第一篇：唐代美術(shù)鑒賞

唐代美術(shù)鑒賞

姓名：馮洋松學(xué)號：

專業(yè)：食品科學(xué)與工程

——吳帶當(dāng)風(fēng)200835090122

吳道元（約685年－758年），字道子，后改名為道玄，畫史尊稱“吳生”。陽翟（今河南禹縣）人。中國唐代著名畫家，被稱為“百代畫圣”。

生平：道子幼年家境貧寒，初為民間畫工，相傳曾隨張旭、賀知章學(xué)習(xí)書法，年輕時即有畫名。后來作了山東兗州瑕丘縣尉，不久即辭職。漫游洛陽，從事壁畫創(chuàng)作。時曾為將軍裴旻作畫，被當(dāng)時人將張旭草書、裴旻舞劍、吳道子作畫同時稱為“三絕”。開元年間以善畫被唐玄宗召入宮中，歷任供奉、中書省內(nèi)教博士，改為道玄，后官寧王友（官名），此后一直為宮廷作畫。通過觀賞公孫大娘舞劍，體會用筆之道。吳道子擅佛道、道教人物畫，還有神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等，尤精于佛道、人物，長于壁畫創(chuàng)作，據(jù)載他曾于長安、洛陽兩地寺觀中繪制壁畫多達(dá)300余堵，奇蹤怪狀，無有雷同，其中尤以《地獄變相》聞名于時。繪畫風(fēng)格：吳道子的繪畫具有獨特風(fēng)格。早年筆法較細(xì)，風(fēng)格稠密；中年變?yōu)殄賱?，宋代畫家米芾形容吳道子筆下圓潤似“莼菜條”，滑溜細(xì)膩，波浪起伏，點劃之間，時見缺落，有筆不周而意周之妙。后人把他和張僧繇并稱“疏體”。吳道子所畫人物衣褶，飄飄欲舉，線條遒勁，瀟灑秀逸，當(dāng)時人將他和北朝齊時代著名畫家曹仲達(dá)相提并論，稱他們?yōu)椤皡菐М?dāng)風(fēng)，曹衣出水”，因為曹仲達(dá)畫中的人物，衣服常緊裹在軀體上；而吳道子筆下的人物，大袖飄飄，線條流暢。他利用線條的寬窄變化表現(xiàn)物體的凹凸，使線描的畫面具有立體感。他喜用焦墨勾線，略施淡彩，自然超出絹素，稱為“吳裝”。作畫線條簡練，筆才一二，象已應(yīng)焉。其山水畫作蜀道之景，自為一家；又傳曾于大同殿壁畫嘉陵江三百余里山水，一日而畢。吳道子的繪畫對后世影響極大，他被人們尊為“畫圣”，被民間畫工尊為祖師。蘇軾曾稱贊他說“畫至吳道子，古今之變、天下之能事畢矣”、“出新意于法度之中，寄好理于豪放之外”。

代表作品：吳道子在史籍中享有盛名，但因為他大量的創(chuàng)作是壁畫，所以很少有傳世作品保留下來，無真跡傳世，傳至今日的《送子天王圖》可能為宋代摹本，但已經(jīng)可以窺見吳道子筆法的精髓。另外還流傳有《寶積賓伽羅佛像》、《道子墨寶》等摹本，敦煌莫高窟第103窟的維摩經(jīng)變圖，亦被認(rèn)為是他的畫風(fēng)。徐悲鴻曾經(jīng)獲得一幅殘卷，經(jīng)他和張大千鑒定，認(rèn)為是吳道子真跡，可能是一幅壁畫的草圖，暫根據(jù)畫中人物取名為《八十七神仙圖》，此幅畫氣勢磅礴，人物閑適秀麗，是中國古代畫的精品。

對后世的影響：吳道子的一生，主要是從事宗教壁畫的創(chuàng)作，題材很豐富，有宣傳教義的，有《梁武帝》、《郗后》等人物。

他在千福寺西搭院北廊的壁畫里，把菩薩像畫成自己的樣子，這同以后的韓干在宗教壁畫《妓小小寫貞》和《一行大師》一樣，對于神的世界，不受宗教教義的約束，自由地加工。他不愿意以神的“供養(yǎng)人”的地位，站在佛國的一角，而樂于以普通畫工的形象去主宰神土。他可以把達(dá)官貴人拉入《地獄》中來，可見他對宗教神權(quán)是蔑視的。

吳道子的山水畫也很成功。玄宗派他去四川考察蜀山蜀水，要求他打下草稿，回來作畫。但他從蜀地考察歸來，連一張草稿也沒有。玄宗責(zé)怪之，他從容不迫，在大同殿上，畫蜀山蜀水，怪石崩灘，揮筆如暴風(fēng)驟雨，嘉陵山水，縱橫三百里，一日而成，博得贊賞。其“疏體”畫法，為后代之宗。

吳道子是一位全能畫家，人物、鬼神、山水、樓閣、花木、鳥獸無所不能，無所不精。同時吳道子是中國山水畫之祖師。他創(chuàng)造了筆間意遠(yuǎn)的山水“疏體”，使得山水成為獨立的畫種，從而結(jié)束了山水只作為人物畫背景的附庸地位。開元．天寶年間正是吳道子繪畫創(chuàng)作的極盛時期。這時他僅在洛陽，長安兩京寺廟就留下壁畫三百多壁，此外還來有大量卷軸畫。據(jù)宋徽宗趙佶親自主持編纂的《宣和畫譜》載，時間過了幾百年，到宋代宣和年間（1119－－1125年），宮廷中還收藏有吳道子的卷軸畫93件。目前所懼到的畫跡、碑刻、畫目以及關(guān)乎吳道子的畫詩畫跋、口傳畫跡、海外存跡等還有391件。公認(rèn)的吳畫代表作品是《天王送子圖》、《八十七神仙卷》、《孔子行教像》、《菩薩》、《鬼伯》等?，F(xiàn)存壁畫真跡有《云行雨施》、《維摩詰像》、《萬國咸寧》等?，F(xiàn)在臺灣的《寶積賓伽羅佛像》、《關(guān)公像》、《百子圖》等。還有一些真跡摹制品，如《吳道子貝葉如來畫》（七幅）、《少林觀音》、《大雄真圣像》等。海外存跡有流入德國的《道子墨寶》50幅，流入日本的《溪谷圖》等6幅。吳道子一生雖然創(chuàng)作了許多作品，但真跡流傳下來的很少。

吳道子活動的時代，正是唐代國勢強盛，經(jīng)濟(jì)繁榮，文化藝術(shù)飛躍發(fā)展的時代。唐代的東西兩京——洛陽和長安，更是全國文化中心。畫家們上承閻立本、尉遲乙僧，如群星璀璨。《歷代名畫記》說：“圣唐至今二百三十年，奇藝者駢羅，耳目相接，開元天寶，其人最多?！比鐓堑雷?、王維、張璪、李思訓(xùn)、曹霸、陳閎、楊庭光、盧稜伽、項容、梁令瓚、張萱、楊惠之、韋無黍，皇甫軫等人，都是當(dāng)時的大畫家。這么多的名家和數(shù)以千計的民間畫工，爭強斗勝，群芳匯集，各顯神通，繪畫之盛，蔚為大觀。

