第一篇：《小小的愿望》影評精彩觀后感

《小小的愿望》是由彭昱暢、魏大勛、王大陸等明星共同主演的青春勵志電影，主要講述的是高中生高遠被診斷出患有肌肉萎縮癥，在告別人世之前，高遠有一個想要完成的愿望，于是好兄弟徐浩和張正陽為了幫助兄弟完成最后的愿望，引出了一系列搞笑而又溫馨的故事!希望以下影評對您有所幫助!

《小小的愿望》觀后感一

在7月份還是8月份看到一篇有關(guān)《小小的愿望》撤檔的報道，但是的標題極其吸引我，大意是這部片子的撤檔是中國對“性”、“死亡”避而不談的現(xiàn)實反應(yīng)。對于死亡而言，直面它的態(tài)度亦或生活方式，《滾蛋吧，腫瘤君》是一部讓我印象深刻的片子。由此，我對《小小的愿望》的期待值直線上升。彭、王、魏三位小演員也讓我不討厭，撇開流量不談，彭彭的演技我是非常認可的。

所有的期待等到我坐在電影院的那一刻。一整部片子看下來，除了搞笑之外沒有給我留下任何印象。它的搞笑是又破又爛的梗和導演故意制造的氛圍，靠著演員夸張的演技和橋段。

片子的情節(jié)很簡單，彭彭的兩個兄弟幫彭彭實現(xiàn)他遺愿的故事。三翻四抖是相聲抖包袱的技巧，導演和編劇很好得運用了這個東西。但是，顯然，它完全不適用于此。在經(jīng)過彭爸的長跑和三兄弟的海灘之行遇到小姐姐之后，電影開始了全世界都知道彭彭最后一定會和小姐姐*，只有導演和編劇掐著觀眾的腦子說，不，我不允許你知道。以海灘之行為分割，片子前半部分勉強能看，后半部分就是真的在拖節(jié)奏和注水。

有關(guān)于性的思考、討論和看法在國內(nèi)從未登過大雅之堂，言論的*讓我們無從談起，這部改編的片子，想談而不敢談，不如不談。特別是結(jié)尾，彭彭說“我就是說說而已”，真的啪啪得打?qū)а莺途巹〉哪槨?/p>

那么我們單從青春片而言，它有關(guān)青春氛圍的渲染只是做到了及格，灌籃高手的海報、玩偶，主演們籃球元素的服裝，小學初中確實會填的同學錄，泡面和火腿的搭配，這些確實是青春的元素，但是并不是加入了這些元素就能代表這是一部好的青春片。它們不過是一部電影的輔助工具，讓人在無形之中有很強的帶入感。而不是用3秒的放慢鏡頭甚至特寫去強調(diào)它的青春感。無論是服化道還是鏡頭的表現(xiàn)力，讓人覺得假但又不能說它錯，這種尷尬的出境，沒有打動我。

有關(guān)于調(diào)色，我不知道導演是不是用了實習生，這種用力過猛的毛病是我朋友圈里攝影菜鳥會犯的錯。又藍又黃又亮，我以為我開了美圖秀秀。

《小小的愿望》觀后感二

本文的寫作前提是我沒有看過韓國原版?zhèn)ゴ蟮脑竿?/p>

本文全部插圖皆為無爭議的偉大的第一男主角在片中的劇照，并沒有出現(xiàn)配圖錯誤，你的手機也沒錯，你的網(wǎng)絡(luò)也沒錯，您只請靜靜欣賞第一男主的美顏。

本來因為爭番一事爆出，這部小小的愿望我都已經(jīng)不打算去看了，雖然我并不是彭昱暢的粉絲，甚至還被他的粉絲掛出來游街過，但是片方此次的行為真的有些過分，想以我的抵制表達一種態(tài)度。

但是后來又發(fā)現(xiàn)彭昱暢自己表示寧愿自費也要參與接下來的宣傳活動，似乎也是有一種“好歹其他工作人員是無辜的”的心態(tài)在里面，我也就糾結(jié)了很久后，把這部作為中秋檔最后一部來看。

也因此，我在看之前稍稍有看到一些劇透或沒劇透的影評，很多人提到它幾乎“像素級”翻拍了原版，我想那應(yīng)該不會太差吧?

當然，尺度上你懂我懂的問題，導致必然的修改，這個預期我是帶了的。

可我沒想到本片的完成度竟然如此之低，量化的話可能還沒有百分之七十，因為沒有看過原版，我不知道原版是不是也有這么多冷場，而導演田羽生直接搬了過來。

整部片子大多數(shù)時間的節(jié)奏都非常糟糕，剪輯也拖泥帶水，冷場之多讓我非常驚訝，明明從預告片來看這是一個鬧哄哄的悲劇結(jié)尾的喜劇才對。

田羽生也雖然不是個多好的導演，可是青春性喜劇應(yīng)該是他拿手的東西，前任3雖然被很多人視為大爛片可我還是認為前半段很好笑。

但是這次整部片子像前任3的后半段一樣處在一種非常奇怪的寂靜中，真不曉得到底是修改太多后期摔鼠標走人，還是真的被要求一比一復刻原版所以搞成了這樣。

三位男主演，彭昱暢確實是表現(xiàn)最好的那位，僅僅利用能動的頭部和臺詞，生生秒了另外兩位，而王大陸確實是明顯有加戲的那位。

王大陸的加戲甚至喪心病狂到了影響到整個片子的視角，這明明是一個上帝視角的片子，卻在開頭和前約三分之一的地方硬塞了三段王大陸主觀視角的內(nèi)容。

那部分內(nèi)容導致了視角錯亂之余，對于影片內(nèi)容也沒什么幫助，純粹是給他的那名角色貼金，如果韓國原版沒有那些片段的話，我還真有點對這個看起來憨憨的大鯊魚產(chǎn)生“你竟然是這樣的人”的驚愕。

至于魏大勛，表演水平確實不行，但是很奇怪的是，他和這種韓國片子一比一復刻下來的氛圍你意外得貼合，我差點以為他是韓國回來的男團成員了——雖然一張嘴就能親自破功。

對了，女神姐姐應(yīng)該是前任3里做鄭愷女朋友那位吧，沒笑的時候還有點感覺，笑起來一下子就感覺不像女神了……

好了，非劇透部分就先說到這里。

至于推薦與否嗎?當然是不推薦了，已經(jīng)到了這個時間，推不推薦本身也不重要了。

后 有 劇 透

本片講述了得了肌肉萎縮(大概是漸凍人?)的高遠在生命的最后時刻想要破處，他的兩位好伙伴徐浩張正陽一起幫他完成這個心愿的故事。

至于破處被再配成談戀愛一事，這種槽點我也就不著重講了，都知道它影響觀感，但是大家嘴上說著談戀愛，最后手上做的其實還是幫高遠做愛，這種“談戀愛=要做愛”的思維還挺符合青春期男生的——算是某種意義上的歪打正著吧。

以前經(jīng)常有人說我給這個片子洗給那個片子洗，你們看，上面這一段話才是教科書一般的洗地，請多多觀摩學習。

影片開始沒多久忽然就搞了個老爸練馬拉松，其實就讓我很摸不著頭腦。

這一段要表現(xiàn)的是老爸很愛兒子，但是這個誰都知道的點一句話一個動作就能表達，也不需要搞那么長一段啊——關(guān)鍵它根本和本片主線沒有多大關(guān)系，這是個以兄弟情為主的片子，講他老爸多愛多愛他有點偏離主題。

何況這一段也并不好笑，邏輯上也說不通，老爸也不問問兒子自己看了電視就認定了他想……

啊我忽然明白了，這里導演其實是在諷刺我國的很多替自己孩子做決定的父母們，將這種情況拉大到了一個極端情況：死。

即使是死前的愿望這種決定，父母還是要替孩子來做，這不就是最辛辣的諷刺嗎?

