第一篇：讀《美學(xué)散步》

～-7-6　字?jǐn)?shù)：2399任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術(shù)的人，都應(yīng)該讀這部書——《美學(xué)散步》。在現(xiàn)代中國美學(xué)史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學(xué)貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作；朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的；朱光潛偏于文學(xué)，宗白華偏于藝術(shù)；朱光潛更是近代的，西方的，科學(xué)的；宗白華更是古典的，中國的，藝術(shù)的；朱光潛是學(xué)者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學(xué)論文的第一次結(jié)集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學(xué)人，早年曾留學(xué)歐洲，足跡踏及藝術(shù)之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構(gòu)成了他美學(xué)篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關(guān)于藝術(shù)論述的較為詳備的文集。他沒有構(gòu)建什么美學(xué)體系，只是教我們?nèi)绾涡蕾p藝術(shù)作品，教我們?nèi)绾谓⒁环N審美的態(tài)度，直至形成藝術(shù)的人格。而這正是中國藝術(shù)美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領(lǐng)略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內(nèi)的各種藝術(shù)品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當(dāng)準(zhǔn)確地把握住了那屬于藝術(shù)本質(zhì)的東西，特別是有關(guān)中國藝術(shù)的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術(shù)的享受，作者用抒情化的語言引領(lǐng)我們進(jìn)行藝術(shù)的欣賞，書名叫《美學(xué)散步》，我們且到這個大花園里走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。內(nèi)容梗概藝術(shù)欣賞就是對美的發(fā)現(xiàn)與感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。畫家詩人創(chuàng)造的美，就是他們的心靈創(chuàng)造的意象，獨(dú)辟的靈境，那么什么是意境呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關(guān)系層次不同，可有五種境界：（1）為滿足生理的物質(zhì)的需要，而有功利境界；（2）因人群共存互愛的關(guān)系，而有倫理境界；（3）因人群組合互制的關(guān)系，而有政治境界；（4）因究研物理，追求智慧，而有學(xué)術(shù)境界；（5）因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權(quán)，學(xué)術(shù)境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創(chuàng)形象而為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術(shù)境界”。藝術(shù)境界主于美。所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。所以說一片自然風(fēng)景是一個心靈的境界。意境是情與景的結(jié)晶品。所以中國藝術(shù)家不滿足于純客觀的機(jī)械式的模寫，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調(diào)。靜穆的觀照和飛躍的生命構(gòu)成藝術(shù)的兩元。于是，中國藝術(shù)意境的創(chuàng)成，即須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂“得其環(huán)中”。超曠空靈，才能為鏡中花，水中月，羚羊掛角，無跡可尋，所謂“超以象外”。色即是空，空即是色，色不異空，空不異色。這不但是盛唐人的詩境，也是宋元人的畫境?！耙宰饭廛b影之筆，寫通天盡人之懷”，這兩句話表出了中國藝術(shù)的最后理想和最高成就。唐宋的詩詞、宋元的繪畫莫不如此。中國那些最偉大的藝術(shù)品的境界，都植根于一個活躍的、至動的而有韻律的心靈。作者用他的這種一以貫之的看法引導(dǎo)我們?nèi)バ蕾p中國的詩歌、繪畫、音樂，尤其是中國的書法。中國人哀樂的情感能在書法里表現(xiàn)出來，像在詩歌、音樂里那樣。別的民族寫字還沒有能達(dá)到這種境地的。作者認(rèn)為，寫西方美術(shù)史，往往拿西方各時代建筑風(fēng)格的變化來貫串，中國建筑風(fēng)格的變遷不大，不能用來區(qū)別各時代繪畫雕塑風(fēng)格的變遷。而書法卻自殷代以來，風(fēng)格的變遷很顯著，可以代替建筑在西方美術(shù)史中的地位，憑借它來窺探各個時代藝術(shù)的特征。比如魏晉的書法，代表人物是王羲之父子，就是魏晉人簡約玄澹，超然絕俗的哲學(xué)美的具體體現(xiàn)。藝術(shù)的欣賞是為了形成藝術(shù)的人格，而魏晉人的人格美，正是中國藝術(shù)史區(qū)別于其他民族，顯出中國藝術(shù)精神的最精采、最動人的篇章。這個時代之前，思想定于一尊，藝術(shù)過于質(zhì)樸；這時代之后，思想受儒佛道合流的支配，藝術(shù)過于成熟。只有這幾百年間，是精神上的大解放，人格思想上的大自由。晉人的美，是這全時代的最高峰。晉人發(fā)現(xiàn)了山水的美，王羲之說：“從山陰道上行，如在鏡中游?！彼麄冿L(fēng)神瀟灑，不滯于物。而對于哲理的探索，卻是一往情深，王戎說“情之所鐘，正在我輩”，顧愷之畫絕、才絕、癡絕，癡絕尤不可及。晉人向外發(fā)現(xiàn)了自然，向內(nèi)發(fā)現(xiàn)了自己的深情。山水虛靈化了，也情致化了。陶淵明、謝靈運(yùn)的山水詩好，是由于他們對自然有那一股新鮮發(fā)現(xiàn)時身入化境、濃酣忘我的趣味。他們是用心靈在體味自然。晉人之美，美在神韻。神韻可說是“事外有遠(yuǎn)致”，不粘滯于物的自由精神，比如目送歸鴻，手揮五弦。這是一種心靈的美，擴(kuò)而大之可以形成一種鎮(zhèn)定的大無畏精神。美之極，則雄強(qiáng)之極。王羲之書法人稱字勢雄逸，如龍?zhí)扉T，虎臥鳳闕。淝水大捷植根于謝安美的人格與風(fēng)度中。枕戈待旦的劉琨，橫江擊楫的祖逖，勇于自新的周處，都是千載而下懔懔有生氣的人物。這個時代，是中國歷史上最有生氣，活潑愛美，美的成就極高的一個時代。這是一種唯美的人生態(tài)度，還表現(xiàn)在以下兩點(diǎn)，一是把玩現(xiàn)在，在剎那的現(xiàn)量里求極量的豐富與充實；二是美的價值寄于過程本身，不在于外在的目的，所謂“無所為而為”的態(tài)度。比如王子猷大雪夜忽憶戴安道，即乘小船就之，經(jīng)宿至門即返，人問答曰：“吾本乘興而來，興盡而返，何必見戴？”宗白華認(rèn)為這種寄興趣于生活過程本身而不拘泥于其目的，顯示了晉人唯美生活的典型。在這部書里，宗白華用他抒情的筆觸，愛美的心靈引領(lǐng)讀者去體味中國和西方那些偉大藝術(shù)家的心靈，去體味那些風(fēng)流瀟灑的晉人的心靈，待得我們散步歸來，發(fā)覺自己的心靈也得到了升華與凈化。

