第一篇：基于《普通高中美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)(實(shí)驗(yàn))》下的高中美術(shù)教學(xué)內(nèi)容研究及帶給我們的啟示

基于《普通高中美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)（實(shí)驗(yàn)）》下的高中美術(shù)教學(xué)

內(nèi)容研究及帶給我們的啟示

摘 要：《普通高中美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)（實(shí)驗(yàn)）》的頒布為廣大美術(shù)教育工作者提供了指導(dǎo)性建議，認(rèn)真研讀美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)下的美術(shù)教學(xué)內(nèi)容，可以使我們對(duì)于高中美術(shù)教學(xué)內(nèi)容有進(jìn)一步的了解，從而更好地把握課改理念，促進(jìn)美術(shù)教學(xué)工作的展開?！镀胀ǜ咧忻佬g(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)（實(shí)驗(yàn)）》將美術(shù)課程內(nèi)容分為五大系列、九大模塊，要求課程內(nèi)容具有時(shí)代性、基礎(chǔ)性、選擇性，這些為美術(shù)教學(xué)工作者如何開展美術(shù)課提供了啟示。

關(guān)鍵詞：高中美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)；高中美術(shù)教學(xué)內(nèi)容；時(shí)代性；基礎(chǔ)性；選擇性；啟示

一、《普通高中美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)（實(shí)驗(yàn)）》下的高中美術(shù)課程內(nèi)容

（一）課程內(nèi)容設(shè)置

高中美術(shù)課程采用學(xué)分制管理，既保證學(xué)生的基本學(xué)習(xí)，也給予他們比較充分的自由選擇機(jī)會(huì)。根據(jù)學(xué)習(xí)時(shí)間配置學(xué)分，按每周1課時(shí)計(jì)，修完1學(xué)期可獲1學(xué)分。因此，對(duì)每一課程模塊或者模塊中的具體學(xué)習(xí)內(nèi)容，修習(xí)1學(xué)期（17至18學(xué)時(shí)）可獲1個(gè)學(xué)分，原則上以修習(xí)1個(gè)學(xué)分作為繼續(xù)選修和轉(zhuǎn)換學(xué)習(xí)內(nèi)容的單位，但是要求每個(gè)學(xué)生必須修滿三個(gè)學(xué)期的美術(shù)科目（所選模塊或內(nèi)容不加規(guī)定），即3個(gè)學(xué)分。在此基礎(chǔ)上，學(xué)生可繼續(xù)選學(xué)本科目其他模塊，以獲得另外的學(xué)分。高中美術(shù)課程內(nèi)容可以分為五大模塊：美術(shù)鑒賞、繪畫?雕塑、設(shè)計(jì)?工藝、模塊、書法?篆刻、現(xiàn)代媒體藝術(shù)。

從高中美術(shù)課程內(nèi)容的設(shè)置我們可以獲知美術(shù)課程設(shè)置結(jié)構(gòu)更合理化，學(xué)分制的管理模式有利于促進(jìn)學(xué)生個(gè)性發(fā)展，美術(shù)課程設(shè)置的五大模塊、九大系列可以提供給學(xué)生更多選擇的機(jī)會(huì)，真正做到面向全體學(xué)生，實(shí)現(xiàn)促進(jìn)每個(gè)學(xué)生美術(shù)能力提升的目的。

（二）課程內(nèi)容要求

課程內(nèi)容要求包含三個(gè)方面，時(shí)代性、基礎(chǔ)性、選擇性。時(shí)代性要求課程內(nèi)容體現(xiàn)社會(huì)進(jìn)步和當(dāng)代科技發(fā)展；反映各學(xué)科的發(fā)展趨勢(shì)；關(guān)注學(xué)生的經(jīng)驗(yàn)?；A(chǔ)性強(qiáng)調(diào)掌握必需的經(jīng)典知識(shí)，注重培養(yǎng)學(xué)生濃厚的學(xué)習(xí)興趣、積極的探索精神、旺盛的求知欲、堅(jiān)持真理的態(tài)度以及搜集和處理信息的能力、獲取新知識(shí)的能力、分析和解決問題的能力、交流與合作的能力；普通高中課程內(nèi)容既要進(jìn)一步提升所有學(xué)生的共同基礎(chǔ)，同時(shí)更應(yīng)為不同學(xué)生的發(fā)展奠定不同基礎(chǔ)。為滿足不同學(xué)生的個(gè)性特點(diǎn)和多樣化發(fā)展需要，適應(yīng)社會(huì)對(duì)多樣化人才的需求，新課程在保證共同基礎(chǔ)的前提下，各學(xué)科分層次、分類別設(shè)計(jì)了多樣的、可供不同發(fā)展?jié)撃艿膶W(xué)生選擇的課程內(nèi)容，以滿足學(xué)生對(duì)課程的不同需求。

二、美術(shù)教學(xué)內(nèi)容應(yīng)體現(xiàn)時(shí)代性、基礎(chǔ)性和選擇性的概念解讀

（一）時(shí)代性

時(shí)代性一詞是被大家經(jīng)常談?wù)摰降囊粋€(gè)詞語，在詞典中時(shí)代性的解釋包含兩點(diǎn)，第一個(gè)是指歷史上以經(jīng)濟(jì)、政治、文化等狀況為依據(jù)而劃分的時(shí)期，第二個(gè)是指一生中的某個(gè)時(shí)期。簡而言之，我們可以從以下兩點(diǎn)去理解時(shí)代性，即第一點(diǎn)為歷史時(shí)期，第二點(diǎn)為當(dāng)下時(shí)代。

時(shí)代性一詞在英文中的釋義為“temporal spirit”，這里強(qiáng)調(diào)其永恒的一個(gè)屬性。那么，我們的美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)要求美術(shù)教學(xué)內(nèi)容應(yīng)具有時(shí)代性，就要求我們一方面要注重藝術(shù)及藝術(shù)作品在過去的歷史時(shí)期所具有的特征或特性，在過去的時(shí)期涌現(xiàn)出的一些代表性物件或標(biāo)志，另一方面要注重藝術(shù)及藝術(shù)作品在當(dāng)今時(shí)代下體現(xiàn)出的時(shí)代精神。美國著名作家愛默生曾說，藝術(shù)最深刻的美質(zhì)都是植根在祖國文化的故土里。這就指明了藝術(shù)和文化歷史具有深遠(yuǎn)的關(guān)系，因此了解歷史有助于對(duì)藝術(shù)的研究。俄國著名作家列夫?托爾斯泰曾說，藝術(shù)家是同自己的藝術(shù)一同成長的。他的藝術(shù)是和他所反映的人民一同成長的。藝術(shù)家是和他所創(chuàng)造的英雄一同成長的。這同樣說明了藝術(shù)具有鮮明的時(shí)代性特征。美術(shù)課程內(nèi)容要求具有時(shí)代性帶給我們的啟示便是，在當(dāng)今的高中美術(shù)課堂中，教師應(yīng)該對(duì)當(dāng)今的文化發(fā)展趨勢(shì)和藝術(shù)思潮有一個(gè)準(zhǔn)確的把握，并可以將其融入課堂，將現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù)和其他不同時(shí)代的藝術(shù)有一個(gè)比較融合，如此一來，可以幫助學(xué)生從時(shí)代、文化的區(qū)分來體會(huì)藝術(shù)的不同。

（二）基礎(chǔ)性

“基礎(chǔ)”一詞在英文中指foundation。它是指建筑物底部與地基接觸的承重構(gòu)件，它的作用泛指把建筑上部的荷載傳給地基。因此地基必須堅(jiān)固、穩(wěn)定而可靠。從基礎(chǔ)一詞最基本的解釋中我們便可以獲知它的重要性。無論學(xué)習(xí)何種知識(shí)或者技能，只有打好基礎(chǔ)，后續(xù)的一切才能成為可能?？梢哉f，扎實(shí)基礎(chǔ)是一切的根本。中國著名教育家蘇步青曾說“扎扎實(shí)實(shí)地打好基礎(chǔ)，練好基本功，我認(rèn)為這是學(xué)好知識(shí)的秘訣”。著名教育家培根曾說“知識(shí)就是力量”，而偉大革命領(lǐng)袖列寧也曾有這樣的論斷“我們需要用基本知識(shí)來發(fā)展和增進(jìn)每個(gè)學(xué)習(xí)者的思考力”。美術(shù)課程內(nèi)容要求具有基礎(chǔ)性是有其重要意義和必要性的。在高中美術(shù)教學(xué)中，過去我們往往只注重基本技能的傳授，太過于強(qiáng)調(diào)技能而忽略了基礎(chǔ)知識(shí)的講解，殊不知美術(shù)教育理論知識(shí)是一切的基礎(chǔ)，只有將美術(shù)理論基礎(chǔ)知識(shí)扎扎實(shí)實(shí)掌握住，后續(xù)的一切才會(huì)成為可能。在今后的高中美術(shù)課堂上，教師應(yīng)注重基礎(chǔ)知識(shí)的講解，真正讓學(xué)生扎扎實(shí)實(shí)打好基礎(chǔ)，為后續(xù)學(xué)習(xí)注入源源不斷的動(dòng)力。

（三）選擇性

“選擇”即挑選、選取。選擇的重要性不言而喻，在古籍中便有很多記載，如在《墨子?尚同中》：“是故選擇天下賢良圣知辯慧之人，立以為天子?！币馑紴?，所以人們就選擇天下賢良、聰明而口才好的人，推舉他立為天子，這表明了選擇的重要功能?？偠灾诠糯x擇便有著重要的作用和功能。在當(dāng)代同樣如此，現(xiàn)代的教學(xué)越來越多地提倡多種選擇性，因?yàn)閷W(xué)生是不斷變化并處于不斷發(fā)展中的人，為了滿足不同學(xué)生的多樣化需求，做到面向全體學(xué)生，促進(jìn)學(xué)生個(gè)性發(fā)展的理念，我們應(yīng)該盡可能多地開發(fā)美術(shù)課程資源，為學(xué)生提供多種選擇。

三、對(duì)美術(shù)教育工作者帶來的啟示

（一）順應(yīng)時(shí)代，與時(shí)俱進(jìn)

1.課程內(nèi)容體現(xiàn)社會(huì)進(jìn)步和當(dāng)代科技發(fā)展

人類的發(fā)展過程實(shí)際上也是科技的發(fā)展過程，從本質(zhì)上來說正是由于科技的發(fā)展，我們的社會(huì)才得以進(jìn)步向前。高中美術(shù)課程內(nèi)容選擇也應(yīng)該盡可能地體現(xiàn)社會(huì)進(jìn)步和當(dāng)代科技發(fā)展。例如，在高中美術(shù)現(xiàn)代媒體藝術(shù)內(nèi)容系列中，教師可以很好地將現(xiàn)代科技融入到美術(shù)課堂。拿人教版現(xiàn)代媒體藝術(shù)課《發(fā)現(xiàn)美的形象》一課舉例，教師可以讓每個(gè)同學(xué)帶相機(jī)對(duì)生活中的美的事物進(jìn)行觀察，并拍下來作為課上準(zhǔn)備資料。這樣就使得美術(shù)課程和科技相結(jié)合，也有助于促進(jìn)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。

2.反映各學(xué)科的發(fā)展趨勢(shì)

這里談到反映各學(xué)科的發(fā)展趨勢(shì)，實(shí)質(zhì)上指出了美術(shù)課程是一門綜合性極強(qiáng)的課程，其所包含的內(nèi)容常常與其他學(xué)科融會(huì)貫通。例如在美術(shù)中的“黃金分割”概念便與數(shù)學(xué)知識(shí)相關(guān)，青銅器一課更是涉及到了大量的歷史和文學(xué)知識(shí)。作為美術(shù)教育工作者，不僅要交給學(xué)生美術(shù)知識(shí)，更要學(xué)會(huì)將各個(gè)學(xué)科的知識(shí)融會(huì)貫通，促進(jìn)學(xué)生綜合素養(yǎng)的提升，在教授的過程中，應(yīng)該有意識(shí)地反映各個(gè)學(xué)科的發(fā)展趨勢(shì)、發(fā)展方向，做到與時(shí)俱進(jìn)。

3.關(guān)注學(xué)生的經(jīng)驗(yàn)

關(guān)注學(xué)生的經(jīng)驗(yàn)在這里是指強(qiáng)調(diào)學(xué)習(xí)的生活化，注重學(xué)生自身經(jīng)驗(yàn)積累。美國著名的實(shí)用主義教育家杜威曾經(jīng)提出“教育即生活”的教育觀。他指出“學(xué)校最大的浪費(fèi)是由于兒童在學(xué)校不能完全自由的運(yùn)用他在校所得經(jīng)驗(yàn)；另一方面，他不能把學(xué)校里所學(xué)的東西運(yùn)用于日常生活”。從這個(gè)觀點(diǎn)我們可以看出，教育與生活息息相關(guān)，應(yīng)根植于生活而不能與生活脫節(jié)，否則是沒有意義的。

窺視我們當(dāng)下的美術(shù)課程，仍然存在很多的問題。傳統(tǒng)的美術(shù)課程設(shè)置往往脫離了學(xué)生的生活，忽視了學(xué)生心理、興趣和需要。拿美術(shù)鑒賞課來說，美術(shù)鑒賞課往往內(nèi)容龐雜、信息量繁多，很多教師為了省事，常常是直接將課本中的內(nèi)容進(jìn)行總結(jié)歸納，以美術(shù)流派、代表作品的方式一股腦地灌輸給學(xué)生，并沒有考慮到學(xué)生的興趣、生活經(jīng)驗(yàn)等因素。往往造成的結(jié)果是，在課堂上學(xué)生對(duì)教師教授的美術(shù)理論和概念有了一個(gè)基本了解，這些知識(shí)并沒有在學(xué)生的腦海里留下一個(gè)深刻的烙印，是很容易隨著時(shí)間的流逝而輕易忘記的。最重要的是，在美術(shù)課中并沒有使學(xué)生對(duì)藝術(shù)的感知力和理解力有一個(gè)提高，沒有讓學(xué)生結(jié)合實(shí)際經(jīng)驗(yàn)對(duì)藝術(shù)作品獲得一個(gè)感知，無法獲得深刻的感受，那這樣的美術(shù)課堂是不成功的。同樣，我國著名教育家陶行知先生也提出過“生活即教育”的教育觀。陶行知先生的生活教育觀點(diǎn)反對(duì)“死讀書、讀死書、讀書死”，他反對(duì)學(xué)生對(duì)固有知識(shí)的死記硬背，對(duì)條條框框概念的循規(guī)蹈矩，認(rèn)為我們需要的不是高分低能的人，而是真正讓所學(xué)知識(shí)能夠“學(xué)以致用”的人才。中西方學(xué)者都強(qiáng)調(diào)了教育和生活息息相關(guān)的重要性?？傊?，注重學(xué)生的經(jīng)驗(yàn)對(duì)于美術(shù)學(xué)習(xí)十分重要。

（二）注重雙基、扎實(shí)技能

注重雙基、扎實(shí)技能是指高中美術(shù)課程在內(nèi)容上應(yīng)注重基礎(chǔ)知識(shí)的講授，扎實(shí)學(xué)生的基本功。當(dāng)然這里的扎實(shí)學(xué)生的基本功最好要做到面向全體學(xué)生和因材施教結(jié)合起來。具體來說，在課程講授方面既要面向全體學(xué)生，對(duì)全班學(xué)生制定一個(gè)基本目標(biāo)，這個(gè)目標(biāo)是可以保證大部分同學(xué)都能夠完成的基礎(chǔ)目標(biāo)，同時(shí)考慮到一部分基礎(chǔ)能力比較好、能力比較強(qiáng)的學(xué)生，為了照顧他們的發(fā)展可以因材施教地進(jìn)行更高學(xué)習(xí)目標(biāo)的要求，做到面向全體學(xué)生與因材施教相結(jié)合。例如在上高中美術(shù)鑒賞課時(shí)，教師應(yīng)將藝術(shù)作品的作者、風(fēng)格、時(shí)代等基本知識(shí)予以講解，在了解基礎(chǔ)知識(shí)的基礎(chǔ)上進(jìn)一步感受藝術(shù)作品的深刻內(nèi)涵以及帶給學(xué)生的不同感受。

（三）注重課程開發(fā)，為學(xué)生提供多項(xiàng)選擇

美術(shù)課程綜合性極強(qiáng)，知識(shí)涵蓋面廣，為滿足不同學(xué)生的個(gè)性特點(diǎn)和多樣化發(fā)展需要，適應(yīng)社會(huì)對(duì)多樣化人才的需求，美術(shù)教育工作者應(yīng)注重課程資源開發(fā)。課程資源開發(fā)的途徑有很多，可以發(fā)掘課內(nèi)課外、校內(nèi)校外等資源，豐富美術(shù)課程內(nèi)容，為促進(jìn)每個(gè)學(xué)生的個(gè)性發(fā)展打好基礎(chǔ)。

作者簡介：

郭喜靜，華中師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院研究生。研究方向：美術(shù)教育。

第二篇：普通高中美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)實(shí)驗(yàn)教科書

《普通高中美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)實(shí)驗(yàn)教科書（美術(shù)鑒賞）（選修）》編寫說明 李松

一、美術(shù)鑒賞課的教學(xué)目的

作為普通高中階段美術(shù)科目的學(xué)習(xí)模塊之一，《美術(shù)鑒賞》課程在幫助學(xué)生學(xué)會(huì)欣賞、鑒別與評(píng)價(jià)中外美術(shù)作品的過程中，逐步提高學(xué)生藝術(shù)鑒賞力、養(yǎng)成健康的審美情趣、形成熱愛中華民族文化和尊重世界多元文化的情感和立場(chǎng)。

二、編寫指導(dǎo)思想

1．通過教學(xué)，幫助學(xué)生了解美術(shù)的范圍、性質(zhì)、各門類的特點(diǎn)及中外美術(shù)發(fā)展的大體脈絡(luò)。

2．幫助學(xué)生掌握美術(shù)鑒賞的基本方法，通過對(duì)具體作品的典型分析，以點(diǎn)帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學(xué)都能使學(xué)生了解相關(guān)的美術(shù)觀點(diǎn)、美術(shù)規(guī)律。重要在于理解和貫通，養(yǎng)成獨(dú)立分析能力，而不在于記住個(gè)別結(jié)論。