吳道子的出現(xiàn)，是中國人物畫史上的光輝一頁。

他吸收民間和外來畫風(fēng)，確立了新的民族風(fēng)格，即世人所稱的“吳家祥”。就人物畫來說，“吳裝”畫體以新的民族風(fēng)格，照耀于畫壇之上?！霸娛ァ倍鸥ΨQ他為“畫圣”。亦尊吳道子為“百代畫圣”。在歷代從事油漆彩繪與塑作專業(yè)的工匠行會中均奉吳道子為祖師。由此可見，他在中國繪畫史上的地位。他曾在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫四百余堵，情狀各不相同；落筆或自臂起，或從足先，都能不失尺度。寫佛像圓光，屋宇柱梁或彎弓挺刃，不用圓規(guī)矩尺，一筆揮就。他用狀如蘭葉，或狀如莼菜的筆法來表現(xiàn)衣褶，有飄動之勢，人稱“吳帶當(dāng)風(fēng)”。他在長安興善寺當(dāng)眾表演畫畫，長安市民，扶者攜幼，蜂擁圍觀，當(dāng)看到吳氏“立筆揮掃，勢若旋風(fēng)”，一揮而就時，無不驚嘆，發(fā)出喧呼。

一代畫圣，吳道子留給我們后世的是對他無限的仰慕和懷戀。而他的傳奇必將繼續(xù)下去，承載著浩浩中華五千年的歷史文化永遠(yuǎn)留在中華兒女的心中！唯一遺憾的是，現(xiàn)在也沒有一件確認(rèn)的畫圣真跡傳世，也許這真是傳奇的真正含義吧，所謂傳奇，就是永遠(yuǎn)存在在我們無限的想象當(dāng)中……

妙手松煙染素紗，揮墨處，茅舍兩三家……

第二篇：唐代美術(shù)鑒賞論文

長 沙

理

工

大

學(xué)

CHANGSHALIGONG UNIVERSITY

美術(shù)鑒賞論文

題 目：

論唐代美術(shù)-繪畫與書法鑒賞

姓 名：

胡磊

年級班級：

成型1102班

專 業(yè) ： 材料成型及控制工程

長沙理工大學(xué)

2012 年 5 月 23 日

論唐代美術(shù)-繪畫與書法鑒賞

摘要

唐朝作為中國歷史上空前繁榮開放的一個朝代，其美術(shù)在不斷吸收外來文化和自身持久發(fā)展的情況下，在各方面都取得了巨大成就。其中繪畫和書法更是其中閃耀的明星，在這一時期更多畫的種類開始獨立成科并走向成熟，書法方面名家輩出并對后世產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。（4號宋體）

關(guān)鍵詞：繪畫，書法，獨立成科，名家輩出

ABSTRACT

Tang dynasty as unprecedented prosperity and opening of a dynasty in Chinese history, their art is constantly absorbing foreign culture and their own context of durable development, have made tremendous achievements in all respects.Painting and calligraphy is one of the Shining stars, more types of painting during this period began to separate branch and matures, calligraphy masters have and have a profound impact on later generations.Key Words:

Painting，calligraphy，separate，masters

目錄

中文摘要………………………………………………………………I 關(guān)鍵詞

英文摘要………………………………………………………………II 關(guān)鍵詞

1.緒論…………………………………………………………………3 第一章 繪畫種類及賞析………………………………………………4

1.1山水畫………………………………4

1.2人物畫………………………………4

1.3花鳥畫………………………………4 第二章 名家書法賞析…………………………………………………5 2.1初唐四大書法家書法………………………5 2.2張旭與懷素草書………………………………5 2.3顏真卿與柳公權(quán)楷書………………………………5

結(jié)語…………………………………………………6 參考文獻(xiàn)……………………………………………7 致謝…………………………………………………8

緒論

唐朝是中國經(jīng)濟(jì)高度發(fā)達(dá)的朝代之一，其對外交往頻繁，并廣泛吸收各種外來文化。因而其美術(shù)方面較之以往有了空前的發(fā)展并對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。唐朝的美術(shù)涵蓋范圍廣并且產(chǎn)生了許多新的表現(xiàn)技法，涌現(xiàn)出了一批批流芳百世的美術(shù)名家以及一部部傳世千古的佳作，大大深化了中國美術(shù)的內(nèi)涵。

學(xué)習(xí)唐朝美術(shù)，吸收其中的思想精髓，有利于我們更深入的體會到中國美術(shù)的魅力并進(jìn)一步加深對中國傳統(tǒng)文化的理解。

第一章 繪畫種類及賞析

1.1 山水畫

提到唐朝山水畫，不得不說一下展子虔這個人，他畫的山水層次分明，比例適當(dāng)，取得了“遠(yuǎn)近山川，咫尺千里”的效果，被稱為“唐畫之祖”。如他的代表作《游春圖》，生動的描繪出了明媚的春光以及游人縱情游樂于山水中的歡快神態(tài)。此畫以青綠勾勒為主，層次分明，刻畫十分細(xì)致，將春天自然景色的特征以及游人的神態(tài)表現(xiàn)的淋漓盡致。

既展子虔后最具代表力的山水畫家為李思訓(xùn)和李昭道父子，兩人被 為“二李”或“大小李將軍”。其中李思訓(xùn)為青綠山水的開創(chuàng)者，他的代表作有《江帆樓閣圖》，這幅畫構(gòu)圖闊遠(yuǎn)，刻畫細(xì)膩，畫中人物都表現(xiàn)的栩栩如生。其意境雋永，線條遒勁，色澤明麗，典雅而 富于裝飾感，山水的情態(tài)被充分的表現(xiàn)出來，耐人回味。李昭道的 代表作為《明皇幸蜀圖》，這幅畫表現(xiàn)的聲勢浩大，通過青綠設(shè)色，表現(xiàn)出了濃郁的“春”的氣息，給人帶來一陣陣春意，充滿趣味。

江帆樓閣圖

明皇幸蜀圖

1.2人物畫

唐朝人物畫十分繁榮，涌現(xiàn)出了許多名家，其中代表性的有閻立本、吳道子、張萱和周昉等。閻立本代表作有《步輦圖》，畫中竭力刻畫了唐太宗和松贊干布的使者祿東贊這兩個人物形象，其中唐太宗身著紅色便裝，雍容大度，面目和善，目光深邃，表情莊重，體魄魁偉。豐滿的臉龐，長長的耳朵，細(xì)長的胡須，可謂是將唐太宗的帝王之相刻畫的淋漓盡致。而祿東贊則是寬闊的前額，臉上布滿了皺紋，舉止謙恭，眉頭微蹙，顯示出了他智慧的成熟。

步輦圖

吳道子被稱為“畫圣”，其在使用不同的表現(xiàn)手法時，特別注意整個畫面氣氛的統(tǒng)一與形象具有強烈的運動，他在線條運用上滲透了強烈的情感，富有運動感和節(jié)奏感，使形象的感人效果得到大大的提高。其所畫人物衣裙飄舉，線條遒勁，具有天衣飛揚、滿壁風(fēng)動的效果，被譽為“吳帶當(dāng)風(fēng)”。張萱和周肪以仕女畫著名，如張萱的代表作有《虢國夫人游春圖》和《搗練圖》。畫中刻畫了不同人物的儀容和性格，人物間的相互關(guān)系顯得生動而自然，人物各具情態(tài)，描繪的極其生動活潑。周昉繼承和發(fā)揚了傳統(tǒng)的技法，描寫了當(dāng)時的“貴族人物”，并通過對人物的一定程度的內(nèi)心刻畫，真實的反映出了生活的一些方面，透露出了社會的內(nèi)在矛盾。其代表作有《揮扇仕女圖》，通過不同的人物身份、動態(tài)、思想、感情，從不同角度表現(xiàn)了宮廷婦女的憂怨并通過一定的環(huán)境刻畫加深了這一情緒。

