第一篇：奧爾夫教學(xué)法的特點(diǎn)

奧爾夫教學(xué)法的特點(diǎn)

奧爾夫音樂教育體系是當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系（瑞士的達(dá)爾克羅茲、匈牙利的柯達(dá)伊、德國的奧爾夫音樂）教育之一。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機(jī)會進(jìn)入豐富的藝術(shù)世界，音樂不再僅僅是旋律和節(jié)奏，而是與兒歌、律動、舞蹈、表演等視覺藝術(shù)相聯(lián)系。他們可能在老師的引導(dǎo)下去關(guān)注特定的一個(gè)聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。它的特點(diǎn)主要有：

一、注重節(jié)奏。

奧爾夫強(qiáng)調(diào)節(jié)奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉，因此，奧爾夫強(qiáng)調(diào)從節(jié)奏入手進(jìn)行音樂教育。并且同時(shí)要結(jié)合語言節(jié)奏,動作的節(jié)奏來訓(xùn)練和培養(yǎng)兒童的節(jié)奏感。因此在一開始上課時(shí)就要安排一些有節(jié)奏的語言朗誦練習(xí)。

二、偏愛打擊樂器。

奧爾夫之所以采用精制的打擊樂器，是因?yàn)榇驌魳菲髯钜鬃喑龉?jié)奏，另外，打擊樂器音色鮮明,富于幻想性，這很適合小孩子的好奇心，再者打擊樂器容易掌握，避免演奏者的技術(shù)負(fù)擔(dān)。

三、即興演奏

在課堂上，孩子們利用鬧鐘和鬧鈴聲音形象生動地用響筒和手搖鈴演奏了一部悅耳動人的交響樂。

四、音樂游戲

音樂游戲能夠充分調(diào)動孩子的積極性，而新鮮有趣的游戲不斷吸引了孩子長久的注意力，將孩子帶入一種自然學(xué)習(xí)的狀態(tài)。

奧爾夫音樂不是學(xué)習(xí)高深的音樂技能，它重在開發(fā)人的潛能，可以說奧爾夫是關(guān)于音樂的啟蒙，是學(xué)習(xí)其它音樂的起步。

總之，奧爾夫打破了科學(xué)的系統(tǒng)性，擺脫了科學(xué)對音樂的桎梏，更有利于個(gè)性的健康發(fā)展。

第二篇：奧爾夫教學(xué)法特點(diǎn)

奧爾夫教學(xué)法特點(diǎn)

1、節(jié)奏?.奧爾夫認(rèn)為兒童音樂才能的發(fā)展，應(yīng)從其自然趨勢出發(fā)。如四分音符為走步，八分音符是跑步的節(jié)奏等。他還認(rèn)為音樂構(gòu)成的第一要素是節(jié)奏，不是旋律。節(jié)奏可以脫離旋律單獨(dú)存在。應(yīng)當(dāng)說奧爾夫強(qiáng)調(diào)節(jié)奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉。因此，奧爾夫強(qiáng)調(diào)從節(jié)奏入手進(jìn)行音樂教育。并且同時(shí)要結(jié)合語言節(jié)奏,動作的節(jié)奏來訓(xùn)練和培養(yǎng)兒童的節(jié)奏感。因此在一開始上課時(shí)就要安排一些有節(jié)奏的語言朗誦練習(xí)。如： 小 老 鼠∣ 上 燈 臺 ∣偷 油 吃∣ 下 不 來∣ 喵 喵 喵∣ ∣ 貓 來 了∣嘰 里 咕 嚕 嘰 里 咕 嚕∣ 滾 下 來‖

就這么一個(gè)小兒歌，你可以把他變成各種節(jié)奏來朗誦，然后再結(jié)合一定動作

或舞蹈去加強(qiáng)節(jié)奏，使孩子在邊朗誦邊跳或邊拍掌，跺腳等過程中。培養(yǎng)對

節(jié)奏的敏感.這種基本節(jié)奏練習(xí)，應(yīng)在兒童學(xué)習(xí)的過程中，不斷穿插著進(jìn)行。

2、奧爾夫教學(xué)第二個(gè)重要特點(diǎn)就是打擊樂器。在奧爾夫的教學(xué)中一般不用鋼琴，小提琴等這種樂器，而采用精制的打擊樂器。有固定音高能奏出旋律的，和無固定音高而起節(jié)奏作用的兩類。如三角鐵，木

質(zhì)音條琴,鼓等等。利用打擊樂器有一些目的性.因?yàn)榇驌魳菲髯钜鬃喑龉?jié)奏，這迎合奧爾夫以節(jié)奏為第一的目的。其次打擊樂器音色鮮明,富于幻想性，這很適合小孩子的好奇心，再者打擊樂器容易掌握，避免演奏者的技術(shù)負(fù)擔(dān)。尤其對于孩子可以使它們盡心的演奏。打擊樂器的運(yùn)用非常廣泛，他可以排練已經(jīng)編好的歌曲和器樂曲，在排練過程中，可讓孩子們交換樂器，以便他們能夠掌握各種打擊樂器的使用。在打擊樂器的運(yùn)用中常與朗誦，表演，舞蹈相結(jié)合起來運(yùn)用。

