第一篇：從伊豆的舞女剖析川端康成

作者簡介

日本新感覺派作家，著名小說家。日本唯美主義文學的代表之一。

1899年，川端康成出生于大阪，川端康成的命運十分坎坷，在他的幼年時期，父母先后去世，不久，撫養(yǎng)他的祖父母也離開了人間。孤單成長的陰影，使孤獨憂郁伴其一生，這在他的創(chuàng)作中也多有反應。文學創(chuàng)作帶有嚴重的“孤兒根性”。幼年的不幸生活反倒激發(fā)了川端康成的創(chuàng)作力，他決心在自己喜愛的文學創(chuàng)作中闖出一片天空。

經(jīng)過刻苦的學習和大量閱讀世界名著，1920年，川端康成考入東京帝國大學英文系，次年即轉(zhuǎn)入國文系。同年，川端康成與今東光等人合創(chuàng)《新思潮》，并在第二期上發(fā)表了自己的處女作——《掃魂祭一景》，自此文壇大放光彩。1924年，大學畢業(yè)后的川端康成與人共同創(chuàng)辦了《文藝時代》、《文學界》等雜志，先后曾任日本筆會會長、日本藝術院會員和國際筆會副會長，還曾獲得過日本政府頒發(fā)的文化勛章，聲名遠振。

1972年4月16日在逗子市的工作室用煤氣結束了自己的一生。長眠于神奈川的鐮倉陵園。

主要作品：

1926年發(fā)表短篇小說《伊豆的舞女》，事業(yè)步入了輝煌期。川端康成一生創(chuàng)作了大量文學作品，其中不乏優(yōu)秀之作，如創(chuàng)作集《情感的裝飾》、短篇小說《水晶幻想》、《禽獸》、中篇小說《山之音》、《睡美人》等。1968年，川端康成憑借《雪國》、《千只鶴》、《古都》，成為日本第一個諾貝爾文學獎的獲得者。

作品特色：

川端康成的作品極富抒情性，追求人生升華的美，并深受佛教思想和虛無主義影響。早期多以下層女性作為小說的主人公，寫她們的純潔和不幸。后期一些作品寫了近親之間、甚至老人的變態(tài)情愛心理，表現(xiàn)出頹廢的一面。創(chuàng)作背景

說到伊豆舞女的創(chuàng)作背景，我們不得不先回顧一下川端康成的成長背景。由于身體虛弱，川端康成的幼年生活是封閉式的，幾乎沒有與外界的接觸，而這種過分的保護并沒有改善他的健康，反而造就了他憂郁、扭曲的性格。上學后這種生活有所變化，但是孤兒的遭遇使他的童年十分悲涼，心中充盈令人窒息的憂郁。

在一次去伊豆旅行的機會，川端偶遇巡回藝人一行，與年少的舞女邂逅，第一次得到舞女的平等對待，并說他是個好人，溫暖了他冰封的心，他便對舞女產(chǎn)生了純潔的友情；同樣地，受人歧視和凌辱的舞女遇到這樣友善的學生，那么尊重的對待她，自然激起了感情的波瀾。他們彼此建立了真摯的、誠實的友情，還彼此流露了淡淡的愛。

川端將這段經(jīng)歷化為藝術，便是展現(xiàn)在讀者面前的小說《伊豆的舞女》了?？梢哉f這是一部自傳性質(zhì)的小說。同時這也算是他真正意義上的成名作。

故事梗概

《伊豆的舞女》作品情節(jié)簡單，描述一名高中生獨自在伊豆旅游時邂逅一位年少舞女的故事，伊豆的青山秀水與少男少女間純凈的愛慕之情交織在一起，互相輝映，給了讀者一份清新之感。小說中所表現(xiàn)的少男少女之間初戀的朦朧、純真，也凈化了讀者的心靈，把他們帶入一個空靈美好的唯美世界。

電影版本

《伊豆的舞女》曾先后6次被搬上銀幕，最有名的是1974年由山口百惠與三浦友和的合作演出同名影片《伊豆的舞女》。西河克己的影像基本上和文字的意韻比較吻合。偶爾插入一段小說中的描述，更加深了與原作的溝通。這部電影曾經(jīng)是那個時代所有人對愛情的夢想。

還記得《重慶森林》里面失戀的警察何志武的那段獨白嗎？他說，阿MAY很喜歡來這里，因為那個老板說她很像山口百惠。最近我和她分手了，因為她說我越來越不像三浦友和了。在那個年代，在那些少女的豆蔻年華，那些男孩子的弱冠之年，恐怕多數(shù)人都有這么一個等式：山口百惠＋三浦友和＝他們的夢想。

由此可見可見川端康成的故事之深入人心。

讀后感

《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，是一篇杰出的短篇小說，在讀者中產(chǎn)生了深遠的影響?！兑炼沟奈枧肥谴ǘ丝党傻拿?，它吸引人的關鍵是在萍水相逢之中所燃起的朦朧的情愫，有點曖昧不清，有點欲說還休。

不知道大家知不知道川端式的佛典？我先來給大家介紹一下這個的大概理念。川端康成的創(chuàng)作動力是來自人生的悲痛和寂寞，但川端康成并不想讓讀者在這種痛苦的氣氛中窒息，而是讓理想的光彩照耀讀者苦痛的心，使之得到救助。由于受佛教的宇宙觀影響，川端康成的人生理想顯得既氣勢恢宏，又虛無縹緲。川端康成主張以佛教視野和宇宙宏觀思考人生，卻又對佛教的傳統(tǒng)觀念、感情因習不屑一顧。他主張把人生放大詮釋卻又避而不談現(xiàn)實。這一主張在川端的作品中表現(xiàn)的淋淋盡至，因此被稱為“川端式的佛典”。