1.3花鳥畫 唐朝最具代表性的花鳥畫為韓滉的《五牛圖》和韓干的《牧馬圖》，其中《五牛圖》這幅畫從不同的角度表現(xiàn)了牛的生活形態(tài)和習(xí)性，造型生動，形貌真切。作者獨具匠心，用粗壯有力的線條去表現(xiàn)牛的強健有力、沉穩(wěn)和行動遲緩，造型準(zhǔn)確，墨色色彩層次分明，使得畫面渾厚卻不失輕靈。尤其是作者對牛眼神的刻畫，將牛既溫順又倔強的性格表現(xiàn)的淋漓盡致?！赌榴R圖》由一代花馬名家韓干所作，畫中馬的形體真實生動，作者用細(xì)勁的線條勾繪出馬強勁有力的姿態(tài)，具有唐代獨有的雄渾氣魄。畫中人物衣紋疏密有致，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，用筆沉著，神采生動，與馬的形象相呼應(yīng)，使整個畫面顯得氣勢磅礴，充滿震撼力。

五牛圖

牧馬圖

第二章 名家書法賞析

2.1初唐書法四大家書法

初唐書法四大家指的是歐陽詢、虞世南、褚遂良和薛稷。這四人在書法上各有千秋，對后人影響極大。其中歐陽詢的書法成就以楷書為最高，被稱為“唐楷第一”。其楷書源于漢隸。用筆、結(jié)體都十分嚴(yán)謹(jǐn)，骨氣勁峭；于平整中見飄逸；筆畫穿插，安排妥帖，字畫的安排緊湊、勻稱，間架開闊穩(wěn)健，被后人稱為“歐體”。虞世南學(xué)習(xí)王羲之書法，其書法與歐書相比，用筆比較平穩(wěn)，運筆、落筆少頓挫，不見棱角鋒芒，搭筆不似歐書嚴(yán)謹(jǐn)。褚在歐、虞的基礎(chǔ)上追求結(jié)體的

寬綽與用筆的從容力度，其書畫細(xì)長，有輕重變化，有婉約華美的媚趣。薛稷書法瘦勁妍美，轉(zhuǎn)折處有頓挫，可謂是開瘦金體先聲。

歐陽詢楷書《仲尼夢奠帖》

2.1 張旭與懷素草書

唐朝的草書取得了重大發(fā)展，其中最具代表性的草書名家為張旭與懷素。張旭被后人稱為草圣，其效法張芝草書，創(chuàng)造出瀟灑磊落、變化莫測的狂草來，其狀驚世駭俗。他書寫注重狂逸，喜怒哀樂全藏于心，他的字怪而不怪，點劃用筆完全符合傳統(tǒng)規(guī)矩。其書法博大清新、縱逸豪放之處遠(yuǎn)超前代書法家。懷素從張旭書法，被人譽為“以狂繼顛”。其書法如暴風(fēng)驟雨，聞神鬼驚。他書寫時筆畫圓轉(zhuǎn)遒逸，運筆上下翻轉(zhuǎn)，起伏擺蕩，有疾有速，有輕有重，像是節(jié)奏分明的音樂，富有動感。他強調(diào)筆斷意連、生生不息的筆勢，點劃之間互

相呼應(yīng)，實為草書藝術(shù)的極致體現(xiàn)。

張旭《古書四帖》

2.2 顏真卿與柳公權(quán)楷書 顏真卿與柳公權(quán)兩人被稱為“顏筋柳骨”，分別是“顏體”和“柳體”的開創(chuàng)者，后代效仿者甚多。顏真卿書法兼收篆隸和北魏筆意，形成了雄健、寬博的顏體楷書的創(chuàng)作，樹立了唐代的楷書典范。其書法在字形結(jié)體和用筆上，化瘦硬為豐腴，骨力遒勁而氣概癝然，結(jié)體勻稱平穩(wěn)，寬博恢弘，用筆凝重，渾厚圓勁，表現(xiàn)出雄健豪壯的磅礴氣勢。柳公權(quán)的書法繼承了顏真卿雄壯的特點，避開了顏字肥壯的豎畫，將其寫得大體均勻而瘦硬，把點畫寫的好像刀切一樣爽利、深挺，同時他還繼承了初唐的秀媚書風(fēng)，創(chuàng)造出了具有自己獨特藝術(shù)風(fēng)格的“柳體”。他的書法結(jié)體嚴(yán)謹(jǐn)平穩(wěn)，筆勢靈巧勁挺，同時嚴(yán)謹(jǐn)之外又開闊疏朗，體勢勁媚，自成一體。他下筆斬釘截鐵、干凈利落、剛勁挺拔，自出新意。

結(jié)語

經(jīng)過了近一個月的努力，我終于完成了這篇論文，其中還有許多不足，這需要我今后繼續(xù)改進(jìn)。和老師在一起的這段時間已經(jīng)過去了，但老師的教誨依舊在我的腦海中回想，我將永遠(yuǎn)也忘不了老師那嚴(yán)謹(jǐn)負(fù)責(zé)的教學(xué)態(tài)度和您在教學(xué)中給我的無私幫助，相信這將讓我受益終生。

參考文獻(xiàn)

（1）金維諾 《中國美術(shù)-魏晉至隋唐》中國人民大學(xué)出版社

（2）朱關(guān)因 《中國書法史-隋唐五代卷》江蘇教育出版社

（3）楊琪

《你能讀懂的中國美術(shù)史》中華書局

（4）曹衛(wèi)東 《中國藝術(shù)》海潮出版社

致謝

通過這段時間美術(shù)鑒賞的學(xué)習(xí)，我學(xué)到了很多知識，雖然仍有很多不足之處，需要繼續(xù)深入學(xué)習(xí)。但這已不重要，重要的是通過這次主題論文，我進(jìn)一步加深了對美術(shù)的理解。感謝趙暉老師這段時間教我美術(shù)鑒賞知識，給我在美術(shù)方面打好了基礎(chǔ)，這次論文設(shè)計是在眾多幫助和支持下完成的，感謝給與了我?guī)椭乃腥?，是你們給了我完成這篇論文的動力。

長沙理工大學(xué)論文原創(chuàng)性聲明

本人鄭重聲明：所呈交的論文，是本人獨立思考進(jìn)行研究工作所取得的成果。除文中已經(jīng)注明引用的內(nèi)容外，本論文不含任何其他個人或集體已經(jīng)發(fā)表或撰寫過的作品成果。對本文的研究做出重要貢獻(xiàn)的個人和集體，均已在文中以明確方式標(biāo)明。本人完全意識到本聲明的結(jié)果由本人承擔(dān)。

年級與班級:大一成型1102班 論文作者簽名：胡磊

2012年5月 23日

第三篇：唐代小說鑒賞

《唐代小說鑒賞》論文：

“輕”與“重”的抉擇

姓名：朱宇翔

學(xué)號：20094886

專業(yè)班級：通信工程2班

《不能承受的生命之輕》讀后感

初次讀米蘭昆德拉的作品確實感覺到有些吃力，這和我平時所看的敘事類小說和言情類小說是無法比的，其中包含了一個人對于情感的深度理解與詮釋。《不能承受的生命之輕》是昆德拉的才華得到集中體現(xiàn)的一部作品。昆德拉從一兩個關(guān)鍵詞以及基本情境出發(fā)構(gòu)成了小說的人物情節(jié)。他以一個哲人的睿智將人類的生存情景提升到形而上學(xué)的高度加以考慮、審查和描述；由此成功地把握了政治與性愛兩個敏感領(lǐng)域，并初步形成了“幽默”與“復(fù)調(diào)”的小說風(fēng)格。

