第一篇：古典音樂(lè)鑒賞總結(jié)

古典音樂(lè)學(xué)習(xí)總結(jié)

班級(jí)：310940學(xué)號(hào)：33091027 姓名：張馳

在這個(gè)學(xué)期里，我的選修課是羅偉老師所帶的古典音樂(lè)鑒賞，當(dāng)初選擇這門課的原因，主要是在“鑒賞”二字，現(xiàn)在，我們大部分人都比較喜歡流行音樂(lè)，很少有人去聽(tīng)那些古典音樂(lè)，更不要去提及其鑒賞了，所以，我是帶著好奇心與樂(lè)趣而選的這門課，通過(guò)學(xué)習(xí)，我收獲了很多很多。

古典音樂(lè)就是歐洲從巴羅克時(shí)期一直到20世紀(jì)初期在歐洲文化背景下所創(chuàng)作的音樂(lè)。古典音樂(lè)主要有兩個(gè)派別：古典主義（古典派）/浪漫主義（浪漫派）古典主義：這些音樂(lè)很嚴(yán)謹(jǐn)，大都是宮廷音樂(lè)。像莫扎特、海頓、勃拉姆斯都屬于古典主義。在這之前的巴羅克時(shí)期，最有名的是巴赫。浪漫主義：不像古典主義那樣嚴(yán)肅，演奏者可以根據(jù)自己對(duì)作品的理解去處理力度、時(shí)值等等。所以一千個(gè)人演奏可能就有一千個(gè)版本。肖邦、柴可夫斯基、施特勞斯等等都屬于浪漫主義。再來(lái)看一下朗文辭典對(duì)古典音樂(lè)的解釋：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可見(jiàn)，古典音樂(lè)是歷經(jīng)歲月考驗(yàn)，久盛不衰，為眾人喜愛(ài)的音樂(lè)。如此看來(lái)，譯成”經(jīng)典音樂(lè)“的確更妥當(dāng)一點(diǎn)。只是大家都說(shuō)慣了，要改口總覺(jué)得別扭，還是稱其為”古典音樂(lè)“吧，要怪只怪當(dāng)時(shí)第一個(gè)翻譯的人，怎么沒(méi)想到“古典”會(huì)帶來(lái)這么多的誤解。還好,沒(méi)有意譯成”嚴(yán)肅音樂(lè)“，否則真的是要貽笑大方了。

在學(xué)習(xí)的過(guò)程中，羅偉老師主要以莫扎特，巴赫，貝多芬為例，來(lái)給我們講古典音樂(lè)鑒賞。

莫扎特（1756年1月27日---1791年12月5日）出生于德國(guó)神圣羅馬帝國(guó)時(shí)期（現(xiàn)在的奧地利的薩爾茲堡 Salzburg.），是歐洲最偉大的古典音樂(lè)作曲家兼演奏家之一，也是維也納古典樂(lè)派的代表人物。莫扎特不僅是古典音樂(lè)的杰出大師，更是人類歷史上極為罕見(jiàn)的音樂(lè)天才，有“音樂(lè)神童”的美譽(yù)，他的作品主要有唐璜、費(fèi)加羅的婚禮、魔笛、安魂曲。

巴赫是德國(guó)最偉大的古典作曲家，巴赫家庭也是國(guó)際知名的音樂(lè)世家，他創(chuàng)作的勃蘭登堡協(xié)奏曲，使其成為巴洛克音樂(lè)的精華，他演奏的管風(fēng)琴樂(lè)曲，就如管風(fēng)琴本身那樣的輝煌。他的作品主要有：宗教《受難曲》、《b小調(diào)彌撒曲》、《平均律鋼琴曲集》、《創(chuàng)意曲集》、《古鋼琴組曲》、

第二篇：古典音樂(lè)鑒賞

摘要：音樂(lè)是人類富有精神價(jià)值的文化藝術(shù)，它和人的生活情趣、審美情趣、語(yǔ)言、行為、人際關(guān)系緊緊相連。它是表達(dá)人們思想感情、反映現(xiàn)實(shí)生活的藝術(shù)，它是人們的精神糧食，在社會(huì)中是不可缺少的。作為音樂(lè)中的瑰寶，古典音樂(lè)也在人們的生活中充當(dāng)了重要角色。它集聚了大師們的思想和靈魂，凝聚了他們的辛勤和汗水。傾聽(tīng)古典音樂(lè)，就像是在撫慰我們的靈魂。時(shí)代在前進(jìn)，但歷史留給我們的珍寶也不能丟失。因此現(xiàn)在的人們需要重溫古典音樂(lè)，讓古典音樂(lè)不會(huì)因時(shí)代的改變而被拋棄。

關(guān)鍵詞：古典 音樂(lè) 問(wèn)題 解決 辦法

每當(dāng)我聆聽(tīng)古典音樂(lè)時(shí)總是會(huì)隨著曲子去想象，仿佛是自己的思想和大師的思想的碰撞。每一首古典音樂(lè)的曲子都有屬于它自己的靈魂，靜靜地聆聽(tīng)它，你會(huì)創(chuàng)造出一個(gè)有一個(gè)的場(chǎng)景，場(chǎng)景之中隨著曲調(diào)你的靈魂也仿佛受過(guò)洗禮一般。面對(duì)自己喜愛(ài)的古典音樂(lè)，又看著現(xiàn)代社會(huì)，內(nèi)心總有一絲涼意，為的是我喜愛(ài)的古典音樂(lè)的立足之地。21世紀(jì)，隨著時(shí)代步伐的前進(jìn)，社會(huì)也在前進(jìn)，同時(shí)音樂(lè)也隨著前進(jìn)發(fā)展。如今人們戴著耳機(jī)聽(tīng)著的是流行音樂(lè)，商店里放著的也是流行音樂(lè)，甚至走在街上人們口中哼這著的也是流行歌曲。那古典音樂(lè)的立足之地又在哪呢？古典音樂(lè)已經(jīng)被那些時(shí)而高昂，時(shí)而舒緩的流行音樂(lè)排擠了。人們?nèi)绻诎l(fā)展中將這一寶貴的財(cái)富丟失了，那該是多大的損失。古典音樂(lè)不僅僅是一種娛樂(lè)消遣，更是一種精神修養(yǎng)的提升，因此作為新世紀(jì)人才我們應(yīng)該去重溫古典音樂(lè)，追求高的精神境界。面對(duì)現(xiàn)在古典音樂(lè)的現(xiàn)狀我們得找到相應(yīng)的對(duì)策，讓古典也變?yōu)榱餍小Ｒ还诺湟魳?lè)的含義

