第一篇：試論美術高考素描教學中幾何體訓練的重要性

試論美術高考素描教學中幾何體訓練的重要性

[論文摘要]文章就美術高考素描教學的幾何體訓練作了思考與分析。幾何形體教學是美術教學的基礎，文章從如何啟發(fā)興趣，激發(fā)學生的學習動機；如何提高訓練素描教學的點、線、面；提高學生敏銳的觀察能力等方面作了闡述，論證了素描基礎知識的重要性和必要性。

[論文關鍵詞]高考 素描 幾何形體

美術高考已經(jīng)成為廣東省乃至全國高考的重要組成部分。也是各級中學提高升學率的重要手段之一，甚至有不少高級中學已經(jīng)把美術備考當成特色教學，涌現(xiàn)出一大批專門輔導美術考生的教師和培訓機構(gòu)。為了最大限度地提高升學率，輔導老師組織美術考生在短期內(nèi)集訓，利用近乎公式化的教學模式，讓考生熟練地掌握并使用繪畫技巧；背誦式地畫出日常所見的各種水果、瓶罐、花卉等，從而忽視了最重要的也是最基礎的幾何形體教學。

達·芬奇畫雞蛋的故事對每一個學畫畫的人來說并不陌生，但是相信很多人已經(jīng)把它當作是一個好玩的童話故事了。恰恰相反，它告訴我們幾何形體的訓練在美術學習中取著舉足輕重的作用：

一、啟發(fā)興趣，激發(fā)學生的學習動機

大多數(shù)的美術考生之所以報考美術并不是他們愛好美術，而是考生本身文化水平比較差，又想考入較好的大學學府，報考美術是一條捷徑。這給美術教師帶來的首要難題就是如何培養(yǎng)考生的繪畫興趣。而要解決這一難題的最有效的方法就是進行石膏幾何形體的訓練。高中三年，美術高考生通過熏陶的方法提高對美術學習的興趣可能性已經(jīng)不大了。考生們的首要目標就要參加美術高考，所以美術課技能的訓練更能吸引他們的目光。更多的考生關心自己是否能學得好，成績是否跟得上。所以在技能的教學中只要能讓學生感覺到簡單、易學，好玩，就能更大地激發(fā)學生的學習興趣，素描幾何體的訓練就是能完全體現(xiàn)出這一教學過程。

二、點、線、面是基本單位

素描幾何體的訓練最大限度地體現(xiàn)為素描教學的點、線、面的基本單位，只要我們做到正確的握筆方法和作畫姿勢，不用任何輔助工具就可以輕松地畫出很漂亮線條（直線）。我們用幾條不同方向的直線合理地組合在一起，就可以表現(xiàn)出如正方體、長方體等不同幾何體。在平面的紙張上畫出立體的物體是一件很容易的事情：

線條是點運動的延續(xù)。素描是由無數(shù)線的組合而成的。線是素描造型中的關鍵要素。輪廓線： ①外輪廓線，比如畫一面紅旗時，我們會畫成三角形或長方形。畫氣球，會畫出一個圓形，這些線表達出了形的基本觀念和物體與物體的外形差別，這些線叫做外輪廓線。②內(nèi)輪廓線，一個物體除了具備外輪廓線，還有

一些內(nèi)輪廓線，如多面體除了外輪廓線還有內(nèi)輪廓線，它們是形體中面與面的銜接線。

輔助線：輔助線能幫助我們正確打形，還能幫助我們檢查畫面中各物體間的位置比例是否正確。在畫素描時，一般采用垂直線、水平線、斜線等作為造型的輔助線。確定物體重心時，畫垂直線；檢查物體是否穩(wěn)定，如畫對稱物體時，先畫一根中軸線，再畫兩邊對稱形狀的外輪廓線，并檢查物體的左右關系。畫水平線是測量物體與物體之間的聯(lián)系，比如哪個高些哪個低些；同樣也能測量同一個物體各個組成部分的上下差異；而斜線則測量物體與物體之間或一個物體本身的傾斜程度。

我們由右上方向左下方往返把無數(shù)線條相對平行進行排列起來，線條要求兩頭輕，方向一致，疏密均勻，就形成面。灰白深淺層次不同的面，可以表現(xiàn)出豐富的調(diào)子層次和各種物體的質(zhì)感。顯然，我們只要畫好線條，就一定能畫好畫的。從線條出發(fā)，可以啟發(fā)學生的興趣，增強考生的自信，樹立堅定的信念。

三、能提高學生敏銳的觀察能力，有高度的概括性

觀察力就是對一件事物的留心程度，對我們所看到的每一個事物都要細心地去觀察，去比較，無論它是多么的常見與平凡，都要認真觀察對比，區(qū)分它們之間的異同點，從而達到提高我們的觀察能力。達·芬奇剛學畫畫的時候老師整天要他畫雞蛋，剛開始還可以，但是后來就想不通了，當老師告訴他只要他認真觀察，每一個雞蛋都不一樣，就是同一個雞蛋，不同的角度也不相同的。他認真觀察比較后，果然如此，這更大地激發(fā)他的學習勁頭，也極大的提高他敏銳的觀察能力，后來畫出了《蒙娜麗莎的微笑》等不朽之作。教師可以教會學生畫好一個雞蛋，但不可能把世界上所有的雞蛋都教會給學生，蘋果、雪梨等也是如此。教師應該教會學生如何觀察對比，找物體間的差異，要從我們身邊作起?？匆粋€事物時，除了仔細觀察之外，還要從多個角度去思考，不要忽視微小的差異，如果我們不仔細觀察，也許永遠區(qū)分不開物體間的差異。比如，當老師同時擺放兩個石膏球體讓學生畫時，學生能區(qū)分出它們的異同點嗎？上午老師擺出一個球體，下午又擺出一個球體，學生能告訴老師上午畫的和下午畫的是否是同一個球體呢？所以，通過對簡單的立體幾何形體的訓練可以培養(yǎng)學生的敏銳的觀察力。