昆德拉更關(guān)注人物的基本境遇－－“哲學(xué)是在沒有人物、沒有境遇的條件下進(jìn)行的”?！恫荒艹惺艿纳p》一開始就將托馬斯的問題擺在那里：在沒有永劫回歸的世界里，生命存在之輕。小說首先提出問題為托馬斯設(shè)定規(guī)定情境，即輕與重的存在編碼；于是哲學(xué)思考本身有了小說性，問題本身則是小說家在作品中顯現(xiàn)的哲學(xué)思考。

昆德拉問題研究的重要特征是拒絕得出結(jié)論，他認(rèn)為是塞萬提斯讓人知道世界沒有絕對的真理，只有一大堆相對的問題。昆德拉在書中提出輕、重、靈、肉、記憶、虛弱、暈眩、牧歌、天堂等一系列的生存暗碼，并與人物一一對應(yīng)，支撐起各自的生存狀態(tài)，展現(xiàn)了心靈與肉體的兩重性。而每個關(guān)鍵詞都是人物不同可能性的側(cè)面?？赡苄允桥c一次性抗?fàn)幍淖罘e極的方式，因而此書可視為對自以為是的“絕對”的瓦解。而生命由于缺乏絕對的意義，變得沒有依憑與支撐，甚至不如隨風(fēng)飛舞的羽毛那樣有確定的方向。我不得不說雖然有些讀不懂，但是在各方注解后，我也大概懂了少許其中的精髓，下面我就發(fā)表一下我的一些感想。

在本書的開篇，昆德拉就討論了永恒輪回的問題。永恒輪回是指一種假定宇宙會不斷，而且將會以完全相同的形式循環(huán)的觀念，而且這種循環(huán)的次數(shù)不可理解，也無法預(yù)測。昆德拉從永恒輪回的角度來看法國大革命，就再沒有了平行宇宙理論給我的神奇的美感，“一個在歷史上只出現(xiàn)一次的羅伯斯庇爾和一位反復(fù)輪回，不斷來砍法國人頭顱的羅伯斯庇爾之間，有著無限的差別。”昆德拉震驚于自己在翻閱一本關(guān)于希特勒的書時所產(chǎn)生的懷舊情懷，他深刻地說，“與希特勒之間的和解，暴露了一個建立在輪回不存在之上的世界所固有的深刻的道德沉淪，因為在這個世界上，一切都被預(yù)先地諒解了，一切都被卑鄙地許可了。”但永恒輪回真的不存在嗎？人類歷史不正是在一次次的演繹著一幕幕驚人相似的悲劇么？也許是輪回的間隔太久了吧，所以人們才這樣如此可怕的健忘？

“只有在這種烏托邦式的前景中，悲觀和樂觀的概念才具有一定的意義：凡認(rèn)為人類歷史在五號星球上會變得不那么血腥的，為樂觀主義者。凡不這么認(rèn)為的，則為悲觀主義者?！睂τ谌祟惖奈磥?，我是越來越覺得悲觀了，革命和戰(zhàn)爭不是一次次的發(fā)生了嗎？但或許革去的永遠(yuǎn)只是人的命而已，人性的弱點，人性的丑陋依然。這，就是人類命運的永恒輪回嗎？也許這值得我們的深思。

重，女人總是在等待承受一個男人的重量,但那卻是生命不能承受之重。生命，其實很脆弱，可是它要承受著很多東西。

輕，“輕”的一層含義，即個體的游離，游離于它所依附的整體之外。這種游離導(dǎo)致歸屬感的缺失，讓人無法承受。每個人，或許，都處在于某些的游離狀態(tài)。

薩賓娜選擇了“輕”，她追求“生命之輕”，因此一次又一次的選擇了背叛。存在主義把個性和自由看作人的根本，而自由的意義即在于選擇。“存在先于本質(zhì)”，除了人的生存之外沒有天經(jīng)地義的道德。道德和靈魂都是人類在集體存在中創(chuàng)造出來的，是人的社會性的一種束縛。個人沒有義務(wù)遵守某個道德標(biāo)準(zhǔn)或宗教信仰，卻有選擇的自由。

薩特說，“他人就是地獄?！睘榱俗杂?，為了獨立的人格，薩賓娜痛恨媚俗，因為“媚俗起源于無條件地認(rèn)同生命的存在”，她拒絕承載任何他人和社會的束縛。她走上宿命般背叛的逃離路程，她背叛父親，背叛婚姻，背叛愛情，背叛祖國。一次又一次地踏上流浪之旅。“背叛是意味著打亂原有的秩序，背叛意味著打亂秩序和進(jìn)入未知。”她通過背叛實現(xiàn)了無所依著的自由輕盈，她說即便是死了也要讓人們把她的骨灰撒向空中，“輕”就是她的生命本質(zhì)。

但，這條背叛之路把她帶向哪里了呢？也許最初的背叛還充滿著激情與歡樂，向她展開一條條新的道路，可倘若這條路走到了盡頭又怎樣呢? “一個人可以背叛父母、丈夫、國家以及愛情，但如果父母、丈夫、國家以及愛情都失去了──還有什么可以再背叛的呢？”薩賓娜感到四周空空如也，她的悲劇即是不斷背叛的旅程的終點的虛無。在她的心靈的最深處，在不能承受的生命之輕中，不時奏響那首荒謬但感傷的歌曲，向人訴說，在兩扇閃亮的窗戶后，生活著一個幸福的人家?！彼_賓娜最終沒有逃脫對家的“媚俗”。也許，一個人終究無法脫離

其社會性而存在。

人生是不可能有預(yù)演的。人的一生是一張永遠(yuǎn)不能成為正式作品的草稿，是一場永遠(yuǎn)不能正式登上舞臺的彩排，生命屬于我們只有一次，到頭來，我們自己是無法通過比較來檢驗出究竟是哪種生活方式更正確，于是我們沒有必要把每一次的選擇都看得是那樣的重要，那樣的沉重，我們盡可以去做一個凡夫俗子，隨心所欲地去享受生活的輕松，然而，真的能夠這樣嗎？這顯然違背了自然的規(guī)律。

第四篇：唐代邊塞詩介紹及鑒賞精選

唐代邊塞詩介紹及鑒賞精選

唐代邊塞詩介紹及鑒賞精選

邊塞詩是以邊疆地區(qū)軍民生活和自然風(fēng)光為題材的詩。一般認(rèn)為，邊塞詩初步發(fā)展于漢魏六朝時代，隋代開始興盛，唐即進(jìn)入發(fā)展的黃金時代。據(jù)統(tǒng)計，唐以前的邊塞詩，現(xiàn)存不到二百首，而《全唐詩》中所收的邊塞詩就達(dá)兩千余首。

邊塞詩是唐代詩歌的主要題材，是唐詩當(dāng)中思想性最深刻，想象力最豐富，藝術(shù)性最強的一部分。以邊塞軍旅生活為主要內(nèi)容，或描寫奇異的塞外風(fēng)光，或反映戍邊的艱辛的詩作稱之為邊塞詩。這類詩的思想內(nèi)容極其豐富：可以抒發(fā)渴望建功立業(yè)、報效國家的豪情；可以狀寫戍邊將士的鄉(xiāng)愁、家中思婦的離恨；可以表現(xiàn)塞外戍邊生活的單調(diào)艱辛、連年征戰(zhàn)的殘酷；可以宣泄對黷武開邊的不滿、對將軍貪功啟釁的怨情；可以驚嘆描摹邊地絕域的奇異風(fēng)光和民風(fēng)民俗。而詩中流露的也可能是矛盾的復(fù)雜的情感：慷慨從軍與久戍思鄉(xiāng)的無奈；衛(wèi)國激情與艱苦生活的沖突；獻(xiàn)身為國與痛恨庸將無能的悲慨。

