第一篇：美術(shù)鑒賞論文-《拾穗者》賞析

《拾穗者》

院系：軟件學(xué)院

專業(yè)：11軟件設(shè)計(jì)

班級：軟件設(shè)計(jì)一班 姓名：曹玉霞 學(xué)號：1115115180 聯(lián)系方式：*** 指導(dǎo)老師：

《拾穗者》作品賞析

摘要：

《拾穗者》是法國畫家米勒在1857年創(chuàng)作的著名油畫，是最能夠代表米勒風(fēng)格的一件作品，畫面描繪了描寫農(nóng)村秋季收獲后，三位彎腰的農(nóng)婦在地里尋找拾取剩下的麥穗，長時間的饑餓與貧窮，不得不讓她們只能在別人收完麥穗之后到田地里拾取殘留的糧食。從她們的動作和軀體中能夠看出她們內(nèi)心深處那種艱苦與辛勞。

關(guān)鍵字：

麥穗

艱苦

辛勞

饑餓

正文：

【畫作名稱】《拾穗者》又名《拾穗》The Gleaners

【創(chuàng)作者】讓·弗朗索瓦·米勒

【創(chuàng)作年代】1857年

【類別】畫布油畫

【風(fēng)格】現(xiàn)實(shí)主義

【題材】場景

【規(guī)格】83.5cm×111cm

【材質(zhì)】布 油彩

【現(xiàn)存藏處】巴黎 盧浮宮（The Louvre，Paris）

《拾穗者》是法國著名的現(xiàn)實(shí)主義畫家讓·弗朗索瓦·米勒于1857年創(chuàng)作的一幅作品，它生動描繪了十九世紀(jì)法國農(nóng)村生活，具有濃郁的農(nóng)村生活氣息，是最能代表米勒風(fēng)格的一件作品。米勒在此畫中精湛的繪畫技法也使人無可挑剔，讓人嘆為觀止。

”米勒出身于農(nóng)民家庭，在他眼里，大自然有著“無窮無盡的壯觀”。這幅畫中試圖把我們引入土地的深處，在開闊而又靜穆的景觀中去感受她的沉重與充實(shí)，傾聽她深沉寧靜的呼吸，體會她樸實(shí)頑強(qiáng)的生命，體會土地與土地上的農(nóng)民自然般運(yùn)行的命運(yùn)。

他將風(fēng)景畫的新突破帶入到人物畫里，致力于觀察田野、大地，以及在上面辛勤勞作、繁衍生息的人，盡量捕捉他在鄉(xiāng)間的所見所聞，哪怕是別人眼中極微小瑣碎的事物，米勒也富于感情地把它表現(xiàn)出來，銘記在心并強(qiáng)烈地傳達(dá)給別人。曾有如此的評價，站在米勒作品面前，多情的人會聞到野草和土地的氣息，夾雜著牛糞的味道，會對著畫面上一個土疙瘩掉眼淚，而勾起對鄉(xiāng)村生活無限美好的暢想。

《拾穗者》便是最能夠代表米勒風(fēng)格的一件作品，它沒有表現(xiàn)任何戲劇性的場面，只是秋季收獲后，人們從地里揀拾剩余麥穗的情景。畫面的主體不過是三個彎腰拾麥穗的農(nóng)婦而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。這三人與遠(yuǎn)處的人群形成對比，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態(tài)健碩，談不上美麗，更不好說優(yōu)雅，只是謙卑地躬下身子，在大地里尋找零散、剩余的糧食。然而，這幅內(nèi)容樸實(shí)的畫作卻給觀眾帶來一種不同尋常的莊嚴(yán)感。米勒一般采用橫的構(gòu)圖，讓紀(jì)念碑一般的人物出現(xiàn)在前景的原野上。三個主體人物分別戴著紅、藍(lán)、黃色的帽子，衣服也以此為主色調(diào)，牢牢吸引住觀眾的視線。她們的動作富于連貫性，沉著有序，布置在畫面左側(cè)的光源照射在人物身上，使她們顯得愈發(fā)結(jié)實(shí)而有忍耐力?；蛟S長時間的彎腰勞作已經(jīng)使她們感到很累了，可她們?nèi)栽趫?jiān)持。盡管臉部被隱去了，而她們的動作和軀體更加富于表情——忍耐、謙卑、忠誠。