從美術的角度出發(fā)，世界萬物都由方、圓形組成：在素描幾何體的訓練中，我們練習正、長方體，而現(xiàn)實生活中我們所看到的如電視、冰箱、衣柜等等都是方體，各種酒瓶、杯具都和柱體有關，各類瓜果都和球體有關。當我們畫到這些東西時，就可以把它們概括成基本的幾何形體去畫，就不難表現(xiàn)。再復雜的物體也能運用幾何體基本形去概括，就如：人物的頭部是球體，嘴巴是半圓柱體等。

四、能掌握全面的素描基礎知識

幾何形體的訓練是素描訓練的初級階段。幾何形體為簡潔概括的抽象形體，對初學者來說是研習素描最容易掌握的基本方法。幾何形體的基礎是方形體和圓形體，其他的幾何形體都是派生形體，如多面體和穿插體等。學畫幾何形體素描應先畫方形體和圓形體，再畫其他的幾何形體就容易多了。如畫準形的方法及透視原理、明暗色調(diào)排列規(guī)律、明暗的強弱對比排列規(guī)律等，在方形體、圓形體上

都可以學到素描的基本原理和表現(xiàn)方法。幾何形體素描包括以下兩個部分：一，幾何形體結(jié)構(gòu)素描，主要是研究畫準形及透視規(guī)律。用線或線與面畫出形體結(jié)構(gòu)。二，幾何形體調(diào)子素描，主要研究在幾何形體上由于光線照射而產(chǎn)生的光影變化規(guī)律，以及色調(diào)深淺排列的規(guī)律。幾何形體素描是以臨摹、寫生、默寫三結(jié)合的學習方法進行基本訓練。臨?。号R摹是寫生前必須進行的練習步驟。通過臨摹學會判斷比例與目測形狀的能力，并學會素描的基本造型方法。寫生：寫生是繪畫最基本的方法。通過寫生，培養(yǎng)學生的觀察判斷力和目測的準確力。在寫生中訓練學生正確的觀察方法和表現(xiàn)方法。默寫：默寫往往被學習者忽略。其實質(zhì)是加強理解并總結(jié)規(guī)律，掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)方法。寫生、臨摹、默寫三種方法要交替進行。在寫生之前應先進行臨摹，以后再進行寫生練習，用臨摹學到的方法去寫生。默寫就是鞏固所學的觀察方法和表現(xiàn)方法。

學習素描是繪畫基本功訓練的過程，必須由淺入深、由簡到繁，循序漸進，不能急于求成。學習的每一步都要認真理解素描的規(guī)律，并在素描練習中體現(xiàn)規(guī)律性，畫出完整的素描作品。再高難度的素描也離不開基礎素描，只有在幾何形體訓練過程中掌握了素描的基本規(guī)律，如明暗、線條、形準、虛實、透視、空間、色調(diào)等。才能在以后的靜物、石膏像、人像乃至人體素描中輕松面對，揮灑自如。

五、樹立信心，從容應考

素描幾何形體的訓練是一切造型藝術的基礎，考生通過對幾何體的研究，理解物體的形體結(jié)構(gòu)，理解物體塊面的明暗變化原理，并熟練地掌握如何在平面上表現(xiàn)出形體的空間感，從而樹立信心，從容應考。就是遇到從來沒有畫過的物體，都能靈活的運用學過的基礎知識順利的表現(xiàn)出來。例如：筆者帶領的2013屆美術考生，在高一時利用一年的時間嚴格地進行石膏幾何體的訓練，打下了結(jié)實的繪畫基礎。在高考備考中，學生由于美術基礎扎實，信心百倍，教師也不用為猜高考題而煩惱，學生在訓練和應考中顯示出很大的自信，在省高考美術聯(lián)考中取得了優(yōu)異的成績。這一結(jié)果更加體現(xiàn)幾何體的訓練在美術教學中的重要意義。

第二篇：淺論美術高考素描教學

關于素描教學的個人語言

在繪畫類的所有基礎學科中，素描是一門最受重視的學科，因為它的簡便、容易操作、效果明顯、考核能力全面等特征，使得素描在歷年來所有美術高考的科目里占分最大，最被考官看中。而藝術類的考生，特別是初學者和“半路出家”的藝術生，更應該注重素描。在我校的藝術教學過程中，我們已經(jīng)發(fā)現(xiàn)素描教學在一定程度上的缺失，在經(jīng)過幾次教研組長帶領開展下的總結(jié)分析后，我對素描教學這一塊領域浮現(xiàn)出幾點方案，以供參考。

因為本人畢業(yè)于版畫系的原因，在素描教學過程中，我吸納了版畫藝術語言中強烈而豐富的藝術表現(xiàn)效果。在版畫中任何一種風格都是可以被接納，但其最富魅力的還是黑白語言，黑色是濃郁、深沉、神秘、厚實，白色是明亮、空靈、純潔、虛無。在學生要表現(xiàn)的很多素描作業(yè)中，無論是結(jié)構(gòu)為主的還是明暗為主的，都與黑白有關。黑和白是對物體光影明暗結(jié)構(gòu)的高度概括，用有限的語言說同樣多的東西，猶如電腦語言0和1可以說出所有信息一樣。實踐和經(jīng)驗證明，美術高考中，一幅色調(diào)豐富而強烈的素描作品，往往能拿到高分。由此得出以下幾點素描教學中需要注意的方面，這些方面建立在已經(jīng)解決基本形和結(jié)構(gòu)的基礎之上，是絕大部分考生中級突破階段所要面對的部分解決方案。

