第一篇：海上鋼琴師影評作業(yè)

LUOYANG NORMAL UNIVERSITY

《海上鋼琴師》影評

院（系）名稱 專 業(yè) 名 稱

教育科學(xué)學(xué)院 教育技術(shù)學(xué) 尚軒軒 101214055

學(xué)學(xué)生姓名 號

《海上鋼琴師》影評

上帝說，他不適合任何一種未來。

生而旅途求索，死而安然停留。我們一直在尋找，一個可以讓心靈歸棲的地方。生命最珍貴的幸福，恐怕就是找到自我－－那個一直縈在夢中，漂泊的終向···

一、影片介紹 《海上鋼琴師》（La Laggenda del pianista sull ' oceano）是意大利導(dǎo)演托納托雷指導(dǎo)的一部藝術(shù)性極強的影片，同系列的還有《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》。制作與1997年7月。最早在意大利上映也就是1998年10月28日，此后逐漸在其他國家上映。

獲獎情況：1999年意大利電影金像獎（david di donatello awards）：最佳導(dǎo)演（朱塞佩．托納多雷 giuseppe tornatore）、最佳攝影、最佳服裝設(shè)計、最佳音樂（顏尼歐．莫利克奈 ennio morricone）、最佳藝術(shù)指導(dǎo)等5項獎 ；1999年歐洲電影金像獎：最佳攝影；1999年意大利電影新聞記者協(xié)會銀絲帶獎：最佳導(dǎo)演（朱塞佩．托納多雷）、最佳服裝設(shè)計、最佳制片人、最佳劇本（朱塞佩．托納多雷）、最佳藝術(shù)指導(dǎo)等5項獎；另，顏尼歐．莫利克奈因本片原創(chuàng)配樂的創(chuàng)作和研究工作而獲得特別銀絲帶獎；2000年德國藝術(shù)院電影公會（guild of german art house cinemas）：公會電影獎-銀獎最佳外語片 ；2000年美國金球獎：最佳原創(chuàng)電影配樂（顏尼歐．莫利克奈）；奧斯卡最佳影片獎。

二、故事介紹

1900年元旦，維吉尼亞號郵輪到達美國紐約，人們望著巨大的自由女神像大聲歡呼著“America”。而郵輪上的添煤工丹尼在頭等艙尋找著希望可以找到一些值錢的東西，結(jié)果卻在一架鋼琴上發(fā)現(xiàn)了一個被人遺棄的嬰兒（這恐怕是后來最有價值的“東西”）。丹尼收養(yǎng)了他，教他讀書、寫字。并給孩子取了一個奇特的名字“丹尼?伯特曼?T?D?林蒙?1900（Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred）”由于這個孩子沒有任何身份的證明，丹尼為了保護他而不允許他離開船艙。直到8歲那年，父親丹尼因為一場意外的事故而送命，1900參加父親海葬儀式的時候突然聽到美妙的音樂聲，旁邊的亞洲女人告訴他這是“music”。

在一個偶然的機會，1900在晚上來到餐廳里的鋼琴旁信手彈奏，從來沒有人教他他卻彈出美妙的曲子，船長問他“Nineteen hundred, all of this is entirely against the regulations”,1900轉(zhuǎn)過頭回答說“Fuck the regulations ”！從此便開始了他傳奇而又悲劇的一生。

1900此生從未下過船登上大陸，在維吉尼亞號上度過了自己的一生，在船上認識了好友知己max，也愛上過一個女孩兒，可是最后還是和破爛的郵輪一起被炸毀在海上。即使他擊敗爵士樂始祖Jelly Roll Morton（Fuck jazz too）使他名聲大振，但這些似乎都對他沒有任何意義。之后有人找他錄制唱片，而錄完唱片1900才明白這些人是要把他的音樂拿去為他賣錢換取所謂的名聲，1900立馬拿走唱片說“I won’t let my music go anywhere without me ”?；蛟S在錄制唱片的時候1900偶然看到并且愛上的那位女孩（是那位手風(fēng)琴匠的女兒），對愛情的憧憬使他曾經(jīng)“下定決心”要離開船去開始新的生活，甚至他想那張唱片送給她（唱片最終沒有送出去，所以被他親手毀掉，而max卻把它粘好并藏在鋼琴架里，而這也成為這位天才鋼琴師唯一流傳于世的曲子）?？僧斔谧叩酱萆峡吹搅擞娑鴣淼木薮蠓比A如迷宮一樣的紐約市，1900伸手把自己的帽子扔到海里，從此和這個世界擦肩而過。

三、電影語言分析

（一）攝影：

1、導(dǎo)演采取極端的浪漫主義，構(gòu)建了這部充滿傳奇色彩的詩意“史詩”影片。因此觀眾對于這部電影的評價也走入兩個極端：西方有人稱他為“最好看的爛片”，當然也不乏佳作的稱贊。其實沒有統(tǒng)一的答案，導(dǎo)演想要表達的初衷只有一個，觀眾對于電影本身的理解卻千差萬別。用一句永不過時的話來說就是“一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”。要在與你自己是站在什么角度來看這部影片，中國傳統(tǒng)的儒家思想“修身，齊家，治國，平天下”，一切優(yōu)秀的人都應(yīng)該利用自己的天賦贏得聲譽和功名。站在這樣的角度對待這部影片，那么它肯定是過于理想太過虛假或者是難以接受。從攝影的角度來看，應(yīng)當屬于古典電影的范疇，精神上偏向于形式主義，因為它既沒有現(xiàn)實主義那樣過于追求準確而忽視了藝術(shù)美感，也并不只是單單注重各種夸張技巧的形式主義。

