第一篇：西方音樂劇對(duì)中國(guó)音樂劇的影響

西方音樂劇對(duì)中國(guó)音樂劇的影響

背景：

日期：2011-4-26 銷售價(jià)格：100元 論文屬性：本科畢業(yè)論文

作者：無憂論文網(wǎng)

論文編號(hào)：lw***574 論文地區(qū)：中國(guó)

編輯：ANTER

點(diǎn)擊次數(shù)：339

論文字?jǐn)?shù)：8303 論文語種：中文

關(guān)鍵詞：中西 音樂劇 影響 差異 發(fā)展

西方音樂劇對(duì)中國(guó)音樂劇的影響

文摘：傳統(tǒng)文化的差異，導(dǎo)致了中西音樂劇特征上的明顯差異，因此對(duì)西方音樂劇論文代寫對(duì)中國(guó)音樂劇的影響進(jìn)行分析，有助于辨別和把握兩者相異的文化內(nèi)涵和發(fā)展脈絡(luò)，進(jìn)而對(duì)中國(guó)音樂劇本土化發(fā)展的意義及價(jià)值有更為深刻的認(rèn)識(shí)。關(guān)鍵詞：中西；音樂??；影響；差異；發(fā)展

引言

音樂劇作為一種獨(dú)立于舞臺(tái)的音樂戲劇形式，經(jīng)歷了百年來的發(fā)展后，已經(jīng)成為了活躍于二十世紀(jì)世界藝術(shù)舞臺(tái)上最重要的舞臺(tái)音樂形式之一。它憑借著獨(dú)特的藝術(shù)魅力，及自身巨大的親和力，贏得了大眾的青睞和喜愛。它是從美國(guó)發(fā)展興起的，之后在英國(guó)成為現(xiàn)代音樂劇的搖籃，并開創(chuàng)了音樂劇的新紀(jì)元。那么，西方音樂劇對(duì)中國(guó)音樂劇產(chǎn)生了怎樣的影響呢？中國(guó)音樂劇今后要走向何方呢？

一、音樂劇的定義

《中國(guó)大百科全書音樂舞蹈卷》里注明：音樂喜劇，又名音樂劇。19世紀(jì)末起源于英國(guó)，由喜歌劇及小歌劇演變而成。它熔戲劇、音樂、歌舞于一爐，富于幽默情趣及喜劇色彩，音樂通俗易解。最早的一部作品，是英國(guó)S?瓊斯的 快樂少女》(1893)。音樂喜劇盛行于紐約的百老匯，故又稱百老匯音樂劇或美國(guó)歌舞劇。其內(nèi)容偏重于幽默風(fēng)趣及談情說愛，音樂輕松愉快，如J?克思作曲的《戲船》、G?格什溫的《波吉與貝絲》、R?羅杰斯的《音樂之聲》。

《外國(guó)音樂詞典》則寫道：音樂喜劇(MusicalComedy)，美國(guó)(在一定程度上也包括英國(guó))的一種相當(dāng)于輕歌劇的體裁，流行于19世紀(jì)末2O世紀(jì)初，音樂中綴以說白。國(guó)外的權(quán)威音樂詞典，如《新格羅夫美國(guó)音樂辭典》認(rèn)為，音樂劇(Musica1)是一種流行的音樂劇院劇(Musical Theater)形式，由一些音樂成分結(jié)合成一個(gè)戲劇性的框架整體。在2O世紀(jì)初演變?yōu)橐环N獨(dú)特風(fēng)格，成為美國(guó)流行音樂戲劇的主要形式。

由以上各定義，不難看出，音樂劇事實(shí)上就是以戲劇(尤其是劇本)為基本，以音樂為靈魂；以舞蹈為重要表現(xiàn)手段，通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講述故事、刻畫人物表達(dá)概念的表演藝術(shù)和娛樂產(chǎn)品。

二、音樂劇的特征

音樂劇既要用有藝術(shù)感染力的音樂表現(xiàn)劇情，又要以通俗化的表現(xiàn)方式呈現(xiàn)給缺乏古典音樂修養(yǎng)的現(xiàn)代聽眾。這就使得音樂劇具有如下特征：

1、戲劇性。音樂劇以戲劇為基本形式，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要手段，通過這三大元素的整合來講述故事、刻畫人物、傳達(dá)概念，帶有表演藝術(shù)的娛樂性，是一個(gè)集上述藝術(shù)表演形式于一身的現(xiàn)代舞臺(tái)劇。為了表現(xiàn)舞臺(tái)故事而創(chuàng)作的有關(guān)音樂，常常綜合了多種形式、多種風(fēng)格，特別是常常把歌劇、輕歌劇和爵士樂融為一體。與歌劇使用美聲唱法不同，音樂劇是真聲演唱，有寬廣的情感表現(xiàn)空間。音樂劇與大歌劇相比較，大歌劇受完整音樂形式的制約，而音樂劇更多具有戲劇形式的優(yōu)勢(shì)，沖突尖銳復(fù)雜，懸念此起彼伏，高潮迭起，緊緊圍繞劇情的發(fā)展強(qiáng)化戲劇張力，節(jié)奏緊湊。對(duì)演員特別強(qiáng)調(diào)角色性格的塑造，唱中有說，說中有唱，表演、說白、形體動(dòng)作都從“ 戲”出發(fā)，從人物出發(fā)。

一部音樂劇由不少歌曲連接起來，觀眾每一秒鐘都提著緊張的情緒。一首首歌曲的展現(xiàn)，使觀眾沉浸在情感的海洋中，音樂劇的歌曲也得以在全世界廣為流傳。、現(xiàn)代性。在音樂方面，音樂劇不再堅(jiān)持美聲唱法，而求最符合當(dāng)代觀眾的審美需求。所以，早期有爵士樂為主的音樂劇，后來有搖滾樂的音樂劇，有鄉(xiāng)村音樂的音樂劇，風(fēng)格呈現(xiàn)出現(xiàn)代性。

3、多元性。音樂劇的音樂風(fēng)格不拘一格，不受任何公式化模式化的束縛，作曲風(fēng)格有爵士、搖滾、鄉(xiāng)村音樂、迪斯科、靈魂樂，也有大混合式的作曲，例如((貓》中韋伯嘗試了許多不同的風(fēng)格，鄉(xiāng)村、踢踏舞、歌劇、流行，甚至還有贊美詩(shī)的成分。在配器上，有一段蘇格蘭風(fēng)笛的兩次插入特別出彩。而在《巴黎圣母院》中，更是能不斷聽到吉他的聲音，為整部劇渲染了浪漫的氣氛。、國(guó)際性。隨著時(shí)代的發(fā)展和全球文化交流的不斷增強(qiáng)，音樂劇中的音樂也比以往更具備了國(guó)際性。許多作品不僅在對(duì)過

四、中西傳統(tǒng)文化的差異對(duì)音樂劇的影響 4.1 我國(guó)文化傳統(tǒng)特征對(duì)音樂劇的影響 人與自然的和諧

4.2 西方文化的特性對(duì)西方對(duì)音樂劇的影響 西

參考文獻(xiàn)：

[1]張前．音樂美學(xué)教程 [M]．上海：上海音樂出版社，2002． [2]重顏．音樂劇的中國(guó)化．今日中國(guó)：中文版．2006.5 [3]張曉農(nóng)．論文網(wǎng) 中國(guó)古代聲樂藝術(shù)[M]．北京：中華書局，2003．7 [4]劉潔．西方音樂劇研究綜述．新疆藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)．2006.4 [5]范曉峰．聲樂美學(xué)導(dǎo)論[M]．上海：上海音樂出版社，2004． [6]石惟正．是分道揚(yáng)鑣還是殊途同歸?[J]．人民音樂，2003(9)． [7]修海林，羅小平．音樂美學(xué)通論[M]．上海：上海音樂出版社，2002