第二篇：讀《美學(xué)散步》

學(xué)號：121210010

3讀書筆記

2010-2011學(xué)第二學(xué)期

讀《美學(xué)散步》——感受美的世界

院（系）名 稱：文法學(xué)院

專 業(yè) 名 稱：10對外漢語

學(xué) 生 姓 名：丁文舉

指 導(dǎo) 教 師：王杰彥

讀《美學(xué)散步》——感受美的世界

丁文舉

（河北科技師范學(xué)院 文法學(xué)院 對外漢語專業(yè) 2010級01班）

摘要：所謂的美學(xué)散步就是采用一種不拘泥于邏輯形式的寫作方法，用這種創(chuàng)作方法來表現(xiàn)自然中各種美的現(xiàn)象。散步即自由自在，無拘無束的行動，它的弱點(diǎn)是沒有計劃，沒有系統(tǒng)。看重邏輯統(tǒng)一性的人會輕視它，但是西方建立邏輯學(xué)的大師亞里士多德的學(xué)派卻叫做“散步學(xué)派”，由此可見散步和邏輯并不是完全不相容的。在我們的日常生活中描述美不需要邏輯性的約束，只需我們用發(fā)現(xiàn)美的眼睛去觀察我們的世界存在的美并去欣賞它。

關(guān)鍵詞：古代繪畫、中國古典音樂、網(wǎng)絡(luò)歌曲、美學(xué)思想。

正文：宗白華先生認(rèn)為，美學(xué)的內(nèi)容，不一定在于哲學(xué)的分析、邏輯的考察，也可以在于個人的行動所啟示的美的體會和體驗。他的美學(xué)研究不重哲學(xué)的分析、邏輯的考察，而重趣談、風(fēng)度、藝術(shù)和審美的體驗；不是從邏輯定義和概念辨析出發(fā)，而是從美的體會或體驗出發(fā)；不是糾纏于本質(zhì)、對象、特征等美學(xué)理論的空泛討論，而是憑借自己深沉的心胸去充分領(lǐng)略、感受大自然、藝術(shù)人中的生命美、境界美。

一、中國的傳統(tǒng)繪畫美學(xué)思想

1.1線條美。

相比埃及、希臘的雕刻中國古代的雕刻更加注重流動的線條性，而不重視立體性。由于把形體化成為飛動的線條，著重于線條的流動，因此使得中國的繪畫帶有舞蹈的意味。這從漢代石刻畫和敦煌壁畫中可以看的很清楚。有的線條不一定是客觀實在的所有的線條，而是畫家的構(gòu)思、畫家的意境中要求一種有節(jié)奏的的聯(lián)系。例如東漢石畫像上一幅畫，有兩根流動的的線條就是畫家憑空加上的。這使得整個形象表現(xiàn)得更美，同時更深一層的表現(xiàn)內(nèi)容的內(nèi)部節(jié)奏，這好比是舞臺上的伴奏音樂。伴奏音樂是烘托和強(qiáng)化舞蹈動作，使之成為藝術(shù)。

從中國畫注重線條性我們可以知道中國畫的工具——毛筆。由于毛筆的特殊構(gòu)造，在傳統(tǒng)繪畫中，無論是工筆還是寫意，基本上是用毛筆勾勒線條，以此塑造形體結(jié)構(gòu)；用毛筆蘸水調(diào)墨以及皴、擦、點(diǎn)、染等來描繪物象；用毛筆調(diào)顏色以及分染、罩染等渲染技法來描繪物象。