2、影片開頭便是一個大遠景鏡頭，然后逐漸移動拉近到中景，max出現(xiàn)在鏡頭前，坐在潮濕的臺階上擦拭著他的小號，畫外音慢慢告訴觀眾他的心里想法，他開始逐漸回憶這個故事。在這部影片當中，出現(xiàn)了很多特寫鏡頭，比如說爵士樂始祖Jelly Roll Morton向1900挑戰(zhàn)時不可一世的面部表情，而對1900輕蔑的微笑卻露出自己嘴里那

兩顆門牙之間巨大的縫隙，其中一顆上面還有一小塊鉑金來補齊牙齒。這些微小的事物被攝像機特寫放大到抽象，其中暗含著隱喻，也許是想告訴觀眾塵世的人在不斷追求著外表的光鮮和完美卻忽視了靈魂身處的巨大空洞，與1900天真的笑容形成鮮明的對比。此外還有兩人斗琴時旁觀者夸張的臉部表情等。

當然最重要的還是主人公的那雙眼睛。這雙眼睛從小時候到長大似乎沒有太大的變化，永遠都是那雙干凈、無邪、澄澈的大海一樣藍色的眼睛，具有一切大海所具有的優(yōu)秀品質(zhì)。無時無刻不在反映著1900靈魂的高貴和單純，沒有一絲一毫的污染和塵土。和前者之間形成鮮明的對比，更加突出了導(dǎo)演的傾向性和思想內(nèi)涵，而且導(dǎo)演在整部影片里用大量的鏡頭來表現(xiàn)這雙眼睛，更能說明這一點。

3、從總體來說，影片的色調(diào)是明亮而偏向于暖色系。當然，影片命名為《海上鋼琴師》，就不能少了大海的顏色，在大多數(shù)的時候藍色代表著憂郁、孤獨這種冷色調(diào)的心情，在影片當中1900就是這樣一個在現(xiàn)實里非常孤獨的人，對父親的愛、和max的友情以及對愛情的朦朧憧憬也許是他生命當中僅有的溫暖回憶，大多數(shù)時候陪伴他的只有音樂和海洋。他在維吉尼亞號看著一船又一船的人們懷著幸福和希望到達美國然后大喊“America”，為這些人彈奏舞曲，用音樂詮釋生活和生命。他不是高高在上賜予別人音樂而是在人群邊緣冷眼旁觀，天生的孤獨造就了他敏銳的觸覺，用人世百態(tài)和人生的種種情感來作為音樂的素材，信手拈來，琴鍵在他指尖流淌，彈奏出對于生活的真誠。同樣在西方藍色代表著自由和冒險，1900看似終年囚禁在一艘船上，但在精神上絕對自由，相比于那些整日在陸地上奔波的大眾，身體和精神被命運雙重束縛，1900又是幸福的。

即使是在本應(yīng)十分陰暗的郵輪底層，導(dǎo)演也借助于添煤時的火光或者橘黃色的燈光使船艙看起來明亮而溫暖，所有人物的臉部都完全呈現(xiàn)在觀眾面前，并沒有某些先鋒電影中那種半明半暗的臉或者被帽檐完全遮住臉部光線的畫面出現(xiàn)過。無論在什么地方，人物的臉始終是暖色的，有點類似于《勇敢的心》里的那種效果，盡管沒有后者那種整部影片基本都是柔美朦朧的自然光運用。但在人身上大致類似。在這部影片里，藍色這種傳統(tǒng)上冷色調(diào)的作用被減弱，加進去的是明亮的感覺，但這種亮光是十分純潔安靜的，恰如1900的音樂。

（二）剪輯

影片在剪輯上做了很大的功夫，很多地方還是可圈可點。比如說在影片中有一段1900去三等艙偷偷親吻那個熟睡中女孩時，3分鐘左右的時間差不多用了24個鏡頭，不算很多，也比不上《戰(zhàn)艦波將金號》里的“敖德薩臺階那一段”精確復(fù)雜。但是鏡頭的各種切換和運動都十分準確的表達了1900當時的心情。

有時鏡頭會移動在1900的前方，1900在鏡頭前一邊走一邊尋找，左右搜索，觀眾無法看到1900前方的景觀，這就告訴我們此時他也還沒有找到她的鋪位。有時候鏡頭會圍著他轉(zhuǎn)，說明這時1900很迷茫，沒有任何頭緒而發(fā)現(xiàn)。鏡頭以一個跟隨者的姿態(tài)跟著1900的腳步，或者充當他的眼睛，看到船艙里具體的一些情景，比如熟睡的婦人和哭泣的小孩等。最后切到他背后，突出一條過道，明確的告訴觀眾那位女孩就在這條過道的某一個鋪上。其中有一個鏡頭用意很明顯，凸顯1900的單純之處，當他偷偷親親吻她之后，女孩翻身，嚇得他立馬像一個小孩一樣跑開了，怯生生的眼睛在一張床架后面望著女孩。