1.感性和理性的問題

在三小時一幅畫的前一個多小時中多用感性來作畫，感性的語言在很多僵硬死板的素描中是找不到的。在以前的求學經(jīng)歷中見過三個上海來的女生，她們畫的石膏頭像幾乎是一模一樣，三幅完成后擺在一起竟然沒有一個人能認出誰是誰的畫。一打聽，原來這三個女生來自同一個啟蒙老師，那個老師教的方法是完全灌輸式的，一筆一劃照搬照抄老師，而自己的個性全無。我看到他們一個個“能敲出聲音來的石膏頭像”，面面俱到，可卻是一灘死水般的毫無生氣，令人惋惜。而今想到這些，對比我們美術班學生個性非凡的27個學生，27種風格，不禁暗自為他們高興。一幅按照高考要求的素描，在后期應該是理性為主，在對比修改中用眼睛所能觀察到的各個色調(diào)層次中歸納分層。在很多情況下，我們大自然的光線會欺騙我們的眼睛，比如在有日光燈和聚光燈同在的教室里，我們的眼睛所能看到的就有兩個不同的光源，那么我們該怎么解決不同光源的問題呢？是照搬眼睛所見，設定兩個光源？還是無視其中一種？或者主觀削弱一種光線的強度？其實這兩種方法都可行。藝術的魅力在于人的主觀參與，但這么說并不排斥前面考慮兩個光源的觀點，兩個光源下，肯定還是要經(jīng)過處理的，我們的眼睛也許太過完美，能看到很多很多豐富的細節(jié)，但這并不是藝術的全部，這時候，提煉就顯得特別重要。

2.工具和材料個性的表達探尋

美術生似乎比普通生更需要生活里的新鮮和刺激，這一點也同樣表現(xiàn)在素描語言上。在高中階段，他們的工具材料選擇就顯得有些缺失目的性。曾談及一位初學者為什么要用木炭條來作畫，她的回答是：這樣速度快。而對木炭的性能和自己的掌控能力卻并不了解。木炭是個好東西，可使用起來難度比較高，一個是它過于豐富的調(diào)子變化，易畫易擦；二是它難以完整保存。但這個材料有個很大的好處，就是概括簡練，易出效果，使得學生不會掉到無限的細節(jié)描摹里面去，這對初學者很有利。木炭條要和炭筆結(jié)合，必要的細節(jié)才得以刻畫出來。而鉛筆的個性是調(diào)子豐富，易擦易改，它可以表現(xiàn)細膩的一面，同樣用較濃B數(shù)的鉛筆也可以達到和炭筆類似的效果，但缺點是上明暗的時候需要一層一層上，比較耗時間，對速度比較慢的學生來說是非常不利的。但我們看到很多優(yōu)秀的素描作品多半是鉛筆繪制，這點也反映了鉛筆這一工具在素描中的地位。而其它如碳精條、自動鉛筆、6H的鉛筆等都是很多“高手”的獨門絕招，不是本次討論的重點。

3.大師作品和考前素描的差異

大師的作品有很強烈的個性特征和風格表現(xiàn)在里面，他們的作品往往具有極強的時代特色。比如印象派畫家修拉的素描，他的畫面中只有朦朧的灰調(diào)，這對于某些沒有良好基礎的人來說會顯得很難理解，因為這里面沒有老師說的“線條”，沒有明確的形體關系，于是他們會照樣畫葫蘆一樣的描出來，卻不知畫面里只考慮并夸張了光線這一基本元素。當然，也有一些大師的素描比較適合絕大多數(shù)學生，如德加、荷爾拜英、丟勒等，德加有很多舞女畫的非常隨意而不失結(jié)構(gòu)，似乎是幾筆勾勒的事情;而荷爾拜英的絕大多數(shù)素描是完全值得臨摹的，因為他的用線幾乎可以奉為經(jīng)典;丟勒的明暗布局和嚴謹?shù)漠嬶L也可以讓人收益匪淺.但我們同樣看到有些大師極有可能會成為學生偷懶的對象，比如羅丹的速寫，臨摹他的繪畫是需要有豐富的視覺經(jīng)驗和鑒賞能力為前提的，這對很多考前學生來說不合適。還有些大師，如希勒，他們的畫介乎具象和抽象之間，又有很多個性語言包含其中，需要取舍。

那么大師的作品真的可以奉為經(jīng)典嗎？他們的作品和我們現(xiàn)行美術高考教育中要求的繪畫作品有什么不一樣的地方？這個差距可以彌補么？顯然，答案是肯定的。