3．啟發(fā)學(xué)生利用當(dāng)?shù)匚幕Y源、美術(shù)現(xiàn)象，結(jié)合從課堂上學(xué)到的知識(shí)，進(jìn)行調(diào)查研究，收集資料（包括作著錄、繪示意圖、作統(tǒng)計(jì)、調(diào)查報(bào)告等），作出自己的分析判斷，加強(qiáng)理論與實(shí)踐的聯(lián)系。

三、中國美術(shù)鑒賞框架結(jié)構(gòu)和教學(xué)要點(diǎn)

中國美術(shù)鑒賞共18課，包括美術(shù)門類中的工藝美術(shù)、建筑、雕塑、繪畫與民間美術(shù)。由于課時(shí)所限，還有些重要門類未包括，如書法、篆刻、攝影等。課程內(nèi)容盡量兼顧美術(shù)發(fā)展的縱向演變與橫向參照。選擇各個(gè)門類、古今比較有代表性的作者與作品，使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中能夠舉一反三地了解和認(rèn)識(shí)該門類的特點(diǎn)。在教學(xué)過程中，最好能參照《繪畫》《雕塑》《工藝》《設(shè)計(jì)》《書法》《篆刻》《攝影·攝像》《電腦繪畫·電腦設(shè)計(jì)》等教材的內(nèi)容與圖像，以豐富相關(guān)知識(shí)。

第一課《學(xué)些美術(shù)鑒賞知識(shí)》（1課時(shí)）

本課主要是讓學(xué)生概略地了解美術(shù)是什么？包括哪些主要的門類？懂得進(jìn)行美術(shù)鑒賞應(yīng)具備哪些知識(shí)，從而培養(yǎng)學(xué)生對(duì)美術(shù)的興趣、愛好，受到審美教育。教學(xué)中可從進(jìn)行美術(shù)作品的著錄做起。著錄過程是認(rèn)真觀察、理解、研究作品與作者的過程，同時(shí)也是認(rèn)識(shí)、熟悉該美術(shù)門類藝術(shù)特點(diǎn)的過程。本教科書每課都有一些對(duì)具體作品的介紹和品評(píng)，可作為學(xué)生學(xué)習(xí)鑒賞不同門類美術(shù)作品的參照。

第二、三、四課屬于工藝美術(shù)，課程所涉及的玉器、彩陶、瓷器、青銅器在中國古代都達(dá)到很高的藝術(shù)成就，是中華先民對(duì)人類文化作出的重要貢獻(xiàn)。

第二課《玉石之分──古代玉石藝術(shù)》（1課時(shí)）1．從石器制造的發(fā)展看人類審美意識(shí)的發(fā)生與發(fā)展，包括對(duì)物質(zhì)材料形體、質(zhì)感、色彩，以及對(duì)稱、秩序感等造型規(guī)律的認(rèn)識(shí)與掌握；將玉材從石頭中區(qū)分開來，是人類審美認(rèn)識(shí)上一個(gè)重要的發(fā)展。

2．古代對(duì)玉的材料之美的欣賞與加工，不同時(shí)代體現(xiàn)著不同的審美觀念，在原始社會(huì)后期和夏商周時(shí)代，玉器被賦予特殊的社會(huì)意義，成為貴族社會(huì)地位與財(cái)富的象征。而漢代以后，特別被人們所看重的是它的珍寶性。

3．對(duì)玉的審美在中國文化中有極為深遠(yuǎn)的影響。在教學(xué)中，可啟發(fā)學(xué)生根據(jù)與玉有關(guān)的故事、詞匯體會(huì)包含玉器在內(nèi)的各類工藝美術(shù)作品的特點(diǎn)和藝術(shù)價(jià)值。相關(guān)鏈接：現(xiàn)代玉石、牙骨雕刻。

第三課《泥土的生命──古代陶器與瓷器》（1課時(shí)）

1．原始社會(huì)彩陶與素陶兩方面的藝術(shù)成就。彩陶的主要代表是仰韶文化的半坡類型與廟底溝類型；馬家窯文化彩陶作品。素陶的主要代表是山東大汶口文化、龍山文化的黑陶器與白陶器。原始社會(huì)陶器制作已充分掌握了工藝美術(shù)造型與裝飾的規(guī)律。

2．中國古代瓷器制造對(duì)世界文化有重要影響。古代瓷器藝術(shù)的成就突出體現(xiàn)在青瓷、青花瓷和彩瓷的作品上。

3．學(xué)習(xí)《普通高中美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)實(shí)驗(yàn)教科書（工藝）（選修）》第十課，陶瓷造型工藝制作，可以使學(xué)生從陶瓷原材料、工具、工藝技法，理解陶瓷藝術(shù)作品設(shè)計(jì)、制作的特點(diǎn)，從中體會(huì)工藝美術(shù)的一般規(guī)律。相關(guān)鏈接：中國現(xiàn)代陶瓷作品。

第四課《楚王問鼎──商周青銅器藝術(shù)》（1課時(shí)）

1．夏商周時(shí)期是中國古代青銅器藝術(shù)發(fā)展的高峰時(shí)期。商后期至西周時(shí)期、春秋戰(zhàn)國時(shí)期都達(dá)到很高的成就，而又形成不同的時(shí)代特點(diǎn)。

2．青銅器藝術(shù)的成就具體體現(xiàn)于造型、紋飾和銘文等方面，青銅器中的禮器是奴隸主貴族政權(quán)、軍權(quán)、神權(quán)和財(cái)富的象征。青銅器中的銘文（金文）內(nèi)容具有重要的歷史、文化價(jià)值，并具有很高的書法價(jià)值。

3．教學(xué)中，應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生記住一些重要的青銅器種類和代表性作品，對(duì)其造型和裝飾作出初步的分析。

第五、六課屬于古代建筑。課程涉及宮殿建筑與園林建筑兩方面內(nèi)容。具體介紹的北京故宮、天壇、蘇州園林均被聯(lián)合國教科文組織評(píng)為世界文化遺產(chǎn)。

第五課《皇權(quán)的象征──故宮建筑群與天壇》（1課時(shí)）

1．北京明清故宮紫禁城為中國古代最高規(guī)格的宮殿建筑群，是明清皇室絕對(duì)王權(quán)的體現(xiàn)。以三大殿為主體的紫禁城也是北京城市的中心。2．北京天壇是壇廟建筑的代表，其主要建筑為圜丘──皇穹宇──祈年殿，祈年殿運(yùn)用多種象征手法體現(xiàn)祭天的功能，造型瑰麗而崇高。應(yīng)結(jié)合教學(xué)內(nèi)容，啟發(fā)學(xué)生加強(qiáng)保護(hù)世界文化遺產(chǎn)的意識(shí)。相關(guān)鏈接：①中國古代建筑的特色、建筑類型；②故宮與北京城市布局的關(guān)系。③中國現(xiàn)代建筑。

第六課《宛自天開──古代園林》（1課時(shí)）

1．中國古代園林包括皇家園林、私家園林和寺觀園林三類?；始覉@林的代表作品有北京的北海和頤和園。私家園林的主要代表是蘇州園林。

2．中國古代有豐富的造園經(jīng)驗(yàn)，其代表性的理論著作為明代計(jì)成《園冶》。中國園林重視人與自然的和諧。園林設(shè)計(jì)多以山水畫的意境創(chuàng)造為旨趣，追求“雖由人作宛自天開”的表現(xiàn)效果，而在現(xiàn)代園林管理中往往由于對(duì)古代園林設(shè)計(jì)思想缺乏理解而損害了園林景觀。需要結(jié)合當(dāng)?shù)貓@林環(huán)境建設(shè)，啟發(fā)學(xué)生體會(huì)中國園林的特點(diǎn)。相關(guān)鏈接：①現(xiàn)當(dāng)代建筑；②民居。

第七、八、九課屬于雕塑藝術(shù)，中國古代雕塑主要有宗教雕塑，陵墓雕塑、建筑雕塑、肖像雕塑，以及各種民俗性雕塑等。在近世，傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的傳承發(fā)生中斷，現(xiàn)當(dāng)代雕塑是在接受西方雕塑的影響之下發(fā)展起來的。

第七課《視死如視生──古代陵墓雕塑》（1課時(shí)）

1．陵墓雕塑包括：地上紀(jì)念性雕塑；墓室內(nèi)隨葬的俑和明器。地上紀(jì)念性雕塑多為石雕，雕刻手法比較概括，突出其在廣場(chǎng)上的觀瞻效果。

2．俑類作品有陶、木、石、銅等各種材質(zhì)，除秦始皇陵兵馬俑外，一般形體較小，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活有多方面的反映，形象比較生動(dòng)。教學(xué)中可啟發(fā)學(xué)生比較這兩類雕塑作品表現(xiàn)手法上的異同，加深對(duì)雕塑語言的理解。

第八課《妙相莊嚴(yán)──宗教雕塑》（1課時(shí)）

1．宗教雕塑包括佛教、道教等不同內(nèi)容，而起主導(dǎo)作用的是佛教雕塑。

2．宗教雕塑的遺存主要有：石窟寺雕塑。中國甘肅敦煌莫高窟、山西大同云岡石窟、河南洛陽龍門石窟、重慶大足石刻均已被聯(lián)合國教科文組織評(píng)為世界文化遺產(chǎn)。其中最為杰出的是龍門石窟奉先寺石刻群。石窟寺將建筑、雕塑、壁畫綜合為一體，修建年代多延續(xù)很久，清楚地反映了藝術(shù)發(fā)展階段性變化。20世紀(jì)前期，一些著名的石窟寺雕塑曾遭受帝國主義分子的劫掠、破壞。

3．寺觀雕塑有泥塑、木雕、夾芝等多種材質(zhì)，以泥塑居多，泥塑的裝鑾對(duì)作品的表現(xiàn)效果有重要作用。

4．中國宗教雕塑的作者以現(xiàn)實(shí)生活中的各種類型人物為參照，加以理想化，創(chuàng)造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。在教學(xué)中需要啟發(fā)學(xué)生將宗教美術(shù)中的迷信成分與成功的藝術(shù)創(chuàng)造區(qū)分開來。第九課《與時(shí)俱進(jìn)──現(xiàn)代雕塑》（1課時(shí)）

1．包括大型紀(jì)念性雕塑在內(nèi)的城市環(huán)境雕塑，由于設(shè)置于廣場(chǎng)環(huán)境，要求雕塑語言概括，形式感強(qiáng)、能夠適應(yīng)從多角度去觀賞。大型雕塑與環(huán)境的配合，和諧十分重要。2．架上雕塑：在教學(xué)中可啟發(fā)學(xué)生通過對(duì)具體作品的欣賞，體會(huì)它們與大型雕塑在取材、表現(xiàn)和藝術(shù)語言上有什么不同，再就是體會(huì)不同材料的作品有哪些不同的特點(diǎn)。第十至十五課屬于中國畫。課程內(nèi)容包括兩個(gè)部分：第十、十一課為古代墓室壁畫與宗教壁畫，這兩課與第七、八課陵墓雕塑與宗教雕塑有密切關(guān)聯(lián)。相關(guān)鏈接為中國現(xiàn)代壁畫。第十二至十五課為傳統(tǒng)中國畫的人物畫（包括肖像畫）、山水、花鳥三個(gè)主要畫種。涉及古代作品和現(xiàn)代作品。教學(xué)中要盡量結(jié)合這幾課內(nèi)容，使學(xué)生對(duì)中國畫有一個(gè)較為全面的了解。

第十課《幽冥世界的奢華──古代墓室壁畫》（1課時(shí)）

1．漢唐時(shí)代將繪畫視為“成教化、助人倫”的宣教工具。漢唐兩代朝廷曾組織過以表彰功臣垂范后世為主旨的宮殿壁畫創(chuàng)作，在歷史上有過重要影響，可惜未能保存下來。能夠反映當(dāng)時(shí)社會(huì)生活內(nèi)容和繪畫面貌的是東漢以來的墓室壁畫和畫像石及畫像磚。畫像石與畫像磚是介于繪畫與雕塑之間的一種美術(shù)樣式，而主要是畫。與之相類似的還有石刻線畫或磚畫（如南朝竹林七賢與榮啟期圖）。

2．貴族墓中的壁畫內(nèi)容涉及當(dāng)時(shí)一些重要的政治活動(dòng)和生活內(nèi)容，具有重要的文化歷史價(jià)值，而其表現(xiàn)技巧也比較充分地顯示了當(dāng)時(shí)的畫風(fēng)特點(diǎn)。是研究古代繪畫藝術(shù)的重要實(shí)物。

第十一課《天上人間──宗教壁畫》（1課時(shí)）

1．宗教壁畫的重要代表是敦煌莫高窟所保存的十六國至元代的佛教壁畫。與雕塑作品相配合，遍繪于洞窟四壁、過道和窟頂。佛教壁畫的主要題材有佛本生故事、佛傳故事；經(jīng)變故事、供養(yǎng)人、藻井圖等等。以唐代的佛畫作品最為燦爛輝煌。

2．寺觀壁畫的突出代表是山西永樂宮元代道教壁畫。作者繼承了唐宋以來壁畫創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)，成功地創(chuàng)作了三清殿內(nèi)氣象宏偉的朝元圖和連環(huán)圖畫形式的道教神仙呂洞賓與王重陽的畫傳。

第十二課《傳神寫照──人物畫》（1課時(shí)）

1．人物畫中的肖像畫在中國古代稱為“傳神”，強(qiáng)調(diào)要表現(xiàn)出對(duì)象的內(nèi)在性情，是古代畫論中精彩的部分。本課所選的圖像，有的是直接寫生的，如明清人物肖像；有的是具有肖像特點(diǎn)的歷史畫，如《步輦圖》；有的雖然也是直接寫生，但將對(duì)象加以理想化，如禹三鼎作的王士禎像。至于《韓熙載夜宴圖》則是畫家默記默畫的作品。

2．現(xiàn)代人物畫吸收了西畫造型因素，加強(qiáng)了表現(xiàn)力，在表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活，反映當(dāng)代人物的精神面貌方面達(dá)到很高成就。第十三課《咫尺千里──古代山水畫》（1課時(shí)）

1．山水畫興起很早，山水畫創(chuàng)作理論也就成熟得很早，《林泉高致》為代表性的理論著作。中國山水畫的發(fā)展表現(xiàn)出了明顯的階段性。五代兩宋是山水畫發(fā)展高度成熟時(shí)期。元代以后淺絳山水、水墨山水興起，文人畫家成為畫壇主流。

2．宋代張擇端《清明上河圖》是古代繪畫的巨構(gòu)。畫中以汴河為主線，表現(xiàn)了清明時(shí)節(jié)，北宋首都汴梁（今開封）的城鄉(xiāng)生活，歌頌了工商業(yè)的繁榮。是一幅紀(jì)實(shí)性、民俗性題材的作品。在中國人的觀念中，“江山”就是祖國，畫家在山水畫創(chuàng)作中寄寓著對(duì)祖國河山的深深眷戀之情。當(dāng)北宋被金人所滅亡之后，記錄了首都繁華景象的《清明上河圖》成為宋代遺民寄托故國之思的珍貴紀(jì)念物，并被一再復(fù)制。

第十四課《江山多嬌──現(xiàn)代山水畫》（1課時(shí)）

1．二十世紀(jì)五十年代中期以后，新的山水畫創(chuàng)作有較大的突破。畫家繼承古人“讀萬卷書，行萬里路”的傳統(tǒng)，到生活中去，開辟新的繪畫意境。突破已往的創(chuàng)作模式，形成新的山水畫畫風(fēng)。

2．中國畫由傳統(tǒng)形式向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)變，除了內(nèi)容、表現(xiàn)手法之外，在形式上也需要適應(yīng)時(shí)代的變化和設(shè)置環(huán)境作出相應(yīng)的變革，人民大會(huì)堂《江山如此多嬌》一畫在這方面是一次成功的嘗試。

第十五課《移情草木──花鳥畫》（1課時(shí)）

1．花鳥畫家為百花寫照，為百蟲傳神，不是畫動(dòng)植物的寫生標(biāo)本，而是緣物寄情，借花鳥寄托作者對(duì)大自然的熱愛，抒發(fā)心靈感受，表達(dá)情操。

2．花鳥畫創(chuàng)作有工筆、寫意、白描、沒骨等技法，教學(xué)中可通過對(duì)具體作品的分析引導(dǎo)學(xué)生理解花鳥畫的精神內(nèi)涵和傳統(tǒng)中國畫繪畫技巧的豐富性。

第十六課《時(shí)代豐采──中國油畫》（1課時(shí)）

1．油畫作為外來畫種，很快在中國得到認(rèn)同并發(fā)展為與中國畫齊肩的重要畫種，在現(xiàn)實(shí)生活中發(fā)揮了積極的作用，在二十世紀(jì)中我國出現(xiàn)許多具有代表性畫家與作品。2．在教學(xué)中要讓學(xué)生了解這不單是一個(gè)外來畫種的引入問題，而是兩種文化背景，兩種藝術(shù)觀念、兩種造型觀和表現(xiàn)語言的相互碰撞、交融，相互吸收借鑒。歐洲傳統(tǒng)油畫的造型基礎(chǔ)訓(xùn)練、西方近代藝術(shù)思潮對(duì)中國當(dāng)代美術(shù)和未來的發(fā)展都有重要影響。要啟發(fā)學(xué)生對(duì)世界文化有兼容并包、取長舍短的胸懷。

第十七課《與民族共命運(yùn)──木刻與漫畫》（1課時(shí)）

1．本課以介紹版畫、漫畫的特點(diǎn)為主要內(nèi)容，闡述了木刻是版畫的重要門類，且版畫還包括石版畫，銅版畫、絲網(wǎng)版畫等；漫畫也不僅只是幽默畫，而且畫法是多種多樣的。2．木刻與漫畫在抗日戰(zhàn)爭(zhēng)和民主革命運(yùn)動(dòng)中曾發(fā)揮過有力的宣傳、鼓動(dòng)作用，是現(xiàn)代美術(shù)史中光輝的一頁。當(dāng)時(shí)條件艱苦，許多不同畫種的畫家也都參與了木刻、漫畫、宣傳畫的創(chuàng)作活動(dòng)。在教學(xué)中可通過這些內(nèi)容啟發(fā)學(xué)生體會(huì)文藝家對(duì)國家民族命運(yùn)前途應(yīng)有的使命感。相關(guān)鏈接：抗戰(zhàn)戲劇。

