第一篇：設計基礎教案

設 計 基 礎

湘南學院美術系

毛鴻達

第一課

課程名稱：平面構成概述及平面構成的元素、基本形與骨骼 課程類型：設計·工藝

教 材：平面構成(安徽美術出版社)授課方式：講解、展示、示范、練習授課對象：2010級美術學3班 課 時：90分鐘

教學工具：教師準備——教材、范圖

學生準備——教材、參考書、素描紙或白卡紙、鉛筆、直

尺、勾線筆、水粉顏料、水粉筆、調色盤等繪畫工具

教學目的：1.通過本課的學習，使學生了解平面構成的基本概念、構成的特點與分布、平面構成的產生與發(fā)展、平面構成與藝術設計的聯系。

2．通過本課的學習，使學生熟悉平面構成的構成元素、基本型、圖與底和平面構成的多種基本構成骨骼形式。

教學重點：通過對本課的學習，使學生理解平面構成的確切含義，重點掌握平面構成中圖與底的運用和基本構成骨骼的多種形式。

教學難點：1.使學生能夠較好的理解平面構成的骨骼形式的用途以及將其靈活運用于此后的練習作業(yè)當中。2．通過講解和示范，使學生了解繪制平面構成練習作業(yè)中基本的重要的繪制技巧。

教學過程：

一、組織課堂（5分鐘）

調整課堂秩序，集中在座學生的注意力。

二、展示少量范圖（5分鐘）

展示教師自備的平面構成作品范圖。

教師提問：我想請一位同學回答一下，在設計類型中，我們以

上所看到的這些作品通常被稱為什么？是立體構成？色彩構成？還是平面構成？（學生回答）

三、引入新課（5分鐘）

借學生回答的問題，把課堂進度引入到下面將要講述的新課內容當中來。

教師提問：請一位同學談談，在你的頭腦當中，你覺得什么叫平面構成？（學生回答）

四、講授新課（40分鐘）

第一部分平面構成的基本概念

平面構成是一種以研究視覺語言的特性和審美原理為主要內容的二維視覺形象的造型活動，它主要解決長、寬兩度空間中的造型問題。第二部分平面構成的特點與分類

特點：1.平面構成是以感知為基礎的造型活動。2．是一種較為理性的創(chuàng)造活動，是一個自覺的有

意識的再創(chuàng)造過程。

3．平面構成的重點不僅是造型能力的訓練，更是

創(chuàng)造力的積累。

分類:自然形態(tài)的構成和抽象形態(tài)的構成 第三部分平面構成的產生和發(fā)展 第四部分平面構成與藝術設計

平面構成是設計的基礎，它研究的問題在各種設計

形式中都存在，并且都是基礎問題。

思 考：1.平面構成有哪些主要特點？

2．談一談平面構成與現代藝術設計之間的關系。

（課間休息）

第五部分平面構成的構成元素

構成元素：1.概念元素

2.視覺元素 3.關系元素 4.實用元素

第六部分平面構成的基本形

1.概念形態(tài) 又成為純粹形態(tài)，是以抽象為主的形態(tài)，可分為幾何形、有機形、偶然形。

2.現實形態(tài) 為自然形和人為形。

第七部分平面設計中的圖與底 被描繪的形象在畫面內所呈

現的形狀稱為“圖”，圖形和畫面邊框間的區(qū)域為背景，稱為“底”。圖與底的七個特點（輪廓線的封閉性、面積因素、位置因素、視覺因素、對稱性、單純性、其它）

第八部分平面構成的基本骨骼

骨骼的概念 骨骼是圖形在空間的分割線、框

架或格式，是創(chuàng)造、構成、編排的管束形式。

骨骼的分類（重復性骨骼、規(guī)律性骨骼、非規(guī)律

性骨骼、作用行骨骼、非作用性骨骼）

五、教師示范（25分鐘）

針對教材當中一幅有代表性的作品，教師結合所學知識進行現場示范和講解。配合示范著重講解練習作業(yè)的構圖技巧和著色技巧。

六、課程總結（5分鐘）

結合示范作品，幫助學生回憶瀏覽本堂課所學習的知識點，對所學知識一一進行簡要回顧。思考：1.平面構成的元素大致分為幾種？ 2.“圖”與“底”各有什么特點？ 3.主要的構圖技巧和著色技巧有哪些？

七、布置練習作業(yè)：任選一種骨骼形式做基本形的排列組合方式

3張（尺寸：20*20CM）

第二課

課程名稱：平面構成的點、線、面和平面構成的基本原理 課程類型：設計·工藝

教 材：平面構成(安徽美術出版社)授課方式：講解、展示、示范、練習授課對象：2010級美術學3班 課 時：90分鐘

教學工具：教師準備——教材、范圖

學生準備——教材、參考書、素描紙或白卡紙、鉛筆、直

尺、勾線筆、水粉顏料、水粉筆、調色盤等繪畫工具

教學目的：1.通過本課的學習，使學生了解掌握平面構成中點、線、面的特征與構成形式。

2．通過本課的學習，使學生掌握平面構成的幾種基本原理。

教學重點：通過對本課的學習，使學生掌握點、線、面三種形態(tài)的綜合構成。

教學難點：1.使學生能夠較好的理解點、線、面的相對原則，以及不同形態(tài)所蘊含的不同感情。

2.使學生能夠較好的運用平面構成的幾種基本原理進行平面構成創(chuàng)作練習。教學過程：

一、組織課堂（5分鐘）

調整課堂秩序，集中在座學生的注意力。

二、展示范圖（5分鐘）

展示教師自備的點、線、面的作品范圖。

教師提問：我想請一位同學回答一下，在剛才所展示的范圖中，你們都看到了哪些不同的圖形？（學生回答）

三、引入新課（5分鐘）

借學生回答的問題，把課堂進度引入到下面將要講述的新課內容當中來。

教師提問：請一位同學就你以前所畫過的平面構成方面的作品，簡要談一談你對點、線、面在平面構成中運用的理解。（學生回答）

四、講授新課（40分鐘）

第一部分平面構成中點的形態(tài)特征與構成 點的定義

點的特性 點的構成

第二部分平面構成中線的形態(tài)特征與構成線的定義

線的特性 線的構成第三部分平面構成中面的形態(tài)特征與構成

面的定義

面的特性 面的構成第四部分平面構成中點、線、面的綜合構成以及不同形態(tài)所表現的不同情感

（在講述以上四部分時，要著重讓學生明白點、線、面三者之間的相對原則。點、線、面的形態(tài)不是絕對的，是相對的，他們在一定的情況一定的對比下可以與其它兩種形態(tài)互相轉換）

（課間休息）

第五部分平面構成基本原理——統(tǒng)一與變化

統(tǒng)一與變化的概念 統(tǒng)一與變化的原理（同種元素組合、類似元素組合、不同種元素組合）

第六部分平面構成基本原理——對稱與均衡

對稱的概念

對稱的原理（軸對稱、反射對稱、中心對稱、旋轉對稱）均衡的概念

均衡的原理（對稱均衡、非對稱均衡）

第七部分平面構成基本原理——節(jié)奏與韻律

節(jié)奏和韻律的概念

節(jié)奏和韻律的原理（有規(guī)律的重復、無規(guī)律的重復、等級性的重復）

第八部分平面構成基本原理——比例與分割

比例的概念

比例的原理（黃金比、根號矩形、數列）分割的概念

分割的原理（等形分割、等量分割、自由分割、相似形分割、漸變分割、比例與數列分割）

思考：1.簡述統(tǒng)一和變化原理。

2.自選一張構成作品，分析統(tǒng)一和變化原理之間的關系。

3.對稱原理和均衡原理之間的區(qū)別是什么？ 4.自選資料，分析節(jié)奏和韻律在藝術中的體現。5.試闡述點、線、面的相對原則。

6.回顧和總結點、線、面的不同形態(tài)表現的不同情感。

五、教師示范（25分鐘）

教師就點、線、面等構成因素，結合平面構成的基本原理進行簡要示范。

六、課程總結（5分鐘）

結合示范作品，幫助學生回憶瀏覽本堂課所學習的知識點，對所學知識一一進行簡要回顧。

思考：1.點、線、面在平面構成中的運用？

2.點、線、面的不同形態(tài)表達了哪些不同的感情？ 3.平面構成的基本原理有哪些？

七、布置練習作業(yè)：

1.分別用點、線、面為構成要素繪制構成作品，每種1張。(15*15CM)2.繪制一張包含點、線、面的綜合構成作品。（20*20CM）3.按照平面構成的四種基本原理，各完成一張構成作品。（15*15CM）

第三課

課程名稱：平面構成的基本形式和平面構成的應用 課程類型：設計·工藝

教 材：平面構成(安徽美術出版社)授課方式：講解、展示、示范、練習授課對象：2010級美術學3班 課 時：90分鐘

教學工具：教師準備——教材、范圖

學生準備——教材、參考書、素描紙或白卡紙、鉛筆、直

尺、勾線筆、水粉顏料、水粉筆、調色盤等繪畫工具

教學目的：1.通過本課的學習，使學生了解平面構成在現代各個設計領域的應用。

2.通過本課的學習，使學生掌握平面構成的幾種基本形式。

教學重點：通過本課的學習，使學生掌握平面構成的幾種基本形式。教學難點：使學生通過本課的學習，能夠正確理解幾種基本構成形式的不同，并正確運用。

教學過程：

一、組織課堂（5分鐘）

調整課堂秩序，集中在座學生的注意力。

二、展示范圖（5分鐘）

展示教師自備的平面構成作品范圖。

教師提問：請一位同學回答一下，在這張構成作品中，你覺得作者運用了什么樣的表現方式？（請多位學生依次回答學生回答）

三、引入新課（5分鐘）

借學生回答的問題，把課堂進度引入到下面將要講述的新課內容當中來。

教師提問：請一位同學就你以前所畫過的平面構成方面的作品，簡要談一談你都采用過什么樣的表現方法。（學生回答）

四、講授新課（65分鐘）

第一部分平面構成的基本形式——近似與重復 近似的定義

近似構成的形式 重復構成的定義

重復構成的形式（基本型的重復、形狀的重復、大小的重復、肌理的重復、方 向的重復、骨架的重復）

第二部分平面構成的基本形式——漸變與發(fā)射

漸變構成的定義 漸變構成的三種類型 漸變的形式（形狀的漸變、方向的漸變、位置的漸

變、大小的漸變、色彩的漸變、虛實的漸變、骨架的漸變、數理的漸變）

發(fā)射構成的定義

發(fā)射構成的三個特征

發(fā)射構成的形式（一點發(fā)射、多點發(fā)射、同心發(fā)射）第三部分平面構成的基本形式——對比和特異

對比構成的定義

對比構成的形式（形狀對比、大小對比、色彩對比、肌理對比、方向對比、重心對比、空間對比、虛實對比）

特異構成的定義

特異構成的形式（形態(tài)特異、骨架特異、數理特異、自由型特異、肌理特異）

第四部分平面構成的基本形式——密集和空間

密集構成的定義

密集構成的類型（同類基本形密集構成、異類基本型密集構成）密集構成的形式（點的密集、線的密集、自由密集）

空間構成的定義

空間構成的形式（大小空間構成、重疊構成、投影構成、間隔疏密構成、彎曲變化構成、方向差異構成、色彩變化構成、肌理變化構成、矛盾空間構成）

第五部分平面構成的基本形式——解構和肌理

解構構成的定義

解構構成的形式

肌理構成的定義

肌理構成的形式（自然肌理、創(chuàng)造型肌理）

（課件休息）

第六部分平面構成與工業(yè)設計

第七部分平面構成與平面廣告設計

第八部分平面構成與包裝設計

第九部分平面構成與VI設計

第十部分平面構成與服裝設計

五、課程總結

結合示范作品，幫助學生回憶瀏覽本堂課所學習的知識點，對所學知識一一進行簡要回顧。思考：1.近似構成與重復構成的異同？ 2.發(fā)射構成與漸變構成的異同？ 3.特異構成和對比構成的關系？ 4.試舉一些包含了對比構成的例子？

六、布置練習作業(yè)：

分別運用平面構成的五種基本形式，每種繪制一張構成作品。(尺寸：15*15CM)

第二篇：字體設計基礎-教案

《字體設計基礎》課程授課教案

（草子整理：注意大家主要是看第二節(jié)，第三節(jié)，第四節(jié)）

第一講 字體設計的基本概論（可先跳過，時間充?？梢钥纯矗?/p>

一、字體設計的由來與發(fā)展：

Typegraphic----對文字按視覺設計規(guī)律加以整體的精心安排。

人類生產與實踐的產物，遠古時期人類將抽象的幾何符號與象形圖符發(fā)展成文字，現代字體設計理論是19世紀30年代在英國產生的“工藝美術運動”和二十世紀初具有國際性的“新美術運動”（裝飾、結構和功能的整體性是其強調的設計基本原理）。

書法：寫字的藝術。

印刷字體：造型上注重通用性與規(guī)格化。是字體設計的一個重要部分。字體設計的功能：信息傳播與視覺審美。

如今字體設計概念的內涵具體表現為：

1、強調以信息傳播為主導功能的研究；

2、將視覺要素的構成形式為主要的表現手段；

3、具有鮮明個性的視覺識別形象。

二、字體設計的歷史發(fā)展與風格變遷

（一）漢字簡史

我國的字體設計產生于商代及周初鈾器銘文中的圖形文字，至今已有3500多年的歷史。

漢字經過了6000多年的變化，其演變過程是：

甲骨文 → 金文 → 小篆 → 隸書 → 楷書 → 行書

（商）（周）（秦）（漢）（魏晉）草書

以上的“甲金篆隸草楷行”七種字體稱為 “漢字七體”

商朝的甲骨文距今約3600多年的歷史。商代統(tǒng)治者用龜甲獸骨占卜吉兇，又在甲骨上刻記所占事項及事后應驗的卜辭或有關記事，其文字稱甲骨文。

金文是銅器銘文，又稱鐘鼎文。由于銅器的制作大多有紀念價值，因此刻寫者也較用心，比較起甲骨文，金文就像是裝飾體。

西周后期，漢字發(fā)展演變?yōu)榇笞４笞陌l(fā)展結果產生了兩個特點：一是線條化，早期粗細不勻的線條變得均勻柔和了，它們隨實物畫出的線條十分簡練生動；二是規(guī)范化，字形結構趨向整齊，逐漸離開了圖畫的原形，奠定了方塊字的基礎。

秦朝丞相李斯對大篆加以去繁就簡，改為小篆。小篆除了把大篆的形體簡化之外，并把線條化和規(guī)范化達到了完善的程度，幾乎完全脫離了圖畫文字，成為整齊和諧、十分美觀的基本上是長方形的方塊字體。但是小篆也有它自己的根本性缺點，那就是它的線條用筆書寫起來不方便，所以幾乎在同時也產生了形體向兩邊撐開成為扁方形的隸書。

漢代，隸書發(fā)展到成熟階段，漢字的易讀性和書寫速度都大大提高。隸書之后又演變?yōu)檎虏?，而后行草，至唐朝有了抒發(fā)書者胸臆，寄情于筆端表現的狂草。隨后，糅和了隸書和草書而自成一體的楷書（又稱真書）在唐朝開始盛行。我們今天所用的印刷體，即由楷書變化而來。介于楷書與草書之間的是行書，它書寫流暢，用筆靈活，據傳是漢代劉德升所制，傳至今日，仍是我們日常書寫所習慣使用的字體。

宋代，雕版印刷被廣泛使用，產生了宋體印刷字體。印刷術發(fā)明后，刻字用的雕刻刀對漢字的形體發(fā)生了深刻的影響，產生了一種橫細豎粗、醒目易讀的印刷字體，后世稱為宋體。

在中國文字中，各個歷史時期所形成的各種字體，有著各自鮮明的藝術特征。如篆書古樸典雅，隸書靜中有動，富有裝飾性，草書風馳電掣、結構緊湊，楷書工整秀麗，行書易識好寫，實用性強，且風格多樣，個性各異。

漢字的演變是從象形的圖畫到線條的符號和適應毛筆書寫的筆畫以及便于雕刻的印刷字體，它的演進歷史為我們進行中文字體設計提供了豐富的靈感。在文字設計中，如能充分發(fā)揮漢字各種字體的特點及風采，運用巧妙，構思獨到，定能設計出精美的作品來.（二）拉丁字的起源

拉丁文字是世界上應用最為廣泛的文字。腓尼基人在公元前1600年發(fā)明了以符號代表發(fā)音，不僅是代表意思和物體的23個字母。公元一世紀古羅馬采用并修改了希臘字母最終完善成具有23個字母的拉丁字母體系。1000年后加了U、W，1500年后加了J。6世紀的安塞爾字體和小安塞爾字體是小寫字母的形成的過渡字體。公元8世紀產生了卡羅琳小寫字體。15世紀羅馬大寫字體和卡羅琳小寫字體通過意大利等國家的修改設計完美融合在一起。

阿拉伯數字是11世紀由印度傳到歐洲的；15世紀隨著印刷業(yè)的發(fā)展，標點符號成為專業(yè)書寫符號。

（三）世界現代字體設計的發(fā)展

19世紀末20世紀初因工業(yè)革命而產生了工藝美術運動和新藝術運動，此期十分強調裝飾性。

德國艾克曼設計的“艾克曼體”：具有線腳的粗字體結合了羅馬體和哥特體的一些特征，裝飾線腳與新藝術設計作品中常見的強調曲線的紋樣、圖案非常統(tǒng)一。

裝飾風格的維也納分離派的字體設計為后期新藝術風格的代表，字體從中國傳統(tǒng)的印章上找到了一些裝飾手法，將字體與各種線條組合起來。二十年代俄國的構成主義設計家們主張字體要直接表現內容，提倡簡樸而無線腳的國際主義字體?，F代主義強調字體與幾何裝飾要素的組合編排。從包豪斯學校到俄國的構成主義設計作品都運用了各種幾何圖形與字體結合的方法。法國卡桑德拉，運用幾何硬邊的線形處理字體的裝飾細節(jié)，在風格上獨具一格。如為一些服裝公司設計的字體標志。

50年代到60年代，現代主義在全世界有著巨大的影響。以國際字體為基礎字體的設計愈加精致細膩。以后由于照相排版技術的發(fā)展，進一步使字體的組合結構產生新的格局。

60年代中期以后，世界文化藝術思潮發(fā)生了巨大的變化，反對現代主義設計過分單一的風格，力圖尋找新的設計表現語言和方式。

1、對手工藝時代字體設計和制作風格的回歸。

2、對各種歷史上曾經流行過的設計風格的改造

80年代電腦在使字體設計產生了一種新的視覺效果。

三、美術字概論

美術字是運用裝飾手法的一種書寫藝術，它千姿百態(tài)，既美觀又醒目。

我國漢字造型、結構、筆畫，具有高亢而又別致，剛勁而又細膩，浪漫而又概括的特殊意境，成為既表達文字意義又表現文字形象的寓意圖案。漢字本身的結構是美術字的基礎，同時在這個基礎上加以反復推敲，裝飾美化。還有依據漢字的各種特點及民族欣賞習慣，從文字內容出發(fā)，應當力求生動，確切的體現文字內容，以最簡單、合理、樸實的手法去表現文字裝飾的最佳效果。

為了寫好美術字，我們應該遵循下面三條原則：

１、形式與內容的統(tǒng)一

美術字的形式感是和他所表達的內容緊密結合的。繪寫時首先要從內容出發(fā)，結合文字內容進行藝術加工，使內容與形式完美的結合；生動、概括，突出表現文字內容的精神含義，增強宣傳效果。

２、可讀性

文字的基本結構是人類經過千百年來的創(chuàng)制改進而約定俗成的，一般不能隨意改變。美術字的字體結構也必須服從人們的閱讀習慣而適當裝飾變化，使讀者在瞬間即可認讀，爭取信息傳遞的最佳效果。這樣一來就要求在繪寫時不能過分夸張變動字形結構，一般不可隨意增減筆畫，避免字體奇形怪狀，難讀難認。

３、藝術性

美術字和其他藝術作品一樣，應注意以其自身的藝術性去吸引和感染讀者。如果美術字不美，格調低下或者文不對題，內容與形式不相符，那就不對了。在思想性和可讀性的基礎上要力求美術字的藝術性，要美觀大方，簡明易讀，避免矯柔造作過分夸張的不良傾向。

在設計繪寫美術字之前，有必要強調首先應具備熟練掌握繪寫標準字體的能力。任何美術字都是以標準字體為基礎變化來的，沒有熟練的繪寫標準字體的能力是絕對寫不出美觀大方的優(yōu)質美術字的。因此，首先學好寫標準字，對創(chuàng)寫變體美術字是十分有益的。就象初學書法，首先要臨寫一些標準正楷（或篆、隸等），然后才可自由發(fā)揮自己的風格。從另一方面看，在美術宣傳中，標準字體的實用范圍越來月廣泛，使用率大大超過了變體美術字。標準字體給人一種現代感、莊重感。它規(guī)范化、標準化，信息傳遞效果佳任何變體美術字在傳遞信息容量方面都無法與標準字體相比。比如：在科技展覽中的宣傳布置；對外科技文化宣傳交流；較嚴肅的會場布置；還有路標路牌及商業(yè)性的廣告招貼等方面，標準字體的使用率遠遠超過變體美術字。因此，從繪寫基礎及實用性這兩方面來看，首先掌握好基本標準字體的繪寫是十分必要的。所謂標準字體是指印刷字體中的宋體字和黑體字等等。可以說所有變體美術字都是依據宋體和黑體的基本筆畫結構變化而來的，掌握好基本的宋體和黑體字，變體美術字就容易掌握了。第二講、字體的基本結構和形式特點