古典音樂(lè)這一流傳較廣的詞語(yǔ)有狹義和廣義兩層含義。狹義的古典音樂(lè)是指十八世紀(jì)后期至十九世紀(jì)初的歐洲古典主義時(shí)期的音樂(lè)．這是西方音樂(lè)史上一個(gè)特定時(shí)代的概念。廣義的古典音樂(lè)是指受過(guò)專業(yè)訓(xùn)練的作曲家通過(guò)藝術(shù)構(gòu)思創(chuàng)造出來(lái)的一種音樂(lè)類別，它還需要音樂(lè)家的“二度創(chuàng)作”，即：通過(guò)歌唱家、演奏家或指揮家在音樂(lè)會(huì)或歌劇舞臺(tái)上的表演達(dá)到藝術(shù)傳播的目的。所以，在古典音樂(lè)領(lǐng)域．作曲家是創(chuàng)作的主體，樂(lè)譜是承載藝術(shù)蘊(yùn)含的“文本”，音樂(lè)表演是作品闡釋的藝術(shù)結(jié)果，這種廣義的古典音樂(lè)也被稱為“嚴(yán)肅音樂(lè)”或“藝術(shù)音樂(lè)”。如果以西方音樂(lè)史來(lái)界定，通常是指巴洛克時(shí)期開(kāi)始一直到20世紀(jì)早期的音樂(lè)。二古典音樂(lè)的歷史沿革

中世紀(jì)（1450年前）

這一時(shí)期主要是羅馬天主教會(huì)所保存的在教堂中廣為演唱的單身歌曲集。大多用于兩種禮拜儀式：一是彌撒，歌詞為紀(jì)念基督最后晚餐及其獻(xiàn)身事跡，這是教堂儀式的中心；二是日課，就是修道院每天詠唱的八課圣事，主要以詩(shī)篇為主。

巴洛克時(shí)期（約公元1600—1750）

這一時(shí)期的音樂(lè)是現(xiàn)代演奏會(huì)的先河。作曲家手下的巴洛克音樂(lè)帶有顯見(jiàn)的特性：華麗、復(fù)雜、藻飾、扭曲，著重于超現(xiàn)實(shí)和雄偉宏奇，這些特質(zhì)都能彼此融會(huì)貫通。如果說(shuō)文藝復(fù)興時(shí)代(以及后來(lái)的古典時(shí)代)代表著井然的秩序和澄澈的表現(xiàn)，那么巴洛克時(shí)代（及后來(lái)的浪漫時(shí)代）就代表著騷動(dòng)、不安和疑慮。四聲部的和聲，以及加上文字指示和弦的數(shù)字低音都產(chǎn)生與巴洛克時(shí)期。同時(shí)舊的教會(huì)調(diào)式消逝，大小調(diào)音階系統(tǒng)和沿用至今的相關(guān)調(diào)性崛起。另外節(jié)奏思想也在這個(gè)時(shí)期萌芽。

古典主義時(shí)期（約公元1750—1820）

因?yàn)檫@一時(shí)期的三位代表性人物：海頓、莫扎特、貝多芬的生活與創(chuàng)作主要都在維也納，因此又被稱為“維也納古典樂(lè)派”或“維也納古典主義音樂(lè)”。此時(shí)期作家中，莫扎特的小夜曲，嬉游曲等都很有親和力。海頓的第一、二號(hào)大提琴協(xié)奏曲也會(huì)是很適合入門者欣賞的曲目。至于貝多芬的作品有小提琴鳴奏曲《春》、鋼琴奏鳴曲《悲愴》等

浪漫主義時(shí)期（約公元1820—1900）

這一時(shí)期的音樂(lè)更注重表達(dá)人的精神境界與主關(guān)感情，對(duì)自然景物的表現(xiàn)也越加突出，創(chuàng)作名族和名間音樂(lè)的利用更加重視與頻繁。19世紀(jì)中后期出現(xiàn)了以振興本名族音樂(lè)為己任的名族樂(lè)派。在音樂(lè)體裁上出現(xiàn)了新的樂(lè)器獨(dú)奏體裁，如夜曲、即興曲、敘事曲、諧謔曲、幻想曲和無(wú)詞歌。三古典音樂(lè)的存在的問(wèn)題

“在音樂(lè)世界如此火爆、鬧騰、騷亂的今天，古典音樂(lè)猶如一潭死水。從CD銷售量來(lái)看，在西方和日本只有8%的市場(chǎng)份額，其他地方更是少的可憐：音樂(lè)廳的聽(tīng)眾們頭發(fā)花白，數(shù)量不斷減少。”這是伊凡.休伊特在《修補(bǔ)裂痕》中說(shuō)的。通過(guò)我們的生活也不難發(fā)現(xiàn)這 一點(diǎn)，通常在寬敞的CD店中“古典音樂(lè)”總是被擠在最不起眼的邊角里，然而人們接觸更多的是流行音樂(lè)，人們追逐著自己崇尚的明星，滿屋全是明星的照片，屋內(nèi)放滿了他們的專輯，爭(zhēng)取著每個(gè)和明星見(jiàn)面的機(jī)會(huì)，爭(zhēng)著取得明星的簽名，甚至一次次花錢去看演唱會(huì)，這是源于很多人對(duì)流行音樂(lè)的熱愛(ài)。從而流行音樂(lè)越來(lái)越流行，它在人們的社會(huì)占據(jù)著更大的區(qū)域。那古典音樂(lè)呢？為什么古典音樂(lè)被人們冷落著？為什么人們選擇了流行音樂(lè)而不是古典音樂(lè)？

也許有的人會(huì)說(shuō)我不是不喜歡古典音樂(lè)，而是覺(jué)得它太深?yuàn)W，自己不容易懂，因此就不會(huì)靜心去聽(tīng)，慢慢地也就不會(huì)去聽(tīng)了。是的，古典音樂(lè)是大師們心靈與肉體的結(jié)晶，它具有高深層的含義，也許正是由于它那高深的精神境界讓我們遠(yuǎn)離它。因此有的人不敢接受，許多愿意嘗試接受它的人卻又不知道該如何去欣賞它。

另外，古典音樂(lè)的曲目和演奏形式都太單調(diào)，又都太強(qiáng)調(diào)嚴(yán)肅性，也許是因?yàn)楣诺湟魳?lè)需要一個(gè)嚴(yán)肅的氛圍，但音樂(lè)本身就有嚴(yán)肅性，那么再加上它的宣傳方式，那不就加大了古典音樂(lè)和人們的距離。當(dāng)作曲家的經(jīng)典作品像出土文物一樣被開(kāi)發(fā)出來(lái)時(shí)，就會(huì)被眾多樂(lè)團(tuán)和指揮大師們翻來(lái)覆去地演奏了一百多年，縱然經(jīng)典作品數(shù)量眾多，但畢竟還是有限，當(dāng)一部作品被大量樂(lè)團(tuán)演奏了無(wú)數(shù)遍，當(dāng)一部作品被聽(tīng)眾欣賞了無(wú)數(shù)遍之后，需求的減少也就成了必然。然而和其相比流行音樂(lè)曲目風(fēng)格不斷變化，數(shù)目也無(wú)限制，表演形式也多變化，正迎合了人們的興趣。還有如果想要獲得一張古典音樂(lè)會(huì)的門票是多么的難，也因?yàn)槠淦鳖~高讓很多人在音樂(lè)會(huì)場(chǎng)前止步。

還有隨著社會(huì)的進(jìn)步，古典音樂(lè)也受著商業(yè)化浪潮的沖擊，但由于其不論是內(nèi)容還是形式都不能迎合商業(yè)化浪潮，它也不會(huì)有利益可圖，因此在商業(yè)化浪潮面前它是力不從心的。但怎么能因此將古典音樂(lè)逼向絕路。在諾曼.萊布雷的《誰(shuí)殺了古典音樂(lè)》中指責(zé)音樂(lè)明星利欲熏心，經(jīng)紀(jì)公司幕后操作，唱片業(yè)主唯利是圖，從而聯(lián)手將古典音樂(lè)推向死路。

