第一篇：唐朝詩人們那些拉風(fēng)的稱號和來歷

唐朝詩人們那些拉風(fēng)的稱號和來歷

唐朝是詩的朝代，那些詩人大咖們都有自己很牛的頭銜，比如很熟悉的詩仙詩圣，還有詩鬼詩魔詩狂詩佛下面我就就來看看大神們屬性超強的稱號。詩仙--李白，詩圣--杜甫，詩魔--白居易，詩鬼---李賀，詩豪--劉禹錫，五言長城--劉長卿詩家天子--王昌齡，詩骨--陳子昂，詩囚--孟郊，詩奴--賈島，詩杰--王勃，詩狂--賀知章這兩位被稱為唐詩史上的雙子星，詩仙詩圣的名號也是總被一起提及。李白長于樂府，歌行和絕句；杜甫長于律詩和古體詩。相傳賀知章看了李白的蜀道難，說李白是謫仙人，有杜詩為證，昔年有狂客，號爾謫仙人。宋人楊萬里評價李杜說，李太白之詩，列子御風(fēng)也；杜少陵之詩，靈均之乘桂舟駕玉者。列子是傳說中的神仙，而靈均是傳說中的圣者。但是詩仙詩圣的說法還沒有。明代楊慎說：李白神于詩，杜甫圣于詩。這個說法大扺就是楊萬里說法的總結(jié)明代王嗣奭是杜甫的腦殘粉，晚上做夢夢到杜甫，做了首詩《夢杜少陵作》，詩中說道，青蓮號詩仙，我翁號詩圣。大概詩仙詩圣的說法就是出自這里了。詩鬼是詩中鬼才的意思，用以形容李賀詩作的豐富想象，瑰麗的語言。南宋《滄浪詩話》說，人言太白仙才，長吉鬼才；不然，太白天仙之詞，長吉鬼仙之詞耳。到了后來，宋元之際的《文獻通考》說，嘗評唐人詩云：“太白仙才，長吉鬼才?！绷粝铝饲鞍虢?，李賀就成了詩鬼。白居易的詩魔的稱號是自己形容自己的，被后世接受。白居易癡于寫詩，吟誦伏案日久，以至于口舌成瘡，手肘成胝。白詩有云：酒狂又引詩魔發(fā)；又說，知我者以為詩仙，不知我者以為詩魔。劉禹錫詩豪的說法也是白樂天原創(chuàng)的。白居易《劉白唱和集解》：彭城劉夢得，詩豪者也。新唐書劉禹錫傳，也有記載，白居易，以詩自名者，嘗推為詩豪。元代的《唐才子傳·劉長卿》記述，權(quán)德輿稱五言長城。實際上權(quán)德輿說的是：夫彼漢東守嘗自以為五言長城。就是說五言長城是劉長卿的自詡，是自我炒作。下邊的幾個我沒找到出處，不過都是被廣泛接受的。王維的五絕五律堪稱盛唐第一人。王維年輕的時候就好參禪，名和字都是取自佛經(jīng)《維摩詰經(jīng)》。在王維的時代，就有“當代詩匠，又精禪理”的贊譽。歷史上很多人都曾不被譽為詩佛，直到清朝還未有定論。除了詩家天子，王昌齡還有七絕圣手，開天圣手這樣的稱號。還是元代的《唐才子傳》記述王昌齡，時稱詩家天子王江寧。說明王昌齡還在世的時候就有這個說法，只能確定是遷江寧丞以后謫嶺南以前，就是37到40歲之間的事。誰說的不知。陳子昂其詩詞意激昂，風(fēng)格高峻，大有“漢魏風(fēng)骨”，被譽為“詩骨”孟郊說，詩骨聳東野，詩潮涌退之。應(yīng)該是說他本人的?！渡教盟量肌分杏羞@種說法，出處未知。孟郊一生以作詩為命，好刻意苦吟，極講究煉字。元代元好問有郊島兩詩囚的說法，詩囚大概源自此處。賈島和孟郊很像，被稱之為郊寒島瘦。關(guān)于賈島煉字，推敲的故事很有名氣。《山堂肆考》中稱賈島佛。詩佛被王維用了，詩囚被孟郊用了，賈島獲得了一個和詩囚意思一樣的稱號，詩奴。出出未知。每個時代都有每個時代各方面的一代豪杰。初唐的詩壇一下子出了四杰，王勃作為初唐四杰之首，稱為詩杰恰如其分。只是可惜王勃和李賀都是27歲英年早逝。舊唐書載，王楊盧駱并稱于世，稱四杰。詩杰的說法，出處不知。賀知章為人狂放，自號四明狂客，就是杜甫說的昔年有狂客。不知道從何時起被稱為詩狂。我也查了一些資料，看了看唐才子傳和新舊唐書相關(guān)的內(nèi)容，無相關(guān)記錄，上邊七人如果有知道出處的請告訴我一下，謝謝。本文為頭條號作者發(fā)布，不代表今日頭條立場。

第二篇：唐朝送別詩

送別詩

前言：在我國古代交通不便，離別容易相會難，以送行餞別表達深厚的情誼便成為一種習(xí)俗，送別也因此成為詩人筆下常見的題材?！敖裣菩押翁?？楊柳岸、曉風(fēng)殘月”是對分離的凄迷，“勸君更進一杯酒，西出陽關(guān)無故人” 是對朋友的勸慰，“海內(nèi)存知己，天涯若比鄰” 是對友情的珍重，“年年柳色，灞陵傷別” 是對別離的傷感，“金陵弟子來相送，欲行不行各盡觴” 是別離時的苦悶??在中國古典詩歌的送別曲中，“離情別怨”成為永恒的旋律。一.簡介

是抒發(fā)詩人離別之情的詩歌。“愛別離，怨憎會”，是佛家所說的人生大苦之一，正因如此，古往今來，許多文人墨客對于離別總是歌吟不絕。在這濃濃的感傷之外，往往還有其他寄寓：或用以激勵勸勉，或用以抒發(fā)友情，或用于寄托詩人自己的理想抱負。另外，唐朝的一些送別詩往往洋溢著積極向上的青春氣息，充滿希望和夢想，反映盛唐的精神風(fēng)貌。二．唐詩送別詩的風(fēng)貌特點

唐詩送別詩有濃濃的感傷之外，往往還有其他寄寓：

（1）或用以激勵勸勉，或用以抒發(fā)友情，或用于寄托詩人自己的理想抱負。（2）往往洋溢著積極向上的青春氣息。充滿希望和夢想，反映盛唐的精神風(fēng) 三．唐朝送別詩繁榮的原因（1）唐代離別頻繁

在唐代，別離是重要的人生活動，對一般百姓來說，外出謀生、商旅往來要離開家園，辭親別友，如遇上亂世，人們經(jīng)常為避禍、避亂受盡顛沛流離之苦。對于唐代士人，則離別更多,應(yīng)試赴舉、赴闕赴任、升遷貶謫、漫游干謁、入幕從軍等都有離別。傅璇琮先生在其《唐代科舉與文學(xué)》一書中曾寫道；“當時以長安為中心，在通往四方各地的大道上有多少來往奔波的行人，商賈不必說，應(yīng)考的士子一年有幾千人，還有為數(shù)眾多的應(yīng)吏部銓試的地方上各級基層官員。至于州刺使以上大員的調(diào)動及隨從人員，就更不用說了。”唐代交通雖然發(fā)達,但畢竟不像今天朝發(fā)夕至、早出晚歸。他們的別離動輒經(jīng)年累月,別時容易見時難。然而中國傳統(tǒng)的血緣宗法制度。鑄就了中國人的家庭觀念人們常把生離與死別對舉，也許一次不經(jīng)意的離別便會終生難聚，于是別離成為人生中的大事，為古人所重。在離別時，賦詩作別，成為友情和當時心情的反映和見證。嚴羽曾說：“唐人好詩，多是征戍、遷謫、行旅、離別之作，往往能感動激發(fā)人意?！倍聦嵣险魇?、遷謫、行旅也都與離別有關(guān)，他們既豐富了離別詩的內(nèi)容，又是唐代離別詩繁榮的基礎(chǔ)。

（2）唐代用人制度的改革是唐代離別詩興盛的直接原因

唐代統(tǒng)治者為了穩(wěn)固其統(tǒng)治,除了在政治、經(jīng)濟上實行了一系列強有力的政策外，在用人制度方面也進行了深刻改革。它沒有采用魏晉以來主要面向士族的九品中制，而沿用了隋朝的科舉制，并且使之進一步的完善和發(fā)展。唐朝的科舉包括?？坪椭婆e兩種。?？瓢鹘?jīng)和進士等科目,制舉則用各種名目選用官吏，這大大籠絡(luò)了士人特別是庶族文人的心，使人才出現(xiàn)蔚為壯觀的局面。特別值得一提的是在進士科考試中設(shè)立了“以詩取士”的制度，使詩歌的功能幾乎無所不能，天下文人特別是那些希望進身仕途的文人熱衷于詩歌的創(chuàng)作,以 詩會友成為一種習(xí)慣,離愁別緒用詩來表達也成為 一種自然。（3）唐代對詩歌的重視是離別詩繁榮的政治原因

