我們的生命中總會有許多不平常和不順利，有人說人生在世，只為一個情字。有時我們堅強勇敢樂觀地面對生活中的各種困難和挑戰(zhàn)，學習的成績也好、工作的壓力也罷，買車買房也好、升官發(fā)財也罷，面對這些我想每個人都能夠展現(xiàn)出自己最好的一面，正確的面對，妥善的處理。然而我們終是有感情的動物，所以我們中的大多數(shù)都會為情所困，為愛所擾。就像是片中的男主角，一心想要追回曾經的愛人，找回過往的時光。當一段愛終結之后，許多人都會沉浸在痛苦與思念之中無法自拔。還好影片中這對有著相似遭遇的男女，向我們詮釋了愛與生活的真諦。套用《一代宗師》的臺詞就是，生活有眼前路，也有身后身。與其活在回憶里，不如向前看，尋找屬于自己的幸福未來。這也是我教給自己的生活哲學，過的美好回憶是用來的珍藏的，把握每一個今天，才能營造美好未來。不要沉迷于過往，也無需焦急于未來，該的隨他而，該來的遲早會來。影片的溫暖正在于它教會我們如何治愈自己、治愈他人，告訴我們?yōu)踉票澈笞杂衅G陽天。

“山窮水復疑無路，柳暗花明又一村?！逼鋵嵅粌H是愛情，生活中的許多事情都可以用影片的名字來闡釋。我們需要做的就是永遠保持一顆樂觀向上的心情，一種順其自然的心態(tài)和一個永不磨滅的信仰。

烏云背后的幸福線，保持對生活的熱愛同時享受生活，愛終究會來。

烏云背后幸福線觀后感3 因為贊譽聲頗高，而獲得無數(shù)關注，但實際質量有待商榷的影片其實不在少數(shù)。它們受歡迎的原因有很多種，但是似乎哪一種都不太與技術沾上點關系。這便說明，肯定電影價值的受眾更多是在感性的欣賞它。

能被感性的欣賞，對于電影來說其實是件好事，至少它在完成自己使命的時候，也讓大眾在它身上獲得共鳴。至于它的拍攝技術，劇本質量，其實與好壞已經沒有太大的關系。有時候缺陷未必就是不可取，重要的是它能正確的把導演想要表達的東西傳達給觀眾。

《烏云背后的幸福線》嚴格意義上，算不得表現(xiàn)出眾的影片，甚至有些時候還會讓人產生廉價的感覺?？墒菃渭冏鳛橐幻^眾欣賞它時，卻能在不期然的時候被些細枝末節(jié)的部分感動，而這些感動人的部分，也正是電影彌足珍貴的價值所在。

電影的故事很普通，講述一個亂糟糟的家庭里發(fā)生的各種亂糟糟的事情。兩位神經紊亂的男主角和一個神神叨叨的女主角，再搭配一位精神抗震的超熟女配角，詭異而充滿誘惑的組合，足能把觀眾帶入一場很現(xiàn)實的“奇妙之旅”。

但是，要沉下心把影片的思想全部收獲，觀眾還必須靜下心來做十二分的心里準備。因為劇情的大部分內容都在爭吵，為些細瑣或者莫名其妙的事情。當然，爭吵不僅是故事的核心，也是劇情發(fā)展的線索，更是情感的一種表達，需要觀眾好好的感覺。尤其是男女主角的爭吵，很有耐人尋味的地方，它透露出來的信息，給人與人之間的關系建立、維護都帶來了別有深意的思考。

《烏云背后的幸福線》中的爭吵非常激烈，可是對比一下羅曼·布蘭斯基的《殺戮》就頗有些小巫見大巫的差距了。同樣是爭吵，《殺戮》中的每一句臺詞都帶著鋒芒和丑陋的意圖，而《烏云背后的幸福線》中，臺詞被處理得有些笨拙，原始?？赡軙腥苏J為這更接近真實，也更符合兩位神經病的態(tài)度，但是卻給整部影片的劇情帶來了混亂，甚至使劇情的銜接顯得不夠緊湊，拉低了電影的整體水平。加之，導演設計這些爭吵的目的，其實是想通過激烈的語言表達角色內心的痛苦，以及拉近自己與他人的愿望，可惜劇本精致度不是太夠，所傳達出來的效果騷人癢卻沒癢過癮。