其次，人們對(duì)音樂(lè)的欣賞還停留在表面，只聽(tīng)旋律而不感受其他的，因此那些歡快旋律的，朗朗上口的流行音樂(lè)便成了人們的摯愛(ài)?？傊畯耐庠诘谋碚饔^察，古典音樂(lè)聽(tīng)眾的老齡化，市場(chǎng)份額縮??；就社會(huì)支撐而論，體制運(yùn)轉(zhuǎn)不暢，財(cái)政危機(jī)四伏；以內(nèi)在機(jī)制來(lái)說(shuō)，曲目普遍保守，新作缺乏沖擊。

四解決問(wèn)題的辦法

在的古典音樂(lè)進(jìn)入了轉(zhuǎn)折關(guān)頭，那么我們又該采取什么手段來(lái)保存我們寶貴的歷史文化財(cái)富，我們?cè)摳冻鍪裁磁?lái)拯救古典音樂(lè)。首先，就其本身而言古典音樂(lè)應(yīng)該從宣傳方式上減少它的嚴(yán)肅性從而縮短與人的距離。它可以用多樣式的宣傳方式來(lái)宣傳，并且要用更加貼近大眾的姿態(tài)來(lái)展示自己。另外，在擁有其本身的精髓的基礎(chǔ)上，古典音樂(lè)應(yīng)該努力與時(shí)代“合拍”，不僅僅與其他音樂(lè)進(jìn)行溝通，而且也與當(dāng)代的形式、技術(shù)、和生活發(fā)生聯(lián)系。這樣古典音樂(lè)也跟上時(shí)代的步伐，縮短和人們的距離。

其次，對(duì)于人們來(lái)說(shuō)不僅僅要去聆聽(tīng)古典音樂(lè)，還應(yīng)該從深層次上去品味，欣賞它，體味其內(nèi)在的寓意。因此我們要加強(qiáng)古典音樂(lè)的欣賞的積極性，主動(dòng)了解古典音樂(lè)，多聽(tīng)古典音樂(lè)，找出自己喜歡的類型，此外，自己除了在家聆聽(tīng)外還可以走進(jìn)音樂(lè)會(huì)場(chǎng)感受真正的音樂(lè)盛宴。另外，對(duì)于青少年的古典音樂(lè)素養(yǎng)還要加強(qiáng)，在音樂(lè)教程中多加古典音樂(lè)曲目，在教授過(guò)程中要求學(xué)生明白基本的古典音樂(lè)知識(shí)點(diǎn)，學(xué)會(huì)聆聽(tīng)并自己對(duì)其內(nèi)在的精華進(jìn)行品味形成自己的思想。還應(yīng)該從小培養(yǎng)兒童的古典音樂(lè)素養(yǎng)，這樣日積月累對(duì)古典音樂(lè)進(jìn)行正確的認(rèn)識(shí)有很大幫助。

另外，在現(xiàn)在商業(yè)化浪潮的沖擊之下，政府應(yīng)該給予更大的支持。這樣在便可以同那些古典樂(lè)迷一起保護(hù)這一文化。

讓古典音樂(lè)重新煥發(fā)光彩不僅僅是樂(lè)音工作者的任務(wù)，每一個(gè)普通公民都有責(zé)任去拯救屬于我們自己的燦爛文化。如今的社會(huì)繁華，喧鬧，然而當(dāng)耳朵里響著古典音樂(lè)時(shí)，閉上眼你會(huì)感受到一個(gè)純凈的世界，在這個(gè)世界里你會(huì)遠(yuǎn)離城市的喧囂，煩惱，這就是古典音樂(lè)的魅力。古典音樂(lè)是心靈的音樂(lè)，因此我們要齊心協(xié)力將它帶回現(xiàn)代生活，讓它走進(jìn)大眾生活，讓它重新綻放光芒。

參考文獻(xiàn)：

《修補(bǔ)裂痕：音樂(lè)的現(xiàn)代性危機(jī)及后現(xiàn)代狀況》(英)伊凡.休伊特著 孫紅杰譯 華東師范大學(xué)出版社

《誰(shuí)殺死了古典音樂(lè)》（英）諾曼.萊布雷希特著 查修杰等譯 《音樂(lè)鑒賞教程》（中）余甲方等 復(fù)旦大學(xué)出版社

第三篇：古典音樂(lè)鑒賞論文

用上帝的語(yǔ)言訴說(shuō) ——巴赫音樂(lè)賞析

開(kāi)始接觸古典音樂(lè)，是因?yàn)槎炷茉數(shù)呢惗喾?，他苦難中創(chuàng)作的史詩(shī)般的交響曲和崇高的靈魂把我引入古典主義音樂(lè)殿堂；漸漸喜歡上古典音樂(lè)，是柴可夫斯基，強(qiáng)烈的感染力和充滿激情的華美樂(lè)章讓古典音樂(lè)融入我的生活；而真正愛(ài)上古典音樂(lè)，是巴赫，他用上帝的語(yǔ)言訴說(shuō)，華美高雅而不做作，“好似清泉流淌過(guò)心靈的音樂(lè)”讓感情在你還沒(méi)反應(yīng)過(guò)來(lái)時(shí)就已駐扎心底。

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，他的一生命運(yùn)多舛，而天才往往在苦痛與磨難中誕生。巴赫的一生中，貧困和死亡像魔影般緊緊相隨，9歲便因?yàn)楦改赶嗬^去世而感受到死的陰郁。成為父親后，又眼睜睜看著自己的11個(gè)孩子走進(jìn)墳?zāi)?。巴赫為醫(yī)治眼睛而進(jìn)行手術(shù)，不僅沒(méi)能重見(jiàn)光明，卻擊垮了自己的身體，在1750年離開(kāi)人世。然而，在這樣的生命中，他卻從未放棄過(guò)對(duì)美好生活的追求，他秉承著人道主義崇高信念，創(chuàng)造了一首首富有人情味而生機(jī)勃勃的樂(lè)曲。

也許，是因?yàn)樗且幻\(chéng)的基督教徒，上帝與他同在，他才沒(méi)有被苦難擊垮，他的音樂(lè)為教會(huì)服務(wù)，他的大多數(shù)作品都是宗教音樂(lè)。他始終認(rèn)為音樂(lè)是“贊頌上帝的和諧聲音”。然而正如法國(guó)音樂(lè)評(píng)論員所說(shuō)“巴赫的創(chuàng)作并不是為后代人，甚至也不是為他那個(gè)時(shí)代的德國(guó)，他的抱負(fù)沒(méi)有越出他那個(gè)城市、甚至他那個(gè)教堂的范圍。”相比亨德?tīng)?，巴赫?nèi)向、安靜，在音樂(lè)形式上他無(wú)意創(chuàng)新。這導(dǎo)致他在他逝世后的半個(gè)世紀(jì)里，他的音樂(lè)幾乎無(wú)人問(wèn)津。隨著新的音樂(lè)風(fēng)格的不斷發(fā)展，巴赫的“舊式”樂(lè)曲曾一度聲消音滅。然而，巴赫雖然沒(méi)有形式創(chuàng)新，卻諳熟當(dāng)時(shí)那個(gè)時(shí)代的所有音樂(lè)形式，并對(duì)其中任何一種都能運(yùn)用自如，達(dá)到爐火純青。他在藝術(shù)上的旋律組合法的運(yùn)用精通程度堪稱前無(wú)古人后無(wú)來(lái)者，管弦樂(lè)作品變幻多樣、感人至深。因此，1800年以后，在非宗教的時(shí)代里，人們開(kāi)始重拾巴赫的樂(lè)曲，門德?tīng)査芍笓]演出了他的《馬太受難樂(lè)》后，巴赫開(kāi)始在近一個(gè)半世紀(jì)名聲大噪，他的音樂(lè)也受到了廣泛的推崇。一直至今，巴赫作品結(jié)構(gòu)的深刻性和復(fù)雜性總能給大家?guī)?lái)更多的魅力，也許這才真正的達(dá)到了古典音樂(lè)的高度，能跨時(shí)代的引起共鳴，而不是倏忽即逝。