第二篇：音樂劇對(duì)大學(xué)生的影響

學(xué)院：地質(zhì)學(xué)院

班級(jí)：勘查技術(shù)與工程2011-1班

姓名：相光輝 學(xué)號(hào)：201101171230

音樂劇對(duì)大學(xué)生的影響

摘要：當(dāng)今世界的經(jīng)濟(jì)競(jìng)爭(zhēng)是綜合國(guó)力的競(jìng)爭(zhēng)，實(shí)際上就是人才的競(jìng)爭(zhēng)、教育的競(jìng)爭(zhēng)，隨著我國(guó)經(jīng)濟(jì)社會(huì)的全面發(fā)展，人們不再僅僅滿足于追求物質(zhì)的享受，而是不斷向著精神文明前進(jìn)。大學(xué)生是時(shí)代的人才，也要不斷追求著德、智、體、美的全面發(fā)展。能否培養(yǎng)出更多更好的適當(dāng)時(shí)代發(fā)展需要的有創(chuàng)新能力的高素質(zhì)人才，是每一個(gè)國(guó)家和民族面臨的緊迫問題，它關(guān)系著國(guó)家和民族的前途和命運(yùn)，因此，為適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展，國(guó)家提出了“以藝術(shù)教育為突破口”的素質(zhì)教育口號(hào)。而各大高校開設(shè)音樂劇賞析這一課程也正是響應(yīng)了這一口號(hào)，音樂劇有它自己獨(dú)特的地方，它作為一門綜合藝術(shù)對(duì)加強(qiáng)大學(xué)生的綜合素養(yǎng)有著不可替代的作用。關(guān)鍵字：大學(xué)生

高校

音樂劇

素養(yǎng)

正文：音樂劇作為一種獨(dú)立于舞臺(tái)的音樂戲劇形式，經(jīng)歷了百年來的發(fā)展后，已經(jīng)成為了活躍于二十世紀(jì)世界藝術(shù)舞臺(tái)上最重要的舞臺(tái)音樂形式之一。它憑借著獨(dú)特的藝術(shù)魅力，及自身巨大的親和力，贏得了大眾的青睞和喜愛。關(guān)于音樂劇的起源，目前說法甚多：一說起源于歐洲19世紀(jì)古典輕歌劇和喜歌?。灰徽f起源于美國(guó)本土的由鄉(xiāng)村歌曲、黑人靈歌與爵士音樂和流行歌舞拼裝而成的歌舞雜耍；一說起源于19世紀(jì)英國(guó)人創(chuàng)造的“音樂滑稽劇”和“音樂喜劇”；一說是1866年的《黑鉤子》以及后來的“話劇加歌舞”的戲劇類型。另外還有一種“綜合起源說”，認(rèn)為音樂劇這種極為復(fù)雜的文化現(xiàn)象，不大可能僅從單一文化源流中生成，它必須從多種文化成分中吸取養(yǎng)料構(gòu)筑自己的藝術(shù)血肉，因此它的形式來源必須是多元化的。音樂劇的特征 1.綜合性

音樂劇是由音樂、舞蹈、表演等各種藝術(shù)形式有機(jī)地結(jié)合在一起的。為了表現(xiàn)舞臺(tái)故事而創(chuàng)作的有關(guān)音樂，常常綜合了多種形式、多種風(fēng)格，特別是常常把歌劇、輕歌劇和爵士樂整合為一個(gè)有機(jī)體。2.現(xiàn)代性

音樂劇不再應(yīng)用傳統(tǒng)的音樂舞蹈和簡(jiǎn)單的舞臺(tái)技術(shù)。首先在音樂方面，不再堅(jiān)持美聲唱法，而是用最符合當(dāng)代觀眾需求的唱法。因此，早期有爵士樂為主的音樂劇，后來有搖滾樂的音樂劇、鄉(xiāng)村音樂的音樂劇等?？傊?，風(fēng)格是非?，F(xiàn)代的。在舞蹈方面，不只是過去美式的踢踏舞，不單有了芭蕾舞的動(dòng)作，還有體操式的舞蹈動(dòng)作和其它很多現(xiàn)代舞蹈語言。同時(shí)，舞臺(tái)技術(shù)也很現(xiàn)代化，一些先進(jìn)科技的布景技巧和印象、燈光方面的先進(jìn)技術(shù)都登上了音樂劇的舞臺(tái)。3.多元性

音樂劇不再堅(jiān)持單一的藝術(shù)形式，從其演唱有古典唱法和各類通俗唱法可以看出來這一特點(diǎn)。音樂劇的題材從古代到現(xiàn)代，從輕喜劇到重喜劇，從科幻到神話，無所不有。音樂也是不拘一格，不受任何公式化模式的束縛。音樂傳統(tǒng)有爵士、搖滾、鄉(xiāng)村音樂、迪斯科、靈魂樂，也有大混合式的作曲。有偏向歌劇的，也有偏向輕歌劇的，還有輕歌舞劇。舞蹈也是多種流派，異彩紛呈的。4.靈活性

音樂劇的創(chuàng)作和表現(xiàn)不存在教條主義的東西，比較大膽。在音樂創(chuàng)作、樂器伴奏和語言選擇上，都是創(chuàng)新的并以市場(chǎng)需求為根據(jù)，不受傳統(tǒng)的約束。在形式上，百老匯音樂劇受音樂喜劇傳統(tǒng)的影響比較多，歡快的喜劇題材數(shù)量較大。當(dāng)然，也有一些重量級(jí)的悲劇作品，如：《貓》、《歌劇院幽靈》、《西貢小姐》和《悲慘世界》等。

就其特點(diǎn)來說，音樂劇是一種高度綜合性的舞臺(tái)戲劇藝術(shù)，如果把它作為一個(gè)整體來看，它的構(gòu)成要素幾乎囊括了當(dāng)今世界上現(xiàn)存的絕大多數(shù)藝術(shù)品種一從文學(xué)、戲劇、詩(shī)歌、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑.到幽默藝術(shù)、滑稽表演和聲光藝術(shù)，甚至也包括了電影、雜技、魔術(shù)等等，因此可以看出音樂劇的兼收并蓄的特點(diǎn)，這也是為什么音樂劇流傳至今仍繁盛不衰的原因，其知識(shí)結(jié)構(gòu)多樣化，對(duì)其他藝術(shù)門類具有“高度的綜合性”；其以強(qiáng)烈的極富現(xiàn)代氣息的娛樂性為外表特征，而內(nèi)集審美 功能、認(rèn)識(shí)功能、教育功能于一體。從而實(shí)現(xiàn)在娛樂性的審美過程中對(duì)大學(xué)生進(jìn)行人文素質(zhì)教育，完成塑造大學(xué)生健全人格的目的。如能將音樂劇鑒賞課納入大學(xué)公共藝術(shù)課程，對(duì)完成大學(xué)公共藝術(shù)課程目標(biāo)具有重要的現(xiàn)實(shí)意義和作用，因而音樂劇賞析對(duì)大學(xué)生的素質(zhì)修養(yǎng)就有著重要的意義。

在高校教育中，音樂劇課是普通高校公共藝術(shù)教育選修課程，音樂劇教育作為藝術(shù)教育的重要組成部分，其主要價(jià)值在于通過音樂劇賞析課堂教學(xué)活動(dòng)，可以使大學(xué)生了解音樂劇藝術(shù)的基礎(chǔ)知識(shí)，使大學(xué)生充分體驗(yàn)蘊(yùn)涵于音樂中的豐富情感,感受世界經(jīng)典音樂劇作品的藝術(shù)內(nèi)涵，充分體驗(yàn)音樂劇綜合性的藝術(shù)文化，了解和學(xué)習(xí)不同的藝術(shù)門類及相關(guān)知識(shí)，進(jìn)一步完善、豐富大學(xué)生的知識(shí)結(jié)構(gòu)而音樂劇知識(shí)結(jié)構(gòu)的多樣化，與其產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴，幫助學(xué)生建立一種健康向上的心理狀態(tài)，同時(shí)希望提升音樂劇在高校中的認(rèn)知度，豐富學(xué)生在音樂劇方面的藝術(shù)鑒賞力及藝術(shù)修養(yǎng)，并讓學(xué)生能夠在聲樂、舞蹈、戲劇表演方面得到全方位的發(fā)展，為學(xué)校培養(yǎng)高素質(zhì)人才，以及以人為本、構(gòu)建和諧校園做出貢獻(xiàn)。對(duì)其他藝術(shù)門類高度的綜合性以及使這一特性發(fā)揮的強(qiáng)大娛樂功能，使音樂劇在大學(xué)生中頗受歡迎，在高校音樂劇課的教學(xué)中，由于大學(xué)生具有很強(qiáng)的理解力，大學(xué)音樂劇課的一個(gè)重要環(huán)節(jié)是提高學(xué)生對(duì)音樂作品的欣賞能作為中國(guó)文化的繼承者和未來先進(jìn)文化的創(chuàng)造者，所以當(dāng)代大學(xué)生應(yīng)當(dāng)跟上時(shí)代的腳步，去了解和學(xué)習(xí)一些有關(guān)音樂劇的知識(shí)，如此,可以發(fā)揮大學(xué)音樂劇課在高等教育中的重要作用，也使每一節(jié)音樂課都成為學(xué)生大學(xué)時(shí)代的美好回憶。