邊塞詩的意象:烽火、狼煙、馬、寶劍、鎧甲、孤城、羌笛、雁、鷹等。盛唐是邊塞詩創(chuàng)作的鼎盛時期，涌現(xiàn)了著名的邊塞詩派，代表詩人有高適、岑參、王昌齡、李頎、王維，高之《燕歌行》、岑之《白雪歌》、《走馬川行》等七言 長篇歌行代表了盛唐邊塞詩的美學(xué)風(fēng)格，即：雄渾、磅礴、豪放、浪漫、悲壯、瑰麗。除此之外，盛唐大詩人李白、杜甫都寫過邊塞詩，這些邊塞詩成為他們的代表作的一部分。如：李白的《關(guān)山月》、《塞下曲》六首、《戰(zhàn)城南》、《北風(fēng)行》??，杜甫的《兵車行》、《前出塞九首》、《后出塞六首》等。另外一些詩人也有邊塞詩的名篇傳世，如王昌齡有《出塞》、《從軍行》，王之渙有《出塞》，王翰有《涼州詞》。盛唐詩成為邊塞詩創(chuàng)作的頂點。此后中晚唐并沒有出現(xiàn)邊塞詩的大家，但題材有所擴展。

涼州詞

【唐】王翰

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。醉臥沙場君莫笑，古來征戰(zhàn)幾人回。

詩人以飽蘸激情的筆觸，用鏗鏘激越的音調(diào)，奇麗耀眼的詞語，定下這開篇的第一句—“葡萄美酒夜光杯”，猶如突然間拉開帷幕，在人們的眼前展現(xiàn)出五光十色、琳瑯滿目、酒香四溢的盛大筵席。這景象使人驚喜，使人興奮，為全詩的抒情創(chuàng)造了氣氛，定下了基調(diào)。第二句開頭的“欲飲”二字，渲染出這美酒佳肴盛宴的不凡的誘人魅力，表現(xiàn)出將士們那種豪爽開朗的性格。正在大家“欲飲”未得之時，樂隊奏起了琵琶，酒宴開始了，那急促歡快的旋律，像是在催促將士們舉杯痛飲，使已經(jīng)熱烈的氣氛頓時沸騰起來。這句詩改變

了七字句習(xí)用的音節(jié)，采取上二下五的句法，更增強了它的感染力。這里的“催字”，有人說是催出發(fā)，和下文似乎難以貫通。有人解釋為：催盡管催，飲還是照飲。這也不切合將士們豪放俊爽的精神狀態(tài)?！榜R上”二字，往往又使人聯(lián)想到“出發(fā)”，其實在西域胡人中，琵琶本來就是騎在馬上彈奏的?！芭民R上催”，是著意渲染一種歡快宴飲的場面。

詩的三、四句是寫筵席上的暢飲和勸酒。過去曾有人認(rèn)為這兩句“作曠達(dá)語，倍覺悲痛”。還有人說：“故作豪飲之詞，然悲感已極”。話雖不同，但都離不開一個“悲”字。后來更有用低沉、悲涼、感傷、反戰(zhàn)等等詞語來概括這首詩的思想感情的，依據(jù)也是三四兩句，特別是末句?！肮艁碚鲬?zhàn)幾人回”，是一種夸張的說法。清代施補華說這兩句詩：“作悲傷語讀便淺，作諧謔語讀便妙，在學(xué)人領(lǐng)悟?！保ā秿s傭說詩》）這話對讀者頗有啟發(fā)?！白鞅瘋Z讀便淺”，是因為它不是在宣揚戰(zhàn)爭的可怕，也不是表現(xiàn)對戎馬生涯的厭惡，更不是對生命不保的哀嘆。再回過頭去看看那歡宴的場面：耳聽著陣陣歡快、激越的琵琶聲，將士們真是興致飛揚，你斟我酌，一陣痛飲之后，便醉意微微了。也許有人想放杯了吧，這時座中便有人高叫：“怕什么，醉就醉吧，就是醉臥沙場，也請諸位莫笑，‘古來征戰(zhàn)幾人回’，我們不是早將生死置之度外了嗎？”可見這三、四兩句正是席間的勸酒之詞，而并不是什么悲傷之情，它雖有幾分“諧謔”，卻也為盡情酣醉尋得了最具有環(huán)境和性格特征的“理由”?！白砼P沙場”，表現(xiàn)出來的不僅是豪放、開朗、興奮的感情，而且還有著視死如歸的勇氣，這和豪華的筵席所顯示的熱烈氣氛是一致的。這是一個歡樂的盛宴，那場面和意境決不是一兩個人在那兒淺斟低酌，借酒澆愁。它那明快的語言、跳動跌宕的節(jié)奏所反映出來的情緒是奔放的，狂熱的；它給人的是一種激動和向往的藝術(shù)魅力，這正是盛唐邊塞詩的特色。千百年來，這首詩一直為人們所傳誦。

從軍行

【唐】楊炯

烽火照西京，心中自不平。牙璋辭鳳闕，鐵騎繞龍城。雪暗凋旗畫，風(fēng)多雜鼓聲。寧為百夫長，勝作一書生。

這首詩借用樂府舊題“從軍行”，描寫一個讀書士子從軍邊塞、參加戰(zhàn)斗的全過程。僅僅四十個字，既揭示出人物的心理活動，又渲染了環(huán)境氣氛，筆力極其雄勁。

前兩句寫邊報傳來，激起了志士的愛國熱情。詩人并不直接說明軍情緊急，卻說“烽火照西京”，通過“烽火”這一形象化的景物，把軍情的緊急表現(xiàn)出來了。一個“照”字渲染了緊張氣氛?！靶闹凶圆?/p>

平”，是由烽火而引起的，國家興亡，匹夫有責(zé)，他不愿再把青春年華消磨在筆硯之間。一個“自”字，表現(xiàn)了書生那種由衷的愛國激情，寫出了人物的精神境界。首二句交待了整個事件展開的背景。第三句“牙璋辭鳳闕”，描寫軍隊辭京出師的情景?！把黎啊笔腔实壅{(diào)兵的符信，分凹凸兩塊，分別掌握在皇帝和主將手中。“鳳闕”是皇宮的代稱。這里，詩人用“牙璋”、“鳳闕”兩詞，顯得典雅、穩(wěn)重，既說明出征將士懷有崇高的使命，又顯示出師場面的隆重和莊嚴(yán)。第四句“鐵騎繞龍城”，顯然唐軍已經(jīng)神速地到達(dá)前線，并把敵方城堡包圍得水泄不通?！拌F騎”、“龍城”相對，渲染出龍爭虎斗的戰(zhàn)爭氣氛。一個“繞”字，又形象地寫出了唐軍包圍敵人的軍事態(tài)勢。五六兩句開始寫戰(zhàn)斗，詩人卻沒有從正面著筆，而是通過景物描寫進(jìn)行烘托?！把┌档蚱飚?，風(fēng)多雜鼓聲”，前句從人的視覺出發(fā)：大雪彌漫，遮天蔽日，使軍旗上的彩畫都顯得黯然失色；后句從人的聽覺出發(fā)：狂風(fēng)呼嘯，與雄壯的進(jìn)軍鼓聲交織在一起。兩句詩，有聲有色，各臻其妙。詩人別具機抒，以象征軍隊的“旗”和“鼓”，表現(xiàn)出征將士冒雪同敵人搏斗的堅強無畏精神和在戰(zhàn)鼓聲激勵下奮勇殺敵的悲壯激烈場面。詩的最后兩句：“寧為百夫長，勝作一書生。”直接抒發(fā)從戎書生保邊衛(wèi)國的壯志豪情。艱苦激烈的戰(zhàn)斗，更增添了他對這種不平凡的生活的熱愛，寧愿做個下級軍官馳騁沙場，為保衛(wèi)邊疆而戰(zhàn)，也不愿作置身書齋的書生。表達(dá)了詩人忠貞的報國之心。

