第一篇：聲樂教學呼吸方法

聲樂教學呼吸方法

關于歌唱呼吸及幾種吸氣方法 歌唱需要氣息，那是不是氣吸得越多越好呢？朋友你一定有過這樣的體驗：因為擔心氣不夠用，就吸進大量的空氣，結果還是覺得氣不夠用，而且唱起來覺得憋得難受。這是因為氣吸得過多過滿時，呼吸肌肉群用力過多，造成肌肉僵持的緣故，也就是說氣息吸得過多，會影響歌唱的正常進行。這種積極、放松的狀態(tài)，首先要有正確的歌唱姿勢：適度抬起胸部，兩肩松垂、頸部放松、兩眼平視有神、面帶微笑（一種發(fā)自內(nèi)心深處的微笑）。保持這種姿勢，通過下面幾種吸氣方法的學習，來體會正確的歌唱吸氣。（1）嘆氣式吸氣： 嘆氣在日常生活中是很普通的現(xiàn)象，它是放松的也是向下的。它有利于吸氣肌肉群的放松，以便更好的吸入氣息。具體做法是先嘆后吸，你心里主要想著嘆氣，而不是吸氣。當氣息隨著“嘆”被排出后，也就是呼氣肌肉群的工作做完了，接著吸氣肌肉群就會立即開始工作——吸氣，這個循環(huán)是自動完成的。如果你腦子里想的是吸氣，就會使你的吸氣肌肉群總處于一種工作狀態(tài)，無法放松，氣息也就難以正常的被吸入。注意：嘆到那里就吸到那里，不要人為地做強制性的動作。唱的過程中要保持嘆氣的感覺，每個樂句都是如此，形成良好的呼吸循環(huán)。（2）聞花式吸氣： 聞花式吸氣方法容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時的抽氣聲和多余的動作，也較容易體會和掌握。聞花時，因花香使人的心情特別愉悅，辨別花香時又要求特別認真和用心，是一種既放松又興奮的感覺。具體吸氣時是：上身完全放松，腰圍很舒服地向往松開，隨即胸部也有舒張感，體內(nèi)空間增大使氣息很自然地流進去。這樣的吸氣既松暢又適度，吸后人很興奮，胸有寬敞感。用這種吸氣的感覺來歌唱，氣息通暢，聲音圓潤。聞花式可開口，也可閉口，閉口時嘴不能閉的太緊，太緊會影響進氣的速度和靈活性。單純練習吸氣時，可采用閉口吸氣。歌唱時最好自然張開嘴與鼻子同時吸氣為佳。不論是閉口還是開口與鼻子同時吸氣，最關鍵的是要體會氣息流入體內(nèi)時的感覺。（3）驚訝式吸氣 驚訝式吸氣，就是利用人在驚訝時，生理作出的快速反映，達到快速吸氣的目的。這種吸氣既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬間完成收縮與放松的循環(huán)，能鍛煉呼吸器官的快速靈活性。這種吸氣也稱為“喘氣”。表現(xiàn)悲憤和激昂情緒效果較好。以上三種吸氣方法的學習和掌握，一方面可以通過做一些單純性的練習，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼的練習；（它不是主要的，只是一種輔助性練習）。另一方面就是在演唱中去練習，這是主要的練習方法，因為純生理性的吸氣動作不與歌唱結合起來，歌唱所需要的那種深、松吸氣就無法得到，也就是說，歌唱良好的吸氣只有在歌唱實踐中才能獲得。另外，還有一些根據(jù)歌曲情緒需要的吸氣方法。如補氣：它是在情緒連貫不斷但又需要吸氣時，在保存原有氣息上補進一部分氣去，使氣息維持飽滿狀態(tài)。“偷氣”：用在字多、曲調(diào)快時樂句之間的換氣，動作要敏捷，吸氣快而少。歌唱呼吸中的氣息保持和運用 唱歌的朋友都曾有過這樣的體會：歌唱中經(jīng)常感到氣短、氣不夠用，越唱越憋，很吃力。這與不會運用氣息和保持氣息有關，雖然吸氣吸的很深，但一唱起歌來，氣息很快就浮上來了，或者是很快跑光了。那么，吸氣動作完成后，應該如何保持和運用吸入的氣息呢？（1）歌唱中要保持吸氣狀態(tài) 吸完氣后，有一個瞬間的停頓，這是吸氣后、用氣前一個自然的短暫停頓，這個停頓造成了吸氣和用氣二股力量的對抗，用氣時要盡量利用這種對抗力。它不僅可以保持氣息的深度，還能使歌唱時氣息均勻、流暢、持久。仔細體會一下，這種對抗實際上是一種吸氣的保持狀態(tài)。用吸甲I氣狀態(tài)演唱，只是一種感覺，其實誰也不能在唱的過程中還能吸進氣來，但是就用這個感覺便可以達到保持氣息的目的。這種狀態(tài)能保證聲音位置和氣息的平衡，還能使氣息保持一定的深度和暢通無阻，在演唱過程中，氣息越是不夠用，就越是要保持這種吸氣狀態(tài)。保持吸氣狀態(tài)歌唱的練習首先做做無聲練習，吸完氣后，把舌尖輕輕觸下門齒，發(fā)出“絲絲”聲，一口氣吐得時間越長越好，要求呼出的氣息要均勻、平穩(wěn)和慢，讓“絲絲”聲強度一樣，不可忽強、忽弱，呼氣越慢越長，就越能體會到呼與吸的對抗作用，和氣息需要有意識控制的力量。傳統(tǒng)聲樂有一種利用吹蠟燭練氣的方法。將一根點燃的蠟燭置于前面，吹蠟燭時，不許將蠟燭吹滅。要求慢慢把蠟燭火苗吹向一個方向，且火苗要平穩(wěn)，擺動幅度不能大。練習后，如果自己的后腰和腹部有酸痛的感覺，說明你找到了呼氣時對抗或者說是控制的正確感覺。（2）歌唱中保持嘆氣狀態(tài) 歌唱中容易出現(xiàn)的氣息不夠用和憋氣現(xiàn)象，除了與吸氣狀態(tài)保持不住有關，還有一點就是與氣息不放松有關。歌唱中氣息需要被控制，以保持氣息通暢持久的使用。但如果氣息被過份的控制，則會引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不靈活。導致氣息無法通暢，難以持久。怎樣做到吸入的氣息既能保持又不僵呢？最好的辦法就是放松和嘆氣。這里所說的放松是對過份僵持而言的。嘆氣是指用嘆氣的感覺，而不是把體內(nèi)的氣全部呼出去。嘆氣動作是我們生活中的習慣動作，人人都會做，而且比較容易找到放松的感覺。在積極興奮的氣息保持中，不可忽略運用嘆氣的感覺來歌唱，這樣，氣息不僅有深度，也自然、放松、流暢。在使用嘆氣狀態(tài)進行歌唱時，要注意聲音不要脫離呼吸，否則就會氣聲脫節(jié)、難以保持住呼吸了。也就是說演唱中的嘆氣狀態(tài)是和保持吸氣狀態(tài)同時存在的，那一方都不能缺。它們使氣息的呼出既能保持但又不僵，既放松但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。這種呼氣方法也稱作“揉氣”。意思是指：吸入胸腔的氣息，被腰、腹部的肌肉群猶如揉面似的慢而有韌性地向外“揉”出。保持嘆氣狀態(tài)歌唱時，如果你感覺腰腹部膨張而不僵，胸部擴展而不憋，氣息有控制的流出，這時，你的感覺就基本上對了。繼續(xù)鞏固這種感覺。