唐代統(tǒng)治者一開始就確定了以文治國的方略，并制定了很多相關(guān)的方針政策，這對唐代詩歌的繁榮具有決定性的影響。作為當時最重要的一種文學(xué)體裁，詩歌在唐代具有很高的社會地位,科舉考試 中的進士科就將詩賦列為第一場。也正因為詩歌當 時崇高的社會地位，才使親人朋友在離別時以詩相贈成為習(xí)俗，詩歌也成為了離別時贈給親朋師友的一份厚禮。統(tǒng)治階級對詩歌的重視,一方面提高了詩歌的 社會地位,另一方面也增強了詩歌的社會功能。具 體到離別詩,主要包括政治教化和社交功能兩方面。政治教化功能主要體現(xiàn)在宮廷送別詩上。四．常見意象

送別詩中也有一些常用的意象：

（一）習(xí)俗類意象：

1、柳（折柳送別）

它源于《詩經(jīng)?小雅?采薇》“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏”，古人喜歡折柳送別，折柳的寓意是惜別懷遠。折柳送別的習(xí)俗產(chǎn)生于漢代，產(chǎn)生原因大體有三點：一則，千絲萬縷的柳條隨風(fēng)舞動與離人千絲萬縷、斬不斷、理還亂的離愁非常相似。二則，“柳”與“留”諧音，因此折柳送別有挽留、惜別、不舍之意。三則，柳枝有隨地而生的習(xí)性，折柳相贈還有祝愿友人在異地他鄉(xiāng)生活順利、欣欣向榮之意。如：

柳

羅隱

灞岸晴來送別頻，相偎相倚不勝春。

自家飛絮猶無定，爭解垂絲絆路人？

這首詠柳七絕是寫暮春晴日長安城外、灞水岸邊的送別情景的。不過它不是寫自己送別，而是議論他人送別；不是議論一般的夫妻或親友離別相送，而是有感于倡女送別相好的纏綿情景。而這一切，又不是以直寫的方式出現(xiàn)，而是運用比興的手法，托物寫人，借助春柳的形象來表現(xiàn)。

2、酒（飲酒餞別）

古人離別多設(shè)宴餞行，酒在排解愁緒之外，還飽含著深深的祝福。將美酒和離情聯(lián)系在一起的詩詞多不勝舉，如：王維的《渭城曲》中的“勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月”等，都是以酒抒寫別離之情。所以許多離別詩，都飄散著濃濃的酒香，酒里充盈著親情、友情。

月下獨酌

李白

花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及時。我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉后各分散。永結(jié)無情游，相期邈云漢。

這首詩是李白于天寶三年在長安寫的。當年春天，賀知章請度為道士，玄宗許其還鄉(xiāng)。李白送賀知章歸越。三月，自知不為朝廷所用，上書請還山，賜金，離長安而去。此詩應(yīng)是寫于這段時間。此詩取名于‘月下獨酌’，包含李白最喜愛的兩個意象，即月和酒。而二者均有孤獨、不得志、愁悶之意蘊。

（二）時間意象：

3、日暮

送別詩中常出現(xiàn)“日暮”、“斜陽”、“夕陽”、“暮雪”、“暮鐘”等表明傍晚時分的詞語。并非詩人喜歡傍晚時分送別，而是別離這種憂傷的情感與暮色朦朧中的蒼茫感相協(xié)調(diào)。并且，傍晚時分會伴隨著飛鳥歸林、魚沉潭底，對于遠離家鄉(xiāng)的游子征夫來說，更能勾起漂泊之人的離情別緒。

山中送別

王維

山中相送罷，日暮掩柴扉。

春草明年綠，王孫歸不歸？

對離別有體驗的人都知道，行人將去的片刻固然令人黯然魂消，但一種寂寞之感、悵惘之情往往在別后當天的日暮時會變得更濃重、更稠密。在這離愁別恨最難排遣的時刻，要寫的東西也定必是千頭萬緒的；可是，詩只寫了一個“掩柴扉”的舉動。這是山居的人每天到日暮時都要做的極其平常的事情，看似與白晝送別并無關(guān)連。而詩人卻把這本來互不關(guān)連的兩件事連在了一起，使這本來天天重復(fù)的行動顯示出與往日不同的意味，從而寓別情于行間，見離愁于字里。讀者自會從其中看到詩中人的寂寞神態(tài)、悵惘心情；同時也會想：繼日暮而來的是黑夜，在柴門關(guān)閉后又將何以打發(fā)這漫漫長夜呢？

4、月亮

月亮也是送別詩歌中常見的意象，月光給人的感覺是朦朧、迷離、蒼涼的，這與深邃悠長、委婉憂傷的離情別緒是一致的；再則，月亮含有思鄉(xiāng)、思親的象征義，因而古人常借月抒懷。通過月亮的烘托，抽象的別情更顯得動人深長。

聞王昌齡左遷龍標遙有此寄

李白

楊花落盡子規(guī)啼，聞道龍標過五溪。

我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西。

人隔兩地，難以相見，月照中天，千里可共，李白將自己的思懷之情寄與明月。詩作借月抒懷，內(nèi)蘊豐贍。一說心中愁思訴之明月，一說明月無私友我同照，一說借月捎愁托附離情。本來無知的明月，竟成了詩人的知心朋友，李白將對遷謫朋友的思念托一輪皓月帶到遙遠的夜郎之西。月亮高懸蒼穹，分離之人盡管山川阻隔，仍能見到同一個月亮，這就拉近了雙方的心理距離，減輕了因分離造成的痛苦。

（三）空間意象：

5、長亭

古代驛道旁置亭，十里一長亭，五里一短亭，送別親朋好友時往往在亭中設(shè)酒餞行，所以長亭也就成了一個抒寫離情別緒的意象。

《雨霖鈴》

柳永

寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處舟催發(fā)。執(zhí)手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節(jié)。今宵酒醒何處?楊柳岸曉風(fēng)殘月。此去經(jīng)年，應(yīng)是良辰好景虛設(shè)。便縱有千種風(fēng)情，更與何人說?

“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇?！边@三句說，在深秋時節(jié)的一個黃昏，陣雨剛停，一對戀人到長亭告別。這里不僅交代了時間、地點，而且就所聞所見烘托出一種濃重的凄涼氣氛。

6、南浦

南浦多見于南方水路送別的詩詞中，它成為送別詩詞中的常見意象與屈原“送美人兮南浦”這一名句有很大關(guān)系。在唐宋送別詩詞中出現(xiàn)得則較為普遍，致使它在不是描寫送別的詩詞中，也浸染了離情別恨，像長亭一樣成為唐代送別之處的代名詞。

南浦別

白居易

南浦凄凄別，西風(fēng)裊裊秋。一看腸一斷，好去莫回頭。

《楚辭·九歌·河泊》：“送美人兮南浦。”江淹《別賦》：“送君南浦，傷如之何！”故“南浦”像“長亭”一樣，成為送別之處的代名詞。一見“南浦”，令人頓生離憂。而送別的時間，又正當“西風(fēng)裊裊”的秋天。秋風(fēng)蕭瑟，木葉飄零，此情此景，不能不令人倍增離愁。

此外，“秋”“寒蟬”、“陽關(guān)”、“古道”、“灞橋”、“西風(fēng)”、“春草”、“眼淚”等也都是與離別有關(guān)的意象。五．送別詩風(fēng)格類型

從風(fēng)格上來看，送別詩分為兩類：傷感型和豪邁型。

（1）傷感型

古人出行原因大體可分為赴考、出使、遷謫（宦游）、征戎、鄉(xiāng)旅、歸隱等。由于道路崎嶇難行，交通工具落后，一別動輒多年，再會難期，因而古人更重離別，或折柳送別，或擺酒餞行，或?qū)懺娤嗨停溟g充滿了殷殷的叮囑和深深的情誼。這類詩大多纏綿凄切，充滿感傷情調(diào)。如柳永的《雨霖鈴》、王勃的《別薛華》、宋之問的《送別杜審言》、柳宗元的《重別夢得》等。（2）豪放型

離別并非全都是傷感的，如王勃的《送杜少府之任蜀川》一洗送別的悲酸之態(tài)，意境開闊而音調(diào)爽朗；陳子昂的《送魏大從軍》絲毫不落兒女情長、凄苦悲切的窠臼，從大處著眼，抒發(fā)了作者的慷慨壯志和奮發(fā)向上的精神，感情豪放激昂，英氣逼人，氣壯山河。此外還有高適《別董大》，表現(xiàn)了對朋友美好的祝愿；岑參的《送李副使磧西行軍》，充滿豪情壯志，感情慷慨激昂。

鑒賞送別詩風(fēng)格時，做到知人論世，體察詩情。如李白生活在盛唐，他具有樂觀進取的精神，心胸開闊、性格豪爽、甚至狂放不羈。因此他的送別詩景象宏闊、別情深摯豁達開朗，沒有傷感情調(diào)，如《送友人》，這是李白送別詩的特色。

六．送別詩抒情方式

送別詩主要抒寫離別之情。考察其抒情方式，有直接抒情與間接抒情兩種方式。

（1）直接抒情

別董大

高適

千里黃云白日曛，北風(fēng)吹雁雪紛紛。

莫愁前路無知己，天下誰人不識君?