3、在奧爾夫教學(xué)法中即興演奏也是他的一大特點(diǎn)。由于打擊樂器的演奏技術(shù)簡易，和聲思維單純，而且伴奏的各個(gè)聲部均以固定的節(jié)奏型為基礎(chǔ)，因此完全可以讓孩子一開始就作自由即興性演奏。這對培養(yǎng)孩子奏樂的靈活性,創(chuàng)造性以及合作能力都極其有益，即興演奏可以讓兒童直接參與到音樂活動中。充分發(fā)揮他們的想象力和創(chuàng)造力。這些正好符合奧爾夫要求孩子“動”、“注重培養(yǎng)藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力”、要求孩子自己創(chuàng)造音樂,發(fā)展個(gè)性和創(chuàng)造性的精神。奧爾夫教學(xué)法正在以其獨(dú)特、新穎，富于創(chuàng)造性的特點(diǎn)一步一步走進(jìn)中國。讓中國的兒童在早期的音樂教育中有了更好的教材和方法，也讓我們這些從事音樂教育的人們受到很大的啟發(fā)，開闊了我們的視野，為我們今后的工作開辟了新天地。

第三篇：第三章：奧爾夫音樂教學(xué)法的特點(diǎn)

第三章：奧爾夫音樂教學(xué)法的特點(diǎn)

(1)完整、獨(dú)特的體系

①體系性，我們今天了解的奧爾夫教學(xué)法，不僅是一種具體的教學(xué)方法，而是從理論原則，指導(dǎo)思想到教材、教學(xué)法、教師及豐富的、成功的教學(xué)實(shí)踐等各方面都具備的一個(gè)完整體系。它雖然從人的音樂天性出發(fā)，從音樂最起碼，最簡單的元素出發(fā)，但一切又都講究高度完美的藝術(shù)性。它雖然十分強(qiáng)調(diào)以節(jié)奏為基礎(chǔ)，但不僅是拍拍打打，對于旋律、和聲、配器、曲式等方面都有嚴(yán)格的要求。它雖然以器樂為特色，但又是聲樂與器樂并重的。這一切都顯示了它完整的體系性。

②獨(dú)特性，這個(gè)體系以“元素性音樂教育”為特色，明顯地區(qū)別于“傳統(tǒng)”教學(xué)法和其它各種國外教學(xué)法，與“奧爾夫音樂風(fēng)格”一樣，形成它的獨(dú)特性。

③靈活性，奧爾夫音樂教學(xué)沒有教學(xué)大綱，沒有分年級的要求，它的基礎(chǔ)教材不要求一首挨一首地進(jìn)行，而按音樂語言發(fā)展的順序(如唱5、3、再6，再1(I)，2，先五聲后七聲等)漸進(jìn)，它的即興性更使每年的教材不同，即使采用同一教材的兩個(gè)不同班級的課，也不出現(xiàn)重復(fù)，永遠(yuǎn)是新鮮的。在德國各地，各校，在運(yùn)用這一體系的世界各國，都不一樣。④開放性，從實(shí)質(zhì)上說來，奧爾夫教學(xué)體系可以歸結(jié)為一種教學(xué)思想，因此它沒有框框、不封閉、不排他，可以把各種教學(xué)法吸收到自己的體系中來，因而它必然逐步發(fā)展、逐步豐富、永遠(yuǎn)沒有終結(jié)。

⑤藝術(shù)性，奧爾夫教學(xué)體系要求從教師的教學(xué)到表演、樂器制作，那怕是最簡單的，也必須有藝術(shù)價(jià)值。奧爾夫教材中很簡單的四小節(jié)兒童歌曲，在藝術(shù)上都很經(jīng)得起推敲，質(zhì)量要求很高，音準(zhǔn)、音色毫不含糊，在和聲、樂曲結(jié)構(gòu)、配器等方面都有它自身的藝術(shù)準(zhǔn)則。(2)親自參與、訴諸感性、回歸人本

①節(jié)奏為基礎(chǔ)，奧爾夫認(rèn)為音樂中節(jié)奏是比旋律更為基礎(chǔ)的元素，不同的歌不可能是同一個(gè)旋律，卻可以是同一種節(jié)奏。訓(xùn)練節(jié)奏的步驟：

? 從體感入手，把體內(nèi)的節(jié)奏誘發(fā)出來。? 單層次的訓(xùn)練：模仿、問答、節(jié)奏補(bǔ)充… ? 多層次的訓(xùn)練：卡農(nóng)、多聲部節(jié)奏。? 用節(jié)奏為旋律作伴奏。

