第一篇：《死亡美學(xué)》讀后感

《死亡美學(xué)》讀后感

穿梭于圖書館的哲學(xué)類書籍中，有種說不出的感覺。說實(shí)話，對于“哲學(xué)”一詞，我總覺得它專屬于那些哲學(xué)家，與我們這些生活在凡間的小輩是風(fēng)馬牛不相及的?？墒?，當(dāng)經(jīng)過它的身邊時，我的眼光卻無法離開了。

《死亡美學(xué)》，陸揚(yáng)著，北京大學(xué)出版社。

——引言 “死亡促使人沉思，為人的一切思考提供了一個原生點(diǎn)，這就有了哲學(xué)。死亡促使人超越生命的邊界，臻求趨向無限的精神價值，這就有了倫理學(xué)。當(dāng)人揭開了死亡的奧秘，洞燭了它的幽微，人類波瀾壯闊的歷史和理想便平添上了一種崇高的美，這也就有了死亡的審美意義?！边@是顯示于《死亡美學(xué)》這本書的封面上的文字，概括而簡練的引出了死亡與美的關(guān)系。

人類怎樣以他們的自由精神來超越對死亡的恐懼和困頓？怎樣才能使我們宛如流星的短暫生命變得燦然生動起來呢？

死亡的審美價值從根本上說，在于人類怎樣以他們的自由精神來超越對死亡的恐懼和困頓，本書以死亡的美學(xué)角度為出發(fā)點(diǎn)，用充滿哲理和詩歌一樣的語言探討了中、西方文化中的生死觀念以及死亡與崇高、悲劇、宗教、靈魂鬼怪世界的審美關(guān)系，并解析了死亡的現(xiàn)代意識和種種自殺現(xiàn)象。

翻閱完整本書后,第一個感覺便是,原來,死亡比想象中的美。

我們會習(xí)慣性的把“美”與“好”兩字組合為一個詞“美好”，但在讀完這本書后，我認(rèn)為死可以被認(rèn)為是美的，但卻并非是美好的。

就崇高而言，崇高是一種悲壯的美。它作為一個特定的美學(xué)范疇，就其外在形態(tài)而言，是一種排山倒海的神秘力量，它甚至未容我們思索，便如風(fēng)卷殘云一般，挾帶著我們卷入了驚濤駭浪；就其在人類心理中的表現(xiàn)而言，它使人感到痛苦，感到恐懼，然而更使人感奮興起，令意識沖破形相的禁錮，而向無限和永恒延伸，從而展示出一種偉大的人格精神力量的美。這顯然正可闡釋死亡的恐怖和人對這恐怖力量的抗衡和爭斗。對死亡的超越因此成為崇高的形式。真正的崇高不在自然界，它存在于我們的心中。

就悲劇而言，書中主要講析了死亡在悲劇這一種文學(xué)藝術(shù)形式中的功能與地位。在戲劇中，作為悲劇這一類型的文學(xué)作品，其內(nèi)容與死亡有著密不可分的聯(lián)系，其悲劇性往往是通過死亡來得以體現(xiàn)的。但是在大多數(shù)的作品中我們可以看到，其死亡并不是真正的目的，真正的目的在于生，在于通過死亡來揭示生存的真諦，死亡調(diào)節(jié)著整個悲劇的情調(diào)和氣氛，它制造懸念。引起觀眾情愫隨著它大起大落。它還將悲劇人物驅(qū)入絕境，在生存價值的巨大危機(jī)中，逼使他去思考生與死的根本問題。因此，死亡作為悲劇之一舉足輕重的藝術(shù)手段，它的審美功能也是無可代替的。

就宗教而言，宗教是人類對死亡的一切超越形式中最為原始的，也是最為精致的一種。本書主要從道教、佛教、基督教三方面講解了死亡在其中的含義。在道教里，它講求的是要在今生今

世實(shí)現(xiàn)永生的夢想，它認(rèn)為肉體不死，而非靈魂不死。在佛教里，講求的是大生大死，有著救苦救難、普度眾生的口號。在基督教里，講求的是給苦難人生展示出一種永生的希望，是一種不但包括肉體，還包括精神的復(fù)活。

就靈魂而言，靈魂的觀念體現(xiàn)的是人們對死亡困頓的一種超越和升華，其中包含著形態(tài)各異的人文內(nèi)容。這些內(nèi)容中有真的感悟，也有美的感悟。因?yàn)槊缽钠涓旧险f，當(dāng)是一種超乎一切官能刺激之上的快感，它是超越的。所以，人們往往會在肉體死亡之后，賦予其靈魂，認(rèn)為肉體可以消亡，而靈魂則是不滅的。靈魂是生命的本體，也是人生的價值所歸。由其靈魂的骯臟或是高貴可見其人生價值的高低與貴賤。

而本書的最后一部分講的是自殺的迷思，也是我個人最感興趣的部分。因?yàn)樵诋?dāng)今社會，越來越多的自殺現(xiàn)象出現(xiàn)，不僅給個人及其家庭帶來各種問題，同時也已經(jīng)成為一個很嚴(yán)重的社會問題。在這樣的情形下，自殺又何以與美聯(lián)系到一起呢？

自殺是一個苦澀而又無奈的詞語。自殺的思考是一種迷思。它可能是人生苦難的一種逃遁，是一種自我毀滅行為。然而自殺的本相是死，是雖形態(tài)各異但無一例外沒有逆轉(zhuǎn)的可能的死亡。自殺使我們知道自殺的生命曾經(jīng)存活，使我們知道自殺的生命還非空虛。自殺作為社會行為是道德規(guī)范的對象，然而當(dāng)自殺成為文學(xué)和藝術(shù)中經(jīng)久不衰的母題，當(dāng)它直接牽涉到藝術(shù)家的生生死死，并且當(dāng)它展現(xiàn)出一定的美學(xué)價值之時，自殺無疑也就成了審