詩的前兩句以粗獷筆調(diào)和白描手法，繪出一幅北國寒冬圖：日暮黃昏，大雪紛飛，于北風(fēng)狂吹中，惟見遙空斷雁，寒云出沒。這兩句以敘景而見內(nèi)心之郁積，雖不涉人事，已使人如置身于風(fēng)雪之中，似聞山巔水涯有壯士長嘯。聯(lián)系上下文，可知詩人友情之深摯，別意之凄酸。接著，作者以豪邁的氣勢，開朗的胸襟，敘寫離情，激勵友人，創(chuàng)造了一種慷慨悲歌、出自肺腑的風(fēng)格，以它的真誠情誼和堅強信念為灞橋柳色和渭城風(fēng)雨涂上了另一種豪放健美的色彩。

（2）間接抒情

但間接抒情又有多種形式。

a.以喻顯情

黃鶴樓送孟浩然之廣陵

李白

故人西辭黃鶴樓，煙花三月下?lián)P州。

孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。

詩的后兩句看起來是寫景，但在寫景中又包含了一個充滿詩意的細節(jié)。李白一直把朋友送上船，船已經(jīng)揚帆遠去，而他還在江邊目送，直到帆影消失在碧空的盡頭，這才注意到一江春水在浩浩蕩蕩地流向遠遠的水天交接之處。李白的向往，李白對朋友的一片深情，不正體現(xiàn)在這富有詩意的神馳目注之中嗎?詩人的心潮起伏，不正像浩浩東去的一江春水嗎?

b.借酒抒情

送元二使安西

王維

渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。

勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人。

這首詩在交待了送別時間、地點和環(huán)境氣氛后，對如何設(shè)宴餞別，宴席上如何頻頻舉杯、殷切話別等等一概舍去，只剪取宴會即將結(jié)束時對主人的勸酒辭。主客之間惜別之情在這一刻都到了頂點，主人這一句似乎脫口而出的勸酒辭就是此刻強烈、深摯的惜別之情的集中體現(xiàn)。這種安排，很好地寫出了送別的深情。

c.借景抒情

送靈澈上人劉

長卿

蒼蒼竹林寺，杳杳鐘聲晚。

荷笠?guī)标枺嗌姜殮w遠。

精美如畫，是這首詩的明顯特點。但這幅畫不僅以畫面上的山水、人物動人，而且憑畫外的詩人自我形象令人回味不盡。那寺院傳來的聲聲暮鐘，觸動詩人的思緒；這青山獨歸的靈澈背影，勾惹詩人的歸意。耳聞而目送，心思而神往，正是隱藏在畫外的詩人形象。也就是說，這首送別詩的主旨在于寄托、表露詩人不遇而閑適，失意而淡泊的情懷，因而構(gòu)成了一種閑淡的意境。此詩如畫，景色的優(yōu)美正由于抒情的精湛。七．送別詩特點

古時候由于交通不便，通信極不發(fā)達，親人朋友之間往往一別數(shù)載難以相見，所以古人特別看重離別。離別之際，人們往往設(shè)酒餞別，折柳相送，有時還要吟詩話別，因此離情別緒就成為古代文人吟詠的一個永恒的主題。

送別詩一般是按時間、地點來描寫景物，表達離愁別緒，從而體現(xiàn)作者的思想感情。送別詩中常用的意象有長亭、楊柳、夕陽、酒、秋等。詩歌題目往往有“贈、別、送”等字眼。送別內(nèi)容有寫夫妻之別、親人之別、友人之別，也有寫同僚之別，甚至寫匆匆過客之別。所用的手法常常是直抒胸臆或借景抒情。其藝術(shù)特點，有的格調(diào)豪放曠達，有的委婉含蓄，有的詞淺情深。

送別詩抒寫離情別緒，是分離時迸發(fā)的情感火花。要把這種情感火花表達出來，并不是一件容易的事。清代著名詩人袁枚對此深有體會：“凡作詩，寫景易，言情難。何也？景從外來，目之所觸，留心便得；情從心出，非有一種芬芳悱惻之懷，便不能哀感頑艷?！贝硕卧挵亚楹途敖厝环珠_說得不確，但就“言情難”而言，還是有道理的。送別詩要想“感動激發(fā)人意”，必須采用一些手法來“言情”。

（1）托物寓情，形象生動

就是采用托物或比物的手法來表達某種情誼或情懷。情誼是一種無形的東西，要把無形的東西變成形象的東西，就需要施展多種藝術(shù)手段，包括托物寓情在內(nèi)。如：

a.“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情?！崩畎住顿浲魝悺?/p>

此句以水深比情深，形象性地表達了真摯純潔的深情。名家贊道：妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而用比物手法，變無形的情誼為生動的形象，空靈而有余味，自然而又情真。b.“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”王昌齡《芙蓉樓送辛漸》 這是借托玉壺、冰心比擬詩人的操守和品格，以告慰親友。這比通常的帶口信報平安，泛泛的自我表白，要形象深刻多了。

（2）寄情于景，情景交融

好多送別詩，表面上看猶如一幅幅秀美的風(fēng)景畫，沒有什么情誼。但仔細一品味，便可以從中體驗到一股濃濃的、深沉的情愫。如：

a.“蒼蒼竹林寺，杳杳鐘聲晚。荷笙帶夕陽，青山獨歸遠?！?劉長卿《送靈澈上人》

這首詩寫的是詩人送靈澈返竹林寺，雖不長，卻句句如畫。雖然字面上找不出一個情字，但從畫面中仍可感受到詩人的情意。首先，全詩表達了詩人對友人的深摯的情誼。如“青山獨歸遠”這句，“青山”點出寺在山林，“獨歸遠”則顯示出詩人佇立目送、依依不舍之情。其次，這首詩勾勒的是一種閑淡的意境。這種意境又是和詩人當時官場失意、萌生歸意的心情吻合的，或者說是當時詩人心情的寫照。由此可以說，該詩看似無情卻勝有情。

（3）運用名言，直抒胸臆

送別詩運用種種手法言情，并不排除在詩中選用恰當?shù)恼Z言，直接表達自己的情感。關(guān)鍵是這種語言是否真切，是否具有“芬芳悱惻之懷”。如：

a.“海內(nèi)存知已，天涯若比鄰。無為在歧路，兒女共沾巾！” 《送杜少府之任蜀州》

如果缺乏如此四句詩，特別是前兩句，這首詩就不能長期廣愛青睞。同樣，如果沒有“莫愁前路無知已，天下誰人不識君”這樣的佳句，《別董大二首》（其一）也不能廣為流傳。這些名句并非孤立的，它同是一首詩中不可分割的一部分，或者說是一個亮點?？傊?，把借景抒情等手法與選用至理名言直訴胸臆有機結(jié)合起來，便大大有助于從感性和理性兩個層面上來深化詩意，從而把情言響、言高、言深。

八．送別詩類型 因各人的情況不同，故送別詩所寫具體內(nèi)容及思想傾向往往有別，大致可以分為：謝別、戀別、壯別和闊別等幾種。

（1）謝別

如：李白的《贈汪倫》：“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”這樣的送別，從側(cè)面表現(xiàn)出李白和汪倫同是不拘俗禮、快樂自由的人。同時也寫出兩人之間不拘形跡的友誼。

（2）戀別

如：王維的《送元二使安西》：“勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人?！贝嗽娚鷦有蜗蟮貙懗隽嗽娙藢⒁セ臎鲋氐挠讶松钌畹囊缿俸蜖繏臁?/p>

（3）壯別

如：岑參的《白雪歌送武判官歸京》：“輪臺東門送君去，去時雪滿天山路。山回路轉(zhuǎn)不見君，雪上空留馬行處?！边@首詩表現(xiàn)了詩人的惆悵之情，但因友人要去的地方是繁華的京城，因而更多的是對友人的羨慕。

（4）闊別

如：王勃的《送杜少府之任蜀州》：“海內(nèi)存知己，天涯若比鄰?！痹娙艘桓囊酝蛣e詩黯然銷魂的感傷情調(diào)，格調(diào)高昂，氣象壯闊，雄渾豪放。把離別這件事看得很超脫，唱出了豪邁的歌聲。

第三篇：(9)美國最好的詩人們

(9)美國最好的詩人們

在新浪，現(xiàn)實是個滾燙的山芋，誰要拿出來誰就會被關(guān)進黑屋子，我不想蹲黑屋子，想坐在屋頂上數(shù)星星，康德說：“世上有兩種東西讓人敬畏，一是繁星密布的蒼穹，一是內(nèi)心的道德律?！睆慕裉扉_始，我不管道德的事了，開始數(shù)天上的星星。希望它們能給喜歡詩歌的人們帶來些許光明。