三個人物在場景中的位置也是由畫家精心安排的。很明顯，畫中人物的位置是與畫中光源走向之間有默契搭配的。光源自畫面后方左上角而來，直接向前偏右照射過來。人物的站位也隨著光源的走向一字排開，因此，由于光源的變化，三個人物身上受光的強(qiáng)度及光在人身上造成的明暗對比度也略有不同。此外，由于人物在畫面中離觀眾的遠(yuǎn)近也是不同的，根據(jù)近大遠(yuǎn)小的透視原則，人物在畫面中的大小也是有差異的。再次，加上米勒對背景的精彩處理。當(dāng)然，對背景的處理也是在與畫面中光源走向和畫面中描繪對象所處位置相協(xié)調(diào)的原則下處理的。在遠(yuǎn)處的背景部分由于離光源近，所以較離光源較遠(yuǎn)的畫面前方在色彩明度上較亮。

而在描繪對象位置處理上，畫家把像草垛、樹木和農(nóng)舍等物體放在了畫面背景后方，把農(nóng)婦們畫在畫面前方。這又體現(xiàn)了透視及近大遠(yuǎn)小等在繪畫中基礎(chǔ)并實(shí)用的原則，然而卻被很多人忽略。即使運(yùn)用了，也很少有像米勒這樣運(yùn)用得爐火純青的。由于在畫面中離觀眾的位置近，三個農(nóng)婦與遠(yuǎn)處的在絕對比例上要比她們大得多的背景對象相比，三位主人公在視覺上顯得更大。

由以上的分析我們可以看出，在《拾穗者》整個畫面中充滿了對比的元素：主體人物勞動場面中充滿的生氣活力，與農(nóng)場后方像草垛、樹木和農(nóng)舍等無生命力的物體的死寂的對比；畫面中遠(yuǎn)近色彩明度的對比，和通過透視形成的人物與景物之間大小的對比。

再有，最經(jīng)典的就是在后方天地交匯的那條水平視平線與畫面左上方偏后斜插下來的光源的對比，形成了畫面中二維與三維空間效果的交錯，從而進(jìn)一步加強(qiáng)了畫面的空間感。

這幅表現(xiàn)農(nóng)民境況的《拾穗者》在沙龍展出后，引起了資產(chǎn)階級輿論界的廣泛注意。一些評論家寫文章說：畫家在這里是蘊(yùn)有政治意圖的，畫上的農(nóng)民有抗議聲。有人在報(bào)紙上發(fā)表評論說：“這三個拾穗者如此自命不凡，簡直就象三個司命運(yùn)的女神。”《費(fèi)加羅報(bào)》上的一篇文章甚至聳人聽聞地說：“這三個突出在陰霾的天空前的拾穗者后面，有民眾暴動的刀槍和1793年的斷頭臺。” 發(fā)人深思的是，《拾穗者》何以能產(chǎn)生如此大的震動？米勒的一位藝術(shù)辯護(hù)人朱理·卡斯塔奈里曾這樣來描述這幅畫：“現(xiàn)代藝術(shù)家相信一個在光天化日下的乞丐的確比坐在寶座上的國王還要美；……當(dāng)遠(yuǎn)處主人滿載麥子的大車在重壓下呻吟時，我看到三個彎腰的農(nóng)婦正在收獲過的田里撿拾落穗，這比見到一個圣者殉難還要痛苦地抓住我的心靈。這幅油畫，使人產(chǎn)生可怕的憂慮。它不象庫爾貝的某些畫那樣，成為激昂的政治演說或者社會論文，它是一件藝術(shù)品，非常之美而單純，獨(dú)立于議論之外。它的主題非常動人，精確；但畫得那樣坦率，使它高出于一般黨派爭論之上，從而無需撒謊，也無需使用夸張手法，就表現(xiàn)出了那真實(shí)而偉大的自然篇章，猶如荷馬和維吉爾的詩篇?！? 《拾穗者》這幅畫的生命就在于真實(shí)，這種真實(shí)能引起人們對那個社會的懷疑。米勒在他所有的畫中都采用了簡潔手法，表現(xiàn)豐富的內(nèi)涵，他的思想觀點(diǎn)都通過真實(shí)的形象和場面自然地流露了出來。他創(chuàng)造了一種無與倫比的農(nóng)民典型，他筆下的農(nóng)民具有一種樸實(shí)、善良、憨厚和稚拙的美，永遠(yuǎn)散發(fā)著泥土的氣息。他用畫筆和顏色表達(dá)了農(nóng)民對土地的依戀，也揭示了人類圍繞土地而爭斗的喜悅與悲哀。自我賞析

