第一篇：原創(chuàng) 街道的美學(xué) 讀后感

《街道的美學(xué)》 一書寫成于1979年，是他多年來對街道、廣場空間構(gòu)成方面的研究成果。作者曾考察了日本以及世界各地的許多城市，作出精辟分析，并在此基礎(chǔ)上提出了許多空間設(shè)計方面的創(chuàng)造性手法，不僅對日本的城市規(guī)劃、城市設(shè)計有極大現(xiàn)實意義，對我國的城市建設(shè)及建筑空間構(gòu)成方面，也不無借鑒參考價值。此書出版后曾獲日本第33屆出版文化獎，并被美國哈佛大學(xué)等校建筑系選做教材。

——譯者 尹培桐

相對的，日本住宅的基本思想，在于它是家庭私用的內(nèi)部聯(lián)序，結(jié)果，在西歐的家中和內(nèi)部要一樣地要穿著鞋，而日本則在家中要脫鞋。

也許有人會說，光是穿不穿鞋并不是什么本質(zhì)的重要區(qū)別，然而，在領(lǐng)域性上探討建筑空間時，這點是不能忽略的，因而是重要的問題。

通常在考慮建筑時，是把 “內(nèi)部”與 “外部”，的界線定在一棟建筑的外墻處，有屋頂?shù)慕ㄖ飪?nèi)側(cè)視為“內(nèi)部”，沒有屋頂?shù)慕ㄖ锿鈧?cè)則視為“外部”。然而，近來的建筑中，有時一幢建筑物的規(guī)模十分龐大，而且是組合式的，形成了城市型規(guī)模的 “群體建筑”，因此，不得不說，也有不能簡單地規(guī)定“內(nèi)部”，與“外部”，的情況。

從這一段可以看出日本以及東方建筑風(fēng)格與西歐的不同，這是文化的差異帶來的。正如文中所說，日本人注重的是一視同仁的集體的內(nèi)部秩序，而西歐則注重個人的自由，所以在家里也穿著鞋。所以，在設(shè)計建筑時，文化差異的因素就顯得尤為重要，因為地域帶來的文化差異而導(dǎo)致的建筑風(fēng)格的迥然不同常常是非常明顯的。如果在設(shè)計

中不能關(guān)注到這些文化上的細(xì)節(jié)，就不能因地制宜，做出好的成果。

在歐洲的住宅中，限定內(nèi)部空間的墻，意義是極其重要的，由于厚墻所產(chǎn)生的防護(hù)性，才承認(rèn)了家的存。例如，布普諾以存在主義立場談到“新的防護(hù)性”，他摘引了圣泰戈鴆派利的《城堡》：在混沌的世界中，在沙漠中，定居在堅固的‘我的家’里，進(jìn)而把這個家筑為‘城堡’，以對抗沙漠的威脅性攻擊，不斷進(jìn)行防御，對人來說是非常必要的。在這一意義上，對人來說其主

要之點就是 ‘沒有它自己就不能活，奪回堅固的堤防’。為什么呢？因為堅固的堤防或圍墻，在防御沒有邊界的東西對所圍起來的領(lǐng)域的攻擊方面，無論如何也是必須的’布魯諾主張堅固的邊界，反復(fù)強(qiáng)調(diào)人只是在居住上達(dá)到自己本質(zhì)的實現(xiàn)他曾說 “人在本質(zhì)上是居住者。詳言之，即停留在牢固的場所，而且由人為筑起的墻壁努力從各種威脅中保護(hù)這一場所，停滯在該場所的適應(yīng)者。人類只是由于居住而存在。??在這一根本意義上，人不只是存在于空間之中，空間也就是自己活動的余地，只是由于具有最廣義的生活空間，人類才獲得自己的存在，人類就是以這一意義投身于世界之中的，（布魯諾 《客服存在主義的問題》），他在這里強(qiáng)調(diào)了不只是源流于空間之中，而是依靠人為筑起的墻壁居住于該場所的存在主義意義。像這樣有關(guān)家的防護(hù)性的存在主義闡述，對于住在木、竹、紙造的家中的日本人來說，也許的確是一種奇聞。不過，這意味著以人的存在為主因的個體的獨立，同時使我們體會到家的理想狀態(tài)與人的理想狀態(tài)的密切關(guān)系。

這一段強(qiáng)調(diào)了建筑空間的重要意義?！叭嗽诒举|(zhì)上是居住者”。因

為居住，所以一定會占有空間。所以空間是人的基本居住條件。有的建筑雖然設(shè)計的很大，但是卻給人空曠的感覺，有的建筑雖然設(shè)計的很小，但是讓人覺得充實且安全。墻體在這其中就顯示出了重要的地位。雖然現(xiàn)在已經(jīng)不用墻作為抵御和防范的屏障，但是古老的文化依然在延續(xù)，墻的分隔使我們覺得隱私得到了保護(hù)，也正是因為墻，我們才擁有私人的領(lǐng)地。因此，墻的設(shè)計不僅僅要考慮位置、形狀、裝飾等等美學(xué)要素，更要考量人性、隱私以及私人空間的心理學(xué)要素。通常，在我們的印象中，家的概念可能從來都不是抽象的，而是具體到某一間小屋，某一個門牌號。親人不是家，而是家人。因此，家就是一個實體的，私人的，封閉的空間，是由一面面墻體構(gòu)成的。像古代我國貴族庭院，被稱作是“深宅大院”，就是由無數(shù)墻體合理安置而成的。墻的形式還不止如此。像日本小說《源氏物語》中所寫，有身份的少女都是在屏風(fēng)之后見客的，可見屏風(fēng)也是墻體的一種形式，這種墻增加了空間的神秘性，做工精細(xì)、用木名貴的屏風(fēng)甚至?xí)蔀槊F的藝術(shù)品。