1：埃茲拉·龐德（1885-1972），通常，人們把他稱為美國現(xiàn)代派詩歌之父。事實上他應(yīng)該是整個歐洲現(xiàn)代派詩歌的父親。如果沒有他和他的意象派，人們想要躲開雪萊和濟慈的浪漫主義陰影，還會在黑暗中摸索很多年。他從漢語“習(xí)”的身上，看見了一片羽毛飛過白茫茫的天際而打開了一扇奇妙的意象大門。他翻譯的古代詩歌《中國》也給整個歐洲帶來了新奇的美感。

在藝術(shù)界，他差不多是個公認的活雷鋒。他曾幫助喬伊斯、艾略特、海明威等人出版了他們的第一部作品。

但這個家伙在政治上卻表現(xiàn)得格外天真，第二次世界大戰(zhàn)期間，他在羅馬電臺發(fā)表了數(shù)百次演講，抨擊美國的戰(zhàn)爭行動，贊揚墨索里尼，由此被控叛國罪，1945年他被押往華盛頓受審，在被關(guān)押期間他翻譯《大學(xué)》《中庸》，還寫出了《比薩詩章》。這部作品獲得了由美國國會圖書館頒發(fā)的博林根詩歌獎。

作為一個偉大的教父，龐德在現(xiàn)代詩歌界影響深遠。1948年諾貝爾獎得主，詩人艾略特的著名長詩《荒原》曾得益于龐德的親自修改，所以它的副題是：“獻給埃茲拉·龐德，最卓越的匠人”。代表詩作：《在地鐵車站》 人群中這些面孔幽靈般顯現(xiàn), 濕漉漉黑色枝條上的許多花瓣

賞析：

詩歌只有兩行，卻因為“幽靈”與“枝條上的花瓣”這兩個特殊的意象而奪人眼目。在巴黎，協(xié)和廣場，地鐵車站出口, 密密麻麻的人群中，詩人置身其間，行人迎面涌來，匆忙從身邊卷過，光線不好，天氣陰冷而潮濕。突然間，一張美麗的臉閃現(xiàn)了，接著又是一張，又一張......然后是一個兒童的臉,跟著又是一張美麗的女人的臉.....在昏暗的人潮里，它們分外鮮明。

詩人以兩個并置的意象描述了這樣一個瞬間，色彩強烈，神秘而優(yōu)美。這一刻，因為詩人奇異的才華，世界也不得不在匆忙中停下腳步。

2：加里·斯奈德（1930-）“垮掉派”代表人物之一，生于舊金山，1951畢業(yè)于里德學(xué)院，獲得文學(xué)和人類學(xué)學(xué)位，后進入加利福尼亞大學(xué)大學(xué)攻讀東方語言文學(xué)，并在此間參加垮掉派詩歌運動，因偶然讀到寒山的詩作，傾心不已，接著他東渡扶桑，出家修禪，十年后回到美國，在加利福尼亞北部荒僻的山區(qū)居住，算得上是自然之子。他詩集主要有《砌石與寒山詩》、《無終的山水》、《僻野》、《觀浪》、《龜島》、《斧柄》、《留在外面的雨中》等，其中《龜島》獲得了 1975普利策詩歌獎。斯奈德被譽為清晰的沉思的大師，是“垮掉派”碩果僅存的詩人，也是這個流派中詩歌成就最大的詩人 他的詩歌淡泊、透明。充滿禪意。

代表作：《松樹的樹冠》

藍色的夜 有霜霧，天空中 明月朗照 松樹的樹冠

彎曲成雪的藍，淡淡地 沒入天空，霜，星光 除了靴子的吱嘎聲 兔的足跡，鹿的足跡 我們知道什么 賞析：

《松樹的樹冠》是一首現(xiàn)代禪詩，安謐、空靈，我們從詩中看到的是夜晚、是霜霧，是天空、是明月，是松樹的樹冠，是兔的足跡，鹿的足跡，但究竟看到的是什么呢？什么也沒有，羚羊掛角，無跡可尋。是超越塵世的智慧，是廣大浩淼的虛空。

閱讀這樣的詩歌，我們看見一個詩人澄澈的內(nèi)心，我們的心胸仿佛也隨之被洗滌了。風(fēng)清月白、天朗地清。這就是大美?！稑涔凇肥羌永铩に鼓蔚伦约鹤顫M意的作品。但流傳更廣的卻是下面這首情詩。

大約是人們更著迷于禪寺偷情的趣味吧～

《禪寺春夜》 八年前的這個五月 晚上我們漫步在俄勒崗 一個花園的櫻花樹下 那時我想要的一切 現(xiàn)在全忘了，除了你 在這夜色中 在古都的花園中 我感到了幽靈的顫動 我記起你沁涼的胴體 在一件棉織的夏裙下裸露

3：羅伯特·勃萊（1926～），當代美國最著名詩人，“深度意象詩派”領(lǐng)袖人物。早年在哈佛大學(xué)學(xué)習(xí)，1958年與詹姆斯·賴特等人創(chuàng)辦了旨在反對學(xué)院派詩歌的詩刊。成為聚集反學(xué)院派詩人的陣地，后來逐漸形成松散型的“新超現(xiàn)實主義詩派”。他最向往的是中國古代詩人。尤其對陶淵明先生五體投地。

代表作：《潛鳥的鳴叫》 從遠遠的無遮的湖泊中心 潛鳥的鳴叫升起來。

那是擁有很少東西的人的呼喊。

賞析：

從潛鳥的鳴叫到窮人的呼喊，羅伯特·勃萊以它魔術(shù)般的句子將我們輕易地帶向了生活的最底層，而在這一快速抵達的旅程中，我們發(fā)現(xiàn)，詩人并非站在貧困者的立場表達憤怒，而是出于對天地萬有的關(guān)懷。作為一個安靜的旁觀者，他只是舉起一個手指，就讓我們的視野進入了一個本真卻最容易被忽視的生命世界。而在這個寂靜的世界里，讀者的感官被打開了。生命豁然開朗，耳目為之一新。

每一個熱愛詩歌的人想必都記得他最膾炙人口的詩句：貧窮能夠聽到風(fēng)聲也是好的。

4：Ｗ·Ｓ·默溫（1927-）美國“新超現(xiàn)實主義”詩歌流派的代表，生于紐約，早年就讀于普林斯頓大學(xué)，大學(xué)時代開始詩歌生涯，其處女詩集《門神的面具》獲得“肯庸評論詩歌獎”，1956-1967?年擔(dān)任馬薩諸塞大學(xué)駐校作家。這期間他還遵照埃茲拉·龐德之囑前往法國研究中世紀文學(xué)，1968年默溫加入當時蓬勃發(fā)展的新超現(xiàn)實主義詩歌運動，并最終成為該詩派主將之一。他的詩集《搬梯子的人》獲普利策詩歌獎。

默溫的詩歌品質(zhì)獨特，句式松散、氣象神秘，但隱含抒情。他擅長于將自然和日常經(jīng)驗上升到一個撲朔迷離的境界中，他的詩常常用蜻蜓點水似的語言寫成，具有深邃而廣遠的想象力。

代表作《又一個夢》

我踏上了山中落葉繽紛的小路

我漸漸看不清了，然后我完全消失

群峰之上是夏天

賞析：

在新超現(xiàn)實主義的創(chuàng)作理想中有一條相當重要：取消自我。這基本上是佛教的精神。在這首詩歌中，默溫成功地抵達了這個流派的最高理想。

在一個長鏡頭里，我們看見一個人踏著一條滿是落葉的小路進入山中，然后消失得無影無蹤，隨著鏡頭向遠方伸展，是起伏的山巒。是山巒后面的明亮的夏日天空。默溫的“這一個夢”仿佛吉光片羽，給我們帶來了遼闊的寂靜。

5：詹姆斯·賴特(1927-1980)：生于俄亥俄州馬丁斯渡口，早年就讀于肯庸學(xué)院，曾師從大詩人羅伯特·弗羅斯特，后與羅伯特·勃萊一起創(chuàng)建“深度意象”詩歌流派。成為美國戰(zhàn)后反學(xué)院派詩歌的主要陣地。他的詩集《樹枝不會折斷》是20世紀60年代最有影響的詩集之一，詩歌中新穎的實驗品質(zhì)讓評論界迷惑又震驚，他的《詩歌集》于1972年獲得普利策詩歌獎。