巴赫的音樂(lè)如同上帝之語(yǔ)。歌德有段對(duì)巴赫音樂(lè)的評(píng)論十分精辟：“就如永恒的和諧自身的對(duì)話，就如同上帝創(chuàng)造世界之前，在心中的流動(dòng)，我好像沒(méi)有了耳、更沒(méi)有了眼、沒(méi)有了其他感官，而且我不需要用它們，內(nèi)在自有一股律動(dòng)，源源而出?！睕](méi)錯(cuò)，巴赫的音樂(lè)揭露了創(chuàng)造性智慧無(wú)上自由的游戲。聆聽(tīng)巴赫，就會(huì)在內(nèi)心深處開(kāi)拓一條寂靜的道路，讓我們通向上帝的心。那是音樂(lè)與心靈的交互。最外與最內(nèi)的結(jié)合，最寬廣與最隱秘的結(jié)合，天與心的結(jié)合。

作為一名業(yè)余的音樂(lè)愛(ài)好者，我至今也不能區(qū)分一首曲子屬于康塔塔、受難樂(lè)，或是前奏曲、幻想樂(lè)，亦或是協(xié)奏曲。提到C小調(diào)、G大調(diào)、詠嘆調(diào)、賦格更是如同身在云霧。然而，正是這樣作為一名純粹的聽(tīng)眾，才擁有對(duì)一支樂(lè)曲最直觀、最中肯的感受和評(píng)價(jià)。

最早聽(tīng)巴赫的曲子是《G弦上的詠嘆調(diào)》。當(dāng)門德?tīng)査稍阡撉偕习选禛弦之歌》演奏給歌德聽(tīng)時(shí)，歌德說(shuō)：“開(kāi)頭是這樣的華麗莊嚴(yán)，使人可以想到一大群顯要人物沿著長(zhǎng)長(zhǎng)的樓梯魚(yú)貫而下”。也許，這是最接近神的感受，那份莊嚴(yán)肅穆，滌蕩心靈。樂(lè)曲濃郁深沉，開(kāi)始時(shí)速度緩慢，隨著長(zhǎng)音漸強(qiáng)，心隨音動(dòng)，如同輕聲詠唱，仿佛上帝在傾訴。第二段聲音起伏較大，迂回曲折，音調(diào)不斷上揚(yáng)，樂(lè)曲更加撩撥心弦，讓人屏住呼吸，接受神的洗禮。最后再回歸寧?kù)o，仿佛聲聲祝福，讓人堅(jiān)定信念，倍感希望與美好。聽(tīng)著聽(tīng)著，漸漸理解了《七宗罪》用《G弦之歌》作為配樂(lè)的別有用心。這首曲子是寬恕、是希望、是上帝之博愛(ài)。

接著，開(kāi)始聽(tīng)小提琴協(xié)奏曲。其中，《A小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》是最愛(ài)。第一樂(lè)章果斷、有力，如上帝開(kāi)天辟地。第二樂(lè)章旋律起伏如四季更替，時(shí)而狂風(fēng)驟雨，時(shí)而細(xì)雨綿綿，時(shí)而電閃雷鳴，最后像經(jīng)歷了種種磨難后的超脫，終于回歸平靜。第三章，活潑而生動(dòng)，成功的塑造了樂(lè)觀、樸素、雅致而又虔誠(chéng)的如巴赫般教徒的形象。整首曲子，折射出感性與理性、人與天、陽(yáng)與陰、方正與曲折的辯證關(guān)系，最后回歸巴赫本心。經(jīng)過(guò)查閱資料，發(fā)現(xiàn)巴赫的曲子巧妙運(yùn)用了復(fù)調(diào)手法。難怪如此回旋波折，前呼后應(yīng)，讓人來(lái)不及喘息，卻撩撥人心。

如果說(shuō)最好聽(tīng)的合唱是什么，我會(huì)毫不猶豫地選擇巴赫創(chuàng)作的《B小調(diào)彌撒》。不得不說(shuō)，這是一部有血有肉的史詩(shī)般作品，也是巴赫神學(xué)作品的重要體現(xiàn)。當(dāng)那華美的樂(lè)章配上那靈性十足的聲音，給人的震撼感無(wú)以復(fù)加。獨(dú)唱和合唱間的強(qiáng)烈對(duì)比，男聲與女聲間的區(qū)分和配合，聲部之間的交相呼應(yīng)，直擊人的心扉。其中讓人印象深刻的要數(shù)《Credo》那部使徒信經(jīng)了?！昂?jiǎn)直像光輝的太陽(yáng)一樣，普照大地，聽(tīng)起來(lái)好似大自然，人類，星球和全宇宙都在歌頌上帝”。整部作品恢弘、莊嚴(yán)，它正是人類追求永恒真理時(shí)真實(shí)體現(xiàn)。

有人告訴我這么去聽(tīng)巴赫：先聽(tīng)通俗的小提琴協(xié)奏曲、大提琴奏鳴曲，找到他的音樂(lè)特點(diǎn)；再去聽(tīng)他的結(jié)構(gòu)，如《意大利協(xié)奏曲》、《哥德堡變奏曲》；再聽(tīng)《平均律》、《六首組曲》這樣的頂尖作品，體會(huì)自然中的情致。我覺(jué)得，聽(tīng)音樂(lè)并沒(méi)有什么章法，打動(dòng)人心的就去聽(tīng)，該體會(huì)的自然會(huì)體會(huì)。我不是一個(gè)宗教信仰者，但我熱愛(ài)生命、熱愛(ài)自然、熱愛(ài)我所在的世界，我愿以樂(lè)觀、平和追求世間的美好。巴赫的作品讓我體會(huì)到了，所以我喜歡他的作品。僅此而已。

也許追根溯源，還要回到古典音樂(lè)的本質(zhì):那些具有優(yōu)美或者奇特的旋律、具有崇高的情感力量或者神秘情感的激發(fā)能力、能給聽(tīng)眾帶來(lái)愉悅或者引發(fā)思考的經(jīng)久不衰的作品，才能稱之為古典音樂(lè)。作為非古典音樂(lè)原發(fā)地的我們，對(duì)古典音樂(lè)的追求，并不是因?yàn)樗鼈兊母叽笊隙つ康慕蛹{，更多的應(yīng)該是思考后的融入。