導(dǎo)演還做了一段精心的安排，Jelly Roll Morton 來挑戰(zhàn)1900，兩人在大廳斗琴。

起初大廳中一片輕松的氣氛，隨著max看到Morton影子后音樂的戛然而止而宣告結(jié)束。所有人轉(zhuǎn)過頭注視著雕花玻璃外的Morton，燈光師故意把Morton的影子放大投到玻璃上，就像動畫片的山洞里巨大的吃人惡魔還沒有走過來，恐怖的影子已經(jīng)蔓延到腳下。伴隨著Morton的到來，氣氛變得逐漸緊張，左右人都在下面悄聲議論，當然只有1900的表情依舊是那樣的平靜。隨后便是兩人精彩的斗琴部分，攝像機從各個角度拍攝，不斷地從正面和側(cè)面烘托兩人高超的琴技，鋼琴師夸張的表情，豐富的肢體動作，陶醉的神情，在琴鍵上飛馳的手指；周圍人群的議論，一動不動的身體加上瞪大了的眼睛，半張著的嘴以及來回飛快變化的琴弦，臉上逐漸密集的汗水等等鏡頭之間的快速切換。此外攝像機在不同位置拍攝，又給觀眾傳遞了許多信息。仰拍Morton，突出了他的“高大”、過分自信和來者不善。從一開始鏡頭里的1900就處于Morton的下方，以此來顯示Morton的敵意。就像中國武俠小說里面描寫的那樣，主角沒有登場之前龍?zhí)锥际嵌嗝炊嗝吹膮柡?，后來主角登場收拾他們就像掰斷一根牙簽一樣容易。Morton從一開始維持著一個紳士的做派，行為舉止僵化腐朽，充滿了虛假和做作，相反1900則是很隨意，兩手叉腰或者插在兜里，隨和的表情不似Morton高高在上。Morton代表著世俗里被金錢、欲望、名聲、地位所迷惑的人類，1900則導(dǎo)演希望人類回歸本心的具體表現(xiàn)。

普多夫金曾經(jīng)說過“電影藝術(shù)的基礎(chǔ)在于剪輯”，而在斗琴過程中最激烈的部分也就是1900“發(fā)揮出十二成功力”的一段，兩分鐘不到用了一百多個鏡頭，屬于典型的交叉蒙太奇。鏡頭之間隨著音樂而飛速切換給觀眾營造一種狂風(fēng)暴雨般的視聽感受。其余部分大多數(shù)都是平行式蒙太奇的運用，在電影的好幾個鏡頭中都出現(xiàn)了船到達紐約港口人們看到自由女神像時的歡呼聲。反復(fù)的出現(xiàn)，只是人不同而已，又有大批大批的人懷揣著“夢想”到達美國。這應(yīng)該是復(fù)現(xiàn)式蒙太奇的運用。

（三）聲音

曾經(jīng)有人認為聲音會給電影以致命的打擊，這是在《爵士歌王》開創(chuàng)有聲電影時代后評論家的論斷。現(xiàn)在恐怕很少有人去聚精會神的看一部默片。聲音已經(jīng)成為電影必不可少的元素，在一部影片中占據(jù)著很重要的地位。比如《泰坦尼克號》中那首流傳于全世界的《my heart will go on》，電影本身的情節(jié)很老套，除了一些先進的特技和演員本身高超的演技外，賺取觀眾眼淚和鈔票的恐怕就是這首歌了，這首歌帶給了影片巨大的成功，更加說明了聲音的重要性。很多電影大師都是運用聲音的高手，比如說斯坦利?庫布里克的電影，交響樂和使用原聲是他永恒不變的主題?！栋l(fā)條橙》里雄壯的貝多芬命運交響曲，《閃靈》中的原聲和一些類似交響樂很能震懾人內(nèi)心的音樂已經(jīng)深深刻在觀眾的腦海中。很多影片正是憑借動聽的配音取得成功，像《走出非洲》（out of Africa）、《燃情歲月》（legend of fall）、《珍珠港》、《勇敢的心》、《聞香識女人》等等中的配音被視為經(jīng)典配音。當然這些只是電影聲音的一部分。影片中那些零散的、間斷的聲音往往起提示作用，告訴觀眾即將發(fā)生的故事是激烈的沖突還是溫柔的抒情場面，往往在影片高潮部分音樂也隨之高亢，反之亦然。

由于這部影片自身的特殊性，整部電影不需要用額外的配音，講一個音樂天才傳奇的一生，必然會涉及到他過人的琴技。這些音樂自然而然成為配音的最好選擇，而成為電影的第二語言，而且1900的曲子往往是即興而作，不同的音樂往往是他不同時刻心情的外在流露，是他表達思想的工具。孤獨、思念等等的情感通過一首首的鋼琴曲告訴給觀眾。他自己曾說過“Fuck the regulations”“Fuck jazz too”的話，這就反映了他的音樂思想，即音樂沒有必要去做強行的分類，它最重要的地方在于表達情感和思想，一種勝過言語的表達方式。

