第一篇：2019《天氣之子》新海誠電影影評及觀后感受

新海誠作品《天氣之子》上線各大影院了，《天氣之子》這部影片講述的是在這座繁忙城市里到處取材的帆高邂逅了與弟弟相依為命，不可思議的美少女陽菜(森七菜配音)?！傅鹊染蜁徘缌肃浮！龟柌诉@樣告訴著帆高，不久，頭頂?shù)臑踉浦饾u散去，耀眼的陽光灑落街道……原來，陽菜擁有「改變天氣」的奇妙能力……所以關于觀看《天氣之子》電影的觀后感及影評，小編準備了以下文章內容，希望對你有所幫助。

天氣之子觀后感及影評一

如果你抱著分析新海誠的態(tài)度走進電影院，你很可能對新海誠新作《天氣之子》得出一系列的批判甚至有點否定的態(tài)度。正如很多影迷觀影結束后的第一反應，《天氣之子》沒有像《你的名字》那樣給予觀眾更多的想象空間。

但如果你放下戒備，走進新海誠的世界，你依舊會被他打動，那存粹的容不得一點雜質的少男少女的感情，那真實的東京現(xiàn)代生活，那充滿夢幻與回憶的獨白。

當RADWIMPS演唱的主題曲《愛にできることはまだあるかい》在影院響起，燈光緩緩亮起，你會發(fā)現(xiàn)你早已被新海誠的純情世界所打動，而當你走出影廳，也會發(fā)現(xiàn)大家執(zhí)手羞看淚眼。

《天氣之子》是新海誠時隔三年推出的新作，故事設定在未來的東京，男女主人公也延續(xù)了他一貫的作風—少男少女。

16歲的帆高從鄉(xiāng)下離家出走，夢想到東京這樣一個大都市工作生活，還在輪渡上，這位鄉(xiāng)下的“土”青年就被一個大叔勒索了一頓美餐，而對于他這樣一個高中還沒有畢業(yè)的未成年人來說，在東京打黑工是非常不現(xiàn)實的，他也試圖去東京的歌舞伎町做男服務生，后又被皮條客嘲諷與訕笑，影片中對帆高第一眼見到的東京都市呈現(xiàn)得有多繁華閃爍，對隨后帆高與陽菜生活的呈現(xiàn)就有多邊緣。

最后在輪渡上認識的須賀為他提供了膳宿，但同時，他還要為須賀所在的一家都市傳說雜志撰稿。

就是在帆高最初來到東京失魂落魄只能在麥當勞吃殘羹之時，帆高遇到了陽菜，在麥當勞打工的陽菜主動送給了帆高一個漢堡，兩人的相識從此開始。隨后，當陽菜被麥當勞解雇，而帆高又發(fā)現(xiàn)晴女的市場的時候，兩人開始通過利用陽菜的超能力為人們祈禱晴天而謀生，從而影片陰雨潮濕的氛圍中有了短暫的陽光。

影片的序場就是帆高的回憶和獨白，他夢到了陽菜使用超能力，向上天祈求晴天從而耗盡自己升上天空，這一場景也揭示了陽菜超能力的來源—母親的逝世

逐漸地，他們發(fā)現(xiàn)，每使用一次超能力，陽菜的皮膚就會逐漸變得透明，而當超能力過度使用，關東地區(qū)連續(xù)幾個月的暴雨之時，陽菜選擇了犧牲自己而升入天空，而帆高則選擇了另外一條路—就算大雨讓這座城市顛倒，我會給你懷抱。

于是影片就在這樣的一種違反自然意志的行為中結束了，帆高救回了陽菜，而東京大部分街道也被淹沒。

就是這樣的一個故事，表達了新海誠對純情世界最美好的追求。這種純情是通過未成年人抵抗成年世界來實現(xiàn)的，也是筆者認為新海誠新作與前作最大的不同，因為在《天氣之子》里面，未成年對成人世界的反抗是成功的，這種反抗不像是《云之彼端，約定的地方》里對秘密的探索，而是一種原發(fā)性的，帶有某種將童真與成熟二項對立的反抗。

以陽菜的超能力為例，我們可以發(fā)現(xiàn)的是，幾乎陽菜每次使用超能力使天氣變晴朗，都是在幫助別人，在影片里，超能力是與希望連接在一起的，無論是神宮苑煙火大會，老奶奶對新盂蘭盆節(jié)(魂靈回鄉(xiāng))的重視，還是須賀想要與哮喘的女兒在晴朗的天氣下散步，這種召喚晴天的能力是與希望聯(lián)系在一起的，陽菜和帆高也正是想通過天氣工作室賺錢從而好好生活。希望在影片里構成了未成年人一個最大的母題。

這里面同時就涉及到了一個階級的問題和語境的問題。

在筆者看來，陽菜和帆高都是生活在社會底層的未成年人，類似的電影有比如是枝裕和的《無人知曉》，《無人知曉》里少年的犯罪和《天氣之子》里的“犯罪”同樣讓觀眾心生憐惜，但《無人知曉》是實實在在地不知法而犯法，《天氣之子》卻帶有更加悲觀而浪漫主義的氣息—未成年人選擇與整個世界對抗，就算大雨淹沒東京，帆高也不會讓陽菜犧牲，其實，這種對抗不是空穴來風，影片中脫離敘事的一段場景—高中畢業(yè)的帆高來到東京，得知東京以前就是一片海，因為人類獵取自然而廣為填海造陸，從此可知，導演新海誠為帆高反抗世界的價值提供了支撐。

帆高與陽菜這種純粹的感情沒有一絲雜質，當皮條客誘惑陽菜去歌舞伎町工作時候，帆高拉起陽菜就拼命奔跑。帆高向往自由，可成年世界的種種都在強迫他回到自己該去的位置，回到自己應該做的選擇，而不是堅守內心與純真，如果你考察《天氣之子》的敘事，你會發(fā)現(xiàn)很混亂的一面，帆高離家出走的原因沒有交代，陽菜和弟弟的生活背景也沒有交代，甚至影片的支線—影片著重刻畫的家庭關系，須賀的家庭及其女兒，還有夏美都沒有交代清楚，甚至出現(xiàn)了須賀與他母親見面談話的場景以及須賀女兒的哮喘，一切都是與影片敘事所不相關的，并且在新作里，新海誠也放棄了《秒速五厘米》和《你的名字》里面時空結構的重組，而僅僅是以線性的方式來組織故事，因此很容易被人看作是一部沒有誠意的作品。

新海誠一直以來被人們視為是宮崎駿的接班人，但縱觀新海誠的創(chuàng)作脈絡，其實，兩者是完全不同的風格，而且，在更為深層的哲學表達和生命經(jīng)驗上，新海誠離宮崎駿這樣的動漫大師還有很長的一段路要走。

2004年，新海誠推出首部長篇動畫《云之彼端，約定的地方》，2006年推出《秒速五厘米》，在這部電影中，新海誠首次嘗試將時間結構打散分為三話，對比少年和成年世界之后人情感的空虛，從而使得影片中的主人公具有了悲情和孤獨的色彩，2011年，推出《追逐繁星的孩子》，被認為是對宮崎駿宏大世界觀的效仿，但由于處理方式雜亂，并沒有得到認可，2013年的《言葉之庭》中，新海誠將純愛美學推向極致，從而使得天氣在新海誠宇宙中成為一個重要的意象，炎熱的夏天與連綿的雨構成了影片兩種不同的氛圍，也是主人公兩種心境的傳達。2016年《你的名字》在中國票房大賣。新海誠也被中國觀眾寄予了更高的厚望。

新海誠的電影也有一些固定的套路和成規(guī)：比如電車文化，主人公的設定都是少男少女，情節(jié)一般都是少男少女對于分離的不可逃避，同時季節(jié)的因素在影片中發(fā)揮著重要的作用，從而使得整部電影具有悲傷感和孤獨感的同時帶著浪漫主義的氣息.....筆者認為，新海誠的方向，一直都是探索少男少女的純愛世界，以及與這個世界的對抗和和解，其中有無奈，有希望，有隱隱作痛的心境，有逃避，新海誠所做的，不過是對這種純情美學或者說情愫萌動做不同方向的探索，而在《天氣之子》中，這種探索并沒有比前作有更多的新意，但是在世界觀的構建上，卻是直接打破成年人的語境，直擊成年世界的骯臟與齷齪，用東京雨來洗刷成人所犯下的罪行，不是犬儒主義式的磨平棱角，而是與這個世界的不和解?？吹竭@里，或許你對《天氣之子》敘事的雜亂會有一點的理解。

我們都是經(jīng)歷過少年，都曾有過懵懂的情愫，無效的反叛，都曾有過一個離家出走的夢，都曾有過想要一直守護的女孩，但隨著時間的推移和成人世界的入侵，我們妥協(xié)，退讓，于是我們適應這套成人世界的法則，并且不亦樂乎地沉醉其中，于是有了那句“愿你走出半生，歸來仍少年”

新海誠想讓我們懂得純情的美好，愿看完新海誠的你，都能想起當初純真的自己，即便無法再回到過去，也能依舊被打動。

天氣之子觀后感及影評二

首先從日本的電影放映說起吧。邦畫默認不帶字幕這一點實在令我這樣一個初來乍到的異邦人略感疲乏。整場放映中無時無刻不要崩緊神經(jīng)。買票前特意叫來問詢的工作人員，詢問是否有字幕版放送，得到的答復是，字幕版的放送要等到八月二十五號之后，差不多是一個月之后才會有。我當時便問，先不論外國人，若是有聽力殘疾的朋友想和我一起看電影，那要怎么辦?對方啞口無言。這算是日本的一個奇怪的地方，也是一個十分不周全的地方，這會不會間接性導致殘疾人被差別對待呢?無法和正常人的朋友一起去看同一場電影，只是因為放送方不加字幕。這是值得深思的。

接下來討論我的第一感受。由于是第一感受，未免有分析不到位的地方，而且這還是我第一次看沒有字幕的日本電影?？傮w而言，以我注重邏輯，敘事，以及最終闡述的思想的評判標準來看，影片水準質量偏低。當然，畫面，音樂無不上乘，但這些只能是錦上添花，不能化腐朽為神奇。

男主ホタカ是一個翹家少年，首先圍繞其翹家理由和他來東京想尋找的生活，沒有一個合理的，令人信服的解釋。關于其翹家理由，從男主的只言片語中，還有全劇中唯一被女主ヒナ詢問后的回答中，還有男主自己回憶在家鄉(xiāng)時，追逐陰天中的一束光的描述中，我只能理解為，他在家鄉(xiāng)成天抑郁寡歡，失去自己在家庭的位置，于是來到東京想自力更生，展開新的生活，脫離腐朽的故鄉(xiāng)。首先這個理由雖然行得通，但反言之，十分無趣，而且有著明顯的戲劇設計痕跡，因為為了讓男主到東京去，所以才加了一點解釋。首先其行動就是幼稚的。不過到現(xiàn)在為止還是沒有問題的。

接下來表示非常俗套的，漂泊客遇到了愛管閑事的熱心大叔，然后在ホタカ于東京四處碰壁后，最終幫了他的模式化設定。再次感嘆，日本人民真是熱心，自己一個做三流雜志取材的，還能收留一個翹家的未成年并且不去對其好言相勸令其回家。這里的安排只能讓人感覺刻意為之，邏輯薄弱。而且這次還特意添加進去一個不明所以的角色，本田翼所配音的，提供サービス的大姐姐，此處先按下不表。