②從朗頌入手，奧爾夫認(rèn)為語言是音樂的根。如“叫人名”；在問了兩個(gè)音節(jié)數(shù)不同的孩子名字之后，就讓他們互相有節(jié)奏地呼喚或分組呼喚，形成多聲部呼喚。然后是數(shù)韻和簡單的兒童詩歌。朗誦要素；

旋律性。(漢語四聲較西方語言具有很強(qiáng)的旋律性，可以直接用到音樂中)。

節(jié)奏性。(漢語也富有節(jié)奏性，單詞，詞組都可以配樂，童話、童謠、故事等都可以配上旋律)。

③強(qiáng)調(diào)體感，以人的自然性為出發(fā)點(diǎn)，發(fā)掘人體內(nèi)的音樂性。如；按自己的心跳節(jié)奏自由走動，在這動中逐步互相協(xié)調(diào)，達(dá)到統(tǒng)一速度，產(chǎn)生基本節(jié)奏感。

身體是最好的器樂，捻指、拍手、拍腿、等不僅講究節(jié)奏，同時(shí)十分注重音色。不強(qiáng)調(diào)理論、概念、名詞、術(shù)語。如把四分音符、八分音符、二分音符分別稱作“走”、“跑”、“拖”走 走│跑跑 走│拖 ─ │拖 ─┃。

規(guī)定學(xué)生用五聲音階自由創(chuàng)腔，走唱結(jié)合。不象傳統(tǒng)那樣訴諸理性。

形體動作的音樂感：形體動作要求自然、有個(gè)性、有變化，如果一唱歌就搖頭晃腦、身體僵直、這是做作的、勉強(qiáng)的、如果過分強(qiáng)調(diào)動作整齊劃一，不分男女，不管音樂給個(gè)人感受如何，這是機(jī)械的、沒有個(gè)性的。奧爾夫要求的“走”，要有各種不同的走法，還要走出音樂感，與音樂的情感吻合。拍掌，也有一、二、三、四、五指拍，半掌全掌拍，輕、重拍等各種拍法，獲得多種音色的效果，不能永遠(yuǎn)是一種風(fēng)格。所有的形體動作都要富有 音樂性。(3)綜合性

奧爾夫認(rèn)為；音樂決不是一種單純的藝術(shù)，它和語言、舞蹈、等有著天然的聯(lián)系。音樂的原始形態(tài)，就是這樣的綜合體。音樂在兒童身上表現(xiàn)出來的自然形態(tài)，也正是這樣三者密不可分。在奧爾夫的音樂教育體系里，朗誦、游戲、律動、奏樂、歌唱、表演舞蹈等都融合在一起，形成十分鮮明的特色。(4)創(chuàng)造性、即興性

①沒有師道尊嚴(yán)，杜絕強(qiáng)制性如；在音樂教室里老師彈琴，學(xué)生在地毯上跳舞、唱歌、敲打節(jié)奏樂等。沒有強(qiáng)制行為，他們的音樂天性可以得到自由發(fā)揮。

②發(fā)揮自由個(gè)性，發(fā)展創(chuàng)新能力，如要求兒童都用四肢著地，但每個(gè)人必須自己設(shè)計(jì)不同的姿勢，不許與他人重復(fù)。又如經(jīng)常在課內(nèi)讓學(xué)生按一定的音樂要求自由活動，自己鑒別好壞，逐步趨向統(tǒng)一協(xié)調(diào)。最終的結(jié)果，是有紀(jì)律的演出，但這種結(jié)果決不是由老師的個(gè)人意志強(qiáng)加給學(xué)生去完成，而是建立在學(xué)生各自個(gè)性充分發(fā)揮的基礎(chǔ)之上，建立在學(xué)生的聰明才智，創(chuàng)造能力的發(fā)展之上的。

③教師引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)造，不是講授、不是問答、也不是啟發(fā)式，而是教師引導(dǎo)以學(xué)生自己的活動和創(chuàng)造為主，學(xué)生自己動手、動腳、動口、去唱、奏。動。跳。游戲、自己設(shè)計(jì)音樂和動作，在音樂中學(xué)習(xí)音樂。

④即興奏樂，發(fā)揮幻想性，奧爾夫認(rèn)為即興奏樂是最古老、最自然的形式。樂譜限制了即興性，使彈鋼琴如同操作打印機(jī)，演奏者成了樂譜的奴隸。所以他開始不用樂譜，只是“約法三章”后就讓學(xué)生即興演奏，以喚起并促進(jìn)兒童潛在的音樂本能，使學(xué)習(xí)音樂成為兒童自己的需要。