一、漢字的構造：

指事—用符號象征的方法來表示抽象概念的造字方法。如“上、下”中的一長橫表示地和天。

象形—因形見義，如“雨”，畫雨從天降。

形聲—由轉注、諧聲產生。如“木”加上音符，就會產生“樹、根”等與樹木相關的形聲字。

會意—拼合起兩種以上的圖符表示一個新意義的造字法，也稱為復合的圖形字?！昂北硎救嗽谖輧纫圆莨恚茱L取暖，地上結了冰。轉注—為了區(qū)別一形多義的文字現象，主要特點是給多義字注上表示特定含義的偏旁，這種標義符號就是我們漢字的偏旁。

假借—借用同音的象形、指事、會意、形聲字來表達新的概念。如以“主”本為燈焰，后借作“主人”之意。

二、漢字的基本筆劃和形式特點

１、印刷字體簡介

唐宋兩代，經濟發(fā)達，文化上出現了黃金時代。公元１１世紀中葉發(fā)明家畢升發(fā)明了活字印刷，隨后出現了印刷字體的寫技與制字技術。今天，印刷字體以發(fā)展到各種不同的字體和規(guī)格近百種。印刷字體是報刊書籍等印刷品最基本和最常用的字體，要求十分嚴謹，特別強調字體的大小、黑白關系和藝術風格上的和諧統(tǒng)一。下面介紹幾種常用常見的印刷字體。（這兩種字體的特點比較重要，需大概記住掌握）

宋體——其特點是：橫細豎粗，橫劃的右邊及橫豎轉角處有裝飾角（頓角）；點、撇、捺、挑、鉤的最寬處與豎寬相等；其尖鋒短而有力，有：“橫細豎粗撇如刀，點如水滴捺如帚”的順口溜。橫豎粗細比例為４：１，即橫１豎４，因此，筆畫之間對比極為鮮明。

黑體——它的特點是所有筆畫粗細基本相同，方頭方尾，端莊平整，轉角處都不留頓角。黑體渾厚穩(wěn)健，莊重有力，比任何字體都更加醒目，書寫也較為方便，不象老宋體筆畫結構那么復雜，很適宜書寫大幅標語、路牌。

（這里的也可以跳過，直接看第三節(jié)）

2、常用標點符號

3、印刷字體的摹寫方法

（1）、根據紙張大小和所寫的字數安排好構圖。每個字最好在10厘米＊10厘米左右為好。要處理好字距和行距之間的關系，一般行距要大于字距。畫面的空間安排也很重要，上下左右都要留妥適當的空間，不要認為只是練字而不考慮其它?？傊B(yǎng)成細致認真的好習慣。

（2）、用單線在打好的字格內臨寫字的骨架，要認真反復的臨寫，按字樣反復推敲直到自認滿意為止。

（3）、字架寫好后，下一步是塑造字的筆劃結構，最好用雙勾線的方法摹寫出筆劃的輪廓，力求臨得準確。此時要特別注意筆劃的結構特征，視差及各種均衡關系，不斷修改調整，達到均勻美觀，統(tǒng)一完整。

（4）、在描好的勾線內上色或落墨。整個臨寫過程中，要不斷從整體著眼，發(fā)現你的作業(yè)中是否有不當之處并及時加以糾正。

4、繪寫印刷字體應注意的幾個問題

漢字的基本特征是方形組合字，俗稱方塊字。一個字是否端正勻稱，美觀大方，取決于結構的好壞和筆劃形態(tài)是否優(yōu)美。在繪寫漢字時應注意：

（1）、橫平豎直

是絕大多數標準字體的基本規(guī)則，不過也有少數橫劃不平，豎畫不直的，如：“斗”、“互”。

（2）、掌握好平衡穩(wěn)定關系

對稱形的字要基本左右對稱；非對稱字應注重重心居中；空白勻稱。

（3）、參差變化

有少部分字的筆劃或部首是相互穿插有機聯系的，不能簡單靠部首的組合，那樣會把字寫得松散，部首之間的筆劃如能交錯的，應注意穿插避讓，重復筆劃要注意變化。

（4）、先主筆后副筆

（5）、字面調整

三、了解拉丁文字的基本結構與組合規(guī)律 作業(yè)：

1、以黑體和宋體書寫自己的名字各一張（兩個字的再任意選一個字），A4紙大小，以黑色填充，畫面整潔。

2、在一張A4紙上寫：三個不同的黑體字母，臨摹書上的變體字母。第三講、字體設計的方法與實踐

一、單個文字的設計方法與實踐

1、了解字母或文字形態(tài)、大小、粗細、節(jié)奏、色彩。重視漢字結構的整體性和識別性，結合漢字本身所包含的內容進行創(chuàng)作。

作業(yè)：A、了解拉丁字母和漢字的結構特點

B、比較同一字母和漢字、不同字體的特征與感受

C、將單個字母與其背景（字母的負形）分離，仔細觀察該字母的形態(tài)特征，進而對該字母的視覺識別特征有較全面的理解。

D、遮蓋部分文字，觀察其對識別率有何影響。

2、文字的大小 A、比較大小寫字母的大小和感覺差異。

B、將同一字母從10*10毫米放大成200*200毫米，比較形態(tài)差異。C、收集以字母大小為設計手段的作品，并進行分析，了解設計手段與設計效果之間的內在聯系。

3、文字的粗細：將不同粗細的文字組合編排，分別進行形式法則和感覺表現的訓練。

4、文字的變形：增加文字的個性特點。放大縮小，壓縮或拉伸，傾斜、旋轉，重疊，鏡反，扭曲，制造邊緣效果，將文字外形嵌入設計的框中，加減法。

5、文字的立體效果：陰影效果，浮雕效果，透視效果。

6、調子與色彩的使用

A、將同一文字用不同色彩表現。

B、將不同色彩的不同文字排在平面中，了解它們的空間層次。

7、紋樣肌理：具有空間混合效果，能增加文字表面的豐富性。

A、同一文字用不同肌理表現。不同背景。

8、手寫文字

A、用不同的書字媒體進行試驗。

9、字母與圖形的組合 A、字母與圖形的組合。

B、漢字與相關聯的圖形、不同風格花邊圖案的組合。第四講、組合文字的設計方法與實踐，形態(tài)化的文

本的基本技法

一、組合文字

1、基本概念：logotype，兩個或兩個以上的文字鑄造在一起的字體。

2、組合字體設計的基本程序 A、明確設計的內容 B、設計定位 C、設計方案 D、檢驗

3、組合文字設計的基本方法 A、重視文字的意義與形式的內在聯系

B、組合文字的造型要素：字體的選擇，文字的組合方式，組合文字的創(chuàng)意和個性表現。C、設計的具體方法：P65頁。

·可以通過對字體筆劃的粗細、方向、長度、筆端形態(tài)的處理，造成與眾不同的視覺印象。

·對文字進行大小、傾斜、旋轉、扭曲的變化。·利用色彩的屬性：色相、明度、純度，造成對比、漸變、透疊、渲染、空混等色彩效果。

·采用單個文字設計中的許多技法：如拼貼、邊緣處理、肌理紋樣、立體化等手段。

·通過手繪方式

·運用傳統(tǒng)的表現形式，傳遞出特有的文化、歷史背景和地域特征?！?。與裝飾圖案、具象、抽象圖形相結合，創(chuàng)造出組合文字特有的視覺形象特征。

4、組合文字設計所必需尊遵循的形式法則：

A、文字用何種表現手段，都要根據具體內容的需要。B、注意字體的識別性。

C、應用對比、均衡、節(jié)奏、韻律等方法，創(chuàng)造出多樣統(tǒng)一的整體效果。

二、形態(tài)化的文本字體（大量文字組成的文本，可以被限定在具有表現力的圖形）P68

1、創(chuàng)造形態(tài)化文本的基本技法： A、將書法的、印刷的、手繪的、設計的和形象一起放入一個直接的具有裝飾性的表達內容中。

B、文本可以形象化地包圍在形態(tài)外面、限定空間。C、在主要文本區(qū)域控制字體粗細的變化、也可以改變字體，以造成明暗效果。D、可以將拼貼、攝影、變形、肌理等靈活地應用到設計中，使畫面顯得更為生動。

作業(yè)：選擇一段主題性的文字，如表現春、夏、秋、冬感受的；表現興奮、沮喪、痛苦等情緒的進行形態(tài)化文字的排列。

（總之第三和第四節(jié)都比較重要。細細體會啊。慢慢就能進步了。）第五講、字體設計在平面設計中的運用

一、字體設計的原則與風格

字體設計的原則：

1、文字的適合性

信息傳播是文字設計的一大功能，也是最基本的功能。文字設計重要的一點在于要服從表述主題的要求，要與其內容吻合一致，不能相互脫離，更不能相互沖突，破壞了文字的訴求效果。尤其在商品廣告的文字設計上，更應該注意任何一條標題，一個字體標志，一個商品品牌都是有其自身內涵的，將它正確無誤地傳達給消費者，是文字設計的目的，否則將失去了它的功能。抽象的筆畫通過設計后所形成的文字形式，往往具有明確的傾向，這一文字的形式感應與傳達內容是一致的。如生產女性用品的企業(yè)，其廣告的文字必須具有柔美秀麗的風采，手工藝品廣告文字則多采用不同感覺的手寫文字、書法等，以體現手工藝品的藝術風格和情趣……

根據文字字體的特性和使用類型，文字的設計風格大約可以分為下列幾種：

（1）、秀麗柔美。字體優(yōu)美清新，線條流暢，給人以華麗柔美之感，此種類型的字體，適用于女

用化妝品、飾品、日常生活用品、服務業(yè)等主題。

（2）、穩(wěn)重挺拔。字體造型規(guī)整，富于力度，給人以簡潔爽朗的現代感，有較強的視覺沖擊力，這種個性的字體，適合于機械科技等主題。

（3）、活潑有趣。字體造型生動活潑，有鮮明的節(jié)奏韻律感，色彩豐富明快，給人以生機盎然的感受。這種個性的字體適用于兒童用品、運動休閑、時尚產品等主題。

（4）、蒼勁古樸。字體樸素無華，飽含古時之風韻，能帶給人們一種懷舊感覺，這種個性的字體適用于傳統(tǒng)產品，民間藝術品等主題。

2、文字的可識性

文字的主要功能是在視覺傳達中向消費大眾傳達信息，而要達到此目的必須考慮文字的整體訴求效果，給人以清晰的視覺印象。無論字形多么地富于美感，如果失去了文字的可識性，這一設計無疑是失敗的。試問一個使人費解、無法辨認的文字設計，能夠起到傳達信息作用嗎?回答是否定的。文字至今約定俗成，形成共識，是因為它形態(tài)的固化，因此在設計時要避免繁雜零亂，減去不必要的裝飾變化，使人易認、易懂，不能忘記了文字設計的根本目的是為了更好、更有效地傳達信息，表達內容和構想意念。字體的字形和結構也必須清晰，不能隨意變動字形結構、增減筆畫使人難以辨認。如果在設計中不去遵守這一準則，單純追求視覺效果，必定失去文字的基本功能。所以在進行文字設計時，不管如何發(fā)揮，都應以易于識別為宗旨，這也是對字形做較大的變化常常應用于少字數的原因。

3、文字的視覺美感

文字在視覺傳達中，作為畫面的形象要素之一，具有傳達感情的功能，因而它必須具有視覺上的美感，能夠給人以美的感受。人們對于作用其視覺感官的事物以美丑來衡量，已經成為有意識或無意識的標準。滿足人們的審美需求和提高美的品位是每一個設計師的責任。在文字設計中，美不僅僅體現在局部，而是對筆形、結構以及整個設計的把握。文字是由橫、豎、點和圓弧等線條組合成的形態(tài)，在結構的安排和線條的搭配上，怎樣協(xié)調筆畫與筆畫、字與字之間的關系，強調節(jié)奏與韻律，創(chuàng)造出更富表現力和感染力的設計，把內容準確、鮮明地傳達給觀眾，是文字設計的重要課題。優(yōu)秀的字體設計能讓人過目不忘，既起著傳遞信息的功效，又能達到視覺審美的目的。相反，字型設計丑陋粗俗、組合零亂的文字，使人看后心里感到不愉快，視覺上也難以產生美感。

4、文字設計的個性

根據廣告主題的要求，極力突出文字設計的個性色彩，創(chuàng)造與眾不同的獨具特色的字體，給人以別開生面的視覺感受，將有利于企業(yè)和產品良好形象的建立。在設計時要避免與已有的一些設計作品的字體相同或相似，更不能有意摹仿或抄襲。在設計特定字體時，一定要從字的形態(tài)特征與組合編排上進行探求，不斷修改，反復琢磨，這樣才能創(chuàng)造富有個性的文字，使其外部形態(tài)和設計格調都能喚起人們的審美愉悅感受。

字體設計的基本程序：搜集資料——詳盡分析，正確定位——優(yōu)化方案——制作完成稿。

二、平面廣告與字體設計

包裝、CI、招貼廣告、POP廣告、書籍裝幀、選用電腦軟件、影視及多媒體中的字體設計。

漢字是唯一富有生命力的表意文字，是用點畫記錄人類理念的平面設計。利用文字來進行平面設計，我們所要利用的不僅是它的“形”，更重要的是它的“意”。用漢字的造型原理去設計圖形，設計作品中，漢字不僅僅是符號，是裝飾，而且具有了圖形設計的表形性思維，使?jié)h字真正活了起來，利用漢字傳達出本土文化。

1、平面圖形設計與漢字的本質聯系：

（1）、漢字本身即是一種平面圖形設計

從平面設計來講，漢字是人類社會有史以來最偉大最成功的設計。它以最為簡單的設計元素，運用最豐富而復雜的設計手段，設計出了一件又一件恒定而單純的“產品”，并使這些產品的內涵豐富，構架完美，用途廣泛，影響深遠。同時，這些“單元產品”又具有無窮的聯絡方式，具有開放而遞增的同構能力。

2、平面圖形設計與漢字構成學原理

A、平面圖形設計是一個特殊的思維過程

人類的意識過程，其實是一個將世界符號化的過程，而思維無非是對符號的一種挑選、組合、轉換、再生的操作過程。平面圖形設計，是以信息傳達為目的的，在二維的空間中對物象的位置、比例、相互關系的籌劃，無疑，這也是一個思維過程。但同時，它又不是一個通常意義上的思維過程。這是一個開始于設計者，延續(xù)到受眾心理活動的思維過程，而這種延續(xù)正是依賴于作為思維主體的圖形。

B、漢字是經過設計的圖形

漢字的目的是承載信息，而漢字本身即是中國人在二維空間中對點畫挑選、組合、轉換、再生，使之代表一定信息的產物。從符號學原理分析，漢字是一種符號，是一種特殊的平面圖形設計。由于漢字演變至今已變得十分抽象，洗練，所以將漢字承載著的原始信息還原出來的過程本身，即是一種特殊的思維過程，一種特殊的平面圖形設計。這種還原的結果不是文字，是一種加入人的思維的奇妙產物，一種特別的平面圖形。

４、更多地發(fā)掘漢字的特征 更準確地運用漢字承載的信息

設計師借平面圖形設計向受眾傳達自身的思維過程與結論，以達到其指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。1．使?jié)h字不斷地深化 A.運用漢字來發(fā)掘本土文化

現代圖形設計是對文化的認同，而不是簡單的對符號或圖形的認同。探索本土文化的內涵，找出傳統(tǒng)文化與自己個性的碰撞點，形成自己的設計風格，這才是運用漢字進行圖形設計的精髓所在。

B．我們的先民如何利用漢字設計生活 我們的前人在書寫漢字的過程中，逐漸上升到一種審美階段--融入了創(chuàng)作者的冠念、思維、精神，并能激發(fā)審美對象的審美情感，于是形成了“書法”這種藝術門類。書法藝術是抽象符號藝術，它靠單純的線條架構演繹出千變萬化、千姿百態(tài)的視覺藝術形象。

民間藝人設計出無數巧妙而極富視覺意趣的字體圖形。如用來招攬顧客的幌子、節(jié)慶與民俗活動中的吉語，吉祥紋樣中的連筆字等。這類反映日常生活形態(tài)的杰作具有濃郁的裝飾性和強烈的民族特色。

2．用中國人獨特的宇宙觀理解漢字

因為中國自古就有“天人合一”的觀念。即人類并非宇宙創(chuàng)造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韻律是衡量一切的標準。世界上沒有哪一種文化如此強調自然的形態(tài)與模式，漢字的創(chuàng)造無疑也遵循這一法則，即模擬自然，將物的形簡化地融合于方正的字體符號之中。A．“神”來之筆

漢字是表意文字，象形性是漢字的主要特征之一，漢字是反映自然造型的。漢字在反映自然造型的同時，還具有深奧的構成原理，而這種原理就來源于中國人獨特的世界觀。

B．漢字中有大智慧

中國人信仰上天潛在的超越之力，這種超越之力即自然規(guī)律。觀察漢字的構成，更多的是揭示自然中蘊含的深刻哲理。在漢字發(fā)展的早期階段（西周以前），象形程度較高，體現出對書寫的簡化和易識別的趨勢。而漢字在發(fā)展為記號文字體系的過程中，則體現出了古人獨到的智慧。

在漢字的創(chuàng)造過程中，古人很注重“形”與“意”的結合，簡單摹仿不是文字。

結 論

在世界經濟一體化環(huán)境下，我們如何運用文字進行平面圖形設計? 漢字不是世界普及的文字，但是漢字字符本身代表一種或多種意義，這一點，拉丁字母卻無法完成。面對全球經濟一體化進程，我們將漢字直接用于標志顯然行不通，這樣只能使我們的作品顯得腐朽而庸俗。但是在了解漢字的意義和構成法后，我們把漢字精辟總結物象特征的方法運用到平面圖形設計中，卻未嘗不可。發(fā)掘漢字中蘊含的深層文化積淀，在現代設計中的應用有著廣泛的前途。除了標志設計，無論是裝飾、書籍、招貼、廣告還是環(huán)境藝術設計，都應當充分發(fā)掘漢字中包含的中國哲學，從事設計工作的我們應當重視這方面的學習和修養(yǎng)，讓抽象的漢字藝術在現代設計中產生更大的魅力。第一講附件：

商代統(tǒng)治者迷信鬼神，其行事以前往往用龜甲獸骨占卜吉兇，以后又在甲骨上刻記所占事項及事后應驗的卜辭或有關記事，其文字稱甲骨文。自清末在河南安陽殷墟發(fā)現有文字之甲骨，整整100年了,目前出土數量在15萬片之上，大多為盤庚遷殷至紂亡王室遺物。以出至殷墟，故又稱殷墟文字；因所刻多為卜辭，故又稱貞卜文字。甲骨文目前出土的單字共有4500個,已識2000余字,公認千余字。它記載了三千多年前中國社會政治，經濟，文化等各方面的資料。是現存最早最珍貴的歷史文物.依據出土的銅器文字研究，金文也分為三期：前期是武王、成王、康王時期，此時的銅器上金文文字不多，而字勢闊大，筆力宏肆。中期是昭王、穆王時期，此時的器物較少，金文亦無大變化，跟前期比較起來，字勢相近，但不如其雄健的風格。期金文，已逐漸看不到肥體，字體緊密而又疏落，字形方闊，極為優(yōu)美。

宋代當時所刻的字體有肥瘦兩種，肥的仿顏體、柳體，瘦的仿歐體、虞體。其中顏體和柳體的筆頓高聳，已經略具橫細豎粗的一些特征。到了明代隆慶、萬歷年間，又從宋體演變?yōu)楣P畫橫細豎粗、字形方正的明體。原來那時民間流行一種橫劃很細而豎劃特別粗壯、字形扁扁的洪武體，像職官的銜牌、燈籠、告示、私人的地界勒石、祠堂里的神主牌等都采用這種字體。以后，一些刻書工人在模仿洪武體刻書的過程中創(chuàng)造出一種非顏非歐的膚廓體。特別是由于這種字體的筆形橫平豎直，雕刻起來的確感到容易，它與篆、隸、真、草四體有所不同，別創(chuàng)一格，讀起來清新悅目，因此被日益廣泛地使用，成為16世紀以來直到今天非常流行的主要印刷字體，仍稱宋體，也叫鉛字體。

新宋與老宋的字架結構是相同的，只是橫豎間的比例關系不同。新宋的橫豎粗細比是２：１，裝飾角較老宋的也小。新宋的撇和捺的造型比老宋的更加清秀柔美，多有靈氣。新宋的使用率比老宋高得多。

仿宋是模仿宋版書的一種字體，特點是：橫豎粗細基本相同，起、落筆都有頓角，橫劃稍向右下方傾斜；點、撇、捺尖鋒加長，挺拔勁健，簡明清晰，瘦勁帶俏。適宜書寫說明等。

黑體也有老黑和新黑（新黑又稱等線字），老黑體的筆畫與字格（方格）之比是１／７～１／３０。老黑新黑的字架結構相同，只有個別筆畫處理不同。

２、標準印刷字體筆形結構分析

A、老宋體：

橫——橫劃一般要與字格上下邊平行。橫的起筆頂端應稍向右下傾斜并可稍寬。但不能有頓角。橫粗與豎寬相比，為４：１，橫１豎４。個別多筆畫的字可以３：１。的收筆處有一個裝飾角（頓角），裝飾角的頂角為９０度，整個角的高度與豎寬相等。（圖）