將音樂劇納入大學(xué)公共藝術(shù)課程，可以使大學(xué)生在音樂劇的五光聲色、動(dòng)感愉悅中實(shí)現(xiàn)人文素質(zhì)教育的目的。這是因?yàn)橐魳穭∽鳛?0世紀(jì)一種獨(dú)特的文化現(xiàn)象，從早期膚淺、庸俗的文化快餐窠臼中跳脫出來，承載著豐富深刻的人文內(nèi)涵，在最本真的意義上實(shí)現(xiàn)了寓教于樂?！霸⒔逃跇贰钡慕逃^念古已有之，延至當(dāng)代，更加強(qiáng)調(diào)教育手段的豐富多樣、教育環(huán)境的輕松活潑,采用玩的形式、創(chuàng)造樂的情境來縮短教育者與受教育者之間的距離，在輕松愉悅的環(huán)境中實(shí)現(xiàn)對(duì)受教育者的培育。音樂劇將戲劇、詩(shī)歌、音樂、舞蹈、舞美造型等諸多藝術(shù)凝結(jié)成一個(gè)整體。

通過觀賞蘊(yùn)含人文教育意義的音樂劇佳作，使大學(xué)生在極富現(xiàn)代氣息的娛樂與審美過程之中獲得綜合性的知識(shí)結(jié)構(gòu)及高度綜合的審美能力，幫助大學(xué)生們實(shí)現(xiàn)主動(dòng)地關(guān)切人的命運(yùn)、尊嚴(yán)和價(jià)值，理解并尊重多元文化，肯定和塑造全面發(fā)展的理想人格；用劇中愛、善、美等教育主題的價(jià)值內(nèi)涵來豐富大學(xué)生的情感，讓大學(xué)生對(duì)人生有更豐富的體驗(yàn)，給他們對(duì)道德生活的向往；教會(huì)他們理解親人之愛、故鄉(xiāng)之愛，教會(huì)他們用愛的眼光看待世界，教會(huì)他們以愛美的心，完善對(duì)自由、對(duì)幸福、對(duì)人生的理解，從而成為更加合格的社會(huì)主義的接班人。因此，音樂劇賞析對(duì)大學(xué)生的成長(zhǎng)和發(fā)展以及素質(zhì)修養(yǎng)的提升都有很大的積極作用。

音樂劇與素質(zhì)教育有著密切的聯(lián)系，通過它潛移默化的影響培養(yǎng)大學(xué)生全面發(fā)展的能力。

優(yōu)美高尚的音樂劇蘊(yùn)含著潛移默化的高尚情操,聲情并茂的音樂劇藝術(shù)是塑造大學(xué)生靈魂的有力手段,對(duì)大學(xué)生的精神起著激勵(lì)、凈化、升華的作用，能逐漸形成正確的審美觀, 培養(yǎng)一種愛憎分明的道德情感和自覺的道德信念，而且還可以使大學(xué)生的品格和個(gè)性得到健康和諧的發(fā)展.音樂教育具有很強(qiáng)的感染力和吸引力，使人充滿了對(duì)人生的希望和追求，增強(qiáng)了奮斗的自信和力量，在不斷學(xué)習(xí)音樂的實(shí)踐中，培養(yǎng)大學(xué)生遇到困難與挫折時(shí)艱苦努力的頑強(qiáng)個(gè)性，對(duì)他們以后事業(yè)和人生有很大的幫助。還有音樂劇能激發(fā)素質(zhì)教育過程中青年學(xué)生的情感體驗(yàn)音樂是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術(shù)，音樂欣賞的過程就是感情體驗(yàn)的過程,它既是欣賞者對(duì)音樂的感情內(nèi)涵進(jìn)行體驗(yàn)的過程，同時(shí)也是欣賞者自己的感情和音樂中表現(xiàn)的感情相互交融的過程。欣賞者從音樂中獲得的這種感情體驗(yàn), 并不是由于標(biāo)題或文字說明等所引起的，而是一種感性上的直接體驗(yàn).真正的情 感體驗(yàn)必須從生活中的點(diǎn)滴做起,所以要用心去感受和欣賞好的音樂。參考文獻(xiàn)

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第三篇：西方經(jīng)典音樂劇賞析

西方經(jīng)典音樂劇賞析

在這學(xué)期的西方經(jīng)典音樂劇課程里，我們學(xué)習(xí)觀看了很多部世界世界名劇。有《歌劇魅影》、《悲慘世界》等。在老師對(duì)這些戲劇的講解后，使我對(duì)西方戲劇產(chǎn)生了興趣，我們?cè)诓恢X間已經(jīng)與音樂劇親密接觸了整整一個(gè)學(xué)期。從一開始的僅僅聽過《貓》和《歌劇魅影》的懵懂無知，到現(xiàn)在對(duì)于音樂劇有了些更深入的了解，越是了解越發(fā)喜愛，西方音樂劇帶領(lǐng)我們進(jìn)入了一個(gè)全新的世界，一個(gè)以前從未深入涉獵，基本不曾了解的美妙世界。

《悲慘世界》的音樂整體氣勢(shì)恢宏，大氣磅礴，富有史詩(shī)般的色彩。人物性格鮮明，劇中不同人物的演唱曲調(diào)總有不同的音樂主題性，來突顯出人物的不同性格與各自的命運(yùn)。唱段剛開始，是芳汀的主題。芳婷的“我曾有夢(mèng)”，她的夢(mèng)是美好的，然而現(xiàn)實(shí)卻是殘酷無情的。而當(dāng)芳婷即將死去，向冉阿讓托孤時(shí)兩人的對(duì)唱也讓人不禁心痛。她不愿死去，更不愿讓珂塞特孤苦伶仃。當(dāng)她唱到“告訴珂 塞特我愛她，我會(huì)在醒來后看見她”時(shí)帶著哭腔，僅這一句，就將一個(gè)人、一個(gè)女人、一位母親臨終前的不舍和懇求之情表現(xiàn)得淋漓盡致，令人不心碎都難！芳汀主題概括而言，就是被愛遺棄、渴望愛、為愛犧牲、將愛交讬。

在《悲慘世界》中，每一個(gè)人物都有一種性格，這種性格可以用音樂表現(xiàn)出來。冉阿讓經(jīng)過苦難磨練而對(duì)上帝的深沉敬仰，芳婷的純潔與軟弱，沙威的威嚴(yán)與冷酷。這些性格分別用不同的主題旋律表現(xiàn)出來以后，顯得格外鮮明。

以前有朋友曾經(jīng)討論過音樂與語言的問題，實(shí)際上，我認(rèn)為，音樂不是不可言說，像音樂劇《悲慘世界》這樣，把音樂語言化，不僅使語言的魅力大增，也使音樂變得更加容易理解。畢竟，音樂并非為了音樂本身，而是為其表達(dá)的內(nèi)容。單單旋律是沒有意義的，但是如果這個(gè)旋律打動(dòng)了某一根心弦，那便是它的意義所在。在音樂的國(guó)度里，沒有國(guó)家的界限，沒有民族的差異，更沒有語言的障礙，這是一種心靈的融合，是人類共同追求的體現(xiàn)吧。一部好的作品，必定有其出色的藝術(shù)功底以及深刻的思想內(nèi)涵的，而《悲慘世界》則同時(shí)兼?zhèn)淞诉@兩點(diǎn)。不可否認(rèn)，《悲慘世界》是一部名副其實(shí)的世界名劇。