福特曼在《城市的文化》 一書中闡述了關(guān)十中世紀(jì)城市的情況，他說“城墻是為軍事防御而設(shè)，城市的主要道路是按照方便地匯集于主要城門的原則來規(guī)劃，不能忘掉城墻在心理上的重要性，即誰在城市之內(nèi)，誰在城市之外，誰屬于城市，誰不屬于城市。一到黃昏就關(guān)閉城門，城市即與外面隔絕。城門就像是紙 促進(jìn)了居民之間產(chǎn)生 ‘同舟共濟(jì)’的感情?！睆闹袞|沙摸地區(qū)的建筑家那里聽說，即使在沙漠之中居民也會有方向感和距離感。男子到了十歲就被單獨丟棄在沙漠

中，只有平安回來者才讓他長大成人，過去這種嚴(yán)厲的鍛煉，對游牧的阿拉伯人來說，必定是一種生活的智慧。由石油資源帶來的財富，正在促成當(dāng)?shù)鼐用駨挠文赁D(zhuǎn)向定居這一生活環(huán)境的巨大變化。達(dá)官富豪們在沙漠中劃出了廣闊的土地，對他來說，頭一件大事就是在一望無物的沙澳中建立起表示 “邊界”的圍墻。其理由，一方面是標(biāo)明占地邊界以防他入侵，再一方面是防止風(fēng)沙漫卷的功能作用，不過更重要的是他們這種沒有界就無法安定生活的民族來說，還是一種精神結(jié)構(gòu)，特戈鴆帕里在《城堡》中也曾說過，在沙漠當(dāng)中為了抵御風(fēng)沙威脅，把家建為城堡是非常必要的。對于日本這樣在充滿山川樹木、綠草繁花的大自然中培育的民族，人生到處有青山，是很難理解那種沙漠上的精神不安之感的。

圍郭城市是包括街道在內(nèi)的城堡，部族與部族之間的戰(zhàn)爭，就連婦女兒童也不放過，所以直室家畜均圍在城堡之中。同日本的城下町（日本古代以諸侯的居城為中心發(fā)展起來的城市

—譯注）作一番比較是很有意思的。武士的宅邸在城外，民居均在城外，這樣的城市形態(tài)，對沙漠上的人來說，無疑一天也不能安心生活。城市和街道的位置是顛倒的。日本城市的形態(tài)對干燥地區(qū)的居民來說是極不現(xiàn)實的，是神話式的虛構(gòu)。對居住在溫濕地區(qū)的日本人來說，城堡城市同樣也不現(xiàn)實，很難理解它的必要性。

這段描寫的是墻體的擴(kuò)展功能。墻體在圍護(hù)一座城市時，就擔(dān)負(fù)起了軍事的功能，尤其是在廣闊的平原地帶或是一望無垠的沙漠地區(qū)。這些地區(qū)很容易成為戰(zhàn)場，而這里的城市則不可避免的會淪為戰(zhàn)爭的賭注。因此，城墻就起到了防御的作用。大的城市，城墻高而堅固，內(nèi)部結(jié)構(gòu)復(fù)雜，能供少量士兵在城墻內(nèi)駐扎休憩；小的城市城墻低而松散，容易被推倒。從我國的戰(zhàn)爭歷史來看，一次戰(zhàn)役的成敗往往取決于一座城墻的堅固與否。一場戰(zhàn)爭就是一場對城墻的進(jìn)攻與守衛(wèi)。因此，城墻的設(shè)計便尤為重要。

然而在日本，似乎并不存在這樣的問題。因為日本是個小國，戰(zhàn)爭通常是武士的對決，而復(fù)雜崎嶇的道路和窄小的平地空間往往使得大型攻城設(shè)備難以長途行進(jìn)，因而高大的城墻也就顯得毫無意義了。

第二篇：美學(xué)讀后感

閑閑的碎語，但字字珠璣，品味雕琢的文字，暢游美學(xué)的境界，仿佛美玉一般，絢爛之極歸于平淡，美學(xué)讀后感。體會一份清閑的淡泊，感悟一遭情景交融，寧靜的心中，獨戀一份美的意韻。

宗白華先生美的態(tài)度即是超俗的，又是入世的。他在書中為我們展示了一個美的人生和宇宙，這里充滿了親切感與家園感。宇宙之大，無非虛實相生，美無處不在。

宗先生從一丘一壑一花一鳥中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命，豐富的動力學(xué)”，也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。

英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈。新鮮活潑的心境，是不可能發(fā)現(xiàn)這種生動與清和的美的統(tǒng)一。

而宗白華先生似乎輕而易舉的領(lǐng)悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。這種境界是“一內(nèi)在自足的境界，無待于外而自成意義豐富的小宇宙，啟示著宇宙人生的更深的一層真實?！?/p>

它不是從無邊的空間指向無限，而是從無邊回到萬物，返回自身，回歸“小宇宙”。它屬于有限之中，又讓人從有限中發(fā)現(xiàn)永恒?？梢哉f，宗先生中的美學(xué)思想已然把中國傳統(tǒng)的哲學(xué)、美學(xué)——儒佛道三合而一了。

在閱讀中思考，我感到書中的每一篇文章皆是一顆珍奇的寶石，它們折射著理性與感性的光芒?；蛘撛姰嬇c書法，或論音樂與舞蹈，或論建筑與雕塑，自然與藝術(shù)的乃至整個人生宇宙之美的事物。凡宗先生所論及的，他總在直觀的把握后，欣賞它，贊美它，評判它，讀后感《美學(xué)讀后感》。他以散文的抒情方式，以詩人靈感閃現(xiàn)時的思維方式，表達(dá)自己精辟的美學(xué)見解。