美考察的對象。

自殺可以是至善至美的解決荒誕的辦法，可以是一種藝術(shù)。比如《紳士自殺指南》，這是一套自殺的學(xué)問，作者正話反說，開出的種種自殺方式中頗有一些黑色幽默的味道。然而讀畢確實(shí)使人如夢初醒：自殺并不浪漫，珍惜我們可貴的生命吧。

自殺是生命在其最高層次上的一種行為能力，充分展現(xiàn)出人的某種本質(zhì)力量。自殺有時是一種對理想的一種獻(xiàn)身，此時有一種巍巍然氣貫長虹的陽剛之美，如李贄；但有時自殺是出于一種無奈。生與死的自由選擇固然可被視為人類自由意識的一種至高無上的證明，然而死亡之后哪一種永恒的虛無，使自殺這一種棄生就死的選擇總是顯得那樣苦澀，此時展現(xiàn)的跟多的是一種凄美，如梵高。

文學(xué)似乎是與自殺關(guān)系最為密切的一種藝術(shù)和意識形態(tài)。一方面表現(xiàn)為，在文學(xué)作品中，大量的運(yùn)用了自殺這一手法來作為其中的文學(xué)表現(xiàn)方式，而另一方面則是在現(xiàn)實(shí)生活中，大量作家的自殺。

作家，以他洞燭人生的智慧和識見而走上無可奈何的自殺之路，象征著一種絕對精神和終極價值的死亡。當(dāng)作家的自殺與自我價值的實(shí)現(xiàn)聯(lián)系起來，其審美角度的認(rèn)識價值常常是悲愴而凄迷的。自殺昭示了個體生命存在的一種悲涼意味。當(dāng)生命的內(nèi)驅(qū)力變成死亡的內(nèi)驅(qū)力之時，死亡便不復(fù)是種暖黯不明的生存背景，而直接轉(zhuǎn)化為生存的前景，成為人生的一個伸手可即的終點(diǎn)，默

默沉潛在我們的心靈深處。作家以他對人生特有的敏銳感受力較一般人或許更多地承受著生存的焦慮。生存是需要理由的。作家的自殺從某種角度上是否正可說明，對生命終極意義的追求，是怎樣一種痛苦、艱巨而又難免終歸虛空的心路歷程呢？

因?yàn)橛辛艘陨蠈λ劳龅纳顚哟谓馕觯沧屛覀儗λ劳龅乃伎几?。有了死亡才更能展現(xiàn)生命的珍貴與價值。我們了解死亡并不是為了及早的走向死亡，而是讓我們在有限的生命中，不必過分擔(dān)憂死亡的降臨而浪費(fèi)光陰，相反把握住現(xiàn)時，更好的體現(xiàn)我們自身的價值！

第二篇：美學(xué)讀后感

閑閑的碎語，但字字珠璣，品味雕琢的文字，暢游美學(xué)的境界，仿佛美玉一般，絢爛之極歸于平淡，美學(xué)讀后感。體會一份清閑的淡泊，感悟一遭情景交融，寧靜的心中，獨(dú)戀一份美的意韻。

宗白華先生美的態(tài)度即是超俗的，又是入世的。他在書中為我們展示了一個美的人生和宇宙，這里充滿了親切感與家園感。宇宙之大，無非虛實(shí)相生，美無處不在。

宗先生從一丘一壑一花一鳥中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命，豐富的動力學(xué)”，也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。

英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈。新鮮活潑的心境，是不可能發(fā)現(xiàn)這種生動與清和的美的統(tǒng)一。

而宗白華先生似乎輕而易舉的領(lǐng)悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。這種境界是“一內(nèi)在自足的境界，無待于外而自成意義豐富的小宇宙，啟示著宇宙人生的更深的一層真實(shí)?！?/p>

它不是從無邊的空間指向無限，而是從無邊回到萬物，返回自身，回歸“小宇宙”。它屬于有限之中，又讓人從有限中發(fā)現(xiàn)永恒?？梢哉f，宗先生中的美學(xué)思想已然把中國傳統(tǒng)的哲學(xué)、美學(xué)——儒佛道三合而一了。

在閱讀中思考，我感到書中的每一篇文章皆是一顆珍奇的寶石，它們折射著理性與感性的光芒?；蛘撛姰嬇c書法，或論音樂與舞蹈，或論建筑與雕塑，自然與藝術(shù)的乃至整個人生宇宙之美的事物。凡宗先生所論及的，他總在直觀的把握后，欣賞它，贊美它，評判它，讀后感《美學(xué)讀后感》。他以散文的抒情方式，以詩人靈感閃現(xiàn)時的思維方式，表達(dá)自己精辟的美學(xué)見解。

如他在評羅丹的雕刻時這樣寫到：“我這次看到了羅丹的雕刻，就是看到了一種光明……你看那自然何等調(diào)和，何等完滿，何等神秘不可思議！這大自然的全體不就是一個理性的數(shù)學(xué)，情緒的音樂，意志的波瀾么？一言以蔽之，我感到這宇宙的圖畫是個大優(yōu)美精神的表現(xiàn)?！弊x了這樣的文字，誰會以為他是在評價藝術(shù)作品？而又有誰能說這不是在評藝術(shù)作品呢？