第十八課《美在民間──中國民間美術(shù)》（1課時(shí)）

1．民間美術(shù)品類豐富，淵遠(yuǎn)流長，具有獨(dú)立的文化價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值。其中如民間剪紙，已繼昆曲、古琴之后，列入2005年申報(bào)“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)（無形遺產(chǎn)）代表作品名錄。但隨著社會(huì)生活的發(fā)展，有不少民間美術(shù)已瀕于消亡，收集、研究、保存民間美術(shù)作品是一個(gè)刻不容緩的任務(wù)。

2．在教學(xué)中，可組織學(xué)生調(diào)查當(dāng)?shù)孛褡迕耖g美術(shù)活動(dòng)情況，民間美術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展與當(dāng)?shù)貧v史、文化環(huán)境，民俗生活的內(nèi)在關(guān)系。理解作品中包含的樸素健康的審美情趣和藝術(shù)創(chuàng)造精神，懂得珍惜、保護(hù)民間美術(shù)文化遺產(chǎn)。相關(guān)鏈接：民間戲劇、民間文學(xué)。

四、外國美術(shù)鑒賞框架結(jié)構(gòu)和教學(xué)要點(diǎn) 第一課《大河之源一史前美術(shù)和古埃及美術(shù)》

本課內(nèi)容分為史前美術(shù)、古埃及美術(shù)和相關(guān)鏈接三部分。史前美術(shù)部分，著重介紹現(xiàn)已發(fā)現(xiàn)的人類、最早的洞穴巖畫和人物小雕像，同時(shí)涉及有關(guān)藝術(shù)起源的幾種主要理論，．以引發(fā)學(xué)生對(duì)藝術(shù)起源問題的進(jìn)一步思考。古埃及美術(shù)部分，著重介紹古埃及在建筑、雕塑、繪畫、工藝美術(shù)等方面的突出成就，以加深對(duì)古代埃及文明以至整個(gè)世界文明的理解。相關(guān)鏈接部分，是外國美術(shù)鑒賞部分特別設(shè)計(jì)的一個(gè)內(nèi)容。它是作為每一課課程內(nèi)容的補(bǔ)充與適當(dāng)延伸，以擴(kuò)大學(xué)生對(duì)世界古代文明有比較全面的了解。可以作為學(xué)生自學(xué)或課外獨(dú)立自主學(xué)習(xí)的內(nèi)容。

第二課《古典藝術(shù)的發(fā)源地──希臘、羅馬美術(shù)》

本課內(nèi)容分成古希臘美術(shù)、古羅馬美術(shù)和相關(guān)鏈接三部分。古希臘美術(shù)部分，著重鑒賞古希臘美術(shù)中最突出、且最具影響力的人像雕刻和建筑藝術(shù)中的經(jīng)典作品，包括作為西方古典建筑重要基礎(chǔ)的、古希臘人創(chuàng)造的三種模式。古羅馬美術(shù)部分，著重鑒賞對(duì)后世影響最大的古羅馬的多種建筑類型，同時(shí)鑒賞古羅馬雕塑藝術(shù)最富有特色的肖像雕塑的代表作品。相關(guān)鏈接部分，選擇了歐洲文藝復(fù)興時(shí)期及其以后的受古希臘、古羅馬美術(shù)影響最明顯的人體雕塑和古典建筑的經(jīng)典作品，以加深學(xué)生對(duì)古希臘、古羅馬美術(shù)對(duì)后世所產(chǎn)生的深遠(yuǎn)影響的認(rèn)識(shí)，初步了解西方古典美術(shù)的藝術(shù)傳統(tǒng)。

第三課，《心靈的慰藉和寄托──宗教建筑》

本課內(nèi)容，按照世界三大宗教──佛教、基督教、伊斯蘭教產(chǎn)生的先后，分成三部分，分別鑒賞佛教、基督教、伊斯蘭教最有代表性的建筑，達(dá)到初步了解并感受宗教建筑的歷史文化價(jià)值，正確對(duì)待宗教藝術(shù)，同時(shí)也是進(jìn)一步學(xué)習(xí)欣賞建筑藝術(shù)的方法，尤其是了解建筑藝術(shù)是如何體現(xiàn)一定的思想觀念的。本課內(nèi)容也有“相關(guān)鏈接”，以擴(kuò)大學(xué)生的視野。第四課《“巨人”輩出──歐洲文藝復(fù)興美術(shù)》

本課采用突出重點(diǎn)人物、重點(diǎn)分析經(jīng)典作品的方法，著重介紹歐洲文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)最具有代表性的五個(gè)美術(shù)家、特別是被稱為“巨人”的意大利文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)的“三杰”──達(dá)·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾，每人單列一節(jié)，重點(diǎn)分析他們的經(jīng)典作品，從中體會(huì)經(jīng)典美術(shù)作品的藝術(shù)魅力，學(xué)習(xí)鑒賞西方古典美術(shù)中的經(jīng)典作品的方法。本課的“相關(guān)鏈接”部分，著重介紹歐洲文藝復(fù)興時(shí)期其他一些重要美術(shù)家和經(jīng)典作品，以拓寬學(xué)生視野，加深對(duì)歐洲文藝復(fù)興這一偉大歷史時(shí)期的認(rèn)識(shí)和理解，體會(huì)美術(shù)的文化價(jià)值。

第五課《傳統(tǒng)與革新──從巴洛克藝術(shù)到浪漫主義》

本課內(nèi)容較多，分成巴洛克藝術(shù)、17世紀(jì)荷蘭繪畫、法國古典主義美術(shù)、新古典主義美術(shù)和浪漫主義美術(shù)等五個(gè)部分，涉及繪畫、雕塑、建筑和園林藝術(shù)等領(lǐng)域。它們都是歐洲文藝復(fù)興以后、即17世紀(jì)至19世紀(jì)上半期、歐洲美術(shù)中具有世界影響的主要藝術(shù)流派和主要藝術(shù)成就。對(duì)于了解這一時(shí)期歐洲美術(shù)的演變和發(fā)展、特別是了解和初步掌握這些外國美術(shù)史上具有重要影響的藝術(shù)流派和藝術(shù)風(fēng)格的主要特點(diǎn)，具有重要的意義。對(duì)于進(jìn)一步學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的方法，也具有重要的作用。

第六課《追求生活的真實(shí)──歐洲現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)》

本課著重欣賞對(duì)我國美術(shù)曾經(jīng)產(chǎn)生重要影響的歐洲現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)的一些經(jīng)典作品。分成“現(xiàn)實(shí)主義的旗手──庫爾貝”、“表現(xiàn)農(nóng)村和農(nóng)民生活的畫家們”、“以羅丹為代表的現(xiàn)實(shí)主義雕塑”三部分，另有“相關(guān)鏈接”，介紹同時(shí)期的其他重要的現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)代表人物和代表作。通過這些內(nèi)容的學(xué)習(xí)，使學(xué)生了解并感受19世紀(jì)歐洲現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)的主要特點(diǎn)及其主要代表人物和代表作品，初步掌握欣賞現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)作品的方法。

第七課《從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代──印象派與后印象派》

本課的內(nèi)容，表面上看比較單純，只介紹兩個(gè)流派，但是，這兩個(gè)流派在西方美術(shù)發(fā)展史上極為重要。不僅是它們對(duì)后世的美術(shù)產(chǎn)生了重要的影響，更重要的是，正如本課標(biāo)題所展示的，它們是使西方美術(shù)從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的具有關(guān)鍵性的流派。為了更好地幫助學(xué)生理解這一點(diǎn)，同時(shí)也針對(duì)國內(nèi)有些美術(shù)史論書籍中對(duì)印象派和后印象派的不確切解釋，特地將本課分為“印象派名稱的由來”、“印象派繪畫追求什么”、“反印象派的后印象派”三部分。另外，本課也設(shè)有“相關(guān)鏈接”，使學(xué)生有可能了解其他一些印象派與后印象派畫家及其代表作品。通過本課學(xué)習(xí)，不僅使學(xué)生了解并感受印象派和后印象派繪畫的主要特點(diǎn)，而且初步了解西方傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代繪畫的主要區(qū)別。

第八課《新的探索──現(xiàn)代繪畫、雕塑和工業(yè)設(shè)計(jì)》

本課的內(nèi)容分成：現(xiàn)代繪畫、現(xiàn)代雕塑和工業(yè)設(shè)計(jì)三部分，是外國現(xiàn)代美術(shù)最有代表性的三個(gè)領(lǐng)域。與外國傳統(tǒng)美術(shù)相比，它們發(fā)生了許多新的變化，呈現(xiàn)出紛繁復(fù)雜的藝術(shù)現(xiàn)象，如何正確地認(rèn)識(shí)這些現(xiàn)象，并能對(duì)這些現(xiàn)象作出實(shí)事求是的、科學(xué)的分析，既不肯定一切，也不否定一切，從而樹立正確的情感、態(tài)度、價(jià)值觀，是本課學(xué)習(xí)所要達(dá)到的主要教學(xué)目標(biāo)。為了使學(xué)生對(duì)西方現(xiàn)代前衛(wèi)藝術(shù)及其藝術(shù)思潮，有一定的分辨能力，本課所選作品中，也包括一些并不是完全值得肯定、甚至需要加以批判的作品。第九課《科技和藝術(shù)的新結(jié)合──現(xiàn)代建筑》

本課內(nèi)容是外國現(xiàn)代建筑藝術(shù)欣賞。根據(jù)現(xiàn)代建筑的主要特點(diǎn)，本課內(nèi)容分成：“形式服從功能”、“重視建筑的空間以及與環(huán)境的有機(jī)結(jié)合”、“建筑形象和建筑風(fēng)格的多樣化”三部分。每個(gè)部分都選擇一些典型實(shí)例加以分析與評(píng)價(jià)，以便使學(xué)生能夠了解并認(rèn)識(shí)外國現(xiàn)代建筑的主要特點(diǎn)和發(fā)展趨向，并能初步掌握欣賞現(xiàn)代建筑的基本方法，能對(duì)現(xiàn)代建筑作出自己的分析和評(píng)價(jià)。本課的“相關(guān)鏈接”，作為課程內(nèi)容的擴(kuò)充，供學(xué)生自主學(xué)習(xí)，使學(xué)生對(duì)外國現(xiàn)代建筑有更進(jìn)一步的了解與認(rèn)識(shí)。

第三篇：第二課 中國山水畫 普通高中課程標(biāo)準(zhǔn)實(shí)驗(yàn)教科書 高中美術(shù) 繪畫

第二課 中國山水畫 作者：劉松巖 教材閱讀

一、教材分析 一教學(xué)目標(biāo)

1.中國山水畫不同于其他畫種的風(fēng)景畫。雖然都是畫山、畫水，但山水畫是抒情的。古人講“仁者樂山，智者樂水”，是說忠厚的人喜歡山的敦厚莊重，思想活躍的人喜歡水的流動(dòng)。孔子說：“逝者如斯夫，不舍晝夜。”說明世上萬物都不是靜止的，永遠(yuǎn)在變動(dòng)。我們通過對(duì)山水畫的理解，要認(rèn)識(shí)到作者的思想境界，有的表達(dá)愉悅的心情，有的表達(dá)國破家亡之恨。所以看畫不要只看表面，而要看到畫中表達(dá)的情感。要善于通過作品去理解畫家的心境，逐步做到學(xué)會(huì)從自然風(fēng)景或畫中去體會(huì)山川的美好及無盡的變化，豐富自身的感受能力。

2.從技巧方面，要學(xué)習(xí)筆墨功夫。筆墨可以表達(dá)作者的道德修養(yǎng)和文化修養(yǎng)，反映在畫面上就是格調(diào)高雅或低俗。內(nèi)容好壞容易看明白，而格調(diào)如何，就不是容易一下看穿的。正如品酒、品茶、聽音樂、聽?wèi)蛞粯?，需要靜下心來，仔細(xì)品味，這是需要文化素養(yǎng)的。因此本課還應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生正確賞析山水畫的構(gòu)圖、筆墨、造型、意境及創(chuàng)作理念，提高鑒賞水平和表現(xiàn)水平，以期達(dá)到整體素養(yǎng)的提高。二內(nèi)容結(jié)構(gòu) 本課內(nèi)容分為三個(gè)部分：

1.通過山水畫中的經(jīng)典作品，將山水畫的創(chuàng)作原則介紹給學(xué)生，也為學(xué)生指出理解山水畫家創(chuàng)作思路、正確欣賞山水畫的門徑。

2.通過將傳統(tǒng)山水畫與西方風(fēng)景畫進(jìn)行對(duì)比，進(jìn)一步引導(dǎo)學(xué)生探尋中國山水畫造型、造境的審美特點(diǎn)。

3.介紹學(xué)畫山水畫的方法。這部分不僅詳盡介紹了初學(xué)山水畫從臨摹入手的方法、步驟，而且介紹了寫生與創(chuàng)作的關(guān)系。為配合學(xué)生學(xué)習(xí)創(chuàng)作山水畫，教材中特選擇現(xiàn)代名家作品予以分析，使學(xué)生從中體會(huì)現(xiàn)代畫家將時(shí)代精神融于筆墨之中、表達(dá)今日情懷的創(chuàng)作方法，指導(dǎo)學(xué)生的藝術(shù)實(shí)踐。三教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)

1.本課教學(xué)重點(diǎn)應(yīng)放在理解中國山水畫創(chuàng)作理念和學(xué)習(xí)山水畫技法兩個(gè)方面，這兩個(gè)方面均為本課重要實(shí)踐內(nèi)容。學(xué)生應(yīng)通過親自分析、鑒賞中國山水畫，體驗(yàn)教材闡述的相關(guān)知識(shí)，并通過其他途徑接觸優(yōu)秀作品及作品分析，積累經(jīng)驗(yàn)，提高理解能力和賞析能力。同等重要的是通過技法實(shí)踐，掌握基本筆墨方法，體驗(yàn)筆墨情趣，在實(shí)踐中加深對(duì)山水畫法的理解，并通過身邊的山山水水去感悟畫意與真實(shí)之間的關(guān)系，使自己的畫作充滿真情實(shí)感。

2.本課難點(diǎn)在于中國畫的創(chuàng)作方法與西畫不同，是以生活中真山真水為原型，經(jīng)畫家內(nèi)心，借筆墨技巧，藝術(shù)地創(chuàng)造出來的，不能只經(jīng)認(rèn)真的寫生完成學(xué)習(xí)全過程，必須掌握獨(dú)特的造型方法，融合自身感受方能完成。二者之間有一個(gè)度很難把握，要靠多讀畫、多臨畫、多觀景，認(rèn)真揣磨才能逐漸掌握正確的表現(xiàn)方法。其間，教師的引導(dǎo)、示范作用十分重要。對(duì)于各種表現(xiàn)方法及其適宜表現(xiàn)的對(duì)象，引導(dǎo)學(xué)生多分析研究，最終達(dá)到比較準(zhǔn)確地應(yīng)用筆墨技巧的程度。

二、教學(xué)內(nèi)容資料 一作品分析 雪景寒林圖 范寬宋 范寬約

950—1027又名中正，字仲立，華原今陜西耀縣人。他常住終南、太華山中，深入體驗(yàn)山水風(fēng)神氣骨，他認(rèn)為“師于人”不如“師諸物”；“師于物”不如“師諸心”。即摹仿古人，不如反映現(xiàn)實(shí)；反映現(xiàn)實(shí)不如表現(xiàn)個(gè)人情思。此圖傳為范寬之作，絹本水墨。古人稱范寬“得山之骨”，“天下皆稱寬善與山傳神”。是說范寬能將山水內(nèi)在的東西表現(xiàn)出來，也就是把他自己的感受反映到畫中，再去感動(dòng)別人，產(chǎn)生共鳴，達(dá)到物我交融的境界。六君子圖 倪瓚元

簡介見前課，《六君子》表現(xiàn)的意境書中已詳，此處不再重復(fù)。山水十二景圖卷 夏圭宋

夏圭生卒年不詳字禹玉，臨安今浙江杭州人。南宋寧宗朝畫院待詔，取法李唐、范寬，善用禿筆作大斧劈皴，及拖泥帶水皴，構(gòu)圖一變北宋人全景山水畫法，多為近景或局部，后人稱其為“夏半邊”。此圖為山水十二景圖卷之一。卷指長卷，長度沒有限制，有的連成一體，有的畫面不銜接，但裱在一卷中。是傳統(tǒng)中國畫裝裱型式之一。秋江漁笛 仇英明 仇英約

1502—1551字實(shí)父，號(hào)十洲，江蘇太倉人。原為漆工，后從周臣學(xué)畫，作品工而不板、艷而不俗。臨摹古畫可以亂真，山水、人物功力極深。此圖與前圖相比，雖都是橫幅，前者景物集中左下角，筆墨簡括，后者景物布滿畫面，筆墨工細(xì)，表現(xiàn)了宋明兩代不同畫風(fēng)。松溪放牧圖 宋

作者佚名。此圖為絹本團(tuán)扇，畫面重點(diǎn)在左下角。上面或右側(cè)一望空曠，這正是南宋人之畫風(fēng)。春山瑞松圖 米芾宋

米芾1051—1107字元章，號(hào)襄陽漫士等，湖北襄陽人，長住潤州今江蘇鎮(zhèn)江。著名書法家和鑒賞家。他的畫“信筆由之”，“不取工細(xì)，意思便已”，創(chuàng)造了“米點(diǎn)山水”或稱“米氏墨戲”，用橫點(diǎn)錯(cuò)落排列，連點(diǎn)成線，以點(diǎn)代皴，表現(xiàn)云雨蒼茫的景色。此圖紙本設(shè)色，傳為米芾所作。畫中用周邊景物擠出大面積云霧，對(duì)景物不作細(xì)致描繪，而著重在表現(xiàn)春天濕潤空氣中的景色。草地一角 丟勒1471—1528德國紐倫堡