五、從本土文化出發(fā)、始于開端

兒歌與民歌作為兒童的音樂母語，具有重大的意義?？逻_(dá)依和奧爾夫都十分強(qiáng)調(diào)兒歌與民歌應(yīng)作為兒童的“母親乳汁”（柯達(dá)依語），尤其作為是音樂學(xué)習(xí)開始階段的主要教材。奧爾夫編寫的教材，也體現(xiàn)著這項(xiàng)基本原則?？墒窃谖覈?，由于過去強(qiáng)調(diào)突出政治教育，長年來對兒童音樂教育，也大量采用一般為成人所作、所唱的革命歌曲為主要教材；即使采用一部分兒歌，也主要用專業(yè)作曲家或音樂教師代替兒童們創(chuàng)作的“兒童歌曲?！苯陙?，由于流行歌曲的盛行，流行歌曲又有取代這些，成為兒童音樂教育和實(shí)際音樂生活中主糧的趨勢。－這些情況和現(xiàn)象，都是不恰當(dāng)?shù)摹?/p>

第四篇：奧爾夫教學(xué)法

一、奧爾夫生平、理論與奧爾夫音樂教學(xué)法的應(yīng)用

卡爾·奧爾夫（1895—1982），當(dāng)代世界著名的德國作曲家，音樂教育家。奧爾夫音樂教育體系是當(dāng)今世界上最出名的教育體系之一，有著極強(qiáng)的生命力。被稱為從鋼琴登上（教師）座位上（孩子）解放出來的藝術(shù)。

奧爾夫1895年7月10日出生在慕尼黑一個(gè)有藝術(shù)素養(yǎng)的軍人世家，受家庭環(huán)境的影響，卡爾·奧爾夫從小對音樂和戲劇產(chǎn)生濃厚的興趣，這為他成為一個(gè)偉大的音樂劇大師奠定了基礎(chǔ)奧爾夫基本上是自學(xué)成才的大師，從少年到青年，他通過自學(xué)刻苦鉆研大師們的作品，在不斷地探究大師們的風(fēng)格中頑強(qiáng)地尋找著自己獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)語言：“那種 “野生”的具有原本性的音樂、戲劇”。他從不把自己禁錮在某一專業(yè)、學(xué)科之中，作曲、指揮、戲劇、舞蹈??，他均報(bào)有極大熱誠去關(guān)注、去研究。

1924年奧爾夫與友人（達(dá)爾克羅茲的學(xué)生）—舞蹈家軍特合作在慕尼黑創(chuàng)辦了一所軍特體操音樂舞蹈學(xué)校，即“軍特學(xué)?！?。在那里奧爾夫開始了他變革音樂教育的一系列嘗試，如新的節(jié)奏教學(xué)和將動作與音樂相結(jié)合的試驗(yàn)。在音樂方面最突出的是在音樂與動作教學(xué)中突出節(jié)奏性樂器，他為了使學(xué)生們親自參與奏樂，并通過即興演奏設(shè)計(jì)自己的音樂，制造出了一套可以合奏用的以打擊方式為主的小樂隊(duì)編制樂器。這套已被人們統(tǒng)稱為奧爾夫樂器的教具現(xiàn)已聞名全世界，成為奧爾夫音樂教育體系的重要標(biāo)志之一。奧爾夫?yàn)榱藢?shí)現(xiàn)“盡量使學(xué)生能自行設(shè)計(jì)他們的音樂和為動作伴奏”，他從本土及外國的民俗音樂中找到了編寫教材的源泉。1930年他與終生的合作伙伴凱特曼編寫的教材初版第一卷發(fā)表了。這本教材作為基本的音樂教材練習(xí)引導(dǎo)人們走向音樂的原本力量和原本形式，由于其演奏和舞蹈的性質(zhì)，使外行很容易學(xué)會。接著，又陸續(xù)出版了許多其他的小冊子，為奧爾夫樂器的練習(xí)編配了大量教材，在這個(gè)過程中奧爾夫的學(xué)生—也是后來一生中最重要的合作伙伴 —古麗特·凱特曼發(fā)揮了決定性的作用。