第四篇：古典音樂(lè)鑒賞論文

信陽(yáng)師范學(xué)院外國(guó)語(yǔ)學(xué)院商務(wù)英語(yǔ)班劉俊201050617148

音樂(lè)鑒賞論文

——中外古典音樂(lè)鑒賞

通過(guò)對(duì)音樂(lè)鑒賞課一個(gè)學(xué)期的學(xué)習(xí)，我對(duì)音樂(lè)有了一個(gè)全新的理解，而且自己的音樂(lè)鑒賞能力也有了一定的提高。在上音樂(lè)鑒賞課之前，我認(rèn)為音樂(lè)只是用來(lái)聽(tīng)然，音樂(lè)的功能不只是這些，樂(lè)，廣義上來(lái)說(shuō)就是任何一種令人愉快的、神圣的或其他什列起來(lái)的聲音就是音樂(lè)。它是一的。其實(shí)不所謂的音藝術(shù)的、么方式排

種符號(hào)，聲音符號(hào)，表達(dá)人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗(yàn)，思想情懷；它能用有組織的旋律和節(jié)奏來(lái)表達(dá)人們思想感情和反映現(xiàn)實(shí)的社會(huì)生活。音樂(lè)是生活不可缺少的一部分，學(xué)會(huì)欣賞音樂(lè)便走出了欣賞美的關(guān)鍵一部分。因此學(xué)習(xí)欣賞音樂(lè)是一門很重的課程！

在這課程的學(xué)習(xí)過(guò)程中在一定程度上了解了中國(guó)的古典音樂(lè)，體味到了中國(guó)古典音樂(lè)的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國(guó)的古典音樂(lè)是以五音--宮商角徵羽為基礎(chǔ)的，中國(guó)古代的音樂(lè)大家創(chuàng)作了中國(guó)獨(dú)特的音樂(lè)形式。

同時(shí)在這門課的學(xué)習(xí)中感受最多的就是對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)文化的了解，增強(qiáng)了民族的自豪感與自信心，有提升了對(duì)祖國(guó)的愛(ài)。

同時(shí)也感覺(jué)到，音樂(lè)的博大精深，不是一朝一夕就可以體會(huì)了解信陽(yáng)師范學(xué)院外國(guó)語(yǔ)學(xué)院商務(wù)英語(yǔ)班劉俊201050617148 的。它以其和諧之音,美妙之樂(lè)能給人們帶來(lái)許多的感受,早已經(jīng)是生活中不可或者缺的一部分，同時(shí)它也是善于激發(fā)和表現(xiàn)感情的,換言之,音樂(lè)更善于直接激發(fā)和表現(xiàn)感情,最能夠以情動(dòng)人，具有喚醒、聯(lián)系和整合人格的力量,是一種自我表現(xiàn)和情緒釋放的特殊手段。

而音樂(lè)欣賞,是以審美者的音樂(lè)審美經(jīng)驗(yàn)為條件,它表現(xiàn)為一系列復(fù)雜的心理活動(dòng),包括音響感知、情感體驗(yàn)、想象聯(lián)想、理解判斷等等。

例如肖邦《C小調(diào)練習(xí)曲》音樂(lè)中所表達(dá)的那種激昂悲憤的感情波濤，會(huì)把我們賞者從音樂(lè)中體驗(yàn)，并不是由明等所引起的，的直接體驗(yàn)。當(dāng)

深深地打動(dòng)。欣獲得的這種感情于標(biāo)題或文字說(shuō)而是一種感情上然，欣賞者能夠在自己的意識(shí)中，把從聽(tīng)覺(jué)感受到音樂(lè)音響轉(zhuǎn)化為感情的體驗(yàn)，是要以正確的音樂(lè)感知為前提的，而當(dāng)欣賞者對(duì)某種音樂(lè)音響及其藝術(shù)風(fēng)格不熟悉，不能正確地進(jìn)行音樂(lè)感知的時(shí)候，那他就是不可能獲得正確的感情體驗(yàn)。在學(xué)生講課的實(shí)踐過(guò)程中所做的課堂實(shí)驗(yàn)表明，學(xué)生們對(duì)于他們熟悉的音樂(lè)風(fēng)格，盡管預(yù)先并不清楚聽(tīng)的是什么樂(lè)曲，但還是能夠大體上正確地體驗(yàn)到樂(lè)曲的感情性質(zhì)欣賞者通過(guò)這些心理活動(dòng)去體驗(yàn)、發(fā)現(xiàn)和判斷音樂(lè)的藝術(shù)價(jià)值,這些心理活動(dòng)在欣賞的過(guò)程中相互作用,能在欣賞者心靈中構(gòu)成一種奇妙的審美體驗(yàn);通過(guò)聆聽(tīng)音樂(lè),作用緩解由于學(xué)習(xí)生活的巨大壓力造成的焦躁情緒,獲得心靈的信陽(yáng)師范學(xué)院外國(guó)語(yǔ)學(xué)院商務(wù)英語(yǔ)班劉俊201050617148平衡和愉悅。

隨著社會(huì)整體文化素質(zhì)的提高,隨著人們審美經(jīng)驗(yàn)的豐富,越來(lái)越多的愛(ài)樂(lè)族傾情于古典音樂(lè),越來(lái)越多的人渴望了解古典音樂(lè)。下面是做的有關(guān)中西方古典音樂(lè)的鑒賞和剖析：

㈠中國(guó)古典音樂(lè)是中國(guó)流傳上千年來(lái)的音樂(lè)精華.這些音樂(lè)精品流芳百世,蘊(yùn)含著中華民族的民族精魂在其中.聆聽(tīng)中國(guó)古典音樂(lè)不僅僅接受古典音樂(lè)的熏陶,而且是與古人在靈魂上的對(duì)話,受到中華民旅優(yōu)秀文化的洗禮中國(guó)古典音樂(lè)在中國(guó)文化中有著特殊的地位.中國(guó)古代經(jīng)典認(rèn)為美好而合度的音樂(lè)對(duì)于開(kāi)創(chuàng)和治理文明之邦有著至為重要的意義,同時(shí)也認(rèn)為音樂(lè)的最高境界是天道的體現(xiàn).可以說(shuō)中國(guó)古典音樂(lè)是中國(guó)哲理的另一種表達(dá).此外,中國(guó)古典音樂(lè)同文學(xué)也有著深厚的淵源關(guān)從這兩個(gè)方面來(lái)看,中樂(lè)的文化精神既是現(xiàn)實(shí)的、也是超越的、詩(shī)性的.系.國(guó)古典音倫理的、例如.《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”有多種譜本。有琴曲和箏曲兩種，兩者同名異曲，風(fēng)格完全不同。傳說(shuō)先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鐘子期竟能領(lǐng)會(huì)這是描繪“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙驚道：“善哉，子之心與吾心同?！弊悠谒篮螅劳词е?，摔琴絕弦，終生不操，故有高山流水之曲。