甚至，我們還可以再進一步晉升，這個父母其實是上面的大哥們，他們自以為可以幫孩子安排一切，其實卻不去問孩子到底想不想要這些，最后他用心努力了一切，卻反而導致孩子在路邊水溝翻了車，自己進了醫(yī)院。

大家再看看，上面這三段才叫做洗地。

好了接下來我們正常來。

接下來前段的問題就是我提過的王大陸個人加戲，開頭自我介紹算是半場，中間有兩場簡直就是毫無意義，分別是王大陸在路上邊走邊旁白，以及他毆打假乞丐那場戲。

乞丐那場戲尤甚，配音假得好像愛情公寓里的諾瀾，兩位乞丐也不在乎面前不遠處坐著一位臺灣古惑仔就直接調(diào)換位置，這還不被我們大陸哥當面識破?

結(jié)果大陸哥識破以后打完幾拳就化身復讀機，讓人懷疑是不是導演把這段臺詞讓他自己發(fā)揮，他去找了槍手，槍手看了一下就給寫了一句，他拍的時候認為要凸顯自己的男子魅力這段戲得長點，但是臺詞就那一句了，沒辦法自我重復。

不然你很難接受，你能寫多為什么只寫一句!

你能寫多為什么只寫一句!

你能寫多為什么只寫一句!

再接下來要說的這個問題我覺得更詭異，片中原本設(shè)定是要破處，最后給高遠找來的洗頭姐姐也暗示了就是雞(因為給了錢)

可明明開始實行愿望計劃后不久就有一場他們?nèi)有】ㄆ膽?，我也是被塞過卡片的人，卡片上應(yīng)該都有寫可以上門服務(wù)的，那他們在這為什么會被拒絕呢?而且既然這么早就想到了找雞，哪怕這些野雞因為安全問題拒絕了他們之后，他們不再去找別的雞呢?

這里要說得通，還真的只能按照和諧后的版本來，那就是他們確實真的想找按摩。

之后，找雞的問題中把高遠的爸爸也扯了進來，我們可以看到高遠爸爸其實支持找雞。

那為什么不讓他爸爸付錢呢?怎么還需要倆人一個打工一個賣掉自己和父親的珍藏呢?

顯然，這是為了凸顯兄弟情而拋卻了合理性。

可是，兒子叫的雞老爹付錢，這才是天經(jīng)地義啊!(天啊我到底在說啥…)

本片另一個問題是缺少重點戲，沒有最關(guān)鍵的矛盾引爆或者高潮的部分。

這就導致影片分成了非常分明的三塊，爸爸帶高遠跑馬拉松這是一個小片段，兄弟倆帶高遠去海邊這是又一個片段，而最后的叫雞是第三個片段。

三個片段之間幾乎是彼此獨立的，而且都非常平，本來最后高遠和小姐姐在屋內(nèi)的時候，媽媽突然殺到應(yīng)該是全片唯一的高潮戲。

可是兩哥倆剛剛開始耍寶，爸爸就直接飛出來一拳把媽媽干暈(男拳警告!)這就導致這部片子沒有高潮了，這可是一部商業(yè)類型片啊!

這里正確的處理方式應(yīng)該是兩邊平行剪輯，哥倆還在等的時候爸爸就接到電話說媽媽煲了湯或者什么要過來看高遠，然后三人齊心協(xié)力用各種方法拖延媽媽。

畢竟你不能把里面的床戲拍出來(實際上竟然也沒有做愛)那外面的激烈交鋒就是你鋪墊了一整部片子的高潮了，結(jié)果這里什么都沒有，迅速結(jié)束，乍一看還以為鋪墊高遠秒射呢(……)

然后的一個小槽點就是本片里的時代符號們了，這點很多人提過，時代性幾乎全無啊之類的，但我想著重說的是對灌籃高手這個符號的濫用。

灌籃高手出現(xiàn)之頻繁幾乎已經(jīng)是個綜藝贊助商一樣的存在了，既然如此緊抓灌籃高手元素，為什么不干脆讓它光明正大進入劇情呢?

給王大陸染一頭紅發(fā)或者至少弄個紅色假發(fā)冒充櫻木，另外兩位搞個三井宮城流川，從頭開始就是一起打籃球的畫面，然后“我們要一起奪冠”，甚至可以讓床上的高遠哭泣著Cosplay一下經(jīng)典的“我想打籃球!”，直接就拍成某種意義上的灌籃高手粉絲電影，這也很好。

本片里目前的利用方式，給我的感覺更像是找不到更多的元素了，所以就抓住一只羊可勁薅，其實是露怯的表現(xiàn)，真要表現(xiàn)時代，不如抽出一些灌籃高手來換成張學友還珠格格李貞賢酒井法子(哦，她不行，她涉毒了…)鈴木保奈美或者世界杯之類的。

話說這片子的最后出來了很多組兄弟姐妹好朋友們的照片，我注意到有些照片里會有人變灰。

所以意思是那些人過世了嗎?

如果是的話，那這搜集過程還怪缺德的，到處去問“您那有過世了的好兄弟嗎?借個照片”之類的問題，最后放在自己電影結(jié)尾來深化觀眾的感情。

這，這，這不就是吃人血饅頭嗎?

