第一篇：施特勞斯交響樂團(tuán)簡介

奧地利施特勞斯交響樂團(tuán)

奧地利施特勞斯交響樂團(tuán)成立于1983年，最初的名字為“根舍爾道夫交響樂團(tuán)”。由于該團(tuán)作為具有國際聲譽(yù)的地區(qū)交響樂團(tuán)，后在國內(nèi)使用以地區(qū)命名的馬西費(fèi)爾德交響樂團(tuán)（Dic Phiharmonic Marchfeld）的團(tuán)名，在國際巡演時(shí)使用奧地利施特勞斯交響樂團(tuán)的團(tuán)名。MARIA PRAGER女士自該團(tuán)成立以來，一直擔(dān)任樂團(tuán)的團(tuán)長。

該團(tuán)的演出足跡幾乎遍及全球，無論是在大城市還是在小城市，無論是在高山還是在宮殿中，無論是在修道院、教堂還是在國際音樂節(jié)，他們的演出均獲得巨大成功，該團(tuán)曾在奧地利、德國、意大利、瑞典、西班牙、比利時(shí)、法國、瑞士、波蘭、泰國、馬來西亞、葡萄牙、美國、荷蘭等國家進(jìn)行了成功的演出。該團(tuán)的維也納的美泉宮（茜茜公主的夏宮）首次成功的演出了GLUCK的歌劇“LACORONA”；在德國德雷斯頓音樂節(jié)和捷克布拉格之春音樂節(jié)舉辦的“奧地利圣樂音樂會(huì)”，以及在西班牙，維也納等國際音樂節(jié)上演出的音樂會(huì)和歌劇得到專家們的一致好評，樂團(tuán)曾被維也納市和維也納莫扎特辦會(huì)授予莫扎特詮釋獎(jiǎng)。

該團(tuán)由約70余名樂手組成。多年豐富的演出實(shí)踐和磨練，使他們能夠演奏大量內(nèi)容豐富并具有較高藝術(shù)和技術(shù)水準(zhǔn)的曲目。該團(tuán)擅長演奏的曲目涉及范圍很廣——從巴洛克時(shí)代的音樂作品到現(xiàn)代音樂作品；從古典音樂大師的到流行音樂。該團(tuán)還是一年一度在奧地利馬西費(fèi)爾德城堡舉行的奧、匈、捷克、斯洛伐克囚車音樂節(jié)的組織者。

第二篇：20100901北京交響樂團(tuán)簡介

北京交響樂團(tuán)簡介

北京交響樂團(tuán)是中國著名交響樂團(tuán)之一，成立于1977年10月，我國著名指揮家譚利華先生現(xiàn)任樂團(tuán)音樂總監(jiān)、首席指揮。

長期擔(dān)任樂團(tuán)藝術(shù)指導(dǎo)的老一輩指揮大師李德倫先生和黃飛立先生為樂團(tuán)的發(fā)展做出了極大的貢獻(xiàn)。

作為首都的交響樂團(tuán)，北京交響樂團(tuán)擁有一大批藝術(shù)造詣深厚的音樂家，其中部分音樂家在國內(nèi)外各種比賽中獲獎(jiǎng)，在長期的持續(xù)不斷的演出活動(dòng)中，樂團(tuán)以其深厚的音樂修養(yǎng)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募妓?、豐富廣泛的曲目,成為我國最受歡迎的大型音樂團(tuán)體之一。

進(jìn)入二十世紀(jì)九十年代后，樂團(tuán)在北京市政府的大力支持下進(jìn)行了重大改革和調(diào)整。在音樂總監(jiān)譚利華先生的領(lǐng)導(dǎo)下，經(jīng)過嚴(yán)格規(guī)范的訓(xùn)練使樂團(tuán)的演奏水平有了長足的進(jìn)步，進(jìn)入了職業(yè)化的軌道，樂團(tuán)按音樂季統(tǒng)籌策劃演出。除音樂總監(jiān)譚利華先生擔(dān)任指揮外，樂團(tuán)還經(jīng)常邀請國內(nèi)外著名指揮家、獨(dú)奏家與樂團(tuán)合作，并不斷推出曲目廣泛，風(fēng)格多樣的音樂會(huì)。每年演出達(dá)八十余場。除此以外，北京交響樂團(tuán)還多次代表國家及首都參與大型的對外文化交流活動(dòng)，并多次在全國各地舉辦巡回演出。在諸多的演出活動(dòng)中，樂團(tuán)以其精湛的演奏博得了眾多聽眾的廣泛贊譽(yù)。

北京交響樂團(tuán)演奏的曲目十分廣泛，涉及到各個(gè)歷史時(shí)期、各個(gè)國家著名作曲家的作品，樂團(tuán)在國內(nèi)首演了近百部世界著名作曲家重要作品。特別引人注目的是，自2007年起北京交響樂團(tuán)與有百年歷史的世界著名唱片品牌EMI唱片公司在全球發(fā)行了樂團(tuán)錄制的四張唱片，曲目包括：巴托克的《樂隊(duì)協(xié)奏曲》、鮑元愷的《京劇》交響曲、唐建平的打擊樂協(xié)奏曲《圣火-2008》、穆索爾斯基-拉威爾的《圖畫展覽會(huì)》和斯特拉文斯基的《火鳥》組曲等。這是EMI首次與中國的指揮家和交響樂團(tuán)合作錄制唱片，具有劃時(shí)代的意義。

2008年7月，北京交響樂團(tuán)完成了通過公開公正公平的競標(biāo)承接的第29屆奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)新版國（會(huì)）歌錄音工程，這個(gè)錄音任務(wù)包括212首作品。錄音得到了國際奧委會(huì)、國際殘奧委會(huì)及其各成員國與地區(qū)的一致認(rèn)可，將成為奧林匹克文化遺產(chǎn)被保留，并在2010年冬奧會(huì)、2012年奧運(yùn)會(huì)延續(xù)使用。這是中國的榮耀，北京的榮耀；這是奧林匹克文化史上一個(gè)永恒的記憶。

2010年8月，指揮家譚利華執(zhí)棒北京交響樂團(tuán)在青海省格爾木市海拔4300米的昆侖山口玉珠峰舉行“圣殿般的雪山——獻(xiàn)給東方最偉大的山脈——昆侖山交響音樂會(huì)”。音樂會(huì)上演奏了郭文景專門為本次音樂會(huì)新創(chuàng)作的交響合唱 1

《圣殿般的雪山》以及貝多芬第九交響曲第四樂章歡樂頌。音樂會(huì)以鮮明的主題、親近自然的形式，傳達(dá)了中國政府為締造和諧世界、生態(tài)文明、和平幸福的人類生存環(huán)境所持有的積極態(tài)度與樂觀精神。同時(shí)音樂會(huì)也創(chuàng)造了“海拔最高的交響音樂會(huì)”的吉尼斯世界紀(jì)錄。

