第一篇：奧爾夫教學(xué)法詳案

奧爾夫音樂教育體系

課題：奧爾夫教學(xué)法

教學(xué)重點(diǎn)：通過對教育原理和教學(xué)內(nèi)容的介紹，讓學(xué)生了解作為當(dāng)今世界三大音樂教育體系之一的奧爾夫教學(xué)法。

教學(xué)難點(diǎn)：在課堂中靈活運(yùn)用奧爾夫的音樂教育方法

教學(xué)工具：黑板，粉筆，紙杯

課時(shí)：第一課時(shí)

使用教材：《音樂教學(xué)論（修訂版）》（21世界高師音樂系列教材）

尹紅編著西南師范大學(xué)出版社

選用章節(jié)：第四章 音樂教學(xué)方法與音樂教育體系簡介

第二節(jié) 國外著名教育體系簡介

教學(xué)內(nèi)容：

一、奧爾夫教學(xué)法介紹

奧爾夫音樂教育體系是當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一，其培養(yǎng)全人格發(fā)展和創(chuàng)造性能力的宗旨，及生動活潑、豐富多彩的教學(xué)形式得到世界各國同行的高度贊譽(yù)和喜愛，更深得兒童的歡迎，因而在世界廣泛流傳。

奧爾夫音樂教育體系的形政和發(fā)展，已有六十余年的歷史，早在二十年代，奧爾夫已痛感傳統(tǒng)音樂教學(xué)的弊病，致力于從根本上改革。1924年起，他與友人舞蹈家軍特在慕尼黑創(chuàng)建了一所“軍特體操－音樂－舞蹈學(xué)?！保挂魳放c動作緊密結(jié)合在一起去教與學(xué)二。第二次世界大戰(zhàn)后，奧爾夫更把重點(diǎn)對象轉(zhuǎn)為兒童，通過廣播、電視括放兒童音樂教學(xué)實(shí)況，引起了巨大的反響。1963年在奧地利薩爾茨堡建立了“奧爾夫?qū)W院”，作為世界性的奧爾夫音樂教育國際中心。它每年為來自五大洲各國的幾百名學(xué)員傳授奧爾夫音樂教育體系，從而使他在世界范圍內(nèi)得到日益廣泛的推廣。

自八十年代初，卡爾·奧爾夫?qū)W校音樂教育體系被介紹進(jìn)我國，使我們在音樂教育改革之初，就迅速與世界音樂教育的發(fā)展接軌，起點(diǎn)高、發(fā)展迅速，對促進(jìn)我過音樂教育改革起了巨大的作用。

二、奧爾夫的音樂教育原理

可以用三個(gè)字概括，元素性。在奧爾夫解釋，元素性是指那些屬于原始素材、接近人本能的、自然的、機(jī)體的音樂，能被每個(gè)人學(xué)會和體驗(yàn)并適合于兒童的基本要素。在奧爾夫音樂教育體系中，運(yùn)用的都是最簡單最基本的音樂要素，比如節(jié)奏是用簡單的不斷重復(fù)的固定節(jié)奏型；音階是用最基本的五聲音階；樂器是用沒有負(fù)擔(dān)的打擊樂器和人體樂器??奧爾夫認(rèn)為，元素性音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的；它是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用復(fù)雜的音樂結(jié)構(gòu)。

在他的音樂教育體系中元素性具體表現(xiàn)為：

①以節(jié)奏為基礎(chǔ)，奧爾夫認(rèn)為音樂中節(jié)奏是比旋律更為基礎(chǔ)的元素，不同的歌不可能是同一個(gè)旋律，卻可以是同一種節(jié)奏。

訓(xùn)練節(jié)奏的步驟：

? 從體感入手，把體內(nèi)的節(jié)奏誘發(fā)出來。

奧爾夫強(qiáng)調(diào)體感，以人的自然性為出發(fā)點(diǎn)，發(fā)掘人體內(nèi)的音樂性。如：組織學(xué)生按自己的心跳節(jié)奏自由走動，在走動中逐步互相協(xié)調(diào)，達(dá)到統(tǒng)一速度，產(chǎn)生基本節(jié)奏感。

? 單層次的訓(xùn)練：模仿、問答、節(jié)奏補(bǔ)充?

奧爾夫教學(xué)法中不強(qiáng)調(diào)理論、概念、名詞等專業(yè)術(shù)語，而是將它們轉(zhuǎn)化為貼近生活的基本元素。如把四分音符、八分音符、二分音符分別稱作“走”、“跑”、“拖”，如：XX│ XXX│ X ─ │ X ─ ┃

走 走│ 跑跑 走 │ 拖 ─ │ 拖 ─┃。

? 多層次的訓(xùn)練：卡農(nóng)、多聲部節(jié)奏。讓學(xué)生用五聲音階自由創(chuàng)造旋律，走唱結(jié)合。不象傳統(tǒng)那樣訴諸理性。

②從朗誦入手，奧爾夫認(rèn)為語言是音樂的根，富有節(jié)奏型的語言朗誦活動是奧爾夫創(chuàng)造的極富效果的一種音樂教學(xué)手段。它對學(xué)生的節(jié)奏感(現(xiàn)已發(fā)展到對音樂感的許多方面)的培養(yǎng)、嗓音訓(xùn)練(說話與唱歌的基礎(chǔ))以至多聲部合作經(jīng)驗(yàn)的鍛煉都有顯著成效。在沒有教兒童正式歌唱，沒有學(xué)習(xí)樂譜之前，通過語言的字詞、呼喚名字、成語、童謠、兒歌的朗誦感受節(jié)奏。比如老師在第一次和孩子見面的時(shí)侯，就可以采用節(jié)奏型的“叫人名”來和孩子進(jìn)行交流活動。

︱ X －︱ 師問：你叫什么 ︱ 名 — ︱

︱平－ ︱

或者是在問了兩個(gè)音節(jié)數(shù)不同的孩子名字之后，就讓他們互相有節(jié)奏地呼喚或分組呼喚，形成多聲部呼喚，然后是數(shù)韻和簡單的兒童詩歌。

我國引入奧爾夫教學(xué)法后,許多音樂教師都在搜集、加工改編這類朗誦性的民謠,以編出適應(yīng)我國國情的音樂教材。比如：上課時(shí)孩子隨著老師很有節(jié)奏、表情豐富地念叨童謠：“小老鼠，上燈臺，偷油吃，下不來，叫媽媽，媽不來，嘰哩咕嚕滾下來！”的同時(shí)，把捻指、跺腳、拍手等動作融進(jìn)童謠里，形成音樂的節(jié)拍，體現(xiàn)了音樂的元素。這些本土化的、原始的兒歌、童謠將孩子帶到了音樂的世界。