清代王船山在論詩時說：“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷，是詩家正法眼藏?！焙靡粋€“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”！這正是可用來總結(jié)《美學(xué)散步》中所體現(xiàn)的宗先生的美學(xué)追求。其篇幅短小，其筆墨簡淡，而微言大義昭著?！八钦胬淼奶綄ふ撸敲缹W(xué)的醉夢者，他是精神和肉體的勞動者?！弊谙壬鷮α_丹的評語又可恰如其分的用來評價他自己。

藝術(shù)的欣賞就是對美的發(fā)現(xiàn)和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。畫家詩人創(chuàng)造的美，就是他們心靈創(chuàng)造的意象，獨(dú)辟的靈魂，那么什么是意境呢？因人于世界接觸關(guān)系層次的不同而有不同的表現(xiàn)。

或是為滿足生理的物質(zhì)的需要而有功利的境界；或是因人群公共互愛的關(guān)系而有倫理的境界；或是因人群組合互制的關(guān)系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的學(xué)術(shù)境界；或是因欲近本人歸真，冥合天人而有的宗教境界。

功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權(quán)，學(xué)術(shù)境界主于真，宗教境界主于神?；瘜?shí)景而為虛境，創(chuàng)形象而為象征，使人類最高的心靈具體化，肉身化。

對藝術(shù)的投入，就有美感的誕生；對藝術(shù)的展示就有美麗的縮放！或許一切美的光都來自心靈的源泉。

一個意韻，我想就應(yīng)該是一個情與景的結(jié)晶，深入了才可得鏡中花，水中月。散步于美學(xué)中，亙古不變的——芳香泗溢！

第三篇：《美學(xué)》讀后感

《美學(xué)》讀后感

當(dāng)看完一本著作后，想必你有不少可以分享的東西，不妨坐下來好好寫寫讀后感吧。但是讀后感有什么要求呢？以下是小編收集整理的《美學(xué)》讀后感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

我發(fā)現(xiàn)黑格爾的《美學(xué)》是很難讀的，主要原因在于美學(xué)是黑格爾從客觀唯心主義哲學(xué)體系及其辯證法出發(fā)的。這套體系極端抽象和艱晦，而且有很多矛盾和漏洞。抽象艱晦的思想體系就必然表達(dá)于抽象艱晦的語言，黑格爾所用的并不是一般德國人所習(xí)用的語言。讀他的書的時候有好幾次差點(diǎn)放棄。但是難懂并不等于不可懂。后來還是硬著頭皮讀下去了。

首先黑格爾是從哲學(xué)的高度，也就是科學(xué)的最高層次來研究美學(xué)的，他認(rèn)為不是從哲學(xué)的高度出發(fā)，藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)就是不充實(shí)和缺乏說服力的。他在“自然美與藝術(shù)美”的關(guān)系一節(jié)中，首先將自然美排除在了他的美學(xué)研究范圍之外，就是因?yàn)榧冏匀坏臇|西排在一起，沒有經(jīng)過人心靈的體驗(yàn)，其內(nèi)容是機(jī)械的，相互間也不存在比較的標(biāo)準(zhǔn)。但是他還是就自然美和藝術(shù)美的關(guān)系作了闡述。他認(rèn)為，藝術(shù)美高于自然美，“因?yàn)樗囆g(shù)美是由心靈產(chǎn)生和再生的美，心靈和它的產(chǎn)品比自然和它的現(xiàn)象高多少，藝術(shù)美也就比自然高多少”。就是說，每個人都能夠產(chǎn)生高于自然美的藝術(shù)感受，但是由于人的各方面修養(yǎng)層次的不同，這種藝術(shù)感受是存在著巨大的差異的。自然的東西美不美，必須經(jīng)過心靈的感知和加工，才可能具有美的含義，只有人具有這種加工的能力，因此也就只有人才能創(chuàng)造和感知藝術(shù)美。他認(rèn)為摹仿的作品只有正確與否，但無所謂美，因?yàn)樗皇切撵`的產(chǎn)品，沒有實(shí)質(zhì)的內(nèi)容。有人說，那些仿冒藝術(shù)真品非常逼真的贗品，就其摹仿的功底和效果來說，也可以稱為藝術(shù)作品，但是從黑格爾的觀點(diǎn)來看，這些贗品只是一種“制造”，而不是“創(chuàng)造”，因此從藝術(shù)的角度說，它們是進(jìn)不了藝術(shù)的殿堂的。

黑格爾關(guān)于藝術(shù)美高于自然美也有著很多的看法：黑格爾給美所下定義為：“美是理念的感性顯現(xiàn)”。在黑格爾看來美源自絕對理念，使美具有了客觀精神性。絕對理念的發(fā)展是必然的，美的產(chǎn)生、發(fā)展也就是必然的。藝術(shù)美與自然美孰優(yōu)孰劣，在黑格爾看來，藝術(shù)美是遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于自然美的。因?yàn)樗囆g(shù)美是由心靈產(chǎn)生和再生的美，蘊(yùn)含著精神與理念的心靈比自然現(xiàn)象高多少，藝術(shù)美相對于自然美就優(yōu)越多少。藝術(shù)美才是真正的美，藝術(shù)美的優(yōu)越性是黑格爾重要的`觀點(diǎn)。任何時期，任何類型的藝術(shù)，只要是真正的追求美就應(yīng)該是蘊(yùn)育著理念的，是表達(dá)心靈的，只有這樣的美，也只有傳達(dá)此類情感的藝術(shù)才是有生命力的。美是承載理念的，美是理念的感性顯現(xiàn)。

黑格爾是德國古典哲學(xué)和美學(xué)的集大成者，他的美學(xué)是他的學(xué)生根據(jù)他在海德堡大學(xué)的講課記錄和教學(xué)提綱整理而成的，也是他的藝術(shù)思想的集中體現(xiàn)。