當(dāng)?shù)谝淮慰吹竭@幅作品的時候，整幅畫金黃的主色調(diào)讓我有種溫暖的感覺，但是當(dāng)我再仔細(xì)的欣賞這幅畫的時候卻給我一種滄桑的感覺。整個畫面的背景是秋季的農(nóng)村田間，三位穿著破爛的農(nóng)婦正彎腰拾取地上殘留的麥穗，而身后是堆積如山的麥穗以及一位農(nóng)場主正騎著馬監(jiān)督著一群農(nóng)工收麥子的情景。地上殘留的麥穗與后面堆積如山的麥穗以及三位彎腰勞作的農(nóng)婦與身后一群干凈利索收麥子的農(nóng)工形成了鮮明的對比，從中讓人感覺到一種凄涼與孤寂。三名農(nóng)婦她們穿著破舊的衣服和笨重的木鞋，遠(yuǎn)離著農(nóng)場主在田地里尋找零散、殘留的糧食。這種場景反映了當(dāng)時的社會現(xiàn)象，勞苦的農(nóng)民幸苦的為農(nóng)場主做完農(nóng)作，卻不能得到足夠的糧食來維持自己的生活，只能在田間拾取殘留的麥穗來充饑。而農(nóng)場主卻什么也不做，只是騎著馬匹看著農(nóng)婦艱苦的為自己收割田間的麥穗，不但如此，還克扣著這些農(nóng)民應(yīng)有的糧食。如此悲情的畫面不禁讓我想起我國以前的地主階級，那時的地主階級和這個場景中的農(nóng)場主沒有絲毫差別，他們的絕情，讓這些幸苦的農(nóng)民不能維持自己的生活，只能凄慘的在田間拾取殘留的麥穗。農(nóng)民將自己的壯年交給了農(nóng)場主，老了之后只能彎著自己開始駝背的腰去田間拾取殘留的麥穗養(yǎng)活自己，得不到一點(diǎn)生活的保障。如此凄涼的場景讓人無不感到痛心。從這幅畫中，我們可以想象的到當(dāng)時的生活環(huán)境是多么的惡劣，作者是想通過這幅畫來反映心中的不滿，向勞苦大眾反映這 種悲催的現(xiàn)實(shí)。