點——點有長點短點之分。點的所有邊線均以弧線畫成。點劃的最高處應不超過豎寬；最寬處應在整個點劃的底部，絕不可中間寬兩頭窄。點的方向性很強，大小也有變化，但不管怎樣變，點的基本形似水滴狀。

橫轉豎——橫劃轉向豎劃的轉角外留有頓角，這個角要比橫劃頓角小一些，外形也與橫劃的頓角不同。還有少數部首有豎轉向橫的連筆結構，其轉角在左下，也有頓角，與橫轉豎的頓角相似，稍小。

豎——豎寬在字格寬度中約占1／7～1／9，與橫劃相比是4：1或3：1。幾乎所有的宋體筆劃的寬度都不應超過豎寬。豎劃應該是垂直的，起筆頂邊應向右下傾斜并留一個小頓角。豎劃的下半部應比上半部稍寬，底邊向左下傾斜并略帶弧度。

撇——撇分長撇和短撇，撇的起筆與豎相同，有小頓角，短撇弧度較小，在有些部首內幾乎成楔形。長撇的中下部分由兩條弧線構成。由于長撇的弧經常因字架結構而變化，所以要注意畫好這兩條弧線。

三點水——三點水的上兩點與點劃的畫法相同。下點實際上量個挑點，起筆在下，收筆在上。整個挑點的長度不能少于底部圓弧直徑的四倍。要注意挑點的方向，收筆處（挑點的尖）應在右上方。上兩點的布局應與挑點上半部分平等排列。

右彎鉤——起筆和上半部分結構與豎劃相同。下半部分向右彎，收筆呈回鉤。全部是用弧線造型。

回鉤——即寶字蓋右邊的頓鉤。整個外形由四條邊線組成。其中三條直線，一條弧線，右下角作小弧?；劂^的頂點要與寶字蓋左邊圓點的頂尖保持在同一水平線。請詳看圖例。

左彎鉤——左彎鉤也有長短之分，它與右彎鉤的不同之處在起筆。右彎鉤的起筆是平頭，而左彎鉤是尖的。左彎鉤的全部邊線均以弧線畫成，鉤的上邊線長度不得少于豎寬。

豎鉤——多數豎鉤的起筆及中上部分與豎劃相同。在底部轉角處取豎寬的中心點為圓心畫圓。鉤的上邊線以圓的上連連為準作左的平行線，鉤的下邊長度不得少于豎寬。鉤的右下邊與圓相切，底邊向左下傾斜。鉤的左半部分是以兩條內、外弧線構成。鉤尖一般是尖的，也可作一小弧與此相切構成鉤尖。

平撇——平撇由三條邊線構成。底邊基本上是水平的，右邊是傾斜的直線，起筆不留頓角，上邊線呈緩弧。平撇一般是文字最上端的首筆。

提——提的三條邊均是直線，不得有彎弧，要剛勁有力，呈楔形。

捺——捺的三條邊全是弧線，起筆處是兩條弧線的相交點。收筆處的底邊線也是弧線。整個捺的最寬處與豎寬相等。

平捺——平捺的前半部分用兩條弧線畫成，起筆處一般呈尖狀，也可以是圓角。如呈尖狀，則以兩條弧線的相交點為起筆，與捺劃相同。發(fā)中呈圓角則需在左側弧線的前端連接一條斜線，然后在右側弧線與左側斜線之間畫一個小圓與之相接。平捺一般在文字的最底部。

折彎鉤——折彎鉤也稱包鉤。凡折彎鉤起筆都是以橫開始，然后轉為豎，接下來向左略彎，最后向左加鉤。折彎鉤與豎鉤不同，豎鉤的上邊堅固耐用豎呈90度轉角，而折彎鉤的上現兩邊均與圓弧相切。

豎彎鉤——底部向右轉彎，轉彎處與豎鉤的作法相同，只是方向調換向右。轉彎后再向右伸展，這一段的運筆寬度最好不少于豎寬。然后再向上挑鉤。整個豎彎鉤要用五個圓弧的邊線互相組合構成，比較復雜。

B、黑體

橫——總體看，黑體的所有筆劃粗細基本均等。以橫劃為例，其粗細占字格高度的1／7～1／10。筆劃少的黑體字可適當粗些，筆劃多的字則要均等減細。黑體的橫從起筆到收筆均是方頭方尾，沒有任何飾角之類的東西，唯一有變化的就是兩頭較中間稍粗些，略向外擴張。這種擴張一定要從筆劃中間向兩頭漸漸擴張展，這樣處理一方面可使筆劃提些精神，還可以使筆劃交叉處減少黑度，防止過于粗黑而顯得臃腫。

豎——黑體的豎劃與宋體的豎劃基本相同。起筆頂邊向右下傾斜，有一小頓角。豎寬占字格寬的1／7左右。唯有不同的是起筆處比宋體豎稍寬，收筆處底邊線基本水平，而宋體的底邊線則是向左傾斜的弧線。

平鉤和回鉤——黑體的平鉤和回鉤與宋體完全不同，這是由于黑體的筆劃特征所決定的，外形粗壯醒目，簡練明快，比較容易掌握，回鉤有兩種規(guī)范畫法，一種是直接回鉤，右側形成桿尖；另一種是在右邊另起筆做鉤，右側呈現一條短邊線。

點——外形方下，但兩條長些的邊線要略帶弧形狀，以表明點的方向性及方中有圓的柔性。

撇——撇的起筆與豎相同，起筆留頓角，四條邊線筆直，不允許有彎，起筆處稍寬。

捺——起筆處呈方頭，不留頓角，收筆處與老宋體的捺基本相同。

豎彎鉤——除鉤的造型外，其它均與宋體的豎彎鉤畫法相同。

第五講附件：平面圖形設計與漢字的本質聯系：

（1）、漢字本身即是一種平面圖形設計

從平面設計來講，漢字是人類社會有史以來最偉大最成功的設計。它以最為簡單的設計元素，運用最豐富而復雜的設計手段，設計出了一件又一件恒定而單純的“產品”，并使這些產品的內涵豐富，構架完美，用途廣泛，影響深遠。同時，這些“單元產品”又具有無窮的聯絡方式，具有開放而遞增的同構能力。早在春秋戰(zhàn)國時期，莊子在《莊子外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在語言和事物之間存在著表征物與被表征物的關系，語言是事物的表征物，事物是語言的被表征物，語言的任務是事物信息的被傳達，語言的角色是傳達信息的媒體。文字正是利用語言來代表或者指示某一事物的東西。

３、平面圖形設計與漢字構成學原理

A、平面圖形設計是一個特殊的思維過程

人類的意識過程，其實是一個將世界符號化的過程，而思維無非是對符號的一種挑選、組合、轉換、再生的操作過程。因此可以說，人是用符號來思維的，符號是思維的主體。平面圖形設計，是以信息傳達為目的的，在二維的空間中對物象的位置、比例、相互關系的籌劃，無疑，這也是一個思維過程。但同時，它又不是一個通常意義上的思維過程。這是一個開始于設計者，延續(xù)到受眾心理活動的思維過程，而這種延續(xù)正是依賴于作為思維主體的圖形。

B、漢字是經過設計的圖形

漢字的目的是承載信息，而漢字本身即是中國人在二維空間中對點畫挑選、組合、轉換、再生，使之代表一定信息的產物。從符號學原理分析，漢字是一種符號，是一種特殊的平面圖形設計。由于漢字演變至今已變得十分抽象，洗練，所以將漢字承載著的原始信息還原出來的過程本身，即是一種特殊的思維過程，一種特殊的平面圖形設計。這種還原的結果不是文字，是一種加入人的思維的奇妙產物，一種特別的平面圖形。

４、更多地發(fā)掘漢字的特征 更準確地運用漢字承載的信息

設計師借平面圖形設計向受眾傳達自身的思維過程與結論，以達到其指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。美國設計師普羅斯說過：“人們總以為設計有三維：美學、技術和經濟，然而更重要的是第四維：人性。”人性的概念在今天已經廣義化，如何使我們的本土文化得以體現？還原漢字的原始信息應該說是一條捷徑。在追尋漢字本源的過程中去體會中國文化，其本身就是在提高設計師文化修養(yǎng)。這樣，我們在作品中體現本土文化就不是一件難事了。1．使?jié)h字不斷地深化

A.運用漢字來發(fā)掘本土文化，是一個抽象難懂的說法，那么，讓我們看看日本人是如何做的吧。七世紀時，日本引進中國的表意文字，稱為漢字。日本人快速地消化了中國的漢字文化，之后又把漢字迅速地加以改造，日本稱為大和民族的本土文化其實都來自中國，而中國當代的設計為什么還不及日本呢？我們可能過多地強調了形式的方面，而忽略了設計作品本身應透露出來的內容和意境。日本人以纖麗纖小、簡約淡泊作為其審美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“風雅”、“幽玄”等審美理念。漢字被日本的設計注入無限的遐想，成為他們在作品以外的思維空間“留白”的有力武器?！坝魑镉谝鈩t樂，留意于物則病。”漢字作為抽象圖形的魅力在乎似與不似之間。

《讀賣新聞》中曾登載過一位日本小學三年級女生寫的詩： “港”這個字 真像美人魚 “共”是頭 “巳”是尾 三水是浪花 你看像嗎？

這就是漢字的魅力，幾乎是獨一無二的魅力，沒有哪種文字可能引發(fā)人這種美妙而大膽的聯想的。正是漢字在人思維空間里的留白，使?jié)h字具有了無限的生命力?，F代圖形設計是對文化的認同，而不是簡單的對符號或圖形的認同。探索本土文化的內涵，找出傳統(tǒng)文化與自己個性的碰撞點，形成自己的設計風格，這才是運用漢字進行圖形設計的精髓所在。日本許多著名設計師，幾乎都是漢字學的專家，他們在作品中巧妙地將漢字作為抽象畫看待，取得了意想不到的效果。日本書籍設計大師杉浦康平先生就是一個執(zhí)著的漢字迷。他在《活字禮贊》一文中提出漢字造型的直角思想，其起源為中國“天圓地方”的宇宙學；日本另外一位漢字迷設計師白木彰先生，更是巧妙地將漢字作為圖形運用到了平面設計中。日本設計運用傳統(tǒng)的理念，現代的元素和構成手法，并賦予民族情感的內容，走在了設計的前沿。這值得我們青年設計師們學習和借鑒。

B．我們的先民如何利用漢字設計生活 我們的前人在書寫漢字的過程中，逐漸上升到一種審美階段--融入了創(chuàng)作者的觀念、思維、精神，并能激發(fā)審美對象的審美情感，于是形成了“書法”這類二階意義上的藝術門類。書法藝術是抽象符號藝術，它靠單純的線條架構演繹出千變萬化、千姿百態(tài)的視覺藝術形象。

在文人士大夫創(chuàng)造了優(yōu)秀的書體與書法作品的同時，民間藝人也以他們的聰明才智設計出無數巧妙而極富視覺意趣的字體圖形。如用來招攬顧客的幌子、節(jié)慶與民俗活動中的吉語，吉祥紋樣中的連筆字等。這類反映日常生活形態(tài)的杰作具有濃郁的裝飾性和強烈的民族特色。2．用中國人獨特的宇宙觀理解漢字 因為中國自古就有“天人合一”的觀念。即人類并非宇宙創(chuàng)造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韻律是衡量一切的標準。世界上沒有哪一種文化如此強調自然的形態(tài)與模式，漢字的創(chuàng)造無疑也遵循這一法則，即模擬自然，將物的形簡化地融合于方正的字體符號之中。

A．“神”來之筆

古人對于“神”的信仰，主要表現在占卜和祭祀上。最早的漢字其實是占卜的記錄，上古文字的筆劃結構，用今天的眼光看去，充滿了神秘的色彩，是古人對自然、對生命的一種詮釋。這種記錄占卜結果的文字，來源于遠古的文字畫（近似文字的圖畫）。漢字是表意文字，象形性是漢字的主要特征之一，漢字是反映自然造型的。漢字在反映自然造型的同時，還具有深奧的構成原理，而這種原理就來源于中國人獨特的世界觀。設計在線.中國

B．漢字中有大智慧 《易》曰：“自天佑之，吉無不利?！弊釉唬骸坝诱咧?。天之所助者，順也……”中國人信仰上天潛在的超越之力，這種超越之力即自然規(guī)律。觀察漢字的構成，更多的是揭示自然中蘊含的深刻哲理。在漢字發(fā)展的早期階段（西周以前），象形程度較高，體現出對書寫的簡化和易識別的趨勢。而漢字在發(fā)展為記號文字體系的過程中，則體現出了古人獨到的智慧。

在漢字的創(chuàng)造過程中，古人很注重“形”與“意”的結合，簡單摹仿不是文字。在初中時，語文老師對于“牧”字、“采”字的解釋，引起后來我對漢字中蘊含的先人智慧產生了濃厚的興趣。前有“?！倍竺嬗幸粋€人持木棍趨趕，這樣便組成了“牧”字。在漢字的造型原則里，我們可以發(fā)現許許多多這樣有趣的例子，只要我們耐心品味，其中奧妙無窮。結 論

在世界經濟一體化環(huán)境下，我們如何運用文字進行平面圖形設計? 漢字不是世界普及的文字，但是漢字字符本身代表一種或多種意義，這一點，拉丁字母卻無法完成。面對全球經濟一體化進程，我們將漢字直接用于標志顯然行不通，這樣只能使我們的作品顯得腐朽而庸俗。但是在了解漢字的意義和構成法后，我們把漢字精辟總結物象特征的方法運用到平面圖形設計中，卻未嘗不可。例如，中國郵政的標志，來自于“中”字的古形“中”。其意義指一面有長穗的旌旗隨風飄動。郵政的標志將它賦予了新的涵義，一方面保持“中”字的古意，象征中國郵政旗幟性的作用，在公眾中一直保持著良好的形象；另一方面，將“中”字變形，像一雙手托起一封信件交給收件人的形象，寓意著中國郵政以服務為本，快捷、安全、禮貌。

發(fā)掘漢字中蘊含的深層文化積淀，在現代設計中的應用有著廣泛的前途。除了標志設計，無論是裝飾、書籍、招貼、廣告還是環(huán)境藝術設計，都應當充分發(fā)掘漢字中包含的中國哲學，從事設計工作的我們應當重視這方面的學習和修養(yǎng)，讓抽象的漢字藝術在現代設計中產生更大的魅力。課程補充內容附件：

包裝裝潢的文字內容主要有以下幾個方面

基本文字：包裝牌號，品名和出產企業(yè)名稱。一般安排在饈的主要展示面上，生產企業(yè)名稱也可以編排在側面或背面。牌名字體一般作規(guī)范化處理，有助于樹立產品形象。品名文字可以加以裝飾變化。

資料文字：資料文字包括產品成分，容量，型號，規(guī)格等。編排部位多在包裝的側面，背面，也可以安排在正面。設計要采用印刷字體。

說明文字：說明產品用途、用法、保養(yǎng)、注意事項等。文字內容要簡明扼要、字體應采用印刷體。一般不編排在包裝的正面。

廣告文字：這是宣傳內容物特點的推銷性文字，內容應做到誠實、簡潔、生動、切切欺騙與羅唆，其編排部位的多變。但是，廣告文字并非饈上的必要文字。

（一）、包裝字體設計

中文書法字體具有很好的表現力，體現了不同的性格特點，是包裝裝潢設計中的生動語言。

印刷體的字形清晰易辯，在包裝上的應用更為普遍。漢字印刷體在包裝上運用的主要有老宋體、黑體、綜藝體和圓黑體。不同的印刷體具有不同的風格，對于表現不同的商品特性具有很好的作用。

在包裝裝潢設計中運用最為豐富多變的還是裝飾字體。裝飾體的形式多種多樣，其變化形式主要有外形變化、筆畫變化、結構變化、形象變化等多種。針對不同的商品內容應作有效的選擇。

包裝設計中的字體選擇，一般要注意以下要點：

1、字體格格調要體體現饈內容的屬性特點。

2、字體應用良好的識別性、可讀性，特別是書法體的運用。為避開一般消費者看不懂，應進調整，改進，使之即能為大眾所拉受，又不失其藝術味。

3、注意同一名稱、同一內容的字體風格要一致。

4、在包裝設計中文字外，對于出口商品的包裝，或者內外銷有包裝文字的設計，必然涉及到外國文字的運用。其中拉文字在包裝中涉及到最多。這種文字的特點是以字母構詞，二十六個字母有大，小寫之分。

（二）、包裝文字的編排設計

包裝文字除字體設計以外，文字的編排處理是形成包裝形象的又一重要因素。編排處理不僅要注意字與字的關系，而且在注意行與行，組與組的關系。包裝上的文字編排是在不同方向，位置，不同大小的面上進行整體考慮。因此，在形式上可以產生比一般書裝和廣告文字編排更為豐富的變化。

在編排中除了注意粗細，字距，面積的調整外，行距與字距要有明顯的區(qū)別。比較規(guī)范的文字編排一般是行距為字高三分之四肯有裝飾變化的文字關系可以靈活多變。

包裝文字編排設計的基本要求是根據內容物的屬性，文字本身的主次，從整體出發(fā)，把握編排重點。所謂重點，不一定指某一局部，也可以是編排整體形象的一種趨勢或特色。

就編排形式的變化講，是可以多變的，并無一定模式，但可以參照第二章分為以下常用類型：橫排形式、豎排形式、圓排形式、適形形式、階梯形式、參差形式、草排形式、集中形式、對應形式、重復形式、象形形式、軸心形式等。各種形式除單獨運用外，也可以相互結合運用，并可在實際的編排中演變出更多的編排形式出來。

第三篇：裝飾設計基礎教案2017

裝飾設計基礎教案

裝飾設計簡述

教學安排與方法

本節(jié)重點： 認識并了解裝飾設計。

演示法： 通過直接媒體靜態(tài)演示。利用多媒體課件，從三個方面講解。并在多媒體課件中插入視頻文件，把靜態(tài)的語言以動態(tài)的方式來展現。使學生集中注意。引起興趣。強調法：裝飾設計就在我們的生活中。提高學生的興趣。

舉例法：圖例講解人與裝飾、藝術家與裝飾、裝飾與美學。加深認識。

討論法：裝飾設計服務我們的是什么？我們在今天的生活中應當如何完成裝飾語言的藝術創(chuàng)作。提高對課程的認識。引出新問題。

課堂講授內容 導言 走進裝飾設計 1.人與裝飾文化

當人們在問什么是“裝飾”一詞時，實際上人們以自身的行為和活動回答了這個問題。〈圖例點評〉 出嫁裝扮的新娘、身纏布兜的孩童、頭戴虎頭帽的村童、張燈結彩的門樓、刺面和文身的土著人、安塞腰鼓、戲劇表演、皇家宮殿與石獅子、太師椅、家居陳設?? 啟示

?是原始和民間的文化沃土、生長和開放出璀璨奪目的裝飾設計之花。是民情、鄉(xiāng)俗、是幻想、祈盼，使裝飾設計放射出文化光芒。

?裝飾是人類文化生活的一種需要，裝飾符號具有人類文化的重要特征和標記，它的寓意和象征性往往大于應用性。

?人的裝飾行為是人對審美文化的理解和把握，有知識不一定就意味著理解裝飾設計和審美文化，這在他對裝飾的判斷和選擇中可以得到印證。2.藝術家與裝飾設計

是裝飾設計真正造就了人世間眾多的美術家和工藝美術師，而他們當中多是無名的，也無從考證。但經他們創(chuàng)作出來的裝飾作品的影響力卻是驚人的，能量也是巨大的。

〈圖例點評〉 遠古時代的巖洞壁畫、殷商青銅器、彩陶、漆器、刺繡品、瓷器、木雕、皇宮建筑、敦煌壁畫、九龍壁、現代時裝表演、世紀壇建筑、民間藝人在剪紙、農家印花布染坊、皮影戲表演、戲劇臉譜、京劇表演、現代陶藝制作、考古發(fā)現、農家走訪、少數民族地區(qū)考察、古玩市場?? 啟示

?裝飾設計是造型藝術的源頭和母親，是藝術家從事造型創(chuàng)造和藝術活動的重要基石。藝術家門將創(chuàng)造出來的豐富多彩的裝飾設計帶到世界，從而譜寫了人類的文明和文化史，構建了藝術的大廈。

?各種文化考察是我們認識、感受和理解裝飾設計的重要途徑，而一旦你進入那片生生不息的土地和人群，就會有擋不住的誘惑，就會發(fā)現閃閃發(fā)光的寶物，重要的是你會經受一次真正文化和藝術的洗禮。3.裝飾設計與美學

人們是按照美的意識和規(guī)律法則創(chuàng)造著裝飾設計，它所閃現的正是真正美學意義上的亮點。它凸現出藝術家的審美思想、情感與創(chuàng)造；它以形象化的語言符號詮釋著作品中美的張力，展示著美的翅膀，傳遞著美的信息，它所帶給人們的審美欣賞和感悟是如此的深奧。因此，對裝飾設計的美學研究永遠是一項重要的研究課題，是從事藝術造型創(chuàng)作和審美活動人的必要工作。

?裝飾美學的研究對象 —藝術家的裝飾美學思想 —裝飾美學基本原理 —裝飾設計審美功能 ?裝飾美學的研究方法 —運用哲學唯物史論

—融入綜合學科（文化學、藝術學、美術學、工藝學、民俗學等）

第一章 裝飾設計的本質

教學安排與方法

本節(jié)重點： 了解裝飾設計的本質。講授法：

歸納推理講授。1.提供感性材料。2.指導學生觀察、分析感性材料 3.教師總結。

4.理解兩者之間的關系。5.確定學習的目的。認識課程的重要性。問題法：

提出問題。繪畫與裝飾的不同。提示學生嘗試性講解，答。教師追問。學生補充。設問：教師自問自答。說明繪畫是一切專業(yè)基礎課的基礎，構成是裝飾設計的基礎，而裝飾設計又是專業(yè)設計的基礎。因此裝飾設計是一門重要的基礎訓練課。