男主在東京處處碰壁，飽嘗人間辛酸的途中，還順帶撿了一把實彈裝載的手槍并且居然納為己有?驚了!就算你是因為翹家不能去警局報案，那也不應該把這種可能會給自己帶來巨煩的東西據(jù)為己有吧?!只能再一次讓人無法不能感覺到刻意為之的設計感。順便還碰見了熱心可愛漂亮的女主，冒著被辭退的風險，冒著經(jīng)濟來源被切斷的風險也要給男主偷偷加餐，日本人民真是熱心呢。

影片到此，除了用牽強的方式展現(xiàn)了大城市的人間冷暖之外，未能表現(xiàn)出其他什么。

此后便是男女主人公相遇，感覺從這里影片才開始，不可謂結構不松散。每天荷槍實彈武裝出門的男主遇到了此前因為施舍自己而丟掉工作不得不去做地下營生的女主，一番誤解與打斗之后，激動地掏槍就對拉皮條的小癟三射擊。這里讓人不知所以，怎么會有人把手槍整天裝在腰包里上街的?先不論這些小瑕疵，男女主相遇后，故事才真正開始。家家有本難念的經(jīng)，小栗旬配音的大叔和妻子分開，也見不到自己珍愛的女兒，本田翼配音的大姐姐苦于就活之中，ヒナさん因母親去世，不得不背起家庭的重擔。如果能就這些設定進行更深的解剖串聯(lián)的話，或許會有更好的故事，但是影片選擇走一條非常簡單的路。

給予女主改變天氣的能力。

男女主相識后，女主就把這樣一個攜帶槍支外出，以進行奇怪采訪為生的危險翹家少年請到家中做客，并熱心地接待了他。拜托，你還有弟弟呢!他可是持槍的危險人物啊。一番對話后，最終兩人決定用超能力賺錢。

接著很長一段劇情便是不斷在講他們如何把這門超能力賺錢營生做大做強。此外便是人們的心情有多易感，多么容易受天氣的影響。影片把晴天固化為帶來積極情緒的符號，而把雨天固化成帶來消極情緒的符號，以此為前提來說明天氣與心情的關聯(lián)，我想未免太過草率和簡單，導致這里的題材也沒有很好的發(fā)揮。我個人來說，在夏天里還是比較喜歡雨天的，人少，涼快。當然，其中的戀愛橋段雖然也挺有趣，但不足以撐起整部電影。

然后就到最關鍵的地方了，在立花瀧家中和立花奶奶(沒看過小說，居然還有奶奶，那你到底在和三葉保持聯(lián)系嗎?好想知道啊!)的對話，還有取材神社老爺爺?shù)膶υ?。從這里可以得知一個重要信息，ヒナ所擁有的能力，自古以來便存在，是調節(jié)天氣，治理天氣的疫病(異常天氣)的重要角色，但是所謂天気の巫女，最后的結局都會很慘。這個結局，便是自己成為人柱，換來異常天氣的結束，從而拯救大家。而女主ヒナ在性格，便是這樣一個人，為了弟弟拼命撐起家里的生計，在男主面前故意虛報年齡，扮演起照顧他人，給予愛的溫柔姐姐的角色。即使是因此獲得超能力的神社祈禱，也是為了自己病重的母親。

而男主ホタカ不免顯得幼稚，從翹家的理由，到他和ヒナさん與ヒナ的弟弟憑借著超能力營生使生活走上正軌的途中，無不是靠著他人的恩惠。這與卡夫卡筆下的世界上最堅強的十六歲少年無法相提并論。他雖然打算自立于東京，卻一直被人保護，生活被大叔救濟，精神被ヒナ慰藉。

而這兩人的性格所必然導致的結果，也把劇情推向高潮。男主ホタカ的草率無謀的舉動，讓警察打亂了他們的生活;而女主ヒナ的一昧奉獻，特別是當上了為別人帶來快樂的掃晴娘后，就更不能自拔于其中，所以瀧的奶奶才會說她有些勉強，這就讓她很快地不得不償還這股力量的代價—作為人柱力去往天上的世界，以使人間換晴。

在被警察纏上，而不得不更換住所的時候，兩位使他能在東京立命的人，大叔和女主，不約而同地讓他回去。這里可以理解為讓他回歸現(xiàn)實，認清他什么也做不了，什么也挽救不了的現(xiàn)狀。而他依然執(zhí)拗地留在ヒナ姐弟身邊，以為自己可以保護現(xiàn)在的生活。最后的結局當然是驚醒夢碎，三人被拆散。ヒナ成為人柱力，其余兩人被警察帶走。

此時被保護的男主ホタカ才終于認識到自己的幼稚和無力。自己才是三人中最年長的，但把一個看作姐姐一樣的戀人，把另一個叫前輩。如果沒有大叔的支持，連棲身之所都難以找到。如果沒有ヒナさん，也不會有如此多的快樂與幸福時光。所以他幡然悔悟，想去救出ヒナ，想去真正地付出，想去真正地保護。所以來了一場把東京警察不當人看的千里走單騎(其中還有本劇最沒有存在感的本田翼所配音的大姐姐的鼎力相助)。最后又來了一場孩子氣的持槍對峙。我很不理解，為什么此劇中要出現(xiàn)槍?新海誠想把它作為什么隱喻呢?目前看來，我的解釋表示通過兩次持槍的心境，決心的變化，突顯人物的成長。但無論如何，拿槍來做這個隱喻是不合適的。槍是用來殺人的，不是用來拯救人的。而且最后如果沒有小栗旬配音的大叔在男主身上看到了當年的自己而被感動，從而幫助他擊倒警察和ヒナ弟弟因為長得帥而及時趕到，他還是無法救出女主。這樣一看，成長這個題材也變得模糊不清。

影片的高潮，男主懷著強烈的，希望見到ヒナ(畢竟喊了一路的會いたい)祈愿，成功到達彼岸世界，救出女主。這里有一句話值得思考。ホタカ對ヒナ說，為自己而祈愿，于是ヒナ照做，然后這兩人才回到現(xiàn)實世界，而ヒナ也擺脫了人柱力的命運。但代價是東京的陰雨無法停歇，也就是天氣的疾病無法治愈，導致東京大部被淹，包括瀧奶奶家(到底是奶奶還是姥姥啊!是小說中才有的人物嗎?)。然后男主被送回老家看護，被迫與女主分開，三年間也不聯(lián)系，據(jù)男主自己說，主要是因為愧疚。是對東京被淹沒的愧疚嗎?總之鏡頭一轉三年后，男主中午高中畢業(yè)，再次來到東京，卻遲遲不肯去見ヒナ，他先后去見了大叔和瀧奶奶。而兩者不約而同的都表達了一種意思。這個世界變成這樣，與其說是你們的過錯，不如說是世界本身就是這個樣子，大叔說，世界的本質就是失常，瀧奶奶說，東京只是回到過去，因為它本來就是這般模樣，甚至歷史中甚過此番模樣者也有(君名的跨越時間敘事)。而最后ホタカ終于鼓起勇氣去見ヒナ卻發(fā)現(xiàn)她一直在祈禱。見此情此景，ホタカ一瞬間不免退縮，但下一個瞬間，他看著ヒナ，仿佛又想起什么，拿著給ヒナ的戒指，心中默念著我們一定可以做到，笑著走向ヒナ。全劇終。

這里是最難解的地方，本應該是升華主旨的部分，但卻并沒有讓我有此感覺。結合我所說的值得思考的那句話。ヒナ聽從ホタカ而為自己祈禱，這是發(fā)自真心嗎?但她應該知道，如果自己不當人柱力，世界就會失常，暴雨就不會停。最后她站在兩人回家的坂上，對天祈禱，是在祈禱世界恢復正常嗎?那么她是以什么樣的心態(tài)去面對ホタカ的呢?這些問題我認為都有二說。或許是第一次看無字幕生肉，很多細節(jié)沒有觀察到，但依然不能否定，這部劇，對女主ヒナ的視角，感受，思想，描寫的太少了。這也是導致最后主題不明的一點原因。

若是以男主ホタカ的視角來總結，他最后的言動，應該在表明，他不再為自己救出女主ヒナ的決定而糾結，決定和她一起在這個所謂“失?！钡氖澜缋飳ふ椅磥?。這是否表明了影片對現(xiàn)代日本社會的一種希冀呢?畢竟和君名一樣，所有的神奇都是對現(xiàn)實的隱喻。我覺得這就是新海誠現(xiàn)在的風格。

一遍劇情羅列過來，雖說其中是有成長與社會的碰撞和矛盾，戀愛等幾條線支撐著，但無一例外都沒有深入，沒有延伸好，劇情的發(fā)展和推動，都要看男主的非理性不合邏輯的舉動。幾個配角，功能性都不強，唯一可以解釋的，就是小栗旬的大叔。這就是一位年少漂泊于東京，被社會磨去棱角，但最后被男主感動而漸漸找回自己的感覺的角色?？梢哉f是對應男主的成年的大概率的印象而出現(xiàn)的角色。而ヒナ的弟弟，則承擔著賣萌角色和附帶推動劇情的角色。如果說這兩位角色還有合理性的話，那么本田翼的大姐姐，就實在難以解釋了，或許是長得漂亮就可以為所欲為吧。

目前感受到的就是這些，無論從主管還是客觀來說，比起上一部君名來說，在劇情方面是差了一大截的。即使在調動觀眾最樸素的感情這一方面，他也比不上君名，最后一幕在天空中的嘶喊，遠遠沒有兩人在黃昏后的分別有震撼力。而且最重要的是很多地方無法自洽，或許也有我觀察不仔細的原因。歡迎各位來討論。我還是期待一下二之國吧，或者到為殘疾人提供的字幕版上映的時候再去看一遍。感覺新海誠還是有想表達的東西，但是沒有對故事結構，表現(xiàn)手法進行創(chuàng)新，還是想用君名的老套路。

天氣之子觀后感及影評三

新海誠作品，之前也一直拿天氣和風景做文章。最明顯的，就是《秒速5厘米》的春季櫻花，《言葉之庭》的初夏梅雨。這種環(huán)境氛圍晴雨表，固然是引發(fā)多愁善感主人公的悲春傷秋，另外還直接對現(xiàn)實，進行了500%濃度新海誠濾鏡的加工，成為導演本人的原畫標簽。

不只是東京，整個日本列島由于靠海，四季分明。

有人要說，北京也是四季分明啊。但要表現(xiàn)北京的晴雨雪，可能很有難度——極大可能變成霧霾、沙塵暴和毒太陽?？偠灾?，北京這樣的城市，本身就不適合人類居住，更不要說，湊一對少年少女，在那你來我往的，談情說愛。

看完《天氣之子》，我的感慨，是想賦詩幾句：

冬雷震震夏雨雪，天地合乃敢與君絕。

雖然大家經(jīng)常揶揄瓊瑤阿姨，覺得她是上世紀的愛情洪水猛獸，可是，懷春少年(女)，悲悲戚戚的，從來也都是人之常情。像《天氣之子》這出大型中二世界天氣系的動畫片，本質上就是一個動不動就哭鼻子的矯情玩意——我說的沒有一絲夸張成分。

它借都市傳說，附會上東京原是大海的梗，挺好。實際上，怎么看這本子，都是新海誠要展現(xiàn)他好美好美好美的七彩光譜作畫大法。從出道的《秒速五厘米》，一直到第一次在國內新爆的《你的名字?！?，任何知道他名字的，基本上都對貼有個人標簽的棱鏡光，眼熟到不行。

《天氣之子》的最大問題，是晴女奉獻自己，毫無情感動機，連討對方歡喜都說不上。兩個人本來你依我濃的，好想好想這么在一起。僅僅好像是大家不怎么喜歡下雨🌧?而已，晴女就覺得對不起蒼生。實際上，那下不盡的，兩個月的豪雨，也沒有讓東京這座城市顛倒，人們照常通勤工作，👮照常抓人，更沒有影響男女主人公相識相愛了。