三、奧爾夫音樂教育的基本內(nèi)容

“為孩子們的音樂”是奧爾夫教學(xué)法的基本內(nèi)容。這里大致可以分為以下幾個(gè)方面。

1、嗓音訓(xùn)練。

①朗誦。內(nèi)容取自本民族、地區(qū)的兒歌、童謠等。在實(shí)際教學(xué)中常把所學(xué)歌詞以朗誦形式教給學(xué)生，并配以音韻、節(jié)奏、速度、力度和情緒等。

比如：老師邊用手掌擊出節(jié)奏邊說：“我喜歡咖啡我喜歡茶，我喜歡巧克力跟我做?！痹儆蒙眢w做出一個(gè)造型。依照這個(gè)例子，每個(gè)人分別用相同的節(jié)奏邊拍手邊說：我喜歡XX(兩個(gè)字)我喜歡X(一個(gè)字)，我喜歡XXX(三個(gè)字)跟我做。其中所喜歡的東西不能一樣，“跟我做”的動作造型也不能一樣，絕對不可以重復(fù)別人說過的或做過的。這個(gè)游戲看似簡單，但是內(nèi)涵豐富——有創(chuàng)造力的發(fā)揮，有想象力的體現(xiàn)，還有注意力的集中，以及音律節(jié)奏的變化。

②唱歌。對于初學(xué)音樂的孩子，奧爾夫教學(xué)法并不要求他們必須學(xué)會讀譜。它選擇的歌曲多為簡單的五聲調(diào)式，并采用聽唱法教學(xué)，從感知入手使學(xué)生擺脫純理論的識譜、視唱、樂理知識等的學(xué)習(xí)。這種方法對于從幼兒園剛走進(jìn)小學(xué)校門的低年級學(xué)生更為合適。

2、動作訓(xùn)練：律動、舞蹈、聲勢、戲劇、游戲等方面的訓(xùn)練及應(yīng)用。

①聲勢。是以人體為天然樂器通過拍、打，跺、捻、捶、搓等發(fā)出不同力度的聲響所具有的姿勢。聲勢通常是和節(jié)奏連在一起的。它通過拍手、拍腿、跺腳、捻指等學(xué)生易學(xué)易做的方法做一些單聲部或多聲部的節(jié)奏訓(xùn)練，并多以“卡農(nóng)”形式出現(xiàn)。

例如：在學(xué)習(xí)節(jié)拍時(shí)侯，奧爾夫教學(xué)法就通過聲勢練習(xí)讓學(xué)生來體會二拍子、三拍子、四拍子的強(qiáng)弱規(guī)律。

白色杯子請拍手，黑色杯子請跺腳，兩個(gè)疊加的杯子請噓聲

A、體會節(jié)奏，全都是白色杯子：X X X X X X

B、體會二拍子節(jié)奏的強(qiáng)弱關(guān)系：

黑白黑白黑白

（跺腳）（拍手）（跺腳）（拍手）（跺腳）（拍手）

C、體會三拍子節(jié)奏的強(qiáng)弱關(guān)系：

黑白白黑白白

（跺腳）（拍手）（拍手）（跺腳）（拍手）（拍手）

D、體會四拍子節(jié)奏的強(qiáng)弱關(guān)系：

黑疊白疊黑疊白疊

（跺腳）（噓聲）（拍手）（噓聲）（跺腳）（噓聲）（拍手）（噓聲）

②舞蹈。這里指的舞蹈包括律動、表演等。同時(shí)，又都不能等同于有關(guān)藝術(shù)門類的專業(yè)概念，而具有“元素性”的含義。奧爾夫教學(xué)法所設(shè)計(jì)的舞蹈對于任何沒有學(xué)過舞蹈的人也能學(xué)會。它所要求的是按音樂的節(jié)奏跳、按音樂的形象去想象，最重要的是即興，學(xué)生們可以自由設(shè)計(jì)，自由編排自己理想的動作。

③戲劇。奧爾夫教學(xué)法把本民族的民謠、童話、民間故事等編成音樂舞蹈劇。也就是我們所說的小歌舞劇。當(dāng)然，這里一切都是孩子們自己設(shè)計(jì)的，他們的創(chuàng)造精神在歡樂和愉悅的課堂氣氛中得發(fā)展。

④游戲。奧爾夫說過：“所有的音樂教學(xué)應(yīng)當(dāng)從?游戲?入手，而通過即興達(dá)到它的目的和成功?！痹趭W爾夫教學(xué)法中要求每一節(jié)課都是游戲。當(dāng)然這種游戲不是單純地玩，而是通過游戲?qū)W習(xí)音樂知識。它所設(shè)計(jì)的游戲都是具有音樂性的，都和音樂知識有機(jī)地結(jié)合在一起。

例如播放一段音樂，這段音樂中每隔一小會兒就有連續(xù)幾節(jié)長音，持續(xù)的時(shí)間有長有短，間隔的時(shí)間也長短不定。要求孩子要集中注意力，每當(dāng)聽到這個(gè)長音時(shí)就要找別人去握手，長音一停就要趕緊松開手自由活動，長音再次一響就要再握手，但必須要換另一個(gè)人。在游戲中讓孩子體驗(yàn)音的長短。

3、樂器訓(xùn)練：以打擊樂器為主的樂器演奏活動及應(yīng)用。

打擊樂器。這里所指打擊樂器包括兩種。即無固定音高的打擊樂器：如沙球、三角鐵、雙響筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打擊樂器，如音條樂器（鐘琴、鋼板琴、木琴等）、定音鼓等。奧爾夫樂器具有簡單易奏的特點(diǎn)，以五聲音階為主，通常是為主旋律伴奏。以一個(gè)低音或一個(gè)五度“波爾動”（通常為調(diào)式的主音與屬音）或?qū)讉€(gè)音按固定節(jié)奏型組成“固定音型”反復(fù)使用于全曲，是奧爾夫樂器伴奏中常用的方式。

奧爾夫認(rèn)為即興奏樂是最古老、最自然的形式。他說：“我追求的都是通過要學(xué)生奏樂，即通過即興演奏并設(shè)計(jì)自己的音樂，以達(dá)到學(xué)生的主動性?！?樂譜限制了即興性，使彈鋼琴如同操作打印機(jī)，演奏者成了樂譜的奴隸。所以奧爾夫教學(xué)法在開始不用樂譜，只是讓學(xué)生即興演奏，發(fā)揮幻想性，以喚起并促進(jìn)兒童潛在的音樂本能，使學(xué)習(xí)音樂成為兒童自己的需要。