賴特以抒情短章聞名于世，他熱愛自然，自認為受中國詩人王維的影響較深。

代表作：《在威廉·達菲農(nóng)場的吊床上》

我看見頭上青銅色的蝴蝶 在黑色的樹干上安眠 像一片葉子在綠蔭中拂動 空房后是深谷 牛鈴，一聲聲 傳進下午的深淵 我的右邊

在兩株松樹間，陽光明媚的土地上 去年的馬糞

熊熊燃燒，變成了金色的石塊 我向后仰臥，暮色降臨 一只幼鷹飄過，尋覓歸巢 我浪費了我的一生 賞析：

在明尼蘇達的松樹島，農(nóng)場。夏日的午后，詩人躺在一張吊床上，一生中，第一次，他發(fā)現(xiàn)頭頂，有蝴蝶安眠，耳畔，是牛鈴清脆之音。甚至田野上的馬糞也恍如金塊。一切色彩都明亮了起來。當飛鳥回巢，當暮色漸深，當柔軟的光陰在悄無聲息中流逝，詩人驚訝于生命的虛度之美～～ 這是詹姆斯·賴特的巔峰之作，它破天荒地表達了對生命浪費的體驗，在一個物質(zhì)主義的國度里，這當然是非常嚇人的體驗，接近了東方詩人的情懷。印象中，他曾經(jīng)談到過這個作品是為了向蘇東坡老人家致敬。是不是很容易讓你想起那首“春宵一刻值千金”的杰作呢？

6：艾倫·金斯堡1926～1997）“垮掉派”詩人的代表人物。生于新澤西州；父親是在中學(xué)教書的小詩人；母親是激進的共產(chǎn)主義者。大學(xué)時代結(jié)識了威廉·巴若斯和杰克·凱魯亞克，結(jié)成了一個放蕩不羈的小圈子，并因吸毒而被學(xué)校除名。1955年10月，因在一次朗誦會上朗誦作品《嚎叫》而弄得眾生顛倒，一躍而成青年運動的領(lǐng)袖。他倡導(dǎo)的反戰(zhàn)、宗教、性自由對整個60年代美國文化帶來了翻天覆地的影響。他與貓王、“披頭士”樂隊、鮑勃·迪倫構(gòu)成了美國文化的靈魂。

代表作：嚎叫

賞讀：

在正統(tǒng)嚴肅的批評家的眼里，“垮掉一代”只是一群贊美狂飲、吸毒、亂交的怪物，而《嚎叫》只是這些怪物絕望的吼聲。但作為大眾文化中最光彩奪目的一頁，《嚎叫》的問世為“垮掉派”贏得了不朽的名聲。更加重要的是，它展現(xiàn)了被社會遺棄的邊緣人迷亂的精神曠野。作品的第一章呈現(xiàn)了一個噩夢般的世界；第二章控訴了物質(zhì)至上、千篇一律和機械化生活對至善人性的摧殘；第三章呈現(xiàn)了一幅富有普世情懷的個人畫卷……而它的腳注（結(jié)尾部分）是一場演說，是對神圣生命的呼喚與頌揚。整個作品有如江河流瀉，充滿了磅礴的氣勢。被譽為朗誦作品中的絕響之詩。但我更喜歡的是他的一首小詩--<致林塞>，作品安靜、神秘，將內(nèi)心的沉痛巧妙地放置在兩個互不相干的畫面里。暴露了金斯堡難得一見的溫情：

《致林塞》

伐切爾，群星閃現(xiàn)

薄霧籠罩著科羅拉多的大路

一輛汽車緩緩爬過平原

在微光中收音機吼叫著爵士樂

那傷心的推銷員點燃另一枝香煙

在另一座城市，27年前

我看見你映在墻上的影子

你穿著吊帶褲坐在床頭

影子中的手舉起一枝手槍對準你的頭顱

你的身影仆倒在地 7：蘭德·賈瑞爾1914-1965）出生于田納西并在當?shù)亟邮艽髮W(xué)教育，畢業(yè)后在各地大學(xué)任教，二戰(zhàn)中效力于美國空軍。做過文學(xué)編輯，詩集《華盛頓動物園的婦女》獲得1961全國圖書獎。他同時也從事小說寫作和文學(xué)批評，被認為是“他那一代最杰出的詩人和批評家”。他對洛威爾、畢曉普等人的評論對于他們以及這一代詩人的起到了不可低估的作用。他的詩歌表達了其對人類處境所懷的極度的悲憫。詩人斯坦尼·柯立茲的說法非常確切：“賈瑞爾所有詩歌都包含著哭泣般的聲音?！?/p>

代表作：《炮手》他們把我送到這里，遠離我的貓咪和妻子 就為了讓醫(yī)生扎我、數(shù)我的牙齒？

為了到平地上搞成一排？在帳篷里圍著火爐？ 在培訓(xùn)學(xué)校的蒼蠅堆里我打盹了嗎？ 戰(zhàn)士們兔子一樣縮在曳光彈里，血凝固在我的夾板上就像一塊痂--炮塔灰暗而沉寂，我打鼾了嗎？ 直到棕櫚和我的死亡一起長出大海。

我的世界結(jié)束在這里，在一座墳?zāi)沟纳惩林?，我的?zhàn)爭就算完么？死是多么容易！我的妻子會得到一窩耗子作為撫恤金么？ 那些獎?wù)屡丶医o了我的貓咪嗎？

賞讀：

這是被人們廣為傳頌的反戰(zhàn)作品，短短12行，卻閃耀著人道主義的萬丈光輝。對戰(zhàn)地的描述冷酷。對戰(zhàn)爭的譴責(zé)也很有力。

起首的3 個詰問將戰(zhàn)事的荒謬與人生的絕望展露無遺。而最后三個詰問，再次加強了這種荒謬與絕望。

好作品需要才華，更需要膽識，在我們的軍旅詩人中，富裕的是愚蠢的頌歌與可怕熱情，永遠也不可能產(chǎn)生這樣寒冷徹骨的好作品。

8：伊莉莎白·畢肖普（1911-1979）生于馬薩諸塞州, 出生當年父親病故, 母親隨后進了精神病院。她在加拿大的外祖母和波士頓的姨母輪番撫養(yǎng)下長大成人。她曾說“盡管我擁有‘不幸的童年’這份獎品, 它哀傷得幾乎可以收進教科書, 但不要以為我沉溺其中?！彼龔拇髮W(xué)畢業(yè)后, 開始了一生的漫游, 先后在紐約、基韋斯特、華盛頓、西雅圖、舊金山和波士頓定居。在創(chuàng)作上，人們普遍認為畢肖普是繼狄金森、斯蒂文斯、瑪麗·摩爾之后，用傳統(tǒng)的技藝表達一種個人化的修辭立場的完美的詩人。

與詩歌中的冷靜與節(jié)制不同, 畢曉普的私生活放浪形骸, 她的機智、憤世、同性戀都足以讓人刮目。

代表作：《一種藝術(shù)》 丟失的藝術(shù)不難 不少東西本身就含有

任人丟棄的目的，失去它們并不是災(zāi)難。每天都在丟失。房門鑰匙丟了 一小時浪費了，早已滿不在乎。丟失的藝術(shù)并不難。

接下去鍛煉丟更大的東西，更快地丟：

到過的地方、認識的人、還有你本想見識一下的地方。這也不會帶來災(zāi)難。

我丟了母親傳給我的表。還有你瞧！一、二，一共三幢我住過的樓房。丟失的藝術(shù)并不難。

我丟失了兩座城市，都很可愛。以及，更大的 我從小熟悉的地帶，兩條河，一片大陸。這些我都失去了，可是也不算災(zāi)難?！词故チ四悖ㄎ夷欠N開玩笑的聲音 我最心愛的姿態(tài)）。我也還不用掩蓋。本來，要掌握丟失的藝術(shù)不算太難。雖然丟掉這個 有點兒（寫下來呀?。┯悬c兒像是災(zāi)難。

賞析

與普拉斯一樣，畢曉普窮盡一生的創(chuàng)作，并不在顯示她驚世的才華，而是在表達她對世界的態(tài)度。但與普拉斯的憤世嫉俗不同，畢曉普更注重精確的語言與詭異的思想。她往往把人生的智慧饋贈在修辭的技藝里。讓我們折服于語言的道德。在《一種藝術(shù)》這首作品里，她進入了淋漓的表達，一個飽經(jīng)滄桑的詩人的曠達心境在一種譏誚的語感里，顯得何其自然、何其輕松。

第四篇：哈羅德.布魯姆《論詩人們最后的詩》++++++

論詩人們最后的詩

哈羅德·布魯姆/mouse譯

本文是哈羅德·布魯姆為他編選的《直到我停止歌唱：最后的詩選集》（TillIEndMySong:AGatheringofLastPoems）寫的序言?！爸钡轿彝Ｖ垢璩笔前５旅伞に官e塞的《迎婚曲》（Prothalamion）中的詩句。