課堂講授內容

第一節(jié) 裝飾設計的本質

裝飾是人類本能欲求的一個方面，是自我精神的一種表現。起源于原始社會時期。第二節(jié) 裝飾設計的基本特征（概念）字面解釋：裝點、修飾之意。包括對人的自身生活環(huán)境、使用器物的裝飾。慶典、娛樂、紀念等活動有關的裝飾行為。裝飾性、適應性、工藝性是其重要特征。

第三節(jié) 與寫實藝術（繪畫）的異同

相同處：表現人的自我精神，通過一定的形式構建其畫面。

不同處：裝飾畫：表現、寫意、強調主觀感受、富于浪漫主義、多表現主觀時空。寫實風格繪畫：再現、寫實、強調客觀真實，崇尚現實主義，多表現客觀時空?？偨Y：

讓學生了解裝飾設計的本質和內涵，充分認識裝飾畫的風格特征以及主要表現健康向上的內容題材等要點。思考題

1，裝飾藝術與寫實風格藝術（繪畫）各有哪些特點？舉例說明。2，舉出幾件作品說明裝飾畫的三個明顯特征。

第二章 中國歷代裝飾設計作品總評

教學安排與方法

提問法：提出問題。提示學生嘗試性講解，答。教師追問。學生補充。

講授法：演繹性講授。并分析不同歷史時期裝飾語言的特點是建筑在文化基礎之上的。1.彩陶紋飾藝術。2.青銅器裝飾設計。3.漢代帛畫。

4.漢代畫像石、畫像磚。5.敦煌莫高壁畫。

6.永樂宮道教壁畫《朝元圖》。7.民間裝飾圖形。8.現代裝飾畫。講授法：歸納推理講授。1.提供感性材料。

2.指導學生觀察、分析感性材料。3.教師總結。

課堂講授內容 第一節(jié) 彩陶紋飾藝術

仰韶文化的典型代表是西安半坡出土的內彩人面魚紋彩陶盆。馬家窯文化的典型代表是青海大通出土的舞蹈紋彩陶盆 第二節(jié) 青銅器裝飾設計 淺析“宴樂水陸攻占紋壺”

以裝飾橫帶分割上中下三部分，表現戈射、采桑、樂舞、戰(zhàn)爭情景。人物造型簡練、生動，具有強烈的影象效果。第三節(jié) 漢代帛畫

帛畫即在喪葬儀式中打起的幡，表現主題：引道升天，企求天佑。

湖南馬王堆出土“ T”字形旌幡，設色濃艷，分上中下三部。上部繪日、月、升龍等形象，中部繪墓主人出行等生活等情景，下部繪神怪、龍蛇等地下生物。第四節(jié) 漢代畫像石、畫像磚

是漢代遺留下來的很有特色的裝飾畫作品，大量作品反映當時實際生活，如車馬出行、樂舞、戰(zhàn)爭、制鹽，也有歷史故事和神話傳說等內容。第五節(jié) 敦煌莫高壁畫

敦煌藝術是我國光輝燦爛文化藝術寶庫，多表現佛傳故事和佛本生故事、歷史故事等塑造了無數精美動人的藝術形象。第六節(jié) 永樂宮道教壁畫《朝元圖》

東方十四世紀道教壁畫中的精品，傅彩瑰麗。金碧輝煌，所繪人物 286人之多，上下三、四層平面展開，場面宏大壯觀，人物形象生動轉神。第七節(jié) 民間裝飾圖形

版畫 明代后期至清代出現了印制木版年畫的作坊，最著名有代表性的有天津的楊柳青、蘇州的桃花塢、和山東濰坊的楊家埠年畫，民間年畫扎根民間，是我國民間喜聞樂見的藝術形式。

剪紙 有剪、刻兩種手法，剪的造型簡樸、粗獷；刻的造型京戲、剔透。剪紙還分陽刻、陰刻、以及陰陽刻結合，利用所剪空間大小的搭配，營造畫面的黑白灰虛實關系，變化豐富、自由。

貴州蠟染 造型嚴謹，紋理豐富多變，概括、質樸。其他

第八節(jié) 現代裝飾設計

現代裝飾設計蓬勃發(fā)展，形式豐富。

老一輩裝飾設計家張光宇、龐薰、雷、張仃、周令釗、陳之拂等為中國的裝飾設計做出了貢獻。中青年裝飾設計家繼往開來，創(chuàng)作了不少既具有民族特色又有時代感的新的裝飾設計作品?？偨Y：

中國傳統(tǒng)的裝飾設計有著悠久的歷史，具有典型的東方藝術風格，有著豐富的文化內涵。在世界美術史上占有重要地位?，F代裝飾設計在繼承、弘楊傳統(tǒng)的基礎上有所發(fā)展和創(chuàng)新，顯示出當代的藝術風格和面貌。思考題：，漢代畫像石、畫像磚在畫面構成和物象造型中，有哪些突出的特征。2，現代裝飾設計在哪些主要方面從古代裝飾設計作品中汲取營養(yǎng)。

第三章 外國裝飾設計作品總評

教學安排與方法

本節(jié)重點 : 國外典型裝飾畫的藝術特征。演示法： 通過直接媒體靜態(tài)演示。

用實物投影儀、多媒體課件，展示大量國外傳統(tǒng)裝飾畫作品和現代裝飾圖片。提問法：提出問題講授方法。1.提供感性材料。2.教師歸納總結。3.指出要點，鞏固知識。講授法：歸納推理講授法。1.講解理論。2.提供感性材料。3.分析材料。4.總結論據。

講評要點：中外裝飾設計作品從藝術觀念到表現內容的異同。

課堂講授內容

第一節(jié) 古埃及裝飾壁畫

藝術工匠遵照王國統(tǒng)治者們的意愿，歷經對客觀事物的長期觀察概括出最典型的藝術形式和簡練生動的藝術造型，具有高度的程式化的裝飾美。第二節(jié) 希臘瓶畫的藝術魅力

均稱和諧的比例，精巧的工藝，生動的造型，寫實的線描，飽滿的構圖，富于戲劇性的情節(jié)。第三節(jié) 波斯細密畫

巧妙運用多層次、多視點、多側面、多姿勢的裝飾語言，成功地表現出三度空間的平面世界。第四節(jié) 印度 細密畫

恬靜的田園風光，充滿詩意的情韻，誠摯的情感，給人提供了美的享受。追求三度空間的平面效果。

第五節(jié) 日本的浮世繪

浮世繪 是取材于民間世俗的風俗畫，深的市民歡迎，風格雅致清新。第六節(jié) 非洲裝飾設計

大幅度夸張變形、質樸、天真、生動，構圖飽滿、熱烈而有秩序。第七節(jié) 國外現代裝飾繪藝術

現代藝術家在繪畫觀念上超越性的創(chuàng)造使他們自己的作品具有天然的裝飾性特征，并對世界各國的裝飾畫產生了一定影響。

現代纖維藝術在古老壁毯藝術的基礎上，從創(chuàng)作觀念到材料、工藝等方面都呈現出一種嶄新的面貌，給人帶來新的美感世界?？偨Y： 國外的裝飾畫都有著各自的傳承和歷史淵源。西方乃至世界各國藝術家按照各自的藝術觀念，創(chuàng)造出豐富多彩的裝飾設計、裝飾畫，是人類社會的共同財富。值得我們借鑒和學習。思考題：

? 埃及壁畫的藝術特點表現在哪些方面。，西方現代藝術家的繪畫觀念表現在哪幾個主要方面。

課堂作業(yè)課題輔導內容

一、作業(yè)題目 : 臨摹

二、作業(yè)內容 : 古代傳統(tǒng)裝飾畫、民間裝飾畫 各兩張

三、作業(yè)目的： 臨摹中學習傳統(tǒng)和民間藝術

四、作業(yè)輔導及講解內容：

內容選擇由老師和學生共同確定，并及時指出學生作業(yè)的質量問題。

第四章 裝飾造型

教學安排與方法

難點、重點 : 學生在作業(yè)的實踐中往往與理論脫節(jié)。

演示法 : 運用實物投影儀、多媒體課件，展示相關典型作品講述裝飾造型的多種表現手段和造型法則要點。講授法：歸納推理講授法。1.講解理論。2.提供感性材料。3.分析材料。4.總結論據。

講評要點： 逐個分析學生作業(yè)中在造型上所出現的問題，啟發(fā)、引導學生提高裝飾造型能力。

提問：學生分析個人作品，教師總評指導。

課堂講授內容 第一節(jié) 適形造型

裝飾造型要適應被裝飾物（環(huán)境、建筑）的造型風格，環(huán)境特征，并形成一個統(tǒng)一體。第二節(jié) 藝術聯想和想象

藝術家的頭腦要運用聯想與想象的思路方式去轉化為高于現實的藝術形象。第三節(jié) 借線造型

運用共用線創(chuàng)造組合巧妙的裝飾形象，運用多形的理想組合使新的藝術形象具有寓意性、象征性。運用共用形的表現手法造成超越自然的視覺感受。第四節(jié) 夸張變形

裝飾造型在適應性與工藝性的制約下必須對自然物象進行一定程度的夸張變形，運用夸張變形等手法，創(chuàng)造具有審美情趣的藝術形象。第五節(jié)平面化造型

適應裝飾畫的造型特征和工藝制作的需求將物象進行平面化處理很重要。第六節(jié) 以線為主的造型

線描造型具備最明確、嚴謹把握造型特征的能力，具備了使物象簡練、概括的裝飾美特點。第七節(jié) 抽象手法的運用

實用功能和制作特性以及審美情趣的需求，要求裝飾設計家要有對客觀物象高度概括化的表現能力。

第八節(jié) 程式化的造型表現

程式化的造型表現富有美感，表現力高于現實，一代代被繼承下來。今后要在面向生活的基礎上創(chuàng)造出更具表現力的程式。第九節(jié) 把握形體的結構和動態(tài)

裝飾造型來源于生活，要大量進行速寫和默寫，注意研究自然物象的動態(tài)規(guī)律和造型結構特 征。

第十節(jié) 細節(jié)刻畫

藝術不能一味的簡練概括，要善于發(fā)現某些局部或因素在強化和精細刻畫之后更有利于整體形象的表現。第十一節(jié) 黑白造像

黑與白對比最為強烈，處理好畫面物象自身和物象之間的黑白灰對比關系將會增強畫面的藝術表現力。第十二節(jié) 造型法則

均齊與平衡、對稱與互應、對比與調和、比例與權衡、節(jié)奏與韻律、實體與空白、選擇造型角度?？偨Y：

裝飾造型是裝飾畫構成中極為重要的因素。與其他藝術形象一樣來源于生活的客觀形象更典型更概括更具理想性。思考題：，裝飾造型為何需要對客觀物象進行主觀變形。，既然裝飾造型與自然原形有不少差別，為何還要強調把握物象的結構和動態(tài)。

課堂作業(yè)課題輔導內容

一、作業(yè)題目： 黑白裝飾畫

二、作業(yè)內容：

動物、植物、風景、人物各一張 三、作業(yè)目的：

鍛煉學生對客觀物象的造型能力和黑白裝飾畫的構圖能力。

四、作業(yè)輔導及講評內容：

學生先用鉛筆或毛筆畫出草稿，由老師在輔導中講評分析，確定修改大方向或引導學生打開新思路。

第五章 裝飾構圖

教學安排與方法

難點、重點 : 裝飾構圖的設計理念和樣式特征。

演示法 : 實物投影儀、多媒體課件，展示相關作品，配合理論教學。

舉例法：例舉相關的典型作品，如壁畫‘哪吒鬧海'、‘白蛇傳'等，詳細分析裝飾構圖的藝術表現特征。

提問法： 提出問題講授方法。1.提供感性材料。2.教師歸納總結。3.指出要點，鞏固知識。

課堂講授內容 ? 整體觀念

裝飾畫是對器物和建筑物的美化，要在整體上和風格上保持一致性，整體觀念要貫穿于藝術構思和制作過程的始終。第二節(jié) 時空觀念

裝飾畫的構圖一般體現為主觀處理時空，不受客觀真實的束縛。畫面的空白處是充滿思維、感情游動的空間。第三節(jié) 追求意境美

藝術的審美特征要有以情動人的魅力，裝飾畫要求描繪客觀物象同樣要表現作者的思維情感。

第四節(jié) 藝術想象

藝術家通過想象的才能去創(chuàng)造一個升華了的自然，裝飾畫要創(chuàng)造出一個有意味的形式。畫面構成離不開藝術想象。第五節(jié) 視覺導向

在構圖中，動向線及物象的黑白灰對比和色彩的對比效果，都能起到引導視覺的作用。第六節(jié) 畫面的穩(wěn)定感

畫面基腳線的平行處理視覺上給人的穩(wěn)定感。第七節(jié) 程式體構圖

以曲直、方圓的幾何形為基本骨骼作為基礎，運用經緯線、軸線，交叉轉折、旋轉、可變化出多種骨骼。天上可更換的裝飾圖形即可。第八節(jié)平視體構圖

描繪物象一律平視不畫物體頂面和側面上下左右延伸布置。第九節(jié) 立視體構圖

描繪立體感強的物象首先表現一個立面形并從各頂點向左或向右畫出 45°左右的斜平行線形成包括立面頂面和側面組成的立體物象。第十節(jié) 綜合體構圖 平視體、立視體構圖相結合，融為一體的構圖。第十一節(jié) 自由體構圖

以直線和曲線按照構思分割畫面。在此基礎上，用色填充線、形來表現畫面物象。也可適當跨越分割線自由安排?？偨Y：

裝飾構圖是根據作者意圖，在畫面上進行布局安排，涉及到觀察方法、時空觀念、構成觀念等諸因素。是作者各方面藝術修養(yǎng)的體現。思考題：、裝飾構圖的時空觀念與寫實性繪畫畫面的時空觀念有何不同，舉例說明。2、試分析一幅典型的裝飾畫，談談畫面的構成形式的主要特征。

課堂作業(yè)課題輔導內容

一、作業(yè)題目： 色彩裝飾畫

二、作業(yè)內容：

以人物為主配合環(huán)境的色彩裝飾畫構圖訓練。

三、作業(yè)目的：

培養(yǎng)學生的構思構圖能力。制作完成一幅完整的彩色人物裝飾畫能力。

四、作業(yè)輔導及講評內容：

講評與之相關的優(yōu)秀作品，啟發(fā)學生的創(chuàng)作思路。

第六章 裝飾色彩

教學安排與方法

難點、重點 : 在設色中如何處理好對比、調和關。

演示法 : 實物投影儀、多媒體課件，展示具有典型性的范畫，去分析作品。

講解法： 分析學生裝飾畫作業(yè)的色彩小稿。指出問題和相應的改進意見。盡量減少設計作品中的遺憾。

舉例法：將設色成功的裝飾畫作品作為范例，針對學生的不足之處認真分析，提出修改方案。

課堂講授內容

第一節(jié) 色彩的情感與象征性

不同的色彩表現會對人產生不同的視覺感受。視覺心理感受使人產生聯想。聯想的共同認可，賦予色彩的象征意義。第二節(jié) 設色的主觀性和理想性

裝飾色彩是藝術家個人思想情感的抒發(fā)，不受客觀物象在自然中色彩現象的拘束。第三節(jié) 色彩的對比

色相對比、明度對比、純度對比、明度對比、冷暖對比、同時對比、面積對比、虛實對比。第四節(jié) 色彩的調和

同類色調和、鄰近色調和、同一調和、面積調和、分割調和、推移調和。第五節(jié) 節(jié)奏與色調

色彩不同的對比中會產生節(jié)奏，處理好畫面的節(jié)奏感十分重要。為突出畫面的主題表現還需要把握好整體色調。

第六節(jié) 色彩處理中的平面效果

裝飾畫構圖、造型多是追求二維空間的平面效果，色彩處理地也應是平面的或以平面效果為主的?？偨Y：

裝飾色彩十分強調主題色調感，藝術家要善于處理好色彩的對比與調和關系，使畫面的藝術效果更有感染力。

第七章 裝飾 的形式法則

教學安排與方法

難點、重點 : 美的藝術語言在裝飾設計中的應用。

講解法 : 講解生活動的范例，分析東四方審美意識的不用及相同之處。分析法：提出問題講授方法。1.提供感性材料。2.教師歸納總結。3.指出要點，鞏固知識。

舉例法： 將具有典型形式法則的裝飾畫作品作為范例，針對學生的不足之處認真分析，提出修改方案。

課堂講授內容

第一節(jié) 現代裝飾設計的形式法則

形式美存在于自然生活和藝術作品中?，F代裝飾作品應是內容與形式的高度統(tǒng)一。第二節(jié) 基本的形式法則

（一）變化與統(tǒng)一 裝飾設計創(chuàng)作的基本法則。

（二）對稱與均衡 裝飾設計畫面的平衡法則。

（三）對比與調和

裝飾設計中情感語言的法則。

（四）比例和尺度

裝飾設計中三個視覺導讀的法則。

（五）條理與反復

裝飾設計中畫面語言的組織法則。

（六）節(jié)奏與韻律

音樂語言在裝飾設計中的運用。總結：

美在裝飾設計中的應用，學會把美的藝術語言合理的運用在裝飾創(chuàng)作之中。掌握東西方審美形式的相同點與不同點。認識美是具有共性的。

第八章 裝飾設計的表現技法

教學安排與方法

難點、重點 : 裝飾設計在工藝上的特性。

講授法：演繹性講授。并分析不同裝飾表現技法的藝術語言。1.黑白裝飾畫。2.重彩裝飾畫。3.水墨裝飾畫。4.油畫裝飾畫。

5.其他表現形式的裝飾畫。

演示法 : 實物投影儀、多媒體課件，展示具有典型性的范畫，去分析作品。提高學生的對裝飾手法的認知。

講授法： 歸納推理講授法。1.講解理論。2.提供感性材料。3.分析材料。4.總結論據。

提問法： 提出問題講授方法。1.提供感性材料。2.教師歸納總結。3.指出要點，鞏固知識。

課堂講授內容

裝飾設計的表現技法涉及工藝制作，也是裝飾設計“工藝性”特征的一種體現。第一節(jié) 裝飾畫 1、黑白裝飾畫

黑白裝飾畫是裝飾繪畫的一種表現手法，它一方面從傳統(tǒng)的古代裝飾紋飾和圖形中吸取養(yǎng)分，一方面從版畫和剪紙藝術表現中得到啟示，形成了具有實用功能和欣賞價值的表現價值的表現形式。

2、重彩裝飾畫

重彩裝飾畫是在繼承傳統(tǒng)重彩繪畫中骨法用筆、以形寫神等表現技法和理念的基礎上，融合西方現代藝術的構成原理和色彩理論，并且從古今中外造型藝術的表現形式和內容中，廣泛吸取營養(yǎng)，在不斷實踐和探索中產生并發(fā)展起來的。

3、水墨裝飾畫

水墨裝飾畫在繼承傳統(tǒng)重彩裝飾繪畫的基礎上，吸取了中國畫寫意表現形式中的筆墨技法，重視平面的構成效果，色彩注重主觀性的情感表達。

4、油畫裝飾畫

油畫裝飾畫從傳統(tǒng)重彩裝飾畫中吸取營養(yǎng)，融合西方現代繪畫藝術中的油畫的創(chuàng)作理念，追 求平面化的構成形式，追求主觀性、理想性的色彩表現，具有象征性和抒情性的藝術特征。第二節(jié) 其他裝飾設計 1.蠟染

蠟染是我國古代一種印染工藝方法，從秦漢時期就開始流傳，一直傳承至今。2.布貼畫

根據現有的布料引發(fā)個人構思，把設計好的畫稿印在繃好布底的木板上，底布要選用肌理明顯、色彩單純的布料，粘貼的布料，質地要相同，色彩不可過于雜亂。3.漆畫

是在傳統(tǒng)漆藝的基礎上發(fā)展起來的。吸取了現代漆藝和繪畫藝術的優(yōu)點，由于本身的亮澤、淳厚的色彩及變幻神奇的肌理，使其具有與其他畫種不同的藝術魅力。4.藝術壁掛

歐洲最早的壁掛藝術，出現在中世紀城堡的墻壁上，現代壁掛藝術發(fā)端于 1930年。那年，移居美國的包豪斯藝術家安娜-歐伯絲 夫人以她的纖維藝術作品展轟動了美國，并很快流行到整個歐洲。

現代壁掛藝術如今已經走向平面與立體相結合，形式與多種材料密切交揉的自由之路。所使用的材料一般分為兩大類。有軟質材料和硬質材料。軟質材料以棉、毛、絲、麻、棕、化學纖維等為主要材料；軟質材料以金屬、皮革、塑料、竹、木板、陶板、玻璃等為主要材料?？偨Y： 不同形式語言的裝飾設計顯示著完全不同的視覺效果。合理的運用裝飾手法有助于作品的人性化表現。

課程總結

1、授課的思路

本課程從裝飾設計的發(fā)展和種類特征入手，引出裝飾設計設計這一知識體系內容。以明晰易懂的理論作為講解基點，以大量有力實例為依據，對裝飾設計的原理、方法、原則、途徑展開詳盡的分析論證。