北京交響樂團(tuán)將發(fā)展和推動(dòng)民族音樂交響化視為己任，樂團(tuán)每年都要在音樂季中安排數(shù)場中國交響樂作品的專場音樂會(huì)，并委約作曲家創(chuàng)作不同風(fēng)格、不同地域的交響樂作品，并不斷推出各種戲曲與交響樂相結(jié)合的音樂會(huì)，在國內(nèi)率先走出了一條戲曲與交響樂嫁接之路，為我國民族交響樂事業(yè)的發(fā)展做出了卓越貢獻(xiàn)。

樂團(tuán)定期為青年學(xué)生和市民演出免費(fèi)普及性音樂會(huì)，并多次參加中央電視臺(tái)的現(xiàn)場直播音樂會(huì)。在1996年首次八達(dá)嶺長城交響音樂會(huì)中，通過衛(wèi)星向全世界人民展現(xiàn)了中國古老的文明與現(xiàn)代文化，至今給很多外國朋友留下了極為深刻的印象。

北京交響樂團(tuán)曾出訪德國、奧地利、意大利、波蘭、克羅地亞、匈牙利、斯洛文尼亞、塞爾維亞、韓國等國家，以及我國港澳臺(tái)地區(qū)。北京交響樂團(tuán)于2001年、2003年、2006年、2009年四度載譽(yù)完成了歐洲巡演，歐洲的評論界給予巡演極高的評價(jià)。德國《南德日報(bào)》盛贊北京交響樂團(tuán)在德國的演出精彩絕倫。德國羅森海姆的報(bào)評寫到：“北京交響樂團(tuán)不可否認(rèn)地稱得上是世界級的交響樂團(tuán)。這個(gè)陣容強(qiáng)大的樂團(tuán)產(chǎn)生出巨大鏗鏘的聲音，音質(zhì)清亮，結(jié)構(gòu)嚴(yán)密?！薄都~倫堡報(bào)》評價(jià)說：“中國北京交響樂團(tuán)太精彩了，讓人不斷吃驚，德沃夏克的音樂表達(dá)的如此淋漓盡致，來自東方的音樂家像是出生在捷克一樣。”《玻布林根郵報(bào)》指出：“樂團(tuán)正像人們想象的亞洲人風(fēng)格、令人驚訝地有秩序，每個(gè)聲部融合的如此協(xié)調(diào)，像磨的光光的鉆石閃亮和耀眼?！?奧地利的《維拉赫日報(bào)》認(rèn)為北京交響樂團(tuán)的演奏向人們證明了它是一個(gè)訓(xùn)練有素、出色而激情四射的音樂團(tuán)體。奧地利克拉根福媒體寫到：“譚利華指揮下的北京交響樂團(tuán)通過不可思議的精準(zhǔn)演奏和成功的曲目編排，向克拉根福的人們展示了真正意義上豐富多彩的音樂生活”。斯洛文尼亞《勞動(dòng)報(bào)》報(bào)道：“在演奏完普羅科菲耶夫的芭蕾舞曲《羅密歐與朱麗葉》之后，音樂會(huì)達(dá)到了高潮。聽眾完全被北京交響樂團(tuán)精湛的技藝折服了，發(fā)出了近乎瘋狂的歡呼，并稱這一天是永遠(yuǎn)難忘的！”。匈牙利布達(dá)佩斯媒體認(rèn)為：“北京交響樂團(tuán)有非常精彩的共同配合，完美無瑕的獨(dú)奏表演，富有決斷和自信的音樂表現(xiàn)力”。意大利《今日

布雷西亞》評價(jià)：“在米凱朗杰利國際鋼琴音樂節(jié)的演出中，中國的當(dāng)代音樂廣受贊譽(yù)，由譚利華指揮的北京交響樂團(tuán)得到觀眾的充分肯定，并對樂團(tuán)和指揮報(bào)以雷鳴般的掌聲”。

北京交響樂團(tuán)在長期的音樂活動(dòng)中，與眾多的國內(nèi)外著名交響樂團(tuán)和藝術(shù)大師進(jìn)行了成功的合作，其中包括俄羅斯國家交響樂團(tuán)、英國皇家愛樂樂團(tuán)、倫敦愛樂樂團(tuán)、德國廣播聯(lián)盟交響樂團(tuán)、澳大利亞TSO交響樂團(tuán)；外國著名指揮家：葉夫根尼·斯威特蘭諾夫、阿諾德·卡茨、弗蘭茨·尤斯圖斯、讓·皮里松、赫伯特·齊佩爾等；中國和華裔指揮家：李德倫、黃飛立、嚴(yán)良堃、韓中杰、黃曉同、朱暉、陳燮陽、徐新、湯沐海、陳佐湟、水蘭、邵恩等；男高音歌唱家：何塞·卡雷拉斯、安德烈·波切利、馬克·貝迪；著名女高音歌唱家：莎拉·布萊曼；鋼琴家：拉扎爾·貝爾曼、弗拉第米爾·奧弗奇尼科夫、符拉迪米爾·費(fèi)爾茨曼、傅聰、劉詩昆、殷承宗、許斐平、郎朗、李云迪、孔祥東、孫穎迪等；小提琴家：瓦吉姆·列賓、薩拉·張、帕維爾·貝爾曼、讓·穆耶爾、阿·泰勒弗森、林昭亮、西崎崇子、薛偉、呂思清等；大提琴家：勞埃德·韋伯、喬治安·克羅娜；打擊樂演奏家：李飚；著名電子音樂大師：讓-米歇爾-雅爾等。這種合作使樂團(tuán)從中獲益匪淺。

北京交響樂團(tuán)以自身的演奏實(shí)力成為北京新年音樂會(huì)的主體演奏團(tuán)體。在樂團(tuán)音樂總監(jiān)譚利華的帶領(lǐng)下，北京交響樂團(tuán)參加了全部的北京新年音樂會(huì)的演出。每當(dāng)新年到來的時(shí)刻，北京新年音樂會(huì)都會(huì)在人民大會(huì)堂迎接新年的鐘聲，并通過電視轉(zhuǎn)播使數(shù)億的中國觀眾同時(shí)觀看。

在步入二十一世紀(jì)的今天，北京交響樂團(tuán)正以不懈的努力與追求，為音樂愛好者獻(xiàn)上完美的交響樂精品。

第三篇：四川音樂學(xué)院交響樂團(tuán)簡介

四川音樂學(xué)院交響樂團(tuán)介紹

該樂團(tuán)成立于1982年，前身為四川音樂學(xué)院實(shí)驗(yàn)樂團(tuán)，由學(xué)院青年教師和在校大學(xué)生組成。經(jīng)過25年的不懈努力，發(fā)展到今天已成為一支完全由演奏家組成的專業(yè)樂團(tuán)，著名指揮家熊冀華、邱正桂、李西林分別擔(dān)任樂團(tuán)重要工作。現(xiàn)任總策劃為學(xué)院黨委書記柴永柏教授。交響樂團(tuán)團(tuán)長為著名作曲家易柯教授，執(zhí)行團(tuán)長為李開祥教授，藝術(shù)總監(jiān)由著名指揮家朱其元擔(dān)任。柏林交響樂團(tuán)音樂總監(jiān)里奧·夏巴多擔(dān)任樂團(tuán)首席客座指揮。行政總監(jiān)由邵春良教授擔(dān)任。