我最喜歡的就是安德魯·勞埃德·韋伯的《歌劇魅影》，不僅給我以視覺的沖擊，而且結(jié)構(gòu)和音樂也給我記到的震撼和感動(dòng)！

《歌劇魅影》的結(jié)尾處給我留有一個(gè)疑問，剛開始看到魅影從鏡子中走后，我覺得魅影應(yīng)該是死了，因?yàn)樗辉佑|過這個(gè)世界，他除了歌劇院哪里都沒去過，無法生活，可最后回到現(xiàn)實(shí)，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不會(huì)是別人，真的挺讓人迷惑的；再就是克莉斯汀到底愛沒愛過魅影，勞爾把音樂盒放到克莉斯汀墓碑前，說明這對(duì)她很重要，但同時(shí)那又是魅影心愛的東西，給人一個(gè)可以想象的空間，讓大家有不同的感受。天生的丑陋和殘酷的現(xiàn)實(shí)使得魅影變得冷漠無情，用暴力來反抗這個(gè)世界，但其實(shí)他也渴望被大家接受、認(rèn)可，在最后克莉斯汀對(duì)魅影說“你不是孤單一人”就是很好的說明了魅影內(nèi)心的恐懼，其實(shí)也就是說當(dāng)時(shí)人們以貌取人，歧視他人的一種社會(huì)風(fēng)氣，不論他是否才華出眾，但同時(shí)也告訴我們不管遇到什么挫折，都不要悲觀，要積極面對(duì)，是金子總會(huì)發(fā)光的，不要事事激進(jìn)，學(xué)會(huì)安慰、鼓勵(lì)自己。對(duì)于我這樣學(xué)音樂表演專業(yè)的來說，音樂劇給我的視覺沖擊很強(qiáng)烈，我喜歡那種場(chǎng)面，佩服演員的唱功、表現(xiàn)力，有時(shí)那種華麗的場(chǎng)面、動(dòng)人的故事，真的是會(huì)讓我回味很長(zhǎng)時(shí)間。其實(shí)仔細(xì)看來很多音樂劇中都極其注重舞蹈的表現(xiàn)，大多都運(yùn)用芭蕾舞、現(xiàn)代舞，用舞蹈的形式來展現(xiàn)人物的內(nèi)心想法，不再僅僅用歌唱的形式。用芭蕾舞展現(xiàn)音樂劇的時(shí)候，往往都是那種皇家貴族的場(chǎng)面，給人高貴、典雅的視覺；用現(xiàn)代舞是，多用來展現(xiàn)一些現(xiàn)實(shí)生活中的人物內(nèi)心，動(dòng)作較為自由、夸張。隨著舞蹈的深入發(fā)展，音樂劇中更多的加入群舞場(chǎng)面，來烘托當(dāng)時(shí)的社會(huì)場(chǎng)景，音樂與舞蹈的融合在逐步完整化。

在上這門課之前，我以為音樂劇和歌劇只是叫法不一樣，現(xiàn)在才知道原來兩只還是有很大的不同的。

音樂劇和歌劇都是當(dāng)今世界上影響力都很大的戲劇樣式。它們之間雖然是相對(duì)獨(dú)立，但又可以看兩者之間或多或少地存在著某種聯(lián)系 歌劇產(chǎn)生于17世紀(jì)意大利的佛羅倫薩，最早的歌劇是以古希臘神話傳說故事為題材，在表現(xiàn)形式上比較簡(jiǎn)陋。18世紀(jì)上半葉，意大利歌劇在經(jīng)過一個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展之后終于相對(duì)定型為正歌劇，19世紀(jì)是歌劇最豐碩的收獲時(shí)代，當(dāng)今歌劇舞臺(tái)上的名劇大多出現(xiàn)于這一時(shí)期。我國(guó)權(quán)威工具書《辭?！?，在“ 歌劇”詞采釋義中說“：綜合音樂、戲劇、詩(shī)歌、舞 蹈等藝術(shù)而以歌唱為主的音樂戲劇形式有正歌劇、喜歌劇、大歌劇、輕歌劇、樂劇、音樂劇等類型。” 音樂劇這種誕生于20世紀(jì)的大眾藝術(shù)形式，具有高度的藝術(shù)綜合性、通俗性、娛樂性、多元性、靈活性、現(xiàn)代性和商業(yè)操作性等特征。舞臺(tái)呈現(xiàn)形式的通俗和完美，給予當(dāng)代觀眾全方位的審美體驗(yàn)和愉悅，越來越受到全世界觀眾的歡迎和戲劇藝術(shù)家的青睞，成為20世紀(jì)最重要、發(fā)展最快的文化成果。

音樂劇與歌劇兩者之間存在某些相同點(diǎn)。首先，從綜合成分來剖析:歌劇與音樂劇都是戲劇與音樂的結(jié)合，同時(shí)容納了文學(xué)、詩(shī)歌、戲劇、音樂、舞蹈、舞臺(tái)美術(shù)等其他成分。它們?cè)谝魳飞虾茇S富，包含了聲樂、器樂，聲樂中又包含了獨(dú)唱、重唱、合唱等形式。尤其是音樂劇，它把傳統(tǒng)歌劇、輕歌劇以及近代的流行音樂整合在一起，具有強(qiáng)烈的現(xiàn)代都市氣息。其次，從音樂劇多元化的發(fā)展源流來追溯:早期的音樂劇確實(shí)是從歐洲古典歌劇中吸取了大量的藝術(shù)養(yǎng)分，從中借鑒了它的情節(jié)、獨(dú)特的展開方式以及音樂的喜劇風(fēng)格與創(chuàng)作手法等等。不可否認(rèn)，音樂劇在很多方面都與歌劇存在著某種關(guān)系，但它又因獨(dú)立的藝術(shù)品位和個(gè)性而區(qū)別于歌劇，尤其是傳統(tǒng)歌劇。兩者之間的區(qū)別也是顯而易見的。

如果說歌劇具有典雅性，音樂劇則具有世俗性。歌劇一向追求高貴、華麗、壯觀、嚴(yán)肅、厚重的藝術(shù)品格，所以歌劇文藝復(fù)興時(shí)期的歐洲，以前大多在宮廷表演，屬于“貴族化”的藝術(shù)?，F(xiàn)在歌劇一般也是在有權(quán)威的華麗的劇院演出，觀眾著裝要特別講究。音樂劇則以現(xiàn)代、通俗、靈活、新穎、精美為追求目標(biāo)，既強(qiáng)調(diào)藝術(shù)性又強(qiáng)調(diào)商業(yè)性。它的觀眾主要都是都市市民，屬于“平民化”、“大眾化”的藝術(shù)。音樂劇一般都是在百老匯或倫敦西區(qū)的商業(yè)劇院上演，觀賞音樂劇是都市市民一種休閑方式，這與觀看歌劇有所不同。音樂劇緊跟時(shí)代潮流，引導(dǎo)著時(shí)代時(shí)尚和流行風(fēng)潮，靈活吸收各種藝術(shù)元素，不斷推陳出新，從而始終保持著旺盛的生命力。

綜觀音樂劇與歌劇，兩者雖然存在異同，但都值得我們?nèi)ゼ?xì)細(xì)品味其中所包含的藝術(shù)魅力。

在選修這門西方經(jīng)典音樂劇課之前，對(duì)音樂劇的認(rèn)識(shí)可以說只是表面的，就只知道音樂劇是在舞臺(tái)上的，看過的少之又少。通過這一學(xué)期的學(xué)習(xí)，讓我對(duì)音樂劇有了一個(gè)初步的了解，每次上完課都好想把一節(jié)課講的那部完整的看完，總覺得意猶未盡?，F(xiàn)在閑暇的時(shí)候喜歡上上網(wǎng)搜音樂劇看了，不再是電影電視劇的看了；沒事喜歡聽聽那些音樂劇的音樂，不再只是流行歌曲了。

我想音樂劇帶給我們不會(huì)僅僅是視覺的享受，更多的是給我們以心靈的觸動(dòng)，讓我們得到的遠(yuǎn)不止是音樂、舞蹈上的，最重要的是讓我們了解到了不同領(lǐng)域的不同知識(shí)，對(duì)我們的成長(zhǎng)賦予了更深刻的意義。

以前練琴真的是單純性的把技術(shù)拉好，然后帶著自己的理解與感情去演繹，現(xiàn)在我覺得每一個(gè)曲子都是一個(gè)故事，都有生命，每一部作品都應(yīng)該讓人有震撼的感覺，就像音樂劇一樣，應(yīng)該把這首曲子所想表達(dá)的帶給試聽的人，讓他們也真真切切能感受得到相同的感情，音樂劇真的給我觸動(dòng)很大，對(duì)我以后對(duì)音樂與演奏的理解也有很大的幫助。