2、授課的內容

導言；裝飾設計的本質 ；中國歷代裝飾設計作品總評；外國裝飾設計作品總評；裝飾造型；裝飾構圖；裝飾色彩；裝飾的形式法則；裝飾設計的表現技法這八個章節(jié)。

3、授課的目的及預期效果

力求使學生能夠深入細致地了解裝飾畫的設計規(guī)律，為其今后的專業(yè)學習打下良好的裝飾造型的設色基礎。

4、授課的手法

本課程采用演示法、舉例法、分析法等多種手法并用的教學方式，使學生在大量的理論分析和實證演示過程中逐漸開拓思維，掌握裝飾畫設計的規(guī)律和方法。

二、課后影響及自我分析

鑒于此課程在學生的整個專業(yè)中起到非常重要的作用，授課教師于課前做了大量的理論和圖片的授課準備，預期會在一定程度上讓學生對裝飾畫設計有一個較深入的認知和實際設計水平的提高。

第四篇：二維設計基礎教案

課程名稱：二維設計基礎

使用教材：《二維設計基礎》

主編：王雪青 出版社：上海人民美術出版社 出版（修訂）時間：05年7月

專業(yè)班級：09級藝術設計2班

授課時數：總72 課時；理論：24 課時；實踐：48 課時；

授課教師：嚴明喜

授課時間：2011年至2012學第二學期

主要參考文獻：《二維設計基礎》 上海人民出版社 王雪青

《平面構成》 西南師范大學出版社 夏鏡湖 《平面設計原理》 上海人民美術出版社 黃文利

《構成基礎》 遼寧美術出版社 唐泓 課 題：二維設計基礎概論

目的要求：了解平面構成的目的與作用

熟悉平面構成的基本要素。

教學重點：二維設計基礎的概念 教學難點：“構成”的含義 教學課時：共 4 課時

教學方法：講授法、討論法、對比法 教學內容與步驟：

教學前準備:每個學生準備一本A4文件夾,收集和整理成冊。

一、組織教學，導入新課

二維設計基礎是現代設計基礎的一個重要組成部分.指將即有的形態(tài)(包括具象形態(tài)和抽象形態(tài)――點、線、面、體)在二維的平面內，按照一定的秩序和法則進行分解、組合，從而構成理想的訓練方法。（平面構成是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果，力學的原理，進行編排和組合，它是以理性和邏輯推理來創(chuàng)造形象﹑研究形象與形象之間的排列的方法,是理性與感性相結合的產物。）

二維設計基礎是一種理性的藝術活動，它在強調形態(tài)之間的比例、平衡、對比、節(jié)奏、律動、推移等的同時，又要講究圖形給人的視覺引導作用。平面構成在于探求二度空間世界的視覺文法，形象之建立，骨骼之組織、各種元素之構成規(guī)律與規(guī)律之突破，造成既嚴謹又有無窮律動變化的裝飾構圖。

二、具體講授

1、二維的定義: 一維:長度__線形； 二維:長度和寬度__面形； 三維:長度,寬度與高度__體積或空間感；

2、“構成”的含義:（1）、何謂“構成”

在字典中的解釋是:構造,解構,重構,組合之意.所謂構成就是指一種造型概念，也是現代造型設計的用語。將不同形態(tài)的幾個以上的單元（包括不同材料）重新組合成為一個新的單元，并賦予視覺化、力學的概念。（2）、平面構成的含義：

平面構成是現代設計基礎的一個重要組成部分，指將兩種以上的不同基本形(包括具象形和抽象形——點、線、面)在二維的平面內，按照一定的規(guī)則進行分解、組合，從而構成理想形態(tài)的組合形式。（3）、由繪畫發(fā)展而衍生出來的 “構成”

a.古典主義:以寫實手法再現對象。

文藝復興三杰之一的達.芬奇作于1503_1506的<蒙娜麗莎>,盧浮宮博物館藏.畫中人物富于實體感的血肉之軀和神秘的淡遠背景融合在一起.b.印象主義:離開畫室,以寫生的方式捕捉物象,在創(chuàng)作中賦予光色表現更多的優(yōu)先權,將色彩從形體的束縛中解放出來.代表人物有塞尚,雷諾阿·塞尚《圣維克圖瓦山》把一切自然物體簡化為某種基本的形狀：立方體（房屋），錐體（山體），圓柱體（樹干），預示著立體主義的原則。

c.立體主義：20世紀初，在塞尚的思想與原始民族藝術的引發(fā)下產生的一種否定透視畫法，以立體為基礎表現手段的藝術運動。主要特征是打散形體，再按照幾何圖形將他們重新組合于畫面上，這個時期被稱為“分析立體主義”代表人物是畢加索和勃拉克。還有費爾南德.萊熱（Fernand Leger 1881-1955)和羅貝爾.德勞內（Robert Delaunay,1885-1941)。萊熱關心工藝技術方面的東西（機器），現代建筑，電影，戲劇和廣告藝術。認為機器不僅從審美上講的是人的最成功的創(chuàng)造，也是最有意義的創(chuàng)造。他的人體被簡化為機器般的圓管形狀。這種分格被稱為“機械立體主義”。

d.構成主義：用長方形、圓形、直線等構成半抽象或抽象型的畫面或雕塑，注重形態(tài)與空間之間的影響。《繪畫浮雕》，塔特林作，1914—17年，木板上金屬及皮革，63x53厘米。塔特林悉心實驗的一個典型。這些真實的物體被安排在真實的空間里。每種材料都清晰地顯示著各自的質感。它們組合在一起，彼此呼應和聯系，產生節(jié)奏和意味，構成了一個與客觀自然毫無瓜葛的獨立的藝術世界。在此，塔特林以其全新的語言，創(chuàng)造出空間中形體的新秩序。

馬列維奇是第一位創(chuàng)作純粹幾何圖形的抽象畫家，長久以來藝術一直支離破碎地與諸多非藝術因素交織混雜在一起，而無法獲得真正的純粹造型。他把繪畫從一切多余的及完全不相干的雜質中解放出來，在畫中尋找一種最樸素的元素，這一元素就是這個黑色的方塊?！拔覀兯姁鄣囊磺卸际チ?。我們面前，除了一個白底上的黑方塊以外一無所有!”方塊：感情，白底：超越此感情的空間。

f.風格派： 風格派的四點特征：（1）風格派追求藝術的“抽象和簡化”，純粹抽象，藝術完全消除與任何自然物體的聯系。藝術家們共同關心的問題是：簡化物象直至本身的藝術元素；（2）研究基本元素的組合，達到形式美的變化與統(tǒng)一；（3）藝術家對非對稱性設計進行深入的研究和運用；（4）造型上，反復運用幾何結構；色彩上，重視基本原色和中性色（黑、白、灰）。

《海堤與?！嫵墒枴?，1915年，布上油畫，荷蘭奧杜羅，庫拉穆勒美術館藏。海面重復的波浪，以及波光的閃爍變化，被提煉為諸多由水平和垂直的短線交叉而成的十字形。這些十字形，朝著上下左右四方連續(xù)地排列。線的長短不一呈現出線狀圖形的充滿節(jié)奏的顫動。

粗重的黑色線條控制著七個大小不同的矩形，形成非常簡潔的結構。畫面主導是右上方那塊鮮亮的紅色，面積巨大，飽和度高。左下方的一小塊藍色、右下方的一點點黃色與四塊灰白色有效配合，牢牢控制住紅色正方形在畫面上的平衡?！敖栌衫L畫的基本元素：直線和直角(水平與垂直)、三原色(紅黃藍)和三個中性色(黑、白、灰)，這些有限的圖案意義與抽象相互結合，象征構成自然的力量和自然本身?！?/p>

e.包豪斯學校和它的教育

把純抽象傳統(tǒng)的影響真正擴大并規(guī)范化，在包豪斯學校得到實現和發(fā)展。

3、構成作品控制__形式美法則 和諧——美感的基礎

作品的形式美的法則：符合美的規(guī)律的形式語言，構成程式。變化與統(tǒng)一，對比與調和法則

變化：是指事物產生新的狀況，在造型領域中，我們認為出現原有的形象發(fā)生改變就是變化。

對比：是讓造型產生變化的基本手段。

對比的方式：色彩對比，形態(tài)對比，材質對比等等。

統(tǒng)一：是變化的對立面，是事物呈現共同性的結果，是一種和諧的狀態(tài)。調和：是讓造型產生統(tǒng)一感的基本處理手法之一。

造型中的調和是指造型各要素在組織結合時，無論整體與局部，還是部分與部分之間都能相互協(xié)調，取得和諧的美感。取得統(tǒng)一的方法：單純法、近似法

節(jié)奏與韻律法則

節(jié)奏：形態(tài)諸要素的規(guī)律性的重復，韻律是形態(tài)結構中同一要素隨著節(jié)奏有規(guī)律性的重復呈現形成的一種章法。

韻律：一定的形式要素有規(guī)則地連續(xù)并規(guī)律性地發(fā)展變化。節(jié)奏和韻律有機結合配合能產生形式美。

秩序法則：秩序是指一種整齊而有條理的狀況?！爸取眰戎赜谟袟l理，不混亂；“序”側重于有先后，不顛倒之意。在造型中強調作品在視覺上的秩序感。秩序的類型有不規(guī)則的秩序和規(guī)則的秩序等。

均衡法則：均衡又稱平衡。指平面形或立體形中視覺中心的上下左右前后取得面積，色彩，重量等量上的大體平衡狀態(tài)。也就是說，當均衡中心兩邊的視覺趣味中心的分量是相當的時候，就取得均衡。

趣味中心可以根據設計者意圖來安排，通過有意識加強某一個部分的視覺效果，使其在整體形式中形成“焦點”。

強調趣味中心的幾種方式：

夸張：將形態(tài)的主體特征加強，夸大，使其成為形式的主體．

引導：通過有意的安排，引導視線逐漸轉移到重要的焦點上，形成強調的效果．

特異：讓主體處于周圍造型關系比較單一的環(huán)境中，形成一種不同于其他的視覺效果（形態(tài)上特別不同，色彩上和周圍特別不同等），從而吸引視線。如圖。

三、上屆學生作業(yè)講解，幻燈片演示

四、小結

二維設計基礎是一門研究形象在二度空間里的變化構成的科學，是探求二度空間的視覺規(guī)律、形象的建立、骨格的組織、各種元素的構成規(guī)律，造成既嚴謹又有無窮律動變化的裝飾構圖。

構成是一種造型概念，也是現代造型設計用語，其含義即將多個單元重新組合成一個新的單元，并賦予視覺化的力學概念。平面構成就是將不同的基本形按照一定的規(guī)則在平面上組合成圖案。課 題：圖形與肌理

目的要求：強調眼、手、腦的結合，嘗試用拓印、磨印、實物或繪畫出肌理效果等不同方法，把各種凹凸不平材料的肌理效果表現出來，力求完成數件有趣的藝術作品。

培養(yǎng)學生感受美、創(chuàng)造美的興趣，增強學生熱愛大自然美的情感。教學重點：從觀察、觸摸到動手表現，充分感受不同質地材料的肌理美。教學難點：用不同的方法表現不同的肌理美，更能創(chuàng)造出漂亮的肌理美。教學課時：共 8 課時

教學方法：講授法、實驗法、作業(yè)法、討論法、對比法 教學內容與步驟：

一、材料準備

1、搜集各類凹凸不平的、不同質地的材料

2、制作好的磨印、拓印畫面

3、用于表現肌理的繪畫工具

二、復習前課內容，導入新課

1、觸摸實物

（有幾件東西在沒有讓它們亮相之前，我想讓幾位同學來用手觸摸一下，你有什么感覺呢？）這幾件實物分別是：草、樹葉、鞋底、布、海螺、表面光滑不同的金屬等。

2、說說觸摸的感覺，導出肌理概念

（這些物體中，有的表面是光滑的，有的是凹凸不平的。）

（這些凹凸不平的物體中，物體本身就有一種漂亮的紋理，出示海螺，看！上面漂亮的圈圈螺旋紋，這就叫做肌理。）

三、具體講授

1、工具與工具的軌跡（1）工具的種類

商店可買到的工具:鉛筆,鋼筆,炭筆,炭精條,色粉筆,水彩筆，顏料??等等；

自己創(chuàng)造的工具:樹枝,麻繩,鐵絲??等等自己發(fā)明的工具。(拓展表現區(qū)域,表現能力與表現效果)現代化工具:掃描儀,復印機,電腦,數碼相機等等。表現手法:拓,印,剪貼,吹,刻,噴等等。（2）圖形與肌理

對與一個圖形來說,有兩個方面的因素十分重要。

A、圖形：即它的形狀構成特征,也就是圖形的點、線、面的成形關系與狀況； B、肌理：或者說是材料,質地對圖形的反映與體現，即圖形是以什么樣的痕跡特征，即肌理特征呈現。

這兩大因素有時相對獨立，又有時相輔相成。

不同的表現手法，可以使同一工具得到不同的表現效果，同樣的表現手法，使用不同的工具，表現的可能性更大。

四、實訓指導：

1、出示樹葉，感受它的肌理

指導學生觀察樹葉的紋理，用手觸摸它的葉脈。（樹葉上細細密密的葉脈就象張蜘蛛網一樣，有意思！）

提問學生：漂亮的事物把它表現在畫面上才好，怎么表現呢？

2、討論拓印、磨印的方法

（可以照著畫下來，那就是寫生。）再進一步提問：如果要把紋理一模一樣地表現出來呢？有沒有更簡單的方法？結合磨印、拓印的畫面，使學生開始對肌理的表現有種認識，讓學生結合學過的知識說說磨印、拓印的方法。（磨印是把紙覆蓋于物體表面，用硬質的繪畫工具在上面來回磨出來的效果。拓印是把物體的表面涂上顏料，然后蓋印在紙上的效果）。讓學生當場分別用磨印和拓印對鞋底肌理進行認識，并熟悉磨印和拓印的定義。

3、說說特別的肌理

（大自然孕育了這么多奇妙的萬物供我們欣賞。）觀察桌上的實物，再通過觸摸，把你覺得好看的描述一番。（小組交流，個別提問。）如果要你們表現這肌理，你們主要表達它的哪一面？

五、小結

不同材質及肌理的選擇，嘗試各種方法將它們的特征表現出來，在這個過程中開拓學生對材質的認知度，不管是現成的材料或者是自然界天然的材質，都能給我們意想不到的效果與感受。

六、作業(yè)

練習1：第一個練習從了解工具開始，著重嘗試不同的工具，并通過對不同的運動痕跡所得到的不同圖形特征的了解，并培養(yǎng)在圖形表現過程中控制圖形與肌理的能力。

作業(yè)步驟：練習嘗試不同的常規(guī)工具，并試著開發(fā)新的工具． 作業(yè)數量：8張（8 X 8 cm），裱在Ａ４紙上． 作業(yè)提示：在了解不同工具特點的同時，還應該研究對它們的不同使用方法所帶來的多種可能性．（不同的握筆，落筆等帶來的多種效果）

練習2：肌理是材料與質地在圖形上的體現，是圖形所具有的材質與“痕跡”特征。有時肌理在圖形的體現中同時具有較明確的“造型形態(tài)特征”，也有時則僅僅是以“肌理”或者說“痕跡”的方式呈現出來。作業(yè)數量：12張 9×9cm 課 題：點線面的定義和構成

目的要求：了解并掌握點、線、面的定義和構成知識

掌握點、線、面的構成在設計中的應用能力

培養(yǎng)學生對于藝術設計的興趣，提高學生的學習主動性

教學重點：點、線、面的定義和構成

教學難點：點、線、面的構成在設計中的應用 教學課時：共 12 課時

教學方法：問題法、講授法、實驗法、作業(yè)法、討論法、對比法 教學內容與步驟：

一、組織教學，導入新課。

點線面的自然圖片和點線面的藝術設計圖片的講授導入新課。

二、具體講授

在現代平面設計的構成中，點、線、面是一種藝術語言，是從美學的觀念形成的一種抽象的裝飾語言。在具體的設計作品中，它們可能表現為文字、商標、圖形等。凡是具有現代感的藝術作品無論是繪畫還是設計，無論采用抽象還是具 象的手法，其整個設計畫面的結構關系永遠是點、線、面的各種構成形式。

點、線、面是概念的、抽象的、假定的，如果作為造型對象或素材，必須予以直觀化。當其被直觀化時就被稱為純粹形態(tài)．就是視覺元素。點、線、面的顯著特點是相對性，是與周圍視覺元素相比較而言的。最小的點與線，在放大鏡下都可成為面，它本身不代表任何意義，只能從比較、對照、互襯中得出概念的形態(tài)。極細小的形象就是點，狹長的形象就是線，而形成一定量感的點、線就是面。

1、點，點的定義及構成

點的定義：是視覺元素中最小的單位。點是相對的，它是與周圍的關系相比較而存在的。

點特征：圓點給人飽和、圓滿的印象； 方點給人堅實、安定、穩(wěn)重；

三角點給人產生尖銳感，方向感。

點的排列：為安靜的、有喧鬧的，有柔和的、有尖銳的

點有大小、形態(tài)、肌理效果以及組織形式不同。點的大小相對而言。用不同的工具，不同的手法進行“點”的形態(tài)造型。點的形態(tài)： 幾何形態(tài) 自然形態(tài) 偶發(fā)形態(tài)。點具有表明位置的特點。在視線中具有求心的作用 a 單點

單一的點有集中或凝固視線的作用。當畫面中僅有一個點時，由于它的刺激性而產生視覺的吸引力，會抓住視線自然而然集中到這一點上。單點的位置很重要．居中可以占據全部視覺空間，會有平靜、集中感；偏上，有下落感和不穩(wěn)定感，形成由上而下的視覺流程：偏下，畫面有安定的感覺；偏右上，有視線欲飛出畫面的感覺：偏左下，視線有落出畫面的感覺。

b 兩點

兩個以上的點存在于畫面中，視覺上會產生動感。當兩個點大小相同時，由于兩點間的張力，視線會游移在兩點間，形成線的視覺流程，暗示出消極的“動線”。

c 復點

三點以上就可以稱為復點。復點是形象產生的基礎。點的連續(xù)會產生節(jié)奏、韻律和方向。

由“點”可以組成“線”。當有多個點時，人們的視線會自動將這些點連起來，產生虛線的意象。由“點”可以組成“面”。三點，成三角形；四點，成四邊形。人們觀察星座時，自動用直線連接星星，產生人們熟悉的形象。點的聚集成為面，點的數目越多，聚集越近，產生虛擬面的感覺就越強。通過點的重復、漸變排列，可以組成一種具有空間感的圖案。

d 大小點 點的大小不同時，依據三維空間的視覺習慣，點由大到小，由近到遠，人們的視線會首先注意大的點，然后逐漸向較小點移動，最后停留在最小的點上．再由最小的點離開畫面。點的大小或配置上的疏密，還為面帶來凹凸感，形成曲面、陰影及其他復雜的立體感。

e 不同形狀的點

除了理想的圓點以外，點還可以是方形、角形、星形、不規(guī)則形等多種形狀。任何形只要是相對的小，就有點的效果。

f 方向性的點

除圓點以外，其他的點都具有方向感的特征。點的構成：

等間距排列 點的無序排列

點的大小相同 點的基本形近似 排列靈活 點的空間排列

具有方向性同心性的構成形式 具有秩序性的空間排列

2、線，線的定義和構成

線的定義：線是點移動的軌跡，點的大小決定了線的寬窄。

線除本身特點外，還具有分割平面的特性，形成形象。（1）．單線

南于線的方向性而產生各種感覺。水平線為速度感，垂直線、斜線為下落感、上升感，曲線為運動感。（2）．雙線

雙線具有強化作用，細線輔助粗線。（3）．復線

重復排列的線形成面。線的疏密排列會產生明暗調子的變化。用線群進行設計時，在線的粗細、長短、明暗等條件相同情況下，間隔密集的線群前進，間隔寬松的線群則會后退，表現出強烈的遠近感和立體感。（4）．長短與粗細

長短、粗細線可產生空間感，長、粗線感覺前進，短、細線感覺后退。長短線、粗細線的有序排列可以形成空間感，無序排列可以形成面的起伏感。利用線條方向的微妙變化，也能體現復雜的凹凸感和三維空間效果。（5）．曲與直

有序排列的直、曲線，可以形成凹凸面感；無序排列的直、曲線，不僅可以形成肌理感，更可以表現雜亂的心理狀態(tài)。

線的構成：等間距排列、對稱性、垂直平行排列、重復及等距離、線或自由曲線的構成隨意性排列、同心性發(fā)射。

線的特性

直線的特性：一般從直線得到的感覺是明快、簡潔、力量、通暢、有速度感和緊張感。

曲線的特性：豐滿、感性、輕快、優(yōu)雅、流動、柔和、跳躍、節(jié)奏感強。曲線可分為圓和圓弧形態(tài)的幾何曲線，圓規(guī)畫出的曲線，用手工畫出的自由曲線和用曲線

規(guī)畫出的曲線。

幾何曲線具有現代感和準確的節(jié)奏感。自由曲線具有柔和自由感和變化的節(jié)奏感。

細線的特性：纖細、銳利、微弱、有直線的緊張感。粗線的特性：厚重、銳利、粗獷、嚴密中有強烈的緊張感。長線的特性：具有持續(xù)的連續(xù)性、速度性的運動感。短線的特性：具有停頓性、刺激性、較遲緩的運動感。繪圖直線的特性：干凈、單純、明快、整齊。鉛筆線和毛筆線的特性：自如、隨意、舒展。