《小小的愿望》觀后感三

看的點映場，盡量客觀的說一下我對這部電影的評價。不涉及劇透 故事講的是兩位死黨齊心協(xié)力幫一位得了絕癥的少年完成最后的愿望，故事主線很明確。影片里有親情，有友情，有笑點，有淚點，作為商業(yè)片來講可以打及格分了，但一部優(yōu)秀的電影作品是不應(yīng)該只有這些的。比起韓國原版《偉大的愿望》來說，這部翻拍在我看來屬于翻拍片十部翻車九部的那九分之一。原版的愿望和對生死的思考有巧妙的關(guān)聯(lián)，這點不多說，而小愿因為眾所周知的原因需要改動，硬要說得通也行，總歸差了那么點意思，看得出很盡力了。但是電影一開始是照著原版拍的，為了過審再去重新剪輯和修改，故事就顯得有一點碎了。前半程的情節(jié)沒有什么需要改動的地方，所以劇情流暢笑點密集;后半段的補拍鏡頭+重新配音，由于修改顯得不是特別合理的情節(jié)，明明是A在說話切到B的畫面，還是影響到了觀影體驗的。結(jié)尾的強行轉(zhuǎn)折真的好生硬啊，但這也是唯一一個可以算得上改編的點了。這里真的還是忍不住吐槽一下導演和劇本，對翻拍是有什么誤解，翻拍不是指翻開別人的劇本然后開始拍。我就感覺這電影也不用劇本，你讓演員們一起看下原版然后照著演就行，像我這種看過原版的，就跟二刷的感覺差不多。有一些情節(jié)其實還帶一點水土不服。有一說一，沒看過的人會覺得還挺好笑。設(shè)計的一些笑點我也能get到，好幾次全場爆笑。好笑算這部片子的優(yōu)點，該夸還是要夸，有幾個空鏡也真的很美。打個比方就是整部電影是一棵樹的話，樹干還是韓版的，樹葉換成我們熟悉的顏色，掛了一些符合我們國家那個年代的笑點，然后樹長到后面還長歪了。就顯得，誠意一般。導演沒有想要拍出自己的東西，只是想拍出一部能賣座的，還舍本逐末的把最重要的內(nèi)核給丟了。因為即使放棄了那個敏感話題，原版劇本更多的關(guān)于生死的思考，也沒有呈現(xiàn)好。你不知道這個故事重點在哪里，高潮在哪里，結(jié)局強行拔高真的讓人感覺有些噎著吃不下。笑完了，擦干淚，再來回想一下，好像也并沒有覺得這部電影真的講了個啥。這就是我對這部電影的真實觀感。觀眾買不買賬且看后續(xù)票房情況。我是一直有在關(guān)注這部片子，真的太多波折，對影片期待放得很低，對演員預期也低。以前沒看過魏大勛的戲，以為只是個單純挺搞笑的小鮮肉，但是這部電影他給了我很大的驚喜。大勛真的很好笑，影片大部分笑點是他來制造的，因為他演的張正陽比較憨，配上他的委屈臉就會笑果加倍。還挺適合演喜劇的，不過是剛起步的階段。如果他有心沉下去好好磨練演技，以后喜劇片里真的可以有他一個位置，他本身就是很討喜自帶笑點的男人。有幾個鏡頭我在想如果他能更面無表情一點來演，可能會更好笑也說不定，期待一下。但是他也有一個小缺點，就是可能臉上自帶笑容，導致有些哭的戲份很難分清他是在笑還是在哭還是在笑場中哭，也可能導演就是要這個效果，不知道是不是可以通過后期對表情的控制的加強去改進改進。加油我看好你。然后徐浩那個角色，其實是在憨中帶一點聰明的。徐浩和張正陽兩個人應(yīng)該是張正陽最傻最天真，憑著一腔純粹的友情和并不發(fā)達的智商在幫死黨完成心愿，徐浩也傻，但是稍微的懵懂一點。當然這是我看了原版后對角色的定位，小愿里的演繹，總感覺過于扁平了一些，是人物去貼演員氣質(zhì)，而不是演員去演繹角色的感覺。特別是兩場獨角戲，實不相瞞，王大陸確實撐不起來。不管是臺詞還是表演，都讓人很出戲，特別是大段的獨白和長鏡頭的畫面，放在臺灣偶像劇里是適配的，放在電影大熒幕上就不可以了。真的很不適合他，我甚至懷疑導演是不是在故意整他要拍這段(這句是開玩笑)。然后另一場應(yīng)該是淚點的戲，電影也處理的不好，演員也發(fā)揮的不好，反而讓我笑出了聲，就很尷尬。臺灣腔不如東北腔自帶搞笑氣場是真的，用得好也可以搞笑，但這部劇里顯然是負面效果。希望他如果真的要演電影的話，也拿出專業(yè)的態(tài)度來，不要拿著拍偶像劇的調(diào)調(diào)來霍霍大熒幕。最起碼把普通話練練標準，臺詞念清楚了，這是一個演員最基本的要求，真的也不是什么努力了做不到的事。三兄弟里最后說高遠，這個角色應(yīng)該是三個角色里演繹難度最高的，畢竟躺著四肢不能動，只有面部表情和眼神、臺詞可以傳達他的情緒。高遠的演員彭昱暢，也是我來看這部電影的原因。一直很期待他演一個絕望or瀕死之人，特別是看完原版后，就更加想知道他可以演成什么樣子，會怎么表達。他沒有讓我失望。很可惜的是，他的戲份實在很少，看到首映的反饋說導演刪了他很多戲份，所以從影片最后呈現(xiàn)的效果來看，他真的很厲害了。一張試卷，做完試卷了撕掉半張再給他打分。在這個前提下，他完成的很好，在僅有的發(fā)揮空間里表達他的人物，把人物立住了，該傳達的都傳達到了。臺詞的進步很明顯，特別是講長臺詞的時候。影片沒有再給他更多一點點的空間去發(fā)揮，反正目前的觀感就是他寫了篇優(yōu)秀作文，影片給觀眾展示了作文大綱加優(yōu)秀片段，就沒有了。原本高遠這個人物作為主人公，在最好的年紀還沒活明白卻要面臨死亡，他是怎么想的，是害怕更多一點，還是坦然更多一點，是不是還有好多話要說，是不是還有遺憾。這里提一句媽媽的戲份貌似也被刪了，所以有一個情節(jié)有點突兀。可能是我想當然的覺得由他去點題其實是更合適的，但是電影把點題這一重任交給了徐浩這個角色，也不是不行，只是從效果來看，題沒點出來。高遠這個人物鮮活卻難以更飽滿，是我對這部影片最遺憾的一個點。劇里父親這幾個角色也都是又搞笑又拼，給岳旸老師點贊，會錯意的老父親可真的不要太拼了。演張正陽爸爸的賈冰老師也超好笑，可以跟大勛父子組合出道了。還有一日為師終生為父的宇哥，都留下了經(jīng)典的片段?？傮w來說，這部片子三星我還是會給的。但也止步于三星了。挺好的題材，本可以有更多的進步空間，可以更好的，種種原因最后止步于此、很遺憾。就像主人公高遠一樣，他本可以有無數(shù)的可能，卻也只能走到這里了。如果你只是想去電影院放松一下樂一樂，可以放心去看，起碼笑到回本。這就是我作為一名普通觀眾對這部影片的評價，盡量客觀了。以上言論僅代表個人觀點，謝謝您看到這。

《小小的愿望》觀后感四

有一點點電影內(nèi)容，慎點！!中規(guī)中矩吧，畢竟被刪掉了很核心的內(nèi)容但還是展現(xiàn)出大概情節(jié)。

從想“做愛”變成想“談戀愛”，說實話我預料到了，但還是免不了的失望。從電影名的改動到電影重新定檔到電影內(nèi)容失去最有精華的部分，這是很多人都知道到有點無可奈何的，就很失望+氣憤!

電影中有淚點但是沒有戳中到我，就最后電影結(jié)束然后放出兄弟或室友或朋友或班級的照片時有點觸動，因為那么多人里邊都是會有一個人是灰色的，代表著那個人不在了。這里我是頗有感觸的。還有就是電影里的笑點的確挺多的，反正我笑得臉很痛！!

演員演技還是在線的，就是王大陸打那兩個假裝殘疾的乞討者那里我沒忍住笑了一下，就一下!emmmm有點夸張吧，但也是符合情理的，就是在我看來演得有點夸張。

以上僅我個人觀點罷遼!

《小小的愿望》觀后感五

這部電影吧，一言難盡……彭昱暢演技我給五分，夢姐魅力我給五分，魏大勛搞笑我給四分。

剪輯是挺混亂的，故事轉(zhuǎn)折也挺突然的，可能跟二改有關(guān)系，為了過審，沒辦法中的辦法。

但是彭昱暢的演技真的是給這部劇添了很多分兒。沒有他這部劇值不了四分……全程全身軟癱，只能靠臉部表情演完，一哭一笑眉頭一皺都牽動人的心，愿望從他口中說出來一點都不覺得低俗，是真誠的真摯的對生的渴望，對活著的渴望。

夢姐雖然戲份不多，但是表現(xiàn)得很好，滿足了那份愿望的條件!

魏大勛我好像沒看過他的戲，但是這次演得真的很搞笑，荒誕而又不假，傻里傻氣可是真的很可愛！

這種片子可能正常的觀影選擇中不會去看。但是之前看快把我哥帶走被彭彭的演技所吸引，個人感覺不管彭彭在這次維權(quán)中輸了還是贏了，他的努力，他的演技，他的付出已經(jīng)贏了!

第二篇：《小小飛虎隊》影評

《小小飛虎隊》觀后感

這部電影講述了抗日戰(zhàn)爭期間，幾個孩子在飛虎隊的影響下，運用兒童式的機智、幽默和英勇，送情報、除漢奸、打鬼子的驚險傳奇故事。

最吸引我的是故事中的三個小主人公，分別是：大壯、虎子、小銀，他們很有本事。別看大壯一副傻傻好騙的樣子，其實他可聰明了，是這部電影的男“豬腳”呢。帶有“豬腳”光環(huán)的他運氣好地讓人羨慕。故事中小主人公們看到飛虎隊很厲害，他們就約定成為小小飛虎隊，第二天，大壯去蘆葦叢中，想知道虎子和小銀在哪里，可是剛到，大壯就想大便，他連忙脫下褲子，但是剛脫下褲子，就聽到槍聲，急忙躲起來，這時他感到旁邊有人拉了他一把，他回頭一看是一個八路軍戰(zhàn)士趴在地上，八路軍戰(zhàn)士要大壯送一個情報，內(nèi)容是：“武松登上景陽崗……”可是當日本鬼子抓到大壯逼他說出情報內(nèi)容時，大壯告訴敵人，情報是：“夜里睡覺老尿炕，不尿它就憋得慌?！睌橙说那閳笃平鈱＜覀?，有的說是太極八卦法，有的說是古印度法……看到這里我們都不禁哈哈大笑起來。

大壯、虎子、小銀被日本鬼子關(guān)起來，從窗戶里看到外面有人在打仗，再仔細一看，這次很新奇，是日本鬼子和“日本鬼子”在打仗，原來是飛虎隊化裝成了“日本鬼子”，知道原因以后，他們很想出去，但是門是鎖起來的，而且外面還有鬼子守門。他們想出一個計策，就大喊：“救命！”漢奸聽到聲音就趕了過來，漢奸剛把門推開，小銀用腿一絆，漢奸就跌倒了，他們齊心協(xié)力把漢奸綁了，拿草蓋住，然后沖了出去，并且找到了飛虎隊，成功地完成了送情報的任務(wù)。