選擇此幅作品主要是了解一下西畫中采用焦點(diǎn)透視、忠實(shí)于自然光線、準(zhǔn)確描繪物象空間關(guān)系的寫實(shí)畫法。從畫中可以看到雜草叢生的土地，植物前后關(guān)系及真切的質(zhì)感。相對(duì)比之下可看出中國山水畫物從心出，重視表情寫意，不一味追求真實(shí)，但求傳神的創(chuàng)作模式。德國索林根油畫《約塞米蒂山谷》與荷蘭雷斯達(dá)爾油畫《埃克河邊的磨坊》

兩圖雖然不是一個(gè)場(chǎng)面，但是可以看出西方油畫在定點(diǎn)透視下的寫真方法和客觀地反映現(xiàn)實(shí)。構(gòu)圖是平視的，光線自然，色彩逼真，透視嚴(yán)謹(jǐn)。大面積的天空中云層密布，由近及遠(yuǎn)，空間的描寫深遠(yuǎn)，層次豐富，充滿濃濃的荷蘭鄉(xiāng)間風(fēng)情。四景山水圖 劉松年宋

劉松年生卒年不詳錢塘今杭州人。畫院待詔。畫風(fēng)細(xì)致而不刻板，傳世《四景山水圖》分四幅按春夏秋冬描畫南宋都城臨安杭州景物，山石用斧劈皴，構(gòu)圖運(yùn)用對(duì)比手法，如黑白、疏密、虛實(shí)、動(dòng)靜等。作品無款，經(jīng)鑒定為劉松年真品?，F(xiàn)選用冬春兩幅。早春圖 郭熙宋 郭熙1023—1085，另說約

1020—1109字淳夫，河陽溫縣今河南孟縣人。畫院藝學(xué)，是北宋中期山水大家。他和兒子郭思著有《林泉高致》一書，提出“三遠(yuǎn)”高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)法，主張向真山水學(xué)習(xí)。此圖絹本，“峰巒秀起，云煙變滅靄之間，千態(tài)萬狀”。尤其在遠(yuǎn)近層次的表現(xiàn)上極為精妙。他發(fā)展了李成畫法，善用亂云皴畫石，樹似鷹爪，名鷹爪樹。課本 8 頁“知識(shí)窗”內(nèi)為郭熙描寫四時(shí)山景之佳句。江山秋色圖 趙伯駒宋

趙伯駒字千里。明人題記此圖為趙伯駒所作。長卷絹本設(shè)色，藏于北京故官博物院。青綠山水技法。作品氣勢(shì)博大，寫群山起伏，險(xiǎn)峭幽深。山石樹木、屋宇樓閣、車馬人物、流水飛瀑盡都刻畫得工細(xì)入微。全圖色彩明麗，統(tǒng)一在青綠色調(diào)中，又有豐富變化，由于使用石青、石綠等礦物質(zhì)顏料，局部還用了真金，所以至今顏色不變。明代文征明贊此畫“其慎重整密，自然有大家體段，無一毫塵俗氣，藝林中有千里如山中之有昆侖” 足見其畫藝對(duì)后世畫家具有重大影響?！渡剿畠?cè)》之一 王鐸清

王鐸1592—1652字覺斯，號(hào)十樵，河南孟津人。明末進(jìn)士，入清官至禮部尚書，工詩文、行草書、山水、梅蘭竹石。此幅為冊(cè)頁之一。冊(cè)頁均為小幅，有的全是畫，有的書畫兼有，裝裱成一冊(cè)，便于保存。山居圖 錢選元 錢選約 1239—1299 或 1302字舜舉，號(hào)玉潭、巽峰，湖州人。趙孟同鄉(xiāng)好友，宋亡隱居不仕，“流連詩畫，以終其身”，為元初“吳興八俊”之一?！渡骄訄D》原題為《幽居圖》，絹本，山石無皴，填以青、綠、赭等重色，古拙工整。錢年長于趙孟，畫史有趙向錢求教的記載。他在元代畫名很高。山路松聲圖 唐寅明 唐寅1470—1523字伯虎、子畏，號(hào)六如居士等，蘇州人。孝宗弘治戊午中應(yīng)天府第一名解讀ｊｉè元。工詩文書畫。他的畫學(xué)周臣，擅山水、人物、花鳥。此圖絹本，高遠(yuǎn)構(gòu)圖，松枝繁茂，小橋流水，有高士攜書童在山路上觀瀑，靜聽松風(fēng)。上有唐寅題詩，后二句“試從靜里閑傾耳，便覺沖然道氣生”，見景生情，能有所悟。疏林秀石圖 趙孟頫元

趙孟頫1254—1322字子昂，號(hào)松雪道人，湖州人，宋宗室。受元朝官，至翰林學(xué)士承旨，封魏國公，死后謚ｓｈì，古代統(tǒng)治階級(jí)人物死后，朝廷頒給的稱號(hào)文敏。精通音樂、鑒定、書畫、詩文、篆刻。倡“書畫同源”，并提出“南北宗”之說，對(duì)后世影響極大?！妒枇中闶瘓D》，圖中幾棵小樹、兩叢嫩竹和幾塊山石。此圖不在畫而在筆墨，突出的是書法線條。正如他的詩：“石如飛白木如籀ｚｈòｕ，大篆，寫竹還應(yīng)八法通，若也有人能會(huì)此，須知書畫本來同。”“飛白”指書法線條用筆，寫行草書行筆快時(shí)，在墨線中露出白。“木”即畫樹的線條如寫篆書的用筆。畫竹不叫畫而強(qiáng)調(diào)“寫”。“八法”即楷書的“永字八法”，強(qiáng)調(diào)畫竹是用楷書筆法寫出來的。最后點(diǎn)明書畫是相通的，是“同源”的。讀這幅作品不是看畫，而要從畫面上看出中國繪畫的筆墨特點(diǎn)來。讀碑窠ｋē石圖

李成宋，絹本，水墨摹本，現(xiàn)藏日本大阪市立美術(shù)館。李成919—967五代宋初，字咸熙，陜西人，唐朝宗室。因避戰(zhàn)亂移家營丘山東臨淄，后人尊稱“李營丘”。他博通經(jīng)史，擅畫山水，時(shí)逢亂世遂寄情詩酒。其畫享有極高聲譽(yù)，被稱為“古今第一”，乃北方山水畫派主將。此圖表現(xiàn)北方冬季荒野中，一騎騾人觀看古碑，景物氣氛肅穆。此畫因?qū)⒂^碑人的心境與悲涼的氣氛描寫得相融相濟(jì)，令人觀之更覺十分感動(dòng)。碑側(cè)寫有“王曉人物李成樹石”。宋以前多不題字，有人將名字寫到山石樹干上。元以后，文人畫興起，幾乎無畫不題。明皇幸蜀國 宋人摹本 李昭道唐

生卒年不詳，字?？?，官至太子中舍，學(xué)其父李思訓(xùn)青綠山水。父子被稱為大、小李將軍。明董其昌稱其父子為“北宗”之祖。此圖描繪唐玄宗李隆基為避安史之亂，逃亡蜀中的情景。畫中紅衣黑馬立于橋前者為唐明皇。人物雖小，然情態(tài)生動(dòng)，山勢(shì)險(xiǎn)峻，色彩豐富，白云繞山更增加了畫面的層次。據(jù)傳畫家親歷蜀中流亡，因此畫來更有真情實(shí)感。雪溪行旅圖 佚名宋

此圖雪景，描繪車隊(duì)和行旅行走在崎嶇山道中的艱難情況。與明皇幸蜀形成強(qiáng)烈對(duì)比。另有一圖題為朱銳《雪澗盤車圖》，情景相近。寇梅像 樊圻、吳宏清

樊圻1616—字會(huì)公、洽公，南京人。擅山水、人物、花卉，與吳宏等合稱為“金陵八家”。

吳宏，生卒年不詳，字遠(yuǎn)度，號(hào)竹史，江西人，寓南京。擅詩書畫。此圖為合作畫，一人畫人物，一人補(bǔ)景，空白處大片題字，是典型的傳統(tǒng)中國畫樣式。雪堂客話圖 夏圭宋

簡介見前《山水十二景圖卷》。此圖表現(xiàn)江南雪景，主人與來客在水閣內(nèi)賞雪交談，宅邊竹、梅、柳樹，依山傍水，情景交融，相得益彰。夏山過雨圖 高克恭元 高克恭1248—1310字彥敬，號(hào)房山，北京人。官刑部尚書。山水初師米家父子，后及董巨、李成各家之長。此圖絹本團(tuán)扇，描繪雨后山青水秀，有一小舟悠然蕩于天地間的情景。山居圖 徐渭明

徐渭1521—1593字文清，后改文長，號(hào)天池、青藤等，紹興人。詩文、戲曲、書畫造詣皆深，尤以水墨意筆花卉為著。此圖意筆山水，用米家法，水墨淋漓，頗具文人畫意味。滸溪草堂圖卷局部 文徵明明

文徵明1470—1559號(hào)衡山居士，蘇州人。吳門畫派代表人物。作品突出文人畫特色，強(qiáng)調(diào)寫意抒情。風(fēng)格清新淡雅，講究筆墨情趣。課本中所選《滸溪草堂圖卷》局部，設(shè)色秀麗、潤澤，描寫山水之間草舍二三處。人物均悠然閑逸，或?qū)ψ勑?，或溪邊信步，平和幽靜，一派怡人景象。山水圖 佚名宋 折扇因有折印，作畫較難，構(gòu)圖要隨扇的形狀。有的以水平線為準(zhǔn)，有的隨扇的圓形轉(zhuǎn)。此圖就是隨形轉(zhuǎn)構(gòu)圖，是中國傳統(tǒng)繪畫樣式之一。松下高士 馬遠(yuǎn)宋

生卒年不詳，字遙父，號(hào)欽山，杭州人。從曾祖開始，至馬遠(yuǎn)均為畫院待詔。始承家學(xué)，后學(xué)李唐而有創(chuàng)造，構(gòu)圖險(xiǎn)側(cè)，人稱“馬一角”。此圖絹本團(tuán)扇，與另一幅立軸《對(duì)月圖》有異曲同工之妙，均以高士為主角，坐于山水間，享受大自然之美。仙山樓閣圖 仇英明

簡介見前。此圖全憑想象，樓臺(tái)殿閣在奇峰云霧中，乃人造仙境。松巖樓閣圖 髡ｋūｎ殘清 髡殘1612—約

1692俗姓劉，字石溪等，湖南人，居南京。投龍山三家庵為僧，慣用禿筆干墨皴擦，筆墨蒼莽，氣韻渾厚。此圖紙本，一變本來面目，用濕筆揮寫，追求氣韻。樓閣用簡筆，與松石風(fēng)格一體。天空題滿字句，不留空白，而山間云氣繚繞，有靈動(dòng)之勢(shì)。層林盡染 楊延文 楊延文 1939 年生于河北深縣，1963 年畢業(yè)于北京藝術(shù)學(xué)院。1978 年入北京畫院工作，后為畫院一級(jí)畫師。其作品注重內(nèi)心世界的表達(dá)，善于將西洋畫法融入中國畫創(chuàng)作中，線面結(jié)合，色墨并舉，常使作品呈現(xiàn)新鮮的面貌。作品分析見書 12 頁。雨中漓江 林曦明 林曦明 1926 年生于浙江永嘉。上海中國畫院一級(jí)畫師。作品以潑墨手法畫漓江風(fēng)景，厚重潤澤。尤以山巒層次感運(yùn)用墨色濃淡表現(xiàn)，形式與內(nèi)容十分吻合。天與水自然留白，江中漁艇與倒影水色淋漓，頗有韻致。又因山體莊重雄偉，漁舟纖巧輕盈形成審美對(duì)照，更添幾分情趣。如與《桃花漁艇圖》對(duì)照欣賞，體會(huì)各自的技法及構(gòu)圖、設(shè)色則更會(huì)有一些獨(dú)到的感受。桃花漁艇圖 王翚 ｈｕī清

王翚1632—1717字石谷，號(hào)耕煙散人等，江蘇人。專仿各家，功力深厚，集南北畫派于一爐，弟子眾多，稱“虞山派”。在清初畫壇占主流地位，其流風(fēng)一直影響到近代。是近百年來最有爭(zhēng)議的人物。此圖為橫幅青綠山水，畫面偏重一角，有一漁舟從桃花溪中順流而下。另一角用生動(dòng)的勾云使大片空白虛幻縹緲，更加耐人尋味。使人想到《桃源行》詩中意境。故宅 吳冠中 吳冠中 1919 年生于江蘇宜興，1942 年畢業(yè)于國立藝術(shù)?？茖W(xué)校?，F(xiàn)為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授。曾留學(xué)法國，學(xué)油畫，后畫彩墨畫。此圖用黑白對(duì)比手法表現(xiàn)對(duì)故宅的回憶，既有筆墨造型，又有現(xiàn)代構(gòu)成之意。神農(nóng)架秋色 張步 張步 1934 年生于河北豐潤，李可染弟子，1958 年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，曾任北京畫院副院長。此圖運(yùn)用濃墨重彩造成紅與黑的對(duì)比，大膽、豪放地表現(xiàn)神農(nóng)架的秋天景色。林間農(nóng)舍依山而建，水上懸橋行人悠悠，感覺構(gòu)圖奇巧很有變化，而水上飄浮的小舟卻平靜安穩(wěn)，形成感覺上的差異，豐富了畫面的構(gòu)成因素。千里江山圖 王希孟宋 王希孟1096—約

1114，因其英年早逝畫史沒有記載，只留下這一件傳世杰作。此圖絹本，大青綠設(shè)色，畫卷長三丈，景物豐富，布局嚴(yán)謹(jǐn)，天和水亦有色。卷后有蔡京跋文，曰：“政和三年閏四月一日賜。希孟年十八歲，昔在畫學(xué)為生徒，召入禁中文書庫，數(shù)以畫獻(xiàn)，未甚工。上知其性可教，遂誨諭之，親授其法，不逾半載乃以此圖進(jìn)上，嘉之，因以賜臣?！?京謂天下士在作之而已。

文中的“上”指宋徽宗趙佶，親自教其畫法，僅半年，就畫成如此高水平的長卷，且色彩明麗厚重，雖工細(xì)而毫無矯飾之氣，大氣磅礴，渾然一體，觀之令人屏息靜氣，嘆為觀止，這在中國畫史上堪稱罕見之作。三名詞解釋

1.意在筆先：西?交婊嘈詞擔(dān)泄婊嘈匆狻Ｌ拼蹺渡剿邸匪擔(dān)骸胺不剿庠詒氏??！痹潰璦埃酢痘罰骸盎叩幣砸廡粗輝諦嗡啤！被業(yè)乃枷敫星椋筆墨表現(xiàn)出來。意是主觀的，形似是客觀的。要“以形寫神”，正如中國畫論最早提出的“傳神論”，即通過形象，把精神實(shí)質(zhì)寫出來。

2.骨法用筆：南齊謝赫《古畫品錄》“六法”之一。西方繪畫注重體面關(guān)系，中國繪畫注重以線造型。線條吸收書法用筆，有力度、有韻味。所謂骨力，使造型生動(dòng)有力。

3.逸品：中國畫品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)不在像與不像，而在品格高雅與否?！耙荨笔堑弥匀?，超出俗套的高雅精神境界。

4.筆墨當(dāng)隨時(shí)代：清道濟(jì)《大滌子題畫詩跋跋畫》中的一句話。中國畫是強(qiáng)調(diào)筆墨的，但筆墨不是一成不變的，要與時(shí)俱進(jìn)，創(chuàng)造出有時(shí)代感的作品。

5.氣韻生動(dòng)：南齊謝赫《古畫品錄》中“六法”之一。指繪畫中的最高境界，其中包涵構(gòu)思、用筆、用墨、用色及造型，各項(xiàng)俱佳，統(tǒng)一和諧而生動(dòng)者，才能產(chǎn)生氣韻。

6.人品與畫品：畫家首先要有高尚的人品，才能有極高的畫品。宋郭若虛《圖畫見聞志》云“人品既已高矣，氣韻不得不高。氣韻既已高矣，生動(dòng)不得不至?！鼻逅赡辍额U園論畫》云：“書畫清高，首重人品?！彼赋鰵v史上蔡京、秦檜、嚴(yán)嵩等奸臣“書法文學(xué)皆臻高品，何以后人吐棄之，湮沒不傳實(shí)因其人大節(jié)已虧，其余技更一錢不值矣。吾輩學(xué)書畫，第一先講人品……?！?7.筆墨：中國畫技法的根本。唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》：“骨氣形似本于立意，而歸乎用筆?！薄斑\(yùn)墨而五色具?！鼻鍚翂燮健赌咸镎摦嫛罚骸坝泄P有墨謂之畫?！惫P墨是中國畫的傳統(tǒng)，也是品評(píng)中國畫的重要標(biāo)準(zhǔn)，不同于其他畫種。這種獨(dú)特的造型技巧成就了中國畫的面貌，使其以鮮明的藝術(shù)特點(diǎn)在世界畫壇獨(dú)樹一幟。

8.潑墨潑彩：明李日華《竹懶畫媵ying》：“潑墨者用墨微妙，不見筆跡，如潑出耳?！睋?jù)說唐代王洽醉后的墨潑紙上“腳蹴手抹”。前者用墨不見筆跡，是大筆一揮，像潑出的；后者是真潑，然后手腳并用?？傊址ú灰?。近人張大千用“潑彩法”發(fā)展了潑墨技法，使之有墨有彩，更加完美。

9.黑白虛實(shí)：清包世臣《藝舟雙楫述書上》：“字畫疏處可以走馬，密處不使透風(fēng)，常計(jì)白當(dāng)黑，奇趣乃出?！碑嫼妥忠粯?，有墨處是畫，無墨處也是畫。中國畫留天、留地、留水、留云，有的地方不著一筆，都是畫的組成部分，油畫大多畫滿，不留空白。國畫則計(jì)白當(dāng)黑，以虛代實(shí)。虛實(shí)相生。清王

和惲壽平曰：“人但知有畫處是畫，不知無墨處皆畫。畫之空處，全局所關(guān)，即虛實(shí)相生法。” 10.二李畫派：“唐李思訓(xùn)、李昭道父子所創(chuàng)。李思訓(xùn)651-718字建，唐朝宗室，官右武衛(wèi)大將軍。擅畫細(xì)筆金碧山水、樓閣。明董其昌推其為“北宗”之祖。