四、電影思想

一部電影最重要的不是運用了什么特技，使用什么高超的手法，加入了什么樣的聲音，所有這些元素統(tǒng)統(tǒng)都為一個終極目標服務(wù)，那就是電影思想。

一個人若沒有思想，那他便無異于一具行尸走肉，他的靈魂便是蒼白的，沒有任何信仰的人令人感到可悲又可憐。很多電影大師之所以成為大師是因為他們都有自己獨立的思想和人格，而影片又能忠實的反映出這些。它作為內(nèi)在的精神力量支撐著電影藝術(shù)，否則若僅僅是一種娛樂方式的話早就會被觀眾所厭倦。好的影片留給人們的往往是心靈的震撼和對人類自身的思考，帶我們走一段心靈的旅程，安撫那顆因浮躁而逐漸疲倦、勞頓的心?；蛟S在午后的閑暇時光安靜地聽一兩首自己喜歡的曲子或者看一部老片，生活就這樣安安靜靜的過去。有時候會把電影上升到文學(xué)或者哲學(xué)的高度來看，它要表達的內(nèi)容并不比書籍遜色多少。

我相信多少年之后人們會記得的是那些充滿對人生思考的經(jīng)典對白，會記得那些催人淚下額的鏡頭而不會是華麗的場面和特技。人們會記得“I am the king of the world!”的吶喊，會記得《卡薩布蘭卡》里的那句“Of all the gin joints in all the towns in all the world , she walks into mine ”而不是類似于《黑客帝國》里面那個夸張的躲避子彈的鏡頭。所以內(nèi)涵才是電影發(fā)展最重要的動力。

整部片子隨著Max回憶中的1900，與現(xiàn)實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插。關(guān)于《海上鋼琴師》的思想在前文已經(jīng)提到很多，這里不需要過多的去渲染它。電影背景選擇在人類工業(yè)時代的繁榮期，美國作為既英國之后又一個超級發(fā)達的工業(yè)國家，大批大批的人前往美國。美國恰恰象征著現(xiàn)代這個“物欲橫流”社會，而船上的人對應(yīng)著當今這些迷失自我的人群。我想導(dǎo)演不會去批判那個時代的社會和社會中的人，而是把眼光放到現(xiàn)代。我想在最后的這段對白便是對主題最好的闡釋：

你能告訴我哪里才是城市的盡頭嗎 ??

并不是我所看到的讓我停下了腳步麥克斯 讓我停下腳步的是我所沒有看到的 明白嗎

我所看不到的

城市里縱橫交錯的街道 除了盡頭什么都有 那里沒有盡頭 我所看不到的是 我下船之后的未來 我看不到世界的盡頭 用鋼琴打比方 鋼琴鍵就是 有始有終的

你也很清楚明了的知道鋼琴一共有個鍵 沒有人能對此提出異議 沒有無限的因素在里面

你才是那個無限的因素的主導(dǎo) 在那些琴鍵上

你演奏出來的音樂才有萬千變化 我喜歡這樣

我只能過這樣的生活 你把我弄到那個跳板上

然后你突然在我面前扔了一個 上面有著萬千琴鍵的鍵盤

這就是我不能下船的原因麥克斯 是因為他們無窮無盡

那個鍵盤本身就是無窮無盡的 而如果鍵盤是無窮無盡的話

那么在上面演奏音樂是不可能的 你根本就沒有站在合適的位置上 那是上帝的鋼琴

天啊你看到那些街道了嗎只是街道 就有成百上千條 你如何能在那里生活 你如何從那么多中間選擇 一個女人 一幢房子

一小塊你可以看著的稱之為 自己的風(fēng)景的土地 還有一種死亡的方式

那整個世界都只是重壓在你身上

你甚至不知道什么時候才是結(jié)束是盡頭 我是說難道你從來都沒害怕自己會 因為想到這個就崩潰嗎

甚至只是想想生活在其中就不寒而栗嗎 我是生在這艘船上的

我已經(jīng)和這個世界擦身而過了 但是每次這里都會容納兩千人 而且還承載了人們的愿望

但是沒有比船頭和船尾之間更適合的了 你演奏出了自己的快樂幸福

但那是在一架有始有終的鋼琴上 那就是我所學(xué)會的生活方式 陸地

陸地對我來說是一艘太大的船 是一個太過于美麗的女人 是一段太長的航程 是太過于濃烈的香水 是我不會彈奏的曲子 我永遠都不能離開這艘船 最不濟

我還能退出生命的舞臺 畢竟

我不為任何人而存在 你是例外麥克斯

你是唯一知道我在這里的人 你是少數(shù)

而且你最好習(xí)慣它 原諒我我的朋友 我是不會下船的

“影片的成功所在就是把我們心中的另一個唯美的自我藝術(shù)化，他放大了純潔靈魂以及我們心靈深處的自由。若要說同情1900，我們真沒有資格，疲憊的奔波于這個紙醉金迷物欲橫流的世界，拷問自己靈魂的深處，我們?yōu)榱耸裁炊?，我們怎么活，又是什么支撐著自己，可以沒有信仰，但必須要有信念?！?/p>