有人說川端式的佛典特質(zhì)在《伊豆的舞女》中體現(xiàn)的還不是很充分，但我不那么認為。在《伊豆的舞女》川端康成只是把他的孤獨精明藏了起來。雖然我們在不引人注目的地方獲得一次又一次真正的感動而深入了下去，但最終獲得的總的感動卻不是在不引人注目的地方得到的。雖然這篇作品骨骼的情節(jié)和情景充滿了甜蜜性，主旨是青春的抒情，是唯美的畫面。但是川端依舊殘忍的以不回避的目光不漏過丑惡的全過程。川端的佛典特質(zhì)游弋在貫穿始終的抒情氣氛中，因而被深藏在作品的內(nèi)部。

《伊豆的舞女》的主題是通過主人公青年學生的主觀意識表現(xiàn)出來的。在青年學生的主觀感覺、體驗中，有以下幾個印象系列：(1)常年受病痛折磨的中風老人印象；(2)受人歧視的流浪藝人印象，但是流浪藝人的印象又分為落魄潦倒的榮吉；流浪奔波而孩子早產(chǎn)夭折千代子；哥哥不讓但又無奈還是做了舞女的熏子；迫于社會風習自己也看輕女人的阿媽；離開故里親人只身做了舞女的百合子等幾種形象組成。(3)茶店老板娘、旅店老板娘的印象；(4)被流感奪去父母性命的三個孤兒及失去兒子、兒媳的孤苦老奶奶的可憐印象。這幾個印象系列是由青年學生的主觀意識有機地統(tǒng)一起來。這苦難、悲哀的印象，同“因孤兒根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的憂郁而來伊豆旅行”的青年學生孤寂、憂郁的心靈，產(chǎn)生了強烈的共鳴。他們的舉手投足、音容笑貌都在青年學生的心靈的湖面上泛起了水花，使青年學生的靈魂得到了一次又一次的洗禮與升華。

文章里出現(xiàn)的“空虛”、“頭腦變成了一泓清澈的水”、“最后什么也沒有留下”等，實際上是在悲哀中由于人們心靈的相互交流、相互撫慰而產(chǎn)生的和諧、幸福的一種理想境界。這也就是《伊豆的舞女》主題的深層內(nèi)涵。

川端的早期文學作品是立足于人生的悲哀和寂寞來構思的，其本質(zhì)是通過“佛典”的幻想境界的創(chuàng)造給悲哀寂寞的人們伸出援助之手。在以哀傷頹廢為基調(diào)這一點上，它的道德歸向和理想閃爍是主題的核心。這大概就是諾貝文學獎授獎委員會稱贊川端康成的作品“表現(xiàn)了日本人的內(nèi)心精華”的主要原因吧。

比較文學

下面我給大家比較兩位作家。

1968年，川端康成的《雪國》，《千鶴》，《古都》等三部作品，“以其敏銳的感受，高超的敘事技巧，表現(xiàn)了日本人的精神實質(zhì)”，而榮獲諾貝爾文學獎。他的作品一如他的受獎辭《我在美麗的日本》，使世界認識了“美麗”的日本。這也是為什么我今天的PPT會選擇以富士山和櫻花為背景。因為他們和川端康成一樣都是日本的象征。

而獲得1994年度諾貝爾文學獎的大江健三郎，則憑借《個人的體驗》，《萬延元年的足球隊》等作品向世界展示了他試圖在受獎辭《我在曖昧的日本》中所極力展示的“曖昧”的日本。這是上節(jié)課老師送我的那本大江健三郎?？o我的靈感。

川端康成的作品以獨特的民族性和傳統(tǒng)特色為世人稱道，而大江健三郎的作品則因極具世界性和現(xiàn)代性震撼了當今文壇。兩人卻有著迥異的文學風格。所以我今天通過對兩位作家的比較，希望同學們可以更加系統(tǒng)的了解這兩位作家的風格。

“孤兒根性”和“畸嬰體驗”

首先，從生活經(jīng)歷上看，“孤兒根性”和“畸嬰體驗”是兩人最刻骨銘心的痛苦，也使兩人的主要作品都打上了這種痛苦的印記。以感傷、悲哀、落魄、失意為特征的“孤兒脾氣”貫穿川端康成“全部作品，整個生涯”。而大江健三郎的長子大江光，頭骨先天性殘疾。這種使靈魂受到強烈沖擊的“畸嬰體驗”和隨后的廣島之行使他從人類生存的高度，反思戰(zhàn)爭——特別是日本處于尷尬境地的侵略戰(zhàn)爭。

“唯美感傷”與“東方存在主義”

其次，川端康成和大江健三郎的作品向世界展示了兩類精神狀態(tài)迥異的日本作家形象，這是他們對日本傳統(tǒng)美學觀念和西方現(xiàn)代文藝哲學思潮的取舍不同形成的。

兩人都生逢西方現(xiàn)代文藝思潮一浪高過一浪的時代，在繼承傳統(tǒng)哲學思想的基礎上，又從西方的文學流派中各取所需。川端康成在日本佛家禪宗的基礎上，吸取表現(xiàn)主義，達達主義和意識流的表現(xiàn)手法，成為新感覺派的理論旗手。大江健三郎則在儒家積極用世，追求人與自然的和諧的基礎上與薩特的存在主義結合形成了“東方存在主義”。