四、奧爾夫教學(xué)的真諦：

以節(jié)奏作為連接各藝術(shù)表演形式的紐帶，將音樂、舞蹈、話劇、美術(shù)等各科目聯(lián)系起來形成一種綜合的藝術(shù)教學(xué)手段，相互關(guān)聯(lián)層層遞進(jìn)，讓孩子在輕松愉快的氛圍下，感受、領(lǐng)悟和表現(xiàn)人類豐富的情感世界。與此同時(shí)，發(fā)掘?qū)W生的想象力、創(chuàng)造力和樹立自信心，培養(yǎng)

與他人和諧合作的意識。著眼于育人這個(gè)根本，既能為學(xué)習(xí)藝術(shù)專業(yè)打下良好基礎(chǔ)輸送人才，更重要的是能挖掘和發(fā)展孩子們的各種潛能素質(zhì)，培養(yǎng)造就適合當(dāng)今世界需求的人。

板書：

一、奧爾夫教學(xué)法介紹

第二篇：奧爾夫教學(xué)法

奧爾夫教學(xué)法在課堂教學(xué)中的應(yīng)用

奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的?！蔽冶局鴬W爾夫教育的指導(dǎo)思想，十幾年來，一直學(xué)習(xí)和運(yùn)用奧爾夫的教學(xué)方法，并結(jié)合實(shí)際，在課堂教學(xué)中，注重培養(yǎng)學(xué)生自己參于年月音樂，創(chuàng)造音樂的能力，提高了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣。

奧爾夫教學(xué)法明確指出：“教學(xué)的結(jié)果是不重要的，重要的是教學(xué)過程。當(dāng)老師給學(xué)生莫個(gè)任務(wù)的時(shí)候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件，方式，意愿做。這樣才能學(xué)得主動，發(fā)揮想象力和獨(dú)創(chuàng)性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到無關(guān)緊要，他如果不去做，那就是教學(xué)的失敗”。我就是本著這種指導(dǎo)思想，在課堂教學(xué)中，結(jié)合教材和學(xué)生高低年級的不同特點(diǎn)進(jìn)行教學(xué)。讓孩子都參于到音樂中去。

1.游戲教學(xué)：在低年級的課堂教學(xué)中，根據(jù)小學(xué)生愛動，做不住的特點(diǎn)，選擇的內(nèi)容以游戲?yàn)橹?。?一年級教材中有一課《小袋鼠》，歌曲描寫了小袋鼠去摘果子，把果子裝進(jìn)大袋子里，挺著一個(gè)大肚子的可愛形象。在教學(xué)過程，教師首先提問學(xué)生：“那位小朋友知道小袋鼠是什么樣的？”“那位小朋友上來模仿小袋鼠呢？”。啟發(fā)其他小朋友也上來模仿小袋鼠走路，讓所有的小朋友都動起來。接下來老師把提前準(zhǔn)備好的氣球當(dāng)果子，小朋友過來摘。教師可以象變魔術(shù)一樣讓小朋友在不同的位置，不同的角度摘果子。小朋友把摘到的果子裝進(jìn)大袋子里（可以用書包代替袋子），然后模仿小袋鼠挺著大肚子走路的形象。這時(shí)老師可以先用打擊樂伴奏，強(qiáng)音步子重，輕音步子輕。然后老師彈旋律，小朋友們可以踏著琴的旋律和節(jié)奏來進(jìn)行表演，在小朋友們表演興奮時(shí)老師把歌詞朗讀出來，同學(xué)們很快就可以記住。老師加上旋律，這樣一首歌就在同學(xué)們做游戲的過程中學(xué)會了，一節(jié)課的教學(xué)任務(wù)也順利完成了。同學(xué)們在游戲的快樂中學(xué)習(xí)了音樂，加強(qiáng)了對音樂的興趣。

2.節(jié)奏教學(xué)：是什么把音樂，舞蹈，語言等聯(lián)系到一起來呢？那就是節(jié)奏。在我們的音樂教學(xué)中最重要的部分，學(xué)習(xí)音樂最基礎(chǔ)的部分就是節(jié)奏。節(jié)奏是一種富有藝術(shù)魅力的活生生的音樂語言。在一年級的第一堂音樂課中，我是這樣進(jìn)行節(jié)奏教學(xué)的。在低年級的節(jié)奏教學(xué)中，根據(jù)一年級小同學(xué)剛?cè)雽W(xué)互相還不熟悉，老師也記不住名字的特點(diǎn)在第一節(jié)課時(shí)，老師首先讓他們進(jìn)行自我介紹。如：[我 叫 鄭世 紅]按節(jié)奏：[走 走 跑跑 走]，讓小朋友也象老師這樣介紹自己的名字，并分成兩部分，叫兩個(gè)字的站在左邊，叫三個(gè)字的站在右邊，按節(jié)奏[ 走 走 走 走] 和[ 走 走 跑跑 走]。然后在每個(gè)同學(xué)按節(jié)奏介紹完自己的名字后，在記住對面一個(gè)同學(xué)的名字。例如：[我 叫 王 鵬]、[你 叫 張小 寧]。這時(shí)老師把四分音符和八分音符寫在黑板上，在讓同學(xué)們按‘走’和‘跑’讀出來。為了讓同學(xué)們對這兩個(gè)節(jié)奏型加深印象，（1）讓他們用手，腳做動作練習(xí)。（2）用小動物的名字作游戲來鞏固練習(xí)。如：小貓，小貓，大老虎，在練習(xí)過程中也可以用聲音的強(qiáng)弱，來讓小朋友們體會節(jié)奏有強(qiáng)弱。小朋友在游戲中，學(xué)會了四分音符和八分音符的節(jié)奏。這節(jié)課給小朋友留下了深刻的印象。

3.聲勢訓(xùn)練：高年級的教學(xué)和低年級的教學(xué)有所不同，高年級不愛動，有時(shí)表演起來也會難為情，根據(jù)這些特點(diǎn)，我選擇一些活動范圍小，動一點(diǎn)腦筋的活動，目的是提高他們對音樂課的興趣。在聲勢訓(xùn)練中，高年級同學(xué)非常感興趣。特別是在一節(jié)課之前或中間，選一些聲勢訓(xùn)練讓高年級的同學(xué)做，課堂氣氛就會活躍，同學(xué)們的情緒一下子就會高起來。并從中學(xué)到很多知識和道理。如：讓學(xué)生左手勻速的拍，右手比左手快一倍或左手畫圈，右手上下直線拍，便會感覺兩手程度不等的互有牽制和干擾。這說明各自獨(dú)立活動，互相協(xié)調(diào)的雙手活動平衡能力的獲得也要經(jīng)過一定的鍛煉，也使學(xué)生們懂得雙手活動平衡的練習(xí)，在音樂中具有重大的實(shí)際價(jià)值。無論是演奏，合唱還是合奏，重唱等活動，常會遇到聲部間多種不同比值的節(jié)奏關(guān)系。個(gè)人雙手操作方式與他人合作都需要具備這種既能各自獨(dú)立，又能互相協(xié)調(diào)的能力。通過這個(gè)教學(xué)內(nèi)容使同學(xué)們不僅學(xué)會音樂也懂得了集體的重要性。這也正是奧爾夫教學(xué)法的宗旨。“在音樂教育中，音樂只是手段，教育人才是目的”。