第二篇：海上鋼琴師影評

《海上鋼琴師》影評

100411班

孫燕琴

21號

《海上鋼琴師》這部影片作為百度搜索中最熱門的一部文藝片確實有它的杰出之處?？赐赀@部影片讓我有種欲罷不能欲言又止的感覺。

最令我難忘的是故事動人的情節(jié)。生于船，長于船，死于船，這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關(guān)于他的傳奇。在1900年的第一天，油輪維珍尼亞號上的添煤工人Danny Boodman偷偷跑到大廳撿客人留下的東西，卻在無意間撿到了一個被遺棄在鋼琴上的小孩，為了紀念這一天，他為小孩取名為1900?？赡苷怯辛诉@個不平凡的名字使他以后的人生有了傳奇性的色彩。然而Danny Boodman在一次海上意外事件中喪生，只有8歲的1900再度成為了孤兒。一天，1900無意間來到了舞廳的落地窗外，他第一次聽見了音樂，第一次見到了與他一生命運交織在一起的樂器——鋼琴。從此，他成了音樂神童，無師自通，他在維吉尼亞號上用心靈演繹了一曲又一曲的美妙樂章，但是1900從未下過船。有一次，他遇到了自己心儀的女孩，女孩將自己的地址告訴了1900，并且希望1900有空去找她。于是，經(jīng)過了深思熟慮之后，1900決定下船找女孩，他與船上的人們擁抱告別。然后一步步走下船去，就在走到一半時，1900停住了，他向城市望去，一望無垠。他在那停了很久之后，將帽子甩進了大海，調(diào)頭回到了船上。從此以后，1900沒有再提過要下船也沒有再提起那個女孩。1900唯一的好友邁克斯經(jīng)過千辛萬苦終于在即將被炸毀的廢船上找到了1900，并勸說其下船，但是1900始終不愿下船去面對世俗。最后，從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船于海底。

影片最后1900和邁克斯說的那段話令我至今難以忘懷。他說：“陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天的將至。所以他們不停四處游走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方—我并不羨慕?！薄八心切┏鞘校憔褪菬o法看見盡頭。盡頭？拜托！拜托你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭?！边@兩句臺詞，不僅僅是1900的感覺，也是我們這群生活在社會中的人所想的，城市那么大，看不到盡頭，看不到未來，那種不踏實的、不可預(yù)知的感受，讓我們就想要逃避，讓我們無法再邁出一步。這是我所理解的1900不愿下船的原因。

其次我想談?wù)劇逗Ｉ箱撉賻煛愤@部影片的主題。影片的主題包含了一個人的成長，包含了親情、愛情和友情，包含了一種強烈的歸屬感??

1900在船上出生，在船上長大，他周圍的很多船員被導(dǎo)演修飾成為單純、不染污濁的一群人，他們率真、樸實。所以1900是那樣的純潔，他在成長過程中未受世俗的污染。而在現(xiàn)實社會中，每個人都在為了生存而偽裝著，人們不得不穿上一件不屬于自己的外套，帶上面具，蒙住自己的臉，說著那些違心的話語。就這一個原因，就足以使1900寧愿死在船上也不愿踏上陸地一步。

添煤工人Danny Boodman在發(fā)現(xiàn)1900之后毅然決然的選擇了撫養(yǎng)他長大，慢慢地，他們之間有了濃厚的親情。這份親情難能可貴，這份親情陪伴著1900長到了8歲。浪漫主義的電影，一般是離不開愛情的，但在這部影片中，愛情卻并非是主線。更多講述的是一個人的一生，但愛情是1900想要下船的唯一動力。而邁克斯與1900的友情就更不必說了，他們通過音樂相識，在船上一起為旅客演奏，很多人不懂1900，但邁克斯懂，最后沒人知道1900還在船上，只有邁克斯知道，世人早已忘記了1900.，這就是最好的證明。

看完影片之后，我唯一的感覺是孤獨?？墒?900真的孤獨嗎？當細細回味時，我才覺得，他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂靈感，有無數(shù)的才華和流動著的音符。但是他卻使我們感到孤獨，在現(xiàn)實生活中，我們沒有天才的華麗，沒有天才的不俗，沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內(nèi)在，沒有再這個世界得到認可和滿足，所以我們是孤獨的。我喜歡閉上眼睛，反反復(fù)復(fù)地聽1900幫助好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想象著自己也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是可以將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉(zhuǎn)，能感受到跳躍，就像初春的遠行，夏日的沖浪。這里只有美好，只有存在的美好，我以為這就是生活，有活生生的美好存在。后來我才知道生活的大多數(shù)時候其實是孤獨的，是我們心里無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選擇一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢？我們沒有一座屬于自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切。

這是一個物質(zhì)豐富，但情感相對匱乏的時代，各式各樣的欲望沖淡了感情的點點滴滴。人們需要通過戲劇來驚喜，來悲傷，來感動人們需要塑造經(jīng)典，不朽傳奇。而1900就是這樣一個傳奇。

第三篇：海上鋼琴師影評

你的生命因不存在而存在-----淺析《海上鋼琴師》

那是一首美妙的浪漫主義詩，不關(guān)乎愛情，不關(guān)乎生活，同樣，不關(guān)乎人們的記憶。當你再次聽到那首曲子時，你有沒有覺得是在夢中一般呢。也許，這一時刻它是如此的真實，但是，它似乎是從來就沒有存在過的，否則，你不可能找不到它的痕跡的。