第二篇：美術(shù)鑒賞論文-《拾穗者》賞析

《拾穗者》作品賞析

《拾穗者》是法國著名的現(xiàn)實(shí)主義畫家讓·弗朗索瓦·米勒于1857年創(chuàng)作的一幅作品，它生動描繪了十九世紀(jì)法國農(nóng)村生活，具有濃郁的農(nóng)村生活氣息，是最能代表米勒風(fēng)格的一件作品。米勒在此畫中精湛的繪畫技法也使人無可挑剔，讓人嘆為觀止。這幅畫原來的題目是《八月》。表現(xiàn)的是一個收獲場面使富饒美麗的農(nóng)村自然景色與農(nóng)民的辛酸勞動形成了對比。接近米勒的幾位社會活動家看到了這幅畫中可貴的真實(shí)，建議畫家修改構(gòu)圖直至最后前景上只剩下三個拾穗粒的農(nóng)婦形象。這一修改，竟使作品產(chǎn)生了驚人的社會效果?！妒八胝摺肥亲钅軌虼砻桌诊L(fēng)格的一件作品，它沒有表現(xiàn)任何戲劇性的場面，只是秋季收獲后，人們從地里揀拾剩余麥穗的情景。畫面的主體不過是三個彎腰拾麥穗的農(nóng)婦而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。這三人與遠(yuǎn)處的人群形成對比，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態(tài)健碩，談不上美麗，更不好說優(yōu)雅，只是謙卑地躬下身子，在大地里尋找零散、剩余的糧食。然而，這幅內(nèi)容樸實(shí)的畫作卻給觀眾帶來一種不同尋常的莊嚴(yán)感。米勒一般采用橫的構(gòu)圖，讓紀(jì)念碑一般的人物出現(xiàn)在前景的原野上。三個主體人物分別戴著紅、藍(lán)、黃色的帽子，衣服也以此為主色調(diào)，牢牢吸引住觀眾的視線。她們的動作富于連貫性，沉著有序，布置在畫面左側(cè)的光源照射在人物身上，使她們顯得愈發(fā)結(jié)實(shí)而有忍耐力?；蛟S長時間的彎腰勞作已經(jīng)使她們感到很累了，可她們?nèi)栽趫?jiān)持。盡管臉部被隱去了，而她們的動作和軀體更加富于表情——忍耐、謙卑、忠誠。

《拾穗者》的暗黃色調(diào)總給人一種寧靜而沉重、莊嚴(yán)而傷感的感覺，而那三名農(nóng)婦的頭巾的鮮艷顏色也染上了一種淡淡的有傷感。整幅畫面的暗色調(diào)流露了農(nóng)婦沉重的心情，也表達(dá)了米勒對勞動人民的同情與尊重。整幅畫作的色彩雖然豐富，卻能融為一體，顯得簡潔而又明了，同時又不失和諧，晴朗而遼闊的天空與一望無垠的田野也融為了一體，共同襯托著默默勞作的農(nóng)婦，包容著他們。

《拾穗者》這幅畫的生命就在于真實(shí)，這種真實(shí)能引起人們對那個社會的懷疑，所以寫實(shí)主義畫家米勒使資產(chǎn)階級害怕。重大的社會問題，嚴(yán)酷的階級對立，在這幅畫中被畫家深刻地揭露出來。這幅畫傳達(dá)了米勒對農(nóng)民艱難生活的深刻同情，和對農(nóng)村生活的特別摯愛。同時米勒在這幅畫中試圖把我們引入土地的深處，在開闊而又靜穆的景觀中去感受她的沉重與充實(shí)，傾聽她深沉寧靜的呼吸，體會她樸實(shí)頑強(qiáng)的生命，體會土地與土地上的農(nóng)民自然般運(yùn)行的命運(yùn)。米勒創(chuàng)造了一種無與倫比的農(nóng)民典型，他筆下的農(nóng)民具有一種樸實(shí)善良、憨厚和稚拙的美，永遠(yuǎn)散發(fā)著泥土的氣息。米勒是偉大的農(nóng)民畫家，他的藝術(shù)是公認(rèn)的農(nóng)村莊嚴(yán)史詩。他用筆畫和顏色表達(dá)了農(nóng)民對土地的依戀，也揭示了人類圍繞土地而斗爭的喜悅和悲哀。

《拾穗者》這幅畫的生命就在于真實(shí)，這種真實(shí)能引起人們對那個社會的懷疑。米勒在他所有的畫中都采用了簡潔手法，表現(xiàn)豐富的內(nèi)涵，他的思想觀點(diǎn)都通過真實(shí)的形象和場面自然地流露了出來。他創(chuàng)造了一種無與倫比的農(nóng)民典型，他筆下的農(nóng)民具有一種樸實(shí)、善良、憨厚和稚拙的美，永遠(yuǎn)散發(fā)著泥土的氣息。他用畫筆和顏色表達(dá)了農(nóng)民對土地的依戀，也揭示了人類圍繞土地而爭斗的喜悅與悲哀。