在這十幾年的音樂教學(xué)中，我對奧爾夫教育產(chǎn)生了極大的興趣，特別是在課堂教學(xué)的應(yīng)用，使課堂教學(xué)生動活潑。更重要的是使同學(xué)們對音樂產(chǎn)生了興趣。在實(shí)施素質(zhì)教育的今天，小學(xué)音樂教學(xué)采用奧爾夫教學(xué)法是十分適用的。堅(jiān)持此種音樂教學(xué)方法，學(xué)生們的音樂素質(zhì)將會得到更好的發(fā)揮。

奧爾夫教學(xué)法內(nèi)容及原理 奧爾夫音樂教育的基本內(nèi)容

1、聽力訓(xùn)練。

2、節(jié)奏訓(xùn)練：打擊樂器奏法及應(yīng)用。

3、律動訓(xùn)練：聲勢、形體、游戲等訓(xùn)練及應(yīng)用。

4、語言學(xué)習(xí)：作為音樂語言教學(xué)訓(xùn)練及應(yīng)用。

5、創(chuàng)造性能力培養(yǎng)。

6、奧爾夫器樂的練習(xí)：節(jié)奏、音條樂器、豎笛、鍵盤訓(xùn)練。

奧爾夫音樂教育的原理

可以歸納為以下幾點(diǎn)：

1、綜合性；

2、即興性；

3、親自參與、訴諸感性、回歸人本；

4、從本土文化出發(fā)；

5、適于開端；

6、為所有人。其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構(gòu)成部分。

奧爾夫音樂教學(xué)的方法與成果

通過說、唱、跳、奏、戲劇表演、繪畫等音樂舞蹈藝術(shù)形式；專心于音樂或戲劇，表演的進(jìn)程，正確地?fù)?dān)當(dāng)自已的角色，養(yǎng)成專心致志的良好品格；以生動活潑、豐富多彩的快樂教學(xué)形式；讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)自我，培養(yǎng)人的創(chuàng)造力、自信心、專注性、合作精神、反應(yīng)能力及全人格發(fā)展。

通過奧爾夫音樂教學(xué)法學(xué)習(xí)，內(nèi)向的寶寶開朗了；膽怯的寶寶勇敢了；孤僻的寶寶合群了；靦腆的寶寶大方了；

當(dāng)他們聽到音樂時(shí)，那怕是在陌生人面前，也會情不自禁地手舞足蹈起來，而且是那樣地合拍；

當(dāng)他們聽完歌曲前奏時(shí)，會準(zhǔn)確無誤地唱起這首學(xué)過的兒歌，并伴有即興歌表演； 當(dāng)他們聽到不同節(jié)奏的鼓點(diǎn)時(shí)，會合著從來沒有聽過的音樂進(jìn)行演奏，并且是那么的和諧；

當(dāng)他們聽到不同風(fēng)格的音樂時(shí)，會隨著音樂的節(jié)奏扭秧歌或跳迪斯科； 他們能很順利地融合到集體生活中，而且是班上學(xué)習(xí)進(jìn)步最快的孩子；

有些寶寶開始學(xué)習(xí)鋼琴和電子琴等樂器，專業(yè)老師對他們良好的節(jié)奏感、音樂感和接受能力表示驚奇；

有些的寶寶加入了各級幼兒藝術(shù)團(tuán)，其音樂感受能力、情感表現(xiàn)能力、集體協(xié)作能力、完成排演能力都比較突出。

奧爾夫音樂最適合兒童的音樂

奧爾夫音樂教育體系是當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫的音樂教育原理，即是原本性的音樂教育。原本的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結(jié)構(gòu)；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機(jī)體的、能為每個(gè)人學(xué)會和體驗(yàn)的、是適合于兒童的。

奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點(diǎn)： 綜合性

隨著科學(xué)的發(fā)展，將藝術(shù)劃分得也越來越細(xì)，但音樂不是以單一的形式存在的，不是單純用嘴唱或用耳朵聽，它是一種綜合的藝術(shù)，可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。奧爾夫指出：原本的音樂是什么呢？原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈語言緊密結(jié)合在一起的。這是人類本來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術(shù)。創(chuàng)造性（或者稱即興性）

孩子的生活經(jīng)驗(yàn)沒有受太多的社會影響而定型，因此他們天然的具有對音樂的創(chuàng)造性。在看到一幅圖畫后，他們可以根據(jù)自己的理解用音樂去表達(dá)，通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，使孩子也從事藝術(shù)家的工作，用音樂去挖掘、去創(chuàng)作、去發(fā)揮想像力。當(dāng)沒有樂器時(shí)，他們能用手、腳、筷子、報(bào)紙等代替音樂進(jìn)行演奏，充分體現(xiàn)對樂器的創(chuàng)造性。

親自參與、訴諸感性、回歸人本

情商是人們智力發(fā)展的一個(gè)重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培養(yǎng)，現(xiàn)在奧爾夫就是個(gè)培養(yǎng)情商的好方法。通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調(diào)動孩子各個(gè)方面的能力，開發(fā)孩子的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這里的作用在于，它使人們成為一個(gè)主動者參與其間，而不僅僅是一個(gè)聆聽者。當(dāng)音樂響起，你可以用身體動作表達(dá)，就像有的小孩子，聽到電視里面唱歌或者跳舞，也扭動小屁股跳起來，嘴里也哼唱起來。這種自娛自樂的音樂形式有助于情感的抒發(fā)與宣泄。

從本土文化出發(fā)

奧爾夫的音樂教育思想及其教學(xué)方法，呈現(xiàn)一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個(gè)國家、民族的傳播必然形成本土化。奧爾夫音樂重在理念，它沒有規(guī)定一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的示范課程，他鼓勵(lì)人們依照本國的文化，將他的音樂理念融入其中，這樣雖然給教學(xué)帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個(gè)無限發(fā)展的空間。

從本土出發(fā)，中國的奧爾夫結(jié)合了本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言。這種音樂更被人們熟知，更為人們所接受，具有通俗性，人們更易懂。因此，各國的奧爾夫理念相同，卻在具體內(nèi)容上不同，不會使奧爾夫局限在某一時(shí)代、某一國家，而是不斷創(chuàng)新，世世代代發(fā)展下去。