1.2氣韻美。

六朝的謝赫，在《古畫品錄》序中提出了繪畫“六法”，成為中國后來繪畫思想、藝術(shù)思想的指導(dǎo)原理。所謂的“六法”就是：（1）氣韻生動（2）骨法用筆（3）應(yīng)物象形（4）隨類賦彩（5）經(jīng)營位置（6）傳移模寫。謝赫“六法”中“應(yīng)物象形”和“隨類賦彩”是模仿自然，它要求藝術(shù)家睜眼看世界：形象、顏色，并把它表現(xiàn)出來。但是藝術(shù)家不能停留在這里。否則就是自然主義。藝術(shù)家要進(jìn)一步表達(dá)出形象內(nèi)部的生命，這就是“氣韻生動”的要求。氣韻生動，這是繪畫創(chuàng)作追求的最高目標(biāo)，最高的境界，也是繪畫批評的主要標(biāo)準(zhǔn)。

氣韻，就是宇宙中鼓動萬物的“氣”的節(jié)奏、和諧。繪畫有氣韻，就能給欣賞者一種音樂感。六朝山水畫家宗炳對著山水畫彈琴，“欲令眾山皆響”，這說明山水畫里有音樂的韻律。西方有的美學(xué)家說：一切的藝術(shù)都趨向于音樂。這話是有部分真理的。再說“生動”。謝赫提出這個美學(xué)范

疇，是有歷史背景的。在漢代，無論繪畫、雕塑，舞蹈、雜技都是熱烈飛動、虎虎有生氣的。畫家喜歡畫龍、畫虎、畫飛鳥、畫舞蹈中的人物。雕塑也大多表現(xiàn)動物。所以，謝赫的“氣韻生動”，不僅僅是為了提出一個美學(xué)要求，而且首先是對于漢代以來的藝術(shù)實踐的一個理論概括和總結(jié)。

1.3骨感美。

所謂的“骨感”就是筆墨落紙有力、突出，有內(nèi)部發(fā)揮一種力量，雖不講透視卻可以有立體感，對我們產(chǎn)生一種感動力量。“骨”是生命和行動的支持點(diǎn)，是表現(xiàn)一種堅定的力量的，表現(xiàn)形象內(nèi)部的堅固組織，因此“骨”也就反應(yīng)了藝術(shù)家主觀的感覺、感受，表現(xiàn)了主觀的情感態(tài)度。就像我們看到的傳統(tǒng)畫中，雖然是平面的畫，但是卻能感到一種立體感，形象感。

二、中國的音樂美學(xué)思想

2.1傳統(tǒng)民族音樂。

中國的民族音樂，從古到今，都是聲樂占據(jù)主導(dǎo)地位。所謂“絲不如竹，竹不如肉，漸進(jìn)自然也?！敝袊糯^“樂”并非純粹的音，而是舞蹈、歌舞、表演的一種綜合。“歌”是“言”但不是普通的“言”而是一種“長言”。“長言”即入腔，成了一個腔調(diào)，從邏輯語言、科學(xué)語言走入了音樂語言、藝術(shù)語言。為什么要“長言”呢？就是因為這是一個情感的語言。“悅之故言之”，因為快樂情不自禁的就要說出，普通的語言不夠表達(dá)，就要“長言之”和“嗟嘆之”，這就到了歌唱的境界。更進(jìn)一步，心情的激動要以動作來表現(xiàn)，就走到了舞蹈的境界，所謂“嗟嘆之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。

音樂作為古代六藝之一，音樂是人類共有的精神食糧。古代《晉書·樂志》說：“是以聞其宮聲、使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義；聞其角聲，使人傾隱而仁愛；聞其微聲，使人樂養(yǎng)而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮。”說明音樂中的“五音”可以把握人的性格與行為，音樂具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人們在進(jìn)行強(qiáng)體力勞動時，為了減輕精神上的負(fù)擔(dān)，發(fā)出“杭唷!嗨唷!”的聲音，特別是在集體勞動時，更有用歌唱的節(jié)奏來統(tǒng)一步伐和著力點(diǎn)的作用。勞動號子就是這樣產(chǎn)生的。另如持續(xù)時間較長的重復(fù)性勞動，為避免單調(diào)及精神上的疲勞，人們也會自然地發(fā)出種種歌聲來調(diào)劑精神。如采茶、放牧、搖船、插秧等等，雖節(jié)奏并不一定與勞動動作合拍，但因有了歌唱的調(diào)節(jié)，就會使人感到輕松和減少寂寞感，枯燥感。當(dāng)我們在非常愉快的時候，會一面唱著歌，一面手舞足蹈地跳著舞。當(dāng)我們在非常郁悶時，忽然一支優(yōu)美動聽的旋律飄至耳畔。煩惱、不快立刻煙消云散，無有蹤跡。當(dāng)男女之間欲表達(dá)愛慕之情的時候，會發(fā)自內(nèi)心的歌唱。例如我國家喻戶曉的著名提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，以“相愛”為內(nèi)容的第一樂章，給人留下了深刻的印象，獨(dú)奏的長笛在輕柔的弦樂背景上奏出明亮、秀美的曲調(diào)，雙簧管奏出優(yōu)美迷人旋律。顯示出一派風(fēng)和日麗、鳥語花香、春光明媚的江南景色。這是一個愛情的主題，它美麗動人，表現(xiàn)了梁山伯、祝英臺真摯、純樸的愛情，大提琴與小提琴的真誠對答，描述了草橋結(jié)拜的情景。