第四篇：中國(guó)音樂劇淺談

中國(guó)音樂劇淺談

摘要：音樂劇是由西方傳入中國(guó)的，它是一件舶來品，而目前人們生活水平日漸提高，個(gè)人修養(yǎng)提升，美國(guó)的文化入侵仍在進(jìn)行，那么在不久的將來，西方音樂劇是否會(huì)在潛移默化中侵蝕中國(guó)的文化呢？我們不可置疑的是，中國(guó)的經(jīng)濟(jì)、政治都在快速發(fā)展，而文化方面，我想說，中國(guó)人似乎并不怎么關(guān)注，確切地說音樂劇還沒有在中國(guó)這個(gè)地大物博的土地上形成氣候。我的這篇淺談僅代表我自己的觀點(diǎn)，我將從中國(guó)的戲曲入手，再講中國(guó)音樂劇的現(xiàn)狀，再深入講中國(guó)音樂劇的弱勢(shì)，并附上我自己的建議。

摘要：中國(guó)音樂劇發(fā)展

引言：這幾次，老師給我們欣賞了很多音樂劇，有美國(guó)百老匯的經(jīng)典劇目《貓》、《芝加哥》，英國(guó)經(jīng)典音樂劇《歌劇魅影》、《媽媽咪呀》。但令我失望的是，中國(guó)的音樂劇還沒有達(dá)到相當(dāng)大的數(shù)量，賣座叫好的作品在我看來更是少之又少。盡管我們說，中國(guó)音樂劇是外來的，在中國(guó)的發(fā)展時(shí)間也不是很長(zhǎng)，但我們還是要深思并創(chuàng)造屬于我們自己國(guó)家的音樂劇。

一、先來說說我們中國(guó)在戲曲方面值得稱贊的地方。

中國(guó)戲曲文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。中國(guó)戲曲主要是取民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺(tái)藝術(shù)形式，經(jīng)過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)。戲曲的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個(gè)性。比較著名的戲曲種類有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、粵劇、川劇、秦腔、黃梅戲、花鼓戲等。作為國(guó)粹，京劇是最被我們熟知的，京劇是由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成，也兼唱一些地方小曲調(diào)和昆曲曲牌。京劇行當(dāng)全面，表演成熟、氣勢(shì)宏美，是近代中國(guó)漢族戲曲的代表。2010年11月16日京劇列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”。

昆曲的轉(zhuǎn)變也許可以給我們一個(gè)很好的參考。作為著名戲曲，昆曲糅合了唱念做表，舞蹈及武術(shù)的表演藝術(shù)。昆曲在2001年被聯(lián)合國(guó)教科文組織列為“人類口述和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”。從演出形式看，昆曲從演出全本傳奇，變?yōu)檠莩稣圩討?。折子戲的演出既刪除了軟散的場(chǎng)子，又選出了劇中的一些精彩的段落加

以充實(shí)和豐富，使之成為可以獨(dú)立演出的短劇。折子戲以其生動(dòng)的內(nèi)容、細(xì)致的表演，多樣的藝術(shù)風(fēng)格彌補(bǔ)了當(dāng)時(shí)劇本的冗長(zhǎng)，拖沓，雷同的缺陷，給昆曲演出帶來生動(dòng)活潑的局面。

二、中國(guó)音樂劇的現(xiàn)狀。

老實(shí)講中國(guó)觀眾看音樂劇很早了，《音樂之聲》的電影傳入是很多年前的事情而且中國(guó)的樂人和劇人進(jìn)行音樂劇的實(shí)踐也蠻早的。1988年，沈陽歌舞團(tuán)改編的《搭錯(cuò)車》就曾巡回演出了上千場(chǎng)。哈爾濱歌舞劇院的原創(chuàng)音樂劇《山野的游戲》也演出了數(shù)百場(chǎng)。近年來無論是國(guó)外經(jīng)典音樂劇的上演還是本土的創(chuàng)作更是很熱鬧。但是，回到票房上來，中國(guó)的觀眾離音樂劇還是挺遠(yuǎn)的。

中國(guó)觀眾對(duì)音樂劇的陌生其實(shí)挺自然地，并不值得太憂心忡忡。事實(shí)上，音樂劇并不比交響樂和歌劇離中國(guó)人更遠(yuǎn)。我們必須考慮到，如果說我們對(duì)交響樂、歌劇至少還有百年的了解歷史，對(duì)于音樂劇，我們接觸它不過有20年左右的歷史。所以觀眾的培養(yǎng)還是必須做得一項(xiàng)工作。

國(guó)內(nèi)現(xiàn)在音樂劇的制作形式多為三種：一是原版引進(jìn)的經(jīng)典音樂??；二是經(jīng)典音樂劇的本土化；三是我國(guó)的原創(chuàng)音樂劇。三種形式在我國(guó)音樂劇產(chǎn)業(yè)的發(fā)展過程當(dāng)中缺一不可。要實(shí)現(xiàn)西方音樂劇本土化是非常難的，雖然近年來我國(guó)的音樂劇不論是在故事的講述、舞臺(tái)表現(xiàn)力還是在技術(shù)水平上都取得了較大的進(jìn)步，但是音樂劇的其中一個(gè)特點(diǎn)就是高度的商業(yè)操作性，所以一個(gè)好的音樂劇吐過要得到大眾的認(rèn)可，還是得票房和演出次數(shù)說了算。

中國(guó)音樂劇必須要認(rèn)清自身的缺點(diǎn)，并在未來的幾年內(nèi)逐漸修整狀態(tài)這樣才能充分挖掘我國(guó)音樂劇市場(chǎng)的巨大潛力。

三、中國(guó)音樂劇為什么在市場(chǎng)上相對(duì)較冷？接下來我將談?wù)勎易约旱目捶?。?nèi)部原因：①音樂劇本身不夠吸引觀眾眼球（這其中又包含了各種原因）②主辦方宣傳力度不夠。

外部原因：人們對(duì)音樂劇的認(rèn)識(shí)不夠多（但這一點(diǎn)又歸咎于在日常生活中音樂劇的宣傳還不夠多）。

①音樂劇本身不夠吸引觀眾眼球的幾點(diǎn)原因

1.音樂劇劇中音樂不吸引人。

一部音樂劇中，作曲家要根據(jù)不同的劇本、人物、情節(jié)、場(chǎng)景、情感創(chuàng)作出不同風(fēng)格，能體現(xiàn)本劇宗旨的音樂。音樂一旦上演，只能專屬于此劇目、人物、場(chǎng)景，不能挪用到其它劇目中。但是《媽媽咪呀》又有所不同，《媽媽咪呀》這部音樂劇是先有音樂再有劇情的，但是整部劇與音樂配合得恰到好處，不會(huì)讓人感覺劇本是強(qiáng)加到音樂上去的，這部劇的音樂都是ABBA樂隊(duì)的經(jīng)典歌曲，唱上去朗朗上口，非常好聽，給觀眾留下了很深的印象。這種先有音樂后有劇目的方法也不失為一種創(chuàng)作音樂劇的好途徑。

目前，如果要?jiǎng)?chuàng)作有中華民族特色的本土音樂劇就必須添加使用屬于我們自己文化的戲曲?？v觀上下五千年，戲曲千百種，但對(duì)觀眾胃口的戲曲我還真說不上來。這是由我們獨(dú)特的文化決定的，我們的戲曲曲調(diào)都比較慢，戲曲家在歌唱時(shí)都講求慢慢唱出曲中的韻味，戲迷也能從中慢慢回味出一種獨(dú)特的味道。但時(shí)代在發(fā)展，人們生活的節(jié)奏在慢慢變快，不少觀眾也早已乏味了慢節(jié)奏的戲曲，所以我們本土的戲曲還是蠻難對(duì)住現(xiàn)代新潮人群的胃口的。所以我們還是要堅(jiān)定地創(chuàng)作快節(jié)奏的京劇和昆曲，同時(shí)我們也要加入爵士、鄉(xiāng)村、搖滾等音樂，使整場(chǎng)音樂劇的音樂更加豐滿。

2.舞臺(tái)設(shè)計(jì)不夠吸引觀眾

看過《貓》劇的觀眾都會(huì)贊嘆它的舞臺(tái)設(shè)計(jì)：⑴上場(chǎng)方式的設(shè)計(jì)非常巧妙，令我印象深刻的是它的下水道，演員可以從這里上下場(chǎng)，除此之外還有類似汽車后備箱的設(shè)計(jì)，非常有新意。⑵整個(gè)舞臺(tái)設(shè)計(jì)華麗。⑶燈光配合到位，即使觀眾看上一個(gè)下午眼睛也不會(huì)感到疲憊。