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第二篇：淺談聲樂教學中的呼吸訓練

淺談聲樂教學中的呼吸訓練

摘要

呼吸是歌唱的重要組成部分，是歌唱的基礎和動力，聲樂呼吸在滿足呼吸的生理功能之外，要服從于聲樂演唱的需要，根據(jù)樂曲的要求分出強、弱、急、緩，使演唱時的氣息更飽滿、更舒暢，使歌聲更具有表現(xiàn)力。本論文首先對聲樂教學中呼吸的常用分類進行了說明，表明我國聲樂教學的呼吸現(xiàn)狀，然后分別從姿勢、呼吸的具體訓練方法、氣息控制、感情投入等角度對聲樂教學中呼吸訓練進行了分析，具有一定的借鑒意義。

關鍵字：聲樂教學；呼吸；訓練

Breath training in vocal music teaching

Abstract

Respiration is an important part of singing, is the foundation and the power of singing, vocal respiration in addition to meet the physiological function of breathing, to obey to the vocal music, according to the requirements identified strong, weak, quick, slow, the singing breath more full, more comfortable, so that the song is more expressive.This paper first describes commonly used classification breathing in vocal music teaching, suggest that the respiratory status of vocal music teaching in our country, and then from the posture, breathing the concrete training method, breath control, emotional involvement of the vocal music teaching breathing training were analyzed, have certain reference significance.Keywords: vocal music teaching;respiration;training 0 引言

呼吸是歌唱的重要組成部分，是歌唱的基礎和動力，聲樂呼吸在滿足呼吸的生理功能之外，要服從于聲樂演唱的需要，根據(jù)樂曲的要求分出強、弱、急、緩，使演唱時的氣息更飽滿、更舒暢，使歌聲更具有表現(xiàn)力。許多聲樂大師對呼吸的重要性都有明確的指示，伊麗莎白?舒曼說：“歌唱就是呼吸?！币虼?，呼吸是歌唱藝術的基礎，氣息是歌唱的動力。本論文首先對聲樂教學中呼吸的常用分類進行了說明，表明我國聲樂教學的呼吸現(xiàn)狀，然后分別從姿勢、呼吸的具體訓練方法、氣息控制、感情投入等角度對聲樂教學中呼吸訓練進行了分析，具有一定的借鑒意義。聲樂教學中呼吸的常用分類

在進行聲樂學習過程中，老師通常會教我們一下幾種呼吸方法：胸式呼吸法，腹式呼吸法，胸腹式呼吸法。

1.1 胸式呼吸法

這種呼吸法在18和19世紀的歐洲西部被廣泛采用，在上世紀30至40年代在我國被廣泛采用，胸式呼吸法能夠在進行聲樂的過程中比較自然的進行呼吸，這種呼吸法重點在于通過胸腔來調(diào)整自身的呼吸，這種呼吸法具有吸氣少，吸入的空氣少等缺點，比較易于誘發(fā)喉嚨生硬不放松，造成聲音軟弱無力，沒有特色，無法有效利用呼吸器官來進行聲樂表演，無法有效拓展音域以及推動聲區(qū)之間的統(tǒng)一。所以，這種呼吸方法無法完全發(fā)揮聲樂家自身的具體實力，無法進行完美的演出。

1.2 腹式呼吸法

這種呼吸法主要是利用拓展胸廓下方氣體容量來幫助聲樂家進行呼吸，但是這種方法不能充足的向喉部供應足夠的氣體，即使能夠吸入的氣體較多。不過因為胸腔無法有效的對呼吸進行調(diào)整，所以聲樂家發(fā)出的聲音通常沒有太大的靈活性和柔韌性，聲樂家無法有效對自身聲音的大小進行有效調(diào)整，在某種程度上來講無法符合聲樂家表演的需要，所以，在聲樂表演中采用的較少。