這首短詩，寫出書生投筆從戎，出塞參戰(zhàn)的全過程。能把如此豐富的內(nèi)容，濃縮在有限的篇幅里，可見詩人的藝術(shù)功力。首先詩人抓住整個過程中最有代表性的片斷，作了形象概括的描寫，至于書生是怎樣投筆從戎的，他又是怎樣告別父老妻室的，一路上行軍的情況怎樣，??詩人一概略去不寫其次，詩采取了跳躍式的結(jié)構(gòu)，從一個典型場景跳到另一個典型場景，跳躍式地發(fā)展前進(jìn)。如第三句剛寫了辭京，第四句就已經(jīng)包圍了敵人，接著又展示了激烈戰(zhàn)斗的場面。然而這種跳躍是十分自然的，每一個跨度之間又給人留下了豐富的想象余地。同時，這種跳躍式的結(jié)構(gòu)，使詩歌具有明快的節(jié)奏，如山崖上飛流驚湍，給人一種一氣直下、一往無前的氣勢，有力地突現(xiàn)出書生強烈的愛國激情和唐軍將士氣壯山河的精神面貌。

初唐四杰很不滿當(dāng)時纖麗綺靡的詩風(fēng)，他們曾在詩歌的內(nèi)容和形式上作過頗有成效的開拓和創(chuàng)新，楊炯此詩的風(fēng)格就很雄渾剛健，慷慨激昂。尤其是這樣一首描寫金鼓殺伐之事的詩篇

，卻用具有嚴(yán)格規(guī)矩的律詩形式來寫，很不簡單。律詩一般只要求中間兩聯(lián)對仗，這首詩除第一聯(lián)外，三聯(lián)皆對。不僅句與句對，而且同一句中也對，如“牙璋”對“鳳闕”，“鐵騎”對“龍城”。整齊的對仗，使詩更有節(jié)奏和氣勢，這在詩風(fēng)綺靡的初唐詩壇上是很難能可貴的。是唐詩的亮點。

從軍行（其八）【唐】王昌齡

百戰(zhàn)沙場碎鐵衣，城南已合數(shù)重圍。突營射殺呼延將，獨領(lǐng)殘兵千騎歸。

這首詩以短短四句，刻畫了一位無比英勇的將軍形象。首句寫將軍過去的戎馬生涯。伴隨他出征的鐵甲都已碎了，留下了累累的刀瘢箭痕，以見他征戰(zhàn)時間之長和所經(jīng)歷的戰(zhàn)斗之嚴(yán)酷。這句雖是從鐵衣著筆，卻等于從總的方面對詩中的主人公作了最簡要的交待。有了這一句作墊，緊接著寫他面臨一場新的嚴(yán)酷考驗──“城南已合數(shù)重圍”。戰(zhàn)爭在塞外進(jìn)行，城南是退路。但連城南也被敵人設(shè)下了重圍，全軍已陷入可能徹底覆沒的絕境。寫被圍雖只此一句，但卻如千鈞一發(fā)，使人為之懸心吊膽。

“突營射殺呼延將，獨領(lǐng)殘兵千騎歸?！焙粞?，是匈奴四姓貴族之一，這里指敵軍的一員悍將。我方這位身經(jīng)百戰(zhàn)的英雄，正是選中他作為目標(biāo)，在突營闖陣的時候，首先將他射殺，使敵軍陷于慌亂，乘機殺開重圍，獨領(lǐng)殘兵，奪路而出。

詩所要表現(xiàn)的是一位勇武過人的英雄，而所寫的戰(zhàn)爭從全局上看，是一場敗仗。但雖敗卻并不令人喪氣，而是敗中見出了豪氣?！蔼氼I(lǐng)殘兵千騎歸”，“獨”字幾乎有千斤之力，壓倒了敵方的千軍萬馬，給人以頂天立地之感。詩沒有對這位將軍進(jìn)行肖像描寫，但通過緊張的戰(zhàn)斗場景，把英雄的精神與氣概表現(xiàn)得異常鮮明而突出，給人留下難忘的印象。將這場驚心動魄的突圍戰(zhàn)和首句“百戰(zhàn)沙場碎鐵衣”相對照，讓人想到這不過是他“百戰(zhàn)沙場”中的一仗。這樣，就把剛才這一場突圍戰(zhàn)，以及英雄的整個戰(zhàn)斗歷程，渲染得格外威武壯烈，完全傳奇化了。詩讓人不覺得出現(xiàn)在眼前的是一批殘兵敗將，而讓人感到這些血泊中拚殺出來的英雄凜然可敬。象這樣在一首小詩里敢于去寫嚴(yán)酷的斗爭，甚至敢于去寫敗仗，而又從敗仗中顯出豪氣，給人以鼓舞，如果不具備象盛唐詩人那種精神氣概是寫不出的。

從軍行（其二）【唐】王昌齡

琵琶起舞換新聲，總是關(guān)山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。

此詩截取了邊塞軍旅生活的一個片斷，通過寫軍中宴樂表現(xiàn)征戍者深沉、復(fù)雜的感情。

“琵琶起舞換新聲”。隨舞蹈的變換，琵琶又?翻出新的曲調(diào)，詩境就在一片樂聲中展開。琵琶是富于邊

地風(fēng)味的樂器，而軍中置酒作樂，常常少不了“胡琴琵琶與羌笛?！边@些器樂，對征戍者來說，帶著異域情調(diào)，容易喚起強烈感觸。既然是“換新聲”，總能給人以一些新的情趣、新的感受吧？

“總是關(guān)山舊別情”。邊地音樂主要內(nèi)容，可以一言以蔽之，“舊別情”而已。因為藝術(shù)反映實際生活，征戍者誰個不是離鄉(xiāng)背井乃至別婦拋雛？“別情”實在是最普遍、最深厚的感情和創(chuàng)作素材。所以，琵琶盡可換新曲調(diào)，卻換不了歌詞包含的情感內(nèi)容?！稑犯蓬}要解》云：“《關(guān)山月》，傷離也?！本渲小瓣P(guān)山”在字面的意義外，雙關(guān)《關(guān)山月》曲調(diào)，含意更深。

此句的“舊”對應(yīng)上句的“新”，成為詩意的一次波折，造成抗墜揚抑的音情，特別是以“總是”作有力轉(zhuǎn)接，效果尤顯。次句既然強調(diào)別情之“舊”，那么，這樂曲是否太乏味呢？不，“撩亂邊愁聽不盡”，那曲調(diào)無論什么時候，總能擾得人心煩亂不寧。所以那奏不完、“聽不盡”的曲調(diào)，實叫人又怕聽，又愛聽，永遠(yuǎn)動情。這是詩中又一次波折，又一次音情的抑揚?！奥牪槐M”三字，是怨？是嘆？是贊？意味深長。作“奏不完”解，自然是偏于怨嘆。然作“聽不夠”講，則又含有贊美了。所以這句提到的“邊愁”既是久戍思?xì)w的苦情，又未嘗沒有更多的意味。當(dāng)時北方邊患未除，尚不能盡息甲兵，言念及此，征戍者也會心不寧意不平的。前人多只看到它“意調(diào)酸楚”的一面，未必十分全面。