他們送情報的過程非常艱難，但他們不僅完成了任務(wù)，還配合飛虎隊消滅了鬼子的一個小分隊。我非常敬佩小小飛虎隊，我要學習他們的機智、勇敢，還要學習他們團結(jié)合作的精神。

初二（6）班 蘇洪

觀《小小飛虎隊》有感 《小小飛虎隊》講述了抗日戰(zhàn)爭時期的山東棗莊，三個孩子大壯、虎子、小銀，因崇拜飛虎隊，而成立小飛虎隊。大壯是一個瓦片頭，虎子是一個小平頭，小銀則是一個光頭；別看大壯一副傻樣，其實可機靈呢，虎子很會想辦法，小銀很靈活。可他們畢竟都是十幾歲的小孩子，想法雖然很好，但是卻實現(xiàn)不了打鬼子的愿望，只能捉弄當?shù)厝毡菊菊鹃L野川的兒子和二鬼子孫二狗。從而發(fā)生了一串串具有喜感有驚心動魄的故事。

有一天在蘆葦叢里，大壯得到了大飛虎隊老吳的急需給老洪的情報，于是小飛虎隊便開始了尋找老洪的旅程。在尋找老洪的路上一不小心，小飛虎隊便被日本軍官抓住了，日本軍官要他說出情報，無奈之下，大壯只好編了一個情報說，就是“晚上睡覺老尿炕，不尿它就憋得慌”。敵人的情報破解專家們，大出洋相，有的說是中國古法的情報，有的說是古羅馬，古埃及的，幾個人甚至打了起來。我們看到這里都不禁哈哈大笑起來。鬼子無論用什么辦法都沒能從大壯等人的嘴里套出情報，這是為什么呢，這令我百思不得其解，我想了想，大概應(yīng)該就是比金子還堅硬的決心吧，這才使大壯寧死不屈，決不透露出半點信息。

他們是我們學習的榜樣，我們應(yīng)該多多向他們學習，長大后努力工作，把我們的祖國建設(shè)的更加強大美好。這部電影更讓我更多了解戰(zhàn)亂年代的艱辛和困難，相比之下，我們的生活真是太安逸了，我也知道我們現(xiàn)在的生活來之不易。在現(xiàn)代生活中，這種精神得到了發(fā)揚，像愛國的楊利偉，不顧生命危險，毅然走進神舟五號的駕駛艙，勝利遨游天空，在宇宙上留下了中國的腳印。像奧運會上的田徑冠軍劉翔為國爭光，創(chuàng)下了新的世界紀錄，這些不就是愛國主義情感的表現(xiàn)嗎？讓我們從現(xiàn)在做起，愛護好我們的家園，建設(shè)好我們的國家。

初二（6）班 陳思文

第三篇：精彩影評

電影推薦

假期閑來無事，尤其是在流量快用不完的前提下，看了幾部電影，給大家推薦幾個自認為比較經(jīng)典的影片。

第一個：《追風箏的人》

以美國人的視角去審視阿拉伯國家的民主文明。該影片無疑是在嫁接一種美國式的民主文明，但好就好在該影片用對了載體。以一個旅美阿拉伯人的童年回憶去把美國人的價值觀自然地寄于影片之中。當片中主人公拿起風箏并對他的侄子說：“為了你，我愿意追一千次。”這不禁令我眼眶濕潤。細節(jié)就不給大家說了?？纯措娪鞍?。也許你也會有同感，想起你那兒時不舍不棄的玩伴，想起滋養(yǎng)你的那一片土地。

第二個：《hello，樹先生》

自己認為是王寶強的演技的全面爆發(fā)。說實話，看了一遍這個電影有些似懂非懂。但無疑的是已經(jīng)被寶強牽動著每一根神經(jīng)?？戳丝磳＜业挠霸u之后才明白

這不愧讓寶強奪得海參崴國際電影節(jié)的影帝。該影片植根于改革開放的浪潮，將視角投射在東北的一個小山村。單身青年樹先生經(jīng)歷讓我們唏噓不已。在改革開放的經(jīng)濟浪潮中，一個普通的青年卻成了經(jīng)濟騰飛的殉葬品，讓人不禁嘆息。樹先生的瘋癡，似乎在向現(xiàn)在的人們敲響警鐘。這么深刻的電影讓我“讀”到了魯迅先生的味道。

第三《我是傳奇》

WILL SMITH 的又一力作。當世界中絕大多數(shù)人類滅亡，而整個紐約市只有你一個人，你會怎么辦？我們的威爾當然不會閑著，拿起步槍去狩獵，去和喪尸作斗爭，去研究解藥——————但無疑威爾有時孤獨的。他是多么希望有人陪伴，就連他唯一的伙伴狗狗也被咬死時他不免絕望。我想知有威爾才能把表演尺度拿捏得這么準確。大家看看吧！聽說還有2------

第四：《陽光小美女》

聽了第十放映室的介紹才去關(guān)注這部早已獲得多部大獎的電影。各具問題的一家人，陪著自家最小的孩子奧利芙踏上了開往加州的陽光小美女選拔比賽之旅。在這場旅途中一家人發(fā)現(xiàn)著彼此，關(guān)愛著彼此，最終使一家人更具凝聚力。我想影片之所以能夠獲得諸多獎項應(yīng)該是其關(guān)注了美國當下的許多問題。例如：青春期，破產(chǎn)，吸毒，同性戀，離婚------將這么多的社會毛多集中體現(xiàn)在一家人身上，可見導演功力。

第五：《查理的生與死》

生死問題向來是哲學家熱衷探討的的問題。你是否相信有靈魂，你是否相信上帝，你是思考過為自己為何活在這個世界上。以《歌舞青春》、《17again》走紅的美國小生扎克-埃夫隆演技顯著提升的又一叫好的電影。親情，友情，愛情。。常拍常新的的題材------

第六：《荒島余生》

奧斯卡影帝就是奧斯卡影帝，《阿甘正傳》《幸福終點站》等影片讓我就對他佩服得五體投地。而這部影片功能更讓我為之動容?，F(xiàn)代版的魯濱遜。但我對該電影的中文名稱翻譯稍有疑義。英文 cast away 字面義應(yīng)為拋掉，扔掉的意思。而電影中的主人公正是被上帝丟掉，被生活遺忘。但他并沒有服輸，沒有向命運屈服。最終還是獲得了新生。不如叫《被遺忘的人》。

第七：《博物館奇妙夜》

很奇幻的童話，很適合父子在一起共同欣賞。在每個男孩的心中父親就像一座山那樣偉岸，令人崇敬。但如果你是片中的小人物剛剛失業(yè)，老婆嫁給大款，又交不起房租-----你會怎么辦呢？你會愧對父親這一偉大的稱呼嗎?幸好一個自然歷史博物館守夜人的工作“找到”了他接下來就是奇妙的博物館之夜了?？纯窗桑芎唵魏軠剀?。

第四篇：精彩影評

精彩影評

《海角七號》觀后感：夢想只要堅持，命運終將報償

有道是“三十年河東，三十年河西”，雖然出道于娛樂圈，但人生軌跡的轉(zhuǎn)換讓我這些年一直埋頭于公司事物，已經(jīng)少有閑情逸致去影院去看電影了，有時難得打開電視也僅僅限于新聞、財經(jīng)類節(jié)目，以至于近來有一部叫《海角七號》的影片紅透了半邊天卻渾然不知，經(jīng)不住身邊同事好評如潮的推薦，畢竟是家鄉(xiāng)拍的片子，起碼也可以重溫一下鄉(xiāng)情，因此還是忙里偷閑找來碟片看了看。應(yīng)該承認這是一部很不錯的影片。