第三篇：米勒拾穗者賞析美術(shù)鑒賞

米勒《拾穗者》賞析

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米勒《拾穗者》賞析

【摘 要】：《拾穗者》展現(xiàn)了秋收后的農(nóng)家風(fēng)光，體現(xiàn)了法蘭西農(nóng)民的整體面貌，是法蘭西農(nóng)民生活的真實(shí)再現(xiàn)，描繪了農(nóng)民勤勞而又辛苦的勞作?！娟P(guān)鍵詞】：秋收，農(nóng)婦，辛勞

《拾穗者》是法國現(xiàn)實(shí)主義畫家米勒的代表作之一，以秋天的田野為背景，描繪了三名農(nóng)婦彎身拾撿麥穗的情景。秋天本來是豐收的季節(jié)，是金黃色的季節(jié)?？墒牵谝煌麩o垠的田野上，三名衣著破舊的農(nóng)婦卻“面朝黃土背朝天”，正在辛苦地?fù)熘z落的麥穗。三名農(nóng)婦分別戴著藍(lán)色、紅色、黃色的頭巾，穿著破舊的衣服，他們的皮膚是黝黑而又粗糙的，不難看出他們都是出生貧寒的下層人民，都是終日辛苦勞作的貧苦農(nóng)民。與農(nóng)婦的艱辛與落魄相比，他們身后的地主卻是滿載而歸，風(fēng)光無限。這種鮮明的對比更加突顯了地主與勞動人民的兩極分化，突顯了下層勞動人民的的不公平待遇。

《拾穗者》也從一個側(cè)面為我們展現(xiàn)了十九世紀(jì)法國現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的重要特色。通過對畫面的觀察，我們可以看到三名農(nóng)婦占據(jù)了畫面的中心。三個人的動勢被畫家描繪得各不相同，這既體現(xiàn)了在現(xiàn)實(shí)勞動中的各種不同姿態(tài)，也顯露出米勒在人體素描方面扎實(shí)精湛的基本功。通過畫中人物的衣服，我們能清楚地看到人物在勞動中形體的姿態(tài)與動勢。如果沒有大量的練習(xí)和對解剖學(xué)的研究，就不可能把人物在不同姿態(tài)下的結(jié)構(gòu)關(guān)系描繪得如此精準(zhǔn)。

它沒有表現(xiàn)任何戲劇性的場面，只是秋季收獲后，人們從地里揀拾剩余麥穗的情景。畫面的主體不過是三個彎腰拾麥穗的農(nóng)婦而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。這三人與遠(yuǎn)處的人群形成對比，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態(tài)健碩，談不上美麗，更不好說優(yōu)雅，只是謙卑地躬下身子，在大地里尋找零散、剩余的糧食。然而，這幅內(nèi)容樸實(shí)的畫作卻給觀眾帶來一種不同尋常的莊嚴(yán)感。三個主體人物分別戴著紅、藍(lán)、黃色的帽子，衣服也以此為主色調(diào)，牢牢吸引住觀眾的視線。她們的動作富于連貫性，沉著有序，布置在畫面左側(cè)的光源照射在人物身上，使她們顯得愈發(fā)結(jié)實(shí)而有忍耐力?；蛟S長時間的彎腰勞作已經(jīng)使她們感到很累了，可她們?nèi)栽趫?jiān)持。盡管臉部被隱去了，而她們的動作和軀體更加富于表情——忍耐、謙卑、忠誠。在這幅畫中，米勒沒有正面描繪這些勞動者的表情，甚至沒有清晰的刻畫他們的面部。但沉著的色彩和豐富細(xì)膩的暖調(diào)子，使作品在淳樸渾厚中，具有憾人的力量。此畫完整的捍衛(wèi)了農(nóng)民的高貴與尊嚴(yán)，有著古代雕塑般的魅力。整幅《拾穗者》以三名農(nóng)婦為主要人物，以暗黃的色調(diào)為主，在那一望無垠的金黃色田野上，三名默默無名的農(nóng)婦突然顯得無比的巨大，而壓在他們身上的負(fù)擔(dān)也同樣的變得無比的巨大，似乎把他們的腰都壓彎了。在他們的身上，我們似乎可以看到他們生活的艱辛，勞作的辛苦，在豐收的季節(jié)里，他們卻沒有豐收的喜悅，更沒有豐收的成就，只能在收割后的麥田里撿著遺落的麥穗。佝樓而沉重的身軀正顯示了他們是多么的凄涼，多么的無奈，多么的痛苦。