在三年的時(shí)間里，他們用精湛的演奏技巧，演奏了大量的中外名曲：《紅旗頌》、《小提琴協(xié)奏曲—梁山伯與祝英臺(tái)》、《北京喜訊傳邊寨》、《黃河—鋼琴協(xié)奏曲》、《康巴音詩之三—踢踏舞》等中國作曲家的作品，還演奏了貝多芬、莫扎特、約翰·斯特勞斯、柴可夫斯基、比才、肖斯塔科維奇、德彪西、西貝柳斯等作曲家的上百首名曲，及歌劇《茶花女》、《波西米亞人》，贏得了社會(huì)各界的好評。同時(shí)樂團(tuán)注重對外的交流與合作，與許多在世界享有知名度的音樂家進(jìn)行了合作演出，如著名指揮家卞祖善、青年鋼琴家李云迪、朗朗、小提琴家寧峰、著名鋼琴家陳薩、著名指揮家范燾、著名演唱家廖昌永、德國指揮家夏巴多、法國指揮家Eric Lederhandler等等。

震驚世界的四川汶川地震發(fā)生后，樂團(tuán)在學(xué)院領(lǐng)導(dǎo)的帶領(lǐng)下參加了“我們永遠(yuǎn)在一起”——四川音樂學(xué)院抗震救災(zāi)創(chuàng)作歌曲暨愛心募捐發(fā)布會(huì)演出。2008年參加了“七一”特別節(jié)目——《一切為了老百姓》，以慶祝中國共產(chǎn)黨建黨87周年。

同年，樂團(tuán)還參加了四川省紀(jì)念改革開放30周年大型交響音畫音樂會(huì)——《春天的故事》。

與德國柏林交響樂團(tuán)的成功合作，邁出了四川交響音樂發(fā)展可喜的一步。

今天，四川音樂學(xué)院交響樂團(tuán)將以海納百川的胸懷，邀請世界一流的歌唱家、演奏家、指揮家進(jìn)一步合作，搭建起一個(gè)與國際接軌的平臺(tái)，為四川的文化發(fā)展做出更多、更大的貢獻(xiàn)。

第四篇：世界十大交響樂團(tuán)簡介

世界十大交響樂團(tuán)簡介

2007年09月25日 05:47 出處：泡泡網(wǎng) 【原創(chuàng)】 作者:網(wǎng)絡(luò)資料收集 編輯:王旭晗

交響樂或稱交響曲，源出于古希臘文的“和諧“之意。它被用為音樂作品的名稱，最早出現(xiàn)于十八世紀(jì)上半葉，為歌劇的管弦序曲。

每年一次的維也納新年音樂會(huì)

現(xiàn)代意義的交響曲是指一種用大型管弦樂隊(duì)演奏的器樂套曲，是音樂表現(xiàn)的最高形式，它能表現(xiàn)重大的題材，豐富的感情和深刻的思想。從創(chuàng)作到演奏都要求較高超的技巧。為此它是衡量一個(gè)國家或民族的音樂文化水平的重要標(biāo)志。

里爾卡多·穆蒂（指揮）

而在現(xiàn)實(shí)生活中，氣勢恢弘、感情細(xì)膩、表現(xiàn)力無限豐富的交響樂擁有大量堅(jiān)定的愛好者，并且被絕大多數(shù)人稱作是高雅的藝術(shù)享受。

別的不說，每年的維也納新年音樂會(huì)就吸引了全球無數(shù)愛好者的目光，可見其美妙之處。所以，今天小編別的不談，就給大家來介紹幾家著名的交響樂團(tuán)。

1、維也納愛樂樂團(tuán)

既然剛才提到了維也納新年音樂會(huì)，那我們就先來看一看一直為其演出的維也納愛樂樂團(tuán)吧。它的精湛技藝在全世界首屈一指，是當(dāng)今世界公認(rèn)的最優(yōu)秀的樂團(tuán)。這支樂團(tuán)創(chuàng)建于一八四二年。眾多的一流音樂家和指揮家都曾擔(dān)任這支樂團(tuán)的指揮：理查德·施特勞斯、瑪勒、伏特溫格勒、勃姆、卡拉楊。如今，維也納愛樂樂團(tuán)定期在維也納國家歌劇院和維也納音樂家協(xié)會(huì)舉行演出，深受全世界各國樂迷的青睞。

1842年3月28日，維也納愛樂樂團(tuán)舉辦了第一場音樂會(huì)。這個(gè)時(shí)候，一代大師莫扎特已經(jīng)逝世半個(gè)多世紀(jì)，而貝多芬也離開人世十五年了。

維也納愛樂樂團(tuán)

盡管維也納是一個(gè)幾乎代表了歐洲近代音樂發(fā)展史的城市，這里孕育了古典、浪漫乃至現(xiàn)代的一系列作曲大師，海頓、莫扎特、貝多芬那一首首動(dòng)人心魄的杰作即產(chǎn)生于該城，但說來難以置信的是，直到19世紀(jì)初期，維也納還沒有一個(gè)真正意義上的職業(yè)交響樂團(tuán)。直到1833年，舒伯特的友人、宮廷歌劇院的指揮弗朗茨·萊赫納突發(fā)奇想，召集起歌劇院的演奏家們，組織了一個(gè)名為“藝術(shù)家協(xié)會(huì)”的管弦樂團(tuán)，并在維也納的舞會(huì)大廳連續(xù)舉行了4場音樂會(huì)，引起了市民和音樂界的極大興趣，這個(gè)“藝術(shù)家協(xié)會(huì)”可以算是維也納愛樂樂團(tuán)的前身，但是萊赫納的設(shè)想并沒有全盤付諸實(shí)施，4場音樂會(huì)后，一切都煙消云散。

直到9年后，一群常常有“尋找愛神”小酒館里聚會(huì)的“愛樂者”重新?lián)炱疬@個(gè)話題，他們是：詩人尼克勞斯·馮·勤淄，《維也納大眾音樂報(bào)》編輯奧古斯特·施密特，青年評論家阿爾弗雷德·貝克爾，貝多芬的友人、業(yè)余小提琴家卡爾·霍爾茨，勞倫欽伯爵和指揮家、作曲家、歌劇《溫莎的風(fēng)流娘們兒》的作者奧托·尼古拉。1842年3月28日，在維也納舞會(huì)大廳，維也納愛樂樂團(tuán)的歷史開始了嶄新的一頁，奧托·尼古拉在朋友們的壓力下站在了首場愛樂音樂會(huì)的指揮臺(tái)上，而“愛樂”這個(gè)修飾語出現(xiàn)在第二場音樂會(huì)的節(jié)目單上。

作為世界上第一支完全自治的交響樂團(tuán)，維也納愛樂樂團(tuán)自從它創(chuàng)建的第一天起就成為首屈一指的杰出音樂表演團(tuán)體。保持著嚴(yán)格的內(nèi)部制度，這些制度一直沿用至今：凡屬皇家歌劇樂團(tuán)的樂手才有參加愛樂樂團(tuán)的資格；樂團(tuán)是一個(gè)融藝術(shù)和自我組織管理為一體的演出團(tuán)體；樂團(tuán)所有的決定必須由樂團(tuán)全體成員以民主的方式開會(huì)通過；樂團(tuán)的常務(wù)工作由樂師們選舉的12人的管理委員會(huì)負(fù)責(zé)。