“軍特學(xué)?！钡膶?shí)驗(yàn)由于在國內(nèi)外的旅行演出和在各種國際會議上進(jìn)行的教學(xué)法示范性演出受到許多教育家們的關(guān)注，有力地推動了有關(guān)音樂教育思想的發(fā)展。1932年，一部意味音樂教育革命的作品—《奧爾夫教材——為兒童的音樂，由兒童自己動手的音樂——民歌》已準(zhǔn)備出版，但是由于政治和歷史的原因，這個(gè)出版計(jì)劃擱淺了。奧爾夫決定離開音樂教育去從事專門作曲。1937年以一部十四世紀(jì)詩集手抄本創(chuàng)作的音樂劇《卡爾米娜·布拉納》實(shí)現(xiàn)了他的突破，四十二歲的他此前已有許多探索性的作品問世，但他稱這種突破為他的“全集”的開端。從1935年至1942年，奧爾夫的三部成名作問世：《卡爾米娜·布拉納》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聰明的女人》（1941—1943)相繼問世。奧爾夫從青年時(shí)代起就在追求的“完全戲劇”——一種通向人本的、尋找最初的、原始的、融音樂、舞蹈、戲劇為一體的那種藝術(shù)，在這三部作品中得到體現(xiàn)，使他在“完全戲劇”(或稱整體藝術(shù))的創(chuàng)作上已走向成熟，形成了真正的奧爾夫風(fēng)格。這里同樣體現(xiàn)了奧爾夫在音樂教育中所體現(xiàn)的那種原本性的原則和理念。1948年到1949年完成《安蒂戈尼》，這部作品綜合音樂、舞蹈、戲劇為一體，而在伴奏樂隊(duì)的配器上采用4架鋼琴、59種打擊樂器與人聲的大膽結(jié)合，以體現(xiàn)最古老的神話——太陽神與月亮神的結(jié)合，剛與柔、健與美的天然合一。這部作品奠定了他在世界上作為大師級的作曲家的聲望。他在專業(yè)作曲上所采用的技法與他在音樂教育上一樣，都是突出節(jié)奏性因素，以某種固定音型不斷反復(fù)作音樂發(fā)展動力，在旋律中較少使用半音音階和變化音，和聲讓位到更次要的位置，總之無論旋律、伴奏都以古樸、簡潔為創(chuàng)作技法和表現(xiàn)形式。舞臺布景、演員服裝的象征性都是體現(xiàn)他原本性的“完整藝術(shù)”的理念。奧爾夫一生耕耘不息，創(chuàng)作了大量音樂作品和音樂戲劇，直到1973年78歲高齡時(shí)，還創(chuàng)作了他最后一部大作《世界末日之劇》。

1950年—1960年奧爾夫曾任慕尼黑音樂學(xué)院作曲大師班教授和負(fù)責(zé)人，他的教學(xué)是以讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)自我為宗旨，這在專業(yè)音樂教育領(lǐng)域仍貫穿他一生的教育思想。奧爾夫從1948年開始為巴伐利亞電臺編寫“學(xué)校音樂教育”，連續(xù)播了五年，受到學(xué)校的熱烈歡迎。1950—1954年出版了五卷本《學(xué)校音樂》（《Orff-Schulwerck》），被歐美各國相繼翻譯出版介紹到世界各地。這是奧爾夫音樂教育體系具有奠基性意義的大事。1961年在奧地利薩爾斯堡“莫扎特音樂及造型藝術(shù)大學(xué)”成立了“奧爾夫?qū)W院”，建立起第一個(gè)奧爾夫教學(xué)法的研究和培訓(xùn)中心。1962年奧爾夫和凱特曼訪問日本，在日本掀起研究和實(shí)踐奧爾夫教法熱潮。奧爾夫教學(xué)法與東方文化的結(jié)合開始了奧爾夫教學(xué)法新的里程。1982年奧爾夫在慕尼黑他的家中去世，享年87歲。

二、奧爾夫原本性音樂教育有六大原理： 一）、綜合性：

指音樂、動作、舞蹈、語言緊密的結(jié)合在一起。強(qiáng)調(diào)多種感官的同時(shí)參與，極大程度的提升人的聽覺與藝術(shù)感受程度，二）、即興性：

所有的音樂教學(xué)都應(yīng)從游戲入手，而通過即興達(dá)到目的。從即興開始的教學(xué)是真正體現(xiàn)創(chuàng)造性的教學(xué)，它不是把現(xiàn)成的知識、技能教給學(xué)生，而是讓學(xué)生在游戲中探索聲音，嘗試用字詞、語言、用自己的動作、即興地做些什么,用即興的敲打一些節(jié)奏開始自己的音樂體驗(yàn)和學(xué)習(xí)。三）、親自參與，宿主感性，回歸人本：

通過學(xué)生親自參與音樂活動，從親身實(shí)踐中找出那些知識（概念），對于音樂的學(xué)習(xí)首要的是感覺與體驗(yàn)，哪怕是最簡單的高低、音量的大小，必須在音樂活動中通過親自參與去體驗(yàn)，去做，也可以用身體的動作把體驗(yàn)聲音的高低反映出來。通過活動活的學(xué)習(xí)的經(jīng)驗(yàn)，是所有人學(xué)習(xí)音樂的最主要的途徑。這種活動它是先于智力的。

四）、適宜開端的： 指這是一切兒童容易進(jìn)入的一個(gè)天地。我想到的不是有特殊才能的兒童的教學(xué)，而是最廣泛基礎(chǔ)上的教學(xué)，哪怕是中等和才能較差的兒童也能參加。五）、從本土文化出發(fā)，多元化的教育：