搞這么個天翻地覆慨而慷的玩意，還是為了后面男主救女主的戲精上身(故事該轉折了!)?！短鞖庵印钒涯兄骶扰鞯那榫w爆發(fā)，逃脫行動，痛下決心，連哭帶吼，活生生整成了感動東京的表演過程，做作到接不上戲。如果說，跑鐵軌是日本動畫加新海誠本人標簽的套路活用。那么，警察圍堵小綿羊機車的橋段，完全是商業(yè)片標配，如果是突突突東京市區(qū)，真不想多看。

最離譜的，還有那位幾次反水，不停摸手上戒指的老哥。他無緣無故地出現(xiàn)，又神魔上身的反撲，總而言之，就是要表現(xiàn)愛之忠貞堅定，好在最后，把男主往天上推，成全這小兩口。

大家知道，動畫片里任何事物，都是創(chuàng)作者和原畫師加上去的。所以看著男女主人公，在積雨云上一番高空速降表演，以萬佛朝宗的功夫方式落地，我并沒有覺得特別美，更沒有心血來潮做感動狀，而是一直盯著男主手腕處的手銬。它一邊扣在男主上，一邊在高空中掙扎。男主怎么都抓不住女主，我心想，該不會直接用手銬，把對方拷上吧，這樣就生生死死，永遠在一起了不是。結果，新海誠并沒有接這個梗。

這是技術失誤還是編劇失誤嘛?當然不是。

一直到槍響和手銬，《天氣之子》都在矯情的道路上跑出了全馬(馬拉松)的距離。那把槍，開槍的沖突方式，同樣處理得十分草率。

離家的少年，是否需要用這樣決絕的方式，去反抗家庭、學校和社會體制規(guī)章。作為一個架空電影，《天氣之子》似乎對少年特別想融入東京的心情，別有感觸。從踏進東京大都會的那一刻開啟，男主的心聲，不斷以畫外音旁白形式出現(xiàn)(個人有點抵觸的一種電影手法)。但《天氣之子》最噩夢的表現(xiàn)方式，是動不動就讓男主哭，稀里嘩啦眼淚成災，像海。然后是一言不合，毫無征兆地大插歌曲——我在《你的名字》已經(jīng)有點忍無可忍了，以及老土到渣，審美像昭和時代土味愛情片的閃回方式，真的太可怕啦。

《天氣之子》能在日本做出近140億的票房，又代表日本申報奧斯卡參賽，說明這部片子自然有可取之處，它全方面展示東京的城市魅力。再怎么不濟，把動畫片當通俗言情劇拍沒什么問題，但新海誠能不能別搞得這么沒追求，凈學一些迎合大眾口味，老掉牙，酸臭到嗓子眼的破抹布。

好比片中主人公是未成年，16歲少年人的愛戀，好像很純情，很羞澀，有第一次的表白，第一次要送對方禮物，我心雀躍，忐忑不安。可稍微一想，你就知道，已經(jīng)進入令和年的日本年輕人，怎么可能還在玩小朋友過家家這一套。這完完全全，是高年級小學生都已經(jīng)開竅了的事情。

新海誠當然有意識到這一問題，于是用小學生水平的風前輩(晴女的弟弟)，來化解這種弱智青春戀歌尷尬。可是，男主一直在那自我對話，跟自己抒情的勁，真的令人大倒胃口。

還有不知為何，新海誠特別喜歡年齡差的設定(即女>男)，想想也是很無聊。難怪不成熟的離島少年，永遠需要追尋一個比他更成熟，有擔當，能在城市立足的女性?搞半天，還不如玩宅男系的看胸梗。畢竟有人說，他再也不想看新海誠在那哭天搶地了，除非他去拍個色香味俱全的H漫來耍耍。

從進入工作室打量成熟女性，誤以為是老哥情人，到解救晴女手擰毛巾，中間不乏一些色色的視角眼光，《天氣之子》雖然把情感處理得極端弱智，卻還是個成人向——尤其是那些希望重溫少女懷春時代，像長不大的迷你兔那樣可愛，活在自己小世界的白日夢觀眾。

畢竟，只有東京雨一直下，日本其他地方，或者世界各地(哪怕電影展示了一個衛(wèi)星云圖的地球全貌)，是淹沒了，還是死了幾千萬人，他們也不想扯上關系。他們眼中的世界，只有你和我。準確的說，只有少男少女，和被他們感動到的那個自己。

天氣之子觀后感及影評四

三年前，當三葉與瀧再次相遇，“なんでもないや”響起，電影正式落幕之時，呆坐在電影院的我，收獲了一種不可言說的全方面的滿足感。那種感覺，是屬于特定年齡、閱歷的成長烙印，且?guī)缀鯚o法被時間所取代的。

相信就算討厭新海誠的觀眾也不得不承認，《你的名字?！肥切潞Ｕ\在劇作上最成熟的一次。意識互換+時空錯位的設定，青春男女的情愫，無比完整的故事情節(jié)邏輯架構，再加上他一貫擅長的“新海誠”式動畫美學，使得《你的名字。》創(chuàng)造了200億日元和五億RMB的票房奇跡。而這一成就，也自然而然的讓觀眾對他的下一部作品《天氣之子》抱以極高的期待。

但在迷影三年后，我開始意識到如果我再拿《你的名字。》的標準去期待《天氣之子》，那必定會只剩失望。

那為什么新海誠無法通過《天氣之子》去復刻《你的名字?！返某晒δ?我想最大的問題應該還是劇本。

像《你的名字。》這種劇本吧，你要說它新穎呢，時空錯位，意識互換那些概念人家早在幾十年前就玩過的;青春題材，男女情愫，新海誠也未必就能比別人寫的更感人;而故事節(jié)奏，圓滿度這些，長久以來都是新海誠被影迷所詬病的部分。那么，新海誠到底是如何做出《你的名字?！愤@樣頂級的商業(yè)動畫作品的?

對此我想只有一個解釋：可遇不可求。真的，無論是科幻元素，災難元素，愛情元素什么的，在《君名》的劇本里真的被整合的太完美了。日常生活，危機將至，敘事詭計，“最后一分鐘營救”，和令人春心蕩漾的HAPPY END，在完整的故事圓環(huán)與極佳的敘事節(jié)奏下，配合以精美絕倫的畫面，和RADWIMPS那無法讓人忘記的電影原聲，我想《君名》所有的成就在這個如此“完美”的動畫面前都變得如此合理，新海誠真正在《你的名字?！防镒龅搅松虡I(yè)與藝術的完美融合，無論怎么樣的禮贊，都不為過。

那么，在確定《君名》的成就無法再度復制之后，我們又該以怎樣的角度去看待這部作品?《天氣之子》，到底是一次借由《君名》的商業(yè)成功，還是一場“自我表達”的文本失敗?

畫面和音樂，依舊是屬于新海誠的高水準

我想這一點應該是各位影迷朋友最不用擔心的一點了。在更高的經(jīng)費與更多的人手面前，新海誠的動畫美學，只有更精致的份。其實前半段大部分鏡頭，給我的感覺都不算太好。連續(xù)的陰雨天氣使得畫面似乎樸素了幾分，而東京街景、雨滴濺落，以及手機屏幕、地鐵街道、公寓生活等元素，都是我在之前的新海誠作品里反復品味的東西，所以《天氣之子》的前半段與我來說，真的好像沒什么新鮮感在里面。

直到三人成立晴天小隊開始，當晴天第一次正式出現(xiàn)在觀眾眼前時，畫面風格的轉變也代表了敘事上“三幕式”的承接。在視覺與故事上都開始讓觀眾興奮起來，而后面煙火大會上的偽“航拍”鏡頭瞬間讓我雞皮疙瘩，那種由3D所做出來的“穿透”感簡直無與倫比。在這種被部分人所詬病的“轉描”美學中，新海誠依舊保持了“動畫”這種敘事載體的特殊而又無可取代的性質。

至于后面的東京雪景，云上世界，日劇跑和最終相遇的片段，相信就不用我再多談。新海誠再一次用頂級的動畫制作水準，證明了自己依舊是那個讓人心醉的“壁紙狂魔”。

而更有意思的一點就是聲音的使用，相比《你的名字?！罚@一次新海誠明顯更加大膽。多次使用聲畫分離的空間/時間轉場，用來加速/壓縮敘事，提煉情感。而大量情緒爆發(fā)后的靜音處理，RAD作曲中的詭異音調，則更加顯露出新海誠的野心。借由這種大膽而又駕輕就熟的視聽處理，新海誠到底想要證明什么，表達什么?

理性與感性，是角度問題，還是立場問題

至于劇作上的處理，正如我前面所言，是一部會讓那些拿著《你的名字。》標準的觀眾失望的走出電影院的作品。而這部電影所呈現(xiàn)的新海誠，終于大大方方的暴露了他的“反社會”人格。

相較于前作中立花瀧為了拯救三葉而拯救整個系守町的主線，這一部簡直就是完完全全的“反面立意”：帆高為了能再度見到陽菜，而做出了讓東京淹沒的選擇。就沖著這一點，那些因為《君名》而喜歡上他的觀眾絕對會在電影院被“自我-集體”的價值辯論搞得厭煩，更別提獲得滿足感了。就算通過“為了大家的晴天而犧牲一個人”的臺詞，以及東京終將淪為大海的寓言來盡可能的去消除這種價值上的“隔閡”感，這種劇情立意上的設計本身就夠讓人頭疼了。在《你的名字?！防锵蛴^眾獻出玫瑰的新海誠，在這部《天氣之子》里，終于露出了“作者性”的獠牙。

以電影內外的成年人的理性視角去看，這是尷尬的，幼稚的，腦殘的，不可理喻的。無法去理解，也無法去感受，只能通過最純粹的利害關系去評判這種價值觀的存在與否。而在另一種視角看來，這是一部在內核上極度提純的愛情寓言，是真正關于邊緣人的“神話”載體。將存在的意義從他人轉移到對方，用這種對世界的背叛換來我們的存在，如此感性，如此瘋狂，如此反社會，卻又如此的不可捉摸。

但頗可玩味的是，這一部《天氣之子》在許多核心橋段上，似乎都可以和10年前的那部《新世紀福音戰(zhàn)士：破》所相照應(“再一次見到陽菜”與“把凌波麗還給我”，還有共同“毀滅世界”的結果趨向)。而真正有意思的來了，新海誠用這么一次偏執(zhí)且大膽的價值觀“背叛”，卻將自己變成了庵野秀明二十多年前在《Air/真心為你》所嘲諷的那種無貢獻，無職責，無社會責任感的“低等死宅”。這種無意識的自我嘲諷，是否也是本片的價值之一呢?