1.3 胸腹式呼吸法

這種呼吸方法能夠幫助聲樂家有效的調(diào)整自己的呼吸，這種呼吸方法關鍵在于利用調(diào)整模膈膜高度來使腰圍增加，小腹收縮的方法來幫助聲樂家對自身呼吸進行調(diào)整，從而能夠有效的”控制”和”控制”呼吸。所以，這種呼吸方法才是最有效，最合理的呼吸方法，在平時的聲樂學習和表演過程中被采用的最多。2 聲樂教學中呼吸的訓練方法

本論文對聲樂教學中呼吸的訓練方法進行了整理與總結，以期能夠對教學中的呼吸訓練做出系統(tǒng)性的訓練，具體如下：

2.1 保持正確的姿勢

如果想要比較好的控制調(diào)整自身的呼吸，首先應擺正自身姿勢，不管是在聲樂學習過程還是在聲樂表演過程中，均需要調(diào)整好自身心態(tài)，保持身心放松，保持良好的精神狀態(tài)，不能夠毫不認真或者太過于緊張，要將自己的狀態(tài)保持在松緊有度的狀態(tài)。在呼入空氣時腹腔要擴張，小腹進行收攏動作。同時要保持一定的速度，口和鼻同時呼入空氣.頭部的位置同前頸、下巴、喉結等部位的肌肉組織存在一定的關聯(lián)，所以，頭部位置顯得尤為重要，需要擺正良好的頭部位置。聲樂家進行演唱的過程中，口型應當根據(jù)具有差異性的母音來進行調(diào)整，對角度進行實時調(diào)整，提升笑肌高度，上唇升高顯示牙齒，下唇不可覆蓋齒。在演唱的過程中需要盡量加大關節(jié)張開角度，尤其是演唱的高音部分，特別要加大槽牙之間的張開角度，同時保持下巴不過于緊張。通過這種方式，在后頸部的推動下，嘴的張開角度增加了，不過完全沒有皮膚緊繃的影響；在演唱者保持站立姿勢時，演唱者的雙腿應保持一定的角度和距離，有明顯的前后區(qū)別，將身體的重要主要集中在前腳上。在開始演唱之后，馬上收攏小腹提臀，利用骨盆肌進行收縮運動來幫助自己有效進行深呼吸。

2.2 呼吸的具體訓練方法

2.2.1 吸氣訓練

小腹朝內(nèi)也就是朝著丹田進行收縮，同這一活動不同的是，大腹、胸、腰部需要一起朝外進行拓展，通過上述活動能夠清楚的收縮腰圍，前腹和后腰同時利用向各方向分散的力量來進行活動。同時利用鼻進行呼吸，嚴格按照快、靜、深的要求進行呼吸。（1）聞花式吸氣訓練

在聲樂教學過程中這種吸氣訓練方式通常都會被廣泛采用，每個老師提出的標準基本相似，不過通常會有學生不能利用這種吸氣訓練，不能吸入足夠的空氣，無法有效調(diào)整模膈肌的高度，有的學生會出現(xiàn)吸氣的過程中肚子同樣向里縮，同時肩膀和胸腔高度上升的情況，這樣使得無法吸入足夠的空氣，無法滿足進行歌唱表演的標準。在這種情況下，通常會給學生以下幾點建議：挺起胸膛，保持放松狀態(tài)，雙肩盡量放松，保持自然狀態(tài)，腰腹不要過度用力，在做完調(diào)整工作之后進行吸氣，重點在于吸氣時胸腔和雙肩要保持準備時的放松狀態(tài)，不能胡亂擺動，尤其是不可以隨意調(diào)整高度，所以在進行吸氣的過程中，假如胸腔和雙肩的高度不能有效保持將會導致吸入的空氣僅僅能運動到胸腔和肺部，無法更加有效的進入，同時橫膈膜無法通過空氣形成的壓力來調(diào)整自身高度，不能有效的進行轉移，假如學生在學習過程中無法自主的調(diào)整胸腔和肩膀的高度，通常需要老師利用措施來幫助學生進行掌握。（2）平躺吸氣訓練

當人保持著最輕松的身體狀況時來進行呼吸的身體部位就是在進行表演時進行呼吸的身體部位。通常人們在身體平躺休息時進行呼吸通常也相當于表演時進行呼吸，即使休息時進行的呼吸同表演時進行呼吸之間在呼吸的程度和容量方面存在較大的差距，不過進行呼吸的身體部位卻是一致的，都集中在身體上腹部。（3）驚訝吸氣訓練

當人受到意外刺激時，胸腔容量快速增加，呼吸受到一定的抑制。這同呼入空氣后進行閉氣是一樣的原理。在進行呼吸訓練的過程中，學習者能夠首先摸索這種“驚訝”的經(jīng)驗，隨之對這種經(jīng)驗不斷進行積累，同時能夠最大程度上的使自己適應這種狀態(tài)，不斷保持閉氣的狀態(tài)，不過在自己的思維過程中還要存在不斷進行呼吸和胸腔空氣容量增加的感覺。不然的話身體會產(chǎn)生疲勞感，不利于自身調(diào)整呼吸。通過這種聯(lián)系能夠有效對橫膈膜進行某種程度上的支持意義，能夠有效訓練學生控制橫膈膜。另外，能夠幫助學生有效的調(diào)整自身呼吸。（4）打“嘟?！蔽鼩庥柧?/p>

這種呼吸方法需要學生保持身體保持正立姿勢，同時盡可能放松自己的肩膀和胸腔，像平時呼吸一樣進行深呼吸，通過這種方式來不斷拓展橫膈膜。在學生呼出空氣的過程中，要能夠有節(jié)奏的發(fā)出“嘟?！甭暋Ｍㄟ^這種方法能夠幫助學生切身感受橫膈膜在進行聲樂表演過程中的作用。

2.2.2 呼氣訓練

在進行訓練的過程中小腹要始終保持緊縮狀態(tài)，不能放松小腹，通過對胸、腹的合理調(diào)整，將吸入的空氣有節(jié)奏的緩慢釋放。呼氣的過程中要注意嘴的要求，要達到均、慢、穩(wěn)等要求。在進行呼氣訓練時，聲音應當具有連續(xù)性，能夠產(chǎn)生一定的韻律，富有動感。