11.北方山水畫派：宋李成、關(guān)仝、范寬的畫風(fēng)，風(fēng)靡齊、魯、關(guān)、陜，形成北方山水畫派。關(guān)仝學(xué)五代荊浩。荊浩為中國山水畫成熟時(shí)的重要人物。

12.南方山水畫派：五代南唐董源、巨然的江南山水畫派，畫風(fēng)“平淡天真”。13.南宋四家：李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭皆供職南宋畫院，各有所長，山石用斧劈皴，對(duì)后世影響很大，故稱南宋四大家。

14.元代四家：黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)四人一變南宋豪縱簡略硬線條畫風(fēng)，取法董源、巨然，發(fā)展披麻皴，以柔和淺談的線條入畫，并輔以詩文，對(duì)后世文人畫影響巨大。

15.浙派：明朝初年，統(tǒng)治者不喜元代畫風(fēng)，提倡南宋院體嚴(yán)整畫法，以浙江人戴進(jìn)為首繼承南宋四家畫風(fēng)的畫家群體稱為“浙派”。

16.明代四家：沈周、文徵明、唐寅、仇英都在蘇州一帶活動(dòng)，又稱“吳門四家”。17.南北宗：明末董其昌借用佛教禪宗“南頓”頓悟、“北漸”苦修南北二宗套用到山水畫家中，認(rèn)為業(yè)余文人畫家有書卷氣、有天趣，等同于禪宗的“南頓”，所以將王維列為“南宗”之祖；認(rèn)為專業(yè)畫家接近工匠，等同于禪宗的“北漸”，而將李思訓(xùn)列為“北宗”之祖。并將歷代畫家分類排隊(duì)，分列入南北二宗，以達(dá)到“崇南貶北”，為自己張揚(yáng)的目的。雖然按照禪家劃分畫派并不合理，但已流傳后世，影響很大。18.四王與清初六大家：清初山水畫家王時(shí)敏、王鑒、王、王原初，主張復(fù)古摹古，受到朝廷和士大夫的重視，被視為“正統(tǒng)派”，四王加上吳歷、惲壽平合稱“清初六大家”。勢(shì)力最大，影響后世達(dá)二百多年，對(duì)清代和近代影響深遠(yuǎn)。

19.四僧：明末清初的弘仁、髡殘、朱耷ｄā、道濟(jì)四位著名的畫僧。弘仁俗姓江名韜，號(hào)浙江，安徽人，以畫黃山著稱，是“新安畫派”領(lǐng)袖。髡殘，俗姓劉，字介丘，號(hào)石，湖南人。朱耷為明宗室，江西人，字個(gè)山，號(hào)雪個(gè)、八大山人。道濟(jì)，明宗室，姓朱名若極，廣西人，為僧后名原濟(jì)，別號(hào)石濤等。他們主張師傳統(tǒng)更師造化，強(qiáng)調(diào)筆墨當(dāng)隨時(shí)代，抒發(fā)個(gè)性，給后世主張革新的畫家以極大啟發(fā)。

三、教學(xué)建議

中國山水畫歷史悠久、內(nèi)涵豐富。自隋唐以來，名家輩出，畫風(fēng)多變，無論宏篇巨制還是精雅小品，名作遍于畫史。更兼畫家多精于研究畫理畫論，傳承流派，體系龐大。高中階段在繪畫課中研習(xí)山水畫首先應(yīng)基于提高學(xué)生基本的美術(shù)素養(yǎng)，重在了解、感受、認(rèn)識(shí)中國山水畫，積累一些相關(guān)知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)，不求全面把握。根據(jù)《普通高中美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》精神，特建議如下：

一努力使教學(xué)成為引領(lǐng)學(xué)生了解中國山水畫、感受其中包含的傳統(tǒng)文化、獲取欣賞思路的有效活動(dòng)，通過教師的教學(xué)、學(xué)生的學(xué)習(xí)，幫助學(xué)生把握對(duì)中國山水畫審美內(nèi)涵的理解，對(duì)于各歷史時(shí)期、各類型中國山水畫不同的風(fēng)格和面貌進(jìn)行初步的探究，引發(fā)學(xué)習(xí)興趣。從熱愛祖國傳統(tǒng)文化的高度來對(duì)待本課學(xué)習(xí)，會(huì)使學(xué)生產(chǎn)生對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)了解的熱情和愿望，這是順利進(jìn)行本課學(xué)習(xí)的根本保證。

二為了便于理解中國畫獨(dú)特的造型方法及藝術(shù)傳統(tǒng)，教師可采用與西畫對(duì)照的手法。尤其在散點(diǎn)透視與焦點(diǎn)透視、時(shí)空間處理、寫實(shí)與寫意、構(gòu)圖方法等主要方面，教師可以中、西優(yōu)秀作品做一比較，使學(xué)生了然于心。要注意的是不要摻雜個(gè)人好惡妄自甄別高下，而應(yīng)本著尊重藝術(shù)的態(tài)度負(fù)責(zé)任地對(duì)學(xué)生進(jìn)行必要的引導(dǎo)，使學(xué)生能拓寬視野、豐富認(rèn)知，提高藝術(shù)判斷能力。

三通過對(duì)山水畫技法的練習(xí)，了解基本造型方法。中國山水畫有豐富的表現(xiàn)技巧，筆墨變化豐富，色彩運(yùn)用各有特色。學(xué)習(xí)皴、擦、點(diǎn)、染、水墨、淺絳、青綠等基礎(chǔ)技巧，可以使學(xué)生更加深刻地理解優(yōu)秀傳統(tǒng)山水畫的表現(xiàn)力，進(jìn)而提高賞析水平。這樣做可以使技法學(xué)習(xí)與作品欣賞相互滲透，共同提高，使學(xué)生的鑒賞能力和表現(xiàn)水平一.

第四篇：第一課 雕塑藝術(shù)的主要特點(diǎn) 普通高中課程標(biāo)準(zhǔn)實(shí)驗(yàn)教科書 高中美術(shù)

第一課 雕塑藝術(shù)的主要特點(diǎn) 作者：本社 教材閱讀

一、教材分析一教學(xué)目標(biāo)

通過本課的教學(xué)，使學(xué)生對(duì)作為空間藝術(shù)的雕塑有所了解、有所認(rèn)識(shí)，以達(dá)到開闊眼界，增進(jìn)知識(shí)，陶冶情操，培養(yǎng)健康的審美情趣和感受、體驗(yàn)、鑒賞雕塑藝術(shù)美的能力，樹立正確的審美觀念的目的。二內(nèi)容結(jié)構(gòu) 本課共分 5 個(gè)自然段。第一部分介紹了兩個(gè)外國的雕塑家，主要目的在于說明雕塑創(chuàng)作的特點(diǎn)和艱辛。第二部分

一、雕塑的概念首先介紹了什么是雕塑，以及雕塑創(chuàng)作的主要手法和特征。第三部分

二、雕塑的樣式簡單介紹了雕塑的兩大類型：圓雕和浮雕。第四部分

三、雕塑的材料講的是雕塑一般都使用些什么材料。第五部分

四、雕塑的風(fēng)格類型講的是雕塑的一般表現(xiàn)手法和風(fēng)格類型。三教學(xué)的重點(diǎn)與難點(diǎn)

本課是對(duì)雕塑的一般特點(diǎn)的介紹，重點(diǎn)在于對(duì)雕塑的概念、樣式、材料和風(fēng)格類型的講解。難點(diǎn)是要講清這幾個(gè)方面并不容易，只要作一般的介紹，讓學(xué)生對(duì)雕塑的這幾個(gè)方面有所認(rèn)識(shí)和了解就可以了。

二、教學(xué)內(nèi)容資料 一課文資料分析 1.雕塑的概念

雕塑是指以雕、刻、塑以及堆、焊、敲擊、編織等手段制作三維空間形象的美術(shù)。傳統(tǒng)的材料有石、木、金屬、石膏、樹脂及黏土等。圓雕、浮雕和透雕鏤空雕是基本形式。在同一環(huán)境下用一種圓雕或浮雕共同表達(dá)一個(gè)主題內(nèi)容的叫組雕。傳統(tǒng)的觀念認(rèn)為雕塑是靜態(tài)的、可視的、可觸的三維物體，以主體的造型形象和空間形式反映現(xiàn)實(shí)。因之有所謂“凝固的舞蹈”之說，或被比作凝練的詩句。它不長于敘述，只能表現(xiàn)動(dòng)作的一個(gè)片刻。以靜態(tài)造型表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)，是作品效果生動(dòng)的重要原因。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和觀念的變化，在現(xiàn)代藝術(shù)中出現(xiàn)了反傳統(tǒng)的四維雕塑、五維雕塑、聲光藝術(shù)、動(dòng)態(tài)雕塑以及軟雕塑等。這是由于愛因斯坦的相對(duì)論出現(xiàn)，沖破了由牛頓學(xué)說建立的世界觀，改變了人們的時(shí)空觀念，使現(xiàn)代藝術(shù)家有條件站在更高的層次上去認(rèn)識(shí)世界和表現(xiàn)世界，突破傳統(tǒng)的三維的靜態(tài)的形式，朝向多維的時(shí)空心態(tài)方面探索。

雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動(dòng)緊密相聯(lián)，同時(shí)又受到各個(gè)時(shí)代宗教、哲學(xué)等社會(huì)意識(shí)形態(tài)的直接影響。當(dāng)人類還生活在天然巖洞中，需要與威脅生命的野獸作斗爭(zhēng)的蒙昧?xí)r期，就已經(jīng)知道敲打石頭，并把它打擊磨制成銳利的武器或割削工具，進(jìn)而運(yùn)用審美意識(shí)和智慧把一些可利用的物體雕磨成脫離實(shí)用的裝飾品，以至成為單純的雕塑作品。如在法國發(fā)現(xiàn)的 15000 年前舊石器時(shí)代的圓雕裸女和牡馬、野豬等動(dòng)物浮雕，以及中國陜西何家灣和遼寧凌源、建平、東溝發(fā)現(xiàn)距今 5000—6000 年新石器時(shí)代的石雕、骨雕、陶塑、人像和女神彩塑頭像等。原始雕塑是在人類對(duì)自然力的崇拜和對(duì)動(dòng)物的崇拜，以及描繪人類本身的過程中逐漸認(rèn)識(shí)世界的一種反映。雕塑是一種永久性的藝術(shù)，古代的許多事物經(jīng)歷史長河的沖刷已蕩然無存，歷代雕塑遺產(chǎn)在一定意義上成為人類形象的歷史。3000年前的婦好墓雕刻，使人能追溯中國殷商時(shí)代的信仰、制度、文化與藝術(shù)。秦始皇陵兵馬俑再現(xiàn)了 2000 多年前統(tǒng)一中國的帝王大軍的威儀。西漢霍去病墓石刻大氣磅礴，反映了漢武帝開拓疆域的決心和漢朝國威。伴隨著人類社會(huì)的發(fā)展，雕塑藝術(shù)愈來愈證明它是時(shí)代、思想、感情、審美觀念的結(jié)晶，是社會(huì)發(fā)展形象化的歷史記載，是一代一代人向往追求的體現(xiàn)。2.雕塑的樣式 1圓雕

圓雕是指占有空間的實(shí)體構(gòu)成的雕塑個(gè)體或群體。它是在各個(gè)可視點(diǎn)都能感到其存在的可視實(shí)體。圓雕一般不帶背景，它主要通過自身的形象和與之相協(xié)調(diào)的環(huán)境，構(gòu)成統(tǒng)一的藝術(shù)效果，通過集中、簡練、概括地表達(dá)主題思想打動(dòng)觀眾。圓雕一般放置在可供四面觀賞的環(huán)境中，也有出于宗教等原因和環(huán)境本身的限制，只允許或要求有一個(gè)或幾個(gè)觀賞面的，如石窟藝術(shù)和廟宇中的佛像以及壁龕等建筑雕刻中的圓雕。2浮雕 浮雕是指只有一個(gè)面向觀賞面的雕塑形式，通常是指有一塊底板為依托的，占有一定空間的被壓縮的實(shí)體所構(gòu)成的雕塑個(gè)體或群體。浮雕中表現(xiàn)的形體和底板平行的二維尺度長寬的比例不變，只壓縮形體的厚度。壓縮的原則是將形體用透視的規(guī)律，按比例近高厚遠(yuǎn)低薄，在限定的空間厚度、深度內(nèi)，用能表現(xiàn)出更大的形體浮雕的底板作背景處理，可加大作品的空間深度。浮雕按壓縮的程度，可分為高、低、薄三種。高浮雕形體較厚壓縮比例不大，如希臘帕特農(nóng)神廟的裝飾浮雕、中國唐代的昭陵六駿和現(xiàn)代天安門廣場(chǎng)人民英雄紀(jì)念碑浮雕都屬于此類。低浮雕形體薄，壓縮比例大，如埃及神廟和陵墓墻面上的浮雕以及中國洛陽龍門賓陽洞的《帝后禮佛圖》等。薄浮雕利用極薄的空間塑造形體，幾乎和底板成一平面，常見的有錢幣、獎(jiǎng)牌和紀(jì)念章上的浮雕，以及在一般浮雕中用于背影處理。去掉底板的浮雕叫做鏤空雕透雕。3.雕塑的材料和分類

按照材質(zhì)分類，雕塑分為泥塑、木雕、石雕、銅雕、瓷塑，陶雕等，在雕塑上施以粉彩叫彩雕或彩塑。按照作品題材內(nèi)容的性質(zhì)，雕塑分為紀(jì)念碑或紀(jì)念性雕塑等。按照環(huán)境、用途、放置位置，雕塑又分為城市雕塑、園林雕塑、室內(nèi)雕塑、室外雕塑、案頭雕塑、架上雕塑以及獎(jiǎng)杯、獎(jiǎng)牌等。人像雕塑按部位分割有頭像、胸像、半身像和全身像之分。象牙雕、黃楊木雕、東陽木雕、青田石刻、漆雕、樹根雕、竹根雕、微雕、貝雕、面人和泥人等也是雕塑，但通常習(xí)慣把這類用傳統(tǒng)工藝技藝制作的小型作品歸在民間美術(shù)、工藝美術(shù)或特種工藝門類。1水泥雕塑

用鋼筋混凝土澆注，一般用于室外，不宜近看，主要以粗獷質(zhì)樸的龐大體積和生動(dòng)的形象打動(dòng)觀眾，如蘇聯(lián)為紀(jì)念斯大林格勒保衛(wèi)戰(zhàn)在馬馬也夫高地矗立的104 米高水泥塑像《祖**親》。用白水泥制作的仿石雕塑具有一定的石雕材質(zhì)效果，是廉價(jià)的室外雕塑材料。2玻璃鋼雕塑

用合成樹脂和玻璃纖維加工成型，質(zhì)輕而強(qiáng)度高，成型快速方便，可制作動(dòng)勢(shì)大而支撐面小的雕塑構(gòu)圖。無色透明的樹脂可制出透明度很高的玻璃體雕塑。供樹脂用的各種色漿，可使玻璃鋼雕塑表面獲得飽和度很高的各種鮮艷色彩，也可鍍銅仿金，材料本身具有現(xiàn)代感和裝飾趣味。用樹脂加石渣鉆朵斧或磨光制作的仿石雕塑習(xí)慣亦稱為玻璃鋼雕塑。3青銅雕塑

用青銅鑄造的雕塑，或稱青銅像、銅像。具有優(yōu)異的耐蝕性和鑄造性能，可以做出精確清晰的細(xì)節(jié)和完美地表現(xiàn)塑造痕跡——手法。在表面經(jīng)過不同的化學(xué)處理，可以得到色澤各不相同、豐富而優(yōu)美的特有質(zhì)感。青銅雕塑具有紀(jì)念碑性的特征，既適合于聳立在廣場(chǎng)、街頭，也適于作肖像雕塑。青銅是一種古老的雕塑造型材料。中國商周時(shí)代的失蠟鑄造法采用黏土、沙子和牛羊糞、稻草等配制鑄型料，歐洲的傳統(tǒng)方法則用石膏、耐火熟料和沙子配制。現(xiàn)代熔模鑄造法形成于 20 世紀(jì)的 40 年代初，主要采用的有石英砂水玻璃型和硅溶膠、硅酸乙酯型，是薄殼鑄造，適用于小型作品。大型雕像也可采用工業(yè)鑄造的翻砂工藝，直接從石膏像翻砂造型。金屬雕塑造型工藝的鼓皮法即扳金工，冷作活，民間稱“收拋活”，是用手工藝技術(shù)錘打易延金屬薄板，使之成形拼焊而成。用鼓皮法制作大型銅像、不銹鋼或鋁合金像，可以節(jié)約大量金屬，矗立在紐約港的自由女神銅像就是用這種工藝成型的。具體作法是把金屬薄板加熱后放在木材、水泥或玻璃鋼做成的分塊模具上用錘敲打成型，也可由技工看著模型運(yùn)用拋、借、收、點(diǎn)、鏨等手法，把金屬板墊在砧上錘打成型。4石雕

常用的石材有花崗石、大理石、青石、砂石等。石材質(zhì)量堅(jiān)硬、耐風(fēng)化，是大型紀(jì)念性雕塑的主要材料。大型石雕有號(hào)稱“山雕刻”的美國拉什莫爾山國家紀(jì)念碑和中國的樂山大佛以及云岡、龍門等石窟造像，都是利用山形山勢(shì)就地雕刻，和山體結(jié)合為一體而不可移動(dòng)，具有一種神圣的不可動(dòng)搖的紀(jì)事、紀(jì)年性和法典性。石雕材料品種最多最豐富，色澤紋理各不相同。用絢麗多彩的石雕裝飾城市、廣場(chǎng)、園林、建筑和布置室內(nèi)環(huán)境能夠豐富人們的精神生活，給人以美好的藝術(shù)享受?；◢徥|(zhì)地堅(jiān)硬、剛脆密實(shí)，不宜作過細(xì)的描寫，適于粗獷或洗練的表現(xiàn)手法，能夠達(dá)到很強(qiáng)的建筑感和質(zhì)量效果，有白、灰、黃、黑等色。南非產(chǎn)的黑花崗石顆粒勻稱、結(jié)構(gòu)致密，可以磨光加工成鏡面那樣光燦照人，最為名貴。大理石顆粒細(xì)密，晶瑩美觀，硬度適中，易于雕琢加工。純白色大理石是雕刻的主要石材，以意大利卡拉拉地區(qū)所產(chǎn)為最佳，玉白色，有極細(xì)晶粒，呈半透明狀，色調(diào)溫暖，雕制人體極富有表現(xiàn)力。文藝復(fù)興巨匠米開朗基羅的《大衛(wèi)》、《摩西》和《哀悼基督》等名作都是用的這種石料。中國的白大理石雕刻材料主要有房山漢白玉、河北曲陽石、四川寶興大理石和山東、山西所產(chǎn)的白大理石。其中房山漢白玉，石質(zhì)細(xì)潔致密，質(zhì)感結(jié)實(shí)，性脆略硬，是建筑和雕刻用的優(yōu)質(zhì)石材，為天安門廣場(chǎng)人民英雄紀(jì)念碑浮雕所選用。5木雕