至于新海誠這一“失敗”的暢所欲言到底值不值得，我想，還是由各位看客來判斷吧。的確狠?？上?，還不夠狠。

東京求職，晴女賺錢，無能警察，黑幫與槍戰(zhàn)，如此這些，都好像是新海誠為了市場而做出的一種“噱頭”上的妥協(xié)。但在這些常規(guī)元素的襯托下，這樣一個高度寓言化的故事就顯得更加與主流視角格格不入。

這算可惜嗎?算，也不算。在新海誠用獠牙撕碎這一切后，他卻再一次用這些元素微笑的將我們的心情給拼接起來。而在這樣的反差面前，新海誠總算是實現(xiàn)了他所久久期盼的一次對觀眾無情而溫柔且不可抗拒的反擊。

但這樣的反擊真的夠痛快嗎?光就結局來看，實在是太不痛快了?！短鞖庵印返慕Y局簡直太無趣了，與《你的名字?！返哪欠N圓滿感相比，這部的結局只剩下妥協(xié)后的敷衍與無奈。試想一下，哪怕是最俗套的那種結局，帆高與陽菜在空中相遇，云層上的世界逐漸遠離他們而去，腳下的東京一片狂風暴雨，在RAD那絕配的原聲襯托下，這個世界被海洋所同化，卻不及天空中二人的愛意(就跟《搏擊俱樂部》結尾看高樓倒塌的鏡頭一樣牛逼)。這樣的設計，這樣的意境，是不是更加瘋狂，且浪漫。

可惜啊，這樣的妥協(xié)，最終所能留下的，也只?！翱上А绷恕?/p>

天氣之子觀后感及影評五

三年前，《你的名字》以奇幻動人的愛情為日本動畫導演新海誠填補上了最后一塊短板——故事，而新海誠也憑借這部作品終于達到大成之境，正式步入日本動畫電影大師的行列。

《你的名字》的全球票房甚至超過了宮崎駿的神作《千與千尋》，以至于后者只有憑借今年的重映，才重新奪回了第一名的寶座。

《你的名字》的新高度讓我們有理由對剛上映的新海誠新作《天氣之子》滿懷期待，而觀影之后，我想我們也有理由說一句——新海誠這是被“打回原形”了嗎?

新海誠還是那個新海誠，線條真實感極強的高清畫風，色彩明亮有活力，隨便截圖一張都能當壁紙，新海誠的作品在視覺層面上從未讓人失望過。

相信也會有不少粉絲再次抱著《天氣之子》的劇照在東京街頭尋覓，尋找動畫中出現(xiàn)的真實場景，這也是新海誠的動畫賦予我們的特殊樂趣之一。

但新海誠還是“那個”新海誠——他又回到了《你的名字》之前那個不會講故事的美術大師新海誠。

你可以發(fā)現(xiàn)《天氣之子》的故事相當老套，形式上幾乎是照搬了《你的名字》中的那種三幕式結構。

兩人從相遇到相知，從危機到別離，從拯救到重生，幾乎一模一樣的二三十分鐘才出現(xiàn)片名并響起第一首歌，幾乎一樣的生離死別后的奮力挽救，幾乎一樣的歇斯底里的日劇跑。

即使排除固定模式上的審美疲勞，《天氣之子》的故事在整體上也缺少戲劇矛盾的支撐和人物動機的鋪設。

帆高和陽菜的相遇雖有波折，但著墨不多，反而是用較大的篇幅來描寫他們的“求雨”生意。雖然陽菜的“晴女”人設和像諸葛亮一樣登壇作法的派頭也挺有趣的，但實不足以完全支撐影片的軀干內容。

而故事的轉折處，尤其是“晴女”的代價被揭破的過程，卻只通過夏美和陽菜的無聲私語和陽菜離別前的短暫剖白來一筆帶過，緊接著就迅速地進入了下一幕。

這種敘事手法使得全片的結構就像一個啞鈴，兩頭重中間輕，舉起來很吃力，結果也就是——令人感動的程度很有限。

與敘事層面上的失策相比，不少網(wǎng)友詬病影片主人公“只要能戀愛，哪管洪水滔天”的三觀太過狗血，未免顯得既微不足道又太過苛刻了，可能不少人被當年《大魚海棠》中“你拒絕的是一個天神的愛”傷到了吧?

但仔細想想，兩位主人公十五六歲的年紀，不是正是中二的時候嗎?何況帆高和陽菜是在已經(jīng)選擇過“犧牲”之后，發(fā)覺自己實在無法接受分離的痛苦，才歷盡艱辛破鏡重圓的，在重新面臨選擇的時候，自私一點，不顧一切一次，可以理解吧?

再說了，《你的名字》里主人公為了愛情救了全村人了，在《天氣之子》里主人公為了愛情負了整個城市，也算“出來混，遲早要還”了吧，中二和狗血有時候只在一線之間。

值得一提的是，繼《你的名字》之后，RADWIMPS樂隊再次操刀的配樂一如既往的出色，為《天氣之子》增色不少，尤其是那首《愛にできることはまだあるかい》，太愛了!有一種較為極端的說法是，不會講故事的新海誠電影，就像一部超長唯美的mv一樣。

影片還有幾處好玩的“小彩蛋”，比如《你的名字》的兩位主人公立花瀧和宮水三葉都有友情出鏡。

其中立花瀧和自己的奶奶成為了陽菜和帆高“求雨生意”的客戶，而宮水三葉則賣給了帆高送給陽菜的“定情戒指”。不過，就這種分開出場的手法來看，似乎有理由猜測本片故事的時間線還在《你的名字》大結局之前呢。

整體來說，《天氣之子》依然是一部令人賞心悅目的作品，故事上可能熟悉日系文藝作品的朋友會覺得太過老套，但也算流暢自然了。對了，還有幾點可愛的“槽點”不吐不快：

新海誠好像對“三年”這個時間情有獨鐘，《你的名字》中立花瀧和宮水三葉交換身體時的時間差是三年，而《天氣之子》中兩位主人公的重逢亦要等到三年之后，甚至這兩部電影上映的間隔也是三年，三年之后又三年，難道新海誠看過《無間道》?

話說日本警察在《天氣之子》里真的是太沒面子了，被一個16歲男孩從警察局里輕輕松松一路逃出來，還有充足的時間在大庭廣眾之下上演漫長的“日劇跑”戲份，最后一票警察被一個已經(jīng)開過槍的少年拿槍指著都不敢動，只能說“被助攻”的命運太結實了啊!

最后，且不說片中“日本200年前是一片海”的說法有多荒謬，現(xiàn)實中的東京如果連下三年雨，不知道會淹成什么樣子，日本人對“日本沉沒”的迷之恐懼難道在這種小清新作品中也有跡可循嗎?

第二篇：電影觀后影評

電影觀后影評

在經(jīng)典電影《奔騰年代》中，馬似乎也是最通人性的，它可以安靜的在綠蔭里吃著新鮮的嫩草，在清晨的霧氣中和主人漫步林蔭。它也可以激揚地馳騁廣袤的草原，在藍天白云間馬蹄頓挫。但它的脊梁總是承載著人類的希望，行如風的奔跑，似一種自由，抑或是人與馬共同的天性，讓人和馬更加的融合相依。

馬亦是充滿激情的，在那個奔騰的年代，在馬蹄飛濺下泥土張揚的跑道上，人們總會為某種賽跑的急速而澎湃心懷。比賽中的緊張與刺激給了生活些許的力量與沖勁，逼近終點的那一剎那，屏住呼吸期待一場奇跡又何嘗不是一種對生活的另一種期許呢。命運曲折回環(huán)，無法預測，正是如此，人們總要學著如何讓生活充實，以至于不會在回憶光景里仰天長嘆。

生活中很多親切的東西似乎總是離我們越來越遠。因為工作，因為忙碌，因為一些不能稱之為理由的理由。一次次的借口刻意的偽飾，似乎一切看起來理所當然，可靜下來時，你是否也會懷念那些昨日的懷念，想起那些不曾忘記的記憶。不管走到哪里，無論身處何處，記得給你的心留一份真，它可以是一件物飾、一些照片，抑或常伴左右的良人、愛物，唯有如此，方可使你的心充實安靈。也會有足夠的勇氣應對風雨。

奔騰的青春需要疾步的競技，是對自己的超越，也是對未來的期許。不管怎樣，這是對生活的一種態(tài)度，也是對自己的一種負責。我們需要的是激情、自信與不服輸?shù)挠職猓瑑H此而已?；蛟S這一切并不容易，但可以竭盡我能。

只要堅定目標，善于把握機會，懂得智慧，敢于拼搏，是良駒終會有伯樂，是伯樂終會有千里馬，善待人生的這匹馬兒，認真生活，努力創(chuàng)造，就能拿到第一，以一顆平淡的心做不平凡的人。唯有如此，方可使你的心充實安靈，也會有足夠的勇氣應對人生道路風風雨雨。

之后又通過“雨中曲”這部60年代經(jīng)典歌舞片，正如片名一樣“Singing In The Rain”，本片是一部歡快動人的輕喜劇。有搞笑，滑稽的表演，有愉悅，優(yōu)美的舞步，還有感人，刻骨的愛情。更是再現(xiàn)了，是電影從無聲到有聲的偉大轉折，現(xiàn)在讓我們一起懷念這部不朽的雨中曲。

開篇即是紅地毯鋪成的星光大道，明星們陸續(xù)登場。這時，本次聚會的主角，同樣也是本片主角的金。凱利走下了汽車，是的，這是金。凱利的新片首映式。這時正處于默片晚期，演員只靠夸張，形象的表演而取得成就。

金·凱利飾演的唐則是出身雜技團的舞蹈演員，他和他的搭檔，也是他的好友，作了很多巡回演出，頗受好評。一次偶然的機會，唐成功的扮演了一個小角色，從而獲得了更多的做替身的機會。他的表現(xiàn)很快受到

老板的青睞，并獲得了出演主角的機會，從此走紅。他的好友也開始為影片配樂。

而這次電影的首映成功，更是把唐推到了一個前所未有的峰尖。但和他搭檔的女主角麗娜卻是個只有美麗容貌，但說話聲音嚇人的演員。不僅如此，她還很狡詐，很有心機，整個一小女人形象。但這是默片時期，人們只見其人，未聽其聲，稀里糊涂的成就了她。被影迷圍追的唐陰差陽錯的上了凱西的車，身為舞蹈演員的凱西并不買大明星唐的帳，說唐其實僅僅是個小丑，并非偉大的演員。這句話很快得到了證實。影片由無聲變?yōu)橛新?，一瞬間，所有夸張的表演都成了滑稽之舉，麗娜的聲音也成了問題。但唐對凱西適時的浪漫表白，使他俘獲了她的心。情場得意，演場失意。他們公司首部有聲電影首映笑場，使得所有人都提不起精神來。但畢竟離影片發(fā)行還有6個星期，凱西提議把影片改為歌舞片，并由自己給麗娜配音，這使得他們又看到了希望。如釋重負的唐，送凱西回家后獨自一人在雨中起舞，從而有了這一經(jīng)典舞段。一切都很順利，但在影片即將發(fā)行之際，卻讓麗娜知道了凱西為她配音的事，小心眼的麗娜無法忍受這樣的“欺騙”，竟要求凱西為她永遠配音。發(fā)行當天，麗娜卻意外提出要唱一首歌，唐為了揭露麗娜，答應讓凱西在后臺配唱。隨著”雨中曲“舒緩優(yōu)美的音符緩緩流動，幕布被慢慢拉開，所有真相都大白于天下！“雨中曲”的價值不單單在于歌舞的形式或是電影的內容，而是作為一部歌舞片，歌舞與電影的完美結合，前無古人，后無來者。所有的結合點都是那么恰到好處；而又作為一部輕喜劇，所有的舞蹈均又興奮愉快之時而起，把觀眾的情緒帶到一個又一個高潮。和中國的“白毛女”相反，“白毛女”是悲痛之極時唱起了歌，本片則是高興的當跳起了舞，在這種情況下，歌舞反而更具有表現(xiàn)力。本片的歌舞沒有人工強加的痕跡，都是在一個長鏡頭中先演后跳，非常自然。