如他在評羅丹的雕刻時這樣寫到：“我這次看到了羅丹的雕刻，就是看到了一種光明……你看那自然何等調(diào)和，何等完滿，何等神秘不可思議！這大自然的全體不就是一個理性的數(shù)學(xué)，情緒的音樂，意志的波瀾么？一言以蔽之，我感到這宇宙的圖畫是個大優(yōu)美精神的表現(xiàn)?！弊x了這樣的文字，誰會以為他是在評價藝術(shù)作品？而又有誰能說這不是在評藝術(shù)作品呢？

清代王船山在論詩時說：“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷，是詩家正法眼藏?！焙靡粋€“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”！這正是可用來總結(jié)《美學(xué)散步》中所體現(xiàn)的宗先生的美學(xué)追求。其篇幅短小，其筆墨簡淡，而微言大義昭著。“他是真理的探尋者，他是美學(xué)的醉夢者，他是精神和肉體的勞動者?！弊谙壬鷮α_丹的評語又可恰如其分的用來評價他自己。

藝術(shù)的欣賞就是對美的發(fā)現(xiàn)和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。畫家詩人創(chuàng)造的美，就是他們心靈創(chuàng)造的意象，獨辟的靈魂，那么什么是意境呢？因人于世界接觸關(guān)系層次的不同而有不同的表現(xiàn)。

或是為滿足生理的物質(zhì)的需要而有功利的境界；或是因人群公共互愛的關(guān)系而有倫理的境界；或是因人群組合互制的關(guān)系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的學(xué)術(shù)境界；或是因欲近本人歸真，冥合天人而有的宗教境界。

功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權(quán)，學(xué)術(shù)境界主于真，宗教境界主于神?；瘜嵕岸鵀樘摼常瑒?chuàng)形象而為象征，使人類最高的心靈具體化，肉身化。

對藝術(shù)的投入，就有美感的誕生；對藝術(shù)的展示就有美麗的縮放！或許一切美的光都來自心靈的源泉。

一個意韻，我想就應(yīng)該是一個情與景的結(jié)晶，深入了才可得鏡中花，水中月。散步于美學(xué)中，亙古不變的——芳香泗溢！

第三篇：《美學(xué)》讀后感

《美學(xué)》讀后感

當(dāng)看完一本著作后，想必你有不少可以分享的東西，不妨坐下來好好寫寫讀后感吧。但是讀后感有什么要求呢？以下是小編收集整理的《美學(xué)》讀后感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

我發(fā)現(xiàn)黑格爾的《美學(xué)》是很難讀的，主要原因在于美學(xué)是黑格爾從客觀唯心主義哲學(xué)體系及其辯證法出發(fā)的。這套體系極端抽象和艱晦，而且有很多矛盾和漏洞。抽象艱晦的思想體系就必然表達(dá)于抽象艱晦的語言，黑格爾所用的并不是一般德國人所習(xí)用的語言。讀他的書的時候有好幾次差點放棄。但是難懂并不等于不可懂。后來還是硬著頭皮讀下去了。

首先黑格爾是從哲學(xué)的高度，也就是科學(xué)的最高層次來研究美學(xué)的，他認(rèn)為不是從哲學(xué)的高度出發(fā)，藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)就是不充實和缺乏說服力的。他在“自然美與藝術(shù)美”的關(guān)系一節(jié)中，首先將自然美排除在了他的美學(xué)研究范圍之外，就是因為純自然的東西排在一起，沒有經(jīng)過人心靈的體驗，其內(nèi)容是機(jī)械的，相互間也不存在比較的標(biāo)準(zhǔn)。但是他還是就自然美和藝術(shù)美的關(guān)系作了闡述。他認(rèn)為，藝術(shù)美高于自然美，“因為藝術(shù)美是由心靈產(chǎn)生和再生的美，心靈和它的產(chǎn)品比自然和它的現(xiàn)象高多少，藝術(shù)美也就比自然高多少”。就是說，每個人都能夠產(chǎn)生高于自然美的藝術(shù)感受，但是由于人的各方面修養(yǎng)層次的不同，這種藝術(shù)感受是存在著巨大的差異的。自然的東西美不美，必須經(jīng)過心靈的感知和加工，才可能具有美的含義，只有人具有這種加工的能力，因此也就只有人才能創(chuàng)造和感知藝術(shù)美。他認(rèn)為摹仿的作品只有正確與否，但無所謂美，因為它不是心靈的產(chǎn)品，沒有實質(zhì)的內(nèi)容。有人說，那些仿冒藝術(shù)真品非常逼真的贗品，就其摹仿的功底和效果來說，也可以稱為藝術(shù)作品，但是從黑格爾的觀點來看，這些贗品只是一種“制造”，而不是“創(chuàng)造”，因此從藝術(shù)的角度說，它們是進(jìn)不了藝術(shù)的殿堂的。

黑格爾關(guān)于藝術(shù)美高于自然美也有著很多的看法：黑格爾給美所下定義為：“美是理念的感性顯現(xiàn)”。在黑格爾看來美源自絕對理念，使美具有了客觀精神性。絕對理念的發(fā)展是必然的，美的產(chǎn)生、發(fā)展也就是必然的。藝術(shù)美與自然美孰優(yōu)孰劣，在黑格爾看來，藝術(shù)美是遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于自然美的。因為藝術(shù)美是由心靈產(chǎn)生和再生的美，蘊含著精神與理念的心靈比自然現(xiàn)象高多少，藝術(shù)美相對于自然美就優(yōu)越多少。藝術(shù)美才是真正的美，藝術(shù)美的優(yōu)越性是黑格爾重要的`觀點。任何時期，任何類型的藝術(shù)，只要是真正的追求美就應(yīng)該是蘊育著理念的，是表達(dá)心靈的，只有這樣的美，也只有傳達(dá)此類情感的藝術(shù)才是有生命力的。美是承載理念的，美是理念的感性顯現(xiàn)。