戰(zhàn)爭：超然回避與深沉反思

最后，川端康成和大江健三郎都目睹和經(jīng)歷了戰(zhàn)爭和戰(zhàn)后日本在政治、經(jīng)濟、意識形態(tài)上受西方?jīng)_擊滲透而引發(fā)的深刻變化，但由于個人經(jīng)歷秉性和文學觀的不同，兩人對戰(zhàn)爭有著截然不同的態(tài)度。體現(xiàn)在創(chuàng)作上就是兩人在主題選擇和故事背景設置上的差異。

兩人在題材和故事發(fā)生環(huán)境的選擇上亦不相同?！坝那椤焙汀八募靖小钡乃囆g手法，使虛無主義者川端康成遠離戰(zhàn)爭而深愛著美麗的“伊豆”，“古都”，“雪國”。用凄婉，哀傷，淡雅的筆講述著身世凄慘的少女千重子，苗子，葉子的故事，終于不堪忍受美成幻影，愛成徒勞，隨著傳統(tǒng)文化的失落感和創(chuàng)作能力的衰竭，于1972年精神崩潰而自殺了。與此相反，“東方存在主義”者大江健三郎也深愛著“曖昧”的“廣島”和四國森林里的峽谷村莊，但他卻把荒誕的現(xiàn)實，鳥，蜜三郎，鷹四等扭曲的靈魂剝開給人看，為拯救不幸的靈魂仍在苦苦求索。

川端的美是傳統(tǒng)的自然美，非現(xiàn)實的虛幻美和頹廢的官能美。大江健三郎的美則是使人警醒，令人奮進的荒誕現(xiàn)實的美。

但是他們也有一樣的地方：

他們二人都是學者型的作家，善于獨立思考，勇于開拓，他們的作品表現(xiàn)了不同的審美情趣。但是，無論是繼承傳統(tǒng)美，用“哀怨”、“靈動”的筆描寫事物的川端康成，還是秉承“東方存在主義”，用荒誕的筆觸挖掘現(xiàn)實生活中的尷尬與困境的大江健三郎，他們的作品無一例外的都體現(xiàn)了對人類的終極關懷，即他們作品的主題其實是一致的，即“對愛的不懈追求”。

川端康成和大江健三郎都是從接受西方文學起步的。他們接受西方現(xiàn)代文學影響的同時，都從不同角度、不同層次上思考文學的民族性問題。二人也都是從個人的生活體驗出發(fā)去創(chuàng)作的。這是他們的相同之處。

總結：

川端康成和大江健三郎屬于相對的兩極，前者是唯美主義者，遠離社會風煙，描繪空靈虛無的傳統(tǒng)美；后者則熱情擁抱社會，批評社會，以期改變社會。他們有著截然不同的個性和文化特質(zhì)，也有著不同的人生經(jīng)歷，但卻都獲得了巨大的成功。所以說，文學是沒有固定模式的，文學沒有高下之分，只有層次之別。所以瑞典文學院能以寬闊的文化情懷兼容兩者，并給予兩者同樣的榮譽。

伴隨著“美麗的日本”，我今天的《伊豆的舞女》也到此結束了，謝謝大家。

表現(xiàn)主義文學特點：

1）憑借主觀精神進行內(nèi)心體驗，并將這種體驗的結果化為一種激情

2）舍棄細節(jié)描寫，追求事物的深層“幻象”構成的內(nèi)部世界

3）作品中的人物常以某種類型的代表或某種抽象本質(zhì)的體現(xiàn)代替有個性的人。

4）情節(jié)不連貫，發(fā)展線索不明晰

5）均以怪誕的方式表現(xiàn)丑惡和私欲的“瘋人院”式的人世罪孽和無窮痛苦 表現(xiàn)主義文學代表人物及作品：卡夫卡《變形記》

達達主義，語源于法語“達達”（dada），這是他們偶然在詞典中找到的一個詞語，意為空靈、糊涂、無所謂。達達主義者對一切事物采取虛無主義的態(tài)度。

意識流，是指小說敘事過程對于人物持續(xù)流動的意識過程的模仿。具體說來，也就是以人物的意識活動為結構中心，圍繞人物表面看來似乎是隨機產(chǎn)生，且邏輯松散的意識中心，將人物的觀察、回憶、聯(lián)想的全部場景與人物的感覺、思想、情緒、愿望等，交織疊合在一起加以展示，以“原樣”準確地描摹人物的意識流動過程。

新感覺派主張追求新的感覺和對事物的新的感受方法,然后再給現(xiàn)實做精美的加工。他們認為藝術家的任務是描寫人的內(nèi)心世界,而非表面的現(xiàn)實;他們強調(diào)主觀和直感的作用，認為文學的象征遠比現(xiàn)實重要。他們否定一切舊的傳統(tǒng)形式，主張進行所謂文體改革和技巧革新。新感覺派的代表是橫光利一的《太陽》。

第二篇：日本川端康成的伊豆的舞女的感想文[推薦]

川

端

康

成「

伊

豆

の

踴

子

」

を

読

む

１０級日本語科一組

１００１２２０７４

丁國慶

２０１３年６月９日

川端康成といえば日本で最初にノーベル賞を受賞した作家である、受賞理由の一つが日本の美を常に追求してきたものだ、川端康成と日本の美は切っても切れない関係にあるといえる。「伊豆の踴子」はまさに日本の美を描く代表的な作品なのだ。悩み、戀愛、出會い、別れ。青春のすべてがこの作品に凝縮されている。小説の中に描かれた踴り子の無邪気さ、純粋さ、栄吉の素直さ、優(yōu)しさ、そして、家庭の暖かさ、どれも日本の美しさの表れなのだ。また、伊豆の風景もとても美しく、巧みに描かれていた、目を閉じれば伊豆のキレな景色が浮かんでくるようでいやされたと感じた。伊豆に行ったことのない読者にも主人公の感じた「旅情」というものがわかるだろう。