運(yùn)用古老的童謠、歌謠用他們來進(jìn)行工作，用孩子們自己的東西來娛樂自己，運(yùn)用它他們熟悉的語言、文化、環(huán)境出發(fā)開始的基礎(chǔ)教育。六）、為全體學(xué)生的：

原本的音樂是使人人都可以學(xué)會的。

第五篇：奧爾夫教學(xué)法

奧爾夫教學(xué)法在課堂教學(xué)中的應(yīng)用

奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的?！蔽冶局鴬W爾夫教育的指導(dǎo)思想，十幾年來，一直學(xué)習(xí)和運(yùn)用奧爾夫的教學(xué)方法，并結(jié)合實(shí)際，在課堂教學(xué)中，注重培養(yǎng)學(xué)生自己參于年月音樂，創(chuàng)造音樂的能力，提高了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣。

奧爾夫教學(xué)法明確指出：“教學(xué)的結(jié)果是不重要的，重要的是教學(xué)過程。當(dāng)老師給學(xué)生莫個(gè)任務(wù)的時(shí)候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件，方式，意愿做。這樣才能學(xué)得主動，發(fā)揮想象力和獨(dú)創(chuàng)性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到無關(guān)緊要，他如果不去做，那就是教學(xué)的失敗”。我就是本著這種指導(dǎo)思想，在課堂教學(xué)中，結(jié)合教材和學(xué)生高低年級的不同特點(diǎn)進(jìn)行教學(xué)。讓孩子都參于到音樂中去。

1.游戲教學(xué)：在低年級的課堂教學(xué)中，根據(jù)小學(xué)生愛動，做不住的特點(diǎn)，選擇的內(nèi)容以游戲?yàn)橹?。?一年級教材中有一課《小袋鼠》，歌曲描寫了小袋鼠去摘果子，把果子裝進(jìn)大袋子里，挺著一個(gè)大肚子的可愛形象。在教學(xué)過程，教師首先提問學(xué)生：“那位小朋友知道小袋鼠是什么樣的？”“那位小朋友上來模仿小袋鼠呢？”。啟發(fā)其他小朋友也上來模仿小袋鼠走路，讓所有的小朋友都動起來。接下來老師把提前準(zhǔn)備好的氣球當(dāng)果子，小朋友過來摘。教師可以象變魔術(shù)一樣讓小朋友在不同的位置，不同的角度摘果子。小朋友把摘到的果子裝進(jìn)大袋子里（可以用書包代替袋子），然后模仿小袋鼠挺著大肚子走路的形象。這時(shí)老師可以先用打擊樂伴奏，強(qiáng)音步子重，輕音步子輕。然后老師彈旋律，小朋友們可以踏著琴的旋律和節(jié)奏來進(jìn)行表演，在小朋友們表演興奮時(shí)老師把歌詞朗讀出來，同學(xué)們很快就可以記住。老師加上旋律，這樣一首歌就在同學(xué)們做游戲的過程中學(xué)會了，一節(jié)課的教學(xué)任務(wù)也順利完成了。同學(xué)們在游戲的快樂中學(xué)習(xí)了音樂，加強(qiáng)了對音樂的興趣。

2.節(jié)奏教學(xué)：是什么把音樂，舞蹈，語言等聯(lián)系到一起來呢？那就是節(jié)奏。在我們的音樂教學(xué)中最重要的部分，學(xué)習(xí)音樂最基礎(chǔ)的部分就是節(jié)奏。節(jié)奏是一種富有藝術(shù)魅力的活生生的音樂語言。在一年級的第一堂音樂課中，我是這樣進(jìn)行節(jié)奏教學(xué)的。在低年級的節(jié)奏教學(xué)中，根據(jù)一年級小同學(xué)剛?cè)雽W(xué)互相還不熟悉，老師也記不住名字的特點(diǎn)在第一節(jié)課時(shí)，老師首先讓他們進(jìn)行自我介紹。如：[我 叫 鄭世 紅]按節(jié)奏：[走 走 跑跑 走]，讓小朋友也象老師這樣介紹自己的名字，并分成兩部分，叫兩個(gè)字的站在左邊，叫三個(gè)字的站在右邊，按節(jié)奏[ 走 走 走 走] 和[ 走 走 跑跑 走]。然后在每個(gè)同學(xué)按節(jié)奏介紹完自己的名字后，在記住對面一個(gè)同學(xué)的名字。例如：[我 叫 王 鵬]、[你 叫 張小 寧]。這時(shí)老師把四分音符和八分音符寫在黑板上，在讓同學(xué)們按‘走’和‘跑’讀出來。為了讓同學(xué)們對這兩個(gè)節(jié)奏型加深印象，（1）讓他們用手，腳做動作練習(xí)。（2）用小動物的名字作游戲來鞏固練習(xí)。如：小貓，小貓，大老虎，在練習(xí)過程中也可以用聲音的強(qiáng)弱，來讓小朋友們體會節(jié)奏有強(qiáng)弱。小朋友在游戲中，學(xué)會了四分音符和八分音符的節(jié)奏。這節(jié)課給小朋友留下了深刻的印象。