采用如此民主的方式來進(jìn)行樂團(tuán)的管理，這在當(dāng)時(shí)是非常罕見的。盡管樂團(tuán)的每次演奏都獲得了巨大的成功，但是由于組織問題幾乎幾次瀕臨解體。在樂團(tuán)建成的頭十二年，樂團(tuán)經(jīng)受了嚴(yán)峻的考驗(yàn)。1860年，維也納愛樂樂團(tuán)開始定期舉辦音樂會(huì)。此后，樂團(tuán)不斷擴(kuò)大自己的保留節(jié)目，建立了自己的樂譜檔案館，并且于1870年最后一次遷徙，搬進(jìn)了音樂之友協(xié)會(huì)的金色大廳，從此金色大廳成了維也納愛樂樂團(tuán)最理想的演出場地，它優(yōu)良的音響質(zhì)量成了愛樂樂團(tuán)演奏風(fēng)格和演奏方式的一部分。此外，愛樂樂團(tuán)還使用著許多老式的樂器，例如，樂師們使用的定音鼓仍用的是山羊皮鼓面，而不用人工合成的材料。

從此，維也納愛樂樂團(tuán)走上了成功之路。在漢斯·李希特?fù)?dān)任常任指揮的時(shí)期，樂團(tuán)開始走向鼎盛，瓦格納、威爾第、布魯克納、李斯特等著名音樂家，都曾在這里擔(dān)任過指揮或獨(dú)奏家。在這一“金色時(shí)代”，維也納愛樂樂團(tuán)首演了勃拉姆斯的第二和第三交響曲以及布魯克納的第八交響曲。在最后一位古典音樂大師瑪勒擔(dān)任常任指揮的時(shí)代，維也納愛樂樂團(tuán)第一次跨出國門，在1900年巴黎世界博覽會(huì)上進(jìn)行演奏。

維也納愛樂樂團(tuán)和理查德·施特勞斯的關(guān)系是非常密切的。1906至1944年，理查德·施特勞斯多次親自指揮了歌劇和音樂會(huì)演奏，并且率領(lǐng)樂團(tuán)出國訪問。為了感謝施特勞斯，維也納愛樂樂團(tuán)曾在1939年和1944年為理查德·施特勞斯舉辦了慶賀他75歲和80歲生日的大型慶賀音樂會(huì)。

但是，即便是如此著名的樂團(tuán)也未能免遭納粹暴行的劫難。1938年，納粹分子強(qiáng)行解除了維也納國立歌劇院所有猶太籍藝術(shù)家，并且解散了維也納愛樂樂團(tuán)協(xié)會(huì)。愛樂樂團(tuán)的六名猶太藝術(shù)家慘死在集中營，另一名年輕的小提琴家在東歐喪生。唯有著名指揮家福特萬格勒保全了性命。

第二次世界大戰(zhàn)之后，維也納愛樂樂團(tuán)重整旗鼓，邀請眾多著名的指揮家擔(dān)任指揮，其中有世界級名譽(yù)有：福特萬格勒、克萊博、克勞斯、索爾提，年輕一代的有阿巴多、多納尼、小克萊博、列文、瑪塞爾、梅塔、姆提、小澤征爾和普列文。1945年之后，在維也納愛樂樂團(tuán)擔(dān)任指揮的三名最為著名的指揮家要屬博姆、卡拉揚(yáng)和博恩斯坦了。

在最近數(shù)十年里，維也納愛樂樂團(tuán)和眾多的唱片公司錄制了音樂精品，并且在各大廣播和電視媒體演出。在現(xiàn)代化音樂盛行的今天，維也納愛樂樂團(tuán)不僅能夠適應(yīng)新技術(shù)的要求，而且還能淋漓盡致地表現(xiàn)自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，而維也納新年音樂會(huì)和薩爾茨堡音樂節(jié)就是兩個(gè)最佳的例證。

如今，維也納愛樂樂團(tuán)不僅是全世界最令人敬慕的國際性樂團(tuán)，它還是世界和平和友誼的使者。1985年，卡拉揚(yáng)率領(lǐng)樂團(tuán)參加教皇的彌撒，以及博恩斯坦1988年率領(lǐng)樂團(tuán)在以色列的巡回演出，都是成功的范例。

維也納愛樂樂團(tuán)曾經(jīng)多次接受大獎(jiǎng)，榮獲金唱片和白金唱片，并且成為全世界眾多文化設(shè)施的榮譽(yù)成員。為了紀(jì)念維也納愛樂樂團(tuán)所作的貢獻(xiàn)，奧地利國家銀行于1989年發(fā)行了“維也納愛樂樂團(tuán)”的金幣，奧地利郵政局曾經(jīng)于1959年、1967年和1992年三次發(fā)行特種紀(jì)念郵票。目前，紐約和東京先后組織了“維也納愛樂樂團(tuán)之友”協(xié)會(huì)，樂團(tuán)的國際名望由此可見一斑。

2、柏林愛樂樂團(tuán)

這是1882年，由解散了的畢爾瑟管弦樂團(tuán)的大約50名團(tuán)員作為中心，加上部人業(yè)余人士組成的。1884年，由克林特沃擔(dān)任首任指揮，1887年后由彪羅就任常任指揮，為這樂團(tuán)打下牢固的基礎(chǔ)，表現(xiàn)出充實(shí)的演奏內(nèi)容。

從1895年起，改由尼基什接任常任指揮，前后達(dá)27年之久，他把這樂團(tuán)訓(xùn)練成全世界首屈一指的最偉大交響樂團(tuán)之一。尼基什去世后，除了大戰(zhàn)中某一時(shí)間外，都由福爾特萬格勒擔(dān)任指揮，直到1954年。這段期間，樂團(tuán)聲譽(yù)更隆。1955年后，由卡拉揚(yáng)接任終身常任指揮，樂團(tuán)總員120人。

柏林愛樂樂團(tuán)

進(jìn)入卡拉揚(yáng)時(shí)代后，演奏會(huì)活動(dòng)和唱片錄音，更為積極。甚至擴(kuò)大范圍，在薩爾斯堡復(fù)活節(jié)音樂節(jié)上，也參與歌劇公演的活動(dòng)。不論是名與實(shí)，都成為世界各交響樂團(tuán)之冠，備受贊揚(yáng)。

卡拉揚(yáng)之后，由阿巴多接任至今。跟歐洲較具傳統(tǒng)的樂團(tuán)相比，柏林愛樂的歷史雖然較淺，但從彪羅后，擔(dān)任長期指揮的人，全是該時(shí)代最偉大的指揮界巨擘。于是，它建立起無比輝煌的傳統(tǒng)，促使他們的演奏曲目無限擴(kuò)大。尤其是這個(gè)現(xiàn)代交響樂團(tuán)，演奏技能精彩絕倫、表現(xiàn)積極。由于具備優(yōu)異的、柔軟的反應(yīng)力，所以不管任何指揮家統(tǒng)率它，都能發(fā)揮其實(shí)力與適應(yīng)性。同時(shí)，這個(gè)樂團(tuán)的大量錄音也都保持最高水準(zhǔn)。