《拾穗者》的暗黃色調(diào)總給人一種寧靜而沉重、莊嚴(yán)而傷感的感覺，而那三名農(nóng)婦的頭巾的鮮艷顏色也染上了一種淡淡的有傷感整幅畫面的暗色調(diào)流露了農(nóng)婦沉重的心情，也表達(dá)了米勒對勞動人民的同情與尊重。整幅畫作的色彩雖然

豐富，卻能融為一體，顯得簡潔而又明了，同時又不失和諧，晴朗而遼闊的天空與一望無垠的田野也融為了一體，共同襯托著默默勞作的農(nóng)婦，包容著他們。這幅《拾穗者》讓我想起唐朝詩人李紳的詩歌“鋤禾日當(dāng)午，汗滴禾下土。誰知 盤中餐，粒粒皆辛苦”。

米勒以凝重質(zhì)樸，造型簡約的概括力，來極富表現(xiàn)力地塑造平凡人物。他表現(xiàn)的是人和大地的親密關(guān)系，是史詩所不能達(dá)到的質(zhì)樸平凡。我們從這三個穿著粗布衣衫和沉重木鞋的農(nóng)婦身上感到一種深沉的宗教情感，在生存面前，人類虔誠地低下他們的頭。雖然遠(yuǎn)處飛翔的鳥兒依舊烘托出田園詩般的意境，但我們知道田園生活不可能是理想化的，人類凝重的身軀似乎預(yù)示著生存的重壓。正是這種宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田園美景的歌頌，而成為一幅人與土地、與生存息息相關(guān)的真正偉大的作品。

《拾穗者》生動地描繪了十九世紀(jì)法國農(nóng)村生活的場景。畫家在畫面中以農(nóng)場場景為背景，以三名正彎著腰繁忙地?fù)爝z落在地上的麥穗的農(nóng)婦為主要描繪對象。表面上看去，是一幅以農(nóng)民和農(nóng)村生活為題材的油畫。但無論在繪畫技法的運(yùn)用或畫面的構(gòu)思上，還是在繪畫語言和畫家審美情感的表達(dá)上來講，此畫絕不是平庸粗淺之作，而是一幅寓意深長，發(fā)人深思的杰作。通過這幅作品，我們可以看出畫家米勒個人的生活經(jīng)歷對其在藝術(shù)創(chuàng)作上的影響。

《拾穗者》這幅畫的生命就在于真實(shí)，這種真實(shí)能引起人們對那個社會的懷疑。米勒在他所有的畫中都采用了簡潔手法，表現(xiàn)豐富的內(nèi)涵，他的思想觀點(diǎn)都通過真實(shí)的形象和場面自然地流露了出來。他創(chuàng)造了一種無與倫比的農(nóng)民典型，他筆下的農(nóng)民具有一種樸實(shí)、善良、憨厚和稚拙的美，永遠(yuǎn)散發(fā)著泥土的氣息。他用畫筆和顏色表達(dá)了農(nóng)民對土地的依戀，也揭示了人類圍繞土地而爭斗的喜悅與悲哀?！緟⒖嘉墨I(xiàn)】：《拾穗者》米勒