所以我們?cè)趧?chuàng)作音樂劇時(shí)也不能忽視舞臺(tái)背景的效果，舞臺(tái)背景色彩必須能表達(dá)劇中人物所處的地點(diǎn)、環(huán)境甚至是人物此時(shí)此刻的心情；燈光不能太過刺眼，也不能太過暗淡，一些演出地點(diǎn)的燈使用年數(shù)較長(zhǎng)，如果還繼續(xù)使用的話也許會(huì)對(duì)舞臺(tái)產(chǎn)生負(fù)效果，燈光的柔和度要保證觀眾在觀看時(shí)不會(huì)感到乏味和疲倦；舞臺(tái)設(shè)計(jì)更是要有創(chuàng)意，一是為了在演員出場(chǎng)時(shí)達(dá)到震撼的效果，二是演員的出場(chǎng)不會(huì)讓觀眾感到很突兀，從而也能把觀眾帶到意境中去。

3.劇本的內(nèi)容不夠吸引人

無論是什么音樂劇都必須要有它自己的宗旨和精神，國(guó)內(nèi)現(xiàn)在音樂劇的制作形式多為三種：一是原版引進(jìn)的經(jīng)典音樂??；二是經(jīng)典音樂劇的本土化，例如中國(guó)版的《媽媽咪呀》；三是我國(guó)的原創(chuàng)音樂劇。我本人最青睞的還是原創(chuàng)音樂劇，我覺得無論是原版引進(jìn)的經(jīng)典音樂劇還是經(jīng)典音樂劇的本土化都無法準(zhǔn)確表達(dá)我們這個(gè)國(guó)家的文化，更不能代表中國(guó)。例如當(dāng)外國(guó)人提到孔子時(shí)就會(huì)自然而然想到中國(guó)，希望有一天我們能創(chuàng)作出有同樣效果的一部音樂劇。

②宣傳力度不夠

一部好的音樂劇必須要有強(qiáng)大的宣傳攻勢(shì)。

一方面：電視、電臺(tái)、報(bào)紙、雜志都要做足宣傳

另一方面：音樂劇的知識(shí)還沒有得到普及，希望樂人和劇人能多出書，多開講座，多在電視臺(tái)上做節(jié)目。這樣才能讓更多的觀眾了解音樂劇。

結(jié)語：希望中國(guó)音樂劇在不久的將來能夠在中國(guó)立足扎根并且在世界上有更大的影響力。

參考資料：《帶你去看音樂劇》 作者：余樂

百度百科：京劇、昆曲

關(guān)注音樂?。篽ttp://ent.sina.com.cn/j/2011-12-02/22563498025.shtml

第五篇：把西方音樂劇引進(jìn)中國(guó)的前前后后

把西方音樂劇引進(jìn)中國(guó)的前前后后

沈 承 宙

一．我在中華民族歌劇的學(xué)習(xí)和實(shí)踐中成長(zhǎng)。

1939年9月，我出生于上海。青少年時(shí)期，我迷戀歌劇藝術(shù)。從收音機(jī)里，聽許多中外歌劇選曲；在上海交響樂團(tuán)、上海歌劇院以及到上海來演出的音樂會(huì)上，聽許多歌劇序曲和選曲演唱；在中蘇友誼館每星期日上午的蘇聯(lián)和俄羅斯音樂欣賞會(huì)上，看許多歌劇電影；看過許多新歌劇……那時(shí)立志，長(zhǎng)大后一定要當(dāng)一名歌劇演員。

1954年，在我的二哥的推薦下，我開始跟隨上海合唱團(tuán)指揮、聲樂指導(dǎo)梁智用先生學(xué)習(xí)聲樂，并參加上海青年宮學(xué)生藝術(shù)

團(tuán)的合唱隊(duì)。那時(shí)我們演唱過格林卡的歌劇《伊凡〃蘇薩寧》的終幕合唱“光榮頌”，十二個(gè)聲部，每次演唱都熱血沸騰，盡情享受著歌劇藝術(shù)的美麗。

1959年9月，我考取了武漢歌舞劇院、武漢藝術(shù)學(xué)校合辦的歌劇演員班。這個(gè)歌劇演員班設(shè)在武漢歌舞劇院，老師都是劇院的演職員。我們除了正規(guī)的教學(xué)課程外，也在歌劇劇目的排練演出中實(shí)踐。1961年畢業(yè)，見習(xí)一年，1962年成為正式的歌劇演員。

那個(gè)時(shí)期，正是中華民族歌劇的繁榮時(shí)期。我參加了武漢歌舞劇院許多歌劇劇目的排練演出，從拉大幕、拉吊桿、打燈光、管道具、做效果、搬布景做起，到跑龍?zhí)?、唱合唱，再到演群眾角色、演次要角色、演主要角色。我參加過的歌劇劇目有原創(chuàng)歌劇《向秀麗》（程云、莎萊編劇作曲，李井然配器，蘇先劬導(dǎo)演）、《太陽升起》（程云、莎萊編劇作曲，李井然配器，汪洗導(dǎo)演）的排練演出；有學(xué)演劇目《紅珊瑚》、《奪印》，《社長(zhǎng)的女兒》、《三月三》、《節(jié)振國(guó)》（我扮演小季）、《白毛女》（我扮演大鎖的B角）、《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》（我扮演小劉，和春生的B角）、《劉三姐》（我扮演亞木，和小牛的B角）、《小二黑結(jié)婚》（我扮演小二黑的C角）、《兩代人》（我扮演艾依江的B角）的排練演出；還有秧歌劇《兄妹開荒》（我扮演哥哥的B角），眉戶戲《大家喜歡》（我扮演石萬民）；我們還學(xué)演過許多戲曲劇種的折子戲，包括京劇、漢劇、楚劇、豫劇、湖南花鼓戲等等……那些年，我在中

國(guó)民族歌劇的藝術(shù)實(shí)踐中學(xué)習(xí)、熏陶、鍛煉和成長(zhǎng)。

1963年3月5日，人民日?qǐng)?bào)發(fā)表了毛澤東“向雷鋒同志學(xué)習(xí)”的題詞，發(fā)表了雷鋒事跡的長(zhǎng)篇報(bào)道。當(dāng)時(shí)，我是武漢歌舞劇院歌劇團(tuán)的共青團(tuán)支部書記，帶領(lǐng)團(tuán)員青年學(xué)習(xí)雷鋒的先進(jìn)事跡，并且通宵創(chuàng)作了活報(bào)劇《不朽的戰(zhàn)士——雷鋒》。（當(dāng)時(shí)的“活報(bào)劇”，就是今天的“報(bào)告劇”。）在劇院領(lǐng)導(dǎo)、歌劇團(tuán)黨支部的支持和指導(dǎo)下，在全團(tuán)演員的參與下，只用了兩天時(shí)間，就把活報(bào)劇排練出來了。武漢市團(tuán)市委以這個(gè)活報(bào)劇為重要內(nèi)容，掀起了全市團(tuán)員青年學(xué)習(xí)雷鋒的熱潮。

在把活報(bào)劇《不朽的雷鋒》發(fā)展成歌劇的創(chuàng)作中，并沒有讓我當(dāng)編劇，我?guī)е鴰讉€(gè)小青年給創(chuàng)作組端茶送飯，熬夜刻鋼板。在歌劇《雷鋒》（賀大群、王韋民編劇，張宏作曲，鮑照壽導(dǎo)演）中，我扮演雷鋒的B角。不過，劇院領(lǐng)導(dǎo)看到我還有一定的創(chuàng)作能力，把我調(diào)到了院創(chuàng)作組，擔(dān)任歌劇編劇。

那時(shí)候，要搞藝術(shù)創(chuàng)作，首先要深入生活。1964年，我跟著創(chuàng)作組的編劇、作曲人員，一起到武漢第一紗廠、武漢柴油機(jī)廠深入生活，直至文化大革命開始，歷時(shí)兩年有余。

二，文革后，經(jīng)歷短暫復(fù)蘇，中國(guó)歌劇又陷入論爭(zhēng)。十年文革，除了八個(gè)樣板戲，幾乎所有的藝術(shù)品種都遭到了滅頂之災(zāi)，歌劇也不例外。武漢歌舞劇院歌劇團(tuán)，曾是一個(gè)從老革命根據(jù)地走出來的，在中華民族歌劇事業(yè)上成就卓著的歌劇團(tuán)