有很多學生，包括很多老師，會把大師的作品和現(xiàn)在很多書店里能買到的考前類繪畫涇渭分明的區(qū)分開，可想而知，這樣做的后果就是學生從一開始只知道市面上的暢銷考前書上的人名，對古典大師一無所知。于是學生從一開始的讀畫起點就和最終要領悟的內(nèi)容之間產(chǎn)生巨大差異。不可否認的是現(xiàn)行市面上確實已經(jīng)有很多通過講解古典大師作品來為考生參考的書籍，但往往對考生沒有直接效果，考生因為一開始接觸到的“首映效應”告訴他們，這些道理離他們幾個月后的考試太遠，無法直接納為我用，還是直接臨摹優(yōu)秀考卷比較好。在這樣的思想下，美術高考終于讓許多人越走越窄。其實，真正聰明的學生自己會發(fā)現(xiàn)自己的不足之處，在以考試目標不變的情況下，會通過尋找“大師”和“大師”對話來解除困惑。比如，對一部分長時間臨摹速寫作業(yè)的學生來講，他們試圖通過大量的速寫來提高自己的熟練感，但是往往適得其反，真正面對模特的時候，該犯的錯誤照犯不誤，而且致命的是把畫畫的過分“概念化”。這時候如果拿起筆臨摹品味一下大師筆下靈動而富有人文關懷的畫面，不失為一種重新找回自我的過程。而不同的學生可能會有不同的選擇對象，結(jié)構(gòu)不明確的會選擇丟勒安格爾，不夠深入而“匠氣十足”的則可以選擇列賓的速寫，每個大師都是針對不同種類患者的良藥。4.速寫和素描的有意混淆

速寫完全可以當成素描來對待，他們除了名字不一樣，實質(zhì)上完全一樣。

速寫為何被無數(shù)人誤解是因為一個“速”字，而好的速寫完全可以畫上幾天，所以練習速寫就是練習素描。正規(guī)的素描是把大紙貼在畫板上，然后一筆一筆地打形上調(diào)子，一系列的過程是有板有眼的“標準態(tài)度”。速寫與其相比就顯得太瀟灑了，它可以把一塊木板往腋下一夾，走到哪畫到哪，可謂真正的心隨筆動，在表現(xiàn)方式上隨意，無拘無束，求感性和第一印象，于是鮮活的形象躍然而出。這些良好的品質(zhì)在很多素描作業(yè)上難覓蹤影，試想如果把這兩者結(jié)合在一起，效果就達到了互補的統(tǒng)一，勢必會讓一幅無生氣的素描變得靈動，讓隨意至隨便的速寫變得富有內(nèi)涵。

這方面值得參考的如荷蘭畫家倫勃朗，他最為世人稱道的是“光”，他的素描亦是如此。素描為繪畫而作，卻絕不是油畫的草稿。于是乎，我們可以看到藝術家頭腦中賦予對象以獨特的光線，隨之而來的線條便顯得伸縮自如，充滿調(diào)性的律動。他的很多場景速寫或者素描完全可以變成一幅獨立的作品。再如法國的巴爾丟斯，他用極為傳統(tǒng)的素描方法來描繪人體和頭像，其線條優(yōu)美流轉(zhuǎn)，光影撲朔迷離，豐富多變的構(gòu)成、悠揚深遠的氣韻，帶我們?nèi)テ肺端母哐藕唾|(zhì)樸。而這些往往不是如我們之前對速寫和素描概念的有意分離后而所能達到的效果。

速寫的存在是為創(chuàng)作尋找生路，而從更廣大的范圍來說，它還是維持藝術生命的重要手段。

結(jié)束語

“好的作品是生命的延續(xù)?！睂τ诤芏鄴暝诿佬g高考分數(shù)線上的考生來說，“享受藝術”四個字未免有些可望而不可及，但如果從一開始就讓這些幼小的苗兒與大師的語言對上話，則到他們領會之時也就是成功之日。重要的是這種目標或稱考學的背后有一個強大的內(nèi)驅(qū)力，這個驅(qū)動力是一切良好學識修養(yǎng)品行端正的開始，這一點是我們作為一名美術教育工作者所不容忽視的重要部分。

第三篇：素描幾何體教學教案

第一課：畫素描所使用的工具及素描中線的表現(xiàn)方法

1、鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別．硬的以“H”為代表，如：1H、2H、3H、4H等，前邊數(shù)字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以“B”為代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，數(shù)字越大軟度越強，色度越黑；學生用鉛筆一般是HB形，軟硬適中．對於初學繪畫的可從HB到4B中選擇三種類型就可以了．

2、炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳．但畫重了很難擦掉．

3、木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質(zhì)地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果．

4、炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質(zhì)地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液．

5、橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便．

6、畫板和畫夾：畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590X440mm左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手．

7、畫紙：畫紙要選用紙面不太光滑且質(zhì)地堅實的素描紙最佳（圖畫紙的質(zhì)地較松軟，初學者不容易掌握），素描紙的附鉛性強，且質(zhì)地堅實，可反復擦改不易損壞紙面．

一、握筆

1、畫畫的握筆方法是和平時寫字有區(qū)別的．通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆(如圖1)，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條(如圖2)．

2、只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成(如圖3)．

二、畫板的擺放

1、畫板的擺放應和視線垂直，畫者和畫板之間，應保持到可伸直臂膊的距離．這樣在畫的過程中，始終能照顧到全局，也避免由於視角的原因造成的透視錯誤(如圖7)．

2、當畫板位置確定后，在畫的過程中就不要再移動，以避免因角度的變化影響畫兒的透視改變．

三、線的種類和注意事項

1、在素描中線的表現(xiàn)方式靈活多樣，也非常豐富，可以用排線的方法來表現(xiàn)一個面，線的輕重變化形成面的虛實凸凹等復雜的變化．這些都需要學習者從練習中去體會．