黑格爾是德國古典哲學(xué)和美學(xué)的集大成者，他的美學(xué)是他的學(xué)生根據(jù)他在海德堡大學(xué)的講課記錄和教學(xué)提綱整理而成的，也是他的藝術(shù)思想的集中體現(xiàn)。

黑格爾說：象征首先是一種符號。不過在單純的符號里，意義和它的表現(xiàn)的聯(lián)系是一種完全任意構(gòu)成的拼湊。，這里的表現(xiàn)，即感性食物或形象，很少讓人只就它本身來看，而更多的使人想起一種本來外在于它的內(nèi)容意義。例如在語言里，某些聲音代表某些思想情感，就是如此。符號的其它例子是徽章或旗幟上用來標(biāo)志人或船的國籍的顏色。顏色本身并不具有什么性質(zhì)，能把它聯(lián)系到它所代表的意義，即國籍。在藝術(shù)里我們所理解的符號就不應(yīng)該這樣與意義漠不相關(guān)，因為藝術(shù)的要義一般就在于意義與形象的聯(lián)系和密切吻合。這就如同我們古代詩歌中的意象一樣，比如看到竹子，我們就想到正直·堅韌；看到蓮，我們就想到廉潔·不與世俗同流合污；看到柳，我們就想到不舍·分別………

黑格爾給美所下的定義為：“美是理念的感性顯現(xiàn)”。在黑格爾看來美源自絕對理念，使美具有了客觀精神性。絕對理念的發(fā)展是必然的，美的產(chǎn)生發(fā)展也就是必然的。

藝術(shù)美與自然美孰優(yōu)孰劣，在黑格爾看來，藝術(shù)美是遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于自然美的。因為藝術(shù)美是由心靈產(chǎn)生和再生的美，蘊含著精神與理念的心靈比自然現(xiàn)象高多少，藝術(shù)美相對于自然美就優(yōu)越多少。藝術(shù)美才是真正的美，藝術(shù)美的優(yōu)越性是黑格爾重要的觀點。任何時期，任何類型的藝術(shù)，只要是真正的追求美就應(yīng)該是孕育著理念的，是表達(dá)心靈的，只有這樣的美，也只有傳達(dá)此類情感的藝術(shù)才是有生命力的。

美是承載理念的，美食理念的感性顯現(xiàn)，黑格爾一元論的美學(xué)思想始終貫穿在他的思想的各個方面。美學(xué)研究是藝術(shù)哲學(xué)的研究，而研究藝術(shù)與科學(xué)·宗教等是不同的，它是感情的載體，是傳達(dá)精神·傳達(dá)理念的橋梁。心靈的東西才是最高的。藝術(shù)家的地位是直接關(guān)涉他通過藝術(shù)作品表現(xiàn)心靈和靈魂的深度·廣度與厚度。這其中就涉及到最高形式的真實——“理念”，藝術(shù)作品揭露心靈實質(zhì)是在表現(xiàn)理念，藝術(shù)作品表現(xiàn)理念的程度同時也決定了其影響和地位。藝術(shù)的目的在于表現(xiàn)理念，而藝術(shù)的直接后果則在于產(chǎn)生美感，著煤矸石同國外在實現(xiàn)，通過感性存在顯現(xiàn)出來的理念。藝術(shù)作品是訴諸于感性掌握的，而理念顯現(xiàn)在現(xiàn)實中也絕不是簡單融合，而是蘊含著外來的或內(nèi)部的·感性的知覺或想象等多方面的內(nèi)容。黑格爾談到美的對象時說，美的對象必須包含兩方面的內(nèi)容：“一方面是有概念所假定的各部分協(xié)調(diào)一致的必然性，另一方面是這些部分的自由性的顯現(xiàn)是為它們本身，不只是為它們的統(tǒng)一體?！敝挥心依诉@兩個方面的美，即只有顯現(xiàn)了理念的美才是真美。

而自然是理念的最淺近的客觀存在，自然美較之于藝術(shù)美等蘊含著理念的美來說也是淺顯的。理念與體現(xiàn)概念的結(jié)合有不同層次，只有這二者的統(tǒng)一直接在感性的實在的顯現(xiàn)中存在，理念才成為美的理念。而自然作為理念淺近的顯現(xiàn)，它是具有一定缺陷的。自然美是個別事物的美，它不能像藝術(shù)美那樣表達(dá)無限自由·永恒，因而具有內(nèi)在性·依存性和局限性的缺陷。

第一在理念初級顯現(xiàn)為自然的個別事物，這些直接顯現(xiàn)著的事物的各內(nèi)在方面的因素依然僅僅是內(nèi)在的。動植物延續(xù)生命的過程和它們美的顯現(xiàn)，都沒有承載靈魂，顯現(xiàn)在外面的都不是真正的生命，而是低生命一級的各種構(gòu)造，他們只有在自身以內(nèi)才是有生命力的。人是較高一級的，他可以通過皮膚等顯現(xiàn)他的生命力與力氣，但是也只是一種遮蓋，在對靈魂生活·情欲·情感的顯現(xiàn)方面，依然存在較大的缺陷。