體，但是在文革中被徹底顛覆了。從延安來的程云、莎萊、徐輝才等老一輩歌劇藝術(shù)家無一漏網(wǎng)地被打成“牛鬼蛇神”，他們的原創(chuàng)歌劇作品和他們主持學(xué)演的歌劇劇目，統(tǒng)統(tǒng)被打成“封資修大毒草”，許多忠誠(chéng)的歌劇工作者也被打成“小爬蟲”和“修正主義苗子”。

1976年10月，“四人幫“被粉碎了，文革結(jié)束了，苦日子熬到頭了，中華民族歌劇事業(yè)在中斷了十年以后復(fù)蘇了。歌劇工作者們興高采烈，翻箱倒柜，把許多歌劇經(jīng)典劇目，一一復(fù)排上演。我們劇院就復(fù)排演出了《白毛女》、《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》、《劉三姐》等劇目。保留劇目演了一巡，原創(chuàng)劇目上來了。文革以后，歌劇創(chuàng)作者們以極大的熱情，投入了歌劇創(chuàng)作。

我當(dāng)時(shí)在劇院創(chuàng)作組，參與了歌劇《青春之歌》的創(chuàng)作（改編自楊沫的同名小說，曾令鵬、沈承宙、吳中編劇，胡克作曲，蘇先劬導(dǎo)演），1978年在武漢上演?！肚啻褐琛飞涎莺?，我又投入了另一部歌劇的創(chuàng)作。我們把文革中廣為流傳的手抄本小說《第二次握手》（作者 張揚(yáng)）改編成歌?。ㄉ虺兄?、李元龍、胡立明編劇，馮仲華作曲，胡立明導(dǎo)演），1980年在武漢上演。這兩部作品均獲得武漢市藝術(shù)創(chuàng)作獎(jiǎng)和演出獎(jiǎng)（當(dāng)時(shí)，國(guó)家級(jí)和省級(jí)的藝術(shù)評(píng)獎(jiǎng)活動(dòng)尚未開展）。劇院還上演了《啟明星》、《海島女民兵》、《喋血戀歌》、《一雙繡花鞋》等原創(chuàng)歌劇。

一時(shí)間，歌劇事業(yè)似乎恢復(fù)了文革前的繁榮。但是，好景不長(zhǎng)。文革雖然結(jié)束了，那種極端的思維方式尚在延續(xù)。剛剛過了

幾天舒坦日子的歌劇界，又陷入了一場(chǎng)曠日持久的論爭(zhēng)。爭(zhēng)論的焦點(diǎn)是：中國(guó)歌劇究竟姓“歌”，還是姓“劇”？然后又逐漸被引伸和上綱到“民族化”和“西洋化”之爭(zhēng)。兩種觀點(diǎn)，相持不下，誰也說服不了誰。

此時(shí)，我從學(xué)習(xí)歌劇開始，也有十幾年了，但是除去文革十年，仍然只能算是一個(gè)初學(xué)者。雖然在爭(zhēng)論中有自己的傾向，但是說不清楚，道不明白。于是一頭扎到劇院剛剛開放的圖書館去翻書籍找資料。我發(fā)現(xiàn)了兩本二十世紀(jì)五十年代后期、六十年代初期出版的歌劇論爭(zhēng)文集。細(xì)讀之后，大吃一驚，原來78-79年間爭(zhēng)執(zhí)不休的歌劇論題，二十年前就爭(zhēng)論過了，而且，那場(chǎng)“藝術(shù)”的爭(zhēng)論，是以“政治”做結(jié)論的。中華民族歌劇只能有一種模式。我很郁悶，為什么文革剛剛過去，大家剛剛過了幾天好日子，卻又要回到二十年前的那個(gè)怪圈中去？難道那種極端的思維方式還要一代一代傳下去嗎？為什么不能百花齊放，百家爭(zhēng)鳴，非要以一種模式管總呢？

我很想從這個(gè)怪圈中掙脫出來，卻又身在其中，不由自主。正在此時(shí)，一個(gè)轉(zhuǎn)機(jī)出現(xiàn)了。1978年12月，黨的十二屆三中全會(huì)召開了，作出了黨和國(guó)家的工作重心進(jìn)行戰(zhàn)略轉(zhuǎn)移的歷史性決策。這個(gè)變化是“管總”的變化。改革了，開放了，一切事業(yè)和戰(zhàn)線，都開始了翻天覆地的變化。接著，1979年中美關(guān)系解凍，建立了外交關(guān)系。就在這個(gè)時(shí)候，我那從未見過面的同胞姊姊（她在我出生之前就到美國(guó)去留學(xué)了），終于在四十年后回國(guó)與親人

團(tuán)聚了。當(dāng)她知道有一個(gè)弟弟是從事歌劇工作的，便帶來了一份禮物：一臺(tái)錄音機(jī)，（卡式的，單聲道的“磚頭”，那是武漢歌舞劇院的第一臺(tái)卡式錄音機(jī)）；一盤錄音帶，一面錄的是世界十大男高音的歌劇選曲，另一面錄的是美國(guó)音樂劇《俄克拉荷馬！》的全部音樂。當(dāng)我聽了《俄克拉荷馬！》的音樂，聽了大姊給我講的故事以后，十分興奮，覺得美國(guó)音樂劇和中國(guó)新歌劇有許多相似的地方。與其在國(guó)內(nèi)陷入那場(chǎng)老課題的新論戰(zhàn)，還不如走出去看看，也許，他山之石，可以攻玉。

三，去美國(guó)考察西方音樂劇。

1980年3月，在我的大姊的幫助下，我啟程去美國(guó)進(jìn)行了整整一年的自費(fèi)考察。

我是在為自己創(chuàng)作的歌劇《第二次握手》刻好鋼板，油印好劇本，而且為作曲配器用的全部總譜紙畫好小節(jié)線以后，才踏上旅程的。很遺憾，我沒能看到《第二次握手》的演出。我在美國(guó)收到作曲家馮仲華先生的信，信中說，演出很成功，著名詩(shī)人徐遲給予了很高的評(píng)價(jià)。

因?yàn)槲以趯W(xué)生時(shí)期學(xué)的是俄語，所以到美國(guó)后，我首先在哈佛大學(xué)語言學(xué)校學(xué)習(xí)英語。這個(gè)英語班共16名學(xué)生，來自法國(guó)、日本、以色列、波蘭、匈牙利、伊朗……只有我一個(gè)來自中國(guó)。上課很有意思，老師和學(xué)生、學(xué)生和學(xué)生之間，語言都不通，除了教科書之外，又是比劃又是懵又是猜地練習(xí)會(huì)話，很有趣，倒

也很有效。這個(gè)短期速成班的學(xué)習(xí)，對(duì)我的考察學(xué)習(xí)幫助很大。當(dāng)然，這還是不夠用，我的整個(gè)學(xué)習(xí)考察，都是在我的大姊陪同和幫助下進(jìn)行的。

我從圖書館借來兩厚本音樂劇書籍，其中那本《百老匯音樂劇劇目總匯》（Broadway Musical Show by Show,Stanley Green,作者 斯丹雷〃格林），我用二十天把它啃完。同時(shí)，我奔走于波士頓、紐約、華盛頓之間，觀摩了28部音樂劇的舞臺(tái)演出和電影。在波士頓圖書館和我姊姊家所在地貝爾芒特鎮(zhèn)圖書館借音樂劇唱片（那時(shí)的圖書館，還沒有CD、VCD,也沒有卡式錄音帶），用卡式錄音帶轉(zhuǎn)錄了66部音樂劇的音樂。在紐約買了一本《百老匯音樂劇名著選曲100首》（100 hit songs from Broadway greatest musicals,1974,The

Big

Three

Music Corporation,New York,N.Y.）一邊看戲，一邊啃書；一邊聽音樂、一邊看樂譜；使我對(duì)美國(guó)音樂劇的發(fā)展歷史，重要?jiǎng)∧亢瓦x曲，逐漸熟悉起來。

從1980年6月開始，我撰寫了二十多篇評(píng)介文章，陸續(xù)在國(guó)內(nèi)藝術(shù)刊物上發(fā)表，第一次把美國(guó)音樂劇系統(tǒng)地介紹到中國(guó)。

在動(dòng)筆撰文之前，我首先必須解決，怎樣翻譯American Musical.Musical,當(dāng)時(shí)的英漢詞典上的解釋是：“1，音樂的；2，愛好音樂的；精于音樂的?！笔恰靶稳菰~（adj.）”而在American Musical這個(gè)詞組中，它顯然是個(gè)名詞。二十世紀(jì)四十年代曾有拍攝成電影的American Musical傳入中國(guó)，那時(shí)被翻譯成“歌