2、線的畫法是落筆輕，中間重，收筆輕，整個動作一氣呵成，形成兩頭虛中間實的線(如圖4)．這樣畫出的線容易銜接，在整個畫的過程中也容易把握整體的效果(如圖5)．

3、帶鉤的線和兩頭齊的線在素描當中都是忌諱的，這樣的線在銜接上會造成明顯的接口，也容易造成線條的雜亂(如圖6)．

4、排線是初學畫畫應特別注意的．雖說畫無定法，但在沒有達到一定程度時，講究線的排放不但有利於學習的循序漸進，同時也是一個很好的學習習慣和方法．

第二課：素描中的透視表現(xiàn)、構(gòu)圖及比例

一、透視的類型

透視有三種：平行透視、成角透視、散點透視．

1、平行透視：平行透視也叫一點透視，即物體向視平線上某一點消失．

2、成角透視：成角透視也叫二點透視，即物體向視平線上某二點消失．

3、散點透視：散點透視也叫多點透視，即不同物體有不同的消失點，這種透視法在中國畫中比較常見．

二、透視在繪畫中應注意的一些特性

1、近大遠小：近大遠小是視覺自然現(xiàn)象，正確利用這種性質(zhì)有利於表現(xiàn)物體的縱深感和體積感，從而在二維的畫面上來表現(xiàn)出三維的體積空間．

2、近實遠虛：由於視覺的原因，近處的物體感覺會更清晰，而遠處的物體感覺會有些模糊，這一現(xiàn)象在繪畫中也經(jīng)常用來表現(xiàn)物體的縱深感．事實上，在繪畫過程中，往往會對近實遠虛更加以強調(diào)．（另外應注意的是：并非在所有的繪畫過程中都遵守“近實遠虛”這一規(guī)則，在一幅作品中主與次的關系往往更為重要，主體物的實和次體物的虛是更好的視覺導向，這也是藝術優(yōu)於現(xiàn)實的取舍和區(qū)別．）透視圖特點：離視平線或中線越遠，面就看得越完全。

三、構(gòu)圖也叫布局（經(jīng)營位置）

對於初學者，面對畫紙，第一個問題就是畫多大，放在什么位置，這就是構(gòu)圖．對於初學者，在沒有把握的情況下，不妨先畫幾張小稿，在小稿上大概畫出對象的長寬比例及雛形，選出利用畫紙空間的最佳方案，然后依據(jù)小稿的構(gòu)圖在畫紙上布局，定出對象位置的最高點和最低點，然后根據(jù)兩個點畫出運動線(可以是垂線，也可以是大的動勢方向線)．在縱線上找到最寬部位的橫軸線，依此寬高作參照，找出對象形體的大的走勢和雛形．

構(gòu)圖時應注意以下幾點：

1、構(gòu)圖不能太小(會讓人覺得畫兒顯得不夠飽滿、小氣)；(圖1構(gòu)圖太小)

2、構(gòu)圖時應注意重心的平衡；(圖2重心不穩(wěn))

3、構(gòu)圖不能太偏(太偏會讓人有一邊重的感覺，造成構(gòu)圖不穩(wěn))；(圖3一邊重)

4、構(gòu)圖應注意透視的變化及比例關系，(圖4比例和透視有誤)

5、構(gòu)圖不應有殘缺；(畫石膏像時應注意)(圖5不完整)

6、構(gòu)圖中視覺重心應在畫紙的物理中心偏上一些；(圖6正確構(gòu)圖)

7、如果構(gòu)圖中人物是側(cè)面，要注意人物眼睛所對的一側(cè)要稍稍多些空間，使感覺上畫面不至於發(fā)堵。

四、比例（強調(diào)要確定的比例是立體物體在平面上的比例，即平面比例）如圖：

1、量比列的的時候瞇起一只眼睛

2、右手一定要伸直面向?qū)懮鷮ο?/p>

3、鉛筆要水平或垂直

4、鉛筆頭的最高點和對象的最高點一致用大拇指掐住最低點，中間這段即量的相對高度

5、同樣把筆橫過來水平方向從最左點掐最有點中間即相對長度

6、自己看看鉛筆的相對高度和長度的比例即是，可以先量了一個度再和其他的度比較。

第三課：結(jié)構(gòu)素描——正方體的畫法

一、透視要求

在平面里表現(xiàn)立體，原本平行的邊或?qū)€不再平行，而是向遠處相交且消失。如圖：

數(shù)學 繪畫

二、作畫步驟：

1、構(gòu)圖：如何安排單一的物體入畫（不能畫得過大，過小，重心偏移等），選擇畫紙的方向（橫放或者豎放）

2、比例：確定下筆，一個物體的形狀都是靠其形狀比例約束它的形狀，能根據(jù)它的比例變大或者變小。

3、定點：先確定最容易確定的點或者線，再進行連線。

4、拉線：

5、調(diào)整： 如圖：

要點及要求：

1、對邊不能平行，而且向后縮小

2、正方體是規(guī)則物體，成交透視里，面大的邊點在前面 容易放錯：

1、比例不對：如畫得矮或者扁了

2、沒能體現(xiàn)出立體感：透視中遠與近相同，甚至遠大近??；虛實處理中遠與近的線條未能區(qū)分深淺虛實。

第四課：結(jié)構(gòu)素描——球體的畫法

圓球體與立方體相比較兩者有著強烈的反差，圓球體的結(jié)構(gòu)特征與立方體剛直的形態(tài)對立。完全是由弧形構(gòu)成的，給人以柔美、圓潤、含蓄而靈動的感覺。自然界中的一切物象均可以概括成立方體和圓球體這兩種基本形態(tài)，也可以說立方體和圓球體是自然界中兩種最基本的形態(tài)，兩者的對立關系也完全符合“世界上的一切事物都是處于矛盾著的統(tǒng)一體之中”的這一基本規(guī)律。矛盾著的事物在一定的條件下又是可以相互轉(zhuǎn)讓，方中寓圓，圓中有方，這兩種視覺形象為我們認識世界提供了符號化的客觀依據(jù)。