「伊豆の踴子」は川端康成が早期の頃の作品であり、主に高校生のワタシが伊豆へ旅行にいった時のこと、途中偶然一行の巡回演出をしている流浪する蕓人と出會って共に旅を続けることになった、彼らたちは心が善良で人柄も素樸で、主人公に心の溫かさを感じさせた、特に一番年下の天真で無邪気の娘踴り子、美しくて、歌聲もすごくキレだ、それで、ワタシはその娘踴り子に気になった、娘踴り子もワタシに好意を抱いているらしかった、踴り子の義理の母は踴り子がワタシに好意を持つことをからかった。

創(chuàng)作の総プロセスのなか、作品の基調(diào)は始終に哀れな感傷とうつろなうつくしさの中にあるとかんじていた、旅の途中の風景への描寫といい、主人公と踴り子の感情への描きといい、あるいは、生活の美しさと人情の美しさへの表現(xiàn)、すべてこの基調(diào)にあるのだ。それに、小説の中の環(huán)境、風景への描きも主人公の気持ちを引き立てたのだ。重ねた山々とか秋の木の葉とか旅蕓人の鼓の音とか踴り子のかわいい服裝とかなど、すべて日本の特色が強く感じられる。川端康成の作品が読者に印象づけるところは単なる美しいストーリと念の入れた言葉だけではなく、文章の中にあらわれた人物と景色も真の美の感じがする、薄く少しずつ読者の目の前に浮かんでくるのである。

「伊豆の踴子」の初めにじみじみの雨でワタシが踴り子への無限な思いを湧き立たせて、鼓の音でワタシの悩みを暗示したのだ、踴り子とわかれてワタシの頭が真うつろで時間の概念もまったくしなかった、作家はこういうのを求めているのだろうか。

「伊豆の踴子」のなかでは、主人公のワタシがずっと天真で

純粋、無邪気な踴り子に美しい幻想を抱いている、天使のような存在である、それで、ずっと踴り子と距離を置いていた、高望みは禁物でいた、ワタシのイメージでは踴り子はすでに十七か十八かというくらいが、小娘だった。川端康成が小説の中に悲しい基調(diào)を書いた脳卒中の老人の病痛とか、流感に両親の命を奪われた三人の孤獨児とか、息子と息子の妻を亡くしたかわいそうで孤獨な老婦人とか、人に軽蔑された旅蕓人の栄吉とか、兄の反対にもかかわらず、やむを得ず舞子になった熏子とかなどなど、どれもかなしさと仕方なさを?qū)懁筏皮い?、これが川端康成の経歴とは切り離せないものである。

「伊豆の踴子」が読者に現(xiàn)実を紛らわすのは「伊豆の踴子」の美しさが作品の中のワタシといい、現(xiàn)実のアナタといい、誰にも所有できないものだ、自分が手に入れないものこそ完璧なものである、出會いと別れ、別れることはさようなら、何も始まっていないうちに何もかもおわっていまったのだ。このラブストーリはバラみたいなもので、心を鬼にできないうえにくやしい、また、日本人に愛されているサクラみたいに盛んでも短い、鮮やかでも悲しい。

以上は「伊豆の踴子」を読んだ後の感想文であり、先生のご訂正お願いします。

第三篇：伊豆舞女讀后感

伊豆舞女讀后感.txt愛爾蘭﹌一個不離婚的國家，一個一百年的約定。難過了，不要告訴別人，因為別人不在乎?！?真話假話都要猜，這就是現(xiàn)在的社會。

一曲略帶憂傷的青春頌歌 ——再評小說《伊豆的舞女》

《伊豆的舞女》是諾貝爾文學獎獲得者日本作家川端康成（1899-1972）的成名作，也是他前期重要的代表作之一。

這部小說的故事梗概大致是：“我”是一名東京高等學校的學生，為了排遣窒息的憂郁，在二十歲那年的秋天獨自去伊豆旅行。在途中，與一伙巡回賣藝的藝人邂逅相遇，她們是14歲的舞女薰子，薰子的哥哥榮吉、薰子的嫂子千代子，還有榮吉的岳母和百合子。于是，在四天的旅程中“我們”結伴而行，漸漸地“我們”建立了純真的友誼和信任。特別是“我”和14歲的舞女薰子之間產(chǎn)生了純潔而朦朧的愛情，旅行結束了，“我”站在返校的船頭，望著榮吉和薰子的揮手道別，望著伊豆半島在漸漸消失，產(chǎn)生了無限的惆悵和眷戀??