水平線的特性：安定、左右延續(xù)、平靜、穩(wěn)重、廣闊、無限。

垂直線的特性：下落、上升的強烈運動力，明確、直接、緊張、干脆的印象。斜線的特性：傾斜、不安定、動勢、上升下降運動感，有朝氣。斜線與水平線、垂直線相比，在不安定感中表現出生動的視覺效果。線的不同方向運動在視覺上得到的印象

線在構成中，由于運動的方向不同也會給人不同的印象。左右方向流動的水平線，表現出流暢的形勢和自然持續(xù)的空間。上下垂流動給人產生力學自由落體感，它和積極的上升形成對照，可產生強烈的向下降落的印象，由左向右上升的斜線，給人產生明快飛躍的一種輕松的運動感。由左向右下落的斜線，使人產生瞬間的飛快速度及動勢，產生強烈的刺激感。由于焦點透視的近大遠小的原理，線的疏密排列，前疏后密產生深度，前邊的愈疏愈近，后邊愈密愈遠，這樣就形成了遠近空間。線的緊密排列產生的視覺印象

線如按照一定的規(guī)律等距離排列會形成色的空間并置產生出灰面的感覺。線如不同距離間隔排列，或線的粗線變化，將會產生不同的肌理效果。線的形狀不同的等距離排列，將會產生凹凸效果。

線的等距離排列產生出灰面，線如斷開后會形成點的視覺效果。線的組合

（1）規(guī)則的組合

在平面構成中，線為造型要素，若用粗細等同的直線平等設置組事，按照數學中固定的數列來進行構成，這一類的構成圖形在造型上比較能夠得到統(tǒng)一、有秩序、但變化較少顯機械性，因而比較單調和缺少感情。

（2）不規(guī)則的組合

若用粗細長短不同的各種線條依照作者的構想意念自由的排列，這一類的構成圖形，畫面較活潑而富有感情，由于畫時手法或者筆法不同會產生很多偶然的效果。

（3）規(guī)則和不規(guī)則的組合

按照某種固定的形式進行線的組合，在組合圖形中作者加以部分變化，使其產生不同的造型方式，也就是規(guī)則和不規(guī)則的組合造型方式，使構成變得豐富而有創(chuàng)意。

（4）線的分割

以線為造型要素，先組合成一張具有整體感的線的組合畫面，再把整體的畫面上用直線或是曲線作有規(guī)律的和無規(guī)律的自由分割。有規(guī)律的分割常要用數列關系來推算，無規(guī)律的自由分割可根據作者的意念來進行分割。線的分割可分成：平行線分割，直線分割，弧線分割，垂直與水平線分割，放射狀分割。

3、面，面的定義及構成

面 :是線移動軌跡的結果，面有長度和寬度。面的形態(tài) :幾何形態(tài)的面和自然形態(tài)的面 面的形態(tài) :平面 曲面 不規(guī)則面

面是二維空間所構成的形。點的密集形成虛面，點的擴大形成實面：線的聚合形成虛面，線的封閉形成中空的面。點越密集，面的感覺越強：越稀疏，面的感覺越弱。封閉的線越細，面形的感覺越弱，粗線則會使面形感覺增強。粗細線越填滿封閉線的內部空間，面形的感覺越明顯。

在視覺形態(tài)中，面所占據的空間不同，則形成不同的特性。（1）．可辨性

即可辨認性，面在具有可辨性后，就稱之為形或形象。依據其外輪廓的形態(tài)，可以分為規(guī)范的抽象形、具有習慣性的具象形以及偶然妙得的偶然形。（2）．大與小

大小面形組織在一起時，會有空間感、律動感、節(jié)奏感。大的面形在前為主要形象，小的面形往后為次要形象。（3）．虛與實

虛實的面與面的轉折或延續(xù)，都會形成體和分割空間，并且也會產生一定的量感。虛多實少的面，量輕體薄，實多虛少的面量重體厚。虛實變化豐富而迅速的面，面轉折的次數和體的數量就更多。

面的構成：面積量和方向的改變、平行等間距排列、隨意排列

4、基本形相遇形成的關系

聯 合 剪缺

差 疊

透疊

覆 疊

三、幻燈片播放，優(yōu)秀作品欣賞

四、小結

形象在構成設計中是表達一定含義的形態(tài)構成的視覺元素。形象是有面積、形狀、色彩、大小和肌理的視覺可見物。在構成中點、線、面是造型元素中最基本的形象。由于點、線、面的多種不同的形態(tài)結合和作用，就產生了多種不同的表現手法和形象。

五、作業(yè) 練習

1、點

用不同的工具，不同的手法進行“點”的形態(tài)造型。要求從點的大小、形狀、肌理效果以及組織形式諸方面進行思考。作業(yè)數量：9張 作業(yè)尺寸：8×8cm

練習

2、線

用不同的工具，不同的手法進行“線”的形態(tài)造型。要求從線的粗細、線形、肌理效果以及組織形式諸方面進行思考。作業(yè)數量：9張 作業(yè)尺寸：8×8cm

練習

3、面

紙的切割與重構練習。對黑、白色方形進行一次切割、兩次切割、多次切割再重組的練習，尋找新的面積、空間組織關系。作業(yè)數量：12張 作業(yè)尺寸：8×8cm

練習

4、點、線、面構成

結合前面3個練習，將點、線、面的元素構成在一個畫面中，元素選擇多樣化，突出點、線、面的特征。

作業(yè)數量：4張 作業(yè)尺寸：12-15CM之間 課 題：骨格與基本形

目的要求：學會應用平面構成骨骼的各種形式到藝術設計中去

通過案例的講解和學生親自實驗讓學生感受到平面構成的骨骼的趣味性，提高學生對設計的興趣

教學重點：平面構成的骨骼：重復；漸變；特異；近似；聚散等 教學難點：平面構成的骨骼在藝術創(chuàng)作中的應用 教學課時：共 12 課時

教學方法：問題法、講授法、實驗法、作業(yè)法、討論法、對比法 教學內容與步驟：

一、復習前課內容，導入新課

上節(jié)課我們學過了平面構成的基本三元素_點、線、面。世界萬物都由它們組成。它們展現給世人是同樣的姿態(tài)，但是我們作為藝術創(chuàng)作者是不是應該發(fā)現它們的藝術價值，或將它們進行藝術處理，轉變成一個個優(yōu)秀的藝術作品呢？這里就存在著如何轉變它們?yōu)樗囆g作品的問題？也就是我們今天要教給大家的。希望大家能夠認真學習此課。對于我們今后的藝術創(chuàng)作作用很大。

二、具體講授

1、骨骼的概念:一切使形有秩序的編排或感覺上經過刻意的編排,這就是骨骼的本能,而形式上像如建筑樓宇中的鋼筋骨架,音樂的五線譜等。

自然界也有骨骼的存在，如魚鱗、樹的樹葉與樹枝的編排、人體的骨骼等。而畫家和設計家將形在畫面中的各種編排，是有一定的限制或管轄的方式，這種方式或限制，就是骨骼。

平面構成中，骨格是支撐構成形象的最基本的組合形式，使形象有秩序地經過人為的構想，排列出各種寬窄不同的框架空間，把基本形輸入到設定的骨格中以各種不同的編排來構成設計，骨格既起到編排形象和管轄形象的空間作用。

2、骨格的分類 骨格分為有規(guī)律性和非規(guī)律性骨格。

規(guī)律性骨格：是以嚴謹數學方式構成的?；拘我拦歉衽帕?，具有強烈的秩序感。如重復骨格、漸變骨格、發(fā)射骨格。規(guī)律性骨格有水平線和垂直線兩個主要元素。若將骨格線在其闊窄、方向或線質上加以變化，可以得出各種不同的骨格排列形狀。

非規(guī)律性骨格：沒有一定的規(guī)律，是由規(guī)律性骨格隨意和自由地衍變而成，隨作者在一定的平面框架內進行劃分，因此它具有極大的任意和自由性。

3、基本形

概念：（在平面設計中借以表達意圖的視覺元素，它是表達構成意圖的主要手段，是構成設計的基本單位。）設計由一組重復的或彼此有關聯的“形”構成，這些形稱之為基本形。基本形由一組相同或相似的形象組成，在構成內部起到統(tǒng)一的作用?；拘卧O計以簡為宜?；拘斡兄谠O計的內在統(tǒng)一，在構成中占有舉足輕重的地位。包括點、線、面?；拘蔚男螤?、大小、色彩和機理受方向、位置、空間和重心的制約。

基本形之間的關系：在基本形與基本形相遇時，就會產生各種不同的關系供設計者選擇，創(chuàng)造出更多的形象。

（1）、分離：形和形保持一定的距離而不接觸，呈現出各自的圖形。（2）、接觸：形和形的邊緣恰好相切。

（3）、覆疊：一個形象覆疊在另一個形象上，覆蓋在上面的形象不變，而被覆疊的形象就有所變化，覆疊的位置不同也就產生出不同的形象，并產生上與下、前與后的空間關系。

（4）、透疊：形象與形象相互交錯重疊，交錯重疊部分為交疊；重疊部分具有透明性，不掩蓋形象的輪廓也不定分出前后或者上下的空間關系。

（5）、差疊：兩個形象相互交疊，交疊部分成為新的形象，其余部分被減去。（6）、減缺：形象與形象相互重疊，覆蓋產生了前后上下關系，保留覆蓋在上面的形象，后面被上面覆蓋所留下的剩余形象為減缺的新形象。

（7）、聯合：形象與形象交錯重疊，不分前后上下關系，而把兩個形象聯合起來成為同一個空間平面內的較大的新的形象。

（8）、重合：兩個相同的形象，不相互交錯，其中一個覆蓋在另一個上，成為合二為一，完全重合的形象。

4、平面構成的方法

（1）重復

概念：在同一設計中，相同的形象出現兩次或兩次以上，稱為重復構成。類型

A.骨骼的重復：骨骼的單元,形狀,大小方向等是相同的,最基本的骨骼是有兩個元素所組成的。水平線加垂直線構成所有骨骼變化步驟.我們將構成骨骼的主要兩元素加以變化其寬窄,方向,線質,就可求到各種不同的骨骼形狀。

B.基本形的重復：在構成中使用同一基本形的構成圖面稱為基本形重復。形狀的重復 大小的重復 色彩的重復 肌理的重復 方向的重復（2）漸變

概念：一種規(guī)律性很強有順序，有節(jié)奏的由遠及近，由大及小，由濃及淡的變化一切生物的生長與滅亡，皆在漸變的過程中產生，一個嬰兒的長成、太陽由東至西、車輛由遠及近等，無一不有漸變感，因此漸變的手法很易取得觀者的興趣與接受。以下就構成各種漸變畫面的方法，分類講解：

A.空間漸變：利用基本形在畫面骨骼中、格內的變化； ①方向：若基本形本身具有方向時，則以漸變方向作編排。②位置：利用基本形在格內可陪割除的關系。③前后：即利用前者大，后者小的漸變編排。

④正側：利用物體在空中改變角度時所產生的透視變化作各種漸變交替。⑤輕重利用填色的變動，深色者為重，淺色者為輕，作漸變編排。B.形狀漸變: ①利用前面講到的增減構成

②位移：利用基本形的分裂或再遷移。③消長：利用自然生長或消失作形狀漸變。

漸變所以為人容易接受，它具備以下各種好處，畫面中形與形的變動自然，可以將各種不同的形安排在同一畫面中，或畫面中的形有很大的形狀方面的距離，也不會覺得有不相應不調和，因為被漸變的因素連系。假如在將來的設計中，遇到有兩個互有形狀距離的形須放在同一畫面中，我們可采取漸變方法，使得自然協(xié)調，美化而令人接受，設計漸變的基本形時，要點是：

a.基本形始與終的形狀； b.大小比例與數目； c.漸變的方法及程序處理；

d.部分漸變效果及整個畫面的漸變效果。

類型：形狀的漸變、方向的漸變、位置的漸變、大小的漸變、色彩的漸變、骨骼的漸變。

從兩個單元構成，水平和垂直線，如果將骨骼的單元，產生逐漸的規(guī)律性的順序的變動就構成了漸變骨骼。以下我們試用各種方法求出漸變骨骼的變化可能性來。

A．以骨骼的空間寬窄漸變構成（單元）

疏與密在空間的編排中，密的部分必較少，與疏的部分成賓主。而以密的部分成賓體及焦點，焦點部分即密的部分，位置可變動。單元寬窄漸變的一組線是等距離的，而另一組線產生寬窄漸變，若密集部分的位置遷移可有不同效果，及線的疏密程度比例不同則有不同的效果。

若將線的方向，線質改變可獲其它變化效果。

B．雙元漸變，橫線與直線同時產生寬窄變化，其畫面比單元變化復雜。C．分條（單元）漸變將其中的單元線不作連續(xù)。D．等級漸變

E．正負漸變：將骨骼線之粗度擴大而成面的感覺，有面感覺的線可作基本形使用，即無須再加基本形。

漸變骨骼的疏密編排能引致視覺的特殊效果，如錯覺、空間運動的刺激感我們討論漸變骨骼與基本形的關系。骨骼有無作用性與用作用性，其基本形編排亦有不同。漸變骨骼與基本形：

有作用性骨骼將基本形越形割除。

無作用性骨骼，基本形放在軸心上，成為基本形互相重疊而重疊程度亦成漸變。加上基本形位置漸變加上基本形大小漸變，也可加上形狀漸變，方向漸變等。

（3）近似

概念：在形狀、大小、色彩、肌理等方面有著共同的特征。類型:基本形的近似

因為過分重復會引致單調乏味、繁厭之感，若每個基本形都有不同變化時就引起觀者的探索趣味。近似就是各基本形有不同的變化而又各有相近似的地方，遠看如同出一轍，近看則變化萬千；例如一樹的樹葉，有著在外形上的大致一致而略有不同，如大小、外形、顏色等。近似特指形狀、色彩、大小、肌理、位置、方向等近似和無近似有程度之別，近似的范圍可有設計者決定。大小、色彩、肌理、位置、方向都能構成基本形的近似效果。

任何近似都有程度之別，如同同一家族為近似范圍，同一家族的當然內在外貌上都有相同點，如面孔一定會彼此不同，若以全世界的人類作近似范圍，其共同點是兩腳走路而與其他動物不同，但若以同一家族為近似比較，近似程度大，為大同小異，而后者近似程度小，成為小同大異。形的近似程度，其大小由設計者來決定。決定根據畫面的要求來作出。現在我們來探討近似基本形的各種變化，并列出各種變化的可能性供大家參考。①同一類的基本形，即同一類形的形狀、物體或同一用途的東西。如：同一方形，但有變化。

相同形狀的物體，如各種不同的眼睛； 同一用途不用形狀如數字或字母； 同有種類的物體如各種水果；

同類的基本形例子很多，只要將同一類型的動地相聚時，使其構成近似變化的效果則可。

②不完美的基本形。人類每天都在試圖制造完美的東西，特別是現代化大生產出來的動地，個個都一樣。但自然界中有很多不完美的，如路邊的石子，是各有不同的形狀，但也有其共同點，如將大家的鉛筆取出放一塊，在視覺上就產生近似的效果，因為每支鉛筆使用的損蝕程度不同，因此利用不完美的效果構成近似。

③空間的變動的基本形

當物體在空間改變方向或位置時，在平面上就構成各種不同的形狀，或觀看者的角度改變帶來不同的效果。

④增減變形：

利用兩種以上形的相加、相減，假如相加或相減的程度不同，就構成近似的效果。

一組近似基本形的構成，最重要的是留意構成后相聚時所產生的統(tǒng)一感是良好的還是不好的，所以要注意基本形之間是否有極大的相同點（維系）統(tǒng)一，但若過分相同時則變成既不是重復又不是近似，那就引起視覺的不快，若彼此變化太大，則又難以互相協(xié)調。

我們作近似練習時，應留意下列數點： a.基本形造型與變化； b.基本形的變化步驟與形狀；

c.變化方法及所形成變化要點及個性； d.互相連系的形、方向、位置編排等； e.配色的變化復雜會破壞畫面統(tǒng)一；

f.比例要適中，數目過小及過大難有呼應效果，過小及過多會傾向雜亂及走重復。

骨骼的近似與漸變的區(qū)別：漸變的規(guī)律性強，排列嚴謹。近似的顧慮性不強，變化較大。

（4）發(fā)射

概念：鮮花的結構、太陽的光芒等都稱之為發(fā)射。發(fā)射構成是骨格單位環(huán)繞一個共同的中心點向四周重復，具有特殊的視覺效果。發(fā)射中心與方向的變化構成不同的圖形，造成光學的動感和強烈的視覺效果。具有多方的對稱性。

發(fā)射的構成：①中心：中心點為發(fā)射發(fā)焦點所在，可以明顯，可以隱晦，可以變換，也可以單元化、多元化。

②發(fā)射線與中心點的關系； ③發(fā)射線與基本形的關系；

種類：離心式發(fā)射、向心式發(fā)射、同心式發(fā)射：同心圓圍繞著發(fā)射中心一層一層向外擴展。同心式的變化很多，如多圓中心、螺旋形等。

發(fā)射可以說是一種較特殊的重復性造型，因重復的形成重復的骨骼的每一單元都圍繞一個共同的中心，而構成發(fā)射的圖案。發(fā)射常具有漸變的特殊視覺效果，當重復的形成骨骼單元環(huán)繞中心點時，是根據漸變方向后排列的，因此發(fā)射亦可說是另一種形式的漸變造型。當我們作發(fā)射造型時：

a.要留心中心點的位置數目（即多元化）明顯或隱晦； b.骨骼線的方向及變動，基本形與骨骼線的配合；

c.最后的發(fā)射效果是否具有強烈的視覺感。注意骨骼線與基本形的復雜性，不要破壞畫面簡潔與集中。（即零亂的畫面）

（5）特異 概念：構成要素在有秩序的關系里，有意違反秩序，使少數個別的要素顯得突出，以打破規(guī)律性，叫特異。特異構成是具有比較性的，夾雜于規(guī)律性之中。特異部分不應數量過多，應選擇放在畫面中比較顯著的位置，形成視覺的焦點。打破單調格局，使人驚奇。

要打破設計單調的規(guī)律，可采用的辦法之有一就是變異。在大自然里綠葉叢中的花朵，夜空星群間的明月，荒漠中的植物，都是很明顯的變異例子，變異是比較性的，存在與規(guī)律中間。所謂規(guī)律就是指重復、近似、漸變、發(fā)射等。變異可在這些規(guī)律中產生出來，變異在設計中可以達到下列各種不同的效果。

類型：（無論哪種類型都必須注意特異構成對形狀類型的不同要求。）基本形的特異

a.(解除單調)形狀變異，畫中有兩種以上的基本形，分有規(guī)律部分和變異部分，變異部分通常雜比例中占少數，不能與基本形過分相同或數目均等，這樣就不可能有變異效果。大小變異比例也不能過分或太接近。同時，還可作色彩變異：這里我們只用黑白，因此留到色彩課中去討論。但我們可用線框的形與填色的形作比較。

方向變異：基本形具有強烈的方向性時，可利用異方向構成變異但應減少其它變異同時使用。

位置變異：比較明顯的位置作變異部分。可同時作大小、形狀、色彩的變異。b.焦點作用：如果基本形的變異產生異常的對比，可產生焦點作用。（視覺中心）

有對比性才能構成有焦點的變異，但變異不同與對比，自規(guī)律產生些微的變異，也可以獲得很近的效果。但不能獲得對比，變異的程度任由設計者定，變異相當明顯方能突出。

c.轉移規(guī)律：可從一種規(guī)律性骨骼而經轉移點再進入另一種規(guī)律性骨骼或同樣的骨骼時，其轉移點部分就成為變異。

d.破壞規(guī)律：規(guī)律的骨骼可以作故意破壞而得特殊效果。骨格線的特異（6）對比

概念：對比是互為相反因素的東西，同時設置在一起的時候所產生的現象，使它們各自的特點更加鮮明突出。

類型、：a.形狀的對比：直線形對弧線形，規(guī)律的形狀對自由的，簡單與繁雜基本形的相加或相減所構成的形狀會構成本身對比。

b.大小對比：近者為大，遠者為小，因而構成遠近對比。大者為重，小者為輕，亦有輕重對比的效果。

c.多少的對比：特指兩種或兩種以上不同形狀的基本形在同一畫面，若對方數目有很大的差異，就很易構成多與少的對比。多為主，少為次。

d.色彩的對比：黑——白；中性——彩色等。

e.肌理的對比：所有不同的材料表面紋理，包括自然的及人文的。如光滑——粗糙；粗——細。

f.方向的對比：

g.空間的對比：虛實對比，畫面中的形通常有實質感而稱為實體，而畫面中的空間是虛，亦稱為正負對比。（遠近、前后、正負）

h.賓主對比：指占優(yōu)勢方面為主或以多少決定主次。對比是比較性，任何東西或事情在互相比較下，獲得突出或隱顯，如果沒有互相比較，事事就不會分高下。那時候，任何事情都不須選擇，任何人都缺乏競爭，人類是不會進步的。為什么人有今日的進步，是在于人懂得比較與選擇，對比是取得畫面而調和的有效方法之一。有效地利用對比可使我們設計充滿活力。

（7）密集

概念：密集在設計中是一種常見的組織圖畫的手法，基本形在整個構圖中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成為整個設計的視覺焦點，在畫面中造成一種視覺上的張力，并有節(jié)奏感。密集也是一種對比的情況，利用基本形數量排列的多少，產生疏密、虛實、松緊的對比效果。如城市是結集的做具體的實例，建筑物與人口都結集在城市中心，距中心愈遠則愈稀疏。（糖和螞蟻等）在自由的造型中，我們以結集為題來加以討論。我們以自由性來組織畫面，仍可以采用相當程度的規(guī)律性揍依托。其程度的區(qū)別視具體情況而定。