下面我們來認識一下圓球體的形體結(jié)構(gòu)。如圖1是概括了的圓的形體結(jié)構(gòu)。

圖１ 圓球體

圓球體的結(jié)構(gòu)關系，要比方體復雜得多了，為了便于了解我們還是要對圓球體的結(jié)構(gòu)關系加以概括，便于理解其形態(tài)構(gòu)造。如圖2所示，是圓球體基本構(gòu)造。

圖2 圓球體的形體結(jié)構(gòu)

圓球體的繪畫步驟

① 首先畫一個正方形，畫出對角線,找出一個交點為圓球體的圓心點，通過此圓心點作水平線和垂直線，找出圓球體外輪廓線與正方形相切的四個切點，（圖3）。

圖3-1 圓球體的繪畫步驟一

② 然后用“切”的方法漸次地把這個方形由方的形態(tài)變?yōu)閳A的形態(tài)。如圖3-2所示，先用短直線逐漸的畫出圓形的大體輪廓，再調(diào)整成圓形。

圖3-2 圓球體的繪畫步驟二

③ 調(diào)整線條，用圓滑曲線將圓修整一下。用橡皮反復調(diào)整，直到感覺圓形畫圓了為止，（圖3-3）。

圖3-3 圓球體的繪畫步驟三

這樣，圓球體的外輪廓就畫出來了。那么如何才能畫出圓球體的立體感呢？在畫圓球體立體感前，我們首先還要了解一下圓的透視變化，畫圓的透視，要借助于正方形的透視關系。如圖4所示，這是幾種情況下圓的透視關系。

圖4-1平行透視平面的圓 圖4-2 成角透視的圓

圖4-3平行透視立面的圓

畫出不同面的圓球體透視圖，并找出圓的透視變化。注：圓的透視畫法與圖4-3的描繪步驟相同。圓的透視變化要反復練習，只有熟練掌握以后才能進行圓的立體感表現(xiàn)。

在此基礎上，我們再回到圖4-3中，要依照圓球體輪廓形形畫一個透視的正方形與其相交，具體方法是通過圓的直徑，作透視正方形，（圖5）。之后再畫出透視圓形，以此來體現(xiàn)圓球體的立體感和空間感。

圖5 圓球體立體感表現(xiàn)步驟 圖6 圓球體立體感表現(xiàn)完成圖

第五課：結(jié)構(gòu)素描——錐體和圓柱體的畫法

圓錐體和圓柱體有著近乎相同的特征，這兩個形體實際上是立方體和圓球體的部分結(jié)構(gòu)特征的組合體，其直線部分屬于立方體的特征，而圓的部分又屬于圓球體的特征，因而這兩種形象特征的形體屬于中性形體，如果立方體與圓球體是形象的兩極的話，那么圓錐體和圓柱體就屬于這形象兩極的過渡地帶。

圖1 圓錐體

錐體的結(jié)構(gòu)特征就是其底部的圓形向上逐漸縮小，最終到尖部消失，形成圓和兩側(cè)直線的結(jié)構(gòu)特征。如圖2所示。

圖2 錐體的形體結(jié)構(gòu)

圓錐體的畫法

① 畫一個一點透視的正方形，作對角線求出中心點，再通過中心點作水平線、垂直線等輔助線，如圖3-1所示。

圖3－1 圓錐體的步驟圖

② 畫出透視圓，這個透視的圓就是圓錐體的底部。過圓心點向上作垂直線，在相應的位置取一點作為圓錐體的高點，連接高點與透視圓左右的兩個端點。圓錐體的形象就畫成了，（圖3-2）。

圖3－2 圓錐體的步驟圖

③ 根據(jù)圓錐體的結(jié)構(gòu)特征，我們可以對這個錐體進行結(jié)構(gòu)分析，以突出其立體感和空間感。畫出幾條主要的結(jié)構(gòu)線即可，注意前后形體在用線上要有虛實、強弱之分。

課堂訓練：

多變換觀察角度（主要是指視平線的高矮變化），仔細研究圓錐體的形體特點，并畫出其結(jié)構(gòu)關系，體會一下圓錐體與圓球體和立方體之間的形態(tài)差異。

圓柱體的畫法

圓柱體的特征最為單純，它和錐體一樣，都包含著立方體和圓球體的共同形態(tài)特征。從頂面看，呈圓形形態(tài)。從側(cè)面看，越接近直視越呈現(xiàn)方形的形體特征，（圖1）。

圓柱體和圓錐體形象最為接近如圖2所示，它們共用一個圓形底面和一個中軸線。

圖1 圓柱體的結(jié)構(gòu) 圖2

圓柱體的結(jié)構(gòu)關系就是由無數(shù)個等大的圓形疊加而成的。疊加的同時又形成側(cè)邊直線的結(jié)構(gòu)形態(tài)，（圖3）。

圖3-1 圓柱體的結(jié)構(gòu)

圖3-2 圓柱體的結(jié)構(gòu)

① 圓柱體，我們可以通過長方形作為輔助手段，其形象表現(xiàn)就容易得多了，先畫出一個長方形如圖4。（注意：長方形高和寬的比例關系）

圖4-1 圓柱體描繪步驟圖

② 在長方形上下兩端分別作輔助線，取出圓柱體上下兩個面的深度，先在長方形上下兩個面上畫出透視正方形，作透視圓（注意：圓柱體上下兩個面由于透視原因，下面比上面要略寬些，寬窄的大小要隨視角的上下位置而定），（圖4-2）。