一

這本選集中有三種類型的“最后的詩”。有的就是字面意義上的詩人最后的詩。另一些則意圖去宣告終結(jié)，盡管詩人在這之后依舊活著并繼續(xù)創(chuàng)作。第三種詩在我看來是對于一段詩歌生涯的想象性總結(jié)。不過我的審美標準是不變的，選集中每一首詩的入選都是因為它的藝術(shù)卓越性。既然是最后的詩，所有活著的詩人都被我排除在本書之外。我如今七十九歲了，依舊為本書中的許多逝者們感到悲傷，因為他們是我的朋友。但是智識，而不是悲傷，是我編選本書的目的。面對終極，這本身就是一種認知。該怎么選擇最偉大的詩人莎士比亞最后的詩呢？《暴風(fēng)雨》被證明并非莎士比亞最后的戲劇，但當他的朋友和演員同行們，在1623年，也就是他去世后的第七年，編選了第一本對開本的莎士比亞戲劇集，《暴風(fēng)雨》被放在了最后，他們認為這是一部喜劇?？v貫十九世紀和二十世紀初，普通讀者們在普洛斯彼羅對魔法的告別中聽到了一種暗示，莎士比亞也將停止在舞臺上繼續(xù)創(chuàng)造現(xiàn)實的幻影。我同意他們的看法，我在普洛斯彼羅遵循音步的告別辭中聽到了莎士比亞自愿的離去。在壯麗上僅次于莎士比亞的彌爾頓沒有最后的抒情詩或者明顯的自我哀歌，但我傾向于否認某些學(xué)者缺乏想象力的推測，他們認為《力士參孫》是彌爾頓更早期的作品（1649-1653）。對我而言傳統(tǒng)觀念上的創(chuàng)作時間（1666-1670）符合這首黑暗的戲劇詩的精神和性情，詩歌的大部分在我讀來都像是《失樂園》之后的創(chuàng)作。1659年3月，這位失明的詩人開始了躲藏以逃避保王黨人的暴怒。10月彌爾頓被逮捕，12月中旬即被釋放，但這段嚴酷的考驗無疑是不能忽視的。勝利和悲劇同時融入進了《力士參孫》。即使它的草稿創(chuàng)作從1647年就開始了，我們也可以假定在克倫威爾死后它被徹底的重寫，此時克倫威爾的詩人彌爾頓遭遇了不幸的時日，陷入了復(fù)仇心切的敵人的重重圍困。實際上，《力士參孫》就是彌爾頓最后的詩，瑪挪亞拒絕哀悼他兒子的英勇在本書中找到了合理的位置。最后的詩決不該被等同于死亡之詩，雖然這兩種類型有所重疊。強大的詩 1 歌反抗死亡，但不是反抗經(jīng)歷死亡。這種區(qū)分源于哲人伊壁鳩魯和他的詩學(xué)追隨者盧克萊修對我的影響。在英語詩歌中有一種盧克萊修的傳統(tǒng)，從德萊頓開始到雪萊和拜倫，之后在丁尼生的戲劇獨白《盧克萊修》的壓抑中又顯現(xiàn)出來，接著又傳遞到阿爾加儂·查爾斯·斯溫伯恩，最后在美國人惠特曼和華萊士·史蒂文斯筆下達到頂峰。伊壁鳩魯式的批評家沃爾特·佩特，雖然不容于T·S·艾略特，卻成為了現(xiàn)代主義文學(xué)的隱秘來源，他的影響遍及喬伊斯、龐德、伍爾夫和艾略特本人，在葉芝和哈特·克萊恩身上更是壓倒性的。伊壁鳩魯和盧克萊修有許多的雄心，不過最大的一個是解除我們對死亡的恐懼，死亡在他們看來本質(zhì)上什么都不是。他們驅(qū)除了被基督教徒和異教徒夸大的死亡神話，把我們從天堂和地獄、煉獄和地獄邊境中解放出來。經(jīng)歷死亡最終將降臨我們每個人，但“死亡”與我們毫無關(guān)系。史蒂文斯所謂的“現(xiàn)代死亡的神話”似乎在21世紀失落了力量，21世紀追隨了過去那個屬于集中營和其他不可原諒的暴行的世紀。在這個糟糕的時代，當國家和宗教都陷入了組織混亂，盧克萊修傳統(tǒng)下的詩歌在它們的區(qū)分中使我們重新振作。盧克萊修對于自由的核心意象是克里納門（clinamen）或者說突然的“轉(zhuǎn)向”。當宇宙中的原子向下和向外降落時，它們?nèi)涡缘剞D(zhuǎn)向，這種在方向上的變化給予了我們意志的自由。在我讀來，最后的詩為詩人之前的詩歌生涯提供了克里納門。它們保證了想象的終極自由，即使它們是死亡之詩。作為一個定義，“死亡之詩”是充滿矛盾的。就像葉芝說的，永遠都會有一種幻景，不管它多么絕望和極端。

二

我轉(zhuǎn)向葉芝，以便幫助我們看清最后的詩這永恒的悖論。在通常被當做葉芝死亡之詩的一組詩中，《得到安慰的庫胡林》（我把它選進了這本書）和《人與回聲》似乎都是他最好的作品。同樣充滿力量的是非常晚期的《馴獸的逃逸》，不過這不是一首死亡之詩。《布爾本山下》和《黑塔》這兩首“正式”的自我墓志銘相對要弱很多。葉芝詩集中最后的詩《政治》帶著輕微的夸張，一個女孩的出現(xiàn)使詩人無視迫近的第二次世界大戰(zhàn)：

但是，哦，但愿我能再度年輕，把她摟進我的懷抱。

這種情感是普遍和值得仰慕的，但它不需要二十世紀最重要的歐洲詩人來表達。因為我在葉芝的前言里（譯者注：布魯姆在本書中為每一位入選的詩人都 2 寫了一篇簡要的介紹）已經(jīng)對《得到安慰的庫胡林》進行了詳細的評點，我將在另外的地方尋找他傳達終極性的偉大。從1938年到1939年的所有詩歌中，他把對社會的激烈評論與自己一生對繆斯的至高服役這一有力的幻景相結(jié)合。出身高貴、蔑視危險的騎士和值得尊敬的農(nóng)民得到了贊美，而“出身微賤”的商業(yè)階層被輕蔑的托付給一個似乎是暴力的、法西斯主義的社會秩序來毀滅，這將導(dǎo)致一種篩選優(yōu)秀種族的大清洗。如今很少有讀者被葉芝對“不可征服的愛爾蘭人”的贊歌所深深打動，他們對這種貴族化的偽裝簡單的不予理睬?！鞍谅统鸷蕖保~芝告訴我們，“是大街兩旁叫賣的貨物”，作為對比，“天真和美誕生于”“風(fēng)俗和禮儀”。葉芝詩歌深深的熱愛者不得不接受這種胡言亂語，無論如何，它有助于產(chǎn)生《第二次降臨》中難忘的景象：“到處天真的禮儀都被淹沒?！痹凇蹲詈蟮脑姟分?，《人與回聲》和《馴獸的逃逸》回避了這些嘩眾取寵的東西，而《得到安慰的庫胡林》可以遵循ConorCruiseO'Brien的解讀，他發(fā)現(xiàn)這首偉大的詩歌是對法西斯滅亡的預(yù)言。葉芝曾與愛爾蘭的法西斯主義者調(diào)情，并稱墨索里尼是“一位偉大的人”，然而葉芝身上威廉·布萊克和雪萊的浪漫主義傳承最終占據(jù)了上風(fēng)，葉芝避開了法西斯主義。與艾略特、龐德和溫德漢姆·劉易斯不同，葉芝拒絕了反猶主義這一精神疾病，喬伊斯和貝克特在這方面表現(xiàn)的更加堅定。

三

虔誠的基督教詩人在創(chuàng)作最后的詩時將面對所有信仰詩都必須克服的問題：當信仰已經(jīng)固定了，還能有多少空間留給創(chuàng)新呢？約翰遜博士辯論道，“永恒的善惡觀念對于智慧之翼來說太過沉重，大腦沉入觀念之下，滿足于平靜的信念和謙恭的崇拜?！彪m然我歡迎杰出的信仰詩，但這種例子太少。圣保羅大教堂的教長約翰·多恩是個偉大的例外，當然我說的不是《歌與十四行詩》里的那位青春四射的放浪者。他崇高的最后的詩《對天父上帝的贊歌》入選了本書。艾略特和奧登轉(zhuǎn)變信仰成為了新基督教徒，然而他們最好的詩歌都不是信仰詩，本書中他們?nèi)脒x的詩都屬于世俗的終極。杰拉德·曼利·霍普金斯為他最親密的朋友，桂冠詩人RobertBridges創(chuàng)作了一首最后的詩，但是它事實上背負的是對失傳的濟慈式靈感的贊頌。當我俯瞰思索著本書中這一百首詩歌，從1599年去世的埃德蒙·斯賓塞直到我最近去世的朋友和相識，包括A·R·阿蒙斯,AnthonyHecht,KennethKoch和詹姆斯·梅利爾等等，我的第一感覺是多樣。也許所有真正強大的詩歌在一種固有的意義上都是“上一首”詩（譯者注：在英語中“最后的”和“上一首”是相同的詞last，故布魯姆如此聯(lián)想），因為它 3 們使詩人的下一首詩成為可能。終極性的內(nèi)在悖論在于這句潛臺詞：“在最后一首前再來一首”。不少卓越的詩人沒有出現(xiàn)在這部選集中，因為我無法在他們的創(chuàng)作中找到符合我三種意義的杰出的最后的詩。這其中包括喬叟、托馬斯·懷亞特爵士、羅伯特·彭斯和不少的二十世紀詩人，龐德和瑪麗安·摩爾名列其中。艾略特在《四個四重奏》后很少再創(chuàng)作，但《小吉丁》中一次倫敦的空襲后“一個熟悉的復(fù)合的鬼魂”在黎明前的出現(xiàn)在我看來是他最偉大的成就，是他一生創(chuàng)作的最終陳述。它的審美尊嚴使它有資格成為艾略特最后的詩。