我喜歡《海上鋼琴師》，源于它的創(chuàng)作者多納托雷，很早以前，因為一個美麗的傳說，我喜歡上了這位講故事的人；當他講完《西西里的美麗傳說》之后，他在我的眼里已不再是一個單純的講故事的人，而是一位純情的畫家，他把瑪蓮娜畫的是那么那么的美，是那么的純潔，永遠都不收世俗的污染；由畫及詩，《天堂電影院》，浪漫的令人沉醉其中，久久不肯脫離，那是一首美妙的詩，因為太美，所以讓我相信他永遠不會完結(jié)，永遠不會消失；多納托雷到了海上，從此，他的詩歌便在海上頌詠，化作一曲零主題旋律，飄揚在空中，變幻成了《海上鋼琴師》。

丹尼。博德曼。TD。雷蒙。1990，這是他的名字，從一開始，他的命運就注定了孤獨，不是那些善良的船艙里的窮苦的燒炭工人們所說的那樣，1990不會落入人間，不會歸于所謂的彼岸。在1990的眼睛里，陸地，似乎是個無關(guān)緊要的事物。他說：“陸地？陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創(chuàng)作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過，而你是例外，max，你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個，而且你最好習(xí)慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的?！保ㄒ浴逗Ｉ箱撉賻煛放_詞）每個人都有選擇的權(quán)利，但大多數(shù)人的心理總是會向往那些繁華地帶，很少人會選擇與孤獨相伴。而1990不同，他選擇了永遠留在船上，選擇了一生與孤獨相伴，即使他是如此的思念那位邂逅卻不曾相伴的女人。

他的選擇，其實，從一開始就能夠找尋蹤跡，當溫柔的海浪撞擊船艙時，1990趴在窗口靜靜的望著窗外的天空和海面，他喜歡坐在窗前看著外面，但他不知道外面的世界到底是個什么樣子，他不知道外面到底有什么。老丹尼很喜歡這位可愛的兒子，他熱衷于教他英語，當1990問到“媽媽是什么”的時候，老丹尼沉寂了一會兒，便說：“媽媽是一種馬，你買它就一定會贏。”那時，這首浪漫的詩剛剛讀到開頭，但已足以讓人們感受到它的浪漫氣息，讓人們感受它的真實存在。其實，寧愿它沒有存在過，因為如果存在，那一定會是一個悲劇，那么，人們可能不是那么容易接受悲劇。

很多時候，從專業(yè)的角度來分析這部影片，并不是我想要的，我喜歡的是，反復(fù)的觀看里面的每一個細節(jié)，直到我真正溶于其中，就在海上。如果非要把人分為兩種主義者，就從理想和現(xiàn)實兩者來分，我愿意選擇理想，因為1990是理想的，他是一個從未受過污染的人，純潔得幾乎無法讓他與凡人同類。他說：“所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜托！拜托你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭?！保ㄒ浴逗Ｉ箱撉賻煛方?jīng)典臺詞）本來對世界充滿好奇的1990，在這一刻，再也不相信世界了，他寧愿回歸海上，獨自彈奏這他的鋼琴，選擇孤獨，但是其實他并不孤獨，他擁有自己獨特而完美的靈魂。

有人說，遵循自己的內(nèi)心而活著，要么成為世人皆唾的瘋子，要么成為一段傳奇。我想，1990就是一段傳奇吧。而創(chuàng)造這個虛幻的人物的多納托雷本身更是一個傳奇，造就他的傳奇成型則離不開Ennio Morricone，這位歐洲電影音樂配樂巨匠，一生為400多部電影譜寫原創(chuàng)音樂，簡直驚為神人，奧斯卡終身成就獎是對他最大的肯定。影片以爵士樂為主，在表現(xiàn)憂郁傷感的調(diào)子上，非常貼切。此片的主題曲，是最精彩的，簡直與1900的靈魂融為一體，與那浪漫又純潔的愛情交相呼應(yīng)。而且這個曲子的敘事功能也很強。從1900看到了那個女孩之后，我們甚至可以完全憑借想象，來走進1900的內(nèi)心。這一段旋律很簡單，但是卻美得攝人心魄，浪漫的讓人窒息。

在鏡頭的運動上，畫面的構(gòu)圖上，導(dǎo)演也創(chuàng)造了唯美浪漫的感覺，剪輯流暢，舒緩而充滿詩意。首先鏡頭的運動上，導(dǎo)演是用緩緩的運動鏡頭，而且每個鏡頭的時長相對很長，所以就創(chuàng)造出了一種詩一般的、舒緩的、優(yōu)美的情緒。影片最開頭就是一連串這樣的緩慢移動鏡頭。開始是給一個小號的特寫鏡頭，然后緩緩拉出來，一個疊畫，切到臺階，然后向下移動，當麥克斯在畫面中位置正確了之后，又開始緩緩的推進。（本段引自時光網(wǎng)對于影片鏡頭的運用解析）

一切的一切，看起來都是那么的順其自然，絕無刻意的成分，毫不矯揉造作。多納托雷就是那么的完美，《海上鋼琴師》同樣是那么的完美，令人陶醉，令人癡迷。最后，我想說，1990的生命因不存在而存在，他一直都在，永遠會在。