從兒童出發(fā)

音樂不是精英人才的專利品，在七種智能學(xué)說里面，提到可以通過藝術(shù)渠道對人進(jìn)行培養(yǎng)。有些家長認(rèn)為孩子沒有音樂細(xì)胞，沒必要對孩子進(jìn)行音樂教育，這就大錯(cuò)特錯(cuò)了。藝術(shù)是每個(gè)人的本能。每個(gè)孩子都能感受和體驗(yàn)。

一個(gè)6歲以下的孩子，聲帶發(fā)育還不成熟，如讓孩子唱一個(gè)長音，他還唱不下來，有時(shí)出現(xiàn)唱歌唱不準(zhǔn)的現(xiàn)象，也是正常的，但是他的動作發(fā)展已經(jīng)成熟，聽覺也是成熟的，因此奧爾夫最適于孩子。讓他們從小懂得節(jié)奏、韻律，了解音樂語言。奧爾夫音樂的局限性

奧爾夫音樂不是學(xué)習(xí)高深的音樂技能，它重在開發(fā)人的潛能，可以說奧爾夫是關(guān)于音樂的啟蒙，是學(xué)習(xí)其它音樂的起步。

總之，奧爾夫打破了科學(xué)的系統(tǒng)性，擺脫了科學(xué)對

第三篇：奧爾夫教學(xué)法

一、奧爾夫生平、理論與奧爾夫音樂教學(xué)法的應(yīng)用

卡爾·奧爾夫（1895—1982），當(dāng)代世界著名的德國作曲家，音樂教育家。奧爾夫音樂教育體系是當(dāng)今世界上最出名的教育體系之一，有著極強(qiáng)的生命力。被稱為從鋼琴登上（教師）座位上（孩子）解放出來的藝術(shù)。

奧爾夫1895年7月10日出生在慕尼黑一個(gè)有藝術(shù)素養(yǎng)的軍人世家，受家庭環(huán)境的影響，卡爾·奧爾夫從小對音樂和戲劇產(chǎn)生濃厚的興趣，這為他成為一個(gè)偉大的音樂劇大師奠定了基礎(chǔ)奧爾夫基本上是自學(xué)成才的大師，從少年到青年，他通過自學(xué)刻苦鉆研大師們的作品，在不斷地探究大師們的風(fēng)格中頑強(qiáng)地尋找著自己獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)語言：“那種 “野生”的具有原本性的音樂、戲劇”。他從不把自己禁錮在某一專業(yè)、學(xué)科之中，作曲、指揮、戲劇、舞蹈??，他均報(bào)有極大熱誠去關(guān)注、去研究。

1924年奧爾夫與友人（達(dá)爾克羅茲的學(xué)生）—舞蹈家軍特合作在慕尼黑創(chuàng)辦了一所軍特體操音樂舞蹈學(xué)校，即“軍特學(xué)?！?。在那里奧爾夫開始了他變革音樂教育的一系列嘗試，如新的節(jié)奏教學(xué)和將動作與音樂相結(jié)合的試驗(yàn)。在音樂方面最突出的是在音樂與動作教學(xué)中突出節(jié)奏性樂器，他為了使學(xué)生們親自參與奏樂，并通過即興演奏設(shè)計(jì)自己的音樂，制造出了一套可以合奏用的以打擊方式為主的小樂隊(duì)編制樂器。這套已被人們統(tǒng)稱為奧爾夫樂器的教具現(xiàn)已聞名全世界，成為奧爾夫音樂教育體系的重要標(biāo)志之一。奧爾夫?yàn)榱藢?shí)現(xiàn)“盡量使學(xué)生能自行設(shè)計(jì)他們的音樂和為動作伴奏”，他從本土及外國的民俗音樂中找到了編寫教材的源泉。1930年他與終生的合作伙伴凱特曼編寫的教材初版第一卷發(fā)表了。這本教材作為基本的音樂教材練習(xí)引導(dǎo)人們走向音樂的原本力量和原本形式，由于其演奏和舞蹈的性質(zhì)，使外行很容易學(xué)會。接著，又陸續(xù)出版了許多其他的小冊子，為奧爾夫樂器的練習(xí)編配了大量教材，在這個(gè)過程中奧爾夫的學(xué)生—也是后來一生中最重要的合作伙伴 —古麗特·凱特曼發(fā)揮了決定性的作用。

“軍特學(xué)?！钡膶?shí)驗(yàn)由于在國內(nèi)外的旅行演出和在各種國際會議上進(jìn)行的教學(xué)法示范性演出受到許多教育家們的關(guān)注，有力地推動了有關(guān)音樂教育思想的發(fā)展。1932年，一部意味音樂教育革命的作品—《奧爾夫教材——為兒童的音樂，由兒童自己動手的音樂——民歌》已準(zhǔn)備出版，但是由于政治和歷史的原因，這個(gè)出版計(jì)劃擱淺了。奧爾夫決定離開音樂教育去從事專門作曲。1937年以一部十四世紀(jì)詩集手抄本創(chuàng)作的音樂劇《卡爾米娜·布拉納》實(shí)現(xiàn)了他的突破，四十二歲的他此前已有許多探索性的作品問世，但他稱這種突破為他的“全集”的開端。從1935年至1942年，奧爾夫的三部成名作問世：《卡爾米娜·布拉納》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聰明的女人》（1941—1943)相繼問世。奧爾夫從青年時(shí)代起就在追求的“完全戲劇”——一種通向人本的、尋找最初的、原始的、融音樂、舞蹈、戲劇為一體的那種藝術(shù)，在這三部作品中得到體現(xiàn)，使他在“完全戲劇”(或稱整體藝術(shù))的創(chuàng)作上已走向成熟，形成了真正的奧爾夫風(fēng)格。這里同樣體現(xiàn)了奧爾夫在音樂教育中所體現(xiàn)的那種原本性的原則和理念。1948年到1949年完成《安蒂戈尼》，這部作品綜合音樂、舞蹈、戲劇為一體，而在伴奏樂隊(duì)的配器上采用4架鋼琴、59種打擊樂器與人聲的大膽結(jié)合，以體現(xiàn)最古老的神話——太陽神與月亮神的結(jié)合，剛與柔、健與美的天然合一。這部作品奠定了他在世界上作為大師級的作曲家的聲望。他在專業(yè)作曲上所采用的技法與他在音樂教育上一樣，都是突出節(jié)奏性因素，以某種固定音型不斷反復(fù)作音樂發(fā)展動力，在旋律中較少使用半音音階和變化音，和聲讓位到更次要的位置，總之無論旋律、伴奏都以古樸、簡潔為創(chuàng)作技法和表現(xiàn)形式。舞臺布景、演員服裝的象征性都是體現(xiàn)他原本性的“完整藝術(shù)”的理念。奧爾夫一生耕耘不息，創(chuàng)作了大量音樂作品和音樂戲劇，直到1973年78歲高齡時(shí)，還創(chuàng)作了他最后一部大作《世界末日之劇》。