四

在21世紀第一個十年末，我著迷于歷史上的為詩的辯護——菲利普·錫德尼爵士和雪萊的——甚至我編選的這部詩集也是另一種辯護。2010年的美國詩歌在我看來有著令人驚訝的豐富：理查德·威爾伯、約翰·阿什貝利、W·S·默溫、約翰·霍蘭德、馬克·斯特蘭德、JayWright和路易斯·格呂克這些大師們再加上相對年輕的詩人，包括安妮·卡森,HenriCole和RosannaWarren等等。這是一個曾經(jīng)誕生過惠特曼、狄金森、弗羅斯特、史蒂文斯、艾略特、哈特·克萊恩和伊麗莎白·畢曉普的國度，詹姆斯·梅利爾、A·R·阿蒙斯和阿什貝利延續(xù)了這一豐富的詩歌傳統(tǒng)。這十位詩人在我看來是最好的美國詩人，當然熟練的讀者也許會加上另外十位作為補充。我們氣候的詩歌似乎已被過度暴露在了一個電腦的時代，紙質(zhì)的書籍開始走向了末路。我們緊攥著最高級的詩歌，出于最迫切的需要。莎士比亞發(fā)明了我們所有人，這是因為沒有莎士比亞，我們就不會發(fā)現(xiàn)那些一直都在那兒的事物。我們的詩人，即使是惠特曼，也無法與他相媲美。不過惠特曼對他的國家最好的大腦和心靈們的影響依舊是泛濫的。愛默生是美國的頭腦，惠特曼則是它自我的故事，剛剛成型然而奮力的想達成完整?；萏芈Q美國本身就是一首最偉大的詩歌。這種任性的自信在小布什執(zhí)政的日子里消失不見，但是在奧巴馬的時代得以復(fù)興。我們年輕的一代會擁有他們的夢想，老人們（比如我）也會看見幻景。如果美國依舊有一個好前景，那么愛默生和惠特曼就預(yù)告了它，不管時光的報復(fù)會使美國如何黑暗。因為美國是一個遲來的國家，然而又堅持尋求一種先驅(qū)性，我們標志性的詩歌也許是惠特曼把自己當成美國亞當?shù)幕镁埃?/p>

像亞當，我在清晨 走出樹蔭，被睡眠所更新，看著我經(jīng)過吧，聽著我的聲音，靠近我，4 觸碰我，用你的手掌觸碰我的身體，當我經(jīng)過。別怕我的身體。

說話的人像是諾斯替教的多馬福音里升起的耶穌，惠特曼不曾讀過該書，但他與它的精神是如此契合，根本不需要閱讀?；萏芈炎约撼尸F(xiàn)為赫爾墨斯神智學(xué)里的上帝-人，美國圣經(jīng)的作者。他如我們和世界所承認的，開創(chuàng)了美國詩歌。同時作為最早和最遲的西方詩歌，我們與生俱來的張力重新定義了終極。本書中我選擇的最早的美國詩歌是愛默生的《終點》，這只是一首主題意義上的最后的詩，因為本詩發(fā)表于1867年而這位康考德的哲人死于1882年，在他79歲生日的幾星期前。到去世為止他衰退已經(jīng)有十年，《終點》睿智的預(yù)言了這漫長的衰退：

幻想離去：發(fā)明不再，收縮你的天空，安于帳篷的領(lǐng)域。無法兼得這與那，做出你的選擇…… 節(jié)省正衰減的河流……

惠特曼告別的音調(diào)更加的凄切和轟鳴于心：

讓我無聲的滑行向前：

用柔軟之匙插入鎖眼——以一聲低語 打開大門，哦，靈魂。

這是1868年的惠特曼，只有49歲，留給他的還有24年的光陰。哀歌式的預(yù)感遍及所有的詩歌傳統(tǒng)，但令美國與眾不同的是自我的哀歌?；萏芈凇段易约旱母琛分邪l(fā)出了贊頌，但是他其余的主要詩歌都趨向于哀悼，這在《當紫丁香最近在前院開放》中達到了頂峰。它的直接繼承者，艾略特的《荒原》，并不是對歐洲文化的挽歌，而是一個美國詩人來自自身深處的哭喊，記錄了自我如何絕望的抵抗俄爾普斯被肢解的宿命。哈特·克萊恩在《橋》中與艾略特競爭，卻有意識的重復(fù)了惠特曼對他的愛神被釘在十字架上的哀悼。艾略特在他主題意義上的最后的詩《小吉丁》中給予了我們一段精彩的對話，正學(xué)習(xí)他最 5 后一課的詩人遇上了一位葉芝與斯威夫特為主的復(fù)合前驅(qū)。哈特·克萊恩在他崇高的死亡頌歌《斷塔》中不可避免的發(fā)出了我聽過的最純粹的認知音樂，在其中美國所有的傳統(tǒng)都達到了頂峰然后又自我毀滅：

鐘鈴，我說鐘鈴摧垮了自己的鐘塔； 搖擺到我不知曉的地方。

五

如果你下一個生日將是你八十歲的生日，你又畢生都閱讀著最偉大的詩歌，那么你會開始明白，在經(jīng)歷死亡和死亡面前，想象同時即是一切又什么都不是。哈姆雷特作為西方想象的化身，知道他自己同時即是一切又什么都不是，但他就是詩歌本身，一個最難以置信的意識的中心，文學(xué)不曾誕生過更廣闊的意識。不過圣經(jīng)、荷馬、但丁、塞萬提斯、托爾斯泰和普魯斯特并沒有在莎士比亞的黎明曙光中黯淡，相反他們在現(xiàn)實的中心反射著這輪太陽。我的斷言意在描述一種普遍的讀者經(jīng)驗。莎士比亞所有的作品構(gòu)成了我們依賴的最后的詩，哪怕我們已經(jīng)忘記自己對它的依賴。阿里斯托芬一段深受克爾凱郭爾喜愛的合唱告訴我們：“你最終得到了太多的一切：日落、卷心菜、愛。”也許這部選集的讀者最終將得到太多最后的詩，然而（在我賦予它的三重意義上）它們是如此無限的豐富：從斯賓塞到我已故的朋友，VickiHearne和AghaShahidAli，兩人都在2001年去世。詩人們也許想達成停戰(zhàn)協(xié)議，然而復(fù)仇三女神不會容許討價還價。但對于那些卓越的寫作者來說，他們將永遠不會被遺忘。美國詩人將繼續(xù)瀕臨海岸線，與他們的幽靈們（daemons）做著抗爭。我們又一次看到惠特曼的普遍性，他聽到永遠搖晃的搖籃中悄聲說出的詞語“死亡”，伴隨人生的海洋一起落潮。史蒂文斯、艾略特、哈特·克萊恩、畢曉普,MaySwenson,A·R·阿蒙斯,JamesWright,AmyClampitt,JeanGarrigue，還有本書中一些別的詩人都寫出了非凡的海灘沉思，用這些片斷支撐著他們的斷垣殘壁，然而這些詩一般都出自早年的危機，并非最后的詩。晚年的威廉·燕卜蓀，一位主要的批評家和令人不安的詩人，曾經(jīng)告訴我哈特·克萊恩吸引他的原因在于克萊恩把每首詩都當成生命最后的詩來寫作。把生命的全部都獻給了詩歌，克萊恩最終（錯誤的）認為他的靈感已經(jīng)消逝，于是選擇了自殺?？巳R恩也許是最后的極致浪漫主義詩人，作為美國的雪萊和蘭波，他和他們一樣在情感上充滿了自我毀滅性。在某種良性的意義上最后的詩是不存在的，唯一的例外是出現(xiàn)某位終結(jié)傳統(tǒng)的人物，但這種例子少之又少，需要像維克多·雨果那樣的巨人或者杰拉德·曼利·霍 6 普金斯這樣的詩歌斗士。大多數(shù)革新者都像艾略特一樣，只是表面上的，試圖推翻浪漫主義的艾略特事實上是浪漫主義終極的延續(xù)者。在大多數(shù)具有挑戰(zhàn)性的文學(xué)中，所有強力的反叛都注定只會成為對傳統(tǒng)的一次更新。