單拿舞蹈來說，片中的幾段舞，場場經(jīng)典。尤其是那場雨中的舞蹈和結束前通過想象蒙太奇做出來的大型歌舞劇。雨中舞蹈時，從唐把凱西送回家的鏡頭開始，到凱西關門，到唐起舞，到遇見警察，再到離開，一氣呵成，不加雕飾，如此自然，如此投入，如此隨意，不愧是經(jīng)典中的經(jīng)典；結束時的舞劇并不突然，卻多少有些意外，宏大的場面，有趣的情節(jié)，把舞劇展現(xiàn)到極致，就算拋開這些不算，單從舞蹈技巧上講，這都是難度很大的舞蹈，居然會把這種舞蹈演成一種藝術，讓人不得不佩服演員的才華和能力。不知道大家注意到?jīng)]有，跳舞的場景，大多都是單一的鏡頭，沒有剪切和拼接，2-3分鐘的高難度舞步，演員汗流浹

背卻神情自若，大氣不喘。我們是不是該為這樣的舞蹈而鼓掌致意？我們是不是該為這樣的影片喝彩行禮？

雨中曲，不是在苦難的瓢潑大雨中獨自呻吟，而是在快樂的細雨連珠中共同起舞?？戳吮酒?，我第一次喜歡上了歌舞片。

在后來的“城市之光”，這是一部喜劇片，布局合理，構思精巧。影片將流浪漢與盲女定格為主要角色，因為看不到流浪漢，一切美好想象和陰差陽錯的細節(jié)讓盲女的世界變得浪漫而奇妙，因為能看到盲女，流浪漢不得不隱瞞自己真實的境遇，影片就是在這種“想象”與“躲藏”之間變得更加溫馨，富有懸念。

影片雖然表現(xiàn)的是社會底層小人物之間的“悲與喜”、“笑與淚”，但卻是一部優(yōu)秀的喜劇。為了突出強烈的喜劇效果，卓別林從現(xiàn)實細節(jié)出發(fā)，營造大量笑料，無論是流浪漢在雕塑上滑稽幽默的亮相，還是他狂舞、大吃面條等瘋狂舉止都讓人捧腹，而他與大塊頭那場近乎殘酷的拳擊對決讓觀眾難以忘懷，強烈的喜劇效果與讓花樣百出笑料百出使這部電影的喜劇效果與藝術成就更加突出與崇高。

影片具有強烈的社會性與批判性。影片中流浪漢的執(zhí)著與富翁反反復復，悲喜無常，表達了當時所處的經(jīng)濟危機，社會上層階級對勞動者緩和危機，偶爾會放寬政策，卓別林通過流浪漢與富翁的際遇將美國社會的不平等現(xiàn)象巧妙的表達出來。

除強烈的社會性外，影片更加溫馨感人，尤其是結尾感人至深的一幕。雙目復明的賣花女再次邂逅落魄至極的流浪漢，想用一朵花打發(fā)流浪漢的賣花女，當她的雙手觸摸到流浪漢的雙手時，熟悉的感覺讓賣花女倍感疑惑?！笆悄銌?？”女孩問?！笆堑?。”流浪漢羞怯的回答，“你能看到了？”女孩答道：“我能看到了。”簡短的對話之后，在無盡的想象與期待中影片戛然而止，在這部影片里，卓別林向觀眾奉獻了他最完美的表演，無怪乎美國電影史學家路易斯·連約可布斯也表示談論卓別林也就是談論電影。美國電影史上還沒有一個人像卓別林那樣，成為全世界這樣珍愛的人物。

在觀看紀錄片后我深深的感覺到城市管理的重要，這里不僅是城市的建設和喝經(jīng)濟發(fā)展，還包括了城市的文化和市政的建設。市政管理在城市的建設中起到了越來越重要的作用。一個城市的市政管理將會直接決定一個城市的命運。上海對于世博會睡相當重視的，在市政管理上一世博為中心，不斷的把上海建設成為具有現(xiàn)代大都市特點的城市。為開展世博在城市理念上有了新的觀點。

當代世界是一個開放的世界，城市的發(fā)展是結合了許多城市發(fā)展的優(yōu)點來發(fā)展的，閉門造車，固步自封是不行的。要多和其他城市對比，交流城市建設的不同理念和心得。現(xiàn)代的城市不僅是為了當?shù)鼐用駝?chuàng)造幸福的，也是為了給整個社會創(chuàng)造的幸福的，一個擁有現(xiàn)代城市理念的城市會創(chuàng)造更多的社會價值。城市發(fā)展越來越快，人們對城市生活質量的要求越來越高，物質要求、精神要求、尤其是對環(huán)境要求都有了極大的提高。通過紀錄片我們看到了了人們對于環(huán)保低碳，自然現(xiàn)代生活的不懈最求。在城市的發(fā)展中也沒有拋棄優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，而是將其與現(xiàn)代的城市理念完美的結合。

世博改善了人們的生活，從貧窮到繁榮，從落后到美好，但是沒有影響人們生活的環(huán)境，相反使人們更清楚地意識到了環(huán)保的重要。在生活中，我們都要努力保護環(huán)境，從身邊做起，讓城市更美好。城市美好了，我們的生活就會更加美好，因為我們生活在一個鳥語花香的世界里了。環(huán)保讓城市更美好，城市讓生活更美好。作為在城市中生活的一份子，我們要為城市的發(fā)展貢獻自己的力量，加入到美好城市建設的隊伍中，不斷優(yōu)化我們的城市理念，讓我們的城市越來越美好，讓我們的生活越來越美好。

《太太萬歲》影片給我們展現(xiàn)的主要是抗戰(zhàn)勝利后國統(tǒng)區(qū)生活較為寬裕的家庭里人們的日常狀態(tài)，核心是一個情字，構成了錯亂紛繁的愛情描寫。三對人的愛情生活：一對是男女主人公、一對是弟弟和妹妹、一對是男主人公的婚外情，外加男主人公的朋友的婚外情和女主人公父母的情感略寫。通過這些人之間的感情糾葛，通過對比、襯托手法的運用，描繪了一個理想生活的展現(xiàn)：婚外情的解決。細節(jié)方面，影片做得很足。比如說別針。女主人公說出喜愛的別針、無線電，決不是一句隨意的臺詞，而是一個細節(jié)上的鋪墊、暗示，從而使得整個影片渾然一體、前后呼應，顯得很飽滿。再比如電影票、女主人公的撒謊等等。影片的故事情節(jié)多發(fā)生在相對封閉的空間內，比如主人公的家、小公館、辦公室、咖啡廳等等，戲劇性較強。故事稍顯復雜，主要圍繞著男男女女的愛情展開，用姨太太（其實也就是婚外戀）來強化戲劇沖突。很有看頭。細節(jié)方面，影片做得很足。比如說胸針。女主人公說出喜愛的胸針、無線電，決不是一句隨意的臺詞，而是一個細節(jié)上的鋪墊、暗示，從而使得整個影片渾然一體、前后呼應，顯得很飽滿。再比如電影票、女主人公的撒謊等等

女主人公陳思珍出身小康，嫁給了一位不怎么有出息卻還常常感嘆自己懷才不遇的丈夫。在家里上有老（婆婆），下有小（小姑），然而她還是得似一個安于寂寞的人。沒有可交談的人，而她也不見得有什么好朋友。不大出去，但是出去的時候也很像樣；穿上“雨衣肩胛”的春大衣，手挽玻璃皮包，粉白脂紅地笑著，替丈夫吹噓，替娘家人撐場面，替不及格的小孩遮蓋??她唯一的自我愿望就是能有一臺無線電，她的原則就是“一切為丈夫服務”，在生活常常不惜欺騙婆婆和自己的老父，而讓丈夫在事業(yè)上有所成就。一切為了丈夫，丈夫卻輕易的就出了軌；一心伺候婆婆，得到的卻是婆婆經(jīng)常的不理解和奚落；心中有娘家，卻還要回去欺騙老父。在這兩個家庭里，最忙的就是她，最不討好的也是她。出門時光鮮的衣著和墨鏡都只是一個虛表的門面，深夜疲倦的等待丈夫歸來的陳思珍才是她真實的體現(xiàn)，渾身透露著疲倦和不堪。即使是最后看似“快樂的結局”，也那么的牽強，丈夫的回心轉意的原因可不是因為浪漫愛情的緣故，而是最終發(fā)現(xiàn)了太太在生活中原來是一個如此能干的智多星，能解決他所解決不了而又必須解決的事情。陳思珍與唐志遠結婚后，成為能干的主婦，常以善良的謊言和最適當?shù)膽B(tài)度處理人際關系，使婆婆說她是好媳婦，丈夫贊她是好妻子，小姑夸她是好嫂子，女傭也稱她是好當家。一天，志遠倦于銀行職員生活，籌劃自辦公司，要求岳父資助。岳父嫌其家貧，不肯應允。未幾，思珍弟思瑞自臺灣回滬省親，與志遠妹志琴一見鐘情，不料志遠竭力反對。思珍深知丈夫此舉系報復岳父不肯資助，于是往見 父親，謊稱婆婆病危，遺囑內有一保險箱，內有金條美鈔。父信以為真，遂資助志遠辦起公司，業(yè)務興旺。志遠發(fā)跡致富，效金屋藏嬌。思珍得知丈夫有外遇，非常傷心，但為了顧全丈夫名譽，竭力克制容忍。不久，志遠破產，岳父乃向志遠母索還借款，結果謊言敗露，思珍落得挨罵，兩親家鬧翻，思瑞、志琴的婚事也擱淺。外遇姨太太因志遠經(jīng)濟供應斷絕，上門吵鬧，幸思珍妥善處理，說服姨太太斷絕關系。事后，思珍深感不能再與志遠相處，提出離婚，志遠自覺有負妻子，同意到律師事務所辦理手續(xù)，不料思瑞、志琴也在律師事務所秘 密舉行婚禮。思珍為顧全大局，又謊稱是特地趕來祝賀，而把離婚之事擱在一邊。

這就是張愛玲在亂世中所觸摸到了小人物——上海太太，正如編劇所說她們一結婚立刻由少女變?yōu)橹心耆耍袅松賸D這一階段，陳思珍就已經(jīng)有中年人的氣質了。這就是中國廣大普通女性婚后的生活，看似美滿而成功的生活，但她們的舉手投足都充滿了蒼涼感，還只有二口之家卻已經(jīng)要丟失了自己，成為聯(lián)系著家庭成員和家庭與社會之間脆弱的符碼。

男主人公唐志遠：富前富后兩重天。致富前，在事業(yè)上有想法，有行動，有闖勁，找岳父談想法，去香港找商機，可以說是一個有勇有謀的人。在家庭上，恩愛妻子，竭力滿足妻子的要求，別針，無線電都是很好的體現(xiàn)，可以說是一個好丈夫。致富后，富而淫，整日往交際花施咪咪那跑，不理會公司事務，不顧妻子感受，甘冒公司破產，家庭破滅的風險。完全忘記了妻子的好，實屬一個負心漢，寡嫌廉恥。

《太太萬歲》中，張愛玲以難得的女性感觸和視角，塑造了一個精明能干、八面玲瓏又屈盡周旋、知足常樂的家庭主婦，入木三分地寫出女性的心理。還塑造了一個在事業(yè)上成就前后表現(xiàn)完全不同的男性人物。

馬丁?斯科塞斯果真不負眾望，將《雨果》以走在時代尖端的電影技術拍攝的美輪美奐，仿佛時光倒流，再現(xiàn)了梅里愛默片時代的場景，故事與往事，融會了真實與奇幻的感覺，仿佛穿梭在時光隧道中一樣，讓今天的年輕觀眾再次理解曾經(jīng)的默片大師梅里愛，作為對那個輝煌時代，燦爛人物的一個敬禮。