1950年—1960年奧爾夫曾任慕尼黑音樂學(xué)院作曲大師班教授和負(fù)責(zé)人，他的教學(xué)是以讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)自我為宗旨，這在專業(yè)音樂教育領(lǐng)域仍貫穿他一生的教育思想。奧爾夫從1948年開始為巴伐利亞電臺編寫“學(xué)校音樂教育”，連續(xù)播了五年，受到學(xué)校的熱烈歡迎。1950—1954年出版了五卷本《學(xué)校音樂》（《Orff-Schulwerck》），被歐美各國相繼翻譯出版介紹到世界各地。這是奧爾夫音樂教育體系具有奠基性意義的大事。1961年在奧地利薩爾斯堡“莫扎特音樂及造型藝術(shù)大學(xué)”成立了“奧爾夫?qū)W院”，建立起第一個(gè)奧爾夫教學(xué)法的研究和培訓(xùn)中心。1962年奧爾夫和凱特曼訪問日本，在日本掀起研究和實(shí)踐奧爾夫教法熱潮。奧爾夫教學(xué)法與東方文化的結(jié)合開始了奧爾夫教學(xué)法新的里程。1982年奧爾夫在慕尼黑他的家中去世，享年87歲。

二、奧爾夫原本性音樂教育有六大原理： 一）、綜合性：

指音樂、動作、舞蹈、語言緊密的結(jié)合在一起。強(qiáng)調(diào)多種感官的同時(shí)參與，極大程度的提升人的聽覺與藝術(shù)感受程度，二）、即興性：

所有的音樂教學(xué)都應(yīng)從游戲入手，而通過即興達(dá)到目的。從即興開始的教學(xué)是真正體現(xiàn)創(chuàng)造性的教學(xué)，它不是把現(xiàn)成的知識、技能教給學(xué)生，而是讓學(xué)生在游戲中探索聲音，嘗試用字詞、語言、用自己的動作、即興地做些什么,用即興的敲打一些節(jié)奏開始自己的音樂體驗(yàn)和學(xué)習(xí)。三）、親自參與，宿主感性，回歸人本：

通過學(xué)生親自參與音樂活動，從親身實(shí)踐中找出那些知識（概念），對于音樂的學(xué)習(xí)首要的是感覺與體驗(yàn)，哪怕是最簡單的高低、音量的大小，必須在音樂活動中通過親自參與去體驗(yàn)，去做，也可以用身體的動作把體驗(yàn)聲音的高低反映出來。通過活動活的學(xué)習(xí)的經(jīng)驗(yàn)，是所有人學(xué)習(xí)音樂的最主要的途徑。這種活動它是先于智力的。

四）、適宜開端的： 指這是一切兒童容易進(jìn)入的一個(gè)天地。我想到的不是有特殊才能的兒童的教學(xué)，而是最廣泛基礎(chǔ)上的教學(xué)，哪怕是中等和才能較差的兒童也能參加。五）、從本土文化出發(fā)，多元化的教育：

運(yùn)用古老的童謠、歌謠用他們來進(jìn)行工作，用孩子們自己的東西來娛樂自己，運(yùn)用它他們熟悉的語言、文化、環(huán)境出發(fā)開始的基礎(chǔ)教育。六）、為全體學(xué)生的：

原本的音樂是使人人都可以學(xué)會的。

第四篇：奧爾夫教學(xué)法

奧爾夫音樂教學(xué)法[轉(zhuǎn))

奧爾夫教學(xué)法是一種先進(jìn)而獨(dú)特的音樂教學(xué)法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養(yǎng)兒童的樂感，尤其是節(jié)奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。

奧爾夫教學(xué)法的創(chuàng)建者卡爾·奧爾夫(1895-1982)是一位卓有成績的德國作曲家，音樂作品在全世界經(jīng)常上演。他同時(shí)也是位音樂教育改革先驅(qū)。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。他認(rèn)為，傳統(tǒng)音樂教學(xué)法舍本求末，過度強(qiáng)調(diào)技巧，卻忽略了音樂的生命、創(chuàng)造和表達(dá)。

奧爾夫教學(xué)法強(qiáng)調(diào)藝術(shù)教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學(xué)相結(jié)合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。

奧爾夫教學(xué)法鼓勵(lì)兒童的創(chuàng)新精神。音樂活動中有大量機(jī)會讓孩子即興創(chuàng)作，創(chuàng)新求異。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構(gòu)想，享受創(chuàng)作的樂趣。

奧爾夫教學(xué)法強(qiáng)調(diào)本土化。奧爾夫的教育思想能與當(dāng)?shù)匚幕z產(chǎn)完美結(jié)合，這也是奧爾夫教學(xué)法能迅速傳遍世界的重要原因之一。在進(jìn)行奧爾夫教學(xué)的同時(shí)使兒童繼承本民族的文化遺產(chǎn)，這一設(shè)想有美好的前景。

幼兒手指小肌肉尚未發(fā)育完全，此時(shí)最需要發(fā)展的不是技巧，而是樂感的培養(yǎng)和對音樂的熱愛。奧爾夫教學(xué)法恰能滿足這一需要。

奧爾夫音樂教育體系中的節(jié)奏練習(xí)

在培養(yǎng)幼兒音樂素質(zhì)中，我們學(xué)習(xí)和借鑒了卡爾·奧爾夫音樂教育體系中的節(jié)奏練習(xí)，實(shí)踐證明，這對于 節(jié)奏感的培養(yǎng)是卓有成效的。

卡爾·奧爾夫是德國當(dāng)代著名的作曲家，兒童音樂教育家。他獨(dú)創(chuàng)的兒童音樂教育體系在德國被廣泛采用，自1961年起專門成立了“奧爾夫研究所”，通過他們舉行的國際學(xué)術(shù)會議，使奧爾夫教學(xué)流傳世界各國，在國際上產(chǎn)生了比較廣泛的影響。