六

不管年齡幾何，我們求助于最后的詩是因為我們同時渴望又懼怕終極。我們想知道又不想知道我們現(xiàn)世的邊界，我們希望從詩人筆下學(xué)會的不是如何去死亡，而是如何與不確定性抗爭。蒙田，最早也是最好的散文家，建議我們不要把精力浪費在學(xué)習(xí)如何死亡上。等那時候到了，我們會知道該如何做好。創(chuàng)作詩歌的目的總是想讓它流傳下去，雖然只有極少的一部分才能獲得永恒。大多數(shù)詩歌注定最多只是一時之作。它們被證明只是影子，并非實在的事物。莎士比亞在許多意義上使用“影子”這個詞，其中最令人震驚的是用它來指舞臺演出或者說演員的角色。麥克白，畏懼于妻子的死亡，把人生比作了一個行走的影子，一位在舞臺上趾高氣昂又焦慮萬分的拙劣的演員，下場后就再也無法被聽到。最后的詩在實用意義上反抗這有力的比喻：它們想要被聽到，直到地球的最后一小時，遠遠超出寫作者本人的生命。莎士比亞在詩歌和戲劇中的客觀能力使我們無法知道他內(nèi)在的本性。即使發(fā)明內(nèi)在性的不是他，他也至少發(fā)明了至今為止最成功的內(nèi)在呈現(xiàn)方式，我們因此將永不會知道他如何接受了死亡的必然性，或者如何與之交友。他是新教徒還是天主教徒？溫和的信徒還是懷疑主義者？異教的煉金術(shù)師還是具有開創(chuàng)性的虛無主義者？沉思著哈姆雷特、李爾、奧賽羅、麥克白、克莉奧帕特拉和他們的悲劇，我達成了一個暫時的結(jié)論。余下皆是靜默，因為最終是靜默，除了靜默別無他物。對于已故的AmyClampitt，一位我認識和尊敬的詩人來說，當一切都關(guān)閉時一種靜默將開啟。她太聰慧了，以至無法將自己的隱喻訴諸語言。靜默是終極的一種屬性。思索著本書中入選的詩歌，我驚訝于如此多的詩人口吐靜默，以銀輝洗滌了我們的暮色。我只見過ConradAiken一次，他是位卓越的詩人；雖然已經(jīng)被遺忘很久了，但他最好的詩歌長久的占據(jù)著我的記憶：

于是我來到靜默這沒有海岸的海岸，這里沒有夏日，沒有樹蔭，沒有水的流淌聲，沒有甜美的陽光，只有無物，無物的海岸，無論在其上，其下，四周，還是我的心中；

——選自《給門農(nóng)的前奏曲XXXIII》

作為一個同雪萊、惠特曼和史蒂文斯一樣的盧克萊修式的詩人，Aiken沉迷于“靜默這沒有海岸的海岸”，一個虛無深淵的門檻。他如此出色清晰的表達出自己對宇宙的虛無主義圖景，使他與本書中大部分詩人都不同，如果不是迥異的話。你可以把Aiken看成美國的斯溫伯恩，如今他和Aiken一樣遭到了忽視，要求我們在他被忽視的形象中發(fā)現(xiàn)他真實的力量。斯溫伯恩和被愛德華·菲茨杰拉德變形過的莪默·伽亞謨，這些盧克萊修式的虛無主義者打動我們是因為他們言說一種我們想回避卻無法回避的現(xiàn)實，即弗洛伊德的現(xiàn)實原則。讀最后的詩就是參與到現(xiàn)實檢驗中去，不管你是一位虔誠的基督徒、順從的穆斯林還是忠實的猶太教徒。

七

我們該如何理解最后的詩？我給每個詩人的前言們暗示了一種各種例子依次對待的方式，但我對方式表示警惕。沒有任何方式，除了你自己的方式，一旦你能夠廣泛深入的閱讀，把自己交付給偉大詩歌中的聲音和寂靜。我教授卓越的學(xué)生們閱讀詩歌的藝術(shù)已有超過半個世紀的光陰，我開始懂得，教學(xué)的藝術(shù)在于擴展更多生命的賜福。即使在本書中這些詩歌最絕望或者最不可知的時刻，它們依舊暗示了一個沒有邊界的時間，雖然這時間是為了延續(xù)的虛構(gòu)，只是在詩中被照亮的空間。我曾經(jīng)以為我閱讀這么多的書籍是因為我無法結(jié)交足夠多的人。然而至今我已教授了大約兩萬五千名學(xué)生，可以和一座小城市的人數(shù)相媲美，可我依舊日夜不休的閱讀。格特魯?shù)隆に固┮蛟实恼f一個人同時是為自己和陌生人寫作。一個人是為自己閱讀，但可以教授其他人，而他們彼此可以不是陌生人。閱讀、教學(xué)和寫作對我來說是描述大腦行為的三個詞語。史蒂文斯式的術(shù)語無比的貼切：這種復(fù)合的行為追尋使它滿足的事物。最后的詩本身并不能使我們滿足。只有整部《暴風(fēng)雨》被當做最后的詩時才可能平復(fù)我們大腦的渴望。除了莎士比亞的戲劇，本書中至高的大腦行為還包括彌爾頓的《力士參孫》、蒲柏的《群愚史詩》、雪萊的《生命的凱旋》、勞倫斯的《陰影》、哈特·克萊恩的《斷塔》以及詹姆斯·梅利爾的《1994年的日子》等等。它們摧毀了錯覺，避開簡易的存活，然而伸向了他者和他者性。最后的詩的功用在于提出自我永久的可能性，雖然自我注定會消亡，但它將在一代代幸存者的大腦和心靈中繼續(xù)生存。沒有一個快八十歲的人會喜愛最后的詩這屬于告別的形式和音調(diào)。然而，作為一個活在塵世中的人，當他拒絕了錯覺，除了這些 8 詩歌哪里又能找尋到慰藉？在這位選編者看來，本書中的詩歌并非關(guān)于精神的歡欣，但我是一個批評家和教師，不是詩人?？v貫全書，永生的暗示不斷地與絕望的懷疑主義相碰撞。面對疾病、痛苦和將死，我們很快的發(fā)現(xiàn)修辭并不足夠，甚至真正能給予我們慰藉的詩歌也一樣。然而，這些詩歌的美麗和智慧依舊將在我們進入靜默的路程中不斷回響。

第五篇：先進個人和單位”稱號演講稿

先進個人和單位”稱號演講稿（范文）

××同志沒有博大精深的文化底蘊，沒有舌底生花的聯(lián)珠妙語，更沒有萬貫金錢作為工作中的支點，但她有一顆一心一意為職工的拳拳愛心，這種用信念與愛心支撐的強烈愿望，就是讓礦區(qū)的婚育適齡人群少生優(yōu)生，盡快致富。

?作婦女工作難，可搞計生工作更難，××同志是個堅持原則的人，工作中難免會得罪些人。記得有一次，她上門去作一位計劃外懷孕婦女的思想工作，勸她把孩子打掉，可誰知剛跨進門，就被她婆婆用掃帚趕了出來，××硬是硬著頭皮走進了門。這樣的事是常有的，有時一些不理解的人還趕到她家去吵鬧，甚至有些人明里說的好，暗里卻搞破壞，今天把她家玻璃砸了，明天把她的自行車放氣了，后天又給她家打來匿名電話……這樣的事情多了，家里的埋怨也就多了，家里人都說：你這個主任要權(quán)沒權(quán)，要錢沒錢，還當它干嗎？但是××硬是硬著頭皮、頂著壓力干了下來，一干就是二十幾年。這二十幾年里，隨著人民生活質(zhì)量的不斷提升，礦工的思想觀念也發(fā)生了翻天履地的變化，從原來的想要多生孩子到今天的積極退還二胎生育指標，這里面凝集著多少計劃生育工作者的心血，也詮釋了多少像××同志一樣的計生干部的付出與執(zhí)著。

?她常說：“人要活著充實有意義，就得給自己確定目標，樹立信念，沒有信念，就好像被蒙住了眼睛，人生沒有愛心，就好像被擄去靈魂?！?/p>

?××同志的人生中有目標，××同志的信念里是愛心，她的目標是讓礦區(qū)人少生優(yōu)生，盡快提高人口素質(zhì)，她的信念是不再讓共和國人滿為患，讓賴以生存的家園更美好。為了這崇高的信念，她不畏艱險，櫛風(fēng)沐雨，跋山涉水，為了那充滿愛心的信念，她不斷攀登，不倦鼓帆。?正是有了千千萬萬個像××同志一樣的計生衛(wèi)士，才使共和國20年間少生了三億多人口，人均生存質(zhì)量相對提高了******個百分點。

?這是一個扎根在基層的計生工作者的真實寫照，她沒有可歌可泣的感人故事，沒有驚天動地的英雄事跡，更沒有載入史冊的豐功偉績。她在平凡中書寫偉大，用愛心延伸信念，正是有了這樣的計生工作者，咱們的黨才有了今天這樣扎實的群眾基礎(chǔ)，正是有了她這樣的婦女工作代表，咱們礦區(qū)的婦女姐妹才有了知心人，也正是有了這樣優(yōu)秀的計生主任，咱們礦區(qū)的生活才變得如此富饒美麗。