第二，這種個別事物的存在還有依存性。這些個別事物雖然是注入理念，但是這種直接注入的理念也不是自由自覺的，在它同外在世界發(fā)生錯綜復(fù)雜的關(guān)系時，他是依賴著這些關(guān)系的：動植物的生存依賴著它們生存的自然環(huán)境，它們的生活方式·生活習(xí)慣及整個延續(xù)生命的方式態(tài)度都會受到影響；人的肉體存在也是在這些外在環(huán)境的約束下進(jìn)行的，雖然人具有意識，具有認(rèn)識世界改造世界的能力，但是人類的良好發(fā)展也是不得不受制于自然規(guī)律。人類心靈的存在也不是孤立的，他的各種感觸也是直接受啟于外在世界的人與事，單純的身體方面的生活目的和心靈方面的生活目的，在自己成為旁人手段為他人服務(wù)和滿足自己利益的過程中，是否合乎于自己的心意，這是依賴著社會的關(guān)系網(wǎng)的。

第三，因為自然是直接的個別化的客觀存在，所以它又具有局限性。每一個自然存在，有生命的與無生命的，因其是個體個別化的，所以相對于完美的理念而言是具有較大的局限性的，它們顯現(xiàn)為一種不完滿的。

藝術(shù)美與自然美的區(qū)別是藝術(shù)與精神的區(qū)別，黑格爾稱藝術(shù)美為“理想”，這種理想是在自然里找不到的，這種承載理念的藝術(shù)是形式和內(nèi)容·內(nèi)在因素與外在因素的高度統(tǒng)一。理想是絕對真實的，而自然本身是不真實的，所以藝術(shù)是一種創(chuàng)造，一種對心靈的還原。它不脫離自然，同時藝術(shù)也不是生糙的自然，而是心靈的創(chuàng)造。藝術(shù)美是灌注了心靈與生氣，融匯了理念的一種較高的顯現(xiàn)，所以藝術(shù)美是克服了自然美的種種缺陷，是一種完美的存在?！袄硐胧潜旧硗隄M的美，而自然則是不完滿的美。”“在自然界本來是消逝無常的東西，藝術(shù)卻使它有永恒性；就這個意義來說，藝術(shù)也是征服了自然?！?/p>

黑格爾在討論藝術(shù)美與自然美時他貶低自然美，只是認(rèn)為這種沒有充分體現(xiàn)理想的美不能作為美學(xué)研究的對象。他不否認(rèn)自然美存在的事實，同時，對于自然美的一些抽象形式諸如正氣一律·平衡堆成·符合規(guī)律·和諧等都是不否認(rèn)的，甚至他不否認(rèn)自然美本質(zhì)也是精神的，也是理念的顯現(xiàn)，只不過是理念最淺的顯現(xiàn)罷了。

“美食理念的感性顯現(xiàn)”及“藝術(shù)美高于自然美”是《美學(xué)》中黑格爾的兩個重要觀點。

從某種角度而言，自然美可以說是藝術(shù)美的母親，和營養(yǎng)的源泉，黑格爾批判自然美，推崇藝術(shù)美，一方面和他自己對于美學(xué)本體論的認(rèn)識相矛盾，另一方面也體現(xiàn)了他對于自然美的認(rèn)知局限。

總的來說，黑格爾的《美學(xué)》從美學(xué)史的角度探研了美學(xué)發(fā)展的偉大歷史宏圖，也開創(chuàng)了系統(tǒng)研究美學(xué)的先河，但是從對美學(xué)本質(zhì)分析顯然是不到位而有所欠缺的。

第四篇：美學(xué)四講讀后感

美學(xué)四講讀后感

美學(xué)四講讀后感

（一）人經(jīng)常感嘆人生無常，去日苦多，時間一去不復(fù)返，總希望把時間喚醒、逆轉(zhuǎn)和凝練，藝術(shù)便能滿足人的這種要求。時空從人們現(xiàn)實地把握世界的感性知覺變?yōu)轶w驗人生的心理途徑，它直接地喚醒、培育、塑造人的自覺意識，豐富人的心靈，去構(gòu)建這個藝術(shù)——心理情感的本體世界，以確認(rèn)人類的生存和人的存在。

藝術(shù)把時空凝凍起來，成為一個永久的現(xiàn)在，這種凝練的時空，它毫不真實，卻永不消逝。藝術(shù)勾銷時間，這種勾銷卻使心理增長。時空本是人類把握世界的感性方式，藝術(shù)里的時空卻成為人類心理增長的途徑。人類和個體都通過時間的體驗而成長。

如“康德”所云，只有天才才能創(chuàng)造藝術(shù)。他指的天才并不是天資，而是指

藝術(shù)作為審美理想的表現(xiàn)，有將深刻的人生內(nèi)容轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形式的偉大才能，以造成偉大的意識層。這種創(chuàng)作是“無法之法”，它不能教，沒有固定的法則方式，純靠藝術(shù)家個人去捕捉從而去表現(xiàn)那既有理性內(nèi)容、又不能用概念來認(rèn)識和表達(dá)的東西，創(chuàng)造既是典范又是獨創(chuàng)的富有人生意味的作品。

人生境界、生命感受和審美能力（包括創(chuàng)作和欣賞）的個性差異，具有本體的意義，即那似乎是被偶然扔入這個世界、本無任何意義的感性個體，要努力去取得自己生命的意義。這種意義不能邏輯地產(chǎn)生出來，而必須由自己通過情感心理來尋索和建立，所以它不只是發(fā)現(xiàn)自己、尋覓自己、而是去創(chuàng)造、建立那只能活一次的獨一無二的自己。人作為個體生物是如此之偶然、短促和艱辛，而死卻是必然和容易，所以人不能是工具、手段，人是目的自身。藝術(shù)是人的感性存在的對映物，它就存在于人的日常經(jīng)驗中，這即是心理——情感