片中的恒春是臺灣南端一個非常原生態(tài)的半島，由于地處熱帶，三面都是湛藍清澈的大海，加上豐富多樣的生態(tài)資源，1982年臺灣政府將第一座“國家公園”設(shè)立在恒春鎮(zhèn)東邊的墾丁?？杉幢憔褪窃谶@么美一個的地方，鄉(xiāng)土與現(xiàn)代，固守與發(fā)展之間也如同難以交融的水與油。自然資源的過度開發(fā)，鄉(xiāng)土傳統(tǒng)在現(xiàn)代化進程中的迷失，年輕人對家鄉(xiāng)情感的淡漠，仿佛是這個時代前行中無法規(guī)避的通病，“有錢人買下了飯店，也買下了海，年輕人寧愿出去給人家當伙計，也不愿意留下來?！?民意代表的一席話道出了老一輩人對本色鄉(xiāng)土日漸式微的憂慮與無奈。

在另一方面，在臺北奮斗15年一無所獲的主人公阿嘉，用力將象征人生夢想的吉他砸碎，載著滿腹的不甘與失落回到故鄉(xiāng)的故事緣起，也真實的反映出當下許多年輕人背井離鄉(xiāng)，到大城市追求人生夢想?yún)s歷盡坎坷，不得不向現(xiàn)實妥協(xié)的社會生態(tài)。影片故事背景的設(shè)置巧妙契合了這個時代(特別是金融風暴背景下)主流人群普遍性的焦慮心態(tài)，難怪在兩岸三地引起如此廣泛的共鳴。一個寫著日據(jù)時代舊址“恒春郡海角七號番地”的老郵包，一個為了度假中心演唱會而組成的“草臺”樂團是影片推進的兩條主線，而影片情節(jié)卻簡單到用幾句話就可概括。七封寫于六十年前的老情書以感傷的日語旁白，適時地填充電影里每一個過場。兩條情節(jié)主線一喜一悲，讓人很難定義這是部喜劇還是悲劇。

或許，正是這樣的安排才更好的體現(xiàn)了我們這個時代的特征：一切既向前快步發(fā)展著卻又難免于失落的惆悵，內(nèi)心有抗爭同時又在妥協(xié)，生活看似絕望但不經(jīng)意間卻又暗藏了希望，每個受環(huán)境操縱疲于奔命人生，夢想?yún)s始終不屈不饒頑強的生長。經(jīng)過漫長一甲子的等待，老婆婆終于等到了舊情人不辭而別的答案;伴隨著那個塵封已久卻又被重新被發(fā)現(xiàn)的地址，阿嘉也找尋到了曾經(jīng)失落的夢想與新生的愛情;穿越歷史的曲折，那艘曾經(jīng)一去不返的航船，好象又悄悄開回國境之南的港口;透過泛黃的信箋，兩個無法彼此相守的靈魂，此刻卻又再次重逢?? 的確，現(xiàn)實當中是有太多令人無奈的迂回和曲折，但人不可能沒有夢想而活，當面對生活的遺憾時候，我們更愿意勇敢的相信，只要堅持，夢想終將得到命運的報償。

《海角七號》：七封情書光影留證 青春萬歲

故事

一個失意的搖滾青年阿嘉(范逸臣飾)從臺北回到故鄉(xiāng)——臺南的某海邊小城。小城里的高齡郵遞員茂伯在工作中摔傷，阿嘉臨時頂替了他的工作，也因此得到了七封遲到了60年的書信：日本戰(zhàn)敗后，一個日本教師在回國的途中寫給臺灣戀人友子的信。阿嘉在尋找友子的同時，無奈加入一只臨時拼湊起來的樂隊，為即將到來的海濱演唱會表演。除了阿嘉是內(nèi)行，鍵盤手是個整天哼著流行歌曲、發(fā)育未完全的小女孩；會吹口音的被拉來當了吉他手；只會彈月琴的茂伯甚至也客串了一段時間的貝司手??另外，一位也叫友子的日本女孩(田中千繪飾)則負責監(jiān)督樂隊的排練，她和阿嘉的關(guān)系也從最開始的格格不入開始轉(zhuǎn)變。以阿嘉的人生起伏為電影主線，滿眼是臺南的風土人情，人與人之間復雜的關(guān)系，三代人之間沖突與和解，理想的失落與再生，愛情的幻滅和追逐等豐富多元的因素都涵蓋其中。

劇照

在《海角七號》的故事中，阿嘉帶領(lǐng)一群外行人從一個草臺班子變成有模有樣樂隊的過程就是內(nèi)核所在，不過這件事很難被稱為“青春成長事件”，因為除了范逸臣一個人還在青春的尾巴上，樂隊里就只剩下未成年少女、失意中年男和暴躁老人了，看完全片我們只能說他們的精神確實很“青春”?！逗＝瞧咛枴返闹餍墒腔?，先是在毫無競爭性可言的海選中確定了樂隊的陣容，雖然在排練中屢遭不順，主力也頻頻換人，只會彈月琴的茂伯竟然變成了貝司手，在演出時大家都穿上了印有米酒廣告的T恤??

樂隊的故事當然談不上新鮮，范逸臣和田中千繪的表演只能說是差強人意，不過讓人眼前一亮的是兩個非常搶戲的配角——未成年少女大大和暴躁老人茂伯。大大其貌不揚，出落成美女的可能性不大，但是她在電梯中的一段幾乎沒有臺詞的戲完全稱得上驚艷！大大以成45度角仰望的姿勢站在電梯口，旁若無人地哼著小酸曲“情是什么玩意，只不過是玩玩而已??”那氣場強悍到無以復加，在此我們只能預祝她早日成為演技派。與大大的老成不同，茂伯就是一個胡攪蠻纏倚老賣老的暴躁老人，當他發(fā)現(xiàn)自己確實不能勝任貝司手的時候便主動推薦了馬拉桑，當大家同意這個意見時，茂伯卻發(fā)火了：“干！要回答地這么快嗎？不考慮就回答，我是

老年人嘢，我的心肝不是鐵打的，我也會傷心的！”最后茂伯還是為自己爭取到了搖鈴手的位置，不過他卻在排練的時候大發(fā)脾氣，還企圖當主唱，在最后關(guān)頭甚至還表演了一把月琴，用茂伯自己的話來說他“就是寶貝，惹得起嗎”？

愛情

愛情當然是每部青春電影難以回避的元素，因為那個時候的愛情是最美好的，說白了就是最好騙人眼淚的部分?！逗＝瞧咛枴返母呙髦幘驮谟冢禾摶煤同F(xiàn)實愛情兩條線并行，一方面是遲到了60年的七封情書娓娓讀來，另一方面則是阿嘉與友子漸生情愫。

不過現(xiàn)實的愛情發(fā)生得太突兀，剛剛還在別人婚宴上翻白眼，一覺醒來阿嘉與友子就躺在了床上。更讓人受不了的則是阿嘉的表白，沖上去抱著友子就說“留下來，或者我跟你走”，真是白白浪費了大好海景。說來說去還是怪兩位主角演技尚嫩，沒有流暢表現(xiàn)出情感的起承轉(zhuǎn)合。反而是虛幻的愛情，成了全劇最濃墨重彩的一筆。配合著輕柔的音樂，七封情書用男中音娓娓讀來，時而是60年前的情景再現(xiàn)，時而應(yīng)和的是當下的人物心情，每一封都讓人動容。尤其是最后一封——“我想我會把你放在我心里一輩子，就算娶妻生子，在人生重要的轉(zhuǎn)折點上，一定會浮現(xiàn)你提著笨重的行李逃家，在遣返的人潮中，你孤獨地站著，你戴著那頂存了好久錢才買的白色針織帽，是為了讓我能在人群中發(fā)現(xiàn)你吧！我看見了，我看見了??”當離別的情形再現(xiàn)，當一雙顫抖的手展開信紙的時候，沒有人不流淚的。而且片中的七封情書都是導演魏德圣自己撰寫的，字里行間流露出的真摯情感讓人為之嘆息悲傷，其優(yōu)雅與綿長的氣質(zhì)正是網(wǎng)絡(luò)時代快餐文化時代所欠缺的，尤顯珍貴。

打架

可以這樣說，沒有打架的內(nèi)容就算不上真正的青春片，因為不打架不足以成長。一想起青春片中的打架戲，腦海里閃現(xiàn)的就是《陽光燦爛的日子》中那轟轟烈烈，彌漫著雄性荷爾蒙氣息的場面。