這部斥資1億七千萬美金的電影不僅重現(xiàn)了巴黎蒙帕納斯火車站1930年的場景，梅里愛早期在巴黎的玻璃攝影棚，還將1895年在巴黎蒙帕納斯火車站發(fā)生地一場蒸汽火車因翻車事故而引起的穿越玻璃而過的真實事故場景搬上銀幕，讓人對照此事故的老照片的時候感到如此維妙維肖而嘆為觀止。據(jù)說，這個場景全部用實物微縮景觀拍攝，7部攝像機從不同的角度同時拍攝，為的就是拍攝出那個驚天動地的翻車感覺。

馬丁?斯科塞斯之所以將這部電影以3D攝像機拍攝，就是為了重現(xiàn)梅里愛電影技術的真實感，如同100多年前的電影創(chuàng)始人梅里愛，用他的電影創(chuàng)新吸引了無數(shù)觀眾的眼球，給他們留下了不可磨滅的印象。最后的《雨果》成片就是從135個小時的膠片中剪輯完成的，作為獻給給電影史的一部情書，記錄了100年來電影技術的革新，創(chuàng)造，革命與轉折所濃縮的的輝煌與人文。

至今，這部電影在全球票昂已經(jīng)取得了1億零六萬的佳績。隨著藍光碟版的推出以及DVD銷售市場的推進，《雨果》所取得商業(yè)價值繼3D電影《阿凡達》之后，將很可能創(chuàng)造電影史上的新奇跡。

正如《雨果》里面借著伊沙貝拉的口所說，每一個人來到這個世界上都有一個目的，只要找到這個目的，我們才可以完滿我們的人生。如果說梅里愛的人生目的就是創(chuàng)造默片電影的誕生，那么馬丁?斯科塞斯的目的就是將梅里愛的輝煌登峰造極地用新電影科技來展現(xiàn)出來，而我們最為觀者來說，看完這部電影，也不禁要回味一下我們此生的目的，人生是否圓滿。歷史如歌，往事如塵，很多的歲月流逝了，很多的人都被淡忘了，而梅里愛與他的默片時代卻通過電影巨作《雨果》而再次明燈閃爍，一路照耀了電影歷史最有創(chuàng)意，最可歌可泣的漫漫旅途，宛若重新找回的底片，再次回顧的時侯，禁不住溫暖了我們的心底。

第三篇：《八佰》觀后評價,2020《八佰》電影影評

《八佰》這部電影從確定拍攝到釋放預告海報，都備受影迷的關注。小編整理了《八佰》觀后評價,2020《八佰》電影影評，希望能幫助到您。

《八佰》觀后評價一

為了還原1937年的時代質感，劇組不僅搭建起占地200畝的建筑，更不惜人工開鑿了一條仿真蘇州河，負責場景搭建的華誼兄弟(天津)實景娛樂有限公司在還原歷史質感方面也做足了功課。對此，管虎坦言“幾乎沒有哪個電影劇組會真磚實瓦地對建筑場景進行1:1復制，《八佰》花了幾年的時間來再現(xiàn)那個時代，就是希望能帶給觀眾更好的體驗?！蓖踔欣趧t表示，劇組所有的工作都是為了一個“實”字，“整個實景搭建花了一年的時間，真實的籌備花了兩年，劇組所有的人聚集在一起已經(jīng)三個月了，似乎還有不少沒完成的事情。”同時，王中磊還感嘆，“希望可以有一部電影作品，除了本身的觀賞感、娛樂性之外，更能讓觀眾銘記這段歷。”

除場景外，管虎對片中出現(xiàn)的每一位演員要求都非常高，影片拍攝所需的千名型態(tài)演員志愿者全國七城面試正在進行當中。同時，片方還在全國范圍內遴選特約演員，他們在嚴寒與酷暑的考驗下已經(jīng)接受了為期一年的軍訓，艱辛的訓練被管虎稱為“煉獄式的折磨”，軍事教官臧雷更將這批演員稱為“八百壯士精神的傳人”，“這些演員流過的汗可以以斤來論了，這是我所了解到的電影演員接受軍事訓練最刻苦、最自覺的一次”。66位特約演員代表也亮相發(fā)布會，冒雨向在場媒體展示了他們的訓練成果。被問及電影主演的甄選標準時，管虎坦言這次對主演也會同樣嚴格要求，秉承著合適的、真正的好演員兩個標準來挑選，除了必要的軍事訓練之外，還會對演員進行日常訓練，“包括口音和形體，最最重要的是大家要坐在一起對劇本不停地圍讀和研討。”

《八佰》觀后評價二

一直很期待這部片，因為從知道要開拍此片開始，主創(chuàng)陣容就十分戳我制片人是曾與管虎合作過《斗?！贰稓⑸贰稄N子戲子痞子》《老炮兒》等一系列作品的朱文玖(這幾部片子的質感都太棒);

擔任攝影指導的是數(shù)次獲得金馬獎、金像獎等中國重要獎項以及國際眾多最佳攝影獎項的曹郁;

美術指導林木的作品表也亮眼：《殺生》《北京愛情故事》《火鍋英雄》;

包括錄音指導富康，他的代表作是《可可西里》《推拿》《后會無期》;

然后是來自好萊塢的特效團隊：

戰(zhàn)爭場面導演格倫·鮑斯威爾曾參與《細細的紅線》《泰坦尼克號》的特效工作;

視效總監(jiān)蒂姆·克勞斯曾負責《指環(huán)王》系列視覺特效。

看著這一排作品履歷表閃閃發(fā)光的主創(chuàng)陣容，心生無限期待。

所以這部《八佰》講的是個什么故事，又有什么亮點?

電影《八佰》講述的是1937年淞滬會戰(zhàn)中“八百壯士”在日軍圍困下堅守四行倉庫陣地的血性英勇故事。9月7日，電影《八佰》特意選在上海四行倉庫抗戰(zhàn)紀念館舉辦發(fā)布會，旨在向這些誓死抵抗侵略者的英雄們致敬。

發(fā)布會上，管虎表示，這是一個前無古人后無來者的特別故事，現(xiàn)在很多年輕人都已經(jīng)不知道四行倉庫和這場戰(zhàn)斗，希望能夠通過這部電影讓大家了解歷史，“我覺得一個國家、一個民族要強大，就不能忘記過去，忘卻是一件太可怕的事情?！?/p>

為了更好地展現(xiàn)戰(zhàn)爭場面的極強視覺沖擊力，影片將全程采用行業(yè)內最頂尖的ALEXA IMAX 65毫米數(shù)字攝影機拍攝，曹郁介紹說比起膠片IMAX攝影機，數(shù)字IMAX攝影機能夠更靈活地應用于室內、夜晚等多種場景，效果更為出色：

“IMAX公司一直想尋找一部電影來應用他們最新式的機器，最終他們選擇和《八佰》合作?！?/p>

管虎介紹電影場景，同時他說“數(shù)字IMAX攝影機帶來的群像感和社會生活感，不需要刻意去營造?！?/p>

同時影片在美術置景上也追求高度還原。

美術指導林木稱，將從細節(jié)處著力還原四行倉庫戰(zhàn)爭情景及上世紀30年代蘇州河兩岸的社會生活狀態(tài);錄音指導富康也表示，將利用全景聲的技術手段展示一個真實的戰(zhàn)役和蘇州河對岸的上海。

據(jù)悉為了還原1937年的時代質感，劇組不僅搭建起占地200畝的建筑，更不惜人工開鑿了一條仿真蘇州河，負責場景搭建的華誼兄弟(天津)實景娛樂有限公司在還原歷史質感方面也做足了功課。

對此，管虎坦言“幾乎沒有哪個電影劇組會真磚實瓦地對建筑場景進行1:1復制，《八佰》花了幾年的時間來再現(xiàn)那個時代，就是希望能帶給觀眾更好的體驗。”

王中磊則表示，劇組所有的工作都是為了一個“實”字，“整個實景搭建花了一年的時間，真實的籌備花了兩年，劇組所有的人聚集在一起已經(jīng)三個月了，似乎還有不少沒完成的事情?！蓖瑫r，王中磊還感嘆，“希望可以有一部電影作品，除了本身的觀賞感、娛樂性之外，更能讓觀眾銘記這段歷?！?/p>

《八佰》觀后評價三

1937年10月26日至11月1日，淞滬會戰(zhàn)尾聲，奉命負責掩護主力部隊撤退的中國守軍第88師下屬524團中校團副謝晉元，率領第1營士兵在上海的四行倉庫奮勇抗敵。

當時只有四百多名士兵在此誓死防守，但謝晉元為壯大聲勢，對外號稱有八百人，史稱“八百壯士”，創(chuàng)下了戰(zhàn)爭史上的奇跡。

條蘇州河，隔著兩個世界：一邊浴血奮戰(zhàn)，一邊歌舞升平，四行倉庫保衛(wèi)戰(zhàn)，成為世界戰(zhàn)爭史上的一次奇觀。

影片采用的四個”第一次“。

第一次，劇組為一部抗日戰(zhàn)爭題材電影，一磚一瓦搭建占地200畝的實景。不僅人工開鑿出了一條“蘇州河”，還對當時兩岸建筑進行了1：1的實景搭建。為了苛求真實，導演和劇組成員甚至化身“監(jiān)工”，在太陽下汗流浹背，只為原景再現(xiàn)。

第一次，每個演員，不分大小，在鏡頭前都要變成“兵”。無論是不是主角，所有在片中扮演士兵的出鏡演員，在拍戲前都進行了全軍事化訓練。

第一次，導演在發(fā)布會上不是講電影，而是講歷史，親自分析四行倉庫戰(zhàn)局圖。此外，導演還拿到了當年參加四行倉庫保衛(wèi)戰(zhàn)“八百壯士”一手的絕版影像資料。

第一次，在華語電影中使用全球頂級攝影器材：最頂尖的ALEXA IMAX 65毫米數(shù)字攝影機。這個頂級器材，全世界只有四臺，只租不賣，對戰(zhàn)爭中煙霧的穿透能力極強。

管虎喜歡讀魯迅，他希望用這部電影喚起更多人對抗日英雄群體更深入的了解，更清晰地被國人銘記于心，以及，他想為更多的無名英雄“留名”。

《八佰》，是要為這些抗日戰(zhàn)爭中的無名英雄，樹碑立傳?！耙粋€有希望的民族不能沒有英雄，一個有前途的國家不能沒有先鋒。”

《八佰》觀后評價四

《八佰》這部電影從確定拍攝到釋放預告海報，都備受影迷的關注。這部劇不但是題材真實而且演員陣容也是非常豪華，包括張譯、姜武、陳勇等影帝影后就有不下10位，更是由百億導演管虎擔任導演，無論是演員還是導演都是非常受觀眾喜愛的。

《八佰》聚焦抗日戰(zhàn)爭中日首次正面交鋒，淞滬會戰(zhàn)最后一役。講述1937年淞滬會戰(zhàn)末期，八百壯士留守四行倉庫，孤軍奮戰(zhàn)4晝夜的故事。這是一場罕見的被圍觀的戰(zhàn)爭，壯士們身前是修羅戰(zhàn)場，身后是同胞家園。影片除了宏大的戰(zhàn)爭戲份，更有對于人性及戰(zhàn)爭心理的刻畫。

據(jù)悉，該片耗時18個月設計搭建200畝實景重現(xiàn)1937年蘇州河兩岸原貌;300發(fā)照明彈、超過十部戰(zhàn)爭劇總和的5萬個爆炸點，1:1還原火爆戰(zhàn)場;400多跟組演員統(tǒng)一進行7個月軍事訓練;是亞洲首部全程采用IMAX攝影機拍攝的電影，攝營造出戰(zhàn)場真實感…