本體。

當(dāng)藝術(shù)品完全失去社會功用，僅供審美觀賞，成為“純粹美”時，它們即將成為“完美”的裝飾而趨向衰亡。藝術(shù)品如何從實用、功利的人工制作向所謂的純藝術(shù)的審美過渡，正是有關(guān)心理——情感本體的建構(gòu)關(guān)鍵之一。

生命是一堆印象、材料而已，作為美的藝術(shù)，正是通過形式的尋覓和創(chuàng)造而積淀著生命的力量、時代的激情。從而使此形式自身具有生命、力量和激情。這即是生活積淀。原始積淀是審美，藝術(shù)積淀是形式，生活積淀是藝術(shù)。

在生活中去做非功利的省視，在經(jīng)驗中去進(jìn)行情感的凈化，從而使經(jīng)驗具有新鮮性、客觀性、開拓性，使生活本身變?yōu)閷徝酪馕兜念I(lǐng)悟和創(chuàng)作，使感知、理解、想象、情欲處在不斷變換的組合中。于是藝術(shù)作品不再只是供觀賞的少數(shù)人物的產(chǎn)品，而日益成為每個個體存在的自我完成的天才意識，個體先天的潛力、才能、氣質(zhì)將充分實現(xiàn)，它迎接

積淀、組建積淀卻又打破積淀，于是積淀常新、藝術(shù)常新、審美常新！

藝術(shù)正是人類這種作為精神生命本體在不斷伸延著的物態(tài)化的確證。人們在這種物態(tài)化的對象中，直觀到自己的生存和變化而獲得精神上的培養(yǎng)，增添自我生命的力量，因此所謂的生命力就不只是生物性的原始力量，而是積淀了社會歷史的情感，這也就是人類的心理本體的情感部分，它是“人是值得活著的”的強(qiáng)有力的確證。藝術(shù)的最高價值便不過如此，不可能有比這更高的價值了。無論是科學(xué)或道德都沒有也不可能達(dá)到這個有關(guān)生命意義的價值，所以，藝術(shù)及其意味作為歷史性與開放性之同一，不只是回首過去，也不只是現(xiàn)實體驗，它同時是指向未來的。它和時間一樣，把過去、現(xiàn)在、未來融為一體，是無時間的時間，所以它是永恒的，只要人類永恒的話。

只有抽象的才是具體的。這里的抽象既不是現(xiàn)實事物變形抽象，也不只是

情感表現(xiàn)形態(tài)抽象，而是對世界、宇宙、人生的情理交融的領(lǐng)悟的抽象，這種抽象是概念抽象所不可能有的。美感盡管不能脫離形、色、聲、體的感知、想象和憎愛、欲望，但其高級形態(tài)卻完全超越這種感知、想象和情欲，而進(jìn)入某種對人生、對宇宙的整個體驗的精神境界。音樂之所以比其他許多藝術(shù)常常更能達(dá)到某種哲理的深度，也是因為這最高哲理是訴諸人的感受，情感的人生——宇宙感懷，這也就是藝術(shù)作品的“意味層”。“微妙無形，寂寞無聽”（阮籍）。

大自然之令人魂消骨蝕，不僅不只是耳目器官，而且也不只是心意情感的感受理解，還是整個生命和存在的全部投入。在中國呈現(xiàn)為與大自然相融會的“天人合一”的精神境界。悅耳悅目，悅心悅意，悅志悅神?！吧舷屡c天地同流”“大樂與天地同和”，只有當(dāng)人與自然完全吻合一致，才能達(dá)到所謂“極樂”“至樂”的審美境界和感受，也就在這時空中超越了時空?！爸翗窡o樂”不是宗教，而

是審美。它不厭鄙，不拋棄感性，不否定，不拋棄內(nèi)在的和外在的自然，它是在感性自身中求得永恒。在中國，作為崇高感受的悅志悅神主要表現(xiàn)為一種生命力量的正面昂奮，即所謂“天性健”的陽剛氣勢，表現(xiàn)為一種“與天地參”的人的自然化。

藝術(shù)是人類的一種記憶，是人類的自我意識，藝術(shù)不是為審美而出現(xiàn)或創(chuàng)造的?？捎鞑豢捎?，可解不可解。理之于詩，如水中鹽，有味無痕，性存體匿。即之愈稀，味之無窮。

人作為感性生命的存在，終歸是要死亡的，個體的生命都在有限的時空之中，因此，人追求超越這個有限，追求超越這個感性的個體存在，而期待、尋求那永恒的本體或本體的永恒。

美學(xué)四講讀后感

（二）李澤厚《美學(xué)四講》，麥堅老師推薦的一本書，其中課題講到的是幾種美的本質(zhì)論。到此課題的時候應(yīng)該仔細(xì)的閱讀并加于記錄。

書本第一節(jié)談美學(xué)是什么的內(nèi)容，解釋美學(xué)從無到有，至今為止有一部分學(xué)者特別是作家和藝術(shù)家認(rèn)為美學(xué)不能作為藝術(shù)學(xué)科而存在，究竟美學(xué)能不能在為一種藝術(shù)呢，美學(xué)研究的又是什么內(nèi)容呢？

美學(xué)不能作為藝術(shù)理論，人類美不能憑著理論來研究美，但是美學(xué)他是一門藝術(shù)哲學(xué)，現(xiàn)階段來說他是哲學(xué)里面的一種，研究美學(xué)的學(xué)者都是哲學(xué)家，黑格爾，鮑姆嘉通，休謨……