3.聲勢訓(xùn)練：高年級的教學(xué)和低年級的教學(xué)有所不同，高年級不愛動，有時(shí)表演起來也會難為情，根據(jù)這些特點(diǎn)，我選擇一些活動范圍小，動一點(diǎn)腦筋的活動，目的是提高他們對音樂課的興趣。在聲勢訓(xùn)練中，高年級同學(xué)非常感興趣。特別是在一節(jié)課之前或中間，選一些聲勢訓(xùn)練讓高年級的同學(xué)做，課堂氣氛就會活躍，同學(xué)們的情緒一下子就會高起來。并從中學(xué)到很多知識和道理。如：讓學(xué)生左手勻速的拍，右手比左手快一倍或左手畫圈，右手上下直線拍，便會感覺兩手程度不等的互有牽制和干擾。這說明各自獨(dú)立活動，互相協(xié)調(diào)的雙手活動平衡能力的獲得也要經(jīng)過一定的鍛煉，也使學(xué)生們懂得雙手活動平衡的練習(xí)，在音樂中具有重大的實(shí)際價(jià)值。無論是演奏，合唱還是合奏，重唱等活動，常會遇到聲部間多種不同比值的節(jié)奏關(guān)系。個(gè)人雙手操作方式與他人合作都需要具備這種既能各自獨(dú)立，又能互相協(xié)調(diào)的能力。通過這個(gè)教學(xué)內(nèi)容使同學(xué)們不僅學(xué)會音樂也懂得了集體的重要性。這也正是奧爾夫教學(xué)法的宗旨?！霸谝魳方逃?，音樂只是手段，教育人才是目的”。

在這十幾年的音樂教學(xué)中，我對奧爾夫教育產(chǎn)生了極大的興趣，特別是在課堂教學(xué)的應(yīng)用，使課堂教學(xué)生動活潑。更重要的是使同學(xué)們對音樂產(chǎn)生了興趣。在實(shí)施素質(zhì)教育的今天，小學(xué)音樂教學(xué)采用奧爾夫教學(xué)法是十分適用的。堅(jiān)持此種音樂教學(xué)方法，學(xué)生們的音樂素質(zhì)將會得到更好的發(fā)揮。

奧爾夫教學(xué)法內(nèi)容及原理 奧爾夫音樂教育的基本內(nèi)容

1、聽力訓(xùn)練。

2、節(jié)奏訓(xùn)練：打擊樂器奏法及應(yīng)用。

3、律動訓(xùn)練：聲勢、形體、游戲等訓(xùn)練及應(yīng)用。

4、語言學(xué)習(xí)：作為音樂語言教學(xué)訓(xùn)練及應(yīng)用。

5、創(chuàng)造性能力培養(yǎng)。

6、奧爾夫器樂的練習(xí)：節(jié)奏、音條樂器、豎笛、鍵盤訓(xùn)練。

奧爾夫音樂教育的原理

可以歸納為以下幾點(diǎn)：

1、綜合性；

2、即興性；

3、親自參與、訴諸感性、回歸人本；

4、從本土文化出發(fā)；

5、適于開端；

6、為所有人。其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構(gòu)成部分。

奧爾夫音樂教學(xué)的方法與成果

通過說、唱、跳、奏、戲劇表演、繪畫等音樂舞蹈藝術(shù)形式；專心于音樂或戲劇，表演的進(jìn)程，正確地?fù)?dān)當(dāng)自已的角色，養(yǎng)成專心致志的良好品格；以生動活潑、豐富多彩的快樂教學(xué)形式；讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)自我，培養(yǎng)人的創(chuàng)造力、自信心、專注性、合作精神、反應(yīng)能力及全人格發(fā)展。

通過奧爾夫音樂教學(xué)法學(xué)習(xí)，內(nèi)向的寶寶開朗了；膽怯的寶寶勇敢了；孤僻的寶寶合群了；靦腆的寶寶大方了；

當(dāng)他們聽到音樂時(shí)，那怕是在陌生人面前，也會情不自禁地手舞足蹈起來，而且是那樣地合拍；

當(dāng)他們聽完歌曲前奏時(shí)，會準(zhǔn)確無誤地唱起這首學(xué)過的兒歌，并伴有即興歌表演； 當(dāng)他們聽到不同節(jié)奏的鼓點(diǎn)時(shí)，會合著從來沒有聽過的音樂進(jìn)行演奏，并且是那么的和諧；