圖4-2 圓柱體描繪步驟圖

③ 在圓柱體上進行結(jié)構(gòu)分析，畫出結(jié)構(gòu)線。用線要注意虛實變化以體現(xiàn)空間感。畫出完整的圓柱體，（圖4-3）。

圖4-3 圓柱體的步驟完成圖

第六課：調(diào)子素描——正方體和球體的畫法

什么是調(diào)子素描

——明暗素描，以體現(xiàn)光影效果達到立體空間的素描表達方式 三大面和五大調(diào)子 如圖：

圖：實物

正方體畫法步驟：

球體畫法步驟：

球體的畫法與立方體基本相同，只是在背光面過度到受光面時，它是一個圓弧面過度，要求要過渡均勻。

總結(jié)：

1、先確定光源，明暗交界線和投影，區(qū)分出受光面與背光面；

2、由淺到深，循步深入，不能一下子畫得過黑； 避免常見的弊?。?/p>

花、亂、灰、臟、膩等。

第七課：調(diào)子素描——組合的畫法

步驟：

總結(jié)：

1．確立構(gòu)圖

推敲構(gòu)圖的安排，使畫面上物體主次得當，構(gòu)圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。

2．畫出大的形體結(jié)構(gòu)

用長直線畫出物體的形體結(jié)構(gòu)(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結(jié)構(gòu)關系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。

3．逐步深入塑造

通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對主要的、關鍵性的細節(jié)要精心刻劃。

4．調(diào)整完成

深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調(diào)整(主要指形體結(jié)構(gòu)還包括色調(diào)、質(zhì)感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。

第四篇：素描幾何體教案

素描幾何體教案

高一美術

李文菊

【教學目標】 1：知識與能力：通過教學使學生懂得寫實素描、石膏幾何體寫生的意義。培養(yǎng)學生觀察力。

2：過程與方法：掌握寫生的觀察方法、透視規(guī)律、作畫步驟。3：情感與態(tài)度價值觀：培養(yǎng)學生整體價值觀。

【教學重點】正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理?！窘虒W難點】對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理?！菊n堂類型】講授法、示范法。

【教學工具準備】1 教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、畫冊。學具---素描紙、中華繪圖鉛筆、HB、B、2B、4B、削筆刀、橡皮。

【學

時】24 【課時分配】 一 理論部分1課時。

概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。石膏幾何形體寫生的目的和意義。3 石膏幾何形體寫生基本透視原理。4 石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。5 寫生中的角度選擇及構(gòu)圖。6 寫實素描的觀察方法與表現(xiàn)。7 素描造型的基本要素。8 長短期素描作業(yè)的表現(xiàn)方法。二 實踐部分23課時

作業(yè)1：立方體、圓錐體、球體、襯布

要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調(diào)子。線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現(xiàn)象的理解。作業(yè)2：深灰色襯布，圓錐體，立方體。（要求同上）要求：全因素描，畫出物體的質(zhì)感量感。

作業(yè)3：球體景物，十字交叉體，圓錐體、立方體、黑色襯布。要求：全因素描，畫出物體的質(zhì)感量感。

評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構(gòu)圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現(xiàn)出物體的質(zhì)感量感?！窘虒W過程】 一、概述

（一）素描的基本概念：

在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結(jié)構(gòu)，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關系等。

（二）素描的基本分類：

從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。

二、石膏幾何形體寫生的目的和意義

我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變?nèi)f化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。

三、基本透視原理

透視現(xiàn)象是我們學習寫實素描必須搞明白的內(nèi)容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視。（4圓透視，5投影透視，6倒影透視，這三種透視以后再講。）

1、平行透視

當立方體的一個體面與畫面平行，所產(chǎn)生的透視現(xiàn)象為平行透視。平行透視特點：立方體只有一個消失點，即心點（主點）

2、成角透視

當立方體二個體面與地面平行，其他體面與畫面成一定角度時，所產(chǎn)生的透視現(xiàn)象為成角透視。

成角透視的特點：有兩個消失點。

3、傾斜透視

傾斜透視的特征：與畫面和地平面都成傾斜的面，分別是向上傾斜和向下傾斜。向上的傾斜線向視平線上方匯集，消失于天點；向下的傾斜線向視平線下方匯集，消失于地點均在滅點的直線上。

四、寫生中的角度選擇及畫面構(gòu)圖

角度選擇和構(gòu)圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構(gòu)圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構(gòu)圖的原則，構(gòu)圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。

五、寫實素描的觀察方法

1、整體觀察 將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。

2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位臵，色調(diào)分寸，質(zhì)感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據(jù)的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對象。

3、由表及里 表既物體的外部現(xiàn)象和形態(tài)，里既物體的內(nèi)部構(gòu)造，表面的東西總有其內(nèi)部緣由，而內(nèi)部的構(gòu)造又總是呈現(xiàn)出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關重要的。、特征意識和節(jié)律意識。

六、素描造型的基本要素

1、形與體---形既物體的平面形狀，體既物體的體積。

2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質(zhì)、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。

3、線與面 相生相依的關系。

4、結(jié)構(gòu)與形體 結(jié)構(gòu)是形體的內(nèi)在本質(zhì)，形體是結(jié)構(gòu)的外部呈現(xiàn)。

5、光影調(diào)子

七、寫生的方法步驟

1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內(nèi)外關照。

2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關系。

3、邊緣線根據(jù)物體的前后關系與形體轉(zhuǎn)折關系，結(jié)合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。