黑格爾說：象征首先是一種符號。不過在單純的符號里，意義和它的表現(xiàn)的聯(lián)系是一種完全任意構(gòu)成的拼湊。，這里的表現(xiàn)，即感性食物或形象，很少讓人只就它本身來看，而更多的使人想起一種本來外在于它的內(nèi)容意義。例如在語言里，某些聲音代表某些思想情感，就是如此。符號的其它例子是徽章或旗幟上用來標(biāo)志人或船的國籍的顏色。顏色本身并不具有什么性質(zhì)，能把它聯(lián)系到它所代表的意義，即國籍。在藝術(shù)里我們所理解的符號就不應(yīng)該這樣與意義漠不相關(guān)，因?yàn)樗囆g(shù)的要義一般就在于意義與形象的聯(lián)系和密切吻合。這就如同我們古代詩歌中的意象一樣，比如看到竹子，我們就想到正直·堅韌；看到蓮，我們就想到廉潔·不與世俗同流合污；看到柳，我們就想到不舍·分別………

黑格爾給美所下的定義為：“美是理念的感性顯現(xiàn)”。在黑格爾看來美源自絕對理念，使美具有了客觀精神性。絕對理念的發(fā)展是必然的，美的產(chǎn)生發(fā)展也就是必然的。

藝術(shù)美與自然美孰優(yōu)孰劣，在黑格爾看來，藝術(shù)美是遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于自然美的。因?yàn)樗囆g(shù)美是由心靈產(chǎn)生和再生的美，蘊(yùn)含著精神與理念的心靈比自然現(xiàn)象高多少，藝術(shù)美相對于自然美就優(yōu)越多少。藝術(shù)美才是真正的美，藝術(shù)美的優(yōu)越性是黑格爾重要的觀點(diǎn)。任何時期，任何類型的藝術(shù)，只要是真正的追求美就應(yīng)該是孕育著理念的，是表達(dá)心靈的，只有這樣的美，也只有傳達(dá)此類情感的藝術(shù)才是有生命力的。

美是承載理念的，美食理念的感性顯現(xiàn)，黑格爾一元論的美學(xué)思想始終貫穿在他的思想的各個方面。美學(xué)研究是藝術(shù)哲學(xué)的研究，而研究藝術(shù)與科學(xué)·宗教等是不同的，它是感情的載體，是傳達(dá)精神·傳達(dá)理念的橋梁。心靈的東西才是最高的。藝術(shù)家的地位是直接關(guān)涉他通過藝術(shù)作品表現(xiàn)心靈和靈魂的深度·廣度與厚度。這其中就涉及到最高形式的真實(shí)——“理念”，藝術(shù)作品揭露心靈實(shí)質(zhì)是在表現(xiàn)理念，藝術(shù)作品表現(xiàn)理念的程度同時也決定了其影響和地位。藝術(shù)的目的在于表現(xiàn)理念，而藝術(shù)的直接后果則在于產(chǎn)生美感，著煤矸石同國外在實(shí)現(xiàn)，通過感性存在顯現(xiàn)出來的理念。藝術(shù)作品是訴諸于感性掌握的，而理念顯現(xiàn)在現(xiàn)實(shí)中也絕不是簡單融合，而是蘊(yùn)含著外來的或內(nèi)部的·感性的知覺或想象等多方面的內(nèi)容。黑格爾談到美的對象時說，美的對象必須包含兩方面的內(nèi)容：“一方面是有概念所假定的各部分協(xié)調(diào)一致的必然性，另一方面是這些部分的自由性的顯現(xiàn)是為它們本身，不只是為它們的統(tǒng)一體。”只有囊括了這兩個方面的美，即只有顯現(xiàn)了理念的美才是真美。

而自然是理念的最淺近的客觀存在，自然美較之于藝術(shù)美等蘊(yùn)含著理念的美來說也是淺顯的。理念與體現(xiàn)概念的結(jié)合有不同層次，只有這二者的統(tǒng)一直接在感性的實(shí)在的顯現(xiàn)中存在，理念才成為美的理念。而自然作為理念淺近的顯現(xiàn)，它是具有一定缺陷的。自然美是個別事物的美，它不能像藝術(shù)美那樣表達(dá)無限自由·永恒，因而具有內(nèi)在性·依存性和局限性的缺陷。

第一在理念初級顯現(xiàn)為自然的個別事物，這些直接顯現(xiàn)著的事物的各內(nèi)在方面的因素依然僅僅是內(nèi)在的。動植物延續(xù)生命的過程和它們美的顯現(xiàn)，都沒有承載靈魂，顯現(xiàn)在外面的都不是真正的生命，而是低生命一級的各種構(gòu)造，他們只有在自身以內(nèi)才是有生命力的。人是較高一級的，他可以通過皮膚等顯現(xiàn)他的生命力與力氣，但是也只是一種遮蓋，在對靈魂生活·情欲·情感的顯現(xiàn)方面，依然存在較大的缺陷。

第二，這種個別事物的存在還有依存性。這些個別事物雖然是注入理念，但是這種直接注入的理念也不是自由自覺的，在它同外在世界發(fā)生錯綜復(fù)雜的關(guān)系時，他是依賴著這些關(guān)系的：動植物的生存依賴著它們生存的自然環(huán)境，它們的生活方式·生活習(xí)慣及整個延續(xù)生命的方式態(tài)度都會受到影響；人的肉體存在也是在這些外在環(huán)境的約束下進(jìn)行的，雖然人具有意識，具有認(rèn)識世界改造世界的能力，但是人類的良好發(fā)展也是不得不受制于自然規(guī)律。人類心靈的存在也不是孤立的，他的各種感觸也是直接受啟于外在世界的人與事，單純的身體方面的生活目的和心靈方面的生活目的，在自己成為旁人手段為他人服務(wù)和滿足自己利益的過程中，是否合乎于自己的心意，這是依賴著社會的關(guān)系網(wǎng)的。