所幸的是，演員的突出表現(xiàn)徹底挽救了整部影片。布萊德利·庫伯和詹妮弗·勞倫斯飾演的Pat和詹妮弗·勞倫斯飾演的Tiffany都是常人眼中的瘋子，而且瘋得很不靠譜，已經到了人見人危的境地?？墒牵@兩人卻沒讓這種瘋癲的狀態(tài)失控，無論是Pat穿著垃圾袋在馬路上慢跑還是Tiffany毫無預兆的甩巴掌、亂發(fā)飆，都在呈現(xiàn)角色痛苦、矛盾不被理解與關懷的狀態(tài)。

羅伯特·德尼羅和杰姬·韋弗飾演的夫妻則是兩片最美麗的綠葉，不斷的與兩位主角碰撞出絢麗的火花。尤其是羅伯特·德尼羅與詹妮弗·勞倫斯的對峙一段，相當精彩。詹妮弗在其中表現(xiàn)出的果斷和決絕，不但不會讓她看上像神經病，反而更有女王的氣質，甚至讓包圍在他們身邊的所有男性黯然失色。大概這也是她能斬獲奧斯卡最佳女主角的原因所在。

電影的收尾略顯得有些清淺，愛意的表達力量不夠，遠比不上兩個人手牽手進入比賽場時的震撼力。導演或許是希望在這段表現(xiàn)浪漫的情懷，可是二逼青年瞬間變身文藝青年的手法，無法讓觀眾跟上腳步。

最后也只能說，《烏云背后的幸福線》未能斬獲奧斯卡最佳影片、最佳改編劇本和最佳導演獎，雖說可惜，但也并非毫無依據。只能期待導演下次能吸取經驗，再接再厲咯

第四篇：2012美國最新高分愛情喜劇][烏云背后的幸福線

2012美國最新高分愛情喜劇][烏云背后的幸福線

電影簡介：

導演: 大衛(wèi)·歐·拉塞爾

編劇: Matthew Quick / 大衛(wèi)·歐·拉塞爾

主演: 布萊德利·庫珀 / 詹妮弗·勞倫斯 / 羅伯特·德尼羅 / 朱麗婭·斯蒂爾斯 / 泰勒·席林 / 克里斯·塔克 / 杰基·韋佛 / 阿努潘·凱爾

類型: 劇情 / 喜劇

制片國家/地區(qū): 美國

語言: 英語

上映日期: 2012-09-08(多倫多電影節(jié))/ 2012-11-21(美國)

片長: 122分鐘

又名: 失戀自作業(yè)(港)/ 一線希望 / Silver Linings Playbook

評分：豆瓣 7.9 / IMDB 8.2

劇情概要：

《烏云背后的幸福線》根據Matthew Quick的同名小說處女作改編。男主人公帕特（布萊德利·庫珀 飾）是一個超級樂觀的高中歷史老師，他似乎總能看到人生的光明面，影片的片名就是來自于他的口頭禪“every cloud has a silver lining”（直譯：每朵烏云背后都有陽光；意譯：山窮水復疑無路，柳暗花明又一村。）雖然他因神經疾病在醫(yī)院住了四年之后剛剛出院，老婆也跟別人跑了，但是他始終以這句古來的格言為信念。他對和妻子重修舊好充滿信心，因此他搬回原來的住所，并努力把自己打造成妻子期望的形象。但最后還是敗下陣來。

后來帕特遇到了蒂凡尼（詹妮弗·勞倫斯 飾），這位年輕的美人生活也很不如意，兩個失意的人在一起艱難地探索人生，日復一日的交集相處下，他們之間的關系也開始產生了微妙的變化……