木料雕塑因材料本身容易干縮、濕漲、翹裂、變形、霉?fàn)€、蟲蛀，不宜做永久性大型室外雕塑，話愣轡⌒圖萇鮮夷詰袼堋Ｄ鏡窆雇家話鬩栽材鏡鬧鼙呶蓿檬髂就淝淖勻恍翁嘈味仁疲蠆氖┮眨偌癰洌梢圓皇烊蝗の?。特定硣\緄哪鏡褚部山縛檳究櫧湊呈褂謾Ｄ靜鬧嗜肀閿詰窨蹋┮圓煌牡斗梢勻〉靡?guī)上诞€撈胤綹袢の丁５窨逃媚靜撓ρ∮酶稍锍戮閃?、汉质少、卧u(píng)礱覽?、卧u(píng)淼摹敖睢焙汀叭狻比磧蠶嗖畈淮?、木质显撈S源?、审沉着矒Q?、无虫褎暝x痰?。常用的树昼娞摫M⑻茨盡⒗婺盡⒀钅盡⒄聊盡⒘勰鏡取ｉ局嗜恚投扌?；艤o巡蛔咝危蟀島稚畛痢⒐牌擁溲牛屎系窨湯誹獠?、古此五P悄鏡裼玫納系炔牧?。檀木又称祥偞＞质结构显撥Ｔu(píng)砬邐攔郟械扔捕齲源嗖槐湫?；哲嚩；呛丝Ｇ优良的雕繛┠料。颜芍黄簾徒粥嵿y郴坪稚淖釵逍略媚俊?二作品分析 說唱俑高 55 厘米，灰陶制，制作于東漢時(shí)期，出土于四川成都天回山崖墓，現(xiàn)收藏于中國國家博物館

漢代雕塑題材廣泛，內(nèi)容豐富，從車馬出行到侍衛(wèi)家奴，從庖廚宴飲到歌舞百戲，幾乎無所不包，反映了漢代五彩斑斕的社會(huì)生活。俑在漢代雕塑中有著十分重要的地位，雖然這些俑比起秦代的同類作品尺寸相對(duì)較小，但表現(xiàn)出強(qiáng)烈的寫實(shí)主義風(fēng)采，具有很高的藝術(shù)價(jià)值。

四川地區(qū)的漢俑獨(dú)具特色，內(nèi)容更為豐富，在出土的許多俑雕像中，最著名的就是這件《說唱俑》。說唱俑席地而坐，頭部碩大，裹著頭巾，前額布滿皺紋，赤膊跣足，左臂環(huán)抱一個(gè)圓鼓，右手高揚(yáng)鼓錘。這個(gè)說唱俑的表演仿佛已經(jīng)進(jìn)入了高潮，他得意忘形，神情激動(dòng)，表情夸張，竟不自覺地手舞足蹈起來……這是多么令人激動(dòng)的場(chǎng)面！雖然人們并不了解他說唱的具體內(nèi)容，但一看到這位熱情、樂觀，充滿生命活力和幽默感的藝人，都會(huì)發(fā)出會(huì)心的微笑，甚至可以想象到在這個(gè)說唱俑的面前，正有一群興致勃勃的聽眾在傾聽著他出色的表演！可見，漢代的雕塑家們是多么富有創(chuàng)造力和想像力。他們并非簡單地模仿生活中的場(chǎng)景，而是采用了極其大膽夸張的手法，著重表現(xiàn)說唱者那種特殊的神氣。

作者采用虛擬方式，通過欣賞者的聯(lián)想作用，創(chuàng)造出一個(gè)隱含的充滿戲劇性的精彩場(chǎng)面。這種虛擬中的戲劇性場(chǎng)面，本身也體現(xiàn)出漢代藝術(shù)所特有的生動(dòng)活潑的氣勢(shì)。這件作品同時(shí)也是研究漢代民俗和陶塑藝術(shù)的珍貴史料。

三女神大理石雕塑，公元前 447—公元前 438 年，現(xiàn)收藏于倫敦大英博物館希臘 古希臘時(shí)期，人們修建了大量的神廟為神歌功頌德，所有這些神廟中以帕特農(nóng)神廟最為出色。帕特農(nóng)神廟的裝飾雕刻是菲狄亞斯在其藝術(shù)的鼎盛時(shí)期主持創(chuàng)作的。神廟的裝飾浮雕規(guī)模很大，雖然不是都出自菲狄亞斯一人之手，但他是這些雕刻的總設(shè)計(jì)師，因此從這些雕塑中可以明顯地看到菲狄亞斯的藝術(shù)風(fēng)格。神廟的裝飾性雕刻共分三部分：東西山墻雕刻、92 塊間板雕刻和長達(dá) 160 多米的帶型裝飾雕刻。菲狄亞斯，古希臘著名雕塑家、建筑設(shè)計(jì)師，雅典人，主要活動(dòng)時(shí)期在約公元前 490—公元前 430 年，政治家伯利克利的摯友和藝術(shù)顧問，是當(dāng)時(shí)最負(fù)圣名的藝術(shù)家。希波戰(zhàn)爭(zhēng)中，雅典受到嚴(yán)重毀壞，菲狄亞斯為雅典的重建做出了卓越的貢獻(xiàn)。他擅長神像雕塑，主要作品有雅典衛(wèi)城上的巨大的《普羅邁喬司的雅典娜》、《利姆尼阿的雅典娜》，奧林匹亞的《宙斯》和《帕特農(nóng)的雅典娜》等，但都已失傳，所見到的只是復(fù)制品。另外著名的帕特農(nóng)神廟的裝飾性雕塑，也是在他的領(lǐng)導(dǎo)、設(shè)計(jì)和監(jiān)督之下完成的，其中最著名的作品是《三女神》。帕特農(nóng)神廟這座建筑藝術(shù)杰作在 17 世紀(jì)中期還保持得相當(dāng)完整，不幸于

1687年，意大利人進(jìn)攻被土耳其所占領(lǐng)的雅典時(shí)，一顆炮彈落在當(dāng)時(shí)土耳其軍隊(duì)用作火藥庫的神廟內(nèi)，建筑物的中部完全被炸毀，東西兩面人字墻上的雕刻當(dāng)然也遭到厄運(yùn)。后來又遭到英國人的掠奪，使得其中許多珍貴的藝術(shù)品流落到了英國，《三女神》就是其中保存較好的著名作品之一。

《三女神》是描寫希臘神話中阿特洛波斯、克羅托和拉克西斯的雕塑，原來位于帕特農(nóng)神廟的東山墻，雖然頭部都已受到了損壞，但仍然生動(dòng)地展示了希臘古典時(shí)期雕刻藝術(shù)所達(dá)到的高超的藝術(shù)水準(zhǔn)，令人嘆為觀止。三位女神坐著的姿勢(shì)，是隨著墻的三角形趨勢(shì)而變化的，她們都穿著質(zhì)地很薄的希臘式寬大長袍，衣褶纖細(xì)而又繁復(fù)，隨著人體的結(jié)構(gòu)起伏，極其生動(dòng)地體現(xiàn)了鮮明的女性人體曲線。女神們身形優(yōu)美、飽滿而豐腴，使人切實(shí)地感受到孕育在她們體內(nèi)的無限生機(jī)和活力。那似乎正在隨著呼吸而微微起伏的、富有彈性的身體，讓每一個(gè)看到這一組雕塑的人都幾乎忘記了她們是冷冰冰的大理石，她們是那樣的真實(shí)、那樣的親切、那樣的令人崇敬。漆屏風(fēng)中國戰(zhàn)國時(shí)期楚國漆器，木制

戰(zhàn)國漆木雕塑以楚墓所出最有代表性，除俑以外，還有鎮(zhèn)墓獸、鴛鴦形盒、懸鼓的虎座鳳鳥、座屏和鹿、虎鹿座飛鳥等器類。這些作品除了造型夸張，富于浪漫主義色彩之外，還髹以絢麗的漆色，一般是以紅、黑兩色為主，內(nèi)髹紅漆，外髹黑漆，在黑底色上繪以紅、黃、藍(lán)、綠、褐、金、銀等色的圖案。這些器物上常以真鹿角為飾，不但裝置于鹿頭，也裝飾于鎮(zhèn)墓獸的頭上和飛鳥鳳的背上，賦予作品以神秘、幻想的色彩。彩繪動(dòng)物漆座屏以湖北江陵望山 1 號(hào)楚墓所出的一件最為精工。座屏長 51 8 厘米，高 15 厘米。屏身以鏤空透雕的手法，表現(xiàn)出鹿、鳳、雀、蛇、蛙等動(dòng)物，共 51 只。所雕動(dòng)物，相互穿插重疊，追逐嬉戲，形象十分生動(dòng)。座屏色彩以黑漆為地，用朱、綠、黃等色彩加以彩飾，光澤奪目、富麗華美。此件彩繪動(dòng)物漆座屏，形象寫實(shí)，運(yùn)用彩繪和雕刻相結(jié)合，收到了良好的藝術(shù)效果。青銅時(shí)代高 1 74 米，青銅，1876—1877，現(xiàn)位于法國盧森堡公園羅丹法國

奧古斯特羅丹1840—1917法國杰出的現(xiàn)實(shí)主義雕塑家，平民出身。14歲學(xué)畫，18 歲師從動(dòng)物雕塑家巴里，1840—1870 年間在著名雕塑家卡里耶—貝勒斯工作室工作。1875 年游意大利，研究多那太羅、吉貝爾蒂和米開朗基羅等大師的作品，脫出學(xué)院派的桎梏，從而樹立現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方法，對(duì)雕塑作了根本性的變革。以雕塑家個(gè)人的認(rèn)識(shí)和深切的感受作為創(chuàng)作的基點(diǎn)，用豐富多彩的繪畫手法，塑造有生命力的藝術(shù)形象，并賦予深刻的心理內(nèi)涵和社會(huì)意義。

羅丹一生作品林立，對(duì)世界雕塑的發(fā)展具有重大影響，代表作品有《青銅時(shí)代》、《地獄之門》、《加萊義民》、《雨果》、《巴爾扎克》、《思想者》、《吻》和《夏娃》等。1870 年普法戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)，羅丹懷著盲目的民族主義愛國之情應(yīng)征入伍，中途病退回家。身無分文的羅丹曾在自己的雕像上刻上他的老師卡里?！惱账沟拿秩ベ嶅X，被發(fā)現(xiàn)后趕出了工作室。一個(gè)也曾在貝勒斯工作室學(xué)習(xí)過的人，拉著他合伙作些傳統(tǒng)雕像賣錢。不久，羅丹對(duì)這一切感到厭惡，他想逃出來，想呼吸一點(diǎn)真正的藝術(shù)空氣。他用手中僅有的一點(diǎn)錢去了荷蘭和意大利，在那里他為米開朗基羅所折服。在他心中醞釀已久的創(chuàng)作沖動(dòng)終于爆發(fā)出來。他匆匆趕回了比利時(shí)，用了 18 個(gè)月的時(shí)間雕塑了一個(gè)男人體。他請(qǐng)一個(gè)身材優(yōu)美的年輕士兵給他做模特兒。他把這個(gè)雕像做成左手拿著棍子，正在走動(dòng)中，突然被眼前的什么事怔住了，收住腳步，抬頭呆望著，右手揪著自己的頭發(fā)，那樣子非常天真而自然。羅丹的裸體男人被賦予普通的人性，它表現(xiàn)出人的憂慮、羞怯和敬畏感。它和真人一樣大小，羅丹最初把它命名為。“被征服者” 在展覽會(huì)上遭到失敗后，范拉斯布爾鼓勵(lì)他，建議羅丹把那根棍子取消，并改名為《青銅時(shí)代》。應(yīng)該說這個(gè)名字是很貼切的，它重新為雕像賦予了深意。它表現(xiàn)了人類從原始社會(huì)過渡到青銅時(shí)代，它象征著“人類黎明”或“人類的覺醒”。雕塑家真實(shí)地塑造了一個(gè)勻稱而完美的青年男性人體，他的體態(tài)非常自然生動(dòng)，左腿支撐全身，右腿稍彎曲，腳趾微微著地。左手好似持杖，右臂舉起，手扶在頭頂，使軀干和四肢的肌肉隨之發(fā)生起伏變化。他的頭微向后仰，雙目合閉，好似即將從夢(mèng)中醒來。整個(gè)姿態(tài)和面部表情十分和諧，他舒展全身，正在解脫一切束縛，開始發(fā)出內(nèi)在的力量。全身的輪廓結(jié)構(gòu)不僅均勻、完美，并體現(xiàn)了精確的解剖知識(shí)。

在展覽會(huì)上，《青銅時(shí)代》被評(píng)論界認(rèn)為是用人體澆鑄而成的，一時(shí)間羅丹成了下流的騙子。羅丹向美術(shù)院提出抗議，美術(shù)院則派了五名雕塑家組成的評(píng)審團(tuán)來到羅丹的工作室。羅丹沒有參照任何模特兒，當(dāng)眾塑造了一個(gè)男性裸體。在這個(gè)即興創(chuàng)作的人像上，羅丹令人無可懷疑地表現(xiàn)了他那精確的解剖知識(shí)和卓越的雕塑技巧，它無言地?fù)魯×诉@場(chǎng)聲勢(shì)浩大的攻擊。

生機(jī)漢白玉瑪利亞姆哈克比安亞美尼亞我們雖然并不了解作者的基本情況，但從作品看，作者顯然吸取了亞美尼亞的民間藝術(shù)的造型和處理方法，使之形成幾何的形體關(guān)系，顯得簡潔而單純，并具有一定的抒情性。其潔白的材料運(yùn)用，意在傳達(dá)少女的純潔。協(xié)議著色鋼亞歷山大利伯曼美國

利伯曼的這件作品見于賓夕法尼亞大學(xué)的校園里，它也是美國校園雕塑作品中最大的一個(gè)。從一個(gè)角度看，管子被焊接成很像神殿前的牌坊，它被安排在大學(xué)中心環(huán)形路口上，學(xué)生們穿過利伯曼的這件作品，好像隨上帝一起走進(jìn)教室。利伯曼早年受立體派、幾何抽象藝術(shù)的影響，在上世紀(jì) 60 年代也開始采用當(dāng)時(shí)具有廣泛影響的極少主義手法創(chuàng)作。這件著色焊接雕塑就是由幾個(gè)簡單的幾何體構(gòu)成，其高大的圓形結(jié)構(gòu)形體與后面的建筑形成既對(duì)比又協(xié)調(diào)的關(guān)系。三部分附圖介紹 孟卡爾法老和皇后雙人像高約 142 厘米，閃綠色粘板巖雕刻，約創(chuàng)作于公元前 2600 年，現(xiàn)收藏于美國波士頓博物館 這是埃及古王國第四王朝時(shí)期的一尊雙人立像，也是當(dāng)時(shí)帝王立像中最典型的代表。雕像刻畫的是埃及古王國第四王朝第五個(gè)法老孟卡爾和他的皇后。國王夫婦并肩而立，兩人身高幾乎相等，左腳都向前邁出一步，但這種步伐只是模式化的，絲毫沒有前進(jìn)的意思。人物的重心落在兩腿中間，給人以安定穩(wěn)固的感覺。法老本人兩臂垂直，雙手握拳，表示他是埃及力量的中心；皇后則左手彎曲放在法老的左臂上，右臂圍繞在法老的腰間，姿態(tài)僵直呆板。法老夫婦的頭都微微向上仰起，神態(tài)拘謹(jǐn)而威嚴(yán)，冷若冰霜的表情中似乎還帶有一絲微笑。這些人物表情和姿態(tài)都是古埃及帝王夫婦像的典型模式，體現(xiàn)了“王權(quán)神授”的威嚴(yán)。更值得注意的是，雕像對(duì)男女的身體作了不同的處理，反映出作者準(zhǔn)確運(yùn)用人體解剖結(jié)構(gòu)的能力和對(duì)造型進(jìn)行高度藝術(shù)概括的創(chuàng)作傾向。同時(shí)，皇后那薄而緊身的長衣，表現(xiàn)出女性柔軟起伏的曲線和優(yōu)美的體形，也體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)藝術(shù)家們高超的雕刻技巧。九龍壁琉璃，清 琉璃在中國建筑中是用以裝飾屋頂、墻面等的一種彩色釉陶。琉璃在古籍中有時(shí)寫作流離、陸離，早在西周時(shí)期已能制造，但僅是琉璃珠、琉璃項(xiàng)鏈等工藝品，后來有的用以鑲嵌在器物上，或制成整件器物。漢代琉璃的制作技術(shù)有了較大發(fā)展，明器中有許多帶釉陶樓。據(jù) 北魏時(shí)才開始把它用作建筑材料。

《北史西域傳》記載，當(dāng)時(shí)曾由大月氏國輸入制造琉璃的技術(shù)，并用琉璃裝飾殿堂。

我國有三座著名的九龍壁，規(guī)模最大、歷史最久的一座，在山西省大同市內(nèi)，為遼代所建；建筑最精、構(gòu)圖最美的一座是北海的九龍壁；第三座，在故宮的寧壽門前。后兩座均是清代乾隆年間所建。北海九龍壁建于公元 1756 年，已有二百多年歷史，全部用彩色琉璃磚砌成，長 25 86 米，高 6 65 米，厚 1

42米。壁的兩面各飾有九條蟠龍，戲珠于波濤云霧之中，造型生動(dòng)，色彩艷麗，工藝高超，為我國琉璃建筑中的珍貴作品。建造這樣一座影壁，據(jù)說是為了震懾火災(zāi)和辟除邪祟。

北京故宮九龍壁和北海公園九龍壁以雕刻精細(xì)、色彩華麗而著稱。故宮九龍壁是清乾隆三十六年1711 年改建寧壽宮這一區(qū)宮殿時(shí)建造的，用來象征帝王的權(quán)威。其全長 29 4 米，高度自大脊到地平約為 3 5 米，整個(gè)壁面為 71 6平方米，由 270 個(gè)琉璃塑塊鑲砌而成，分為九龍、山石、云氣和海水四種塑體。故宮九龍壁壁面以藍(lán)天為背景，上部飄浮著朵朵云彩；橫亙于壁面下部的是波濤翻滾的綠色海浪，九條戲珠的巨龍浮現(xiàn)于其上，上舞云彩，下踩海水，翻卷盤繞，如同天降。以正中的一條黃色蟠龍為主，左右各有四條游龍向兩旁散開，呈對(duì)稱布局，但姿態(tài)各不相同。龍與龍之間用六組峭拔的山石作靈活的區(qū)隔，使得構(gòu)圖既分割又完整，統(tǒng)一中富有變化。五羊.