相比之下，《海角七號》的打架戲顯得清淡多了。值得一提的倒是這部戲里女人的粗魯，其中的一場戲就是女主角掌摑“怪伯伯”。在一場熱鬧而嘈雜的露天婚禮上，友子因為樂隊的事正悶悶不樂，旁邊的怪伯伯卻不知好歹地喊她的名字，一邊喊還一邊搖晃友子的肩膀。焦躁不安的友子隨即怒喝“不要碰我”，而對方卻借著酒膽繼續(xù)作惡?！敖心悴灰鑫摇?，友子突然火山爆發(fā)，以迅雷不及掩耳盜鈴之勢將怪伯伯拍倒在地！這場打架戲發(fā)生的如此突然，結(jié)束的又是如此干脆，令觀影者跟片中人一樣措施不及，極具帶入感。半秒之后你會發(fā)笑：怪伯伯真是冤枉！更絕的是，畫面接下來立刻切到婚禮表演的舞臺上，兩個火爆而鮮艷的泳裝女郎仿佛救場般地唱著人民群眾喜聞樂見的歌曲。兩個畫面反差如此強烈，讓人哭笑

不得。接下來，醉酒的友子更是撒潑般脫下鞋子，砸碎了阿嘉家的玻璃窗，又躺在地上打滾，又哭又罵！

音樂

沒有哪個青春期的人不會嚎上兩嗓子。于是，《海角七號》選中了范逸臣和中孝介。尤其是中孝介，他自己研習島歌(日本的一種民歌)的曲風，聲音被稱贊充滿了透明感，他的演唱有一種純凈之感，劉德華的《紅顏自閉》正是翻唱自他的出道單曲《各自啟程》。

總的說來，全片令人印象深刻的音樂場面頗多，元素也很豐富，民樂、西洋、流行一網(wǎng)打盡，歡快、憤懣、憂傷、甜美等情緒在音樂的表達上也稱得上淋漓盡致。大大唱小酸曲，先是未經(jīng)修飾的童聲，然后音樂響起，原音跟上，重疊間讓人有了隱約的感動。然后有一段范逸臣的英文SOLO，走英倫搖滾路線，顛覆了范逸臣留給大家的慣有印象。不過最出彩的地方還是出現(xiàn)情書朗讀時的配樂，做出了在雨中低語和傾聽的效果，實在不俗。建議聽這七封信的原聲音樂，有可能聽不懂說什么，但是意義上的疏離可能更讓人貼近情感的真實。

充滿細節(jié)之美的《海角七號》

最早知道《海角七號》這部電影的消息，還是因為日本歌手中孝介。2006年末到2007年初，正是中孝介走紅臺灣并波及內(nèi)地的時候，因為喜歡中孝介，才在他的個人官方博客上，發(fā)現(xiàn)他參演這部電影的消息，那時應(yīng)該是去年的四月。然后直到今年暑期，突然爆出《海角七號》大熱臺灣影市，票房熱度持續(xù)高漲，甚至超過《色戒》什么的云云。不免有些好奇，到底是什么樣的影片能夠讓幾乎不看國產(chǎn)片的臺灣人如此癡迷呢？到了10月，《海角七號》終于現(xiàn)身網(wǎng)絡(luò)。

作為內(nèi)地人看到這部電影，老實說肯定還是沒法明白，為什么這樣一部看似普通的青春勵志片能壓倒《色戒》、《赤壁》這樣的大制作電影的超高票房？

《海角七號》講述的是一個臺灣小鎮(zhèn)恒春為了迎接日本歌手中孝介要召開海灘演唱會，需要立刻組織一個當?shù)貥穲F作為暖場嘉賓而展開的一系列努力，過程中不乏搞笑，失落，直到不斷堅持而獲得成功的勵志故事。本來很簡單的一個故事，因為導演獨具匠心的加入一段60年前的中日跨洋愛情，通過七封遲到的情書的傳遞表現(xiàn)出來，而使得整部影片豁然呈現(xiàn)出一種迥異于一般青春片的厚重與雋永氣質(zhì)。

影片中的七封情書是導演魏德圣親自操刀撰寫的，文字功力很深，年輕人一下子感受到文字書信的魅力，這是網(wǎng)絡(luò)時代的他們所缺失的，因此顯得尤為浪漫。但這段愛情其實只被導演用作一個淡淡的背景，甚至作為日籍教師的臉部特寫都沒有，永遠是遠景或虛景。而更關(guān)鍵的場景，60年后老太太收到后輩們努力送來的情書，竟然連一個臉部都沒有給，顯然顯示了魏德圣決意避免煽情。實際上這種舉重若輕的處理方式形成的留白比煽情更有余韻。

內(nèi)地人自然很難了解為什么，這部影片在臺灣那么廣受歡迎。臺灣網(wǎng)友這樣告訴我：這部影片出來的時機很對，現(xiàn)在是臺灣人民民族意識最高漲的時候，對于反映本土民俗的電影尤其歡迎，這才是《海角七號》狂破票房的真正原因。至于有敏感的大陸影評人認為影片反映出是不良的殖民文化，就完全是不了解臺灣歷史的放言。為什么日本人敗走臺灣時是影片表現(xiàn)的那樣和平，原因是雖然日本統(tǒng)治臺灣51年，但事實上也把日本先進的基礎(chǔ)建設(shè)、城市規(guī)劃都帶到臺灣，當時臺北是第一個在亞洲有街燈的城市，臺灣的第一條鐵路都是日本人

建造的，比起清廷、葡萄牙、荷蘭等其他統(tǒng)治者來說，臺灣人民對日本的好感遠遠超過前者，所以臺灣人對日本是有感激之情在其中的。（這些內(nèi)容都是臺灣網(wǎng)友告訴我的，在網(wǎng)上查了一下，似乎都是事實。只是內(nèi)地從來沒有說這些而已。當然這些都是影片的外延，有興趣的同學可以自己去搜索了解。）

其次，電影對臺南小鎮(zhèn)。市井民情的細致入微的寫實是電影取得成功的另一大原因，日語、臺語、閩南話夾雜反映出一個鮮活的小鎮(zhèn)文化，演員的表演也全部以寫實為主，所以大部分觀眾都是被這種真實所打動。好幾個臺灣網(wǎng)友告訴我，哇，電影中的那個誰誰就是他們鎮(zhèn)上誰誰的樣子呢。因為離的近，臺灣人對此自然更加感同身受。而內(nèi)地人看起來就與《練習曲》這樣的沒多大區(qū)別了。

影片沒有邀請一個大腕明星：中孝介在日本本土都不算著名歌手，在國內(nèi)雖說影響力大概比在日本本土都大，但無論如何也只是在一部分白領(lǐng)與小資中流傳，所以范逸臣、林曉培這樣就已經(jīng)算是最大的大牌。

范逸臣扮演的影片主角阿嘉，是一個因為在都市中懷才不遇沖撞得頭破血流，而不得不避縮到家鄉(xiāng)小鎮(zhèn)的年輕人，這是現(xiàn)代都市造就的典型悶騷男孩，內(nèi)心的憤怒與困頓無法宣泄，有些自閉與憂郁，和家人及外界無法溝通也拒絕溝通，代表了很大一部分現(xiàn)代都市年輕人，開頭砸吉他以及惡狠狠罵出的“操你媽的臺北”，實在讓觀眾看得爽快。

女主角友子扮演者田中千繪比范逸臣要搶眼，也許是因為自身與角色的高度吻合，千繪本身就是在臺灣進修的留學生，所以更容易代入到影片中角色的設(shè)定中，她將友子作為日本人孤身在臺灣的不適感，以及角色本身所要求的小小倔強與堅持表現(xiàn)得非常出色，當然更因為身材的激凸、自身的略微性感，賦予這個角色很多源于日本女性的魅力。

但事實上小人物才是影片的亮點：林曉培扮演的心事重重清潔女工；熱血敬業(yè)的小米酒推銷員馬拉桑；執(zhí)拗火爆的青年交通警察；國寶月琴師茂伯；克制不住暗戀明戀老板娘的機車修理伙計；輟學去教堂參加唱詩班的高小女學生鍵盤手大大，這些配角的表現(xiàn)全部比主角更加搶眼，一個個都讓人過目難忘，印象深刻。