古代琴曲。戰(zhàn)國(guó)時(shí)已有關(guān)于高山流水的琴曲故事流傳，故亦傳信陽(yáng)師范學(xué)院外國(guó)語(yǔ)學(xué)院商務(wù)英語(yǔ)班劉俊201050617148 《高山流水》系伯牙所作。樂(lè)譜最早見(jiàn)于明代《神奇秘譜（朱權(quán)成書(shū)于1425年）》，此譜之《高山》、《流水》解題有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者樂(lè)山之意。后志在乎流水，言智者樂(lè)水之意。至唐分為兩曲，不分段數(shù)。至來(lái)分高山為四段，流水為八《高山》、《流水》這與伯牙鼓琴遇知音中間廣泛流傳。

段?！眱汕Ф嗄陙?lái)，兩首著名的古琴曲的故事一起，在人民

隨著明清以來(lái)琴的演奏藝術(shù)的發(fā)展，《高山》、《流水》有了很大變化?！秱髌婷刈V》本不分段，而后世琴譜多分段。明清以來(lái)多種琴譜中以清代唐彝銘所編《天聞閣琴譜》（1876年）中所收川派琴家張孔山改編的《流水》尤有特色，增加了以“滾、拂、綽、注”手法作流水聲的第六段，又稱“七十二滾拂流水”，以其形象鮮明，情景交融而廣為流傳。據(jù)琴家考證，在《天聞閣琴譜》問(wèn)世以前，所有琴譜中的《流水》都沒(méi)有張孔山演奏的第六段，全曲只八段，與《神奇秘譜》解題所說(shuō)相符，但張孔山的傳譜已增為九段，后琴家多據(jù)此譜演奏。

另有箏曲《高山流水》，音樂(lè)與琴曲迥異，同樣取材于“伯牙鼓琴遇知音”?，F(xiàn)有多種流派譜本。而流傳最廣，影響最大的則是浙江武林派的傳譜，旋律典雅，韻味雋永，頗具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。

㈡?zhèn)鹘y(tǒng)意義的西方古典音樂(lè)產(chǎn)生于歐洲，其中最主要的三個(gè)時(shí)期：巴洛克時(shí)期（1600年至1750年）——界定：蒙特威爾地在創(chuàng)信陽(yáng)師范學(xué)院外國(guó)語(yǔ)學(xué)院商務(wù)英語(yǔ)班劉俊201050617148 作他的第一部歌劇《奧菲歐》到巴赫去世，古典主義時(shí)期（1750年至1827年）——界定：巴赫去世后到貝多芬去世，和浪漫主義時(shí)期(十九世紀(jì))——界定的貝多芬去世后。所以對(duì)于西方古典音樂(lè)的發(fā)展史資料顯示：古典主義是大約1750年開(kāi)始至1827年貝多芬逝世為止這一時(shí)期的音樂(lè)。人們也往往傾向于把某個(gè)圖案設(shè)計(jì)稱之為“古典比率”，意味著這個(gè)比率保持了自然的平衡，并無(wú)奇特或標(biāo)新立異，而是遵循規(guī)范的原則。正由于信奉這種“適當(dāng)?shù)谋嚷省焙妥匀黄胶獾脑瓌t，使得古典時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格迥異于其他時(shí)期。

實(shí)際上這一時(shí)期的作曲家在考慮音樂(lè)結(jié)構(gòu)時(shí)都遵循這一基本概念：一種調(diào)性間平衡的概念，給予聽(tīng)眾明確的感覺(jué)這音樂(lè)如何進(jìn)行；還有段落之間的平衡，聽(tīng)眾在聆聽(tīng)一首樂(lè)曲時(shí)可以準(zhǔn)確地知道緊接著出現(xiàn)的內(nèi)容。作曲家的創(chuàng)造性只是對(duì)這個(gè)作曲系統(tǒng)和輪廓稍加變化，而不是機(jī)敏地或富有進(jìn)取精神地創(chuàng)作出樂(lè)曲來(lái)使聽(tīng)眾著迷或驚奇。也可以說(shuō)在音樂(lè)創(chuàng)作上不存在所謂“古典時(shí)期”，僅有“古典風(fēng)格”。按照這種風(fēng)格，海頓、莫扎特和貝多芬寫出了他們的名作。如果說(shuō)這是杰出的典范，有一定的道理。但是這種風(fēng)格并非僅僅出現(xiàn)于他們?nèi)说淖髌分?，這個(gè)時(shí)期的其他作曲家的創(chuàng)根基本上也是這種風(fēng)格，也是按照這種傳統(tǒng)。

以“交響樂(lè)之父”海頓、“音樂(lè)天才”莫扎特和“樂(lè)圣”貝多芬為代表的維也納古典樂(lè)派，在音樂(lè)史上豎立了一座不朽的豐碑。這一信陽(yáng)師范學(xué)院外國(guó)語(yǔ)學(xué)院商務(wù)英語(yǔ)班劉俊201050617148 樂(lè)派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強(qiáng)調(diào)風(fēng)格的高雅，給予人們樂(lè)觀向上的進(jìn)取精神。

海頓、莫扎特、貝多芬三人都在十八世紀(jì)八十年代到十九世紀(jì)二十年代在維也納活動(dòng)，他們之間互有影響。他們都是運(yùn)用奏鳴曲形式的大師，寫出了奏鳴曲、交響曲、四重奏這類體裁的不朽佳作；他們

也都致力于主題的展開(kāi)以及利用調(diào)性的配臵來(lái)給抽象的形式注入細(xì)致微妙的表情。雖然三人都寫過(guò)歌劇，但是真正在歌劇中留下了璀璨名篇的只有莫扎特，而且也確實(shí)沒(méi)有稱得上“古典主義”的歌劇風(fēng)格存在。主要是這些大作曲家的器樂(lè)曲給了當(dāng)時(shí)以及整個(gè)十九世紀(jì)以巨大影響。除了貝多芬后期的作品顯得較為艱深外，這三人的作品都既深刻而又通俗易懂，這也促進(jìn)了這一時(shí)期開(kāi)始的音樂(lè)從此走向世界。

海頓是“交響曲之父”，是他將奏鳴曲式的靈魂——二元對(duì)比主題的沖突、發(fā)展和最終解決引入了交響曲，使交響曲具有了令人驚嘆的戲劇性和哲理性。

莫扎特自然是天才中的天才！短短這么二三十年，就在不同體裁的音樂(lè)中寫出了這么多精品中的精品，不能不讓人傾倒！歌劇和鋼琴協(xié)奏曲被樂(lè)評(píng)家們認(rèn)為是他最好的作品，這兩種體裁也只是在莫扎特手里才第一次真正走入了輝煌。他寫了近二十部歌劇，其中至少有六部被世人認(rèn)為是最偉大的。他的鋼琴協(xié)奏曲之純凈優(yōu)美，后來(lái)的作曲家無(wú)人能比（貝多芬則是磅礴大氣，又是一個(gè)境界）。他寫了四十一信陽(yáng)師范學(xué)院外國(guó)語(yǔ)學(xué)院商務(wù)英語(yǔ)班劉俊201050617148 首承前啟后的交響曲，其中最后的三部并不比貝多芬的差。他的未寫完的《安魂曲》也是同類作品中最優(yōu)秀的之一。