小說以“我”和巡回藝人的旅途交往為主線，以“我”對薰子的關注、好感、關心和朦朧的愛情以“我”在旅程中的所見所聞所感結構全篇。小說成功地塑造了舞女薰子這一清純、善良、活潑可愛而又童心未泯的少女形象，生動地展示了一幅上個世紀20年代日本社會廣闊的風俗畫卷。

川端康成是日本20世紀新感覺派的代表作家，也是為日本文學贏得國際聲譽的偉大作家?！兑炼沟奈枧冯m然是他前期的作品，但新感覺派的小說技法已在文章中初露端倪。由于寫實手法和新感覺手法的成功結合，使得這部小說的風格獨具特色，簡直可以說是一部詩意的小說。其實，仔細品味，就會發(fā)現(xiàn)這部小說深層次的境界是傷感和哀怨的，有少男少女對懵懵懂懂愛情的向往和“相見時難別亦難”的傷感；有“我”對舞女的深深同情和擔憂；還有共同的坎坷命運形成的同病相憐和互相呵護等等，但總的來說，都是純真的感情，美得像一泓清泉！就像一曲略帶憂傷的青春頌歌，令人愈讀愈覺得有味道！

首先，這部小說最具魅力的地方，是對舞女薰子形象的成功塑造。你看，作者第一次對她的肖像描寫：“那舞女看上去大約十七歲。他頭上盤著大得出奇的舊式發(fā)髻?鵝蛋臉顯得非常小?就像歷史小說上姑娘的畫像。”接著是少女的羞澀和情竇初開，請看在旅店里舞女給“我”端茶的情景：“舞女從樓下端來了茶，她坐在我面前，滿臉通紅，手在顫抖，茶碗正從茶托上歪下來?”還有少女的純真可愛和童心未泯，請看舞女在浴場的這一段：“她雪白的身子，像一顆小桐樹似的?當她發(fā)覺了我們，一陣高興，就赤身裸體地跑到日光下來了，踮起腳尖，伸長了身子?”還有請“我”給她讀故事書時的天真專注的神情：“我一開口讀，她就湊過臉來，幾乎碰到我的肩頭?眼睛閃閃發(fā)光，不眨眼地一心盯住我的前額?這雙黑眼珠的大眼睛閃著美麗的光輝?雙眼皮的線條有說不出來的漂亮?她笑得像花一樣?”還有這段舞女和“我”率真地對話：“你在東京家住哪兒？?我也去過東京，賞花時節(jié)我去跳舞的。那時還很小，什么也不記得了?！蔽已棺尤タ措娪埃瑡寢尣蛔屓?，當我走出大門準備一個人去看電影時，“舞女正撫摸著小狗的頭。他那種疏遠冷淡的神情，使我對她難以開口講話。她連抬起頭來看我一眼的氣力好像都沒有了。”復雜的心理活動被描寫得惟妙惟肖。還有舞女送別的場景：“舷板搖晃得很厲害，舞女還是緊閉雙唇向一邊凝視著?離開很遠之后，才看見舞女開

始揮動白色的東西。”盡管難分難舍，但裝作冷漠，因為少女的羞于表達。總之，舞女薰子的形象是那樣的栩栩如生、躍然紙上。

“我”也是小說中的一個主要人物。我作為一名高等學校的學生，沒有以社會上的“上等人”自居，“我”以一顆平常之心善待這伙巡回藝人，從不歧視他們。請看這一段：“我仿佛忘記了他們是巡回藝人之類的人，既沒有好奇心，也不加輕視，這種很平常的對他們的好感，似乎沁入了他們的心靈?！边€有，當“我”看到薰子在浴場像孩子般赤身裸體的表現(xiàn)時，“我眺望著她雪白的身子?我感到一股清泉洗凈了身心，深深地嘆了口氣，嗤嗤笑出聲來?頭腦澄清得像刷洗過似的?”可見我的心靈也是很純潔很美好的。

而且從小說中可以看出“我”對舞女薰子的好感和愛慕，不僅僅是因為她的清純美麗和天真無邪的氣質(zhì)，還與“我”對舞女不幸處境的深切同情有關?！拔摇蓖樗齻兩鐣匚坏牡拖?，“我”擔憂她們的人身安全，甚至“我”痛恨那些調(diào)戲她們的無恥的敗類和這個不公道的社會，但“我”又是那樣的孤立無助。請看這一段：“我把胳膊肘拄在窗檻上，好久好久眺望著這座夜間的城市，城市黑黝黝的。我覺得從遠方微微地不斷傳來了鼓聲。眼淚無端地撲簌簌落下來?！笨梢姟拔摇睘樗齻儾恍姨幘车纳钌钔楹蜔o盡的痛苦。

在“我們”結伴去下田的路上，當舞女薰子向藝人們說“我”是個好人時，請看“我”的心理體驗這一段：“我這個二十歲的人，一再嚴肅地反省到自己由于孤兒根性養(yǎng)成的怪脾氣??因此，聽見有人從社會的一般意義說我是個好人，真是說不出地感謝?！薄拔摇庇捎诠聝罕嗟纳硎溃纬闪藨n郁、孤獨、敏感的個性，但“我”也渴望融入社會群體中，也向往溫情和愛。而舞女作為巡回賣藝的藝人也被當時社會排斥在外，到處受到人們的冷遇和歧視，因此她們也渴望平等的禮遇和享有在尊重基礎上的溫情和愛?？梢娫凇拔摇焙臀枧那楦猩?，還有同病相憐這一層微妙的關系。

“相逢何必曾相識。”正是因為小說中男女主人公純潔美好的心靈和旅途中相濡以沫的互助和關懷，才使得這場旅程中不經(jīng)意的邂逅，變得是那樣的美麗，才使得那段懵懵懂懂的愛情美的像一泓清泉，那么的純潔而高貴！