2.2網(wǎng)絡(luò)歌曲。

網(wǎng)絡(luò)音樂“是指音樂作品通過互聯(lián)網(wǎng)、移動通信網(wǎng)等各種有線和無線方式傳播的，其主要特點(diǎn)是形成了數(shù)字化的音樂產(chǎn)品制作、傳播和消費(fèi)模式。”網(wǎng)絡(luò)音樂最初在音樂夢想中發(fā)芽并成長，突然在一夜之間變異，長成一棵掛滿金幣的巨大搖錢樹。這時每一個仰望樹梢并奮力踹向樹干的音樂人已經(jīng)完全忘記了他選擇這一行的初衷——對音樂的追求，對真善美的追求，乃至對正義的追求！在中國經(jīng)濟(jì)崛起的大背景之下，IT和通信這類國家命脈產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展，促進(jìn)了互聯(lián)網(wǎng)網(wǎng)民規(guī)模和手機(jī)用戶規(guī)模的突飛猛進(jìn)；而數(shù)字化時代音樂制作門檻的大幅降低、音樂傳播方式的徹底改變、以及音樂消費(fèi)模式的顛覆更新，都加劇著作為音樂根基的藝術(shù)性的流失。那些有著音樂夢想的流行音樂創(chuàng)作者們，從來也沒有像今天這般彷徨無助——蠅營狗茍只是為了生存下去；依葫蘆畫瓢才能順應(yīng)市場；而嘩眾取寵更是為了能夠“膾炙人口”??然而更令他們感到悲哀的是，無論從統(tǒng)計數(shù)字分析中還是現(xiàn)實生活的感受中，大眾對網(wǎng)絡(luò)音樂的看法就如同魯迅筆下圍觀死刑的冷漠觀眾——個人理想抵不住群體麻木；藝術(shù)價值大不過嚴(yán)酷現(xiàn)實。

音樂人曹紅蓓曾這樣描述網(wǎng)絡(luò)音樂：“就像真正熱愛旅游的人痛恨死那些粗制濫造的人造景點(diǎn)，真正的愛樂者對這類惡俗網(wǎng)絡(luò)歌曲也不屑一顧。然而，這些歌曲的市場潛力一旦在網(wǎng)絡(luò)上/手機(jī)上得到直接的反饋，便一定會得到傳統(tǒng)唱片的扶助、出版和包裝，大量的垃圾就這樣一路暢通地翻泄到地面上??進(jìn)一步擴(kuò)大影響的時候，這些垃圾歌曲便極有可能降低全民音樂素養(yǎng)。網(wǎng)絡(luò)歌曲，就像一個拖著大鼻涕的野孩子，毫無預(yù)兆地站在了音樂產(chǎn)業(yè)里面。無論是盯住他賺錢，還是靠他的草根性、參與性來為自己的活動吸引人氣，眼下這個野孩子身邊的“大人們”并不真正地待見他，而只是想利用其騙吃騙喝。這個孩子自己，只有暈忽忽地懷抱著他的偉大力量，趔趄地走著??”

參考文獻(xiàn)：

[1]宗白華《美學(xué)散步》上海人民出版社 2005年12月第一版

[2]夏艷洲、王小龍、陳永編著《中國音樂簡史》上海音樂出版社2007年8月第一版

第三篇：讀《美學(xué)散步》有感

讀《美學(xué)散步》有感

讀《美學(xué)散步》有感

《美學(xué)散步》是宗白華先生的代表作，幾乎匯集了他一生的經(jīng)典之作。在《美學(xué)散步》中，你看不到系統(tǒng)完整的理論骨架，但能感受到宗白華先生的娓娓道來，層層展開以及語氣的和藹親切；在《美學(xué)散步》中，你看不到抽象難懂的理論，但能在他深入淺出的探討中獲得新的體悟；在《美學(xué)散步》中，你看不到排山倒海般的引證，但能從他信手拈來的例子中明白它真正的內(nèi)涵。

而這一切的一切皆是因為宗白華先生豐富的學(xué)識和敏銳細(xì)膩的感覺。豐富的學(xué)識使他的文章飽滿、圓潤和諧而又充滿張力，敏銳細(xì)膩的感覺使他的論述洋溢著藝術(shù)靈性和詩情。然而在這么美的一本美學(xué)經(jīng)典之作中，宗白華先生正在向我們傳達(dá)著一個重要的觀點(diǎn)：美是心靈節(jié)奏的自由表現(xiàn)。