3、倫敦交響樂團(tuán)

這是由于亨利·J·伍德所統(tǒng)率的女王音樂廳管弦樂團(tuán)在1904年分裂后，另外組成的樂團(tuán)。其首任指揮就是有名的李希特，他一直擔(dān)任到1911年。次年，由尼基什接棒，他也是顯赫人物。

到第一次世界大戰(zhàn)后，改由柯茲就任首席指揮。第二次世界大戰(zhàn)期間，大約有百分之七十的團(tuán)員都從軍，更因會(huì)場的女王音樂廳被燒毀，演奏活動(dòng)被迫停止。戰(zhàn)爭結(jié)束后，由克利普斯擔(dān)任首席指揮，再度開始音樂活動(dòng)。

倫敦交響樂團(tuán)

5年后由柯林茲引接，1961年起蒙都成為首席指揮，由于這位大師的功勞，這支樂團(tuán)顯示飛躍進(jìn)步。1964年蒙都去世后，由戴維斯和克爾特斯這兩位年輕指揮家，以雙頭制維持演奏活動(dòng)，但次年卻正式任命克爾特斯為首席指揮。后來，由于跟樂團(tuán)方面意見對立，克爾特斯在1968年辭去后，改由普烈文接任首席指揮。

此后10年間，樂團(tuán)與指揮之間一直保持蜜月般的狀況，可是1979年起，則改由意大利俊秀阿巴多接棒。夏伊則從1980年開始，擔(dān)任這支樂團(tuán)的首席客座指揮。此外，這支樂團(tuán)從1977年起，聘德國長老級指揮家約夫姆為“桂冠指揮”，接著又贈(zèng)給老大師伯姆“名譽(yù)指揮”的頭銜，其現(xiàn)任指揮是托瑪斯。由此看來，倫敦交響樂團(tuán)是倫敦五大樂團(tuán)中，擁有最豪華指揮陣容的一個(gè)，難怪受世人注目。這也是萬能型的演奏團(tuán)體，對指揮家的反應(yīng)，非常敏銳。

4、巴伐利亞廣播交響樂團(tuán)

這是老本營放在慕尼黑的巴伐利亞廣播局，以德國為中心，再加?xùn)|歐地方，遴選出優(yōu)秀的演奏家，在1949年創(chuàng)立的樂團(tuán)。當(dāng)時(shí)負(fù)責(zé)籌劃的約夫姆，順理成章就任首任指揮，立刻把它訓(xùn)練成首屈一指的廣播樂團(tuán)。以理查·斯特勞斯為首，像克勞斯、伯姆、克倫貝勒等名指揮家，都先后客串指揮過這個(gè)樂團(tuán)，于是名聲大噪。

巴伐利亞廣播交響樂團(tuán)

1961年，約夫姆前往音樂會(huì)堂管弦樂團(tuán)后，由庫貝利克接任常任指揮與音樂監(jiān)督，結(jié)果，活動(dòng)更為充實(shí)，頻繁，經(jīng)常到歐洲各國和美國音樂旅行，也被邀到維也納、柏林、愛丁堡等地的音樂節(jié)演奏，經(jīng)常博得好評，其現(xiàn)任指揮是科林·戴維斯。

這個(gè)樂團(tuán)真不愧是廣播交響樂團(tuán)，演奏曲目，幅度寬廣，從古典到現(xiàn)代，無所不能。由于擁有優(yōu)異的技能，以及柔軟的音樂性，被公認(rèn)為僅次于柏林愛樂的西德代表性樂團(tuán)。

近年中，巴伐利亞廣播交響樂團(tuán)的音樂會(huì)經(jīng)常是圍繞著某一主題來設(shè)計(jì)和展開的，比如以《莊嚴(yán)彌撒》作為高潮的貝多芬交響樂作品的巡回演出，“從帕勒斯特里那到斯特拉文斯基—教堂音樂巡禮”，以《安魂曲》作為結(jié)束的莫扎特作品，以及馬勒、布魯克納和舒伯特的交響曲全集等。這種選題方式既說明樂團(tuán)在選擇作品時(shí)的宏觀性和思想性，也說明樂團(tuán)在保留曲目方面范圍之寬。要指出的是，巴伐利亞廣播交響樂團(tuán)從誕生之日到現(xiàn)在還不到半個(gè)世紀(jì)，這一切成就都是在這短短的時(shí)間里取得的。

5、慕尼黑愛樂樂團(tuán)

這原是1893年在慕尼黑創(chuàng)立的市立管弦樂團(tuán)，起初取用創(chuàng)立者之姓，稱為凱姆管弦樂團(tuán)。1898年，布魯克納的學(xué)生雷維就任指揮，次年由溫嘉納接棒，1908年起，改稱為費(fèi)拉因管弦樂團(tuán)。

第一次世界大戰(zhàn)后，先后由作曲家普費(fèi)茲納和豪瑟加擔(dān)任指揮，1928年起改稱慕尼黑愛樂樂團(tuán)，納粹時(shí)代由卡巴斯達(dá)擔(dān)任指揮。第二次世界大戰(zhàn)后，經(jīng)羅斯鮑爾德和李嘉的領(lǐng)導(dǎo)，實(shí)力漸增，1967年起由肯培擔(dān)任音樂監(jiān)督，直到去世，前后共10年，由于他的功勞，終于培育成德國第一流的樂團(tuán)?？吓嗳ナ篮?，遺職懸空很久，到1979年秋天起，才邀請杰里畢達(dá)克就任該團(tuán)音樂監(jiān)督。

慕尼黑愛樂樂團(tuán)

杰里畢達(dá)克是一位富于強(qiáng)烈個(gè)性的人物，他對于慕尼黑愛樂樂團(tuán)意味著什么呢？這個(gè)因?yàn)榭吓嗟脑缡哦荒敲淳皻獾臉穲F(tuán)確實(shí)需要一位強(qiáng)有力的指揮來將其整合，需要用嚴(yán)格的手段來訓(xùn)練它，使它改頭換面脫胎換骨，重新煥發(fā)出活力。從這一點(diǎn)上來說，切利畢達(dá)克是再合適不過的人選了。在另一方面，動(dòng)蕩一生的切利畢達(dá)克也需要有一個(gè)安定的落腳之處來安度其晚年了。

果然，切利畢達(dá)克指揮下的慕尼黑愛樂樂團(tuán)有了不同凡響的進(jìn)步，幾年后，它已經(jīng)濟(jì)身于國際一流樂團(tuán)的行列中，其樸素?zé)o華的聲音雖然在色彩上令人稍感黯淡，但卻能恰如其分

地體現(xiàn)布魯克納和勃拉姆斯之類作曲家音樂中的特殊氣質(zhì)。

晚年的切利畢達(dá)克在音樂上經(jīng)常沉而于完全自我的感覺中，在速度和線條上不受任何拘束，如入無人之境。這些，都在慕尼黑愛樂樂團(tuán)的演奏中得到了如實(shí)的反映。