詩前三句均就樂聲抒情，說到“邊愁”用了“聽不盡”三字，那末結(jié)句如何以有限的七字盡此“不盡”就最見功力。詩人這里輕輕宕開一筆，以景結(jié)情。仿佛在軍中置酒飲樂的場面之后，忽然出現(xiàn)一個月照長城的莽莽蒼蒼的景象：古老雄偉的長城綿亙起伏，秋月高照，景象壯闊而悲涼。對此，你會生出什么感想？是無限的鄉(xiāng)愁？是立功邊塞的雄心和對于現(xiàn)實的憂怨？也許，還應(yīng)加上對于祖國山川風(fēng)物的深沉的愛，等等。

讀者也許會感到，在前三句中的感情細(xì)流一波三折地發(fā)展（換新聲——舊別情——聽不盡）后，到此卻匯成一汪深沉的湖水，蕩漾回旋?！案吒咔镌抡臻L城”，這里離情入景，使詩情得到升華。正因為情不可盡，詩人“以不盡盡之”，“思入微茫，似脫實粘”，才使人感到那樣豐富深刻的思想感情，征戍者的內(nèi)心世界表達(dá)得入木三分。此詩之臻于七絕上乘之境，除了音情曲折外，這絕處生姿的一筆也是不容輕忽的。

從軍行（其一）【唐】王昌齡

烽火城西百尺樓，黃昏獨坐海風(fēng)秋。更吹羌笛關(guān)山月，無那金閨萬里愁。

這一首，刻畫了邊疆

戍卒懷鄉(xiāng)思親的深摯感情。

這首詩，筆法簡潔而富蘊意，寫法上很有特色。詩人巧妙地處理了敘事與抒情的關(guān)系。前三句敘事，描寫環(huán)境，采用了層層深入、反復(fù)渲染的手法，創(chuàng)造氣氛，為第四句抒情作鋪墊，突出了抒情句的地位，使抒情句顯得格外警拔有力?！胺榛鸪俏鳌保幌伦泳忘c明了這是在青海烽火城西的瞭望臺上。荒寂的原野，四顧蒼茫，只有這座百尺高樓，這種環(huán)境很容易引起人的寂寞之感。時令正值秋季，涼氣侵人，正是游子思親、思婦念遠(yuǎn)的季節(jié)。時間又逢黃昏，“雞棲于塒，日之夕矣，羊牛下來。君子于役，如之何勿思！”（《詩經(jīng)?王風(fēng)?君子于役》）這樣的時間常常觸發(fā)人們思念于役在外的親人。而此時此刻，久戍不歸的征人恰恰“獨坐”在孤零零的戍樓上。天地悠悠，牢落無偶，思親之情正隨著青海湖方向吹來的陣陣秋風(fēng)任意翻騰。上面所描寫的，都是通過視覺所看到的環(huán)境，沒有聲音，還缺乏立體感。接著詩人寫道：“更吹羌笛關(guān)山月”。在寂寥的環(huán)境中，傳來了陣陣嗚嗚咽咽的笛聲，就象親人在呼喚，又象是游子的嘆息。這縷縷笛聲，恰似一根導(dǎo)火線，使邊塞征人積郁在心中的思親感情，再也控制不住，終于來了個大爆發(fā)，引出了詩的最后一句。這一縷笛聲，對于“獨坐”在孤樓之上的聞笛人來說是景，但這景又飽含著吹笛人所抒發(fā)的情，使環(huán)境更具體、內(nèi)容更豐富了。詩人用這亦情亦景的句子，不露痕跡，完成了由景入情的轉(zhuǎn)折過渡，

第五篇：美術(shù)鑒賞

美 是 一 種 體 驗

系

院：生物與化學(xué)工程學(xué)院

專

業(yè)：化學(xué)工程與工藝

姓

名：蔡曉亞

學(xué)

號：105010640030

上課時間：周日7-8節(jié)

什么是美?如果說要給美下一個確切的定義，我覺得是很難表達(dá)出它的神韻和內(nèi)涵的。美是我們內(nèi)心深處的最美好的東西，她是柔軟的，她是無法言狀的，只要我們用心去體會，我們就會體會到很多很多的美——大自然的美、人性的美、藝術(shù)的美、心靈的美、語言的美、意境的美······就像卡西爾說的“美的品格和本性根本不需要任何復(fù)雜而難以捉摸的形而上學(xué)理論來解釋，美就是人類經(jīng)驗的組成部分”，是一種思想上的回歸。

我是覺得，欣賞美和判斷什么是美是一個人的本能，就像我覺得人本能是好奇的，喜歡未知的是一樣的。我很想了解其他人是怎樣看待美，分析美，特別是那些先哲們是怎樣討論美的，比如論語上關(guān)于美的經(jīng)驗的那句話，說一個人要先學(xué)詩，再學(xué)禮，可理解為先用最單純的方式領(lǐng)會美，再知道規(guī)則，結(jié)合西方對美學(xué)的看法，我覺得很精妙。

柏拉圖的理念論我以前有些了解，只是沒有看過他對美的看法著作中的原話，他說美的背后有美的理念，我很早就贊同這種方式；當(dāng)然他的理念論本身就是一個創(chuàng)舉，在羅素看來，至少一點是現(xiàn)在都在用的，就是一個事物和其形式是不同的。

愛與美的關(guān)系，很多人都想過吧，因為美才愛，還是因為愛才美，我覺得對于親歷的具體事物這要是想清楚了，心理上會有踏實和深刻的感覺，然而卻遠(yuǎn)離了最初的、單純而美好的、最真實的東西，是可惜的——有很多事情都是知道的越多就越不好。是否得不到的東西，才想拼命追求；得到了反而放棄？人有很多天生的缺陷，是他自己無法克服的，這點可能就是吧。

說花紅和花美從詞性來講是一樣的，紅是表達(dá)事物性質(zhì)的形容詞，美是表達(dá)主體情感的感嘆詞，表達(dá)花紅時說紅，表達(dá)花美時卻可以說“啊”，一個“啊”字表達(dá)了對花的無以言表的贊美，我覺得非常貼切。

美是無處不在的，在漫長的歷史中，各個時期的美術(shù)都具有鮮明的色彩，各個藝術(shù)家們用他們獨特的體驗展現(xiàn)他們對美的認(rèn)識，并將他們眼中的美記錄、流傳下來讓后人們品評、欣賞。