第四篇：海上鋼琴師影評

《海上鋼琴師》??????60—90分鐘影評

中景杰利拿著煙放在鋼琴上，特寫煙，鏡頭轉(zhuǎn)向杰利，中景杰利做到鋼琴座位上，開始彈鋼琴，中景記者在拍照，之后特寫杰利在鍵盤上敲打的雙手。鏡頭轉(zhuǎn)向1900推鏡頭特寫1900臉上表情，推鏡頭全景拍攝杰利及在場的聽眾，攝像機不停地咔嚓著。鏡頭拉近由全景到中景，杰利在專注的彈奏著。切出鏡頭轉(zhuǎn)向麥克斯，特寫在場一聽眾的面部表情。鏡頭切出全景寫杰利駕輕就熟變現(xiàn)，有全景轉(zhuǎn)向中景直至特寫臉部便顯出杰利的得心應(yīng)手，高傲不凡，手部特寫杰利雙手在琴鍵上輕盈的跳動。之后鏡頭轉(zhuǎn)向1900特寫他的面部表情，之后中景寫麥克斯收錢與人打賭。杰利的演奏引來了船上所有的人，都紛紛趕來。鏡頭切換出在場的所有人，然后轉(zhuǎn)向特寫杰利輕盈快速的手部描寫，鏡頭后移，轉(zhuǎn)向杰利身后的聽眾，之后運用跟鏡頭特寫1900專注聽杰利演奏的表情，1900不是在比賽，而是在享受，完全沉浸音樂的他，與押注在他身上賭博的人們形成較為滑稽的對比。鏡頭再次轉(zhuǎn)向杰利，特寫手部及面部表情，在場一位聽眾融入到杰利的音樂中跟著節(jié)奏的搖著頭動著眉毛，再次特寫杰利表情，之后轉(zhuǎn)向1900特寫其面部表情，鏡頭特寫攝向放在鋼琴上的煙，側(cè)面襯托杰利技術(shù)的高超，之后再次特寫杰利手部及臉部，直至演奏結(jié)束。人們?yōu)榻芾麣g呼，杰利拿起放在鋼琴上煙灰沒掉的煙，走向1900，鏡頭仰拍杰利不屑的表情，對著1900說：“該你了，水手”。

1900站起身走向鋼琴，麥克斯為1900加油。鏡頭切換到杰利，杰利走到吧臺，服務(wù)員為杰利倒酒，杰利把那支煙頭連同煙灰一起扔到了吧臺服務(wù)員專門為他到的酒中。鏡頭中景1900爬在鋼琴上思索了一陣，然后彈了一段簡單的曲子，鏡頭轉(zhuǎn)向麥克斯，特寫麥克斯面部表情，表現(xiàn)出他的驚訝、不解與可笑，在場聽眾也在紛紛議論，而1900還在深情的演奏，當1900演奏完高興的站起來，之后推鏡頭推向杰利，杰利坐在鋼琴坐上，特寫杰利手部、面部他彈的非常投入，自己已經(jīng)陷入自己的音樂情感之中，在場聽眾都在高興而又深情的聽著，中景麥克斯氣憤的轉(zhuǎn)身走向1900，特寫1900，當麥克斯問他怎么了，1900說：“情不自禁，旋律好美。杰利演奏完畢，跟鏡頭1900坐在了鋼琴旁推鏡頭寫1900的演奏，1900在用心的重復(fù)著杰利彈得那首曲子，鏡頭推向站在吧臺旁的杰利，中景特寫他似乎很生氣，1900激情的演奏著。

杰利做到鋼琴旁，怒視1900說了狠話，杰利仍在憤怒而激情的演奏。中景

描寫，1900拿著煙放在鋼琴上，中景，杰利端著酒杯，鏡頭轉(zhuǎn)向1900特寫，1900看著杰利說，你自討沒趣。特寫1900閉著眼彈琴，鏡頭下轉(zhuǎn)，特寫1900在鍵盤上跳動的手，中景描寫杰利轉(zhuǎn)身向1900，麥克斯也反過來身子看向1900。中景描寫大家驚呆的表情，之后特寫一組鏡頭來描寫1900激情沉醉而又大汗淋漓的彈奏。特寫麥克斯探頭露出了笑，鏡頭轉(zhuǎn)向特寫杰利驚呆的表情，運用推鏡頭特寫眉毛跳動的聽眾得驚呆表情，近景描寫一位夫人的假發(fā)掉了卻毫無反應(yīng)，鏡頭再次轉(zhuǎn)向1900，特寫他忘我的投入。特寫酒杯掉在地上。之后運用一連串的面部特寫，來寫1900的忘我投入。特寫1900喘氣，近景寫杰利目不轉(zhuǎn)睛看著1900。近景寫1900起身受拿起放在鋼琴上的煙，抬起手向觀眾示意，全景，1900將煙放在鋼琴后的琴弦上，特寫煙被點著。運用搖鏡頭全景寫1900拿著煙走向杰利，特寫1900面部特寫，拿著煙對杰利說：“給你抽，我不抽煙”。運用推鏡頭近景1900把煙放在杰利嘴里，全場鼓掌，1900走開，鏡頭推進，透過杰利推到麥克斯的特寫鏡頭。近景寫掉假發(fā)的夫人發(fā)現(xiàn)在自己假發(fā)掉了，驚叫起來。中景寫杰利走出大堂，人們圍擁著1900，特寫杰利面部衣服及掉在自己鞋上的煙灰，杰利低頭看著腳，比賽結(jié)束。