奧爾夫認(rèn)為，“原始的音樂”是人類最本能的音樂，它是人類本能性自然、直接、即興的流露。原始的 “節(jié)奏”是人類脈搏跳動、呼吸及內(nèi)心情緒起伏的體現(xiàn)。由此可見，奧爾夫是力圖通過人類最根本，最自然，也是最古老的音樂實(shí)踐形式——即興演奏，通過與動作、與語言緊密結(jié)合在一起的節(jié)奏，以喚起幾乎一切人（特別是兒童）身上潛存的音樂本能，使音樂成為人們自然、自發(fā)的要求。他根據(jù)音樂的始源和發(fā)展規(guī)律即音樂生理——心理法則，建立起來的兒童音樂教育體系和教學(xué)方法是合理、科學(xué)、有效的。

他還認(rèn)為，音樂構(gòu)成的第一要素是節(jié)奏，不是旋律。節(jié)奏可以脫離旋律而存在，旋律則不可能脫離節(jié)奏而存在。所以，節(jié)奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉。他特別強(qiáng)調(diào)從節(jié)奏入手進(jìn)行音樂教育。

我們現(xiàn)在從奧爾夫教學(xué)體系中歸納出以下幾種節(jié)奏練習(xí)方法：

一、語言節(jié)奏練習(xí)

前面我們已經(jīng)介紹過如何通過民謠、兒歌，讓兒童從語言出發(fā)來掌握節(jié)奏。這里就不細(xì)敘述。但必須強(qiáng)調(diào)的是，要結(jié)合一定的詞組和語句去

掌握一定的節(jié)奏型，然后再結(jié)合一定的動作和舞蹈去加強(qiáng)節(jié)奏，使孩子在邊朗誦（或唱），邊跳，邊拍掌，邊跺腳等過程中，去培養(yǎng)節(jié)奏的敏感性。

如：

（附圖 {圖}）

這是一首通過說兒歌，掌握一定的節(jié)奏型的練習(xí)。加上拍手、拍腿、跺腿三種不同節(jié)奏型的伴奏方式，使這首兒歌的節(jié)奏練習(xí)具有音樂性，不是純機(jī)械性地打拍子，而是在流暢、自如、有力度的變化，富有表現(xiàn)力的伴奏過程中，掌握節(jié)奏。

二、聲勢練習(xí)

這是一種不受條件、環(huán)境、時(shí)間制約的，極其簡單易行、又行之有效的培養(yǎng)幼兒節(jié)奏感的方法。通過有規(guī)律的拍手、拍腿、跺腳等形式掌握各種多變的節(jié)奏型，并為幼兒自己創(chuàng)造節(jié)奏型（為兒歌、歌曲伴奏）積累素材。

根據(jù)幼兒認(rèn)識具體形象的基本特點(diǎn)，我們采取用紅、綠、黑三種不同顏色，分別表示是拍手的節(jié)奏，拍腿的節(jié)奏，跺腳的節(jié)奏。幼兒可自己看著譜而動作；也可由教師邊指導(dǎo)幼兒看譜來做節(jié)奏練習(xí)；還可以不看譜，而由教師先拍一種節(jié)奏型，讓幼兒模仿，反復(fù)再現(xiàn)。從而使幼兒聽覺快速反映得到培養(yǎng)，同時(shí)得到了節(jié)奏的練習(xí)。這種學(xué)習(xí)方式我們把它叫做聲勢練習(xí)。

以下提供幾組練習(xí)作為參考：

1.拍手聲勢練習(xí)

（附圖 {圖}）

2.拍腿聲勢練習(xí)

符桿向下表示左手拍左腿。符桿向上表示右手拍右腿。符桿同拍向上下，表示雙手同時(shí)拍雙腿。

（附圖 {圖}）

3.跺腳聲勢練習(xí)

符桿向下表示左腳跺地。

符桿向上表示右腳跺地。

（附圖 {圖}）

4.綜合聲勢練習(xí)

每一種節(jié)奏型，包括二至三種聲勢練習(xí)，拍節(jié)奏時(shí)從左至右看節(jié)奏譜，按節(jié)奏進(jìn)行三個(gè)聲勢的節(jié)奏練習(xí)：

（附圖 {圖}）

三、多聲部及合聲的節(jié)奏練習(xí)

在拍手、拍腿、跺腳的聲勢訓(xùn)練基礎(chǔ)上，進(jìn)行多聲部及合聲的節(jié)奏練習(xí)，對于兒童掌握起來并不困難。

將幼兒分成三組，每組以一種聲勢和節(jié)奏型進(jìn)行練習(xí)，然后將三組合起來為兒歌式歌曲伴奏，便成了三個(gè) 聲部的節(jié)奏音樂了。

拍手、拍腿、跺腳三組為歌曲伴奏：

（附圖 {圖}）

四、輪說節(jié)奏練習(xí)

在以節(jié)奏型為基礎(chǔ)的說兒歌的過程當(dāng)中，如果我們將幼兒分成兩組或

三組進(jìn)行輪說，這不僅能加強(qiáng)幼兒的 節(jié)奏記憶能力，同時(shí)為今后學(xué)習(xí)輪唱奠定了深刻的感性認(rèn)識。例如：

（附圖 {圖}）

請第一組小朋友按節(jié)奏拍手說歌詞，第二組小朋友從☆記號（比一組晚一拍）按節(jié)奏拍手說歌詞，當(dāng)?shù)谝?組說到“敲呀敲鑼”時(shí)再反復(fù)一遍“敲呀敲鑼”，最后說“鼓”時(shí)兩組找齊。

五、變奏節(jié)奏練習(xí)

同一首兒歌可用不同的節(jié)奏分別說。也可用不同的節(jié)奏同時(shí)說。各種不同節(jié)奏則表現(xiàn)出不同的風(fēng)格特點(diǎn)。例如：

（附圖 {圖}）

以上我們介紹了五種節(jié)奏練習(xí)的方法，它不僅要求幼兒動手、動腦，運(yùn)用聽覺、視覺、運(yùn)動感覺等器官親 自參與活動，而且在玩、說、唱、動、奏的過程中去感知節(jié)奏，體驗(yàn)節(jié)奏與音樂之間的關(guān)系；不是沉悶地、一 味地坐著伴奏，機(jī)械地奏樂，而是能充分激發(fā)兒童學(xué)習(xí)和參與的積極性。因此，從各方面來說，這種學(xué)習(xí)節(jié)奏 的方法，均寓學(xué)習(xí)于游戲之中。真正實(shí)現(xiàn)了“樂”（音樂）即是“樂”（快樂）的至理。這完全是符合兒童心理的一套完整的音樂教學(xué)方法，系統(tǒng)的音樂教育體系。

奧爾夫音樂教案：聲勢——拍腿 教學(xué)目的：

1.節(jié)奏訓(xùn)練

2.學(xué)樂器的準(zhǔn)備練習(xí)