第三，因?yàn)樽匀皇侵苯拥膫€別化的客觀存在，所以它又具有局限性。每一個自然存在，有生命的與無生命的，因其是個體個別化的，所以相對于完美的理念而言是具有較大的局限性的，它們顯現(xiàn)為一種不完滿的。

藝術(shù)美與自然美的區(qū)別是藝術(shù)與精神的區(qū)別，黑格爾稱藝術(shù)美為“理想”，這種理想是在自然里找不到的，這種承載理念的藝術(shù)是形式和內(nèi)容·內(nèi)在因素與外在因素的高度統(tǒng)一。理想是絕對真實(shí)的，而自然本身是不真實(shí)的，所以藝術(shù)是一種創(chuàng)造，一種對心靈的還原。它不脫離自然，同時藝術(shù)也不是生糙的自然，而是心靈的創(chuàng)造。藝術(shù)美是灌注了心靈與生氣，融匯了理念的一種較高的顯現(xiàn)，所以藝術(shù)美是克服了自然美的種種缺陷，是一種完美的存在?！袄硐胧潜旧硗隄M的美，而自然則是不完滿的美?！薄霸谧匀唤绫緛硎窍艧o常的東西，藝術(shù)卻使它有永恒性；就這個意義來說，藝術(shù)也是征服了自然?！?/p>

黑格爾在討論藝術(shù)美與自然美時他貶低自然美，只是認(rèn)為這種沒有充分體現(xiàn)理想的美不能作為美學(xué)研究的對象。他不否認(rèn)自然美存在的事實(shí)，同時，對于自然美的一些抽象形式諸如正氣一律·平衡堆成·符合規(guī)律·和諧等都是不否認(rèn)的，甚至他不否認(rèn)自然美本質(zhì)也是精神的，也是理念的顯現(xiàn)，只不過是理念最淺的顯現(xiàn)罷了。

“美食理念的感性顯現(xiàn)”及“藝術(shù)美高于自然美”是《美學(xué)》中黑格爾的兩個重要觀點(diǎn)。

從某種角度而言，自然美可以說是藝術(shù)美的母親，和營養(yǎng)的源泉，黑格爾批判自然美，推崇藝術(shù)美，一方面和他自己對于美學(xué)本體論的認(rèn)識相矛盾，另一方面也體現(xiàn)了他對于自然美的認(rèn)知局限。

總的來說，黑格爾的《美學(xué)》從美學(xué)史的角度探研了美學(xué)發(fā)展的偉大歷史宏圖，也開創(chuàng)了系統(tǒng)研究美學(xué)的先河，但是從對美學(xué)本質(zhì)分析顯然是不到位而有所欠缺的。

第四篇：美學(xué)四講讀后感

美學(xué)四講讀后感

美學(xué)四講讀后感

（一）人經(jīng)常感嘆人生無常，去日苦多，時間一去不復(fù)返，總希望把時間喚醒、逆轉(zhuǎn)和凝練，藝術(shù)便能滿足人的這種要求。時空從人們現(xiàn)實(shí)地把握世界的感性知覺變?yōu)轶w驗(yàn)人生的心理途徑，它直接地喚醒、培育、塑造人的自覺意識，豐富人的心靈，去構(gòu)建這個藝術(shù)——心理情感的本體世界，以確認(rèn)人類的生存和人的存在。

藝術(shù)把時空凝凍起來，成為一個永久的現(xiàn)在，這種凝練的時空，它毫不真實(shí)，卻永不消逝。藝術(shù)勾銷時間，這種勾銷卻使心理增長。時空本是人類把握世界的感性方式，藝術(shù)里的時空卻成為人類心理增長的途徑。人類和個體都通過時間的體驗(yàn)而成長。

如“康德”所云，只有天才才能創(chuàng)造藝術(shù)。他指的天才并不是天資，而是指

藝術(shù)作為審美理想的表現(xiàn)，有將深刻的人生內(nèi)容轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形式的偉大才能，以造成偉大的意識層。這種創(chuàng)作是“無法之法”，它不能教，沒有固定的法則方式，純靠藝術(shù)家個人去捕捉從而去表現(xiàn)那既有理性內(nèi)容、又不能用概念來認(rèn)識和表達(dá)的東西，創(chuàng)造既是典范又是獨(dú)創(chuàng)的富有人生意味的作品。

人生境界、生命感受和審美能力（包括創(chuàng)作和欣賞）的個性差異，具有本體的意義，即那似乎是被偶然扔入這個世界、本無任何意義的感性個體，要努力去取得自己生命的意義。這種意義不能邏輯地產(chǎn)生出來，而必須由自己通過情感心理來尋索和建立，所以它不只是發(fā)現(xiàn)自己、尋覓自己、而是去創(chuàng)造、建立那只能活一次的獨(dú)一無二的自己。人作為個體生物是如此之偶然、短促和艱辛，而死卻是必然和容易，所以人不能是工具、手段，人是目的自身。藝術(shù)是人的感性存在的對映物，它就存在于人的日常經(jīng)驗(yàn)中，這即是心理——情感

本體。

當(dāng)藝術(shù)品完全失去社會功用，僅供審美觀賞，成為“純粹美”時，它們即將成為“完美”的裝飾而趨向衰亡。藝術(shù)品如何從實(shí)用、功利的人工制作向所謂的純藝術(shù)的審美過渡，正是有關(guān)心理——情感本體的建構(gòu)關(guān)鍵之一。