第五篇：普通高中課程標(biāo)準(zhǔn)實(shí)驗(yàn)教科書《美術(shù)鑒賞》第1課“培養(yǎng)審美的眼睛”_1

普通高中課程標(biāo)準(zhǔn)實(shí)驗(yàn)教科書《美術(shù)鑒賞》第1課“培養(yǎng)審美的眼睛” 教學(xué)設(shè)計(jì)方案 培養(yǎng)審美的眼睛 北京96中學(xué)

常燕

一、教材分析

1、教學(xué)內(nèi)容的范圍：

培養(yǎng)審美的眼睛—美術(shù)鑒賞及其意義

2、本單元教學(xué)內(nèi)容在鑒賞模塊內(nèi)容體系中的地位和作用 本單元的教學(xué)內(nèi)容為高中美術(shù)鑒賞模塊的開篇，對(duì)以后的學(xué)習(xí)具有指導(dǎo)意義。本單元圍繞著什么是鑒賞、如何進(jìn)行鑒賞及鑒賞的意義三個(gè)問題展開教學(xué)，有助于明確模塊的學(xué)習(xí)內(nèi)容和學(xué)習(xí)意圖，增強(qiáng)學(xué)生的學(xué)習(xí)情趣和以便今后教學(xué)的開展。

3、本單元教學(xué)內(nèi)容的總體教學(xué)目標(biāo)：

知識(shí)目標(biāo)：使學(xué)生知道什么是美術(shù)鑒賞，了解美術(shù)鑒賞的一般方法。

能力目標(biāo)：能正確區(qū)分美術(shù)門類，學(xué)會(huì)運(yùn)用美術(shù)鑒賞的一般方法分析鑒賞美術(shù)作品。情感目標(biāo)：明確學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義，產(chǎn)生對(duì)美術(shù)鑒賞的興趣。

4、本單元教學(xué)內(nèi)容的重點(diǎn)和難點(diǎn)分析。重點(diǎn): 學(xué)習(xí)掌握美術(shù)鑒賞的一般方法，認(rèn)識(shí)美術(shù)鑒賞對(duì)于個(gè)人未來人生發(fā)展的重要價(jià)值和意義。

難點(diǎn): 掌握美術(shù)鑒賞的一般方法或過程，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的興趣

5、其它相關(guān)問題：

教師要自制多媒體課件來開展教學(xué)活動(dòng)，在充分利用教材的基礎(chǔ)上多搜集相關(guān)素材提供給學(xué)生使用。

二、與本單元教學(xué)內(nèi)容相適應(yīng)的教學(xué)方法和教學(xué)方式概述

采用師生互動(dòng)的教學(xué)方式，設(shè)計(jì)系列文體串引導(dǎo)啟發(fā)學(xué)生對(duì)每一件作品進(jìn)行感受、質(zhì)疑、研究、分析、討論、評(píng)價(jià)、總結(jié)。有目的的選擇典型或?qū)W生喜歡熟悉的作品，借助參考資料加深理解和感受，通過小組討論，作出評(píng)價(jià)。最后師生共同總結(jié)鑒賞的基本方法。

三、本單元所需教學(xué)資源概述 1．教學(xué)課件

2．教師查找學(xué)習(xí)資料提供給學(xué)生。3．學(xué)生鑒賞學(xué)習(xí)表。

四、本單元學(xué)時(shí)建議

建議用一課時(shí)完成教學(xué)任務(wù)。

五、教案設(shè)計(jì) 教學(xué)目標(biāo)：

1、知識(shí)目標(biāo)：使學(xué)生知道什么是美術(shù)鑒賞，了解美術(shù)鑒賞的一般方法。

2、能力目標(biāo)：能正確區(qū)分美術(shù)門類，學(xué)會(huì)運(yùn)用美術(shù)鑒賞的一般方法分析鑒賞美術(shù)作品。

3、情感目標(biāo)：明確學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義，產(chǎn)生對(duì)美術(shù)鑒賞的興趣。教學(xué)重點(diǎn)：

學(xué)習(xí)掌握美術(shù)鑒賞的一般方法，認(rèn)識(shí)美術(shù)鑒賞對(duì)于個(gè)人未來人生發(fā)展的重要價(jià)值和意義。

教學(xué)難點(diǎn)：掌握美術(shù)鑒賞的一般方法，激發(fā)學(xué)習(xí)興趣。

教學(xué)媒體：自制課件、學(xué)生學(xué)習(xí)參考資料、學(xué)生美術(shù)作品鑒賞報(bào)告單 教學(xué)過程 教學(xué)環(huán)節(jié) 教師活動(dòng) 學(xué)生活動(dòng) 設(shè)計(jì)意圖 環(huán)節(jié)一：導(dǎo)入

課件展示若干美術(shù)作品，請(qǐng)學(xué)生試辨別其所屬門類

導(dǎo)入語：

當(dāng)我們?cè)谌粘Ｉ钪薪佑|到美術(shù)作品時(shí)（參觀美術(shù)館、博物館）你是否能對(duì)它們進(jìn)行分門別類呢？ 辨別、區(qū)分、回答

美術(shù)作品分類：

繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計(jì)（工藝）、書法（篆刻）、攝影

利用學(xué)生以往學(xué)習(xí)過的知識(shí)引出本課內(nèi)容，引起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，為進(jìn)一步學(xué)習(xí)做好鋪墊

環(huán)節(jié)二: 課件展示三幅作品《五牛圖》 《歸牧圖》 《?！?提問：

1、這些作品存在哪些相同之處？不同之處？

2、試著猜想作品之間存在差異的主要原因 思考、小組討論 畫家、時(shí)代背景、主題、藝術(shù)語言等 對(duì)比欣賞，引發(fā)學(xué)生思考

環(huán)節(jié)三: 課件展示兩組作品 繪畫組 《干草車》《星月夜》《哈里昆的狂歡》 雕塑組

《阿夫羅蒂德》《側(cè)倚的人體》《奧運(yùn)系列》

1、選出你喜歡的作品，說一說為什么？

2、你對(duì)那件作品有疑惑？提出來，大家一起討論。

3、試著總結(jié)，要研究分析一件美術(shù)作品應(yīng)從哪些方面入手？ 分組討論，提出疑惑，發(fā)表小組見解

可從（藝術(shù)語言、風(fēng)格、材料、價(jià)值、意義）等方面 抒發(fā)感受，探究原因。鼓勵(lì)學(xué)生提出問題，這也是鑒賞的第一步。環(huán)節(jié)四:課堂實(shí)踐

在課本中選取一件你喜歡的美術(shù)作品，進(jìn)行試鑒賞，并填寫鑒賞報(bào)告單 觀察學(xué)生情況，給遇有針對(duì)性的指導(dǎo)。

分組開展鑒賞活動(dòng)，填寫鑒賞報(bào)告單 選取作品，深入探究，鞏固知識(shí)，鍛煉探究能力。

環(huán)節(jié)五:知識(shí)小結(jié)

利用課件提煉美術(shù)鑒賞的一般過程。

“鑒”是手段、是基礎(chǔ)，“賞”才是目的。嘗試體驗(yàn)鑒賞的過程并加以總結(jié)歸納 鑒——鑒別作品的作者、創(chuàng)作年代、材料、手段（方法）、藝術(shù)語言的形式和內(nèi)容

賞——通過鑒別獲得的感受，體驗(yàn)聯(lián)想于個(gè)人經(jīng)驗(yàn)線結(jié)合，進(jìn)行綜合的審美判斷和評(píng)價(jià) 交流總結(jié)，明確方法 環(huán)節(jié)六:課堂總結(jié)

引用格言，說明學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義 認(rèn)識(shí)、教育、審美 傾聽，領(lǐng)會(huì) 總結(jié)歸納本課知識(shí)，深化美術(shù)鑒賞的意義。環(huán)節(jié)七：

布置預(yù)習(xí)任務(wù)

1、仔細(xì)看書第2-5課，找出其中故事

2、查出什么是藝術(shù)語言？

3、藝術(shù)語言的種類及特征？

承上啟下，為下節(jié)課做好準(zhǔn)備 作業(yè) 填寫鑒賞報(bào)告單 第八課 教學(xué)目標(biāo)：

1、知識(shí)與能力目標(biāo)：了解美術(shù)作品意義與價(jià)值判斷的基本原則。

2、過程與方法目標(biāo)：引導(dǎo)學(xué)生在內(nèi)省狀態(tài)下認(rèn)識(shí)到——主動(dòng)參與是美術(shù)鑒賞的前提和保證。

3、情感態(tài)度與價(jià)值觀目標(biāo)：引導(dǎo)學(xué)生尊重美術(shù)作品的藝術(shù)價(jià)值、尊重不同類型的文化形態(tài)、尊重創(chuàng)造。

教學(xué)重點(diǎn)：美術(shù)作品意義與價(jià)值判斷的基本方法。教學(xué)難點(diǎn)：如何把握美術(shù)作品藝術(shù)價(jià)值判斷的依據(jù)。教學(xué)方式：舉例、類比、思辨、交流。

一、教學(xué)引入：藝術(shù)價(jià)值與藝術(shù)作品的市場(chǎng)價(jià)值

1、人類為什么需要藝術(shù)？（表達(dá)思想與交流情感的需要）

2、現(xiàn)今的中國人似乎已經(jīng)習(xí)慣于用金錢來衡量一切事物的價(jià)值，對(duì)藝術(shù)品的價(jià)值也難免有用金錢考量的沖動(dòng)。試問：人的思想與情感可以用金錢考量嗎？

3、很多藝術(shù)品目前不作為商品交易，因此無法衡量其市場(chǎng)價(jià)值。例如：《蒙娜麗莎》、《格爾尼卡》、《美人魚雕塑》的傳奇經(jīng)歷。

4、我們既然生活在商業(yè)時(shí)代，自然不能免俗，讓我們了解一下曾經(jīng)作為商品在市場(chǎng)上交易過的美術(shù)作品的市場(chǎng)價(jià)值。（世界十大昂貴名畫）

二、課堂發(fā)展：教學(xué)重點(diǎn)的理解把握——如何判斷美術(shù)作品的意義與價(jià)值 A、馬遠(yuǎn)、夏圭、朱棣——評(píng)價(jià)角度不同，結(jié)論就會(huì)不同。

這并不是說美術(shù)作品的意義與價(jià)值就可以隨意判斷。

問題思考：怎樣才能比較客觀地判斷美術(shù)作品的意義與價(jià)值？ B、把握美術(shù)作品本身的時(shí)代性、地域性、創(chuàng)造性。

? 時(shí)代性：特定時(shí)代的作品應(yīng)放在特定環(huán)境中理解。舉例說明：原始巖畫（阿爾塔米拉洞窟、康家石門子）《父親》（羅中立 1980年）

? 地域性：一方水土養(yǎng)一方人（民諺）——中外美術(shù)作品價(jià)值認(rèn)同上的差異性。

舉例說明：歐美人接受中國畫有文化障礙，中國人接受西方繪畫同樣存在障礙。

?

創(chuàng)造性：凡在藝術(shù)史上留下足跡的畫家，都是極具創(chuàng)造力的藝術(shù)家。（梵高、波洛克等）

問題討論：這些畫家往往生前命運(yùn)悲慘，去世后聲名遠(yuǎn)揚(yáng)，這是為什么？

三、課堂發(fā)展：教學(xué)難點(diǎn)的突破——我們應(yīng)該怎樣把握上述三個(gè)價(jià)值判斷的依據(jù)？

1、走進(jìn)作品產(chǎn)生的時(shí)代。（通過學(xué)習(xí)了解時(shí)代風(fēng)貌——找到回去的路）

2、走進(jìn)作者的情感世界。（人類靈魂深處的情感是共通的，用理解的目光看世界。）

3、認(rèn)識(shí)并尊重創(chuàng)造的價(jià)值。

四、課堂拓展：正確判斷美術(shù)作品價(jià)值的意義。舉例：

1、我的敦煌之行見聞：本人10.1去敦煌旅游，出租司機(jī)說到早年當(dāng)?shù)匕傩瞻烟瞥你~鑒（鏡子）

作為攪拌豬食的工具，把某朝的玉枕作為磨刀石使用。

2、中國當(dāng)代油畫市場(chǎng)今昔比較：80——90年代時(shí)，中國當(dāng)代油畫在國內(nèi)市場(chǎng)廣受冷遇，部分國外

買家用很低的價(jià)格購買了大量精品，這些作品在目前的市場(chǎng)上很多已是天價(jià)。

3、北大曹文軒教授關(guān)于審美教育與情感教育的呼吁：當(dāng)前市場(chǎng)環(huán)境下，國民身上呈現(xiàn)出很多劣根性表現(xiàn)，北大教授曹文軒將其歸結(jié)為學(xué)校審美教育與情感教育的缺失。結(jié)論：當(dāng)我們對(duì)美術(shù)作品的意義與價(jià)值喪失基本判斷能力的時(shí)候，所造成的后果將難以估量。我們判斷美術(shù)作品意義與價(jià)值的過程，實(shí)質(zhì)上是結(jié)合我們自己的生活體驗(yàn)感受作品所表達(dá)的思想與情感的過程，這本身就是審美教育與情感教育。

五、課后拓展：五種不同角度來看待美術(shù)作品的意義和價(jià)值的美術(shù)批評(píng)

1、品評(píng)式批評(píng)——從作品總體的氣韻、神韻來判斷作品的優(yōu)劣。神品、妙品、能品、逸品。

2、形式主義批評(píng)：強(qiáng)調(diào)美術(shù)的內(nèi)容的表達(dá)方式。

3、歷史批評(píng)——強(qiáng)調(diào)美術(shù)與歷史發(fā)展之間的聯(lián)系。

4、社會(huì)學(xué)批評(píng)——強(qiáng)調(diào)美術(shù)的意義與社會(huì)現(xiàn)實(shí)之間的關(guān)系。

5、心理學(xué)批評(píng)——側(cè)重從美術(shù)家個(gè)人的氣質(zhì)個(gè)性、情感心理的角度對(duì)作品做出評(píng)價(jià)。

六、課堂總結(jié)：

“他人的感受不能代替你的感受，每個(gè)人都必須通過自己的親身體驗(yàn)才能作出自己的判斷?！薄诿佬g(shù)鑒賞中鼓勵(lì)這種個(gè)人的、主動(dòng)的和創(chuàng)造性的審美判斷，就是為了培養(yǎng)每個(gè)人獨(dú)特的審美能力。

第6課、漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎 ——藝術(shù)美和形式美

我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標(biāo)準(zhǔn)實(shí)驗(yàn)教科書——美術(shù)鑒賞第6課《漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎——藝術(shù)美和形式美》。我主要從教材分析、教法運(yùn)用、學(xué)法指導(dǎo)和教學(xué)過程四個(gè)步驟加以闡述。教材分析：

1、教學(xué)目標(biāo)：①什么是美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美②美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美的基本原則及其在作品中的主要表現(xiàn)。

2、教學(xué)重點(diǎn)：說明，美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美并不完全是現(xiàn)實(shí)的直接反映，也不等同于人們一般所說的“漂亮”或“好看”，而是由藝術(shù)家借助美術(shù)的特定語言、手段和法則創(chuàng)造出美術(shù)自身的美，而這種美又是多樣的，即不同類型的美術(shù)作品由于藝術(shù)家所采用的語言、材料、手段等不同而產(chǎn)生的藝術(shù)美和形式美就大異其趣。為了說明這一點(diǎn)，在這里就必須緊緊圍繞美術(shù)的語言元素和語言規(guī)則兩個(gè)方面來講解，因?yàn)槊佬g(shù)作品的藝術(shù)美和形式美主要就是通過它們來實(shí)現(xiàn)的。

3、教學(xué)難點(diǎn)：主要在于美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既是具體的又是抽象的。應(yīng)特別注意對(duì)概念的講解，并在概念與作品之間建立聯(lián)系，即注重通過作品來講解概念，以使學(xué)生對(duì)美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美的認(rèn)識(shí)有形象的依據(jù)。

這里的難點(diǎn)還包括對(duì)美術(shù)作品的藝術(shù)美與形式美之間異同的講解，課文中并沒有特別給予說明，只是在課文的第三部分簡要地指出了這個(gè)問題，美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美之間既有重合的地方也彼此獨(dú)立。藝術(shù)美包括內(nèi)容與形式兩個(gè)方面。也就是說，藝術(shù)美是由內(nèi)容與形式的統(tǒng)一來實(shí)現(xiàn)的。而形式美更強(qiáng)調(diào)實(shí)現(xiàn)內(nèi)容的手段，即手段本身的美，其中包括語言的構(gòu)成關(guān)系和所使用的材料的特質(zhì)。