形散而神不散

宗白華先生的《美學(xué)散步》正像書名所暗示的那樣，書中所選文章是宗白華先生在不同時期對美學(xué)問題的探索，雖然章與章之間有所聯(lián)系，但每篇都可以獨(dú)立成章。但那并不意味著這本書就毫無章法可言，相反的是，這本書猶如散文般形散而神不散，宗白華先生緊緊抓住詩、書、畫、舞、樂、建筑等相關(guān)藝術(shù)門類所體現(xiàn)的共同特征，廣泛聯(lián)系古今中外的藝術(shù)作品，在一個廣闊的舞臺中探討美學(xué)的基本規(guī)律，介紹著自己的透徹之悟與藝術(shù)之思。不知你是否發(fā)現(xiàn)，在這本書中，始終有幾個詞如“實虛”、“空靈”、“意境”等貫穿其中。由此可說明，宗白華先生尤其重視對空間意識的論述。我認(rèn)為以上這些詞極其類似，雖然不能將其完全等同，但在宗白華先生的文章里卻貌似都指向相同的事物，而那相同的事物在我看來應(yīng)該是他反復(fù)提到的美學(xué)思想。

靈與詩的融合

宗白華先生在《美學(xué)散步》的“小言”中說：“散步是自由自在、無拘無束的行動?！彼宰诎兹A先生的文字總是顯得那么隨性灑脫，字里行間盡是信手拈來的詩性與靈氣。

宗白華先生的文章中，優(yōu)美的語言和直覺的思維，以及其中詩性的表達(dá)，很好的繼承了中國傳統(tǒng)的審美特征。他以一種優(yōu)美抒情的筆調(diào)展開理論論述和評價，雖然寫的是深奧的美學(xué)的理論，卻用詩性的語言闡發(fā)，語言文字卻如同一首首韻律豐富的詩歌，一幅幅色澤生動的畫面，惹得我在不知不覺中就深陷其中。

讀《美學(xué)散步》有感

直覺與邏輯的統(tǒng)一

在《美學(xué)散步》中，宗白華先生除了對直覺的重視之外，還對邏輯性和系統(tǒng)性同樣給予了相當(dāng)?shù)闹匾?。在書的小言中，宗白華先生是這樣寫的：“散步是自由自在、無拘無束的行動，它的弱點(diǎn)是沒有計劃、沒有系統(tǒng)。看重邏輯統(tǒng)一性的人會輕視它，討厭它，但是在西方建立邏輯學(xué)的大師亞里士多德的學(xué)派卻喚作‘散步學(xué)派’，可見散步與邏輯并不是絕對不相容的?！睆倪@里我可以看出宗白華先生對直覺領(lǐng)悟和邏輯分析是同樣看重的，并且將他們看成是可以互幫互助地結(jié)合起來的那種關(guān)系的。

這一點(diǎn)在書中表現(xiàn)得也是相當(dāng)明顯的，翻開《美學(xué)散步》，宗白華先生一方面在具體的行文中，通常區(qū)分具體的章節(jié)，然后列出簡明的小標(biāo)題以強(qiáng)化內(nèi)在邏輯關(guān)系，另一方面，他把藝術(shù)類別也進(jìn)行了系統(tǒng)劃分：一種是對不同類型的藝術(shù)種類進(jìn)行分別的專門研究，一種是對不同類別藝術(shù)之間的綜合性研究。

理論與實例的統(tǒng)一

宗白華先生并沒有刻意追求在文章中將理論論述表達(dá)得那么嚴(yán)謹(jǐn)周密、艱難晦澀，很少使用純粹的使用概念、判斷和推理等抽象的方法來研究闡釋美學(xué)。相反他時常采用具體的實例來對某個美學(xué)問題進(jìn)行闡釋。

比如宗白華在《中國詩畫中所表現(xiàn)的空間意識》中，論述中國的詩和畫所表現(xiàn)的空間意識，不同于希臘輪廓的空間感覺，也不同于歐洲精神中追求的深度空間，而是音樂性的，有“俯仰自得”的節(jié)奏化的空間意識。就例舉了唐代大畫家吳道子請裴將軍舞劍助氣的例子。這樣的闡釋和論證，直觀而生動，非常容易被大家理解與接受，使得我們這些門外漢也能領(lǐng)略美學(xué)的風(fēng)采。

宗白華先生用古典、抒情的筆觸，愛美的心靈引領(lǐng)我去體味中國古老文化的質(zhì)樸風(fēng)采與中國詩詞語言的彬彬儒雅，去體味中國偉大思想家、藝術(shù)家的心靈，去體味那些風(fēng)流瀟灑的晉人的心靈，我隨著他的步伐散步歸來，發(fā)覺自己的心靈也得到了升華與凈化。

第四篇：淺讀《美學(xué)散步》

淺讀《美學(xué)散步·詩與畫的分界》有感

閱讀一本書，我總會先看書前言部分的內(nèi)容，這樣我可以對書的作者和內(nèi)容先有個大致的了解，閱讀的時候方向會更明確，更能把握重點(diǎn)，當(dāng)然，我也不完全是如此的“功利”，目的性很強(qiáng)的去選擇看一本書，我也會有“散步”的時候，而且我只對我真正喜歡的書是這樣的態(tài)度，它們會讓我自然而然的產(chǎn)生這種輕松愜意的感覺，也正如宗先生所說的：“散步的耐候可以偶爾在路旁折到一枝鮮花，也可以在路上拾起別人棄之不顧而自己感到興趣的燕石。無論鮮花或燕石，不必珍視，也不必丟掉，放在桌上可以做散步后的回念?！?/p>