生命是一堆印象、材料而已，作為美的藝術(shù)，正是通過形式的尋覓和創(chuàng)造而積淀著生命的力量、時代的激情。從而使此形式自身具有生命、力量和激情。這即是生活積淀。原始積淀是審美，藝術(shù)積淀是形式，生活積淀是藝術(shù)。

在生活中去做非功利的省視，在經(jīng)驗(yàn)中去進(jìn)行情感的凈化，從而使經(jīng)驗(yàn)具有新鮮性、客觀性、開拓性，使生活本身變?yōu)閷徝酪馕兜念I(lǐng)悟和創(chuàng)作，使感知、理解、想象、情欲處在不斷變換的組合中。于是藝術(shù)作品不再只是供觀賞的少數(shù)人物的產(chǎn)品，而日益成為每個個體存在的自我完成的天才意識，個體先天的潛力、才能、氣質(zhì)將充分實(shí)現(xiàn)，它迎接

積淀、組建積淀卻又打破積淀，于是積淀常新、藝術(shù)常新、審美常新！

藝術(shù)正是人類這種作為精神生命本體在不斷伸延著的物態(tài)化的確證。人們在這種物態(tài)化的對象中，直觀到自己的生存和變化而獲得精神上的培養(yǎng)，增添自我生命的力量，因此所謂的生命力就不只是生物性的原始力量，而是積淀了社會歷史的情感，這也就是人類的心理本體的情感部分，它是“人是值得活著的”的強(qiáng)有力的確證。藝術(shù)的最高價值便不過如此，不可能有比這更高的價值了。無論是科學(xué)或道德都沒有也不可能達(dá)到這個有關(guān)生命意義的價值，所以，藝術(shù)及其意味作為歷史性與開放性之同一，不只是回首過去，也不只是現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)，它同時是指向未來的。它和時間一樣，把過去、現(xiàn)在、未來融為一體，是無時間的時間，所以它是永恒的，只要人類永恒的話。

只有抽象的才是具體的。這里的抽象既不是現(xiàn)實(shí)事物變形抽象，也不只是

情感表現(xiàn)形態(tài)抽象，而是對世界、宇宙、人生的情理交融的領(lǐng)悟的抽象，這種抽象是概念抽象所不可能有的。美感盡管不能脫離形、色、聲、體的感知、想象和憎愛、欲望，但其高級形態(tài)卻完全超越這種感知、想象和情欲，而進(jìn)入某種對人生、對宇宙的整個體驗(yàn)的精神境界。音樂之所以比其他許多藝術(shù)常常更能達(dá)到某種哲理的深度，也是因?yàn)檫@最高哲理是訴諸人的感受，情感的人生——宇宙感懷，這也就是藝術(shù)作品的“意味層”?！拔⒚顭o形，寂寞無聽”（阮籍）。

大自然之令人魂消骨蝕，不僅不只是耳目器官，而且也不只是心意情感的感受理解，還是整個生命和存在的全部投入。在中國呈現(xiàn)為與大自然相融會的“天人合一”的精神境界。悅耳悅目，悅心悅意，悅志悅神?！吧舷屡c天地同流”“大樂與天地同和”，只有當(dāng)人與自然完全吻合一致，才能達(dá)到所謂“極樂”“至樂”的審美境界和感受，也就在這時空中超越了時空?！爸翗窡o樂”不是宗教，而

是審美。它不厭鄙，不拋棄感性，不否定，不拋棄內(nèi)在的和外在的自然，它是在感性自身中求得永恒。在中國，作為崇高感受的悅志悅神主要表現(xiàn)為一種生命力量的正面昂奮，即所謂“天性健”的陽剛氣勢，表現(xiàn)為一種“與天地參”的人的自然化。

藝術(shù)是人類的一種記憶，是人類的自我意識，藝術(shù)不是為審美而出現(xiàn)或創(chuàng)造的。可喻不可喻，可解不可解。理之于詩，如水中鹽，有味無痕，性存體匿。即之愈稀，味之無窮。

人作為感性生命的存在，終歸是要死亡的，個體的生命都在有限的時空之中，因此，人追求超越這個有限，追求超越這個感性的個體存在，而期待、尋求那永恒的本體或本體的永恒。

美學(xué)四講讀后感

（二）李澤厚《美學(xué)四講》，麥堅老師推薦的一本書，其中課題講到的是幾種美的本質(zhì)論。到此課題的時候應(yīng)該仔細(xì)的閱讀并加于記錄。

書本第一節(jié)談美學(xué)是什么的內(nèi)容，解釋美學(xué)從無到有，至今為止有一部分學(xué)者特別是作家和藝術(shù)家認(rèn)為美學(xué)不能作為藝術(shù)學(xué)科而存在，究竟美學(xué)能不能在為一種藝術(shù)呢，美學(xué)研究的又是什么內(nèi)容呢？

美學(xué)不能作為藝術(shù)理論，人類美不能憑著理論來研究美，但是美學(xué)他是一門藝術(shù)哲學(xué)，現(xiàn)階段來說他是哲學(xué)里面的一種，研究美學(xué)的學(xué)者都是哲學(xué)家，黑格爾，鮑姆嘉通，休謨……

而哲學(xué)是研究人類詞語，人生的詩的研究人的一種學(xué)科，所以美學(xué)與人的生活悉悉相關(guān)，從而得出美學(xué)的存在與時代。社會有著必然的聯(lián)系。例如：在自然資本主義時期，藝術(shù)和美學(xué)領(lǐng)域是以浪漫主義（包括批判的現(xiàn)實(shí)主義）到印象派的自我表現(xiàn)為特征；帝國主義瓜分殖民地引起世界大戰(zhàn)的時期，藝術(shù)和美學(xué)領(lǐng)域是抽象主義以丑為美以苦為樂的自我抗議的異化理論和藝術(shù)符號為特征。第二次世界大戰(zhàn)以后則進(jìn)入后帝國