在中國傳統(tǒng)文化積淀中的美術(shù)家們用他們的智慧創(chuàng)造出一幅幅精美絕倫的作品，用他們的體驗闡釋對美的理解。中國封建時代的人物畫家中最著名的當(dāng)推東晉顧愷之，他的《女史箴圖》用筆如春蠶吐絲，緊動連綿，循環(huán)超乎，格調(diào)逸易，風(fēng)趨電疾。唐代張宣的《搗練圖》描寫貴族婦女的風(fēng)俗畫。閻立本的《步輦圖》描寫文成公主與松贊干布這一漢藏兩族通婚的史實。五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》則描寫縱情聲色的貴族生活。另一幅杰出的作品是宋代張擇端的《清明上河圖》，他把汴河的繁華景象構(gòu)成長卷格式的風(fēng)俗畫，汴河上的各種人物、景物無不具體而生動，真實的展示了當(dāng)時的社會生活風(fēng)貌，對古代工程技術(shù)也做了正確的描畫，在繪畫史上具有重要的價值。自南朝開始出現(xiàn)專門從事山水畫的畫家宗丙、王微，其后又有唐代張藻，把山水畫又推進(jìn)了一步，他們還都寫下了山水畫論，從此山水畫在東方持續(xù)發(fā)展，直至今日。自五代以后則及其豐富，如荊浩的《國廬圖》，關(guān)全的《關(guān)山行旅圖》、《山溪待渡圖》，董源的《瀟湘圖》；宋代巨然的《萬壑松風(fēng)圖》、范寬的《雪景翰林圖》、元代黃公望的《富春山圖》等不列盛舉。這些山水畫都有博大與精微相結(jié)合的特色，體現(xiàn)著東方的上水美學(xué)觀。畫鳥畫家有五代的黃荃、徐熙，宋代的趙佶、翟白、趙昌等。自漢魏發(fā)展起來的石窟壁畫，以敦煌莫高窟為最盛，題材屬宗教內(nèi)容，但也不同程度的反映著時代思想和現(xiàn)實，顯示出中古時代中國美術(shù)家的豐富想象力和創(chuàng)造才能。元代以后，文人畫形成了中國美術(shù)史上的一個龐大而重大的一個支脈，實際上成為主流，他的流風(fēng)余韻至今還有很大的影響。文人畫強調(diào)畫家要有畫外功，即文學(xué)修養(yǎng)。宮廷美術(shù)，宗教美術(shù)，和文人畫中有許多藝術(shù)的精華，具有很高的審美價值，是民族的精神財富。如此多的美術(shù)文化財產(chǎn)創(chuàng)造出了中國美術(shù)史的輝煌。從中我們不難發(fā)現(xiàn)，其實這些美術(shù)或者說藝術(shù)作品都是作者通過自己的體驗展現(xiàn)出來的，這樣的作品給人的美的感受是生動可感的，讓欣賞這些藝術(shù)的人們能帶著自己的體驗進(jìn)入其意境中感受藝術(shù)之美，尋找自己的體驗和美。

對于我來說，我不像那些哲學(xué)家或者詩人那樣對美有深刻的理解，但是我相信美是一種體驗，只有自己體驗了，自己才會有自己的認(rèn)識和體會，才會對美有一定的認(rèn)識和理解。下面我就談一下我對一些沒美的體驗、認(rèn)識以及理解。

曾經(jīng)見過這樣一副畫，蒼白的流水，蒼白的霧，還有霧中若隱若現(xiàn)蒼白的樹木，這樣一副畫，給你的或許是平淡的心境，可是入眼的那一刻，你難道不是震撼著的嗎?在那一片蒼茫中，你的靈魂你的所有悲歡在那一剎那間凝聚，然后淡開，就像那蒼白的遠(yuǎn)山近水一樣，慢慢暈開一片心的芬芳和漣漪。若非如此，它又如何進(jìn)入你的心呢?所以是靈魂的觸及還是視覺的流連，在乎你的心有多深入。就要看你的體驗有多深，是否全身心的如入那種美的意境中。

我認(rèn)為，大紅大紫不僅僅只是火爆和性感，還有自信和智慧在里面。更甚者，你可曾體會到一個紅衣女子渴望被安撫的軟弱?紅色是強有力的色彩，是熱烈、沖動的色彩。約翰.伊頓教授描繪了受不同色彩刺激的紅色。他說：在深紅的底子上，紅色平靜下來，熱度在熄滅著；在藍(lán)綠色底子上，紅色就像熾烈燃燒的火焰；在黃綠色底子上，紅色變成一種冒失的、莽撞的闖入者，激烈而又尋常；在橙色的底子上，紅色似乎被郁積著，暗淡而無生命，好像焦干了似的。教授的見解是源于他深刻的體驗，正因為他有深刻的體驗，他知道什么是真正的美，怎樣去正確理解美，而不是停留在表層的認(rèn)識。

以前見過一張照片，是一輪紅日懸在山峰之上。有人說是朝陽，有人說是夕陽。我卻堅持說是朝陽。他們斷言是因為我內(nèi)心喜歡朝陽的，所以才會主觀臆斷。其實是以為我覺得那輪紅日太熱鬧了，沒有夕陽的那份寧靜致遠(yuǎn)。即使是在寂靜的破曉，可是那份未經(jīng)受雕琢和世俗的紅，還是太熱鬧了。我是喜歡夕陽的，喜歡“一場愁醉酒醒后，夕陽卻照深深遠(yuǎn)”的那種恍若隔世的淡然和出塵。也喜歡濃夏的傍晚，紅日點燃滾滾紅塵的愛和幸福，一切存在都變得珍貴，火一樣的燃燒俗世，生命變得熱烈而深刻。不過，我最喜歡的應(yīng)該還是橘黃色落日。安靜的，溫柔的，像慈悲而悲傷的母親，深情的凝視時間下的牽掛，為時間的所有存在和消失祈禱。這就是我的體驗、我的感受，因為體驗不同，所以認(rèn)識不同，所以對美的事物的認(rèn)識見解也就不同，但是那又有什么關(guān)系呢，美就是一種體驗，我們可以有自己不同的認(rèn)識，無需為了迎合別人而不忠于自己的體驗和感受，只有我們忠于自己的體驗和感受，這樣的美才是真正的享受！

對于梵高，大家一定都不陌生，但是你知道他的金黃嗎？以前我不明白他的向日葵為什么那么受歡迎，但是，看過他的大部分作品和聽過他的平生之后，至少，我有了自己的理解，或許還是主觀的吧?？墒钱?dāng)我看到他的那一大片金黃之后，突然很感動，也覺得傷心。我想，梵高不停地，不停地用大把的金黃色來描繪他見到的一切，其實就是因為他追求一種存在的感覺。作為一個藝術(shù)家，不斷地失敗讓他失去了存在的理由，可是作為一個熱愛生命的人，他努力為自己爭取更多的存在感。他把自己的一切都賦予了新的色彩，其實是因為他在努力平衡自己灰暗的世界。用金黃燃燒自己的理想和才華，用金黃裝點自己干涸的世界，用金黃來填充內(nèi)心的暗淡。他是那么努力地爭取著，可是，當(dāng)那一天，烏云滿天，一個人的他一瞬間失去了積極的力量，灰暗迅速占領(lǐng)了他的意識。于是他揮筆畫下了凌亂而糾纏的一團(tuán)暗沉后自殺了。這只是我自己的理解，但是我看到了我自己想要的，這已經(jīng)很好了。好的作品應(yīng)該就是這樣的吧，讓不同的人得到自己的所需。這更加讓我體會到，美是一種體驗，需要自己去理解，而不是讓別人告訴你美是什么，只有你自己體驗了你才會真正明白什么是美，你想要的美是什么，這時你就不會在執(zhí)著于美的概念于定義了，因為美沒有確切的定義，不同的人有不同的理解，你想要什么樣的美就需要你自己去體驗!美的形態(tài)十分多樣，變化無窮，其性能各異，或較為顯著，或隱晦而難以捉摸，但是它總是在潛移默化之中給人造成一定的影響。每個人都可以描述個人的審美感受，對不同的審美對象做出自己的判斷，得出自己的體驗。