在84歲高齡之際，與慕尼黑愛樂樂團(tuán)合作了17個(gè)年頭的切利畢達(dá)克終于撒手而去。不過，面對這一次危機(jī)時(shí)，慕尼黑愛樂樂團(tuán)已經(jīng)是一個(gè)成熟的樂團(tuán)了。

6、波士頓交響樂團(tuán)

波士頓交響樂團(tuán)創(chuàng)立于1881年，是世界最為著名的管弦樂團(tuán)之一，尤其以高質(zhì)量的弦樂器演奏而聞名。樂團(tuán)總部所在的波士頓交響樂大廳，也被認(rèn)為是世界上最好的音樂廳之一。

波士頓交響樂團(tuán)

波士頓交響樂團(tuán)創(chuàng)辦人是亨利·李·希金森，而后包括阿圖爾·尼基施和皮埃爾·蒙特在內(nèi)的多位著名指揮家為最初的樂團(tuán)帶來了贊譽(yù)。然而，直到謝爾蓋·科烏謝維茨基接過指揮棒，波士頓樂團(tuán)才真正聲名雀起。在科烏謝維茨基的帶領(lǐng)下，樂團(tuán)開始為電臺(tái)提供定期演出并在坦格爾伍德建立了自己的夏季演出地點(diǎn)。此外，科烏謝維茨基還委托包括謝爾蓋·普羅科菲耶夫和伊戈?duì)枴に固乩瓬厮够趦?nèi)的許多著名作曲家為樂團(tuán)創(chuàng)作了大量的作品。

1949年，夏爾·明希接替科烏謝維茨基出任樂團(tuán)音樂總監(jiān)。在他的主持下，樂團(tuán)進(jìn)行了第一次海外演出。1973年，小澤征爾入主樂團(tuán)，他的富有感情的風(fēng)格很快被接受并成為波士頓市民最喜歡的音樂家之一。小澤在波士頓樂團(tuán)擔(dān)任首席指揮直到2002年，成為樂團(tuán)歷史上時(shí)間最長的指揮。他的繼任者是詹姆斯·萊文，這也是樂團(tuán)第一位出生在美國的總監(jiān)。

然而不可否認(rèn)的是，在小澤征爾的任期達(dá)到20多年以后，波士頓交響樂團(tuán)出現(xiàn)了一些令人擔(dān)憂的現(xiàn)象。小澤征爾的曲目過多地局限在浪漫主義晚期的作品，而詮釋上的粗糙和音樂內(nèi)涵上膚淺都或多或少地影響了樂團(tuán)的地位。

7、俄羅斯國家樂團(tuán)

80年代末到90年代初，由于經(jīng)濟(jì)形勢的惡化，許多前蘇聯(lián)的音樂團(tuán)體現(xiàn)出了人員流失、水平下降、甚至難以維持的現(xiàn)象，然而就在這個(gè)時(shí)候，一個(gè)嶄新的樂團(tuán)卻突然出現(xiàn)，給世人以驚喜。這個(gè)樂團(tuán)就是在鋼琴家、指揮家米哈伊爾·普雷特涅夫領(lǐng)導(dǎo)之下的俄羅斯國家樂團(tuán)。

俄羅斯國家樂團(tuán)

然而，這個(gè)全新的樂團(tuán)從它問世的那一天起，就得到了人們的廣泛關(guān)注，也喚起了音樂家們的向往之情。樂團(tuán)吸引了來自俄羅斯國內(nèi)的眾多第一流的演奏家，許多在其他樂團(tuán)里任職的演奏高手紛紛跳槽，前來一試身手，其中有些樂手本身也是非常出色的獨(dú)奏家。剛剛成立時(shí)，樂團(tuán)的小提琴聲部里就擁有6位在俄羅斯其他樂團(tuán)中擔(dān)任首席的音樂家，別的聲部也不例外。這樣高素質(zhì)的人員組合是這個(gè)樂團(tuán)在成立之后能夠迅速獲得強(qiáng)烈反響，并且逼近一流樂團(tuán)的重要基礎(chǔ)。

另外，普雷特涅夫認(rèn)為，他所領(lǐng)導(dǎo)的俄羅斯國家樂團(tuán)確實(shí)有著與眾不同的音響，但是一個(gè)樂團(tuán)應(yīng)該能通過變化來發(fā)出不同的聲音，從而去適應(yīng)不同作品的音樂表現(xiàn)。他特別不希望自己的樂團(tuán)會(huì)發(fā)展成一個(gè)將所有作曲家的不同作品都以同一種品質(zhì)來處理的樂團(tuán)。不管它的角度是什么，一個(gè)樂團(tuán)應(yīng)該針對不同的音樂形態(tài)演示出不同的結(jié)構(gòu)、色彩及聲音。由于現(xiàn)在 的聽眾都太注意音樂演奏的技巧，而被一種完美主義的思想所統(tǒng)治，相比之下，過去的很多樂團(tuán)盡管在某些方面有缺陷，但是它們的表達(dá)更豐富，也更富于人情味。

1993年，德國唱片公司與普雷特涅夫和他領(lǐng)導(dǎo)下的俄羅斯國家樂團(tuán)簽定了專屬錄音合同，這也是歐美重要唱片公司首次這樣大規(guī)模地與俄羅斯樂團(tuán)合作出版唱片。在他們所推出的首批唱片中，有柴科夫斯基的《曼弗雷德交響曲》，這也是樂團(tuán)在成立音樂會(huì)上演奏的樂曲。對于這首演奏較少的作品，普雷特涅夫認(rèn)為它的價(jià)值常常被人不恰當(dāng)?shù)氐凸溃@是因?yàn)槿藗儗λ囊魳繁旧砣狈φJ(rèn)識(shí)，也缺少愛。實(shí)際上，從俄羅斯國家樂團(tuán)的演繹中，人們也許會(huì)重新發(fā)現(xiàn)它所蘊(yùn)涵的美感。

8、紐約愛樂樂團(tuán)

這是最古老的美國樂團(tuán)，創(chuàng)建于1842年。馬勒和達(dá)姆羅什曾經(jīng)指揮過它。尤其在1922年以后，門格爾貝格、托斯卡尼尼、巴比羅利、羅津斯基、瓦爾特、斯托科夫斯基、米屈羅普洛斯等一大串20世紀(jì)大指揮家曾執(zhí)棒這個(gè)樂團(tuán)。

紐約愛樂樂團(tuán)

1958年，紐約愛樂樂團(tuán)進(jìn)入伯恩斯坦時(shí)代的優(yōu)秀唱片足以表明這個(gè)樂團(tuán)無所不能的曲目范圍以及由自發(fā)性而來、頗具感染力的演奏熱情。1971年后伯恩斯坦擔(dān)任桂冠指揮，不再任常聽任指揮，改由布烈茲以及（1978年后）梅塔先后接任。