其次，新感覺派語言的成功運用，使小說的語言風格獨具一格、極富詩意。你看小說開頭這一段：“道路變成曲曲折折，眼看就要到天城山的山頂了，正在這么想的時候，陣雨已經(jīng)把叢密的杉樹林籠罩成白花花的一片，以驚人的速度從山腳下向我追來?！惫适逻€沒有展開，小說一開始就直接寫感覺、以感官印象先聲奪人。就這樣，剛一開始，讀者就被作者強迫著一下子走進了小說的意境，走進了那片白花花的雨的世界。這不能不說是一個巧妙的小說技法！

還有結尾那一段：“船艙的燈光熄滅了。?我聽任淚水向下流。?我的頭腦變成一泓清水，滴滴答答地流出來，以后什么都沒有了，只感覺甜蜜的愉快?！迸c舞女離別的無限惆悵和回憶與舞女交往的許多美麗的往事的甜蜜，被作者用感覺上的印象含蓄而曲折地表現(xiàn)了出來，生動形象，給讀者留下深刻的難以磨滅的印象。

再次，在自然景物的描寫方面，小說著重體現(xiàn)了自然與人物的統(tǒng)一，和自然美與人情美的統(tǒng)一。請看在“我”和藝人們結伴去下田的路上的那幾段景物描寫：“走出湯野，又進入了山區(qū)。海上的朝日照耀著山腰。我們眺望著朝日的方向??臨近太陽的海面像春天一樣籠罩

著一層薄霧??千代子悠閑地唱起歌來??成群的小鳥飛了來。四周那么寂靜，只聽見停著小鳥的樹枝上枯葉沙沙地響。”古人云：一切景語皆情語。在當?shù)孛利愳届坏淖匀伙L光的背景中，在情景交融的詩一樣的意境中，男女主人公的美好情感得到了升華和純化，給讀者留下了深刻的印象。

最后，小說以寫實的手法，生動真實地再現(xiàn)了日本20世紀20年代廣闊社會圖景。在這幅畫卷里，讀者可以看到巡回藝人生活的艱辛和勞累，雖然她們終年在四處奔波，通宵達旦地演出獻藝，但卻得不到溫飽的生活，而且在人格上得不到應有的尊重，處于被世人蔑視和戲弄的地位。還有常年患中風癥的老人如何為求醫(yī)而常年到處搜集驗方，使得搜集的藥品廣告堆積如山；還有善良樸實的銀礦工人如何救助自己死去的伙伴們的老母親和孩子等等。這些，均使小說增加了寫實的深度和歷史的滄桑感，有著厚重的文學底蘊和經(jīng)久不衰的魅力！

《伊豆的舞女》就像一曲美妙而略帶傷感的青春頌歌，以積極健康的格調(diào)和幾分無奈的凄美，唱出了青春的美麗、夢幻和憂郁！也像一首意蘊深厚、回味悠長的抒情詩，以清新優(yōu)美的語言風格、清純可愛的人物形象和獨特的藝術手法生動地演繹了上個世紀20年代的日本伊豆的風土人情，講述了一次風雨人生路上的美麗相遇！

第四篇：《伊豆的舞女》觀后感

《伊豆的舞女》觀后感

一場毫無征兆的斜風細雨，一條蜿蜒盤桓的泥濘小路，一間獨樹一幟的屋舍茶店，一聲善意柔和的邀請“請吧”，一幕幕零散卻順暢的鏡頭交織出一次美麗的邂逅。從此，兩條本不會相交徑直向前的平行線在此刻產(chǎn)生了交點，一段干凈透明的愛戀如伊豆的陰雨般朦朧隱約，纏綿繾綣。

這是一段經(jīng)典的日式愛情故事：一個孤兒出身的20歲高中學生，在伊豆的孤身旅行中，偶遇一位天真無邪而又別具風情的14歲年少舞女，初戀的情愫在彼此濕潤孤寂的心田悄悄萌芽，一路的青山秀水，一生的脈脈柔情。據(jù)說《伊豆的舞女》是一部自傳體小說，是作者川端康成對自己20歲伊豆之旅情節(jié)的再現(xiàn)和渲染。我并未曾讀過原著，所以僅談對影片的所感所想。

可以說這部影片沒有太多波瀾壯闊跌宕起伏的情節(jié)，而更多的是注重通過對自然環(huán)境的拍攝來體現(xiàn)人物性格。日本著名演員山口百惠天生麗質(zhì)，清秀脫俗，不遺余力地將熏子這一形象深入人心。但我記住的不是山口百惠，而是個性突出形象鮮明的純潔少女阿熏。她是勇敢無畏的。在那個遙遠晦澀的時代，舞女是一種遭人排斥受人鄙視的職業(yè)，人們經(jīng)常會看到“乞丐和巡回演出藝人禁止進村”的路牌，可以想象熏子一家流浪藝人為了生存受過多少冷嘲熱諷，在別人嫌棄的目光中卑微的活著，生活有多困窘。到底要有多么大的勇氣，才能承受被踐踏尊嚴的重力？她是溫良賢淑的?？粗泶┥钏{色校服頭戴校帽從雨中狼狽而來的少年，熏子主動讓出自己座位，輕輕道出影片第一句臺詞：請吧。與生俱來的淑女氣質(zhì)不言而喻。當她不小心灑落茶水，手忙腳亂地邊擦拭邊道歉，責怪自己太過大意。在伊豆山巒，她細心地拂去巖石上的塵土，還為我挑選合適的竹竿做手杖，14歲的她時時刻刻散發(fā)著循規(guī)守禮的氣息。最最可貴的是，她竟如此天真清純，敦厚樸實。十四歲，我們也本該是這個樣子。在露天溫泉，她竟然一絲不掛全身赤裸在川島面前，當時的興奮激動占據(jù)了本該有的顧慮和羞怯，她沒想那么多：自己只被一層朦朧的水霧包裹。當她看到好朋友生病臥床，根本不在乎是否被傳染，一心安慰好友，希望她盡快好起來。在她臨別伊豆前，她跑到山頂對天空大聲呼喊，祝她早日康復，雖然彼時故人已不在人間。她就是這樣純潔善良，不顧一切，像飛蛾撲火般毅然決然。