而哲學(xué)是研究人類詞語，人生的詩的研究人的一種學(xué)科，所以美學(xué)與人的生活悉悉相關(guān)，從而得出美學(xué)的存在與時代。社會有著必然的聯(lián)系。例如：在自然資本主義時期，藝術(shù)和美學(xué)領(lǐng)域是以浪漫主義（包括批判的現(xiàn)實主義）到印象派的自我表現(xiàn)為特征；帝國主義瓜分殖民地引起世界大戰(zhàn)的時期，藝術(shù)和美學(xué)領(lǐng)域是抽象主義以丑為美以苦為樂的自我抗議的異化理論和藝術(shù)符號為特征。第二次世界大戰(zhàn)以后則進(jìn)入后帝國

主義時期，殖民地已紛紛獨立，構(gòu)成了龐大的第三世界，現(xiàn)代化科技和生產(chǎn)力的猛增，跨國公司的強(qiáng)大，中小型企業(yè)的繁榮，白領(lǐng)工人的擴(kuò)大……使世界的經(jīng)濟(jì)，政治，文化日益在進(jìn)入一個新的階段，在藝術(shù)——美學(xué)領(lǐng)域，則以多元化的不拘一格，藝術(shù)與日常生活的空前廣泛地滲透，花樣翻新的加速度和商業(yè)文化與反商業(yè)文化的對抗和對流等為特征。

美學(xué)四講讀后感

（三）《美學(xué)四講》中，作者從“自然的人化”的觀念出發(fā)，倡“人類學(xué)歷史本體論”之說，立宏觀理論體系，結(jié)構(gòu)嚴(yán)密，氣魄恢宏，不單回應(yīng)了現(xiàn)時流行的中外各美學(xué)流派，而且從哲學(xué)高度，以主體的實踐和積淀，統(tǒng)一社會與自然，探討美與人的本體存在、美感與心理情感的“數(shù)學(xué)方程式”、藝術(shù)產(chǎn)品與藝術(shù)作品、“后現(xiàn)代”等等問題，提出美與與人類命運相關(guān)連的前景。

全書分四部分，依次回答四個問

題：美學(xué)是什么？美是什么？美感是什么？藝術(shù)是什么？作者基于這些問題意識，分別在四講中探討了美學(xué)領(lǐng)域的諸多復(fù)雜命題。這里既有對從古至今具有代表性的各家各派的觀點的評析，又有自己的一家之見。由于引入了大量生動貼切的例證，文字風(fēng)格也淺顯暢達(dá)，所以這本書雖然要作美概論看，但讀來又絲毫不覺得繁瑣可畏。整體上作者以簡潔有力、極為濃縮的文筆，旁征博引，娓娓而談，引領(lǐng)讀者通過仔細(xì)閱讀和深入思考而走入金碧輝煌的美學(xué)宮殿。

在四講中，我收益最大的是李澤厚先生對美和美感的見解。

關(guān)于美

中國傳統(tǒng)把一切能作為欣賞對象的事物都叫美，而李澤厚認(rèn)為這是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性價值的審美對象，那么美總會有一定的感性形式，于是他認(rèn)為美必須具有感性形式，從而訴諸人的感性。這就談到了審美對象問題。李澤厚把它解釋為：人的

主觀情感、意識與對象結(jié)合起來，達(dá)到主客觀在‘意識形態(tài)’的統(tǒng)一，才能產(chǎn)生美。

李澤厚認(rèn)為美的根源就是“自然的人化”，即實踐。所謂“自然的人化”是物質(zhì)化，是物質(zhì)生產(chǎn)勞動實踐。美的本質(zhì)是“人類和個體通過長期實踐所自己建立起來的客觀力量和活動?！?/p>

“美是真與善的統(tǒng)一，也就是合規(guī)律性和合目的性的統(tǒng)一。”合規(guī)律性是社會美的方面，而從客觀對象說，合目的性則是自然美的方面。他從社會美到自然美進(jìn)一步說明了人類總體的社會歷史實踐創(chuàng)造了美。

關(guān)于美感

李澤厚認(rèn)為美感問題屬于心理科學(xué)范圍，是審美心理學(xué)所專門研究的課題。(京ICP備13016261號-1)西方美學(xué)家認(rèn)為美是美感所創(chuàng)造出來的，而這個過程有一個中介，就是主觀的審美心理。因此研究美感就需要從審美心理研究。

美感首先是悅耳悅目，這里耳目不

只是認(rèn)知而是享受，這享受也不只是生理快感，而是身心愉悅。其次是悅心悅意，最高的形式也是最高的境界就是悅志悅神，它是道德基礎(chǔ)上達(dá)到某種超道德的人生感性境界，它不僅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且還是整個生命和存在的全部投入。黑格爾認(rèn)為與崇高有關(guān)，是一種崇高感，而在中國則可以理解成“天人合一”的精神境界。

李澤厚在《美學(xué)四講》中所講的美學(xué)是哲學(xué)美學(xué)，是美的哲學(xué)。美屬于哲學(xué)范疇，研究的是美的本質(zhì)問題，而美感則屬于心理學(xué)范疇，研究的是審美心理的問題。但是它們都可以從哲學(xué)的高度，從人類學(xué)本體論出發(fā)，用“自然的人化”觀念來探討，于是，歸根到底關(guān)于美與美感到底是什么的問題又可以用“自然的人化”來解釋。因此，“自然的人化”既是研究美與美感的出發(fā)點，又是美與美感的歸宿。

第五篇：《美學(xué)四講》讀后感

第一篇是寫李澤厚的美學(xué)四講

第二篇是寫羅森克蘭茲的丑的美學(xué)