密集指設計的骨骼方面，可分為三大類：

a.近似發(fā)射：可有假設的發(fā)射中心點，基本形環(huán)集中心點，或由中心點射出。b.近似漸變：可假設視覺中心，基本形向它結集。

以上方法，使基本形趨近線的密集，在次情形下，假設的線在畫面中構成骨骼，基本形離線越近則越密，反之則越疏。而假設線在畫面中可以各種形狀不同來加以變化。

c.近似重復：基本形擠迫或分散，各占近似空間。

近似重復的結集是不定的，畫面內不預置什么，設計時隨意構成疏密有致，可有焦點及漸移的處理。

聚集與希散：在重復骨骼中的視覺是平均分配。而聚集是過度的密集，在次情形下，所有的形都堆積成一大塊，此塊可占畫面的大部分空間或小部分空間。

擴散是反結集，就是說，彼此分散、孤立，若干形稍有聚近，但無密集的現象。

注意：基本形的面積要細小，數量要多，否則便沒有了密集的效果。（8）空間

概念：在平面設計中，為了表達空間立體效果，按透視學的原理，將平行直線集中消失到滅點的方法，表現其空間感。

現在我們一起討論平面的深度和立體的感覺。而這些感覺當然是依賴視覺的錯覺而產生的，因為畫面仍是平平一片，并無真實的凹凸或其他。在此種情況下，我們多以面為單位，或（基本形）將面在畫面中編排而求得立體感。我們又將各種不同的肌理加在面中，加強其表現力，而肌理又以點或線為宜，如有重復或漸變的點線肌理，或輕或重的點線肌理，都給予平面以不同的作用。立體空間的表現： a.深度的表現

b.立體表現：如利用陰影表現、肌理的變化表現

c.矛盾空間：是指在真實空間所不能產生或不能有的情形，但在假設的空間中存在。

我們所指的矛盾，純以視覺的錯覺而來。在平面上繪有立體感的東西，通常與透視學有關。

（9）肌理

指艘有物體表面的紋理，不同的物體有各自不同的肌理，肌理給我們直覺感知其質感。如木有木的紋理，石頭有石頭的紋理，同時也有他們不同的質感。因此，肌理對于我們生活的環(huán)境有著密切而重要的影響。肌理可分為純視覺性和觸覺性。視覺性肌理是制平面上各種不同的花紋，無須由觸覺感知。

視覺肌理分三大類：

a.繪寫的——以受繪而成的花紋，又有規(guī)律性的或自由的；

b.特技的——以特殊技法求得，略有意外成分帶有實驗性；如：噴灑、擦刮、熏、流滴、拓印、撥色、蠟上用色漬染。

c.印刷制作的——利用印刷品中的文字或圖片作為拼貼的基本材料。觸覺性肌理：純粹的觸覺性肌理訴諸觸覺的感覺，并可能受光影影響。平面花紋及色彩變動不屬觸覺肌理范圍。但觸覺性肌理可與視覺性肌理聯合使用。觸覺性肌理可分三大類：

a.現代的——現代觸覺物料拼貼使用。如沙粒、米粒、草或面條、布料、圖釘和鐵釘等。

b.改造的——將現代物料稍加改進、拼貼使用。紙團或紙圈，褶皺的紙和布，敲打后有凹凸的金屬片等。

c.編制的——將線狀或條狀物料，織成各種花紋。

5、形式美的法則（1）對稱與平衡

對稱：形體用對折的方法，基本上可以重疊的圖形稱為對稱。它們是等形等量的配置關系，最容易得到統(tǒng)一，是具有良好的穩(wěn)定感的最基本形式。、平衡：在衡器上兩端承受的重量由一個支點支持，雙方獲得力學上的平衡狀態(tài)。

（2）對比與調和

對比：對比是互為相反因素的東西，同時設置在一起的時候所產生的現象，使它們各自的特點更加鮮明突出。

調和不是自然發(fā)生的，是人為的，有意識的合理配合。調和、對比是互為相反的因素。

（3）節(jié)奏、韻律

節(jié)奏和韻律是時間藝術的用語，在音樂中是指音樂的音色、節(jié)拍的長短、節(jié)奏快慢按一定的規(guī)律出現，產生不同的節(jié)奏。在構成中為同一形象在一定格律中的重復出現產生的運動感。節(jié)奏必須是有規(guī)律的重復、連續(xù)，節(jié)奏容易單調，經過有律動的變化就產生韻律。

韻律是詩歌中常用的名詞。原是指詩歌中的聲韻和律動，音的輕重、長短、高低的組合，勻稱間歇或停頓。在詩歌中相同音色的反復及句末、行末利用同音同韻同調的音可加強詩歌的音樂性及節(jié)奏感，在構成中韻律常伴與節(jié)奏同時出現。通過有規(guī)則的重復變化。比、等比處理使之產生音樂詩歌般的旋律感，運用得好就能增加作品的美感和誘惑力。

（4）統(tǒng)一

統(tǒng)一總是和變化同時存在的。變化是各組成部分的區(qū)別，統(tǒng)一是這些有變化的各部分經過有機的組織，使其從整體到得到多樣統(tǒng)一的效果。統(tǒng)一的原理如下：

a、接近的原理 使各種不同有變化的各部分，以時間和空間的觀點來觀察，距離接近的物體較容易產生結合感。各種接近類同的要素相結合，也能夠得到統(tǒng)一。如形體的大小類同、色彩的接受、肌理造型特性的接近都容易具有統(tǒng)一感。

b、連續(xù)的原理

這個原理在人們的生活中經?？吹胶褪褂?。把各種不同的形態(tài)和各種不同的色彩的物體，用一根直線、曲線或者折線不斷地連接起來，形成一個整體也仍能夠得到統(tǒng)一。

c、閉合的原理

將同一個造型要素的形態(tài)，隔開一定的距離相互向內側閉合，從視覺上得到的是另外一個整體而統(tǒng)一的形態(tài)，原來閉合前的單一的造型要素則被忽視了。

三、圖例欣賞，幻燈片播放

四、小結

小時候我們寫字一般都要在方格里寫，如果是一張白紙擺在我們面前，我們?yōu)榱税炎謱懙谜R，都會用鉛筆在上面打上格子，至少要畫上線，其實，這種為了將圖形元素有秩序地進行排列而畫出的有形或者無形的格子、線、框，就是骨格。

學習二維設計基礎的主要任務是使用藝術的手法，把視覺要素按照“數、向、位”的構成規(guī)律，重新結構，以點定位、以線分割、以面格局，使其產生秩序、節(jié)奏、運動等視覺變換的美感，這樣，設計的基礎訓練才具有了切實的意義。

五、作業(yè)

? 6種骨格形式各做2張，其中漸變2張包括：骨格漸變和基本形漸變。? 尺寸：10*10cm ? 要求：骨格形式表現鮮明，繪圖工整，顏色不做要求，但不要太過花俏。課 題：色彩的概念及目的

目的要求：豐富學生的色彩基礎知識

提高對色彩美的感受、理解和應用表現能力。

通過案例的講解和學生親自實驗讓學生感受到色彩構成，從而培養(yǎng)學生學習興趣。

教學重點：從對色彩美的認識感受與表現角度學習色彩對比的色彩基礎知識。教學難點：對色彩對比效果的理解與應用 色彩對比的種類與基本規(guī)律 教學課時：共 16 課時

教學方法：講授法、討論法、對比法、實驗法 教學內容與步驟：

一、分析講解學生的作品，導入新課

顏色是非?？陀^的，我們可以用準確的數值來表示某種顏色；而顏色同時又是主觀的，不同的顏色具有截然不同的感情色彩，而即使是同一種顏色，對于不同地域不同民族的人來說，也有著不同的意義。所以，我們在做設計的時候，往往通過顏色來直接表達我們的主題思想，選擇好顏色，可以說是成功的一半。

不過，顏色的選擇固然重要，更為重要的是怎么樣搭配和使用所選擇的顏色。這就如同我們在染發(fā)的時候并不應該刻意地追求某一種顏色，而應該選擇與自己的臉部顏色相搭配的顏色。而要想準確地把握顏色，首先要了解的，自然是色彩形成的原理，掌握了原理，我們才能熟練地掌握各種顏色所代表的“感情”，從而運用各種各樣的配色手段來實現我們的目標。

為了培養(yǎng)出出色的配色感覺，我們不僅要了解關于顏色的知識，更應該養(yǎng)成時時刻刻觀察周邊環(huán)境的良好習慣，還應該經常學習和分析著名設計師們的經典作品。但我們并不應該硬性地規(guī)定配色的好與壞，畢竟這個世界上每一個人的審美觀念都有所不同。

二、具體講授

（一）1、色彩現象

不同的傳統(tǒng)與民族風俗習慣產生了不同的民族色彩。

色彩的作用：紅橙使人興奮，藍色使人安靜。紅橙處有蒼蠅，而藍色處卻沒有。

色彩三要素為：色相、明度、純度（顏色的名稱、色彩的明暗程度、色彩的含灰量的多少）。

如果說，理論上色彩的變化是無窮多的，那么，人的肉眼卻只能從中辨別有數的幾百種。這個數量也是相當可觀的。就純單色光譜輻射而言，肉眼可以辨別約 210 種不同的光譜色彩，其中 150 種在日光光譜中可見，另 60 種是混合兩種相互對立的色彩（互補色）的光譜輻射后形成的絳紅類色彩。

2、色彩的本質

（1）色彩的來源

色彩現象是一種視覺的現象，產生視覺的主要條件是光線，物體是受到光線的照射，才產生出形與色彩。眼睛所以能看見色彩，是因為有光線的作用，才得以看清四周的景物。所以，色彩是光線產生的現象，沒有光，眼睛無法產生視覺，沒有光線，也就沒有色彩。

太陽光通過三棱透鏡，折射分離出七種不同色彩的光線：紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種色彩。如再一次把七色光線透過棱鏡進行分化，卻不能使其擴散，于是將這一系列的單色光稱為光譜。

紅色光的波長最長，紫色光的波長最短。紅色光外的肉眼看不見的光線，稱為紅外線；紫色光以外，肉眼看不見的光線，稱為紫外線。光譜：七種可見光波長范圍： 赤 760 ～ 620nm 橙 620 ～ 585nm 黃 585 ～ 555nm 綠 555 ～ 510nm 青 510 ～ 480nm 藍 480 ～ 450nm 紫 450 ～ 380nm 760nm 600nm 500nm 380nm ─────┬───────┬─┬─┬─────┬──┬──┬──── 紅外線│ 紅 │橙│黃│ 綠 │青藍│ 紫 │紫外光

─────┼───────┴─┴─┴─────┴──┴──┼──── 不可見光譜┤←─────────可見光譜────────→├不可見光譜

再進一步講，光線是電磁波的一種。光線的色彩性質，與光線的振幅與波長兩個因素有密切的關系。振幅大小會產生明暗的區(qū)別，波長的長短產生色相的區(qū)別。波長越長，越偏向紅色；波長越短，越偏向紫色。（2）、光線和色彩的關系

從色彩的現象，我們可以知道，任何物體都有其自身的色彩，這些色彩看來好像是附著于物體的表面，然而一旦光線減弱或消失，任何物體上的色彩也都會失去。有時一個有某種固定色彩的物體，轉瞬間卻變成了別的顏色。這是為什么呢？

我們知道，外界看到的色彩是以光線為媒體，照射到物體上，經由物體的反射或透射之后，刺激我們的眼睛所產生的現象，所以光線和物體反射的變化，必然在色彩上 產生變化，其變化的結果，我們可以從下面的論述中找到結論。光源色

光源是指包括太陽、電燈等凡是能自行發(fā)光的物體。光源所產生的光色，就稱為光源色。從太陽、日光燈、蠟燭、霓虹燈等所發(fā)出來的色光，其中太陽光呈白色的混色光，日光燈的光有偏蘭綠之感，蠟燭光則偏紅橙色。物體色 物體在接受光線的照射后，吸收部分光線的顏色，反射其余部分光線的顏色。我們眼睛所感受到的物體的顏色正好是反射出來的光線的顏色。例如紅蘋果表皮，在日光下只反射紅色的光線而吸收其它的色光，因此產生紅色的感覺。青椒表皮只反射綠色光而吸收其它色光，因此產生綠色的感覺，這種色彩現象稱為表面色。然而，當用綠色光線照射紅蘋果時，由于光源色中沒有紅色的因素，也就是說蘋果沒有紅色光可反射，而成為灰黑色，這就是前面提到的物體色瞬間改變的原園。一般對于物體色的確定，是以日光的照射為基本條件的，所以蘋果不是黑色，而青椒還是綠色的。透明色

這是一種較復雜的色彩現象。當某種物體呈現透明的晶體狀態(tài)，如玻璃、水晶。有機玻璃等，經過光線的照射后，本身可以透過光線的色彩而呈現出透射光色來，這種現象產生的色彩稱為透過色。當透明物體含有一定的雜質或色素時，由于雜質或色素對于光線的反射作用，對照射的光線便有一定的過濾作用，而形成透明色。所以透明色是透明物體濾掉光源色中的部分光色后，呈現的其余部分光色。復合光

事實上一件物體并非只反射或透過光譜中的一種或兩種色光，只是我們所感受到的是色彩的反射或透過出來的某種較多的色光，而其他的色光也會有微量的反射，因此各種物體所產生的顏色，是非單純顏色的光，它是以“復合”的方式反射或透過的，故而叫做“復合光”。①物體的分子結構； ②物體的性質； ③光線的性質；

④物體表面現象，如光滑、粗糙等影響光的折射、反射、透射程度； ⑤觀看時的心理因素等。

根據以上分析，我們可以得出色光關系的如下結論。所有物體的顏色會依光源色的不同而產生變化，而且多數時候呈現出來的顏色并非只是單純的單色反射光，而是混合了數種單色光而形成的復合光色。把這一理論運用于設計中，尤其是舞臺設計、櫥窗設計、展示設計、室內設計等，利用各種不同色彩效應的光線，來營造設計不同的色彩氣氛及效果。現以一個日常生活中大家都常見的例子便能說明，賣水果的小商販用紅燈來照射紅蘋果，使水果顯得既鮮又成熟；賣燒鵝的小販，用偏橙色的白熾燈來照射烤鵝，使其油水欲滴，令人垂涎，這都是生活中對光色原理的利用。

另外，在光色關系中，物體色與受光量也是有著密切關系的。一般而言，一件物體表面接受光線照射時，光線越強，它所反射出來的顏色就越飽和、鮮艷，刺激度也越高。相反，光線越弱、顏色就越暗淡、越模糊，刺激度也越低。還有一種特殊的情況是，當投射到眼睛的光線超過一定的限度，就會變成白茫茫的一片，這種現象稱為眩光，這是設計中對光的利用非常忌諱的。如櫥窗、展示設計等，增加受光量的目的是提高視覺程度，而受光量過度，則適得其反。

3、色彩與視覺的關系

人之所以能夠感知到光線并產生形狀與色彩的反應，是因為眼睛的視覺作用，才產生的。要了解視覺規(guī)律，必須了解眼睛的構造。人眼睛的構造和照相機的構造一樣，分為眼簾（鏡頭蓋）、虹膜、瞳孔（光圈）、角膜、晶狀體（透鏡）、網膜（底片）、視覺神經細胞底層（包括錐狀、柱狀細胞，即等于底片上的感光藥膜）等，只要具有正常視覺功能的眼睛，跟完好的照相機一樣，光線一旦進入后，瞳孔就發(fā)揮對光量的控制作用，使形象經過角膜的水晶體和玻璃體到達網膜上，便產生形狀和色彩。網膜的錐狀細胞是感應紅、綠、藍原色光的細胞，可以感知色彩；柱狀細胞對光線的明暗度有感知作用。錐狀細胞和柱狀細胞吸收光線后，將感覺刺激轉換成信號，沿著視神經傳達到大腦的視覺中樞，而產生色彩的感覺。當一個人的錐狀細胞產生病變或先天性功能不全時、便產生感色力不足，稱為色盲。錐狀細胞對光線的感覺較遲鈍，在較弱的光線下不起作用。柱狀細胞對光線明暗的感應較敏銳，因此在弱光下依然還可以接受刺激，辨別明暗。這就是光線越弱顏色會越不飽和的原因。

視覺與色彩的關系中，還存在一種視覺現象，當眼睛注視一個物體一段時間，然后突然閉上，而物體的形狀依然會在腦海中留下印象來，過幾秒鐘后才會消失，這種現象稱為視覺殘象。電影及動畫的成相原理便是依此現象完成的。

4、色彩與顏料

人類運用顏料來記錄他們的文化傳統(tǒng)，從遠古以來便一直持續(xù)不斷地努力，并且應用于生活與宗教活動中。一方面用于對生活的記錄；另一方面用于慶祝儀式，部族標識與圖騰崇拜等。對于美的追求是一種與生具來的天性，宗教與生活給予人類求美、愛美的原動力，使人類在歷史中的美術活動，占有重要地位。從許多自然界中拾得的色料物質被用作染料、涂料、顏料，成為裝點社會、美化生活、傳播文化的重要材料。

從顏料的來源來看，在化學合成技術尚未出現的時代，所有顏料均來自天然的物質，分為無機顏料和有機顏料兩種。無機顏料來自天然的泥土、礦石、金屬等原料，耐熱、耐光、耐氧化、耐化學侵蝕，堅實而不容易變化，但是其附著物體的能力以及鮮明度較差，必須依賴溶劑來調配，才能達到較好的使用效果。有機顏料取自于動物及植物，如毛、發(fā)、分泌物、根、莖、葉、骨、排泄物、肢體、皮膚、皮脂、腺體、牙齒等物，經過各種提煉方法取得，由于其本身兼具有化學合成基礎，發(fā)色效果好，鮮艷度高，著色力強，但是易與環(huán)境因素發(fā)生化學變化，色性不穩(wěn)定，變色、褪色較明顯。

由于科學的進步，人工化學合稱顏料的運用，使顏料制作簡便，成本較低，價格便宜，耐久性及抗褪色性很強，且顏色種類多達３萬種以上，并有９千種以上在市上使用。

（二）色彩的表現(重難點：色光與色料的區(qū)別)

1、色彩的分類 大千世界的色彩，種類紛繁復雜，為了便于表現和應用，不得不用科學的方法進行分類，現代色彩學按全面、系統(tǒng)的觀點，將色彩分為以下兩類。

無彩色

無彩色的顏色是指黑色、白色和各種純灰色。純灰色可理解為由黑與白混合的各種明暗層次的灰色。值得注意的是，色彩學的劃分，無彩色也是一種色彩，就象數學中“ 0 ”也是一個有理數一樣。

無彩色的顏色，只有明度的變化，把所有無彩色的顏色概括起來，可得到按比例變化明度層次的顏色，從明度最亮的白色開始，依次為：白、亮灰、淺灰、亮中灰、中灰、灰、暗灰、黑灰、黑等。

有彩色

如果我們把光譜分解的七個顏色，按順序圍成一個圓環(huán)，可得到一個供色彩研究及運用的色相環(huán)。由于青色和藍色都屬藍色系，因有時為了研究和運用的方便，常把青色和藍色合成一個藍色，可得最基本的六色相環(huán)：紅、橙、黃、綠、藍、紫，以及由它們混合所得的所有的色彩。

色彩不僅有不同色相的變化，而且還有不同明度和純度的變化，色彩的明度、純度和色相是研究色彩最基本的方向，也是色彩運用的三個最基本的屬性。明度色相環(huán)的外圈為深色相環(huán)，內圈混入了白色為淺色相環(huán)。如果混人黑、白色的份量不同，其明度還可作更多層次的變化。

低純度色相環(huán)，其分別加上了相同明度的純灰色。如混入灰色的份量不同，其純度還可產生更多層次的變化。

特別色

在實際運用過程中，還有一類不屬于上述兩類之一的色彩種類，稱為特別色。特別色在使用時的視覺效果與上述兩類不同，具有特殊性，如金色，銀色和螢光色等，印刷上稱為特別色。特別色除了有不同的色相外，通過技術上的處理，可產生出不同的光澤效果。此類色彩的提出，是為了適應現代設計和現代印刷的需要，以豐富設計師的表現方法和設計物的視覺效果為目的的。2、色彩的屬性

色彩三要素：色相、明度、純度。因為人的視覺只能辨別出色彩的這三種變化。

色相是顏色的名稱。明度是色彩的明暗程度。暗處加黑，明度低；亮處加白，明度高。純度是色彩的含灰量的多少，含灰量多，純度低；含灰量少，純度高。色飽和度實際上就是色的純度。在自然界中，所有的色彩都或多或少地混入了白色光線。如果我們觀察一組投射到黑暗中的日光光譜，我們所得到的色彩是真正“純”的，百分之百飽和的。彩虹是日光光譜在自然中的再現，但它是“褪了色”的，因為其中摻雜了大量的白色光線。

明度的概念是相當主觀的東西，它取決于眾多的因素，傳統(tǒng)上我們稱一種色彩“鮮艷”，即這一色彩具有高的飽和度和明度?！吧n白”的色彩是指混有白色、色飽和低而明度較高的色彩。當色彩中混有灰色時，我們說這種色彩“臟”了。這些說法已為畫家們廣泛應用，我們也可用這些習慣的說法來表達。