4、深入刻畫與整體調(diào)整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現(xiàn)力。整體調(diào)整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。

八、小結(jié)

通過本課的學習，小結(jié)學生在認知和體驗的過程中的知識與問題。弄清楚本課學習的幾何素描１、是什么？２、為什么.３、怎么做？

九、作業(yè)

1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現(xiàn)輪廓的“反透視”現(xiàn)象。（2）從體面結(jié)構(gòu)出發(fā)，分析明暗變化的本質(zhì)依據(jù)理性的理性的理解和表現(xiàn)光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調(diào)子。

2、作業(yè)檢查：（1）角度選擇是否表現(xiàn)物象的主要形體特征？（2）構(gòu)圖設計是否飽滿而有節(jié)奏？（3）明暗調(diào)子是否正確，畫面是否不明快，灰，臟。（4）是否表現(xiàn)物體的空間感，體積感、質(zhì)感、量感？

十、板書設計：基本透視原理{

1、平行透視

2、成角透視

3、傾斜透視}

讓學生課后探究學好幾何體素描還要注意哪些問題，怎樣在今后的素描學習中掌握的更好！

第五篇：幾何體素描教案

、石膏幾何體教案

教學課題： 石膏幾何體素描

教學目的： 通過本課教學使學生懂得寫實素描石膏幾何體寫生的意義，掌握寫生的觀察方法，作畫步驟、和技巧。為美術專業(yè)課奠定造型基礎。

教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。教學難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。

教學方法：講授法、示范法、圖片展示法，談話法。

教學工具準備：1 教具---寫生臺、襯布、石膏幾何體若干、范畫。學具---素描紙、中華繪圖鉛筆、HB、B、2B、4B、削筆刀、橡皮。

學

時：2 課時

教學過程： 一 導入新課

二 講授新課

（一）素描的基本概念： 在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結(jié)構(gòu)，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關系等。

（二）素描的基本分類和學習的意義 1 從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。2素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內(nèi)容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內(nèi)容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現(xiàn)手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們?nèi)绾萎嫵瞿闼吹降臇|西。也可告訴我們?nèi)绾稳ケ憩F(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。

（三）素描的工具材料 鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母

H、B來區(qū)分，H硬，B軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調(diào)子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。

炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質(zhì)地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現(xiàn)力豐富，著色強難擦改。

炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現(xiàn)力強，但著色強難擦改。

木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質(zhì)地松脆，色調(diào)柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。

鋼筆：水之色，表現(xiàn)有局限性，深淺色調(diào)由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。

橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調(diào)。紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調(diào)，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調(diào)效果。

紙：專用素描紙，也可根據(jù)個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。

靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義，我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變?nèi)f化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。

（四）基本透視原理 ：

透視現(xiàn)象是我們學習寫實素描必須搞明白的內(nèi)容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內(nèi)容應在透視學理論課上解決）。

（五）寫生中的光影、黑、白、灰色調(diào)規(guī)律及畫面中的表現(xiàn)。沒有光，事物無法呈現(xiàn)視覺形象，有光就有影，光和影構(gòu)成的明暗關系成為色調(diào)深淺變化的依據(jù)，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉(zhuǎn)折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮

色調(diào)---直接受光部分；灰色調(diào)---側(cè)面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調(diào)”。中國傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物

象空間立體的表現(xiàn)規(guī)律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉(zhuǎn)換，而轉(zhuǎn)換方式的依據(jù)既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態(tài)度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現(xiàn)方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調(diào)子式、體面式、結(jié)構(gòu)式、光影式等。

（六）寫生中的角度選擇及畫面構(gòu)圖 ：角度選擇和構(gòu)圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構(gòu)圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構(gòu)圖的原則，構(gòu)圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。

（七）寫實素描的觀察方法 ：

1、整體觀察

將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。

2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位臵，色調(diào)分寸，質(zhì)感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據(jù)的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對象。

3、由表及里 表既物體的外部現(xiàn)象和形態(tài)，里既物體的內(nèi)部構(gòu)造，表面的東西總有其內(nèi)部緣由，而內(nèi)部的構(gòu)造又總是呈現(xiàn)出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關重要的。4、特征意識和節(jié)律意識。

（八）、寫生的方法步驟

1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內(nèi)外關照。

2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關系。

3、邊緣線根據(jù)物體的前后關系與形體轉(zhuǎn)折關系，結(jié)合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。

4、深入刻畫與整體調(diào)整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現(xiàn)力。整體調(diào)整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。

（九）、石膏幾何寫生要點把握：

1、（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現(xiàn)輪廓的“反透視”現(xiàn)象。（2）從體面結(jié)構(gòu)出發(fā)，分析明暗變化的本質(zhì)依據(jù)理性的理性的理解和表現(xiàn)光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調(diào)子。

2、作業(yè)檢查：（1）角度選擇是否表現(xiàn)物象的主要形體特征？（2）構(gòu)圖設計是否飽

滿而有節(jié)奏？（3）明暗調(diào)子是否正確，畫面是否不明快，灰，臟。（4）是否表現(xiàn)物體的空間感，體積感、質(zhì)感、量感？ 三 課堂小結(jié);自己檢查作業(yè)，老師點評

四 作業(yè)布臵：自己 臨摹一幅石膏幾何體素描。

五、作業(yè)檢查（1）構(gòu)圖是否得當？（2）物體的結(jié)構(gòu)及其透視是否準確？（3）畫面整體色調(diào)明暗關系是否符合光影規(guī)律？（4）畫面是否表現(xiàn)出了物象的質(zhì)感、亮感、體積感？