舞片”。八十年代初，也有人把它翻譯成“歌舞劇”。但是，我們國(guó)家早就有“歌舞劇”這個(gè)概念了。我們把二十世紀(jì)三十年代黎錦暉先生創(chuàng)作的《小小畫家》、《麻雀和小孩》、《葡萄仙子》、《月明之夜》等作品稱之為兒童歌舞??；二十世紀(jì)六十年代，我們又把《摸花轎》、《劉三姐》、《玩燈人的婚禮》等作品稱之為歌舞劇。如果把musical也翻譯成“歌舞劇”，一是會(huì)與原有的歌舞劇概念相混淆，二是并非每一部musical都有舞蹈，或必須有舞蹈。舞蹈并非每部musical不可缺少的元素，而音樂卻是每部musical必備的元素。另外，也還有人把它翻譯作“歌舞喜劇”。在American Musical的初創(chuàng)時(shí)期，1874年，演出過一部叫《伊凡杰倫》（Evangeline）的作品，它是第一次被稱作“音樂喜劇”。在American Musical的發(fā)展歷史中，的確有許多喜劇色彩濃重的劇目，但是進(jìn)入成熟期以后，特別是經(jīng)歷了二十世紀(jì)三十年代的經(jīng)濟(jì)危機(jī)，以及隨后爆發(fā)的第二次世界大戰(zhàn)以后，百老匯的American Musical,睜開了自己的眼睛，跳出了沒有深刻社會(huì)意義，一味地歌舞升平、插科打諢的原有模式。從此以后，出現(xiàn)了以《西區(qū)故事》（West Side Story）為代表的一批社會(huì)悲劇和正劇。根據(jù)以上情況，我認(rèn)為，把 Musical翻譯成歌舞劇、音樂喜劇都不準(zhǔn)確，把它翻譯成“音樂劇”最為貼切。

1980年8月，中國(guó)音樂家協(xié)會(huì)編印的《音樂通訊》第四期，發(fā)表了我寄自波士頓的文章“從do-re-mi談起——美國(guó)音樂劇淺介”，在國(guó)內(nèi)刊物上第一次把musical翻譯為“音樂劇”。三十

年來，大家已經(jīng)認(rèn)同“音樂劇”這個(gè)譯法了。

作為在國(guó)內(nèi)第一次系統(tǒng)介紹美國(guó)音樂劇的文章“從do-re-mi談起——美國(guó)音樂劇淺介”的題目，是有來歷和原因的。文化大革命結(jié)束以后，大家第一次看到的內(nèi)部放映的電影是《音樂之聲》。這部電影正是根據(jù)美國(guó)音樂劇《音樂之聲》（The Sound of Music）拍攝的。之后，主要選曲“do-re-mi”便不脛而走，流傳全國(guó)。文革剛剛結(jié)束，極左思潮尚在，凡是外來的藝術(shù)一概會(huì)遭到批判，有一位資深音樂家當(dāng)時(shí)就批判這首歌，說它是美國(guó)“三十年代美國(guó)人唱的不要了的靡靡之音”。當(dāng)我在美國(guó)看了這部音樂劇后，覺得它是一部反法西斯的、愛國(guó)主義的好作品，“do-re-mi”這首選曲也絲毫沒有“反動(dòng)內(nèi)容”，是一首充滿智慧、極有情趣的好歌；而且，《音樂之聲》并不是三十年代的作品，它首演于1959年。為了給“do-re-mi”這首選曲正名，為了給《音樂之聲》正名，我特意選用了這個(gè)題目。

順便插一句，去美國(guó)考察應(yīng)該是雙向的，文化交流也應(yīng)該是雙向的，外界對(duì)中國(guó)的了解太少了，我抓住機(jī)會(huì)向外國(guó)朋友介紹中國(guó)歌劇。我應(yīng)哈佛大學(xué)音樂系和東方文化系教授卞如蘭（趙元任先生的女兒）的邀請(qǐng)，在哈佛大學(xué)做了一次中國(guó)歌劇講座，當(dāng)時(shí)中國(guó)大陸留學(xué)生還很少，來聽講座的臺(tái)灣留學(xué)生非常多，他們提出許多問題，對(duì)大陸的歌劇、京劇（他們叫“平劇”）、昆曲等都非常感興趣，因?yàn)闀r(shí)間有限，在他們的要求下，我又受邀請(qǐng)去參加一次臺(tái)灣留學(xué)生的小型座談會(huì)，一談就是七個(gè)小時(shí)。兩岸隔

開的時(shí)間太長(zhǎng)了，需要交流的話題太多了，深夜一點(diǎn)多才依依不舍地散會(huì)。我還去麻省理工學(xué)院做了一次中國(guó)歌劇講座；與美國(guó)演員工會(huì)、美國(guó)戲劇家協(xié)會(huì)、哥倫比亞大學(xué)中美文化交流中心以及美國(guó)藝術(shù)界人士進(jìn)行了交流。說來有趣，我在美國(guó)見到了許多在中國(guó)見不到的中國(guó)名人，比如費(fèi)孝通、曹禺、英若誠(chéng)、沈從文、艾青、王蒙、卞之琳、馮亦代等，他們?cè)诠鸫髮W(xué)的講座我都去聽了，還和有些學(xué)者近距離接觸、長(zhǎng)時(shí)間相處。

1981年3月，我回到中國(guó)。年底，我參加了在北京召開的文革后第一次全國(guó)歌劇座談會(huì)。大會(huì)組織者給我一個(gè)半小時(shí)，讓我做一個(gè)“美國(guó)音樂劇考察報(bào)告”。我的發(fā)言引起了強(qiáng)烈反響，一個(gè)半小時(shí)的發(fā)言不能滿足與會(huì)者的要求，每天晚上，在我的招待所的房間內(nèi)，總是擠滿了全國(guó)各地來的同行，大家暢談交流，似乎在困惑和迷茫中找到了可供借鑒的模式，興奮地躍躍欲試。從此，許多藝術(shù)團(tuán)體打開了思路，創(chuàng)作演出了一些和過去模式不盡相同的音樂戲劇作品。從此，中國(guó)新歌劇結(jié)束了一元化時(shí)代，迎來了多元化的新時(shí)期。

1984年召開了第二次全國(guó)歌劇座談會(huì)，期間演出了八部作品，第一部是《白毛女》，第八部是《江姐》。大家心里明白，歌劇界領(lǐng)導(dǎo)的用意是想強(qiáng)調(diào)中國(guó)歌劇必須遵循的道路。我在會(huì)上有一個(gè)發(fā)言。我說，“我們這一代歌劇工作者是在中國(guó)新歌劇傳統(tǒng)的養(yǎng)育下，看著演著《白毛女》、《江姐》這些經(jīng)典劇目長(zhǎng)大的?！栋酌纷鳛橹袊?guó)新歌劇的里程碑，曾經(jīng)發(fā)揮過十分積極的歷

史作用，功不可沒。老一輩新歌劇藝術(shù)家曾領(lǐng)一代風(fēng)騷，做出過卓越貢獻(xiàn)。歷史不會(huì)忘記，人民不會(huì)忘記，我們這些后來者不會(huì)忘記。但是，我們的歌劇事業(yè)應(yīng)該隨著時(shí)代一起發(fā)展進(jìn)步。承認(rèn)一個(gè)時(shí)代的結(jié)束是痛苦的，承認(rèn)一個(gè)由自己創(chuàng)造的時(shí)代結(jié)束更是痛苦的，我們不能停留在這樣的痛苦中，我們必須奮起去創(chuàng)造一個(gè)新的時(shí)代。請(qǐng)老一輩歌劇藝術(shù)家們放心，中國(guó)音樂戲劇的道路將在我們這一代延續(xù)下去！”在這次歌劇座談會(huì)上演出的作品中，就有《芳草心》、《蜻蜓》這些音樂劇類型的劇目出現(xiàn)，而且，《芳草心》很快就走遍全國(guó)，主題歌“小草”幾乎人人會(huì)唱。我認(rèn)為，《芳草心》是第一部獲得巨大成功的中國(guó)音樂劇作品，“小草”是第一首全國(guó)流行的中國(guó)音樂劇選曲。

中國(guó)音樂劇事業(yè)，從二十世紀(jì)八十年代，邁出了歷史性的第一步。