色相和色飽和度是色彩的色度指標，或稱為色彩的彩度。

天然的和人造的各類物體中的大部分色彩都是或多或少混有白色或灰色的、按不同比例組成的各種光波。色彩的感覺，主要取決于占主導地位的光譜色彩。比如一種色彩由 80 ％的紅色、10 ％的綠色和 10 ％的藍色構成，就是非飽和紅色。攝影術語中的“偏色”就用于表示這種比例，并大略地描述所得到的感覺。色相（顏色的名稱）

所謂色相是指不同色彩的相貌或區(qū)別不同色彩的名稱

三原色或三基色──屬于沒有配色的原來的顏色：紅黃藍RGB，黃品青CMYK。間色──兩種原色相配。如橙、綠、紫。復色──兩種以上的色相配。如綠橙、綠紫等。

色相的范圍相當廣泛，光譜色中就有紅、橙、黃、綠、育、藍、紫七個基本色相，而不同的基本色相，按其色彩傾向的不同又可區(qū)分出不同的色相，如紅色可進一步分為紫紅、大紅、朱紅、橘紅等色相?！ど喹h(huán)

3色相：RGB、CMYK 6色相：紅橙黃綠青紫

12色相：1888～1967，約翰內斯.伊頓Johannes Itten《色彩論》、伊頓“色相環(huán)”（瑞士）

24色相：1853～1932，奧斯特瓦德Wilhelm.Ostwald“色相環(huán)”（德國）紅、黃、綠、青混合成8組，每組再分3色，得到24色，分三圈放置 100色相：1858～1918，蒙賽爾Albert H.Munsell修正的蒙賽爾“色相環(huán)”（美國）

紅、紅黃、黃、黃藍、藍、藍綠、綠、綠紫、紫 × 10白?...1黑 ·色立體

立體色譜，是用三維空間的關系，將色彩的三要素（H色相、V明度、C彩度）表現出來的一種色彩圖譜。它形成了色彩的立體構成推移，稱為色立體。色立體則是通過色彩三要素，有規(guī)律地排列似球體，產生幻覺空間的韻律感。中心地軸：無彩色中軸

圓周方向：H不同的緯度是不同的色相

豎軸方向：V上白、中灰、下黑，上明度強、下明度弱。從上至下明度值V10,V9,...V0（10表示絕對白，0表示絕對黑）（北極：白，明度高；南極：黑，明度低）半徑方向：C彩度外高

外層彩度高、色飽和度高、外純度高、內純度低（灰）純紅色5R4/14 VH/C 明度（色彩的明暗程度）

顧名思義，明度是色彩的明暗程度。是由色光或顏色反射光的振幅強度所決定的。暗處加黑，明度低；亮 處加白，明度高。色彩的明度代表某種色彩的亮度，也稱做“強度”，這就是在去除了彩色之后還給人以色彩感覺的東西！

在分析色彩的明度時，可從兩個方面理解： 一方面是同一色相可以有不同的明度。由于不同強度的光線照射，相同色相產生不同的明度變化，這是一種情況；還有就是在相同強度的光線照射下，如果在同一色相中加入一定程度的白或黑，就會增強或降低其反射度，從而產生不同的明度。加深綠、粉綠等就有不同的明度。另一方面是不同色相的色彩，其自身反射光線的強弱也不同，具有不同的明度。色相環(huán)就有明顯的明度變化，從黃到紫呈現出由高到低逐漸的明度變化，黃色最亮，紫色最深，紅、綠為中明度色。

總結出色彩明度變化的具體方法。要提高或降低色彩的明度，最常用的方法就是加白或加黑，但有時為了不使色彩變粉或變灰暗，便可以加上黃或紫，或者加上一些除白、黑以外的淺色或深色，以達到明度變化的目的，同時也具有微妙的色彩變化。

純度 ：純度表示色彩含灰量的多少，含灰量多，純度低；含灰量少，純度高。色彩的純度也叫鮮艷度、飽和度或彩度。顧名思義，即是色彩的純凈程度。是指某一色彩中所含該種色素成分的多少。一般所含色素成份越多，其純度就越高，相反則純度就越低。當某色彩所含該色素的成分為100％時，就稱為該色相的純色。降低純度的方法：

①純色＋白色，明度提高，純度降低。②純色＋黑色，明度降低，純度降低。

③純色＋同明度的補色，明度基本不變，純度降低。④純色＋同明度的對比色，明度基本不變，純度降低。⑤純色＋另一色，明度不變，純度降低。

⑥純色＋純度明度相同的灰色，明度不變，純度降低。三.色彩的體系（重難點：色彩三要素在色立體上的相互關系）色彩的體系是為了系統(tǒng)、全面地研究。利用和管理色彩而對色彩進行系統(tǒng)化的整理和歸納。由于各家的整理方法有所不同，現把最典型、實用的蒙塞爾色立體介紹如下，以供參考。

蒙塞爾色立體是由美國畫家兼色彩學家的蒙塞爾（A.H.Munsell 1858～1918）于1905年創(chuàng)立，1940年由美國光學會測色學會修定，用于工業(yè)規(guī)定的測色標準。蒙塞爾色立體以五個基本色：紅R、黃Y、綠G、藍B、紫P、加上五個中間色：橙YR、黃綠YG、藍綠BG、藍紫BP作為十個以黑、白元色中軸放射出來的色相為色立體的基準。每個色相再分成十等份，總計有100等份，分布于360度圓周中。各色相的180度相對方位是該色的補色。蒙塞爾色立體的色彩標示符號，可按照H（色相）、V（明度）、C（彩度）連結成的記號標示，形成HV／C，無彩色以NV表示，如紅色為5R4／14，黃色為5Y8／12，綠色為5G5／8，藍色為5B4／8，紫色為5P4／12，由其代表數字則可知其明度，彩度的高低，如5R3／7和5BG8／4兩色相比，前者明度低，但彩度較高。另外，在國際上使用的還有伊登色系表、奧斯華德色系表，日本色彩研究所PCCS色系表，都以類似的方法把色彩進行了系統(tǒng)化的歸納。電腦中用RGB、MCYK色系。

三、欣賞范例。說說各種色彩帶給我們的感受。

四、小結

本章通過對色彩的研究以及色彩在設計中的地位，闡述了色彩構成的概念。同時，從色彩研究領域和色彩可知性兩方面來研討，使學生清除認識色彩構成是有序可依，有規(guī)律可循的。

五、作業(yè) 作業(yè)練習1: 調色:(色彩配置與選擇)用紅黃藍三原色與黑白兩色調制出100種以上不同的色彩.作業(yè)要求:合理地調節(jié)這五個色彩的比例關系,配置出盡可能多的色彩.步驟一:從三原色中選擇出兩種色彩,分別放在紙左右兩側,進行相互間的漸變調配.步驟二:由兩色的調配過度到三色配置;步驟三:由一色,兩色,三色加白或加黑的配置;步驟四:色彩加灰的配置.作業(yè)數量:100_200個色彩配置

作業(yè)提示:學會用最少的顏色調配出盡可能多的色彩:學會準確地調出自己想要的色彩;知道某一個色彩源于那哪些色彩,同時學會感受它。作業(yè)練習2: 在感受色彩的同時,從自己調配的色彩中,根據自己的愛好和感受選擇40張色彩制作色紙。

作業(yè)數量:40張(8x8cm)作業(yè)提示:培養(yǎng)對色彩的感受能力,為下一步的色面積切割與重組練習作好物質上的準備。在調制色紙時,注意顏色的干濕度。作業(yè)練習3：

作業(yè)一:做色彩的同類色,臨近色,對比色,互補色等關系的對比練習。作業(yè)數量:4張(9cmx9cm)作業(yè)二:研究色彩的艷度關系,分高艷度,中艷度,低艷度,艷灰度等對比關系做一組練習。

作業(yè)數量:4張(9cmx9cm)作業(yè)三:研究色彩的明度關系,根據高,中,低不同的明度等級,作一組反映色彩明度調性的對比練習。作業(yè)數量:4張(9cmx9cm)課 題： 色彩調和

目的要求：掌握色性和調和的方法

會應用色性和調和的方法

教學重點：色性和調和 教學難點：色性和調和的方法 教學課時：共 8 課時

教學方法：問題法、講授法、實驗法、作業(yè)法、討論法、對比法 教學內容與步驟：

一、組織教學、導入新課

調和，從美學的角度來講，其意義就是“多樣的調和”。再此需要強調的是，調和決不僅僅是指色彩的類似、統(tǒng)一，更不是單調的一致。在調和的概念中，對比也是一種不可缺少的組成部分：沒有對比，就無所謂調和，調和與對比是相互依存、互相制約、對比統(tǒng)一的兩個因素。概括的來說，色彩的對比是絕對的，調和是相對的，對比是目的，調和是手段。

色彩配色是否調和，一方面取決于視覺生理條件是否得到滿足，它在畫面中表現為色彩的構圖、面積、形狀、位置、機理等多方面組織是否恰當，另一方面表現為人的內心愿望是否得到滿足。

二、具體講授

第一部分、色性與調和

1、色性：指某一單獨顏色的性質。

下面主要講解有彩色系中的紅，橙，黃，綠，藍，紫，幾種基本色相和無彩色系中黑，白，灰的色性

a：紅色在可見光譜中紅色的光波最長，折射角度小，但穿透力強，對視覺的影響力最大，此色和知覺度高 ,不易喪失自己，想變成它色非常吃力的。

紅色使人聯想到太陽，火焰，血液，紅花，紅旗，從自然產生的景物到人工制造的各種東西，紅色都使人感到興奮，炎熱，活潑，熱情，健康，感到充實，飽滿，有種挑戰(zhàn)的意味。紅色的個性強又端莊，具有號召性，象征著革命，表現為一種積極向上的情緒

深紅色：穩(wěn)重，莊嚴

粉紅色：溫柔，愉快，多情，有著幸福，含羞，夢想的感覺

大紅色：表現熱情到達頂點時用大紅色是最好不過了

紅色在節(jié)日喜慶時被人們采用，作為歡樂，慶典，勝利時的裝飾

由于紅色過于強烈，暴露之故，也作為幼稚，野蠻，卑俗，戰(zhàn)爭，危險的色彩。

在搭配關系中，強烈的紅色適合黑，白和不同深淺的灰，與適當比例的綠組合富有生氣，充滿濃郁的民族韻味，與藍配合顯得穩(wěn)靜，有次序

b：橙色

橙色的波長在紅與黃之間，具有紅與黃的性質，它的明度僅次于黃，強度僅次于紅是色彩中最響亮，最溫暖的顏色，橙色是火焰的主要顏色。

橙色：使人聯想到：果實，食品，燈光，陽光，鮮花，具有華麗，溫暖，愉快，幸福，輝煌的感覺。

c：黃色：

波長適中，是所有色相中最能發(fā)光的色，給人以輕快，透明，輝煌，充滿希望色彩印象，由于此色過于明亮，被認為輕薄，冷淡，性格非常不穩(wěn)定，容易發(fā)生偏差，稍微碰到它色，就會失去本來的面貌

黃色：也用于果實，花等。黃色在我國古代是帝王的象征，在古羅馬是高貴的色，神頭上的佛光，在歐美庸俗，低得的下等色 d：綠色：波長居中，是人眼最適合的顏色 f：藍色 g：紫色 h：白色 i：黑色

2、調性

一組配色或一個畫面總的色彩傾向，它包括明度，色相，彩度，的綜合因素。a：以明度調子為主的配色

以明度調子為主的配色，充滿了清晰感，層次感，富有理性的次序，是三個調子中最基礎的調子，與色相調子比，它的這種條理感更為內在。b：以色相調子為主的配色

色相調子是建立在色性之上，所要考慮總的色味傾向和色相對比度,色相調子的確立，就是情緒，性格，心理感覺的確立，在三個調子中它是最強烈，最直接，最親切，最出效果的調子 c：以彩度調子為主的配色 以色彩的鮮濁構成的配色關系 第二部分 色彩與感覺

1、色彩的冷暖感 暖色：紅，橙，黃

冷色：藍，藍紫，中性色：綠，紫，白色冷，黑色暖

2、色彩的空間感

可以用色彩的冷暖，明暗，彩度，面積，對比來充分體現 暖色向前進，冷色向后退，因為暖色比冷色波長比較長 亮的向前進，暗的有后退感

同等明度下，色彩的彩度越高越往前，越低越往后 大面積向前，小面積向后

3、色彩的大小感

感覺靠近的前進色，因膨脹而比實際的大，亦稱膨脹色，看來遠去的后退色，因收縮而比實際小,也叫收縮色。

如：設計中一般暖色系列的色彩面積要小，冷色系列的色和暗色面積要適當大些，這樣才易取得色彩的平衡

第三部分 色彩構成——配色的方法與原則

1、什么是好的配色

單一的色彩無所謂美，丑。只有兩種色彩組合在一起的時候，才會出現好與不好效果。

我們追求的是一中共同配色的方法和原則，而設計工作者更多的時候要考慮的正是這些多數人所共有的美感。（1）配色的目的

a：純粹追求美的配色，如美術作品。

b：重視實用化機能的配色，盡管效果并一定美，像黃與黑的安全標志，群青與橘色的環(huán)衛(wèi)工人服，主要是為引起別人的注意。

c：既最求美又注重生活機能的配色，像服裝,建筑，室內等設計的配色都屬于這類，配色目的決定著配色好與壞的審視標準。（2）調和的概念

配色中應該說具備了調和，悅目，賞心就可算是一種美的配色，調和是指兩兩個或兩個以上的事物或配合得適當,能夠相互協(xié)調，達到和諧,配色的調和與否，是人產生愉快或不愉快感覺的關鍵。

調和色彩：指具有某種次序的色彩組合，它不單單指同一，類似給予的舒服，美好的調和感覺，而是多方位追求具有不同特征。

2、不同價值的色彩表現

就配色而言，和諧只是相對的，只要符合人的追求，符合目的需要,即使以往普遍認為不調和的關系，在特定的時空條件下也會成為調和的關系。

3、色彩的組合方式有兩大類

第一類:是在統(tǒng)一中求變化,稱為“統(tǒng)一調和” 第二類：是在變化中求統(tǒng)一,稱為“對比性調和” 第四部分 統(tǒng)一性調和

尋求統(tǒng)一，可以說是人類最基本的，也是最一般的愿望，統(tǒng)一，相當于色彩間同一或類似的色相關系，明度關系，彩度關系，也就是說,相類似者在一起，給人的感覺往往是美的，舒服的,如果說色彩的差別是色彩對比的本質，則共性就是達到調和的根據，在三屬性中盡量消除不統(tǒng)一因素，統(tǒng)一的要素越多，就越融合。

1、同一調和（1）同明度的調和

同明度關系下有純不純的彩度變化,不同色相的變化（2）同色相調和

同色相關系中變化明度,彩度.（3）同彩度調和

在同彩度關系中變化明度

2、類似調和

類似調和是類似要素的結合,與同一調和相比它具有稍多的變化,但沒有脫離統(tǒng)一為主的配色原則（1）類似色相的調和

這種調和實際上是以色相來決定效果,用明度，彩度關系輔助搭配為更為協(xié)調的色彩效果，如紅色的低中調，黃色的中高調（2）類似明度的調和

此種調和范圍較廣，在類似明度的調子中可適當選擇有對比的色彩或補色色相來豐富畫面的效果，但要避免過與強的相變化，與明度變化相沖突。

（3）類以彩度的調和

這種調和主要是突出彩度的變化，其明度，色相關系要盡可能地減弱,此類配色效果優(yōu)美，雅致，柔和。

第五篇：大學管理學基礎：教學設計(教案)文稿

教學設計文稿

學科門類：管理學

專業(yè)類別：全校公選（通識教育類）課程名稱：管理學基礎 知識點：溝通中的非語言提示 適用對象：本科、非經管類專業(yè)

一、教學背景

1、本課程是面向全校開設的通識教育類公共選修課，學校規(guī)定除經管專業(yè)外的其他專業(yè)要選修6學分的經管類課程。

2、授課對象是全?？鐚W科、跨專業(yè)自由選課的學生，大

一、大二學生居多，專業(yè)覆蓋理、工、文、法、藝術、教育等，不具有管理學專業(yè)知識基礎。

3、學生對管理學基礎課程有一定的學習興趣，想要通過通識課的學習對管理學有一個基本的概念認知和了解，樂于接受活潑有趣、易于理解的教學內容設計。

4、本微課是根據《管理學基礎》第九章溝通中的第三節(jié)人際溝通部分的內容設計的，該知識點內容貼近學生日常生活，易于學生理解，容易引發(fā)共鳴。

5、溝通是傳遞信息的一種方式，非語言提示更是無時不在、無處不在，在人際溝通中承載了大量的、真實的信息，無論是對于大學生們目前的學習、生活，還是未來的工作，都具有無比重要的作用。

二、教學目標

知識目標：

1、明確非語言提示的含義。

2、了解非語言提示的類型和特點。

3、理解非語言提示與語言溝通的關系。

能力目標：

1、更好地理解溝通中大量存在的非語言提示，在溝通中更好地表達非語言信息，從而提升與人交往、溝通的能力。

2、引導學生將教材之外的現象和素材與管理學知識相結合學習和理解的能力。情感目標：

1、理解溝通中非語言提示的重要性。

2、激發(fā)對溝通中非語言提示的深度認知。

三、教學方法與教學設計思路

1、設疑導入：采用設疑導入的課堂導入方法，建立舊知識（語言溝通）與新知識的聯系，引發(fā)學生對溝通中的非語言提示的思考，對本部分知識點的學習目標產生指引作用。

2、創(chuàng)設情境：采用情境教學法，先用2018年央視春晚小品《提意見》的片段情節(jié)展開，通過對小品中人物表現的觀賞和分析，使學生對提出的問題有共鳴，達到交互。

3、情境導入，引出知識點：采用啟發(fā)式教學法，對視頻情境進行分析，通過其體現的溝通中非語言提示的重要性，進一步導入系列知識點，為學生提供學習內容指示。

4、動畫演示，拓展知識點：采用多媒體組合教學法，展開講授非語言提示的概念、非語言提示的類型、非語言提示的特點、非語言提示與語言溝通的關系等各個知識點。

5、視頻案例分析：采用實例解析法，用一分鐘左右的影視片段作為素材，立體化展示上述知識點，對片段中四個溝通瞬間的分析，既是對溝通中非語言提示的基本知識點的多次強化記憶，又是對知識點的應用舉例。

6、自然式、總結式、激勵式結課：承接視頻案例分析，自然地對溝通中的非語言提示的一系列知識點進行總結鞏固、重點說明，并激勵學生要善于觀察和理解溝通對象的非語言行為反應，進而更好地實現有效的溝通。

四、教學特色與總結

溝通除了是管理者最基本的技能之外，對于任何人、任何角色都非常重要。良好的信息溝通會提高工作效率、改善人際關系，如果因為對溝通知識和技能的不熟悉、不了解未能實現有效的溝通，會給生活和工作帶來不良的后果。對溝通進行認識了解并加以分析是必需要進行開展的一項教學任務。

本節(jié)微課的教學內容具有獨立性、完整性、示范性和代表性，溝通中的非語言提示作為人際溝通中獨立的知識點，要通過一段微課呈現完整的知識點，設計難度很大。本節(jié)微課綜合采用了多種教學方法，課程設計按照設疑導入-創(chuàng)設情境-知識點導入-知識點講授和演示-知識點應用-知識點鞏固-課程總結的邏輯展開。教學形式新穎，教學過程深入淺出，具有啟發(fā)性和趣味性，適用于選修管理學基礎通識課程的非經管類專業(yè)、本科低年級的學生特點。還可以引導學生拓展學習資源、啟發(fā)思維。

1、問題情境體現生動有效性和適用性，激發(fā)學生學習興趣，情境導入使學生快速建立舊知識與新知識的聯系，引導學生的學習目標，輔助導入本節(jié)知識點學習。

2、教學資源設計體現生動有效性和適用性，針對本科低年級學生特點，精心選取和設計教學素材，通俗易懂、形象生動，針對性強，有較好的吸引力，視頻案例等素材的使用對于知識點的呈現和理解有很大的幫助作用。

3、課件制作體現精細化和適用性，每一張課件的內容都經過反復推敲，從內容到形式力爭完美，有條理、形象化地展示出本節(jié)內容的各個知識點，文字、圖片、動圖相結合，可以使學生快速理解相關知識點。

4、知識建構體現出邏輯性和完整性，主題明確，聚焦溝通中的非語言提示，從對其重要性的認識到內涵、類型、特點及與語言溝通的關系，再到案例分析對知識點的鞏固和應用，環(huán)環(huán)相扣。

5、教學過程設計體現出整體性和實效性，注意系統(tǒng)設計、整體推進，用問題引導、情境教學法與啟發(fā)式教學法相結合，吸引學生快速引入主題；內容講授線索清晰，突出主干，明了易懂；總結收尾快捷，讓學生清晰感覺到通過本節(jié)微課學到的知識。

6、微課視頻具有相對短小精悍的特點，有的地方播放比較快，實際使用時可以根據不同的場景、對象等的需求采用差異化的使用方法。如，本節(jié)內容注重基礎，可以用于學生課外自主學習與復習，可以反復觀看學習，也可以在學習時隨時暫停使用，既有普遍適用性，又可以根據個人特點個性化應用。還可以用于教師課堂講授插播視頻，在課堂教學使用時，情境導入部分可以暫停后啟發(fā)和引導學生討論，更好地起到引導學生學習目標的作用；視頻案例演示后也可以暫停，作為學生知識點應用練習素材，并承接下面的分析內容形成即時反饋，能起到非常好的知識點鞏固記憶和應用探究的作用。