貝多芬總是與交響曲聯(lián)系在一起。誠(chéng)然，是他以九部不朽的交響曲把古典主義時(shí)期的交響曲提到了巔峰。在交響曲方面，他施行了不少改革，比如說(shuō)加大了樂(lè)隊(duì)編制、加入人聲、改變了樂(lè)章的一些結(jié)構(gòu)等，這些改革為后人大大拓寬了交響曲創(chuàng)作的道路，使交響曲的表現(xiàn)意圖也擴(kuò)展了不的哲理深度，也可無(wú)來(lái)者了。此外，鳴曲也是令人矚目均律》為鋼琴音樂(lè)

少。貝多芬的交響曲以說(shuō)是前無(wú)古人、后他的三十二部鋼琴奏的。后人稱巴赫的《平中的《舊約》，而貝多芬的鋼琴奏鳴曲則是《新約》，由此也可見(jiàn)其地位。貝多芬有五部鋼琴協(xié)奏曲，第五“皇帝”氣勢(shì)壯大，曾被人盛贊為“協(xié)奏曲中的皇帝”。他的唯一一部小提琴協(xié)奏曲也是“四大小協(xié)”之一。他的十七首弦樂(lè)四重奏也是此種體裁中的精品。貝多芬的音樂(lè)中最大的特征也許就是“力量”了。他一生遭遇坎坷，但他很少在作品中表現(xiàn)悲愁與感傷的情思，他的音樂(lè)中有的常是孤傲的斗爭(zhēng)、爆發(fā)的悲壯與巨大的熱情和自信，故總能激起聽(tīng)眾的激情和斗志，引起強(qiáng)烈的情感共鳴。音樂(lè)的美，是需要我們?cè)趯W(xué)習(xí)與生活中慢慢體會(huì)。欣賞音樂(lè)是豐富我們精神生活的有效途徑，是一種高雅生活的追求！希望通過(guò)對(duì)音樂(lè)鑒賞這一課程的學(xué)習(xí)，能使音樂(lè)以一種美的姿態(tài)進(jìn)入我們的生活，讓我們的生活更加美好！信陽(yáng)師范學(xué)院外國(guó)語(yǔ)學(xué)院商務(wù)英語(yǔ)班劉俊201050617148

第五篇：西方古典音樂(lè)鑒賞（共）

西方古典音樂(lè)鑒賞

摘要：音樂(lè)是一個(gè)宇宙，音樂(lè)中有一切。莫扎特的音樂(lè)風(fēng)格優(yōu)美、秀麗、典雅、熱情，聽(tīng)后是使人能產(chǎn)生心曠神怡的感覺(jué)；貝多芬的音樂(lè)集中體現(xiàn)了他那個(gè)時(shí)代人民的痛苦和歡樂(lè)、斗爭(zhēng)和勝利。因此貝多芬的音樂(lè)作品重視激勵(lì)著人們，鼓舞著人們的氣質(zhì)，即使在現(xiàn)在也使人們感到親切和鼓舞；肖邦的音樂(lè)風(fēng)格處處透露著優(yōu)雅、細(xì)膩、精致，色彩性的和聲處理的很有獨(dú)特性，使人陷入一種無(wú)法自拔的浪漫。

關(guān)鍵詞：西方古典音樂(lè)海頓莫扎特貝多芬肖邦

霍夫曼曾說(shuō)過(guò)“音樂(lè)是所有藝術(shù)中最富浪漫主義——幾乎可以說(shuō)是唯一的真正浪漫主義的藝術(shù)，因?yàn)樗奈ㄒ恢黝}就是無(wú)限物。音樂(lè)向人類揭示了未知的王國(guó)，在這個(gè)世界中，人類拋棄所有明確的感情沉浸在無(wú)法表達(dá)的渴望中。”

音樂(lè)在日常生活中時(shí)刻伴隨我們，音樂(lè)已經(jīng)不知不覺(jué)成為我們生活的一部分，很難想象沒(méi)有音樂(lè)的日子是什么樣的。絕大多數(shù)人偏愛(ài)于流行音樂(lè)，它時(shí)尚、動(dòng)感、充滿現(xiàn)代的活力與氣息。但是提到古典音樂(lè)會(huì)想起一個(gè)現(xiàn)在很少提的概念—嚴(yán)肅。容易讓人產(chǎn)生誤會(huì)，會(huì)認(rèn)為是比較刻板、沉重的音樂(lè)。大多數(shù)人認(rèn)為像這類的古典音樂(lè)，年代悠久，離我們的時(shí)代好遙遠(yuǎn)。比起古典音樂(lè)，青年人更喜歡聽(tīng)流行音樂(lè)。一直以來(lái)我也是抱著這種思想，以前我只關(guān)注流行音樂(lè)，偶爾在電視上看到交響音樂(lè)會(huì)，聽(tīng)到古典音樂(lè)只是匆匆掃過(guò)，只是覺(jué)得氣勢(shì)很磅礴，場(chǎng)面很壯觀而已。對(duì)古典音樂(lè)只是些感性認(rèn)識(shí)、比較膚淺。

可是這學(xué)期，我上了古典音樂(lè)賞析的選修課，我開(kāi)始真正接觸到古典音樂(lè)，深入了解欣賞并剖析。抱著欣賞與學(xué)習(xí)的態(tài)度，通過(guò)每節(jié)課欣賞古典音樂(lè)，我漸漸對(duì)古典音樂(lè)產(chǎn)生了濃厚的興趣與強(qiáng)烈的情感。我發(fā)現(xiàn)古典音樂(lè)與我之前感覺(jué)的完全不一樣，它是完美、優(yōu)秀、經(jīng)典的。要真正聽(tīng)懂古典必須具備一定的音樂(lè)理論知識(shí)和西方歷史背景知識(shí)。這樣才能更理性更深刻的認(rèn)識(shí)，所獲得的審美感受也會(huì)更高一個(gè)層次。音樂(lè)能陶冶人的性情，當(dāng)你真正沉浸在音樂(lè)中時(shí)，你會(huì)忘掉世俗中一切繁雜的事，盡情的暢游在音樂(lè)中!學(xué)會(huì)欣賞音樂(lè)便走出了欣賞美的關(guān)鍵一步，因此學(xué)習(xí)欣賞音樂(lè)是很重要的！在古典音樂(lè)鑒賞這門課程的學(xué)習(xí)中我學(xué)到了很多東西。

古典音樂(lè)的發(fā)展主要分為以下4個(gè)時(shí)期：

1、文藝復(fù)興時(shí)期。這個(gè)時(shí)期的作品我們接觸得相對(duì)很少。

2、巴洛克時(shí)期。大概從1600年到1750年左右。此時(shí)期的音樂(lè)大多整齊優(yōu)美，充滿活力?；钴S而不斷反復(fù)的的節(jié)奏、精致且裝飾音很多的旋律也是其重要特征。多旋律交織的復(fù)調(diào)音樂(lè)在巴洛克時(shí)期也占很大的分量。

3、古典主義時(shí)期。古典主義時(shí)期的音樂(lè)指的是大約1755至1825年這五十年間、以海頓、莫扎特、貝多芬為主要代表的音樂(lè)家們所作的音樂(lè)。古典主義時(shí)期的一個(gè)偉大成就就是出現(xiàn)了真正意義上的交響曲——它是由海頓奠定了基本結(jié)構(gòu)，并通過(guò)莫扎特、貝多芬這些天才的創(chuàng)作走進(jìn)了巔峰時(shí)期的。