通過呼吸訓練能夠有效拓展小腹和丹田的空氣含量，能夠為進行聲樂學習準備足夠的“氣”。另外，因為小腹始終保持緊縮狀態(tài)，胸腔氣體含量增加，通過幾個基準點，能夠有效位發(fā)音準備足夠的“氣”?！皻狻焙汀傲Α边_到完美的結合，將為優(yōu)秀的聲樂表演打下良好的基礎。（1）斷音訓練

在一個階段的訓練過程中，要重點關注調(diào)整呼吸的基準集中在某個確定的點上，直到許多個斷音進行完畢以后，方可進行調(diào)整呼吸空氣。部分接受者通常在訓練的過程中完成第一個斷音之后，就無法有效的調(diào)整自己的呼吸了，這種狀態(tài)時不正常的。斷音訓練能夠通過“嘟”來完成，也能通過其他的音來進行，或者將幾種音同時進行訓練，這樣做的目的是不斷提升呼氣肌突然的爆發(fā)力和沖擊力，能夠快速提升空氣形成的壓力，同時能夠保證調(diào)整呼吸和聲帶之間的有機統(tǒng)一，能夠有效提升聲帶自身機能，幫助學習者不斷提升自身能力，為日后追求更高的目標奠定良好的根基。（2）s音吹氣訓練

牙齒保持微觸狀態(tài)，張開嘴，將舌尖放置在牙齒后方位置，通過小腹收縮來大量吸入空氣，使空氣能夠從牙齒間隙中緩慢流出，理解空氣發(fā)生作用的感覺。摸索出呼吸產(chǎn)生的反作用，就能夠有效的調(diào)整呼吸從身體深處有節(jié)奏的、慢慢的釋放出來。經(jīng)過長時間的聯(lián)系就能夠有效的幫助學生調(diào)整自己聲音的高低，從而獲得更優(yōu)秀的表演效果。（3）數(shù)數(shù)訓練

不斷的在1到10之間進行重復數(shù)數(shù)，之間不能進行呼吸運動，能夠數(shù)幾遍就數(shù)幾遍；還能夠有節(jié)奏的進行這一訓練。在數(shù)數(shù)的過程中不需要太大的聲音，僅僅要求能夠保持自身的韻律，盡量不要考慮呼吸，在每個數(shù)字之間要有一定的間距，重點關注身體的動作上，通過這種方式就能夠有效進行呼吸了。（4）嘆氣訓練

首先，在吸入大量空氣后保持一定時間的閉氣狀態(tài)，隨之在“嗓子眼兒”（第二個紐扣的高度）的高度，通過嘆氣的形式來不真正發(fā)生聲音的說“哎”字，將胸腔中的氣體快速釋放出來。通過這種嘆氣訓練，能夠有效幫助學生理解空氣同胸腔呼出體外所經(jīng)歷的一系列器官，即聲音進行傳遞的“聲道”。另外，能夠使學生清楚的理解呼氣時的容量和速度，呼氣的感覺同閉氣的感覺之間清楚的差異。通過這種訓練能夠幫助學生拓展喉嚨，從而使發(fā)生更加流利，使發(fā)聲器官能夠保持更加自然的狀態(tài)，這樣才能堅持長時間的訓練。

2.2.3 呼吸結合

（1）緩吸緩呼

在身體保持立正姿勢，身體端正的基礎之上，由口鼻緩緩吸入空氣，要求學生雙手放在腰部，理解吸入氣體的量和所在位置，直至無法吸入結束。隨后慢慢收縮小腹，根據(jù)一定的節(jié)奏緩緩將胸腔中的空氣呼出，持續(xù)的時間盡量長。（2）快吸緩呼

通過口鼻快速吸入空氣，然后通過小腹的慢慢收縮緩慢釋放空氣，這種方式是在表演中經(jīng)常采用的方法。通常會有以下幾點要求，吸氣講究快、多、深，呼氣講究慢、勻、連、長。通過長時間的訓練，能夠有效調(diào)整自身呼吸。

2.3 做好氣息控制

對自身呼吸進行調(diào)整同樣是對呼吸的程度進行調(diào)整，需要根據(jù)一定的節(jié)奏。在吸氣時用力過猛容易削弱呼氣的力度，造成聲帶作用不明顯，無法使聲音連貫。如果呼氣的力度過猛，將會造成聲音的破裂，給聲樂表演者的器官造成一定影響。因此在表演的過程中需要合理控制呼吸的力度，通常呼氣的強度應稍稍大于吸氣的強度，可能進行的調(diào)整需根據(jù)具體去那個框而定。通過長時間的聯(lián)系，逐漸形成一種身體機能反應。

2.4 循序漸進的練習呼吸

進行呼吸訓練首先應做好思想上的準備，保持良好的積極地心態(tài)，才能夠有效的進行實施。呼入的空氣量不宜太大，能夠有效減少各種不良情況的發(fā)生，學生應重點關注如何才能有效減少用氣。

2.5 歌唱中投入感情

面帶微笑的聲樂練習會有事半功倍的效果。因為這樣練習的時候顴骨的肌肉是處于一種的緊張的狀態(tài)，發(fā)出的聲音音色就會更加具有色彩，更有感染力，能更加容易和頭腔產(chǎn)生共鳴。“當一場戲快結束時，只感參涵部肌肉疲勞，那說明你唱得非常好，如果唱變成弧形，那證明你用力過度了”意大利著名聲樂大師和教育家巴拉用這句話對歌唱要有飽滿的感情詮釋的淋漓盡致?？偨Y