第五篇：海上鋼琴師影評

讓靈魂棲居在深邃的海洋

——《海上鋼琴師》影評

這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關(guān)于他的傳奇。大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。一部蕩氣回腸的詩意旅程電影——《海上鋼琴師》。那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。和眾多歐片一樣，這部片子也充滿了暗示。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊涂的時候閑庭信步。他生世凄涼卻用鋼琴征服所有人，他經(jīng)歷兩次世界大戰(zhàn)卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想通過他暗示什么呢？“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，我看到的是選擇。人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。1900選擇了留在船上，他無法邁出走下甲板的那一小步，哪怕是為了一生中唯一的一次戀愛。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回頭。他說：“陸地沒有盡頭?！边@種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩(wěn)。

那個吹康牌樂器的胖子，上船掙錢的時候只有一把小號，到影片最后還是靠別人施舍才繼續(xù)擁有這把小號，人生，在很多時候都是在循環(huán)，周而復(fù)始的循環(huán)，我們都在循環(huán)中消耗生命的時光。每一艘船上都有第一個發(fā)現(xiàn)自由女神的人，他們縱聲高呼，為了一個不知道結(jié)果的目標而激動，從而開始了新一輪的奔波。還有爵士樂本身似乎也暗示著那種自以為是的人，“什么都不是，那就是爵士了?！?恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光來理解大師。但光有暗示是不足以吸引觀眾的，《海上鋼琴師》的情節(jié)如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪。在狂風(fēng)暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱“爵士樂祖師”的謝利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰(zhàn)相媲美。美國的西部片中，快槍手一對一的較量很是惹眼，但歐洲人可以用鋼琴當武器。讓人喘不過氣來的鋼琴比賽才結(jié)束，1900第一眼就愛上的女人出現(xiàn)在了舷窗外，他彈出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗內(nèi)，柔情似水。這一幕，必將成為電影史上的浪漫經(jīng)典，這一

曲，也必將成為傳世之音。

他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風(fēng)，唯美、優(yōu)雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現(xiàn)人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經(jīng)歷，聽著人生總總，他的手在鍵上，但是心如癡迷的樂者一樣隨著自己的音樂一起翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這么廣闊，原來音樂講述的世界是這么的迷人，這種音樂與人生的立體結(jié)合真的是讓人大開眼界，對于音樂也有了另一番的認識。

其實與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出；他從未受過正統(tǒng)的教育，卻能說出那么詩意而蘊涵豐富的語言；甚至最后，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的游船上找到他時，1900哪來的食物維持生命？

還有的就是影片最后的結(jié)局—1900和麥克斯的談話!我喜歡這個情節(jié)的原因不是因為1900怎樣選擇他的生活,怎樣選擇他的死!相反我很不贊同他不下船的解釋!因為這是一種不負責(zé)任,對生活不積極的看法!但是最后1900跟麥克斯開的玩笑才真正讓我明白1900為什么這樣選擇,因為他死后到天堂還是想彈鋼琴,彈只屬于自己的曲子,因為沒人能用兩只右手彈琴!如果1900下船估計他會和杰里一樣,不再會為自己喜歡而彈琴,而是為了別人或錢而彈琴,那是1900不想看到的,甚至1900如果下船再也沒有靈感彈出屬于他自己的曲子了!簡單說1900為音樂而生,為音樂而死!不簡單啊!

影片采用最極端的浪漫主義風(fēng)格，引起兩極反應(yīng)：有人視之為杰作，而西方很多人把它看成“最好看的爛片”。影片的缺憾在于人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內(nèi)心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態(tài)調(diào)離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。

我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質(zhì)的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導(dǎo)觀眾與片中或精彩

絕倫，或妙趣橫生的音樂達到共鳴。

我們都有自己的世界，都想劃定自己安全的范圍，都想過自己所謂的“生活”。但是，那真的是我們能夠掌握和控制的嗎，會不會因為太貪心而不快樂。1900把自己的生活縮小到鋼琴這頭到那頭的距離，又放大到88顆琴鍵上能夠演奏出的音符排列組合的矩陣里，他用自己的尺度取舍，懂得人生的自由是無限的，而自己能享受到的又何其有限。于是他總是快樂的，嘴角微微上翹，于是他總是思索的，觀察著人們眉梢眼角一絲細紋的變換，于是他是注定不能留給這個世界任何痕跡的，過于純凈的生命是沒有抵抗力的。他說，至少我可以決定結(jié)束自己的生命，語氣是心甘情愿的放棄。

還記得：“Take a piano.The keys begin, the keys end.You know there are eightyeight of them, nobody can tell you any different.They are not infinite.You are infinite.And on these keys the music that you can make is infinite.I like that.That I canlive by.”（拿一部鋼琴來說，從琴鍵開始，又結(jié)束。你知道鋼琴只有88個鍵，隨便什么琴都沒差。它們不是無限的。你才是無限的，在琴鍵上制作出的音樂是無限的。我喜歡這樣，我活的慣。）