當(dāng)他們聽到不同風(fēng)格的音樂時(shí)，會隨著音樂的節(jié)奏扭秧歌或跳迪斯科； 他們能很順利地融合到集體生活中，而且是班上學(xué)習(xí)進(jìn)步最快的孩子；

有些寶寶開始學(xué)習(xí)鋼琴和電子琴等樂器，專業(yè)老師對他們良好的節(jié)奏感、音樂感和接受能力表示驚奇；

有些的寶寶加入了各級幼兒藝術(shù)團(tuán)，其音樂感受能力、情感表現(xiàn)能力、集體協(xié)作能力、完成排演能力都比較突出。

奧爾夫音樂最適合兒童的音樂

奧爾夫音樂教育體系是當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫的音樂教育原理，即是原本性的音樂教育。原本的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結(jié)構(gòu)；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機(jī)體的、能為每個(gè)人學(xué)會和體驗(yàn)的、是適合于兒童的。

奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點(diǎn)： 綜合性

隨著科學(xué)的發(fā)展，將藝術(shù)劃分得也越來越細(xì)，但音樂不是以單一的形式存在的，不是單純用嘴唱或用耳朵聽，它是一種綜合的藝術(shù)，可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。奧爾夫指出：原本的音樂是什么呢？原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈語言緊密結(jié)合在一起的。這是人類本來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術(shù)。創(chuàng)造性（或者稱即興性）

孩子的生活經(jīng)驗(yàn)沒有受太多的社會影響而定型，因此他們天然的具有對音樂的創(chuàng)造性。在看到一幅圖畫后，他們可以根據(jù)自己的理解用音樂去表達(dá)，通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，使孩子也從事藝術(shù)家的工作，用音樂去挖掘、去創(chuàng)作、去發(fā)揮想像力。當(dāng)沒有樂器時(shí)，他們能用手、腳、筷子、報(bào)紙等代替音樂進(jìn)行演奏，充分體現(xiàn)對樂器的創(chuàng)造性。

親自參與、訴諸感性、回歸人本

情商是人們智力發(fā)展的一個(gè)重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培養(yǎng)，現(xiàn)在奧爾夫就是個(gè)培養(yǎng)情商的好方法。通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調(diào)動孩子各個(gè)方面的能力，開發(fā)孩子的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這里的作用在于，它使人們成為一個(gè)主動者參與其間，而不僅僅是一個(gè)聆聽者。當(dāng)音樂響起，你可以用身體動作表達(dá)，就像有的小孩子，聽到電視里面唱歌或者跳舞，也扭動小屁股跳起來，嘴里也哼唱起來。這種自娛自樂的音樂形式有助于情感的抒發(fā)與宣泄。

從本土文化出發(fā)

奧爾夫的音樂教育思想及其教學(xué)方法，呈現(xiàn)一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個(gè)國家、民族的傳播必然形成本土化。奧爾夫音樂重在理念，它沒有規(guī)定一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的示范課程，他鼓勵人們依照本國的文化，將他的音樂理念融入其中，這樣雖然給教學(xué)帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個(gè)無限發(fā)展的空間。

從本土出發(fā)，中國的奧爾夫結(jié)合了本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言。這種音樂更被人們熟知，更為人們所接受，具有通俗性，人們更易懂。因此，各國的奧爾夫理念相同，卻在具體內(nèi)容上不同，不會使奧爾夫局限在某一時(shí)代、某一國家，而是不斷創(chuàng)新，世世代代發(fā)展下去。

從兒童出發(fā)

音樂不是精英人才的專利品，在七種智能學(xué)說里面，提到可以通過藝術(shù)渠道對人進(jìn)行培養(yǎng)。有些家長認(rèn)為孩子沒有音樂細(xì)胞，沒必要對孩子進(jìn)行音樂教育，這就大錯特錯了。藝術(shù)是每個(gè)人的本能。每個(gè)孩子都能感受和體驗(yàn)。

一個(gè)6歲以下的孩子，聲帶發(fā)育還不成熟，如讓孩子唱一個(gè)長音，他還唱不下來，有時(shí)出現(xiàn)唱歌唱不準(zhǔn)的現(xiàn)象，也是正常的，但是他的動作發(fā)展已經(jīng)成熟，聽覺也是成熟的，因此奧爾夫最適于孩子。讓他們從小懂得節(jié)奏、韻律，了解音樂語言。奧爾夫音樂的局限性

奧爾夫音樂不是學(xué)習(xí)高深的音樂技能，它重在開發(fā)人的潛能，可以說奧爾夫是關(guān)于音樂的啟蒙，是學(xué)習(xí)其它音樂的起步。

總之，奧爾夫打破了科學(xué)的系統(tǒng)性，擺脫了科學(xué)對