看完這一影片，讓我有種去日本去伊豆旅行的沖動。這里或陰雨連綿或艷陽高照，可無論何時都別有一番風味，引人入勝。霧靄沉沉，曲折迂回的山路像是永遠也走不完，被雨水浣洗后還充斥著泥土的氣味。路邊的梧桐樹葉依稀沾著未

干的雨跡，屋檐瓦舍上還殘留著晶瑩的雨滴，偶爾落下來泛起一層漣漪，一切煥然一新，就像他們純粹而夢幻的愛情。那天早上依然煙雨蒙蒙，宛如離人憂郁沉重的心情。熏子早已梳妝打扮好在碼頭等他。還是莊重不紊的發(fā)髻，還是日本傳統(tǒng)的木屐，微風撩撥著她和服的裙裾，她依然那么氣質(zhì)優(yōu)雅恬靜清淡，大概是想讓自己最真實的一面定格在川島的記憶里。不知她在夜里已經(jīng)哭過多少次，現(xiàn)在她沒有流淚，表情木然一臉絕望，相顧無言欲語還休，僅留以紅色木梳作為無絕期的念想。直到汽笛驚鳴，熏子才奔到岸上，用力搖帕，其中的不舍與傷感溢于言表。川島驀然回首，雙手成筒，望洋長呼，所有積淀的感情和難分難舍的心情都融于那聲呼喚泣血的“哎——哎——”。他們從未表白，他們沒有虛無的山盟海誓，他們一直曖昧似戀非戀，這段風平浪靜的感情卻要戛然而止，就像還沒來得及放飛的風箏，線卻已斷在手中。影片最后一幕令人回味無窮：那位帶有紋身的看客猥瑣地想觸碰正無奈起舞的熏子。是的，她以后肯能迫于生計不得不墮入風塵，可有什么在乎？她已經(jīng)把一生最完美純潔的初戀牢牢系在一位散落天涯的少年身上，縱然肉體被踐踏，她還有難以企及的靈魂高度和永不淪喪的精神支柱。

故事和人一樣超俗清麗，給人以心靈的慰藉，精神的超脫。我們可以逃離這喧囂熱鬧的都市，逃離虛偽自私的人群，不再感嘆數(shù)不盡的世間百態(tài)，說不清的人情冷暖，只是靜靜地慢慢地享受這段浪漫迷離的南宮風情，品味他們細膩清純的美好戀情。

第五篇：伊豆的舞女演講稿

孤寂悲哀的生活本色向善至美的精神境界

———讀川端康成《伊豆舞女》

川端康成，日本新感覺派作家，著名小說家。1899年6月14日生于大阪，1968年憑借《雪國》、《千只鶴》以及《古都》等作品獲諾貝爾文學獎，成為歷史上第一個獲此獎項的日本人，也是繼泰戈爾之后，第二個獲得諾貝爾文學獎的東方人。1972年4月16日，他在日本古都鐮倉含煤氣管自殺，未留下只字遺書?！兑炼刮枧肥谴ǘ丝党稍缙诘拇碜?，我們可以通過解讀《伊豆的舞女》一書來分析探索作者的人生觀。

一、孤寂悲哀的抑郁個性

川端康成剛滿2歲父親即病故，3歲時母親也離開人世，8歲時祖母病故，后來被寄養(yǎng)在姨媽家，在他12歲時姐姐也因病死去，16歲時祖父又病逝，最后被接到外公家撫養(yǎng)。這接二連三的不幸遭遇使淪為孤兒的川端康成感到生命的脆弱與孤獨，內(nèi)心長久抑郁、痛苦、悲哀，逐漸形成了感傷與孤獨的性格，在他半自傳性的成名作《伊豆舞女》明顯反映出這種特性。《伊豆舞女》的主題是通過主人公的主觀意識表現(xiàn)出來的。一位孤兒出身的大學預科生，帶著憂郁的心情，獨身一人去伊豆旅行，途中邂逅純情貌美的年少舞女及其一群流浪藝人。由于他孤獨漂泊的生活與藝人們流浪冷遇的生活境況類似，使其有了同是天涯淪落人的情愫，渴望與藝人們結伴而行。其間對舞女產(chǎn)生了純潔的感情，最后在愛情無果但精神得以慰藉中結束了旅行。

《伊豆舞女》中主人公的伊豆之行的生活旅程的描述，正是川端康成痛苦孤寂的人生之旅的寫照：如遇到了受人歧視，生活清苦的流浪藝人，他們中的哥哥榮吉落魄潦倒，榮吉的妻子千代子因流浪奔波而使孩子早產(chǎn)夭折在了旅途中，還有哥哥不愿但又迫于無奈還是做了舞女的熏子等，主人公懷著同情憐憫之心，與他們結伴相隨。旅程中所見所聞的苦難、悲哀的印象就是川端康成的人生經(jīng)歷的藝術再現(xiàn)。

二、向善至美的人生追求

川端康成生性好強，極富有文學天賦。16歲時，川端康成預感祖父將不久于人世，就決心把祖父在病榻的情景記錄下來。于是，他寫了洋溢著冷酷現(xiàn)實而又充滿了詩情的《十六歲日記》，開始了他痛苦的現(xiàn)實的寫生。此后，川端康成為