1978年，祖賓·梅塔成為紐約愛樂樂團(tuán)的首席指揮。盡管梅塔在這里的任期達(dá)13年，從而成為本世紀(jì)內(nèi)擔(dān)任這個(gè)職務(wù)時(shí)間最長的一位指揮，但是在他手中，紐約愛樂樂團(tuán)的音色卻變得越來越粗糙，而且明顯缺乏生氣。很長時(shí)間以來一直以擁有最佳樂師而自豪的樂團(tuán)，在與梅塔合作多年之后忽然發(fā)現(xiàn)，自己居然已經(jīng)落到了許多新近崛起的年輕樂團(tuán)的后面。

1991年，接替梅塔的庫特·馬祖爾終于重新燃起了人們的希望，他為這個(gè)多少顯得有些暮氣沉沉的樂團(tuán)注入了新的思想和新的方式。在馬祖爾指揮下，紐約愛樂樂團(tuán)的音質(zhì)比以前更為柔軟，也更富于溫暖，然而馬祖爾更注重的是如何才能使它演奏出的音樂變得更有意義。他認(rèn)為，這支樂團(tuán)可以隨時(shí)奏出精確的音符和節(jié)奏，但是要想充分傳達(dá)作曲家的情感和精神，則應(yīng)該多花一些時(shí)間去研究和反復(fù)排練。可以說，在馬祖爾手中，紐約愛樂樂團(tuán)正在逐漸脫離近年來的低潮。

9、阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團(tuán)

阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團(tuán)是荷蘭的著名交響樂團(tuán)。成立于1888年，指揮威廉·凱斯。1895年，荷蘭最出色的指揮家門格爾貝格指揮該樂隊(duì)。在門格爾貝格指揮該樂隊(duì)的50年里，阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團(tuán)成長為世界一流的交響樂團(tuán)。

阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團(tuán)

在門格爾貝格時(shí)期，音樂廳管弦樂團(tuán)的客席指揮包括理查·施特勞斯、拉威爾、布魯諾·瓦爾特、弗里茨、布施、比徹姆等。而巴托克、拉赫瑪尼諾夫及普羅科菲耶夫等作曲家也曾與這個(gè)樂團(tuán)合作并親自演奏自己作品。同時(shí)，這些音樂巨匠為樂團(tuán)寫下了光輝燦爛的篇章。

門格爾貝格之后，當(dāng)任該團(tuán)指揮的是跟隨門格爾貝格15年之久的助手愛德華·范·貝努姆。貝努姆是一個(gè)在個(gè)性上與門格爾貝格截然相反的人物，他的溫文爾雅與前任形成了鮮明的對比。由于身體狀況不佳，貝努姆在1950年不得不離開他的指揮職位一年。重返舞臺(tái)后他仍然深受病魔的折磨，于1959年在一次排練中猝然而逝。給人們留下了無限的遺憾。

自1961年以后，樂團(tuán)指揮一職由年輕的荷蘭指揮家伯納德·海廷克和德國大師約胡姆共同當(dāng)任。在海廷克時(shí)代，管弦樂團(tuán)的水準(zhǔn)達(dá)到了前所未有的高峰。二戰(zhàn)結(jié)束后。音樂廳管弦樂

團(tuán)就已經(jīng)不再屬于它多年賴以生成的音樂廳了，而成立了一個(gè)獨(dú)立的團(tuán)體。之后，樂團(tuán)首次聘請一位非荷蘭籍的指揮擔(dān)當(dāng)首席指揮和音樂指導(dǎo)，這就是來自意大利的新秀里卡爾多·夏伊。

夏伊上任之后，在繼續(xù)其歷屆前任指揮所開創(chuàng)的立足于古曲和浪漫時(shí)期音樂作品的范圍之上，有意識(shí)地加大了本世紀(jì)特別是當(dāng)代作品的含量。同時(shí)，他也著意于發(fā)掘荷蘭本上作曲家的音樂創(chuàng)作，這樣的結(jié)果是使眾多荷蘭作曲家的樂曲能夠進(jìn)入本國最高的音樂殿堂，對于荷蘭當(dāng)代音樂創(chuàng)作的影響是不言而喻的。

1988年，在樂團(tuán)百年慶典的紀(jì)念儀式上，樂團(tuán)被王室冠以“皇家音樂廳管弦樂團(tuán)”，全稱便是“阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團(tuán)”。

目前，皇家音樂廳管弦樂團(tuán)由115位演奏家組成，平均每年演出120場音樂會(huì)，其中約有30場是在國外著名的音樂廳中舉行。樂團(tuán)別具一格的獨(dú)特優(yōu)美音色使其在國際樂壇中占有極特殊的一席之地，尤其是那種“天鵝絨般的弦樂”、“金質(zhì)的銅管”和具有典型荷蘭特色的木管，使其成為當(dāng)今世界上屈指可數(shù)的幾個(gè)最優(yōu)秀的交響樂團(tuán)之一。

自從本世紀(jì)初以來，樂團(tuán)就和各種不同風(fēng)格的客席指揮家保持著良好的合作關(guān)系，僅僅舉出卡拉揚(yáng)、索爾蒂、庫貝利克、戴維斯、伯恩斯坦、克萊伯、康德拉申和哈農(nóng)庫特等等如雷貫耳的名字就足以說明問題了。1996年9月，皇家音樂廳管弦樂團(tuán)在夏伊的率領(lǐng)下首度在古老的中國訪問演出，其精妙絕倫的演奏創(chuàng)造了盡善盡美的藝術(shù)境界，令人嘆為觀止。

10、芝加哥交響樂團(tuán)

1891年，西奧多·托馬斯在C.N.費(fèi)伊等人的幫助下，獲得5萬元美金保證金，建立了芝加哥樂團(tuán)，以后15年一直延用這個(gè)名稱。后改稱西奧多·托馬斯樂團(tuán)，1912年采用現(xiàn)在的名稱，是美國歷史最為悠久的3個(gè)交響樂團(tuán)之一。

芝加哥交響樂團(tuán)音樂廳

1904年12月，作為樂團(tuán)永久所在地的芝加哥管弦樂大廳終于落成并且投入使用，在看到這個(gè)令人欣慰的結(jié)果幾個(gè)星期之后，托馬斯于第二年的1月4日與世長辭。為了紀(jì)念這位對于芝加哥交響樂團(tuán)乃至這座城市的音樂生活產(chǎn)生過巨大影響的人物，樂團(tuán)于1906年改名為西奧多·托馬斯管弦樂團(tuán)，直到1912年才恢復(fù)芝加哥交響樂團(tuán)的名稱。

托馬斯去世后，從1915年起，由德國出生的F.施托克繼任指揮，使樂團(tuán)具有了德國音樂傳統(tǒng)的某些優(yōu)點(diǎn)。在1942年在斯托克去世之后，阿圖爾·羅津斯基、德西雷·德福和拉斐爾·庫貝利克都曾經(jīng)短期就任芝加哥交響樂團(tuán)的指揮之職，但是由于指揮更迭過于頻繁，不利于樂團(tuán)的建設(shè)。而指揮之間藝術(shù)風(fēng)格的較大差異又使樂團(tuán)長期以來形成的演奏傳統(tǒng)遭到破壞，因此，樂團(tuán)的水平出現(xiàn)滑坡現(xiàn)象。