第五篇：《線人》影評——麻繩

《線人》：黑的雪

劉恒曾經寫過一部名叫《黑的雪》的小說，后來被謝飛拍成了電影《本命年》，姜文主演的。劉恒之所以用這個名字，是想表達一種不由自主的人生狀態(tài)，人就像飄落的雪花一樣，原本都是純潔的，但落到不同的地面上，有的能保持原來的純凈，有的則被人踐踏，變得污穢不堪?！毒€人》中的主角，都抱著一個單純的目的進入故事，李滄東只是想例行公事、不摻雜任何感情因素地征用線人破案，細鬼只是想在這個線人行動中能全身而退，掙到為妹妹贖身的錢。當然電影不可能如此簡單，一旦命運的陀螺開始旋轉，每個人都將深陷不能自主的漩渦之中。其實電影創(chuàng)作者的工作在某種程度上就是給人物設置障礙找麻煩，只是有的人是通過巧妙布局越過障礙來達成目的，而有的人則喜歡通過讓人物與障礙同歸于盡來了斷恩怨，林超賢就屬于后者。

從《證人》到《火龍》再到《線人》，林超賢越來越喜歡在人性抹黑的沉郁底色中凸顯電影的質感，而《線人》的黑暗氣質幾乎被推到了挑戰(zhàn)審查底線的極致，在這個互相利用的利益交換格局下，信用應該是最基本的游戲規(guī)則，但警察的失信，人性的扭曲，讓這個警匪故事最終變成難以復盤的人性死局。最后一場盤腸大戰(zhàn)，是全片最具沖擊力的場面，也應成為2010年華語電影最讓人難忘的慘烈圖景，這樣的血腥殘暴，堪比《風聲》了。但這樣的黑暗對決之后，帶給觀眾的并不是感情的釋放和解脫，而是更加絕望的窒息感。所以說，《線人》不是一部合格的商業(yè)片，因為它太黑暗，同時它也不是一部合格的藝術片，因為它對人性的探討太顯性，它是屬于林超賢的作者電影，這種風格的確立和彰顯，對于香港警匪電影的創(chuàng)作具有極其重大的意義。

比起《火龍》凌厲火爆的畫面和剪輯風格來，《線人》顯得沉穩(wěn)平實了許多，而且在敘事上較更早的《證人》表現(xiàn)出更入佳境的掌控力，對最后的高潮段落的情緒鋪墊很扎實，但結構上的失衡導致情節(jié)發(fā)力上有點跑偏，這一點上對比一下《無間道》就可以看出差距了?！稛o間道》是很早就拋出了陳永仁隱性的身份危機，并在情節(jié)的深入發(fā)展和與對手的糾纏中不斷強化這種危機感，對觀眾情緒及其對角色心理感受的同步性始終處于創(chuàng)作者嚴密的引導之下。而《線人》中更多的情節(jié)是在講述常規(guī)的辦案過程，觀眾早早地做好了細鬼被出賣的心理準備，但這樣的情節(jié)幾乎成了主體故事的番外篇，情節(jié)遠遠落后于觀眾的期待，造成了影片的中段情節(jié)顯得無所適從，節(jié)奏拖沓。好在《線人》在人物刻畫上極其出色，林超賢保持并超越了其在《證人》中所表現(xiàn)出的在演員調教和潛能挖掘上的深厚功力。

《證人》曾將張家輝送上了香港電影金像獎的領獎臺，《線人》很有可能在明年的金像獎上將在最佳男主（張家輝、謝霆鋒）、最佳女配（桂綸鎂）、最佳男配（廖啟智）等表演獎項上發(fā)起沖擊，相比起張家輝糾結于職責和情義之間的撕裂感，謝霆鋒被失控的命運碾壓的悲劇宿命感，桂綸鎂的血腥綻放則帶給我們最大的驚喜，盡管演的成分還很大，但最后高潮段落的爆發(fā)則證明了桂綸鎂在嘗試拓寬戲路上的勇氣和能力，而廖啟智作為林超賢電影中的標志性符號，他在《線人》中以很少的戲份完成了一次舉重若輕的表演。