說起管虎，在娛樂圈中絕對是實力派導演，娛樂圈中很多影帝影后都是管虎一手捧紅的。而且管虎的作品可以說部部經(jīng)典。從《頭發(fā)亂了》開始到《老炮兒》，管虎多年來，拍攝的多部作品都受到了很多觀眾的追捧，而且他的作品都是非常有代入感，很多觀眾看完之后都非常的喜愛，對于作品的質量把控非常嚴格，很多觀眾表示：管虎出品必是精品

第四篇：《緊急救援》電影影評,2020春節(jié)電影緊急救援觀后評價

大年初一，由硬核導演林超賢執(zhí)導，彭于晏、王彥霖、辛芷蕾領銜主演中國首部海上救援大片《緊急救援》將正式登陸全國 CINITY 影廳。小編整理了《緊急救援》電影影評,2020春節(jié)電影緊急救援觀后評價，希望能幫助到您。

《緊急救援》電影影評點評

2019年，《烈火雄心》感動了很多人。

2020年，由彭于晏主演的《緊急救援》，將于大年初一上映。

每一次成功救援的背后是無數(shù)個小時的訓練模擬備戰(zhàn)。

來看絞車手，這個角色被稱為整個機組的“眼睛”。

飛行員只能與絞車手通過對講機確定懸停的位置，再由絞車手精準投放。

一個靠譜的絞車手眼一定要準，關鍵時刻手不能抖。

每一次成功的救援背后，救援人員把所有可能的風險都經(jīng)歷了一次。

熟悉每一個甲板吊運模式、模擬每一個可能發(fā)生的緊急情況。

有一項常規(guī)訓練叫著艦，有兩個作用。降低吊運時人員的不可控風險，人員轉運更加安全。任務的航程較遠時能夠大大節(jié)省時間，從而節(jié)省油量。

海上救援任務，并不只局限于直升機救援，救助船的作用也不容忽視。

救助船除了前面提到的供直升機“著艦”功用以外。

還有海上消防、應急拖帶船舶，當然也還有人員轉運的作用。

去年載有數(shù)萬噸凝析油的“桑吉”輪爆炸燃燒。

瞬間火勢難以控制，現(xiàn)場濃煙滾滾。此時最好的滅火劑便是海水。

我們便看到救助船的高壓消防炮，噴射出如“長龍”般的水柱，強壓火勢。

一旦發(fā)生大爆炸產生的威力足以傾覆周邊的所有救援船。

還有一個致命的問題存在：凝析油遇熱易揮發(fā)，吸入時對人體極為有害。

他們在登船的第26分鐘，身上的氧氣瓶也用盡了。成功帶回來了幾名遇難者遺體。

英雄并不止是活在《緊急救援》的電影里，他們很可能就是身邊平凡的身影。

大圖模式

有時候，他們并不能夠直截了當?shù)貜乃嫔蠣I救到落水人員。

下面這張救援照片，翻扣船輪正不斷受到海浪沖擊，一名漁民被困在機艙內已經(jīng)36小時。

海浪的沖擊影響船舶穩(wěn)定性，水面支持人員報告，船體右傾角度加大。

如果再不抓緊時間，難船隨時可能沉沒!

潛水員在水下經(jīng)歷了一場與死神的殊死較量。歷經(jīng)千辛萬苦進入機艙找到被困漁民。

他冒險脫下潛水頭盔，為遇險漁民帶上。

脫下頭盔就意味著自身與水面的通訊聯(lián)系中斷，一旦發(fā)生意外，后果不堪設想。

在即將通過艙門時，船體忽然劇烈震動，堆積在艙口的雜物竟然封堵住了原先的通道。

怎么辦，現(xiàn)在不要說救人，自己出艙逃生都很困難。

背負的返回氣瓶只夠使用15分鐘，如果不能盡快出艙，等待他們的只有死亡。

危難關頭，潛水員使出全力，肩扛腳蹬撐開雜物，嘗試重新清理出一個通道。

他必須節(jié)約用氣，每吸一口，都要盡量憋住，進行后續(xù)作業(yè)。

眼看就要氣竭!他不斷調整位置，用力拖拽被救者。

在氣源即將耗盡之際，終于通過機艙通道口。就這樣，被困36小時的漁民，終于被拖出了水面。

空中、水面和水下，“三位一體”的完整救援體系，構筑起海上救援的堅強堡壘，也是中國海上救援隊伍的真實生存狀態(tài)。

《緊急救援》電影兩個多小時，或許不足以瞥見所有的救援故事，但相信任何一個救援故事都足以讓我們淚濕了眼眶。

《緊急救援》電影影評精選

春節(jié)的腳步越來越近，新年的味道也越來越足，今年的春節(jié)檔電影也陸陸續(xù)續(xù)進入到了后期路演宣發(fā)階段，《囧媽》《中國女排》《唐人街探案3》《緊急救援》堪稱今年春節(jié)的四大巨頭，尤其是林超賢的《緊急救援》，在題材和故事上更勝一籌，頗受網(wǎng)友關注。

《緊急救援》取材于真實事件，展現(xiàn)的也是中國救撈人在海上的真實狀況，主演彭于晏、王彥霖、辛芷蕾共組救援隊伍，合力演繹海上救援故事。林超賢此前打造的《湄公河行動》《紅海行動》打下了良好的群眾基礎，口碑票房雙豐收，這一次的《緊急救援》得益于之前良好的口碑，熱度可謂是居高不下。

目前，《緊急救援》已經(jīng)陸陸續(xù)續(xù)發(fā)出了一些預告和海報，1月15日，《緊急救援》舉行全國首映禮，一眾主演出席了首映禮，圈內不少同行也紛紛到場觀影支持，魏晨、黃子韜等人也給予了這部電影好評。鄭爽還送了甘蔗作為禮物，預祝電影節(jié)節(jié)攀升。的反應來看，這部電影有望成為今年春節(jié)檔最受歡迎的電影之一，全員演技在線，彭于晏依舊又帥又強，王彥霖也非常硬核，最讓人意外的是辛芷蕾，面對這樣一個又美又颯的角色，她也完全hold住。

辛芷蕾這個角色與她以往接觸到的有所不同，影片中的方宇凌冷靜、嚴謹、颯爽、干練、帥氣，穿上飛行服，她一絲不茍，用生命在保衛(wèi)他人，脫下飛行服，她又瀟灑肆意，溫柔體貼，辛芷蕾把這個角色把控的恰到好處，哭戲代入感超強，雖然哭出了雙下巴，但卻獲得觀影網(wǎng)友的一致好評。

《緊急救援》是一部荷爾蒙爆棚的電影，而辛芷蕾的加入則是為這部電影融入很多女性的柔情，剛柔并濟，充滿溫度。面對影片中辛芷蕾開飛機的帥氣場面，粉絲也是驚喜不已，在首映禮現(xiàn)場，有粉絲與辛芷蕾對話稱自己沒有搶到春運的車票，她能不能開飛機送自己回家。

沒有想到的是，為人豪爽的辛芷蕾直接回答粉絲：“把你的微信號留下，我買機票送你回去”。本來大家都把這話當成隨口一說，誰也沒有放在心上，沒有想到的是，辛芷蕾真的讓工作人員聯(lián)系到了這位粉絲，兌現(xiàn)了承諾，并且還是商務座的機票，如此的豪氣和爽快，讓不少人羨慕不已，作為辛芷蕾的粉絲，也是real幸福了。

從聊天記錄來看，粉絲一開始也沒有料到辛芷蕾會真的聯(lián)系購票，所以非常不好意思讓對方破費，在對方的一再堅持下，粉絲不僅得到了回家的機票，而且還是商務艙機票。

臨近春節(jié)，機票價格上漲，有網(wǎng)友扒出了車票價格，從北京到沈陽，最近的商務艙機票價格都高達四千多元，這樣的價格讓網(wǎng)友深感意外，言出必行，辛芷蕾不僅豪氣而且信守諾言，怎能不深得粉絲喜愛。

《緊急救援》從某種意義上來說，不僅僅是一部動作電影，它更多的是普及了我國的救援實力和水平，展現(xiàn)了我國救援英雄的果敢和無畏，辛芷蕾的飾演更是被角色原型女機長宋寅在微博實名夸獎，無論是從動作、專業(yè)還是眼神情緒，都讓人感同身受，而對于辛芷蕾來說，這一次的嘗試更是一次提升自己的機會。

至于電影真正的品質如何，就讓我們大年初一拭目以待吧!

《緊急救援》電影影評最新

如果說電影也有硬核段位之分，那當初16年占據(jù)國慶檔榜首的《湄公河行動》與18年奪得春節(jié)檔票冠的《紅海行動》定然是“王者”級別，而執(zhí)導這兩部主旋律動作大片的“魔鬼”導演林超賢，又將在大年初一，為觀眾帶來一部全新力作《緊急救援》。

《緊急救援》由人民交通出版社、中視時尚影視、騰訊影業(yè)等共同出品。1月15日，電影在北京舉行了全國首映禮，由百名真實救撈人組成的觀影方陣在映后大贊影片：“幾度潸然淚下，因為這就是我們的故事!”事實上，在過往的電影中，涉足“水上”的題材比較少，特別是將海上救撈人這個群體作為主人公，華語電影里尚屬首次。目前，影片已開啟預售，這個春節(jié)，給中國救撈英雄打call!

《緊急救援》主創(chuàng)與“2019年最美搜救人”合影

圖片源于網(wǎng)絡

此次，《緊急救援》實現(xiàn)了林超賢和彭于晏的第四度合作，《激戰(zhàn)》中的“林思齊”、《破風》中的“仇銘”、《湄公河行動》的“方新武”，再到如今的《緊急救援》的“高謙”，每一次兩人的合作，都碰撞出不一樣的火花，給觀眾帶來一部又一部經(jīng)典作品。二人的關系早已默契十足，既是彼此的金牌搭檔，又是亦師亦友的存在。首映禮的紅毯環(huán)節(jié)，《湄公河行動》時的老搭檔張涵予也現(xiàn)身，和林超賢導演、彭于晏一見面就熱情相擁，彭于晏更使出全力熊抱張涵予。三人合體走紅毯，讓人回憶起當時《湄公河行動》給大家?guī)淼恼鸷场?/p>

與此前的作品相比，《緊急救援》無論是在場面危險系數(shù)上還是在演員拍攝的難度上，都實現(xiàn)了一個升級。比如海上油井平臺燃起熊熊大火，十萬火急時彭于晏飾演的救援隊隊長，孤身躍入火海;直升機在峽谷山川之間俯沖穿行，辛芷蕾飾演的機長，領命救援身處危難中的生命;滿載乘客的飛機緊急迫降海面，機頭斷裂，救援隊冒著巨大的危險為乘客打開生命通道……而且林超賢“魔鬼導演”之名不是空穴來風，對拍攝把關的嚴苛和拼命的工作習慣，就連奧斯卡金牌攝像鮑德熹都在微博“抱怨“：《緊急救援》打破了他從攝以來最長的連續(xù)工作記錄。

彭于晏為順利完成《緊急救援》的拍攝吃了不少“苦”。在《緊急救援》開機前期，彭于晏由于上一步電影的拍攝，他的體重達到近年最低，65公斤，為了更符合救援隊長的狀態(tài)，他在短期內堅持健身、打籃球、騎車，每日最少慢跑8公里，增重了10多公斤。在上天下海闖火場的過程里，他更是經(jīng)歷了不少驚險時刻：被消毒水刺激到眼睛，被幾加侖的“水炸”追著跑。一場水下拍攝戲，他遇到溺水的恐懼，奮力掙扎向上的過程里，指甲被掀開，手部受傷。每場驚險的戲拍完，他慶幸自己還活著。旁人光看文字的描述，都覺得驚險萬分。