總之呼吸是唱歌的基礎是唱歌的動力，發(fā)聲方法的正確與否也與呼吸有密切的關系，只有正確的把握住呼吸的方法才能使歌唱更輕松，同時能更好的控制自己的聲音使歌唱更富有感染力。致謝

本論文是在我的導師***老師的親切關懷和悉心指導下完成的。他嚴肅的科學態(tài)度，嚴謹?shù)闹螌W精神，精益求精的工作作風，深深地感染和激勵著我。*老師不僅在學業(yè)上給我以精心指導，同時還在思想、生活上給我以無微不至的關懷，在此謹向*老師致以誠摯的謝意和崇高的敬意。我還要感謝在一起愉快的度過畢業(yè)論文小組的同學們，正是由于你們的幫助和支持，我才能克服一個一個的困難和疑惑，直至本文的順利完成。在論文即將完成之際，我的心情無法平靜，從開始進入課題到論文的順利完成，有多少可敬的師長、同學、朋友給了我無言的幫助，在這里請接受我誠摯的謝意!最后我還要感謝培養(yǎng)我長大含辛茹苦的父母，謝謝你們!參考文獻

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齊齊哈爾大學學報(哲學社會

第三篇：聲樂教學中的呼吸訓練方法

內(nèi)容摘要：呼吸是歌唱的重要組成部分，是歌唱的基礎和動力，聲樂呼吸在滿足呼吸的生理功能之外，要服從于聲樂演唱的需要，根據(jù)樂曲的要求分出強、弱、急、緩，使演唱時的氣息更飽滿、更舒暢，使歌聲更具有表現(xiàn)力。本論文首先對聲樂教學中呼吸的常用分類進行了說明，表明我國聲樂教學的呼吸現(xiàn)狀，然后分別從姿勢、呼吸的具體訓練方法、氣息控制、感情投入等角度對聲樂教學中呼吸訓練進行了分析，具有一定的借鑒意義。關鍵字：聲樂教學 呼吸 訓練

1前言

呼吸是歌唱的重要組成部分，是歌唱的基礎和動力，聲樂呼吸在滿足呼吸的生理功能之外，要服從于聲樂演唱的需要，根據(jù)樂曲的要求分出 強、弱、急、緩，使演唱時的氣息更飽滿、更舒暢，使歌聲更具有表現(xiàn)力。許多聲樂大師對呼吸的重要性都有明確的指示，伊麗莎白?舒曼說：“歌唱就是呼吸?！?因此，呼吸是歌唱藝術的基礎，氣息是歌唱的動力。本論文首先對聲樂教學中呼吸的常用分類進行了說明，表明我國聲樂教學的呼吸現(xiàn)狀，然后分別從姿勢、呼吸的具體訓練方法、氣息控制、感情投入等角度對聲樂教學中呼吸訓練進行了分析，具有一定的借鑒意義。

2聲樂教學中呼吸的常用分類

在進行聲樂學習過程中，老師通常會教我們一下幾種呼吸方法：胸式呼吸法，腹式呼吸法，胸腹式呼吸法。2.1胸式呼吸法

這 種呼吸法在18和19世紀的歐洲西部被廣泛采用，在上世紀30至40年代在我國被廣泛采用，胸式呼吸法能夠在進行聲樂的過程中比較自然的進行呼吸，這種呼 吸法重點在于通過胸腔來調(diào)整自身的呼吸，這種呼吸法具有吸氣少，吸入的空氣少等缺點，比較易于誘發(fā)喉嚨生硬不放松，造成聲音軟弱無力，沒有特色，無法有效 利用呼吸器官來進行聲樂表演，無法有效拓展音域以及推動聲區(qū)之間的統(tǒng)一。所以，這種呼吸方法無法完全發(fā)揮聲樂家自身的具體實力，無法進行完美的演出論文。2.2腹式呼吸法

這 種呼吸法主要是利用拓展胸廓下方氣體容量來幫助聲樂家進行呼吸，但是這種方法不能充足的向喉部供應足夠的氣體，即使能夠吸入的氣體較多。不過因為胸腔無法 有效的對呼吸進行調(diào)整，所以聲樂家發(fā)出的聲音通常沒有太大的靈活性和柔韌性，聲樂家無法有效對自身聲音的大小進行有效調(diào)整，在某種程度上來講無法符合聲樂 家表演的需要，所以，在聲樂表演中采用的較少。2.3胸腹式呼吸法

這種呼吸方法能夠幫助聲樂家有效的調(diào)整自己的呼吸，這種呼吸方法關鍵在 于利用調(diào)整模膈膜高度來使腰圍增加，小腹收縮的方法來幫助聲樂家對自身呼吸進行調(diào)整，從而能夠有效的”控制”和”控制”呼吸。所以，這種呼吸方法才是最有 效，最合理的呼吸方法，在平時的聲樂學習和表演過程中被采用的最多。3聲樂教學中呼吸的訓練方法

本論文對聲樂教學中呼吸的訓練方法進行了整理與總結，以期能夠對教學中的呼吸訓練做出系統(tǒng)性的訓練，具體如下： 3.1保持正確的姿勢

如 果想要比較好的控制調(diào)整自身的呼吸，首先應擺正自身姿勢，不管是在聲樂學習過程還是在聲樂表演過程中，均需要調(diào)整好自身心態(tài)，保持身心放松，保持良好的精 神狀態(tài)，不能夠毫不認真或者太過于緊張，要將自己的狀態(tài)保持在松緊有度的狀態(tài)。在呼入空氣時腹腔要擴張，小腹進行收攏動作。同時要保持一定的速度，口和鼻 同時呼入空氣.頭部的位置同前頸、下巴、喉結等部位的肌肉組織存在一定的關聯(lián)，所以，頭部位置顯得尤為重要，需要擺正良好的頭部位置。聲樂家進行演唱的過 程中，口型應當根據(jù)具有差異性的母音來進行調(diào)整，對角度進行實時調(diào)整，提升笑肌高度，上唇升高顯示牙齒，下唇不可覆蓋齒。在演唱的過程中需要盡量加大關節(jié) 張開角度，尤其是演唱的高音部分，特別要加大槽牙之間的張開角度，同時保持下巴不過于緊張。通過這種方式，在后頸部的推動下，嘴的張開角度增加了，不過完 全沒有皮膚緊繃的影響；在演唱者保持站立姿勢時，演唱者的雙腿應保持一定的角度和距離，有明顯的前后區(qū)別，將身體的重要主要集中在前腳上。在開始演唱之 后，馬上收攏小腹提臀，利用骨盆肌進行收縮運動來幫助自己有效進行深呼吸。