第四篇：大班美術(shù)活動：拾穗者

大班美術(shù)活動：拾穗者

活動目標(biāo)：

1、欣賞米勒的《拾穗者》，理解畫面內(nèi)容，感受畫面凝重的色彩和人物動態(tài)。

2、嘗試創(chuàng)作不同人物的勞動動態(tài)。

活動準(zhǔn)備：

1、PPT。

2、作畫工具：記號筆、油畫棒、紙。

活動過程：

一、欣賞米勒的《拾穗者》。

師：

1、這幅畫畫的是什么季節(jié)？

2、你們是從什么地方看出是秋天？

3、小朋友們看這3個農(nóng)婦在干什么？

彎腰，撿起地上被遺落的一根根的麥穗。講解土地上面積那么大，一根根的麥穗都要撿起，為了不浪費(fèi)一點(diǎn)糧食，她們是不是很辛苦?。磕俏覀儜?yīng)該怎么樣？

——愛惜糧食不浪費(fèi)。那中午吃飯時不要把飯飯掉在桌上和地上，菜菜、湯湯都

要吃光哦。

4、小朋友們仔細(xì)看看她們的服裝和我們的有什么不一樣？——破舊、長

5、她們是外國人，穿著衣服不一樣。

6、老師告訴你們一個小秘密，這幅畫是法國著名畫家米勒的代表作《拾穗者》。

二、幼兒創(chuàng)作繪畫。

師：小朋友看了大畫家米勒的《拾穗者》，老師還給你們帶來了一些其他小朋友畫的畫，讓我們一起來欣賞一下。（初初講解一下動作，撿起的是一根根的麥穗）

看了其他小朋友畫的畫，那我們班的小朋友今天想不想也來當(dāng)一回小畫家，畫一畫你們想象中的《拾穗者》。

活動延伸：

小朋友們的畫都畫好了，現(xiàn)在我們一起來欣賞一下吧。

第五篇：美術(shù)鑒賞論文吶喊,清明上河圖賞析

《清明上河圖》鑒賞

《清明上河圖》是北宋末年杰出的現(xiàn)實(shí)主義畫家張擇端所作，反映了當(dāng)時京都各個社會階層的社會生活狀態(tài)。此畫作于北宋末期，階級矛盾和民族矛盾都異常尖銳，并達(dá)到日趨激化的程度。當(dāng)時，表面上的升平景象，已隱藏著深刻的社會動蕩和危機(jī)。宋徽宗趙佶在政治上雖昏庸無能，但是一位出色的畫家。在位期間是宋朝畫院的極盛時期，要求畫師注重寫實(shí)，張擇端正是根據(jù)京都集市貿(mào)易與街景的寫生表面展現(xiàn)出京都繁華的社會景象，但這種盛況是一種以宋王朝各代皇帝為求茍安向金割地、接受檀淵之盟為代價，以壓榨地方經(jīng)濟(jì)，導(dǎo)致地方經(jīng)濟(jì)活力不足，民生凋敝為代價的畸形繁華。所以，《清明上河圖》雖然場面熱鬧，但表現(xiàn)的并非繁榮市景，而是一幅帶有憂患意識的“盛世危圖”。

從表現(xiàn)手法看，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，繁而不亂，長而不冗，段落分明。以傳統(tǒng)的手卷形式，采取“散點(diǎn)透視法”組織畫面。用筆兼工帶寫，設(shè)色淡雅，即所謂“別成家數(shù)”。構(gòu)圖采用鳥瞰式全景法，主體突出，首尾呼應(yīng)，全卷渾然一體。真實(shí)而又集中概括地描繪了當(dāng)時汴京東南城角這一典型的區(qū)域。畫中每個人物、景象、細(xì)節(jié)，都安排得合情合理，疏密、繁簡、動靜、聚散等畫面關(guān)系，處理得恰到好處，達(dá)到繁而不雜，多而不亂。

從內(nèi)容看，此畫屬于風(fēng)俗畫，也具有風(fēng)俗畫的特點(diǎn)。畫中所攝取的景物，大至寂靜的原野，浩瀚的河流，高聳的城郭；小到舟車?yán)锏娜宋?，攤販上的陳設(shè)貨物，市招上的文字，絲毫不失。畫面中，穿插著各種情節(jié)，組織得有錯落有致，同時又具有情趣。其間充滿著戲劇性的情節(jié)沖突，令觀者看罷，饒有無窮回味。充分表現(xiàn)了畫家對社會生活的深刻洞察力和高度的畫面組織和控制能力。