恢弘大片的視覺沖擊震撼是林超賢作品一貫的特色，而這次的《緊急救援》還有新的突破，影片從普通而又真實的人物切入，讓觀眾在他們身上找到了對自己的認同，“共鳴”使得《緊急救援》距離觀眾更近。林超賢導演表示：“其實，每一個英雄，背后都藏著恐懼”，這些英雄們同樣有家人、有夢想，在出任務、執(zhí)行救援之前也會為家人而擔憂，而電影中也將這種對親人的惦念表現(xiàn)得淋漓盡致，塑造了更加真實的英雄形象的同時，也讓人見識到了救援隊員對于責任和使命的擔當，他們懷揣堅定的信念，直面危急險境和內心恐懼，同心協(xié)力展開救援行動，令觀眾看得熱血澎湃，情感共振。

《緊急救援》希望向大眾傳達的是，當下總有那么一批人在為我們負重前行，為了別人的幸福而努力，中國“救撈人”，值得被更多人看見。作為本片的出品方之一，騰訊影業(yè)一直堅持打造好故事、好內容，他們大力布局像《緊急救援》這樣的時代旋律影視精品;希望創(chuàng)作更多有正向意義的現(xiàn)實題材作品，傳遞時代精神、社會正能量。

2020年，除《緊急救援》外，騰訊影業(yè)還將推出以公安英雄真實故事改編的音樂劇《重生》，青春勵志劇《我們的西南聯(lián)大》等等?！跋耱v訊這樣體量的企業(yè)，我們也應該肩負起應有的文化擔當和時代使命，讓人們在光影和故事里，看到生命的美好，獲得更多前行的力量?！彬v訊影業(yè)CEO程武在內部郵件中提到。期待騰訊影業(yè)帶來更多好故事。

《緊急救援》電影影評范例

大年初一，由硬核導演林超賢執(zhí)導，彭于晏、王彥霖、辛芷蕾領銜主演中國首部海上救援大片《緊急救援》將正式登陸全國 CINITY 影廳。觀眾將跟隨彭于晏帶領的中國救撈隊一起，化身 “ 海上守護神 ”，劈波斬浪，展開驚心動魄的生死救援。

《緊急救援》取材于中國海上專業(yè)救撈隊的真實救援故事，是林超賢繼《湄公河行動》和《紅海行動》之后，“ 行動三部曲 ” 的最終篇。影片聚焦海上救援，講述了特勤隊隊長高謙(彭于晏飾)、絞車手趙呈(王彥霖飾)、機長方宇凌(辛芷蕾飾)等帶領救撈隊隊員一次次直面重大災難，克服內心恐懼，挑戰(zhàn)多重極限，在出生入死中執(zhí)行海上救援任務的故事，深度詮釋了中國海上專業(yè)救撈隊舍生忘死的國際救援精神和英雄本色。

為了呈現(xiàn)真實震撼的宏大場面，林超賢導演堅持采用 1：1 比例搭建救援中心、海上鉆井平臺等場景，并選用真飛機拍攝，每一個鏡頭都力求做到真實。海上油井平臺在熊熊大火中坍塌，十萬火急時彭于晏孤身躍入火海;直升機在峽谷山川之間俯沖穿行，機長辛芷蕾臨危受命，滿載乘客的飛機因故障于海面迫降，救援小隊爭分奪秒為乘客打開生命通道…… CINITY 影院系統(tǒng)把一場場火爆炸裂的緊急救援真實地呈現(xiàn)在高增益終極銀幕上，觀眾將近距離目睹救撈隊直面的震撼災難場面、驚險的救援瞬間以及驚心動魄的恐懼，見證他們榮耀背后的成長與蛻變，體驗一場直擊心底的海上救援視聽盛宴。

大圖模式 事實上，普通的放映設備由于動態(tài)范圍低，無法提供更多的明暗細節(jié)，很難呈現(xiàn)《緊急救援》中發(fā)生在山地、海面、水下、空中等不同空間的燃爆場面帶來的視覺震撼，而 CINITY 的高動態(tài)范圍(HDR)技術讓不斷變化的空間畫面更加層次分明，光影細節(jié)的變化更加豐富，觀眾能夠看到更多的畫面細節(jié)。巨大輪船漸漸燃燒沉入海底，油井燃起的熊熊大火照亮整個天空，機翼掠過海面掀起沖天巨浪，油罐車墜入波浪翻滾的內河……各種險象環(huán)生的畫面，快速地將觀眾拉進那些命懸一線的救援現(xiàn)場。

與此同時，《緊急救援》在 CINITY 銀幕上的色彩展現(xiàn)同樣讓人印象深刻。救撈隊亮眼的橙色防火服，沉穩(wěn)的黑色潛水服，藍紅白三色相間的特勤隊救援直升機，以及訓練時海水涌過來充滿整個銀幕的細膩晶瑩的藍色氣泡，甚至救撈隊員身處白色冰塊之中呼吸間帶出的白色哈氣，都帶給觀眾極致舒適的視覺享受。而在油井燃燒的災難時刻，藍天、赤焰、黑煙、碧海、橙色救援服，濃重的色彩對比帶來強烈的視覺沖擊。這主要得益于 CINITY 比傳統(tǒng)影院 DCI-P3 色域高 34% 的廣色域(WCG)技術，最大限度地還原人眼看見的所有色彩，再現(xiàn)傳統(tǒng)影院無法實現(xiàn)的鮮艷色彩，并使之無限接近人眼的自然感受。而 CINITY 的高動態(tài)范圍和廣色域技術相結合，給觀眾塑造出更具深度和廣度的色彩空間，更真實地呈現(xiàn)海上救援場景的驚險刺激。

此外，CINITY 影院系統(tǒng)的沉浸式聲音更是將救援行動的緊張氣氛渲染到高潮。救援機的轟隆聲，救援隊員入水的噗通聲，兇猛的海水瞬間撲過來的浪濤聲，客機迫降海面與海水碰撞的轟鳴聲……觀眾將在聽覺上真實體會到海上救援大片帶來的刺激與震撼。

據(jù)悉，除《緊急救援》外，《奪冠》、《唐人街探案 3》、《姜子牙》、《囧媽》、《急先鋒》等優(yōu)秀影片也將于大年初一在全國 30 多家 CINITY 影廳和觀眾見面。

第五篇：藝術家影評及觀后：聲影傳奇

藝術家影評及觀后感

今年的奧斯卡季有趣兒，竟有兩部拼著比著向電影史致敬的作品。好萊塢的老馬丁（Martin Scorsese）用《雨果》（Hugo）向法國先驅電影藝術家喬治?梅里埃（George Méliès）致敬；法國導演邁克爾?哈扎納維希烏斯（Michel Hazanavicius）則用《藝術家》（The Artist）向好萊塢片場與默片時代致敬。這敬來敬去的，怎么也有一部該投奧斯卡的胃口，難怪雙雙提名。

我不喜歡《雨果》，因為它除了強大的技術效果和致敬心態(tài)外，在電影故事的構建與完成上卻十分粗糙?！端囆g家》除了采取默片的視覺表現(xiàn)方式獨樹一幟外，情節(jié)本身說來也乏善可陳，但與《雨果》不同的是它在小細節(jié)小橋段上的巧思妙想，種種視覺小品時?？吹萌藭囊恍Α１热缪瞿侥餍菃讨?瓦倫丁的女演員佩皮偷偷潛入喬治化妝室一節(jié)，佩皮抱著喬治掛在衣帽架上的西裝外套花癡萬分，干脆把一條胳膊伸進袖管假扮喬治抱住自己，左挑右逗，女丑形態(tài)畢露，引得全場哈哈大笑。

當然電影安排最巧妙的還是對聲音的處理?！端囆g家》采取默片手法，除了背景音樂并無他音效。但當默片明星喬治看不明影史的發(fā)展趨勢落得末路潦倒時，苦悶中發(fā)夢，竟然聲效突現(xiàn)，鐘聲、鈴聲、車聲、人聲、狗叫聲，可就是沒有喬治自己的聲音。喬治與妻子不合，所爭執(zhí)的關鍵問題就是喬治不肯同她講話——這里“講話”是個明顯的雙關語，一方面指明面上喬治冷落妻子不與其交流，另一方面則暗喻他拒絕拍攝有聲電影的事業(yè)選擇。后來喬治尋死，以字幕插入的一聲巨響既推進故事進程，又跟觀眾抖了個不大不小的包袱，下面的段落水到渠成。這些與聲音/聲效有關的片段使聲音脫離了一般電影的約定俗成，從一個理所當然的技術要素飛躍成為電影故事的重要角色之一，人圍繞聲音所作出的判斷與電影工業(yè)所作出的選擇彼此映照，最終不是聲音為電影服務，倒是視效跟表演形式為聲音的出現(xiàn)錦上添花了。

除了對聲音效果的巧妙運用，《藝術家》對視覺效果的不吝開發(fā)也極為嫻熟。喬治獨自看電影，投在屏幕上的影子棄他而去，這小花招雖耍得老套，但用在該情該景卻正貼切。喬治在片場遇見佩皮，第一次二人隔著布景斗舞，一里一外，一個俏皮一個大方，性格特色立

現(xiàn)；第二次則一個下樓一個上樓，雙方地位心態(tài)的變化被斜切畫面的樓梯表現(xiàn)得清清楚楚。正因為沒有聲音，視覺藝術的功用才更為重要，才必須調動一切畫面要素與表演要素，充分滲透劇情，激發(fā)強烈的視覺表現(xiàn)力。

將電影技術元素與電影故事表現(xiàn)緊密結合是《藝術家》區(qū)別于《雨果》的成功之處。無論是視覺效果、表演橋段還是聲音元素，一切都融入《藝術家》的情節(jié)發(fā)展，彼此相互促進。技術為電影故事提供亮點與依托，故事則為技術要素提供方向與目標。在此之上，再加入一點愛情，一些懷舊的溫柔，和很多自默片時代沿襲而來的幽默，一場聲影傳奇就此誕生，想不討好萊塢電影工會大眾的喜愛都難。

另外值得特別一提的是扮演喬治的法國演員讓?杜雅爾丹（Jean Dujardin）。我沒看過杜雅爾丹的其他作品，可大屏幕上他留著兩撇小胡子燦然一笑的滑稽樣子真吸引人。說實話喬治這個角色很不好演，尤其前半場他春風得意自信十足的戲，自負太過容易顯得“二”，招人反感；而表現(xiàn)不足又不吻合他大明星的身份，會與接下來的劇情發(fā)展產生斷層。杜雅爾丹的自負有種“很傻很天真”的可愛勁在其中，十分難得。不管是喬治與佩皮眉目傳情還是窮途潦倒的悲苦自憐，他都把握得真摯誠懇，表情與肢體狀態(tài)松弛自然，不做作，也不發(fā)力過猛。除了最后一場的舞技不盡如人意之外，這一年還真難有能與他相媲美的最佳男主角了。

至于《藝術家》究竟算不算一部真正的默片，我覺得這根本算不上一個問題。電影的發(fā)展是與電影技術的發(fā)展緊密相連的，純粹出于致敬的目的故意歷史倒退避而不用現(xiàn)時的攝影技術、機位安排、剪輯手段和音效，除了表達懷念之意外對作品的完整性并沒多大意義?！端囆g家》所采取的默片時代流行片頭、黑白色彩與無聲手法，都與劇情發(fā)展相輔相成。在這基礎上運用超越默片的技術元素，反而獨樹一幟，別具一格。懷舊但不守舊，這是《藝術家》的最聰明之處。

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