主義時期，殖民地已紛紛獨(dú)立，構(gòu)成了龐大的第三世界，現(xiàn)代化科技和生產(chǎn)力的猛增，跨國公司的強(qiáng)大，中小型企業(yè)的繁榮，白領(lǐng)工人的擴(kuò)大……使世界的經(jīng)濟(jì)，政治，文化日益在進(jìn)入一個新的階段，在藝術(shù)——美學(xué)領(lǐng)域，則以多元化的不拘一格，藝術(shù)與日常生活的空前廣泛地滲透，花樣翻新的加速度和商業(yè)文化與反商業(yè)文化的對抗和對流等為特征。

美學(xué)四講讀后感

（三）《美學(xué)四講》中，作者從“自然的人化”的觀念出發(fā)，倡“人類學(xué)歷史本體論”之說，立宏觀理論體系，結(jié)構(gòu)嚴(yán)密，氣魄恢宏，不單回應(yīng)了現(xiàn)時流行的中外各美學(xué)流派，而且從哲學(xué)高度，以主體的實(shí)踐和積淀，統(tǒng)一社會與自然，探討美與人的本體存在、美感與心理情感的“數(shù)學(xué)方程式”、藝術(shù)產(chǎn)品與藝術(shù)作品、“后現(xiàn)代”等等問題，提出美與與人類命運(yùn)相關(guān)連的前景。

全書分四部分，依次回答四個問

題：美學(xué)是什么？美是什么？美感是什么？藝術(shù)是什么？作者基于這些問題意識，分別在四講中探討了美學(xué)領(lǐng)域的諸多復(fù)雜命題。這里既有對從古至今具有代表性的各家各派的觀點(diǎn)的評析，又有自己的一家之見。由于引入了大量生動貼切的例證，文字風(fēng)格也淺顯暢達(dá)，所以這本書雖然要作美概論看，但讀來又絲毫不覺得繁瑣可畏。整體上作者以簡潔有力、極為濃縮的文筆，旁征博引，娓娓而談，引領(lǐng)讀者通過仔細(xì)閱讀和深入思考而走入金碧輝煌的美學(xué)宮殿。

在四講中，我收益最大的是李澤厚先生對美和美感的見解。

關(guān)于美

中國傳統(tǒng)把一切能作為欣賞對象的事物都叫美，而李澤厚認(rèn)為這是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性價值的審美對象，那么美總會有一定的感性形式，于是他認(rèn)為美必須具有感性形式，從而訴諸人的感性。這就談到了審美對象問題。李澤厚把它解釋為：人的

主觀情感、意識與對象結(jié)合起來，達(dá)到主客觀在‘意識形態(tài)’的統(tǒng)一，才能產(chǎn)生美。

李澤厚認(rèn)為美的根源就是“自然的人化”，即實(shí)踐。所謂“自然的人化”是物質(zhì)化，是物質(zhì)生產(chǎn)勞動實(shí)踐。美的本質(zhì)是“人類和個體通過長期實(shí)踐所自己建立起來的客觀力量和活動?！?/p>

“美是真與善的統(tǒng)一，也就是合規(guī)律性和合目的性的統(tǒng)一?！焙弦?guī)律性是社會美的方面，而從客觀對象說，合目的性則是自然美的方面。他從社會美到自然美進(jìn)一步說明了人類總體的社會歷史實(shí)踐創(chuàng)造了美。

關(guān)于美感

李澤厚認(rèn)為美感問題屬于心理科學(xué)范圍，是審美心理學(xué)所專門研究的課題。(京ICP備13016261號-1)西方美學(xué)家認(rèn)為美是美感所創(chuàng)造出來的，而這個過程有一個中介，就是主觀的審美心理。因此研究美感就需要從審美心理研究。

美感首先是悅耳悅目，這里耳目不

只是認(rèn)知而是享受，這享受也不只是生理快感，而是身心愉悅。其次是悅心悅意，最高的形式也是最高的境界就是悅志悅神，它是道德基礎(chǔ)上達(dá)到某種超道德的人生感性境界，它不僅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且還是整個生命和存在的全部投入。黑格爾認(rèn)為與崇高有關(guān)，是一種崇高感，而在中國則可以理解成“天人合一”的精神境界。

李澤厚在《美學(xué)四講》中所講的美學(xué)是哲學(xué)美學(xué)，是美的哲學(xué)。美屬于哲學(xué)范疇，研究的是美的本質(zhì)問題，而美感則屬于心理學(xué)范疇，研究的是審美心理的問題。但是它們都可以從哲學(xué)的高度，從人類學(xué)本體論出發(fā)，用“自然的人化”觀念來探討，于是，歸根到底關(guān)于美與美感到底是什么的問題又可以用“自然的人化”來解釋。因此，“自然的人化”既是研究美與美感的出發(fā)點(diǎn)，又是美與美感的歸宿。

第五篇：《美學(xué)四講》讀后感

第一篇是寫李澤厚的美學(xué)四講

第二篇是寫羅森克蘭茲的丑的美學(xué)

《美學(xué)四講》中，作者從“自然的人化”的觀念出發(fā)，倡“人類學(xué)歷史本體論”之說，立宏觀理論體系，結(jié)構(gòu)嚴(yán)密，氣魄恢宏，不單回應(yīng)了現(xiàn)時流行的中外各美學(xué)流派，而且從哲學(xué)高度，以主體的實(shí)踐和積淀，統(tǒng)一社會與自然，探討美與人的本體存在、美感與心理情感的“數(shù)學(xué)方程式”、藝術(shù)產(chǎn)品與藝術(shù)作品、“后現(xiàn)代”等等問題，提出美與與人類命運(yùn)相關(guān)連的前景。