張擇端作為現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格流派畫家，具有高度的藝術(shù)概括力。雖然在翰林圖畫院供職時，創(chuàng)作的作品都稱為“院體畫”或“院畫”，但他卻把自己的畫筆伸向社會各階層人民的生活之中，創(chuàng)作出描寫城鄉(xiāng)生活的社會風(fēng)俗畫。使《清明上河圖》達(dá)到了很高的藝術(shù)水準(zhǔn)。畫作藝術(shù)風(fēng)格充分發(fā)揮寫意人物畫特色，畫面布局緊湊，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，界畫工整準(zhǔn)確，主題突出明朗，內(nèi)容生動活潑?！肚迕魃虾訄D》具有極大的考史價值，不只繼承發(fā)展了久已經(jīng)失傳的中國古代風(fēng)俗畫，尤其繼承了北宋前期歷史風(fēng)俗畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，是珍貴的歷史畫卷?！秴群啊疯b賞

19世紀(jì)90年代是歐洲新思潮盛行的時代，也是蒙克創(chuàng)作最輝煌的時期，這時的作品富有哲理性和時代感，他的藝術(shù)思想走向了成熟。生命的脆弱，家庭的衰亡，孤獨(dú)、驚恐、絕望，長期困擾在蒙克的心里，他承受了很多別人難以感受到的困苦，他要吶喊，他要用畫筆表現(xiàn)他們的受苦受難。蒙克把極端的孤獨(dú)和絕望之情，藝術(shù)地呈現(xiàn)于人們面前，創(chuàng)作出表現(xiàn)主義的代表作品《吶喊》。

《吶喊》畫作，以謳歌“生命、愛情和死亡”為主題，采用象征和隱喻的手法，揭示了人類“世紀(jì)末”的憂慮與恐懼。

畫面呈現(xiàn)出高度的透視技法，濃烈的色彩紅、黃、藍(lán)、綠的構(gòu)成與大膽扭曲的輕重有致、緩急有序、長短粗細(xì)有別的線條運(yùn)用令人震撼。吶喊的人物全身震顫著，面色慘黃，驚恐的眼神透出萬般的失落與迷茫。血紅色的背景，動蕩、急劇變化的線條是不可能取自于現(xiàn)實(shí)的，它來自于蒙克孤獨(dú)和恐懼的生活經(jīng)歷。該作品超越感官，表達(dá)了最深層次的東西。猶如畫家所堅(jiān)定的理想一樣。

畫中每一處都充滿動蕩感。天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比。整個構(gòu)圖在旋轉(zhuǎn)的動感中，充滿粗獷、強(qiáng)烈的節(jié)奏。作者以視覺的符號來傳達(dá)聽覺的感受，把凄慘的尖叫變成了可見的振動。這種將聲波圖像化的表現(xiàn)手法，使由尖叫所產(chǎn)生的極度的內(nèi)在焦慮，轉(zhuǎn)化為一種令人信服的抽象意象，將畫面上的情感表現(xiàn)幾乎推向了極致。

全畫的色彩是郁悶的。在該幅畫上，色彩都被夸張得富于表現(xiàn)性，但并沒有失去其色彩大致的真實(shí)性：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預(yù)感。它與海面陰暗處的紫色相沖突；這一紫色因伸向遠(yuǎn)處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重復(fù)出現(xiàn)于孤獨(dú)者的衣服上。而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。將畫面中沉悶、焦慮并且孤獨(dú)的情感，表現(xiàn)到了一種極致。

愛德華·蒙克繪畫帶有強(qiáng)烈的主觀性和悲傷壓抑的情調(diào)。多以生命、死亡、戀愛、恐怖和寂寞等為題材,用對比強(qiáng)烈的線條、色塊、簡潔概括夸張的造型,抒發(fā)自己的感受和情緒;他的畫風(fēng)是德國和中歐的表現(xiàn)主義形成的前奏。他對心理苦悶的強(qiáng)烈的，呼喚式的處理手法對20世紀(jì)初德國表現(xiàn)主義的成長起了主要的影響。