3.讀譜入門：節(jié)奏譜視奏

4.聽力訓(xùn)練

5.即興演奏

6.聲勢(拍腿)在音樂教學(xué)中的應(yīng)用。教具準(zhǔn)備：

聲勢譜、慢四拍樂曲音帶、打擊樂器、音條樂器、鍵盤樂器、小瓷酒盅。

附拍腿聲勢譜。教學(xué)建議：

——教師帶領(lǐng)學(xué)生,做各種拍腿聲勢節(jié)奏(每種樣式要反復(fù)做幾次一一至少四次)。

——由學(xué)生帶著做。

——看聲勢譜視譜拍腿,(每小節(jié)的速度和次數(shù)根據(jù)學(xué)生水平掌握)?！怕呐乃俣鹊母枨驑非吢犚魳愤吙醋V拍腿(每小節(jié)四遍)?！咳艘患驌魳?放剛才的錄音,請拿雙響筒的看譜敲（每小節(jié)四遍），其他樂器即興輕聲伴奏。

——選一小節(jié)做固定音型,為童謠或已學(xué)過的歌曲伴奏。

——放一段蒙族歌曲(如《蒙古人》、《草原戀》、《雕花的馬鞍》等)。用小瓷酒盅做道具，學(xué)蒙古盅碗午,即興打節(jié)奏伴奏(如加簡單的動作更好)。

——拍腿聲勢加十六分音符練習(xí)。

——換音條樂器(取下F.B),節(jié)奏照譜(可反復(fù)數(shù)遍)，音高即興，其他同學(xué)拍腿(雙響筒保留)。

——分組, 每組選一首童謠或兒歌編一個(gè)伴奏譜,每架音條琴選一個(gè)固定音型,節(jié)奏樂器選一個(gè)固定節(jié)奏型,。并記錄下自己小組的譜子?！@種方法也可移植到鍵盤樂器上(同樣去掉F.B音,或在黑鍵上)即興，可２一３人同時(shí)彈奏，其余學(xué)生用打擊樂伴奏。提示

音樂教學(xué)不可避免要進(jìn)行技能訓(xùn)練,要有操作。如何使這些內(nèi)容的教學(xué)有樂趣、有創(chuàng)造性，并真正具有音樂性,是音樂教學(xué)作為審美教育的重要課題。這個(gè)教案提供了一種可能。

第五篇：奧爾夫教學(xué)法基本內(nèi)容

①說白。內(nèi)容取自本民族、本地區(qū)的兒歌、童謠等。在實(shí)際教學(xué)中常把所學(xué)歌詞以說白的形式教給學(xué)生,并配以音韻、節(jié)奏、速度、力度和情緒等。

②唱歌。對于初學(xué)音樂的孩子,奧爾夫教學(xué)法并不要求他們必須學(xué)會讀譜。它選擇的歌曲多為五聲調(diào)式,并采用聽唱法教學(xué),從感知入手使學(xué)生擺脫純理論的識譜、視唱、樂理知識等的學(xué)習(xí)。這種方法對于從幼兒園剛走進(jìn)小學(xué)校門的低年級學(xué)生更為合適。

③聲勢。是以人體為天然樂器通過拍、打,跺、捻、捶、搓等發(fā)出不同力度的聲響所具有的姿勢。聲勢通常是和節(jié)奏連在一起的。它通過拍手、拍腿、跺腳、捻指等學(xué)生易學(xué)易做的方法做一些單聲部或多聲部的節(jié)奏訓(xùn)練,并多以“卡農(nóng)”形式出現(xiàn)。

④打擊樂器。這里所指打擊樂器包括兩種。即無固定音高的打擊樂器:如沙球、三角鐵、雙響筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打擊樂器,如音條樂器(鐘琴、鋼板琴、木琴等)、定音鼓等。奧爾夫樂器具有簡單易奏的特點(diǎn),以五聲音階為主,通常是為主旋律伴奏。以一個(gè)低音或一個(gè)五度“波爾動”(通常為調(diào)式的主音與屬音)或?qū)讉€(gè)音按固定節(jié)奏型組成“固定音型”反復(fù)使用于全曲,是奧爾夫樂器伴奏中常用的方式。

⑤舞蹈。這里指的舞蹈包括律動、表演等。同時(shí),又都不能等同于有關(guān)藝術(shù)門類的專業(yè)概念,而具有“元素性”的含義。奧爾夫教學(xué)法所設(shè)計(jì)的舞蹈對于任何沒有學(xué)過舞蹈的人也能學(xué)會。它所要求的是按音樂的節(jié)奏跳、按音樂的形象去想象,最重要的是即興,學(xué)生們可以自由設(shè)計(jì),自由編排自己理想的動作。

⑥音樂與美術(shù)。奧爾夫教學(xué)法經(jīng)常把一首樂曲用美術(shù)圖形表示。根據(jù)樂曲的旋律、力度、速度、重復(fù)等設(shè)計(jì)幾種不同的符號把樂曲的結(jié)構(gòu)明確地顯示出來,形成一個(gè)極易看懂的圖形譜。根據(jù)這個(gè)圖形譜或說白或運(yùn)用打擊樂就能極方便而有效地為所學(xué)樂曲伴奏了。此方法多用于欣賞音樂。

⑦游戲。奧爾夫教學(xué)法要求每一節(jié)課都是游戲。當(dāng)然這種游戲不是單純地玩,而是通過游戲?qū)W習(xí)音樂知識。它所設(shè)計(jì)的游戲都是具有音樂性的,都和音樂知識有機(jī)地結(jié)合在一起。⑧創(chuàng)作。奧爾夫教學(xué)法讓每個(gè)兒童把機(jī)器開動起來,積極參與創(chuàng)作。這里指的是“元素性”的創(chuàng)作,如一個(gè)節(jié)奏型、一個(gè)舞蹈動作、一個(gè)簡單的固定音型,雖然總是比較簡單、粗糙,但在孩子們眼里卻是“我們自己的”。

⑨戲劇。奧爾夫教學(xué)法把本民族的民謠、童話、民間故事等編成音樂舞蹈劇。也就是我們所說的小歌舞劇。當(dāng)然,這里一切都是孩子們自己設(shè)計(jì)的,他們的創(chuàng)造精神在歡樂和愉悅的課堂氣氛中得到發(fā)展。

⑩欣賞。奧爾夫教學(xué)法欣賞音樂的原則是讓孩子通過自身的活動直接去感受音樂。它有時(shí)用不同的節(jié)奏樂或不同的聲勢表現(xiàn)音樂中某一特定樂句,有時(shí)則采用圖形譜分析出樂曲的結(jié)構(gòu),讓學(xué)生在讀圖形譜的過程中欣賞音樂。它提倡的欣賞是主動地欣賞,而不是被動地聽,然后逐一地分析。