《美學(xué)四講》中，作者從“自然的人化”的觀念出發(fā)，倡“人類學(xué)歷史本體論”之說，立宏觀理論體系，結(jié)構(gòu)嚴(yán)密，氣魄恢宏，不單回應(yīng)了現(xiàn)時流行的中外各美學(xué)流派，而且從哲學(xué)高度，以主體的實踐和積淀，統(tǒng)一社會與自然，探討美與人的本體存在、美感與心理情感的“數(shù)學(xué)方程式”、藝術(shù)產(chǎn)品與藝術(shù)作品、“后現(xiàn)代”等等問題，提出美與與人類命運相關(guān)連的前景。

全書分四部分，依次回答四個問題：美學(xué)是什么？美是什么？美感是什么？藝術(shù)是什么？作者基于這些問題意識,分別在四講中探討了美學(xué)領(lǐng)域的諸多復(fù)雜命題。這里既有對從古至今具有代表性的各家各派的觀點的評析,又有自己的一家之見。由于引入了大量生動貼切的例證,文字風(fēng)格也淺顯暢達(dá),所以這本書雖然要作美概論看,但讀來又絲毫不覺得繁瑣可畏。整體上作者以簡潔有力、極為濃縮的文筆，旁征博引，娓娓而談，引領(lǐng)讀者通過仔細(xì)閱讀和深入思考而走入金碧輝煌的美學(xué)宮殿。在四講中，我收益最大的是李澤厚先生對美和美感的見解。

關(guān)于美

中國傳統(tǒng)把一切能作為欣賞對象的事物都叫美，而李澤厚認(rèn)為這是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性價值的審美對象，那么美總會有一定的感性形式，于是他認(rèn)為美必須具有感性形式，從而訴諸人的感性。這就談到了審美對象問題。李澤厚把它解釋為：人的主觀情感、意識與對象結(jié)合起來，達(dá)到主客觀在‘意識形態(tài)’的統(tǒng)一，才能產(chǎn)生美。

李澤厚認(rèn)為美的根源就是“自然的人化”，即實踐。所謂“自然的人化”是物質(zhì)化，是物質(zhì)生產(chǎn)勞動實踐。美的本質(zhì)是“人類和個體通過長期實踐所自己建立起來的客觀力量和活動?！?/p>

“美是真與善的統(tǒng)一，也就是合規(guī)律性和合目的性的統(tǒng)一?！焙弦?guī)律性是社會美的方面，而從客觀對象說，合目的性則是自然美的方面。他從社會美到自然美進(jìn)一步說明了人類總體的社會歷史實踐創(chuàng)造了美。

關(guān)于美感

李澤厚認(rèn)為美感問題屬于心理科學(xué)范圍，是審美心理學(xué)所專門研究的課題。西方美學(xué)家認(rèn)為美是美感所創(chuàng)造出來的，而這個過程有一個中介，就是主觀的審美心理。因此研究美感就需要從審美心理研究。

美感首先是悅耳悅目，這里耳目不只是認(rèn)知而是享受，這享受也不只是生理快感，而是身心愉悅。其次是悅心悅意，最高的形式也是最高的境界就是悅志悅神，它是道德基礎(chǔ)上達(dá)到某種超道德的人生感性境界，它不僅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且還是整個生命和存在的全部投入。黑格爾認(rèn)為與崇高有關(guān)，是一種崇高感，而在中國則可以理解成“天人合一”的精神境界。

李澤厚在《美學(xué)四講》中所講的美學(xué)是哲學(xué)美學(xué)，是美的哲學(xué)。美屬于哲學(xué)范疇，研究的是美的本質(zhì)問題，而美感則屬于心理學(xué)范疇，研究的是審美心理的問題。但是它們都可以從哲學(xué)的高度，從人類學(xué)本體論出發(fā)，用“自然的人化”觀念來探討，于是，歸根到底關(guān)于美與美感到底是什么的問題又可以用“自然的人化”來解釋。因此，“自然的人化”既是研究美與美感的出發(fā)點，又是美與美感的歸宿。

美學(xué)四講 內(nèi)容提要：

李澤厚先生曾做過四次影響較大的美學(xué)演講，經(jīng)過修改補(bǔ)充，成為這冊《美學(xué)四講》。不同于晦澀艱深的學(xué)術(shù)專著，本書堪稱面向普通讀者的普及讀物，與其久負(fù)盛名的《美的歷程》一樣，視野開闊，觀點鮮明。美學(xué)是什么？美又是什么？美感是什么？藝術(shù)是什么？作者基于這些問題意識，分別在四講中探討了美學(xué)領(lǐng)域的諸多復(fù)雜命題。這里既有對從古至今具有代表的各家各派的觀點的評析，又有自己的一家之見。由于引入了大量生動貼切的例證，文字風(fēng)格也淺顯暢達(dá)，所以這本書雖然可作美學(xué)概論看，但讀來又絲毫不覺得繁瑣可畏。

美學(xué)四講 目錄：

序

美學(xué)

第一節(jié)美學(xué)是什么

第二節(jié)哲學(xué)美學(xué)

第三節(jié)馬克思主義美學(xué)

第四節(jié)人類學(xué)本體論的美學(xué)

美

第一節(jié)美是什么

第二節(jié)美的本質(zhì)

第三節(jié)社會美

第四節(jié)自然美

美感

第一節(jié)美感是什么

第二節(jié)建立新感性

第三節(jié)審美的過程和結(jié)構(gòu)

第四節(jié)審美形態(tài)

藝術(shù)

第一節(jié)藝術(shù)是什么

第二節(jié)形式層與原始積淀

第三節(jié)形象層與藝術(shù)積淀

第四節(jié)意味層與生活積淀

李澤厚從馬克思的“自然的人化”觀出發(fā),通過“積淀”“、文化心理結(jié)構(gòu)”“、新感性”等理論闡釋美學(xué)、美、美感與藝術(shù),回應(yīng)中外各派美學(xué)思想。