了訴說和發(fā)泄自己心頭的積郁，為了表達對已故親人的深切懷念與哀思，或是為了描寫自己的愛情波折，敘述自己失意的煩惱和哀怨，他總借助自己手中的筆，予以傾情表達?！按ǘ丝党傻膭?chuàng)作動力主要是來自人生的悲痛和寂寞，但川端康成并不想讓讀者在這種痛苦的氣氛中窒息，而是讓理想的光彩照耀讀者苦痛的心，使之得到救助?！贝ǘ丝党蓚€人經(jīng)歷的不幸鑄就了他孤獨憂郁的性格；他目睹的人們的現(xiàn)實生活狀況與他追求的人間美好和諧的生活情景大相徑庭，也讓他感到痛苦、悲哀，這些又可凸顯出他具有至善至美的天性。他的這種生性在《伊豆舞女》中表現(xiàn)得淋漓盡致。

《伊豆舞女》中的主人公，在孤獨中走上了伊豆之旅，并感受到了群山、深壑、樹木等大自然的清新壯美，更享受到了流浪藝人們氣質(zhì)、行為、語言及心靈的美，在美的氤氳中，萌生出對純情歌女的朦朧的愛意，在美好的交流中，主人公對愛的追求變得執(zhí)著和神圣：一路旅途的艱辛渾然不覺，把艱辛與痛苦完全淡化在自然美和藝人們的言行舉止與心靈的美的享受之中了；他甚至主動邀請被商人所不屑，連旅店老板娘也輕蔑的歌女等藝人為旅途伴侶，并且發(fā)自內(nèi)心地關心他們，竭盡所能幫助他們，愿意自己是他們中的一員。擔心舞女的住處無著落、擔心舞女出演時被人糟踐，有時“眼淚毫無理由地撲簌簌落下來”。在共同的旅行中，流浪藝人們對主人公也越來越表現(xiàn)出信任、感激的情感。

三、“常樂我凈”的精神境界

在佛教看來，“人生是苦的，人生是一切苦惱的總和。但當人們認識到佛教的真理，了悟人生的真諦，就會進入一種煩惱滅盡，‘常樂我凈’的境界，這種境界就是‘入滅’或‘涅’的光明前景和理想境界”。由于受佛教的宇宙觀影響，川端康成的人生理想顯得既氣勢恢弘，又虛無縹緲。川端康成還主張以佛教視野和宇宙宏觀思考人生，卻又對佛教的傳統(tǒng)觀念、感情因襲不屑一顧。他主張把人生放大詮釋卻又避而不談現(xiàn)實?，F(xiàn)實與理想的反差導致川端康成“一邊拒絕現(xiàn)實中的熱量，一邊在文字的世界里描繪著理想中的熱量”?！兑炼沟奈枧分械闹魅斯_始對流浪藝人有一種同病相憐的感覺，表現(xiàn)出憐憫之情，比如在雨后的途中，向茶館老板娘打聽藝人們的住宿情況，老板娘帶著非常輕蔑的口吻回答：“這種人嘛，少爺，誰知道他們住在哪兒呀。哪兒有客人留他們，他們就在哪兒留下了，有什么今天夜里一定的住處啊。”在此同時主人公立刻想到“果真這樣的話，我要讓那歌女今天夜里就留在我的房間里?！痹谌蘸蟮南嗵幹校魅斯饾u了解到藝人旅途中的心境并不像他最初想象得那么艱難困苦，而是帶有田野氣息的悠閑自得”。于是主人公也忘了痛苦與艱辛的處境，甚至對死亡也變得坦然了?！兑炼刮枧分卸啻蚊鑼懰嚾藗冋務摗奥猛旧纤廊サ膵雰骸钡那樾危貏e是這段描述“啊，月亮出來啦??明天到下田，可真高興啊，給小孩做斷七，讓媽媽給我買一把梳子，然后還有好多事情要做哩。你帶我去看電影好吧？”從中可以看出藝人們并沒有因孩子的夭折而失去美好生活的向往，先前籠罩在主人公著心靈的“死亡”的陰霾也煙消云散了，這種生死觀讓我們更深切地感受到川端康成“孤兒傷感稟性和為悲哀和寂寞的人生創(chuàng)造理想與生的力量”的川端式“佛典”文學特征和深刻的日式“物哀”之美。

當結束了與藝人們的結伴旅行，返回東京的時候，主人公已不再像來時的心境。處在一種美好的空虛心境里，不管人家怎樣親切對待我，都非常自然地承受著。主人公感到這一切全融為一體了，頭腦變成了一泓清澈的水，它一滴一滴溢了出來，最后什么也沒留下，我心里快活得甜滋滋的。文章里出現(xiàn)的“空虛”、“頭腦變成了一泓清澈的水”、“最后什么也沒有留下”等，實際上是在悲哀中由于人們心靈的相互交流、相互撫慰而產(chǎn)生的和諧、幸福的一種理想境界，是《伊豆舞女》的主題的深層內(nèi)涵。同時也是川端康成孤寂、悲哀，心中充盈令人窒息的憂郁后，極度向往溫馨、和諧、平等之美好生活的一種精神寄托。體現(xiàn)了川端康成以“藝術至上”、“藝術唯美”，強調(diào)捕捉瞬息間的纖細感覺，追求感官上的靜止的“美”，力圖以精神上的麻醉，藝術上的幻覺來擺脫心靈上的虛無和絕望。