3.2呼吸的具體訓練方法 3.2.1吸氣訓練

小腹朝內(nèi)也就是朝著丹田進行收縮，同這一活動不同的是，大腹、胸、腰部需要一起朝外進行拓展，通過上述活動能夠清楚的收縮腰圍，前腹和后腰同時利用向各方向分散的力量來進行活動。同時利用鼻進行呼吸，嚴格按照快、靜、深的要求進行呼吸。（1）聞花式吸氣訓練

在 聲樂教學過程中這種吸氣訓練方式通常都會被廣泛采用，每個老師提出的標準基本相似，不過通常會有學生不能利用這種吸氣訓練，不能吸入足夠的空氣，無法有效 調(diào)整模膈肌的高度，有的學生會出現(xiàn)吸氣的過程中肚子同樣向里縮，同時肩膀和胸腔高度上升的情況，這樣使得無法吸入足夠的空氣，無法滿足進行歌唱表演的標 準。在這種情況下，通常會給學生以下幾點建議：挺起胸膛，保持放松狀態(tài)，雙肩盡量放松，保持自然狀態(tài)，腰腹不要過度用力，在做完調(diào)整工作之后進行吸氣，重 點在于吸氣時胸腔和雙肩要保持準備時的放松狀態(tài)，不能胡亂擺動，尤其是不可以隨意調(diào)整高度，所以在進行吸氣的過程中，假如胸腔和雙肩的高度不能有效保持將 會導致吸入的空氣僅僅能運動到胸腔和肺部，無法更加有效的進入，同時橫膈膜無法通過空氣形成的壓力來調(diào)整自身高度，不能有效的進行轉移，假如學生在學習過 程中無法自主的調(diào)整胸腔和肩膀的高度，通常需要老師利用措施來幫助學生進行掌握。

（2）平躺吸氣訓練

當人保持著最輕松的身體狀況時來進行 呼吸的身體部位就是在進行表演時進行呼吸的身體部位。通常人們在身體平躺休息時進行呼吸通常也相當于表演時進行呼吸，即使休息時進行的呼吸同表演時進行呼 吸之間在呼吸的程度和容量方面存在較大的差距，不過進行呼吸的身體部位卻是一致的，都集中在身體上腹部。

（3）驚訝吸氣訓練

當人受到意外 刺激時，胸腔容量快速增加，呼吸受到一定的抑制。這同呼入空氣后進行閉氣是一樣的原理。在進行呼吸訓練的過程中，學習者能夠首先摸索這種“驚訝”的經(jīng)驗，隨之對這種經(jīng)驗不斷進行積累，同時能夠最大程度上的使自己適應這種狀態(tài)，不斷保持閉氣的狀態(tài)，不過在自己的思維過程中還要存在不斷進行呼吸和胸腔空氣容量 增加的感覺。不然的話身體會產(chǎn)生疲勞感，不利于自身調(diào)整呼吸。通過這種聯(lián)系能夠有效對橫膈膜進行某種程度上的支持意義，能夠有效訓練學生控制橫膈膜。另 外，能夠幫助學生有效的調(diào)整自身呼吸。（4）打“嘟?！蔽鼩庥柧?/p>

這種呼吸方法需要學生保持身體保持正立姿勢，同時盡可能放松自己的肩膀和胸腔，像平時呼吸一樣進行深呼吸，通過這種方式來不斷拓展橫膈膜。在學生呼出空氣的過程中，要能夠有節(jié)奏的發(fā)出“嘟?！甭?。通過這種方法能夠幫助學生切身感受橫膈膜在進行聲樂表演過程中的作用。3.2.2呼氣訓練

在進行訓練的過程中小腹要始終保持緊縮狀態(tài)，不能放松小腹，通過對胸、腹的合理調(diào)整，將吸入的空氣有節(jié)奏的緩慢釋放。呼氣的過程中要注意嘴的要求，要達到均、慢、穩(wěn)等要求。在進行呼氣訓練時，聲音應當具有連續(xù)性，能夠產(chǎn)生一定的韻律，富有動感。

通過呼吸訓練能夠有效拓展小腹和丹田的空氣含量，能夠為進行聲樂學習準備足夠的“氣”。另外，因為小腹始終保持緊縮狀態(tài)，胸腔氣體含量增加，通過幾個基準點，能夠有效位發(fā)音準備足夠的“氣”?！皻狻焙汀傲Α边_到完美的結合，將為優(yōu)秀的聲樂表演打下良好的基礎。（1）斷音訓練

在 一個階段的訓練過程中，要重點關注調(diào)整呼吸的基準集中在某個確定的點上，直到許多個斷音進行完畢以后，方可進行調(diào)整呼吸空氣。部分接受者通常在訓練的過程 中完成第一個斷音之后，就無法有效的調(diào)整自己的呼吸了，這種狀態(tài)時不正常的。斷音訓練能夠通過“嘟”來完成，也能通過其他的音來進行，或者將幾種音同時進 行訓練，這樣做的目的是不斷提升呼氣肌突然的爆發(fā)力和沖擊力，能夠快速提升空氣形成的壓力，同時能夠保證調(diào)整呼吸和聲帶之間的有機統(tǒng)一，能夠有效提升聲帶 自身機能，幫助學習者不斷提升自身能力，為日后追求更高的目標奠定良好的根基。（2）s音吹氣訓練