《美學(xué)散步》這本書，雖然宗先生是在“散步”，但是，很慚愧，對于學(xué)疏才淺的我來說，讀得是比較艱難的，但是我也確實學(xué)到了很多東西，從一本書里讀到了很多國內(nèi)外名人的書，并且都是精髓，自己的審美水平也得到了提高。

在《美學(xué)散步》前言部分，李澤厚先生就把朱光潛先生和宗白華先生進(jìn)行了一個相對意義上的比較：“朱先生海內(nèi)權(quán)威，早已名揚(yáng)天下，無容我說。但如果把他們兩位老人對照一下，則非常有趣(盡管這種對照只在極有限度的相對意義上)。兩人年歲相仿，是同時代人，都學(xué)貫中西，造詣極高。但朱先生解放前后著述甚多，宗先生卻極少寫作。朱先生的文章和思維方式是推理的，宗先生卻是抒情的；朱先生偏于文學(xué)，宗先生偏于藝術(shù)；朱先生更是近代的，西方的，科學(xué)的；宗先生更是古典的，中國的，藝術(shù)的；朱先生是學(xué)者，宗先生是詩人??。”后來我看了《美學(xué)散步》，也認(rèn)同李澤厚對宗先生的評價，宗先生的文章和思維確實是一種抒情的調(diào)子，很有“散步”的閑情雅致，讓人仿佛置身于藝術(shù)的回廊里，而宗先生就是談吐文雅的導(dǎo)游。

宗先生對藝術(shù)的’美“的解讀，在這本《美學(xué)散步》里，是一種參照試的，比較的具體，立足于“古典的，中國的，藝術(shù)的”，他用具象與抽象的結(jié)合，詮釋美學(xué)的理論，其中引用了很多中西方古典著述里的材料來進(jìn)行分析，其知識的深廣令我折服，也從中發(fā)現(xiàn)了很多有意思的見解（應(yīng)用的或者宗先生自己的），之所以說“有意思”，是覺得在宗先生談到一些藝術(shù)具象細(xì)節(jié)的審美解剖的內(nèi)容時，找到了某些自己以前并沒注意到的，也很值得深思的審美視角。在宗先生在“詩與畫的分界”這章，給我印象最深的是關(guān)于“拉奧孔”的一系列分析，“拉奧孔(Laokoon)是希臘古代傳說里特羅亞城一個祭師，他對他的人民警告了希臘軍用木馬偷運(yùn)兵士進(jìn)城的詭計，因而觸怒了袒護(hù)希臘人的阿波羅神。當(dāng)他在海濱祭祀時，他和他的兩個兒子被兩條從海邊游來的大蛇捆繞著他們?nèi)说纳碥|，拉奧孔被蛇咬著，環(huán)視兩子正在垂死掙扎，他的精神和肉體都陷入莫大的悲憤痛苦之中。拉丁詩人維琪爾曾在史詩中詠述此景，說拉奧孔痛極狂吼，聲震數(shù)里，但是發(fā)掘出來的希臘晚期雕像群著名的拉奧孔(現(xiàn)存羅馬梵蒂岡博物院)，卻表現(xiàn)著拉奧孔的嘴僅微微啟開呻吟著，并不是狂吼，全部雕像給人的印象是在極大的悲劇的苦痛里保持著鎮(zhèn)定、靜穆。”這段話引發(fā)了我的思考，其實在“美”尚未具體成形時，人的內(nèi)心都是有自己的想象和期待的，當(dāng)有了具體的參照，期待和想象被否決，于是人們紛紛轉(zhuǎn)移注意，專注于一個具象的細(xì)小部分，好像要確認(rèn)什么或者找出什么。溫克爾曼在著作《關(guān)于在繪畫和雕刻藝術(shù)里模仿希臘作品的一些意見》中有說到：“在極端強(qiáng)烈的痛苦里，這種心靈描繪在拉奧孔的臉上，并