當然最最搶眼的就要數(shù)那個民意代表主席了，“我叫洪國榮今年65歲，身高170公分、體重75公斤。興趣是打架、殺人、放火?！?，“我要把恒春鎮(zhèn)放火燒掉，然后把所有年輕人叫回來重建恒春?！薄耙约夯貋懋斃习澹灰斎思业幕镉?。”作為主角的繼父又是恒春的代表主席，這個演員霸氣十足，無論是表情、臺詞還是形體動作都非常有個性，只要他一出現(xiàn)，鏡頭中其他人都可以完全無視，有手腕有魄力又不乏頭腦與善良，應(yīng)該是整部片子中最精彩的人物。后來臺灣網(wǎng)友告訴我這個老戲骨是在臺灣非常大腕級別的馬如龍，年輕時就是臺灣的武俠明星，也是臺劇支柱，老了演技更加爐火純青，演起這樣的角色自然是駕輕就熟，輕松自如。有個小八卦是電影中扮演范逸臣母親的那個演員，也是馬如龍現(xiàn)實生活中的夫人。

而已經(jīng)趨于化境的國寶月琴師茂伯的扮演者林宗仁，在臺灣也是確確實實的國寶大師，只不過不是月琴師，而是北管大師，這是他第一次拍電影，據(jù)導演透露他的音樂造詣很高，稍微學了一下月琴就使用自如了，而生活中的他還是幾個餐廳的老板，非常精明能干?，F(xiàn)實中的他最大愿望居然是紅到好萊塢，真是和茂伯有一拼！

所以為什么這部電影如此受歡迎，是因為影片中包含了現(xiàn)實生活中幾乎所有小人物的投射：阿嘉是不被大都市接納屢屢碰壁的年輕人；清潔女工林曉培也處于社會底層工作，而且

與上一代總有解不開心結(jié)的年輕人；火爆交警勞馬投射的是那些外表很剛強但實際內(nèi)心卻很敏感纖弱總有很溫柔一塊的年輕人；機車修理工對老板娘的暗戀也好明戀也好，是每個底層青年在從事著貌似沒有前途工作時都會有的性心理；被上帝都趕出來的搞怪鍵盤手大大只有10歲，充分表現(xiàn)出90后的早熟和搞怪（話說她在電梯中唱的那首歌《愛你愛到不怕死》已經(jīng)在網(wǎng)絡(luò)上飛傳）；而每個做過業(yè)務(wù)的銷售員一定對馬拉桑非常認同，那種敬業(yè)與熱血是從事銷售工作的人所必須具有的；片中茂伯執(zhí)拗到可愛的程度也讓人重新認識到老人們的魅力；這些都很容易引起大眾觀影人群的共鳴；而且，導演功力更深的是將每個人物的故事都只是點到為止，絕不啰嗦，這樣每個人物都有留白，給觀眾留下的想象空間就更巨大，所以要是看第二遍，反而感覺會比第一遍更好，正因為只有在看第二遍的時候，你才有可能注意到很多這樣導演用心的細節(jié)，通過這些點點滴滴的細節(jié)，才能將小人物們對生活的熱情與積極向上態(tài)度完整的表達出來。

在這個好萊塢大片通殺全球的時代，有這樣一部文藝片能夠奇峰突起，獲得史無前例的票房記錄，是非常讓人驚訝的。什么時候，內(nèi)地也能有這樣一部文藝片占領(lǐng)票房冠軍的時候呢？

療傷系電影

記得去年的這個時候，同樣是一部臺灣片“夏天的尾巴”也感動過我，常常說臺灣沒有電影，可出來的每一部都是精品。其實兩部片子有很多共通的地方，最明顯的就是本土化。我們常講民族的才是世界的，可看看我們的片子，全是城市里面愛來愛去的，煩不煩啊?？慈思遗牡?，綠波蕩漾的田野，一望無際的大海，柔和的夕陽，絢爛的彩虹，眼睛看上去也爽啊，何況墾丁、恒春那些地方本來就是很美的。再比如理想，同樣是對理想的執(zhí)著和堅持，勵志片的根本，讓人看了很熱血。還有不能少的是音樂，還記得趙傳唱的“可是我有音樂和啤酒”，是啊，即使什么都沒了，還有令人振奮、感動人心的音樂。當然，“海角七號”的成功，也拜這次金融風暴所賜。喧囂的人們在彷徨失措之余，看到這樣一部堅持理想，堅持愛情，純凈到透明的電影，自然能治愈心中的傷口，從中汲取繼續(xù)前行的力量。

影片的OST是強力推薦的，除了“無樂不作”，“國境之南”等之外，“情書”的theme也經(jīng)常出現(xiàn)。其實，這幾首歌的MV早就看過，沒覺得怎么好聽，可在電影當中聽到，卻又是另一番感受，戲托音樂，音樂襯戲，這叫和諧。

好向往那片能讓人療傷、重拾信念的美麗海灘。

留下來, 或者我跟你走

友子提著笨重的行李逃家，我想她是想跟著他走吧，但是可能是日籍教師不想讓她跟著走吧，所以他才說“我不是拋棄你，我是舍不得你”。我想，如果他愿意，或許是可以帶她走的，但是他只是埋怨時代決定了他的命運?？赡苷娴氖撬呐橙醢桑袝r候就是這樣，因為太愛，會感覺自己是對方的負累，用離開來給對方所謂的幸福，就像我們經(jīng)常聽到的那句“我不想讓你跟著我受苦”。這樣的人往往自以為是。我不知道這會不會就是所謂的成熟，畢竟他是一個老師，而友子是一個學生。有時候這樣的所謂成熟是否具備其真正的意義呢。對每個人來講，幸福的定義都可能不盡相同。我不知道他要給友子怎樣的生活他才會覺得給了友子幸福，但是我覺得對友子而言，不管發(fā)生什么，只有能跟他在一起就是她想要生活，她想要的那種幸福，所以她才會提著笨重的行李逃家。但是他卻殘忍地選擇默默地離開她。

這樣的人是可恨的。他其實很舍不得，所以他才會說“想著你未來可能的幸福我總是會哭”，那可能的幸福不是他給她的。其實他很清楚，當一個人為了另一個人逃家愿意遠走高飛的時候，是刻骨銘心的，一輩子都不可能忘記，因為這樣的事情，在每個人的一生中或許不會發(fā)生超過一次。所以他才說，“我會假裝你忘了我，假裝你將你我的過往

像候鳥一般從記憶中遷徙

假裝你已走過寒冬迎接春天“。

因為他很清楚，沒有人會忘記得了。

當船在海面上已經(jīng)再也看不見之后，提著笨重行李的友子，想的又是什么呢？她后來的生活又是怎樣？沒有人敢去想，那種場面實在過于傷感。

但是，后來，友子的孫女在和女主角友子的談話中說：“日本人懂愛情嗎”，我猜想，友子后來可能沒有再結(jié)過婚，她的兒子可能就是和那個日籍教師生的。所以，友子的孫女才會反問女主角友子，因為她肯定知道自己的祖母當年就是被日本人傷害過，而她自己估計也是愛上日本人而被傷害過。影片沒有給老的友子一個正面的鏡頭，只是給背影和側(cè)影，看了讓人心碎。影片之所以沒有給一個老年的友子一個快樂狀態(tài)的正面而給出的是讓人感覺凄涼的孤獨背影，我想，也正是想說明，其實日籍教師的狠心一人離開，并沒有讓友子得到他自以為是的那種幸福，她是孤獨的。

不管信寫得多感人凄美，但結(jié)果都改變不了那種傷害。所以，到最后，影片借阿嘉的口升華了影片的主題。阿嘉和友子都看過那些信件，當友子說要回日本的時候，他很清楚，深愛一個人的感覺未必會因為距離的拉開而消逝。勇敢在一起才是真正的愛情，所以阿嘉說，“留下來，或者我跟你走“，和日籍教師形成鮮明的對比。我想，這或許就是這部電影想要告訴我們的，深愛著的兩個人，自以為是的離開未必就是讓對方得到了你認為的那種愛情和幸福，如果真的相愛，應(yīng)該勇敢選擇在一起。