1953年，弗里茨·萊納就任芝加哥交響樂團(tuán)的首席指揮，這才使樂團(tuán)進(jìn)入了第二個(gè)繁榮發(fā)展的階段。萊納將極其精確的手法與多變的句法和表現(xiàn)方式相結(jié)合，創(chuàng)造了芝加哥交響樂團(tuán)無與倫比的璀璨輝煌音質(zhì)。斯特拉文斯基曾經(jīng)評價(jià)萊納指揮下的芝加哥交響樂團(tuán)：“世界上最準(zhǔn)確和最靈活的樂團(tuán)”。

萊納在芝加哥交響樂團(tuán)的任期一直到他逝世才告結(jié)束。樂團(tuán)在此前確定他的繼任人選時(shí)，在沒有與他充分協(xié)商并取得他的認(rèn)可的情況下就選定了法國人讓·馬蒂農(nóng)，此舉為馬蒂農(nóng)此后在樂團(tuán)的工作理下了深深的禍根。馬蒂農(nóng)本人溫和的氣質(zhì)和他對樂團(tuán)團(tuán)員及其管理者都退避三舍的態(tài)度使他在芝加哥的日子成為一段極不愉快的經(jīng)歷，這段任期在5年之后就不得不宣布終止。馬蒂農(nóng)與芝加哥交響樂團(tuán)之間的齷齪也給這個(gè)樂團(tuán)的演出質(zhì)量大打折扣，在這個(gè)時(shí)期，樂團(tuán)出現(xiàn)了它的歷史上的第二次危機(jī)。

1969年，喬治·索爾蒂開始了與這個(gè)樂團(tuán)的合作，并于1971年正式就任首席指揮之職。1977年以后，盡管同時(shí)兼任倫敦愛樂樂團(tuán)的首席指揮，他把家安在了倫敦，但是在每個(gè)演出季，他仍然要在芝加哥指揮兩個(gè)系列的音樂會(huì)。索爾蒂是又一個(gè)帶領(lǐng)芝加哥交響樂團(tuán)走出

困境的指揮,在他上任之初，樂團(tuán)便表現(xiàn)出了高昂的精神面貌。1971年，索爾蒂首度率團(tuán)赴歐洲巡回演出，才使歐洲人真正認(rèn)識(shí)了這支樂團(tuán)的威力。從此，人們便開始經(jīng)常把他們與維也納和柏林的兩支超級樂團(tuán)相提并論。

芝加哥交響樂團(tuán)的美國特色是顯而易見的，尤其是它的強(qiáng)大的銅管聲部是構(gòu)成這種美國特色的主要成分。在索爾蒂之后執(zhí)掌芝加哥交響樂團(tuán)的丹尼爾·巴倫博依姆在繼續(xù)保持其銅管的優(yōu)勢時(shí)，還試圖軟化其過于凌厲的棱角，從而使它的爆發(fā)性趨于柔和，以產(chǎn)生更為賞心悅耳的美感。多年以來，這支樂團(tuán)一直毫無爭議地在美國眾多的交響樂團(tuán)行列中成為名符其實(shí)的執(zhí)牛耳者。

第五篇：交響樂團(tuán)主持詞

尊敬的各位領(lǐng)導(dǎo)、各位來賓、敬愛的老師、親愛的同學(xué)們：圣誕快樂！青春的交響綻放華麗的激情 校園的純真揮灑最美的真摯 在這燈花與微笑構(gòu)成的舞臺(tái)，在這溫馨與永恒鑄成的圣地。

我們歡聚在一堂，共同度過這個(gè)美好而難忘的夜晚。

首先請?jiān)试S我介紹出席本場音樂會(huì)的領(lǐng)導(dǎo)和嘉賓，他們是：

讓我們用熱烈的掌聲對他們的光臨表示熱烈的歡迎和衷心的感謝！

我宣布棗莊學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院第二屆青年音樂節(jié)之匯報(bào)音樂會(huì)

現(xiàn)在開始！

1、在第二次世界大戰(zhàn)的時(shí)候，有一名美國陸軍

士兵，名字叫米查姆。他非常熱愛自己的國家，并為自己是一名光榮的美國巡邏兵而感到自豪。于是他寫下了這首流芳百世，著名的《巡邏兵進(jìn)行曲》。請欣賞《美國巡邏兵》。

2、如果祖國遭受到侵犯，熱血男兒當(dāng)自強(qiáng)。紅旗飄飄，軍號響，狹路相逢勇者勝。請大家欣賞《中國軍魂》。

3、《中國人民解放軍進(jìn)行曲》形象鮮明，旋律流暢，音調(diào)堅(jiān)實(shí)，節(jié)拍規(guī)整，集中表現(xiàn)了人民軍隊(duì)豪邁雄壯的軍威，具有一往無前的戰(zhàn)斗風(fēng)格和摧枯拉朽的強(qiáng)大力量。接下來，請大家欣賞《中國人民解放軍進(jìn)行曲》。

4、為慶祝新中國成立 60 周年而特別創(chuàng)作的這部《走向復(fù)興》，歌曲曲調(diào)昂揚(yáng)向上，歌詞振奮人心。既有 進(jìn)行曲的特征，又有較強(qiáng)烈的抒情對比，容易引起大家的共情心理。請大家欣賞《走向復(fù)興》。

5、《歡樂頌》是貝多芬第九（合唱）交響曲中的著名唱段，因?yàn)榇饲鷮?shí)現(xiàn)了貝多芬一生的愿望：把偉大的歡樂奉獻(xiàn)給所有的人們！請欣賞《歡樂頌》，6、《威廉·退爾》是德國偉大的詩人和戲劇作家席勒的最后一部重要?jiǎng)∽?，歌頌了瑞士人民反抗異族壓迫、爭取民族?dú)立的英勇斗爭精神。接下來，請大家一起欣賞《威廉退而序曲》。

7、拉德斯基進(jìn)行曲：是奧地利作家老約翰。施特勞斯創(chuàng)作于1848年。是他最著名的代表作，每年的維也納新年音樂會(huì)也總是以這首作品作為結(jié)束曲，并已成為一種傳統(tǒng)。請欣賞《拉德斯基進(jìn)行曲》。

8、康康舞曲，也稱康康進(jìn)行曲，是指19世紀(jì)末在法國流行的一種舞蹈音樂，為康康舞伴奏。舞曲為2/4拍，速度快而情緒熱烈。最著名的為雅克·奧芬巴赫所作輕歌劇《地獄中的奧菲歐》中的康康舞曲。讓我們一起欣賞《康康舞曲》。

跳動(dòng)的旋律點(diǎn)燃青春的激情，飛揚(yáng)的音樂詮釋不老的希望 讓我們記住這相聚的夜晚，讓我們體驗(yàn)這藝術(shù)的真情 讓我們感悟這藝術(shù)的真諦 讓我們積淀起做人的底蘊(yùn)。

我宣布棗莊學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院第二屆青年音樂節(jié)之匯報(bào)音樂會(huì)

到此結(jié)束，謝謝各位嘉賓的光臨??！