且不單是在臉上。在一切肌肉和筋絡(luò)所展現(xiàn)的痛苦，不用向臉上和其他部分去看，僅僅看到那因痛苦而向內(nèi)里收縮著的下半身，我們幾乎會在自己身上感覺著。然而這痛苦，我說，并不曾在臉上和姿態(tài)上用憤激表示出來。他沒有象維琪爾在他拉奧孔(詩)里所歌詠的那樣喊出可怕的悲吼，因嘴的孔穴不允許這樣做?！彼f的“不允許”在萊辛看來是由于“希臘人的智慧克制著內(nèi)心感情的過分表現(xiàn)”，但萊辛不認(rèn)同，他認(rèn)為“肉體遭受劇烈痛苦時大聲喊叫以減輕痛苦，是合乎人情的，也是很自然的現(xiàn)象。所以拉奧孔在希臘雕像上那樣微呻不是由于希臘人的品德如此，而應(yīng)當(dāng)?shù)礁鞣N藝術(shù)的材料的不同，表現(xiàn)可能性的不同和它們的限制里去找它的理由?！弊谙壬治鋈R辛的意思是：“并不是道德上的考慮使拉奧孔雕像不象在史詩里那樣痛極大吼，而是雕刻的物質(zhì)的表現(xiàn)條件在直接觀照里顯得不美(在史詩里無此情況)，因而雕刻家(畫家也一樣)須將表現(xiàn)的內(nèi)容改動一下，以配合造型藝術(shù)由于物質(zhì)表現(xiàn)方式所規(guī)定的條件?！弊谙壬谶@章分析詩與畫時，指出：“詩中有畫，而不全是畫，畫中有詩，而不全是詩。詩畫各有表現(xiàn)的可能性范圍，一般地說來，這是正確的?！薄袄瓓W孔”在他看來也是如此，史詩和雕塑都是“各有表現(xiàn)的可能性范圍”不能孤立開來的。他在這章最后說到“詩和畫各有它的具體的物質(zhì)條件，局限著它的表現(xiàn)力和表現(xiàn)范圍，不能相代，也不必相代。但各自又可以把對方盡量吸進(jìn)自己的藝術(shù)形式里來。詩和畫的圓滿結(jié)合(詩不壓倒畫，畫也不壓倒詩，而是相互交流交浸)，就是情和景的圓滿結(jié)合，也就是所謂‘藝術(shù)意境’?！边@也是他這章的中心觀點(diǎn)，而我也想了很多，詩也好，畫也好，雕塑也好，它們都是人的作品，也都是人的思維產(chǎn)物，具象是有限的，是靜止的，而所有的對其具象的“詮釋”都是無限的，變換的，我們似乎都想說出點(diǎn)什么來，但我們終究是外圍的。

大師的“散步”，是大步款款。而我真的是小心翼翼，循著他的足跡，仔細(xì)的欣賞著沿途的“風(fēng)景”，生怕漏掉了什么，沒走多遠(yuǎn)，“花兒和燕石”就已經(jīng)滿載了，覺得行囊很沉重，于是便停下休息，想趁這小憩時間，與大家一同分擔(dān)一起分享一下我這一小段路的見聞，然后再整裝繼續(xù)前行，路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索啊。

第五篇：讀《美學(xué)散步》有感(林)

讀《美學(xué)散步》——感受美的世界

天津師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院林

一、美從何處尋

在機(jī)器的節(jié)奏愈來愈快速，生活的節(jié)奏愈來愈緊張的塵世里，如何保持住人間的詩意、生命、憧憬和情絲？宗白華的《美學(xué)散步》帶領(lǐng)著我們?nèi)ふ颐?、領(lǐng)悟美。他提出：心的陶冶、修養(yǎng)和鍛煉是替美的發(fā)見和體驗作準(zhǔn)備。人們越能忘卻自我，越能認(rèn)清美的本質(zhì)。正如宗先生引用某尼悟道詩：

“盡日尋春不見春，芒鞋踏遍隴頭云，歸來笑拈梅花嗅，春在枝頭已十分?！?/p>

“道不遠(yuǎn)人”、“ 美由心生”，羅丹說：生活并不缺少美，只是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。如果我們在自己的心中找不到美，那么，就沒有地方可以發(fā)現(xiàn)美的蹤跡。

就如礦石商人僅只看到礦石的貨幣價值，而看不見礦石的美和特性。商人并沒能忘記自我，他時時惦念著礦石與他的利害關(guān)系，所以他難以發(fā)現(xiàn)礦石深度的美。因此宗白華說：發(fā)現(xiàn)這樣深度的美，感情是要經(jīng)過一番洗滌的。其實這樣的例子還有很多，例如我們常人看到郵票、人民幣時，只看到它的使用價值，卻無暇顧及郵票、人民幣上圖案設(shè)計的美感。所以只有我們撇開內(nèi)心的雜塵，滌蕩心靈，克服了

小己的私欲和世俗的利害計較，把整個情緒和思想移動一下方向，才能面對美的形象。當(dāng)今在被鋼筋水泥、電腦網(wǎng)絡(luò)折磨得疲憊不堪的現(xiàn)代社會里，這種靈魂的轉(zhuǎn)向不正是我們所需要的嗎?

二、尋文學(xué)與藝術(shù)之美味

《美學(xué)散步》是宗白華先生的代表作，幾乎匯集了他一生的經(jīng)典之作。一些美學(xué)術(shù)語，到了宗先生筆下都變得如小橋流水、高天流云般，抒情、平白易懂。如談中國宋元花鳥畫空靈時，宗先生引用勃萊克的詩句道：“‘一沙一世界，一花一天國’?一天的春色寄托在數(shù)點(diǎn)桃花,二三水鳥啟示著自然的無限生機(jī)。”又如在談畫與詩時：“畫里本可以有詩，但是若把畫里每一根線條，每一塊色彩，每一條光，每一個形都飽吸著濃情蜜意，它就成為畫家的抒情作品??”。