4、浪漫主義時(shí)期。從貝多芬之后，西方古典音樂(lè)就進(jìn)入了浪漫主義時(shí)期。浪漫主義音樂(lè)家們要么更側(cè)重于個(gè)人情感的抒發(fā)，要么著迷于表達(dá)文學(xué)作品中強(qiáng)烈的戲劇性。他們不停地打破古典

主義的條條框框，只是為了能讓人們更易為自己表達(dá)的獨(dú)特內(nèi)容而感動(dòng)。很多音樂(lè)的旋律性大大加強(qiáng)，和聲的處理也是變化多端，所以這些音樂(lè)大都有了更為細(xì)膩的情感色彩的變化。交響詩(shī)、更為自由的鋼琴曲是浪漫主義時(shí)期的產(chǎn)物，同時(shí)古典主義時(shí)期就已經(jīng)很完善的交響曲又得到了進(jìn)一步的發(fā)展，出現(xiàn)了不少宏偉之作。

有人說(shuō)：建筑是凝固的音樂(lè)，音樂(lè)是流動(dòng)的建筑。音樂(lè)是人類靈魂的藝術(shù)表現(xiàn)，從古典音樂(lè)中尋找精神寄托。在古典音樂(lè)賞析的課上，我對(duì)著名作曲家有了更深層次的了解，如“交響樂(lè)之父”海頓、“樂(lè)圣”貝多芬、“音樂(lè)神童”莫扎特、“歌曲之王”舒伯特、“鋼琴詩(shī)人”肖邦、“圓舞曲之王”約翰·施特勞斯等等。對(duì)于著名的古典音樂(lè)更是欣賞至極、如約翰·施特勞斯《藍(lán)色多瑙河》、維瓦爾蒂《四季》、貝多芬《第五交響曲“命運(yùn)”》、比才《卡門》、莫扎特《g小調(diào) 四十號(hào)交響曲》、巴赫《小步舞曲》、門德?tīng)査伞痘槎Y進(jìn)行曲》、肖邦《E大調(diào) 練習(xí)曲“離別曲”O(jiān)P.10》等等。然而海頓、莫扎特、貝多芬這三位古典主義音樂(lè)大給我留下了最為深刻的印象。

巴赫（1685~1750），最偉大的德國(guó)作曲家之一，他把前人發(fā)展起來(lái)的主要風(fēng)格、形式和傳統(tǒng)概括地加以研究并匯集在一起，使之更加豐富多彩。巴赫的音樂(lè)作品可以說(shuō)是汗牛充棟，他把復(fù)調(diào)音樂(lè)推向了后世無(wú)人能夠超越的、完美的頂峰。巴赫的音樂(lè)有不少都充滿了沉思冥想的意味，當(dāng)然也不乏生機(jī)勃勃、激動(dòng)人心者。

從音樂(lè)審美的角度來(lái)說(shuō)第一位大師是海頓，它是交響音樂(lè)的泰斗。他的音樂(lè)典雅、華麗、結(jié)構(gòu)方整、旋律流暢很少有戲劇性沖突，可以使人飄飄欲仙、悠悠欲睡。交響樂(lè)和弦樂(lè)四重奏之父的美譽(yù)，對(duì)海頓來(lái)說(shuō)是當(dāng)之無(wú)愧的。是他奠定了古典樂(lè)派的形式和風(fēng)格，并使其發(fā)揚(yáng)光大。在他創(chuàng)作的黃金期，對(duì)音樂(lè)的形式與語(yǔ)法的掌握已是爐火純青，樂(lè)曲風(fēng)格精致、曲思豐富，似乎具有無(wú)窮無(wú)盡的想象力

海頓在交響樂(lè)上的貢獻(xiàn)是巨大的，柴可夫斯基說(shuō)：“海頓是交響樂(lè)創(chuàng)作的鎖鏈中一個(gè)不可缺少的、牢固的環(huán)節(jié)。沒(méi)有他也就沒(méi)有莫扎特、貝多芬了?！北M管他不如莫扎特、貝多芬那樣輝煌，但他的改革具有重大的時(shí)代意義是維也納音樂(lè)真正的奠基者。莫扎特、貝多芬無(wú)比輝煌的器樂(lè)成就都是建立在他的基礎(chǔ)上發(fā)展完善的。

第二位大師是“音樂(lè)神童”莫扎特。他的音樂(lè)則甜美、活躍，富于歌唱性和古典美、突出對(duì)比性和層次感，像清泉潺潺似流水滔滔。莫扎特一生的曲風(fēng)大約可以分為三個(gè)時(shí)期。早期以1770年為界，此時(shí)作品中可以看到前古典樂(lè)派和意大利古典樂(lè)派的強(qiáng)烈影響。中期以1786年30歲為界，此時(shí)作品富有典雅的嘉蘭特風(fēng)格和海姆樂(lè)派樣式的投影。30歲以后的略偏向巴洛克樣式，并以此在古典的樂(lè)型之外植入更深遠(yuǎn)的意境。莫扎特的音樂(lè)細(xì)膩、華貴、含蓄、典雅，風(fēng)格明朗、旋律優(yōu)美、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，具有強(qiáng)烈的古典色彩和超然物外的特點(diǎn)。偉大的音樂(lè)天才往往各有千秋，而莫扎特的音樂(lè)創(chuàng)作則完美地體現(xiàn)了歌德的一句名言即“藝術(shù)就是自然，自然就是藝術(shù)”。藝術(shù)的端莊與藝術(shù)的完美在形式、內(nèi)容互異的作品中得到統(tǒng)一，這正是莫

扎特的才華所在。

第三位大師貝多芬，他的音樂(lè)則升華為美中有“奮”、樂(lè)中有“哲”、激情洋溢、形象鮮明、矛盾紛呈、英雄氣勢(shì)撼人，如同熊熊烈焰無(wú)比輝煌。音樂(lè)家大多注意形式與情感的結(jié)合，貝多芬《命運(yùn)》與《合唱》交響曲中把音樂(lè)審美中的表現(xiàn)派與形式派的融合推到了極致。貝多芬被后人評(píng)為“集古典派之大成，開(kāi)浪漫派之先河”的作曲家，可以看出在音樂(lè)創(chuàng)作從古典走向浪漫的進(jìn)程中，貝多芬是一塊里程碑。貝多芬一生與苦難命運(yùn)搏斗,對(duì)人生的感觸極深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,處處充滿自信.總結(jié)；音樂(lè)由人創(chuàng)作自然表達(dá)的是人的情感，音樂(lè)的欣賞是要在欣賞音樂(lè)的過(guò)程中體味創(chuàng)作者的情感，從而達(dá)到人與音樂(lè)的共鳴。古典音樂(lè)讓人心曠神怡。。伴隨著社會(huì)的發(fā)展與進(jìn)步，音樂(lè)在人們的日常生活中扮演著越來(lái)越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂(lè)的意義所在。在情緒低落時(shí)適合聽(tīng)激情澎湃的音樂(lè)，如交響曲與進(jìn)行曲；在心情煩躁的時(shí)候，輕音樂(lè)是不錯(cuò)的選擇，能讓人平靜下來(lái)，認(rèn)真的思索。

參考文獻(xiàn)：

【1】 羅曼·羅蘭.《古代音樂(lè)家》