牙齒保持微觸狀態(tài)，張開嘴，將舌尖放置 在牙齒后方位置，通過小腹收縮來大量吸入空氣，使空氣能夠從牙齒間隙中緩慢流出，理解空氣發(fā)生作用的感覺。摸索出呼吸產(chǎn)生的反作用，就能夠有效的調(diào)整呼吸 從身體深處有節(jié)奏的、慢慢的釋放出來。經(jīng)過長時間的聯(lián)系就能夠有效的幫助學生調(diào)整自己聲音的高低，從而獲得更優(yōu)秀的表演效果。（3）數(shù)數(shù)訓練

不 斷的在1到10之間進行重復數(shù)數(shù)，之間不能進行呼吸運動，能夠數(shù)幾遍就數(shù)幾遍；還能夠有節(jié)奏的進行這一訓練。在數(shù)數(shù)的過程中不需要太大的聲音，僅僅要求能 夠保持自身的韻律，盡量不要考慮呼吸，在每個數(shù)字之間要有一定的間距，重點關注身體的動作上，通過這種方式就能夠有效進行呼吸了。（4）嘆氣訓練

首 先，在吸入大量空氣后保持一定時間的閉氣狀態(tài)，隨之在“嗓子眼兒”（第二個紐扣的高度）的高度，通過嘆氣的形式來不真正發(fā)生聲音的說“哎”字，將胸腔中的 氣體快速釋放出來。通過這種嘆氣訓練，能夠有效幫助學生理解空氣同胸腔呼出體外所經(jīng)歷的一系列器官，即聲音進行傳遞的“聲道”。另外，能夠使學生清楚的理 解呼氣時的容量和速度，呼氣的感覺同閉氣的感覺之間清楚的差異。通過這種訓練能夠幫助學生拓展喉嚨，從而使發(fā)生更加流利，使發(fā)聲器官能夠保持更加自然的狀 態(tài)，這樣才能堅持長時間的訓練。3.2.3呼吸結合（1）緩吸緩呼

在身體保持立正姿勢，身體端正的基礎之上，由口鼻緩緩吸入空氣，要求學生雙手放在腰部，理解吸入氣體的量和所在位置，直至無法吸入結束。隨后慢慢收縮小腹，根據(jù)一定的節(jié)奏緩緩將胸腔中的空氣呼出，持續(xù)的時間盡量長。（2）快吸緩呼

通過口鼻快速吸入空氣，然后通過小腹的慢慢收縮緩慢釋放空氣，這種方式是在表演中經(jīng)常采用的方法。通常會有以下幾點要求，吸氣講究快、多、深，呼氣講究慢、勻、連、長。通過長時間的訓練，能夠有效調(diào)整自身呼吸。3.3做好氣息控制

對 自身呼吸進行調(diào)整同樣是對呼吸的程度進行調(diào)整，需要根據(jù)一定的節(jié)奏。在吸氣時用力過猛容易削弱呼氣的力度，造成聲帶作用不明顯，無法使聲音連貫。如果呼氣 的力度過猛，將會造成聲音的破裂，給聲樂表演者的器官造成一定影響。因此在表演的過程中需要合理控制呼吸的力度，通常呼氣的強度應稍稍大于吸氣的強度，可 能進行的調(diào)整需根據(jù)具體去那個框而定。通過長時間的聯(lián)系，逐漸形成一種身體機能反應。3.4循序漸進的練習呼吸

進行呼吸訓練首先應做好思想上的準備，保持良好的積極地心態(tài)，才能夠有效的進行實施。呼入的空氣量不宜太大，能夠有效減少各種不良情況的發(fā)生，學生應重點關注如何才能有效減少用氣。

3.5歌唱中投入感情

面 帶微笑的聲樂練習會有事半功倍的效果。因為這樣練習的時候顴骨的肌肉是處于一種的緊張的狀態(tài)，發(fā)出的聲音音色就會更加具有色彩，更有感染力，能更加容易和 頭腔產(chǎn)生共鳴?！爱斠粓鰬蚩旖Y束時，只感參涵部肌肉疲勞，那說明你唱得非常好，如果唱變成弧形，那證明你用力過度了”意大利著名聲樂大師和教育家巴拉用這 句話對歌唱要有飽滿的感情詮釋的淋漓盡致。4結論

總之。呼吸是歌唱的基礎，是歌唱的動力，它決定著發(fā)聲方法的正確與否。因此在聲樂實踐中，只有把握正確的呼吸方法才能使歌唱更加輕松、自如，才能更好的控制聲音，使歌唱更富于感染力，只有這樣才能達到歌唱的最高境界。本論文對聲樂教學中的呼吸訓練進行了分析，認為應該：（1）保持正確的姿勢

（2）吸氣訓練：聞花式吸氣訓練；平躺吸氣訓練 ；驚訝吸氣訓練；打“嘟?！蔽鼩庥柧?；

（3）呼氣訓練：斷音訓練；s音吹氣訓練；數(shù)數(shù)訓練；嘆氣訓練；（4）呼吸結合：緩吸緩呼；快吸緩呼；（5）做好氣息控制；

（6）循序漸進的練習呼吸；（7）歌唱中投入感情。

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第四篇：淺析聲樂教學的方法和重要性

淺析聲樂教學的方法和重要性

一 聲樂教學法課程在音樂教育專業(yè)中開設的必要性

1.對聲樂教學法的認識

2.聲樂教學法是提高學生高唱教學能力的基礎

3.聲樂教學法是培養(yǎng)合格中小學音樂老師資格的需要

二 聲樂教學法課程教學的主要內(nèi)容

1.聲樂基礎理論知識

2.聲樂教學中的個唱技能、技巧訓練

3.課堂歌唱教學方法

三 聲樂教學法課程教學模式

1.聲樂理論集體大課教學模式

2.聲樂小組實踐課教學模式

3.聲樂個別課教學模式

4.聲樂藝術實踐教學模式

四 聲樂整體教學方法

1.演唱技能

2.心理素質(zhì)