3、教學(xué)方法：

1、我利用很多圖片展示介紹知識(shí)，吸引學(xué)生注意力，使學(xué)生在興趣中學(xué)習(xí)。

2、充分利用多媒體教具和圖片，不斷采用欣賞?啟發(fā)?歸納相結(jié)合的教學(xué)方法。學(xué)法指導(dǎo)：

1、引導(dǎo)學(xué)生采用觀賞觀察、實(shí)踐、討論、歸納的方法學(xué)習(xí)，用多媒體展示相關(guān)音樂和建筑圖片，并巧妙導(dǎo)出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學(xué)生的小組合作，解決學(xué)生的個(gè)別差異，要求全組同學(xué)共同討論。教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入：用多媒體展示雕塑圖片《歐米艾爾》導(dǎo)入。小結(jié)：美術(shù)作品的藝術(shù)美是藝術(shù)所特有的美。美術(shù)作品是由藝術(shù)家創(chuàng)造出的不同于現(xiàn)實(shí)生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對(duì)美術(shù)的認(rèn)識(shí)，也有礙于對(duì)美術(shù)作品的鑒賞。

二、新知探究：

環(huán)節(jié)

一、什么是藝術(shù)美，它有哪些表現(xiàn)？

美術(shù)作品中的藝術(shù)美不等同現(xiàn)實(shí)在的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術(shù)形象表現(xiàn)出來的藝術(shù)自身的美。藝術(shù)美又稱第二自然。是相對(duì)自然美來說的。

1、美術(shù)形象：指一件美術(shù)作品中個(gè)別的、具體的、完整的藝術(shù)形象，也是指一件美術(shù)作品中由這種個(gè)別的、具體的、完整的藝術(shù)形象所形成的綜合的整體的藝術(shù)形象。教師活動(dòng)：投放多媒體圖片《艾普色姆的賽馬》和《記錄馬奔跑過程的連續(xù)攝影》。結(jié)合第三課“藝術(shù)形象”這一概念進(jìn)行講解。

學(xué)生活動(dòng)：欣賞圖片，小組討論，分析美術(shù)作品的藝術(shù)美。環(huán)節(jié)

二、什么是形式美：如何理解和把握形式美： 美術(shù)作品的形式美的構(gòu)成：

A、語言元素（點(diǎn)、線、面、色）及其構(gòu)成的形態(tài)變化。

B、語言手段（明暗、空間，透視、構(gòu)圖、肌理）及其所構(gòu)成的審美意象。

C、語言規(guī)則（變化與統(tǒng)一，對(duì)比與和諧、對(duì)稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等）及其所構(gòu)成的審美關(guān)系。

教師活動(dòng)：投放潘天壽的作品《雄視》，講解什么是形式美，指出美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既相互包含、滲透又彼此具有獨(dú)立性。

學(xué)生活動(dòng)：欣賞圖片，理解美術(shù)作品的形式美。

第七課是什么使美術(shù)作品如此的千姿百態(tài)？(高一必修)

作者：佚名 文章來源：中學(xué)語文教學(xué)資源網(wǎng) 點(diǎn)擊數(shù)：503 更新時(shí)間：2008-11-23

八道江區(qū) 白山二中 孫 萍

一、教學(xué)目的與要求：

打破學(xué)生美術(shù)神秘的觀念，使學(xué)生認(rèn)識(shí)到任何藝術(shù)家的創(chuàng)作都不是任意的，而是表達(dá)了藝術(shù)家的某種意圖可能使針對(duì)現(xiàn)實(shí)的，也可能是針對(duì)藝術(shù)的。

二、教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)：

重點(diǎn) 讓學(xué)生認(rèn)識(shí)并理解藝術(shù)家的創(chuàng)作并不神秘而都是表現(xiàn)藝術(shù)家的某種創(chuàng)作意圖，二這種意圖又都是有現(xiàn)實(shí)的依據(jù)。

難點(diǎn) 要分清藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖與美術(shù)作品的內(nèi)容和形式之間的關(guān)系。

三、教學(xué)方法：

多媒體輔助；課堂以學(xué)生討論、小先生講解、釋疑為主。

四、教時(shí)：一課時(shí)

（一）、導(dǎo)語：出示夜晚的圖片，每個(gè)人對(duì)夜晚的認(rèn)識(shí)和感受都不一樣，幽靜、浪漫、絢麗、神秘，即使是夜空的顏色也各不相同，從而我們每個(gè)人所描繪出的夜晚也各不相同，那么我們的畫家他們?cè)诶L畫創(chuàng)作的過程當(dāng)中又是如何表達(dá)他們的創(chuàng)作意圖的呢？

顯示作品：羅丹的《巴爾扎克》

提問：同學(xué)們發(fā)現(xiàn)這幅作品有什么特別之處嗎？

請(qǐng)把書翻到34頁用1分鐘的時(shí)間瀏覽一下羅丹的故事，思考回答羅丹為什么要把《巴爾扎克》的雙手鏟掉？

總結(jié)：因?yàn)檫@雙完美的手把雕塑的主體——頭和身體的魅力都削弱了。羅丹的這幅《巴爾扎克》塑造的不是身穿燕尾服的謙謙君子，而是一個(gè)不拘常規(guī)，身穿睡袍的狂傲之士。羅丹要這樣塑造人物的意圖是什么呢？羅丹想塑造的是他心目中的巴爾扎克，一個(gè)不拘常規(guī)，洞穿世界的非常的巴爾扎克。這就是他的創(chuàng)作意圖，也就是說有什么樣的意圖就會(huì)產(chǎn)生什么樣的美術(shù)作品，而分析理解美術(shù)作品中的創(chuàng)作意圖是我們?cè)阼b賞美術(shù)作品過程中認(rèn)識(shí)和理解美術(shù)作品的重要環(huán)節(jié)。

（二）、教學(xué)過程

1、首先我們要了解藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖來自那里？

（1）、下面我們以熱烈的掌聲有請(qǐng)第一小組的小先生吳鵬飛來為大家講解他們收集到的作品：

第一小組的小先生吳鵬講解作品：

《西斯廷教堂天頂畫》壁畫

米開朗基羅

意大利

《梅杜薩之筏》油畫，席里柯，法國

教師小結(jié)：

《西斯廷教堂天頂畫》——米開朗基羅根據(jù)整個(gè)屋頂?shù)钠矫鎰澐?，分別繪制了名為《神分光暗》、《創(chuàng)造日月草木》、《神分水陸》、《創(chuàng)造亞當(dāng)》、《創(chuàng)造夏娃》、《誘惑與逐出樂園》、《諾亞獻(xiàn)祭》、《洪水》、《諾亞醉酒》等九幅大型宗教故事畫。教皇看后大表贊揚(yáng)，但過了沒一會(huì)就改變了注意，讓米開朗基羅對(duì)此畫進(jìn)行修改，他認(rèn)為顏色要更藍(lán)一些，衣服要有金邊，沒有金子看起來很窮。而在米開朗基羅畫中的這些善男信女都是些窮人，掙扎在痛苦貧困中，因而米開朗基羅間接不修改。在他的這幅畫中米開朗基羅的創(chuàng)作意圖非常明確：通過對(duì)人的創(chuàng)造力的神化，來贊揚(yáng)人的內(nèi)體美和精神美。他是對(duì)人的贊美和人文精神的歌頌。

《梅杜薩之筏》——席里柯的創(chuàng)作意圖也非常的明確，這是一場(chǎng)特大的慘劇。但法國政府為了逃避官方的責(zé)任，對(duì)此事只做了簡短的報(bào)道。這一事件遭到輿論的一片嘩然，席里柯也格外憤慨，他要以此為題，創(chuàng)作一張飽含激情和想象力的畫，讓它再現(xiàn)出那驚心動(dòng)魄的場(chǎng)面。他是對(duì)法國政府的逃避責(zé)任的一種強(qiáng)烈抗議和控訴。這也是浪漫主義繪畫的重要元素，注重感情的宣泄與表達(dá)。

（2）、教師顯示作品《愚公移山》

中國畫

徐悲鴻

播放影音簡述我國1940年的社會(huì)背景，體會(huì)這張作品的歷史意義。

徐悲鴻的馬是在戰(zhàn)火中走向世界的，他早期畫的馬，體態(tài)圓潤，溫順可愛，國難當(dāng)頭，他憂憤難安，使他筆下的馬也變的骨瘦嶙峋，豪邁悲愴。

小結(jié)：這幅作品以古老寓言《愚公移山》為題創(chuàng)作的，表明只要團(tuán)結(jié)，共同奮斗，積小勝為大勝，才能最后打敗日本帝國主義，取得抗日戰(zhàn)爭(zhēng)的勝利。

我們欣賞了以上作品討論一下，藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖來自哪里？

①、針對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)以表明自己的態(tài)度、情感。

②、針對(duì)藝術(shù)家問題以闡述自己的觀點(diǎn)、主張。

2、藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖有其來源也必然有其影響因素，這就是我們這節(jié)課所要研究的第二個(gè)大問題，影響藝術(shù)家創(chuàng)作意圖的因素有那些？

藝術(shù)家的感受主要來自：

①、現(xiàn)實(shí)方面

②、藝術(shù)方面

美術(shù)作品作為意識(shí)形態(tài)的一部分，是特定社會(huì)和文化的產(chǎn)物，而生活在這個(gè)社會(huì)和文化氛圍的藝術(shù)家，他的任何作品都必然受到他所生存的那個(gè)社會(huì)和文化的約束。他不同的社會(huì)和文化背景下，藝術(shù)家的創(chuàng)作所針對(duì)的問題也就不同，因而其創(chuàng)作意圖就會(huì)大相徑庭。例如文藝復(fù)興時(shí)期的西方藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖可能會(huì)通過宗教題材表達(dá)他對(duì)現(xiàn)實(shí)的態(tài)度，而中國的文人畫家的創(chuàng)作意圖則可能是通過梅、蘭、竹、菊或山水來表達(dá)他的個(gè)人情操和筆墨情趣。

（1）、下面請(qǐng)第二小組的小先生俞蕾為大家出示作品。

第二小組的小先生俞蕾為大家出示講解作品：

《春》波提切利（意大利）

油畫

《最后的晚餐》（意大利）

達(dá) ?

芬奇

壁畫

教師小結(jié)： 《春》波提切利，這是一幅描繪大地回春，歡樂愉快的主題。然而，畫中人物的情態(tài)，畫面并無歡樂之氣氛，像春天里吹來一陣西北風(fēng)，籠罩著一層春寒和哀愁；若有所思的維納斯，旁若無人，進(jìn)入自己的內(nèi)心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，頗有逢場(chǎng)作戲的感覺，令觀賞者不解。他的創(chuàng)作意圖也是對(duì)人文精神的歌頌，但在這幅作品當(dāng)中同時(shí)也寓含著對(duì)現(xiàn)實(shí)的惶恐不安。畫家當(dāng)時(shí)體弱多病，抱病從命作畫，這種心境所創(chuàng)造的藝術(shù)形象自然也就憂郁哀傷了。

《最后的晚餐》達(dá) ?

芬奇，《最后的晚餐》是宗教傳說中最重要的故事，達(dá) ?

芬奇把神進(jìn)行了人性化，注重描繪的是人物微妙的心理活動(dòng)，其創(chuàng)作意圖是對(duì)人文精神的歌頌，但其中包含了對(duì)善與惡，美與丑的描繪。

（2）、請(qǐng)第三組小先生龍雪為我們展示他們小組的作品。

第三組小先生龍雪講解作品：

《墨梅圖》 元 王冕

《叢竹圖 》清 鄭燮

教師小結(jié)：

王冕，鄭板橋的創(chuàng)作意圖都是借墨梅、竹子來標(biāo)榜自己清高孤潔的思想。而鄭板橋以竹聲比擬民間疾苦聲。他的詩詞多表達(dá)對(duì)國計(jì)民生、人倫道德的關(guān)心。

（3）、另一方面，在同一社會(huì)和文化條件下，藝術(shù)家的藝術(shù)成長過程、環(huán)境、家庭、個(gè)性、知識(shí)水平等也造成了藝術(shù)家創(chuàng)作意圖的差異。

出示作品：《怒吼吧，中國》 版畫

李樺

《離婚訴》 版畫

古元

小結(jié)：由于李樺成長于國民黨統(tǒng)治區(qū)，受到的是魯迅?jìng)鞑サ牡聡憩F(xiàn)主義風(fēng)格的影響，因此他的作品就意在以表現(xiàn)主義的風(fēng)格揭露和批判現(xiàn)實(shí)。這幅作品概括了中華民族在帝國主義的欺凌和壓迫下掙扎、覺醒并起而反抗的精神力量：被縛的巨人，鐵骨錚錚，正欲拿起匕首，斬?cái)嗬K索，他大聲怒吼，要掙脫束縛，站立起來，投入戰(zhàn)斗。這幅小小的木刻有似戰(zhàn)鼓，喚起了千百萬勞苦大眾，在當(dāng)時(shí)具有廣泛的影響力和號(hào)召力。而古元是成長于延安解放區(qū)的民主環(huán)境中，在毛澤東精神的知道下，他的作品則意在以樸實(shí)、平和的寫實(shí)風(fēng)格呈現(xiàn)和歌頌延安人民的生活景象。

所以，對(duì)所有這些相關(guān)因素的了解都將有助于我們把握藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖，將來同學(xué)們有機(jī)會(huì)去參觀畫展的時(shí)候，可以提前翻閱一些畫家的成長過程，生活環(huán)境，家庭背景，個(gè)性，知識(shí)水平以及作品的創(chuàng)作背景等等，使我們?cè)谛蕾p的過程中可以較容易的把握住藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖，從而對(duì)作品做出正確、合理的理解，而不是走馬觀花，毫無收獲的離開展覽館。

（4）、最后我們請(qǐng)第四小組的小先生王子略為大家講解一下他們小組準(zhǔn)備的作品，讓我們?cè)俅翁兆碛谒囆g(shù)大師的繪畫作品中。

《星月夜》梵高

荷蘭

《吶喊》

蒙克

挪威

教師小結(jié)：梵高和蒙克的作品的創(chuàng)作意圖都是為解決撕裂他心靈的內(nèi)心沖突，對(duì)生活中遭受的挫折的宣泄。

（三）、總結(jié)：

梵高的畫作極具個(gè)性，以至于一生只賣出了一幅作品。梵高的一生中，倍受冷落和貧窮的打擊；他會(huì)講四國語言，博覽群書，卻像個(gè)農(nóng)民一樣生活和工作著；他在癲狂狀態(tài)下割去自己的右耳，獻(xiàn)給他的朋友；他的繪畫中充滿令人迷醉的色彩和線條，一種難以模仿的美；最后，他朝自己開了一槍，結(jié)束了自己的生命。

蒙克初看來他的命運(yùn)似乎遠(yuǎn)好于凡高，比如壽命，比如經(jīng)濟(jì)狀況。但就其命運(yùn)的本質(zhì)而言卻非常相像。同樣與世俗社會(huì)有一種極其緊張的關(guān)系，同樣走向了絕望和貧困。在世俗社會(huì)里他們一樣沒有希望，沒有肯定，沒有基本基本贊許，甚至沒有一點(diǎn)理解。

他們之所以成為畫家是為了解決撕裂他心靈的內(nèi)心沖突，對(duì)生活中遭受的挫折的一種宣泄。他們?cè)诰薮蟮膲毫γ媲皼Q不低頭，用他們堅(jiān)強(qiáng)的意志和品質(zhì)使自己升華為一個(gè)偉大的人，為后世億萬人所敬仰。

我們現(xiàn)在的高中生對(duì)壓力和挫折的承受能力越來越弱，我們必須設(shè)法改變這一現(xiàn)狀，我們要了解，性格決定了人生，但人的潛能卻是無限的，在逆境中和巨大的壓力中，有的人會(huì)被巨大的壓力所打倒，而有的人卻可以在巨大的壓力下升華，我們要培養(yǎng)自己擁有堅(jiān)強(qiáng)的意志和品質(zhì)，使自己成長為偉大的人，而不是那個(gè)被壓力和挫折所打倒的人。假如生命是船，我希望我們同學(xué)不要隨波逐流，要高揚(yáng)風(fēng)帆在天風(fēng)海雨中奮斗拼搏，活出最為精彩的人生。

（四）、課后作業(yè)

鑒賞《開國大典》

油畫

董希文

從該作品的形象、形式分析以及時(shí)代背景等情況方面，去理解作品的創(chuàng)作意圖？

五、板書：

分析理解美術(shù)作品的創(chuàng)作意圖

一、意圖來源：

1、社會(huì)現(xiàn)實(shí)→態(tài)度、情感

2、藝術(shù)→主張、觀念

二、影響因素：

1、現(xiàn)實(shí)方面

2、藝術(shù)方面

六、教學(xué)反思

美術(shù)是人類文化最早和最重載體之一，運(yùn)用美術(shù)形式傳遞情感和思想是整個(gè)人類歷史中的一種重要的文化行為，因此，普通中小學(xué)美術(shù)學(xué)習(xí)絕不僅只是一種單純的技能技巧的訓(xùn)練，而應(yīng)被視為一種文化學(xué)習(xí)，通過美術(shù)學(xué)習(xí)，使學(xué)生認(rèn)識(shí)人的情感態(tài)度、價(jià)值觀的差異性，人類社會(huì)的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認(rèn)識(shí)美術(shù)的特征，美術(shù)表現(xiàn)的多樣性以及美術(shù)對(duì)社會(huì)生活的獨(dú)特貢獻(xiàn)。本課的教學(xué)設(shè)計(jì)意在培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞能力，因此滲透一些美學(xué)知識(shí)對(duì)學(xué)生在欣賞文學(xué)藝術(shù)時(shí)會(huì)獲得審美體驗(yàn)，可以說通過本課可以對(duì)學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)起到一個(gè)啟蒙的作用。而對(duì)藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖的理解又可以引申到人生中，什么是人生中的最美，有的人追求外表，有的人追求內(nèi)在，有的人追求享樂，有的人追求奮斗，有的人奉獻(xiàn)，有的人索取?？傊涡紊娜松罚瑒x那間的選擇會(huì)決定一生。教師與家長以及社會(huì)是給學(xué)生一個(gè)正確的指向，鼓勵(lì)學(xué)生培養(yǎng)堅(jiān)強(qiáng)的意志和品質(zhì)，這種美的指向和堅(jiān)強(qiáng)的意志在學(xué)生潛意識(shí)中會(huì)起到?jīng)Q定性的作用。人類在誕生之日起就開始了對(duì)真善美的追求，只要社會(huì)的車輪前進(jìn)，這種追求就不會(huì)停止，只要符合真善美，這樣的人生就是最美的。