在這部書中，宗白華先生并沒有構(gòu)建什么美學(xué)體系，它形散神不散，只是單純的教導(dǎo)我們?nèi)绾涡蕾p藝術(shù)作品，直接的說，是教導(dǎo)我們怎么欣賞美，教導(dǎo)我們?nèi)绾谓⒁环N審美態(tài)度，直至藝術(shù)人格的形成，而這正是中國式藝術(shù)美的精神所在。

比如宗白華在《中國詩畫中所表現(xiàn)的空間意識》中，論述中國的詩和畫所表現(xiàn)的空間意識，不同于希臘輪廓的空間感覺，也不同于歐洲精神中追求的深度空間，而是音樂性的，有“俯仰自得”的節(jié)奏化的空間意識。就例舉了唐代大畫家吳道子請裴將軍舞劍助氣的例子。這樣的闡釋和論證，直觀而生動，非常容易被大家理解與接受，使得我們這些門外漢也能領(lǐng)略到美學(xué)的風(fēng)采，潛移默化形成自己的美學(xué)觀。

我閱讀此書，就是一種藝術(shù)的享受，宗先生用他抒情的筆觸、愛美的心靈引領(lǐng)著我去體味中西方那些偉大藝術(shù)家的心靈，去體味那些風(fēng)流瀟灑的人們的心靈。從這次 “散步”中，初步體悟了“文藝的空靈和充實”，了解了“中國藝術(shù)意境之誕生”和“中國詩畫中所表現(xiàn)的空間意識”，觸摸到了“《世說新語》和晉人的美”，以及關(guān)于園林的飛動之美、中西繪畫的不同空間表達(dá)、羅丹雕刻、康德美學(xué)思想、中國古代音樂寓言和音樂思想等等?？梢哉f《美學(xué)散步》在一個像我這樣初識美學(xué)理論的學(xué)子身上，投下了一束優(yōu)美神圣而氣象萬千美的光環(huán)，開啟了我藝術(shù)美感的心靈與體驗,讓我認(rèn)識到什么是美。

三、生命需要空靈與充實

人生貴在行胸臆，不僅需要空靈的覺心，也需要充實的內(nèi)在。——這是我在讀《美學(xué)散步》認(rèn)識和體會。平靜淡泊的的心態(tài)能靜照萬物，充實的內(nèi)心能使人廣大而深邃。正如諸葛亮在《誡子書》中曾說：“非寧靜無以致遠(yuǎn)，非淡泊無以明志”，但少有人能保持住“人間的詩意和生命的憧憬”，倘若多些人明白什么是真正的美，就知道什么是該追求的，什么是該放棄的。

宗先生在書中從藝術(shù)到人生進(jìn)行了美的漫談，我被他思想點(diǎn)點(diǎn)的靈光照亮，一次次的發(fā)現(xiàn)，原來我觀看世界的眼睛早已蒙上塵土，我的人生開始偏移了坐標(biāo)。幸而今閱此書，修正了我的坐標(biāo)，擦亮了我的雙眼，洗滌了我的心靈，讓我懂得了當(dāng)代大學(xué)生應(yīng)該追求什么，提高什么能力。不要陷在雞毛蒜皮的瑣事不能自拔，為了小事耿耿于懷，為了蠅頭微利急功近利，耗掉青春與機(jī)遇，在人生路上迷失了自我與

方向。

君不見網(wǎng)絡(luò)常報道：高校某生向室友投毒；高校某生跳樓自殺；6月7日廈門快速公交BRT縱火爆炸案致死47人，致傷34人??。這些邪惡的舉止，都是心靈的一念之差。

禪說：“本來無一物，何處惹塵?！保鋵嵎畔掠袝r只是一念之間，我們要學(xué)習(xí)莊子超然入世的生活態(tài)度，把心中灰暗的東西放下，放下也是一種境界。人又何苦給自己施加沒必要的負(fù)擔(dān)與壓力，我們的心靈需要有一個詩意的地方來棲居——這就是“空靈”。

生命光有“空靈”之心境，而無內(nèi)心之“充實”是不夠的。每個人都應(yīng)該有個自足的精神世界，才能為空靈提供生活的底蘊(yùn)與基礎(chǔ)；正如大地厚實廣以承載萬物。美的感悟是建立在豐富的生活經(jīng)驗、知識和情感之上，“充實”之謂美。

身為天之驕子的我們，有著大好的學(xué)習(xí)環(huán)境：明亮的教室、圖書館、實驗室，又有豐富的學(xué)習(xí)資料與學(xué)識淵博的老師。我們應(yīng)當(dāng)珍惜眼前的學(xué)習(xí)機(jī)會，充實自己的人生。不要懶散放縱，無所事事，沉迷于網(wǎng)絡(luò)、影視中，空虛的打發(fā)掉自己的時間。雖然能獲得一時的愉悅和刺激，但是，青春的濃霧散盡后，裸露的只會是時間的荒原。

所以對于我們大學(xué)生來講，胸襟應(yīng)像花似地展開，接受宇宙和人生的全景，了解它的意義，體味它的深沉，在心靈的深處找到美的歸宿。實現(xiàn)內(nèi)心的富足與快樂，從美的角度去尋回屬于生命的那種“空靈與充實”。