3.文化素養(yǎng)

五 聲樂整體教學法的意義

1.聲樂整體教學時聲樂教學的重要方法

2.聲樂整體教學有助于學生個唱水平的提高

3.聲樂整體教學是對學生藝術修養(yǎng)的培養(yǎng)

六 總結

第五篇：小學生聲樂教學的方法

小學生聲樂教學的方法

聲樂教學不只是讓小學生學會幾首歌曲,單純地解決一些聲音技巧問題;而是培養(yǎng)小學生掌握科學的學習方法,提高分析和解決問題的能力,把所學知識技巧運用到實踐中去。

首先，對于初學聲樂的小學生，站姿要“頂天立地”的感覺。這樣含胸、挺小肚子的壞毛病也就克服了。

其次，運用胸腹聯(lián)合式呼吸，學生往往單獨練習吸氣時可以吸下去，但在唱歌時容易出現(xiàn)兩種壞毛?。?/p>

第一是張開嘴就把氣全部放完，控制不住。

第二是憋住用不上氣，憋的胸悶。遇到這樣的問題，就用“氣吞山河”的感覺。以上兩點希望教師在教學中要及時進行指導、糾正

聲樂教學一定要循序漸進。在基礎訓練過程中，一是幫助學生建立正確的聲樂理念，培養(yǎng)學生正確的聲樂審美觀和正確的聲音感覺（包括內(nèi)心聽覺和內(nèi)心感覺）。

二是鍛煉學生正確的運用歌唱氣息。在氣息練習中，有的人喜歡專門教學生先找氣再發(fā)聲，這樣往往造成學生找到了氣息，但氣息疆硬、不靈活、唱歌呆板，我們不妨讓學生在歌唱中找氣。其實，歌唱氣息是本能的，情緒有了，狀態(tài)對了，激情來了，氣息自然就有了，千萬不可故意深呼吸。

三是“穿針引線”是一個很形象的比喻。先用細小的聲

音把聲音的高位置、亮點找到，然后聲音發(fā)揚光大，尋找更好的共鳴。在后從學生唱的最好的一個母音開始訓練，逐漸過渡到其他母音的演唱，形成正確的、良好的歌唱習慣，即能“張口就來”。

四是培養(yǎng)學生良好的音樂感受力，在進行基礎訓練時，千萬不可光“練聲”不“唱歌”。老師必須根據(jù)學生的實際演唱能力，安排豐富的曲目讓學生唱，要認真分析作品，教學生充分表現(xiàn)好每一首樂曲，哪怕是很簡單、很小的聲樂作品，不斷培養(yǎng)學生的音樂感受力和表現(xiàn)力。

五是苦和笑的感覺，在聲樂教學中啟發(fā)作用是不可輕視的。學生唱高音首先解決的問題就是位置問題。沒有高位置，唱出來的高音是沒有質(zhì)量的，用苦或吸鼻子的感覺歌唱，對找到唱歌高位置有很大的幫助。而笑能幫助鼻腔、口腔、胸腔的打開。只有身體的各個部位充分打開才能獲得更好的共鳴。

聲樂教學主要是通過正確的發(fā)聲訓練和不斷的歌曲演唱來逐步完成的。每位歌唱者必須通過發(fā)聲練習的途徑，掌握科學的歌唱發(fā)聲的基本方法，使歌聲美妙動人。

歌唱發(fā)聲練習的目的和要求：

歌唱發(fā)聲練習的目的，簡要地說，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環(huán)節(jié)，通過有規(guī)律、有步驟的發(fā)聲練習，逐步提高歌唱發(fā)聲的生理機能，調(diào)節(jié)各歌唱器官的協(xié)作

運動，養(yǎng)成良好的歌唱狀態(tài)，使歌唱發(fā)聲的技術成為歌唱表現(xiàn)的有力手段，為達到聲情并茂的演唱服務。

我們練聲的目的是要調(diào)整鞏固科學的發(fā)聲狀態(tài)，把良好的歌唱狀態(tài)保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發(fā)聲習慣，使之成為符合歌唱發(fā)聲的習慣和狀態(tài)，所以必須明確我們練聲的目的，而不是簡單的“開開聲”而已。

歌唱發(fā)聲練習的要求，每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發(fā)聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發(fā)聲的基本原理，全面理解其精神實質(zhì)，通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規(guī)律。因此在發(fā)聲訓練過程中應注意以下幾點要求：

1）每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。2）打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩(wěn)定造成的，而正確的喉頭位置是協(xié)調(diào)呼吸器官的運動，獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關鍵。

3）要恰當?shù)剡\用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優(yōu)美動聽，這是要經(jīng)過專門訓練的，對于初學

者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發(fā)聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩(wěn)定喉頭打開口腔，調(diào)節(jié)氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統(tǒng)一聲區(qū)，使高、中、低三個聲區(qū)的聲音協(xié)調(diào)一致，天衣無縫，走動自如靈活。

4）正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現(xiàn)歌曲和情感和內(nèi)容。

5）在歌唱發(fā)聲時，還要注意對音準、節(jié)奏的訓練，通過發(fā)聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現(xiàn)手段，增強歌曲演唱能力。

6）在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態(tài)的前提。

7）在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩(wěn)定情緒，要有非常好的心理狀態(tài)，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態(tài)，否則是唱不好歌的。

8）從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以

領悟到，在歌唱發(fā)聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現(xiàn)缺一不行，它們是相互聯(lián)系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。