全書分四部分，依次回答四個問題：美學(xué)是什么？美是什么？美感是什么？藝術(shù)是什么？作者基于這些問題意識,分別在四講中探討了美學(xué)領(lǐng)域的諸多復(fù)雜命題。這里既有對從古至今具有代表性的各家各派的觀點(diǎn)的評析,又有自己的一家之見。由于引入了大量生動貼切的例證,文字風(fēng)格也淺顯暢達(dá),所以這本書雖然要作美概論看,但讀來又絲毫不覺得繁瑣可畏。整體上作者以簡潔有力、極為濃縮的文筆，旁征博引，娓娓而談，引領(lǐng)讀者通過仔細(xì)閱讀和深入思考而走入金碧輝煌的美學(xué)宮殿。在四講中，我收益最大的是李澤厚先生對美和美感的見解。

關(guān)于美

中國傳統(tǒng)把一切能作為欣賞對象的事物都叫美，而李澤厚認(rèn)為這是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性價值的審美對象，那么美總會有一定的感性形式，于是他認(rèn)為美必須具有感性形式，從而訴諸人的感性。這就談到了審美對象問題。李澤厚把它解釋為：人的主觀情感、意識與對象結(jié)合起來，達(dá)到主客觀在‘意識形態(tài)’的統(tǒng)一，才能產(chǎn)生美。

李澤厚認(rèn)為美的根源就是“自然的人化”，即實(shí)踐。所謂“自然的人化”是物質(zhì)化，是物質(zhì)生產(chǎn)勞動實(shí)踐。美的本質(zhì)是“人類和個體通過長期實(shí)踐所自己建立起來的客觀力量和活動。”

“美是真與善的統(tǒng)一，也就是合規(guī)律性和合目的性的統(tǒng)一?！焙弦?guī)律性是社會美的方面，而從客觀對象說，合目的性則是自然美的方面。他從社會美到自然美進(jìn)一步說明了人類總體的社會歷史實(shí)踐創(chuàng)造了美。

關(guān)于美感

李澤厚認(rèn)為美感問題屬于心理科學(xué)范圍，是審美心理學(xué)所專門研究的課題。西方美學(xué)家認(rèn)為美是美感所創(chuàng)造出來的，而這個過程有一個中介，就是主觀的審美心理。因此研究美感就需要從審美心理研究。

美感首先是悅耳悅目，這里耳目不只是認(rèn)知而是享受，這享受也不只是生理快感，而是身心愉悅。其次是悅心悅意，最高的形式也是最高的境界就是悅志悅神，它是道德基礎(chǔ)上達(dá)到某種超道德的人生感性境界，它不僅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且還是整個生命和存在的全部投入。黑格爾認(rèn)為與崇高有關(guān)，是一種崇高感，而在中國則可以理解成“天人合一”的精神境界。

李澤厚在《美學(xué)四講》中所講的美學(xué)是哲學(xué)美學(xué)，是美的哲學(xué)。美屬于哲學(xué)范疇，研究的是美的本質(zhì)問題，而美感則屬于心理學(xué)范疇，研究的是審美心理的問題。但是它們都可以從哲學(xué)的高度，從人類學(xué)本體論出發(fā)，用“自然的人化”觀念來探討，于是，歸根到底關(guān)于美與美感到底是什么的問題又可以用“自然的人化”來解釋。因此，“自然的人化”既是研究美與美感的出發(fā)點(diǎn)，又是美與美感的歸宿。

美學(xué)四講 內(nèi)容提要：

李澤厚先生曾做過四次影響較大的美學(xué)演講，經(jīng)過修改補(bǔ)充，成為這冊《美學(xué)四講》。不同于晦澀艱深的學(xué)術(shù)專著，本書堪稱面向普通讀者的普及讀物，與其久負(fù)盛名的《美的歷程》一樣，視野開闊，觀點(diǎn)鮮明。美學(xué)是什么？美又是什么？美感是什么？藝術(shù)是什么？作者基于這些問題意識，分別在四講中探討了美學(xué)領(lǐng)域的諸多復(fù)雜命題。這里既有對從古至今具有代表的各家各派的觀點(diǎn)的評析，又有自己的一家之見。由于引入了大量生動貼切的例證，文字風(fēng)格也淺顯暢達(dá)，所以這本書雖然可作美學(xué)概論看，但讀來又絲毫不覺得繁瑣可畏。

美學(xué)四講 目錄：

序

美學(xué)

第一節(jié)美學(xué)是什么

第二節(jié)哲學(xué)美學(xué)

第三節(jié)馬克思主義美學(xué)

第四節(jié)人類學(xué)本體論的美學(xué)

美

第一節(jié)美是什么

第二節(jié)美的本質(zhì)

第三節(jié)社會美

第四節(jié)自然美

美感

第一節(jié)美感是什么

第二節(jié)建立新感性

第三節(jié)審美的過程和結(jié)構(gòu)

第四節(jié)審美形態(tài)

藝術(shù)

第一節(jié)藝術(shù)是什么

第二節(jié)形式層與原始積淀

第三節(jié)形象層與藝術(shù)積淀

第四節(jié)意味層與生活積淀

李澤厚從馬克思的“自然的人化”觀出發(fā),通過“積淀”“、文化心理結(jié)構(gòu)”“、新感性”等理論闡釋美學(xué)、美、美感與藝術(shù),回應(yīng)中外各派美學(xué)思想。