有人覺得影片不怎么樣，其實我覺得是一部值得細細體味的電影。如果你沒有看得感動，或許你沒有深愛過，更別提遠距離的想念。好好先深愛過，或許你會像我一樣看到落淚。

只想單純的愛一次！

拋開政治，只是理智的去看《海角七號》，或者，拋開理智也好！完全按照自己的心去游歷一下電影本身！“留下來，或者，我跟你走！”大家有愛過嗎？？有真的去動心過嗎？？為了不可抗逆的外力，或者是為了比愛情更讓人不可動搖的目標！還有什么比愛情更讓人不可動搖??！有的！那是你的心啊！誰沒有失去過！那份鐫刻在心底的痛徹心扉的痛啊！你們忘記了嗎？？或許今天，你過的很好，但是，阿嘉做到了！他執(zhí)著的面對了自己突然來臨的愛情！我不知道該說點什么！或許有我的影子！又或許是滄海一粟的感動讓我們不曾有那些不曾經(jīng)的最淳樸的愛，回來了！

首先是感人最深的日本老師與學生（同名為友子）的愛情，“我只是一個窮教師，為何要我背負一個民族的罪，時代的宿命是時代的罪過??我不是拋棄你，我是舍不得你?！边h去和淡化戰(zhàn)爭的血腥和屈辱，這樣的愛情衷腸確是令人同情和惋惜。電影最高明之處在于它沒有讓隱藏老故事里的人物正式出場，只是偶爾掠過一兩個日本老師在船上寫信的情景，其余的全交給音樂和情書去訴說，遙遠、飄渺、悵然若失。據(jù)說七封情書是由導演魏德勝親自寫的，功力很深，“我心里已經(jīng)做好盤算/一旦讓我著陸/我將一輩子不愿再看見大海/海風啊/為何總是帶來哭聲呢/愛人哭/嫁人哭/生孩子哭/想著你未來可能的幸福我總是會哭/只是我的淚水/總是在涌出前就被海風吹干/涌不出淚水的哭泣/讓我更蒼老了/可惡的風/可惡的月光/可惡的海”文字的美有時是畫面和語言的無法企及的，但如果光有文字也并不見得就感人，畫面、音樂、讀說三者一

體，才催人淚下。第二個亮點是村民的眾生相。年老的茂伯堅持著自己的音樂夢想，但也不拖累年輕的樂隊，只是換人時一句“我是老人家，我會傷心呢？”道出老人心里的真切感受。水蛙畸形的愛戀，年輕警察煩悶的心情，鎮(zhèn)代表的憂心，馬拉桑想方設(shè)法的推銷，全由一個小小的樂團交接在一起。電影提出了很多嚴肅的社會問題，“我們這里的海這么漂亮，為什么就留不住年輕人？”“報紙上天天說我們是國寶，而??”阿嘉面對繼父（鎮(zhèn)代表）的感情，大大的單親家庭等等，加之一系類搞笑的臺語對白，叫人在忍俊不禁中思考著種種的問題，擺脫了說教型的嚴肅和沉悶，所以既受年輕人的歡迎，也得到各界的好評。最難得的是《海角七號》中沒有一個配角是為了增加搞笑的成分而設(shè)計（在此之前很多電視劇電影中的滑稽人物都是專門添上去的，功能單一），他們個個都可以讓你捧腹大笑，但每個人物都是一種身份和生活的代表，老青少三代。很多臺灣網(wǎng)友說影片中某某好像他們周圍的某某，這是因為在對臺灣本土原生態(tài)的采景和取材方面，電影做得相當成功的體現(xiàn)。能夠寓嚴肅的社會問題于詼諧的臺語對白當中，是該電影一大特色。

電影的內(nèi)容是豐富多彩的，它展現(xiàn)的是臺灣海邊小鎮(zhèn)生活的方方面面。小人物的故事不僅不是次要的陪襯，甚至可以說是電影取得成功的最關(guān)鍵原因。

“我看著，一會兒笑，一會兒哭。還沒哭完就笑，還沒有笑完又哭?！彼f的是真感受。美麗哀傷的故事，令人羨慕、同情，還要陪著許多眼淚，60年前昏黃的也歲月同樣給人帶來一股淡淡的哀傷。本土文化與外來文化的磨合，新老兩代的摩擦，既碰撞出令人發(fā)笑的一幕幕，也引發(fā)了嚴肅的思考。電影的最后老人家在事隔60年后才收到當年的信件，重溫了碼頭告別的一段，與片頭的情景相接毫無痕跡，這樣的藝術(shù)處理是相當嫻熟完滿的。而恒春當?shù)氐臉穲F取得成功，阿嘉和友子現(xiàn)代愛情的美好結(jié)局也是給了人一種溫暖和鼓勵。

第五篇：《雨果》精彩影評

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馬丁斯科塞斯的《雨果》投資高達1.7億美元，從上映之后的反響可以看出，他的這次情懷真誠的造夢之旅是成功的，投資人付出了一個A級大片的高昂成本給這部看似很兒童的電影，而老馬丁，則將他對電影最初的感動和所有的虔誠，以澄澈迷人的童話夢幻形式呈現(xiàn)出來。

自從《無間道風云》讓馬丁斯科塞斯終于如愿以償拿下奧斯卡小金人之后，他的心態(tài)也越發(fā)收放自如，不用像《紐約黑幫》、《飛行者》的時候刻意迎合學院派，而是以電影資深玩家的心態(tài)游刃于影像游戲中，玩轉(zhuǎn)精神分裂主題的《禁閉島》是深邃黑暗的游戲，而《雨果》就是充滿童趣的游戲，《禁閉島》將敘事技巧玩到了淋漓盡致，而《雨果》中斯科塞斯則熱衷于電影最初的神奇技術(shù)——營造夢幻感。

電影如何造夢從“科幻片之父”梅里愛說起

《雨果》是一部關(guān)于電影的電影，片中主要的電影人就是法國電影大師梅里愛，他是電影史上第一個正式被稱為“電影導演”的人，在他眼中，電影就是一種能夠?qū)⑾胂笾械漠嬅婧凸适伦钪苯映尸F(xiàn)的魔術(shù)，當然，這也與他在做“電影導演”之前的職業(yè)有關(guān)——舞臺魔術(shù)師。他開始熱衷于拍攝歐洲神話主題的電影，后來則轉(zhuǎn)向科幻題材影片的制作，后來蒙太奇的興起和戰(zhàn)爭原因，讓固執(zhí)的梅里愛開始走下坡路，晚年則在火車站附近玩具店度過，《雨果》的故事就是從這里切入的。

從片中兩個孩子的角度來看，梅里愛就是一個神奇的造夢魔術(shù)師，影片以自動機器人將主人公雨果和梅里愛聯(lián)系在一起，而雨果和伊莎貝爾在圖書館里聽管理員講梅里愛電影的時候，才是斯科塞斯最想表達的，這段深情回憶讓本來的懷舊夢幻色彩有了虔誠的氣氛。

梅里愛開發(fā)了很多電影拍攝的基本技術(shù)，比如快慢動作、淡入淡出、停機拍攝等等，這些后來已經(jīng)被大量運用，而梅里愛對電影特效技術(shù)尤其癡迷，因此才有《月球旅行記》的誕生，《月球旅行記》的故事是科學家們決定乘炮彈去月球，一群美麗歌女用大炮將炮彈發(fā)射到月球火山口。科學家們在月亮上看到月神各類奇異生物，后來經(jīng)過一番激戰(zhàn)返回地球?！队旯分兄攸c重現(xiàn)了炮彈到月球的過程，這里的月球被想象成巖石表面的臉龐，炮彈正好擊中這張臉上的一只眼睛，兩個孩子對此驚奇不已。而斯科塞斯之所以重點在此，因為《月球旅行記》是影史上第一部科幻電影，其絢麗迷人的特技對太空、月球和星星的展示，月球上的巖石洞穴、奇花異草等等都成為后來科幻片的必備。

不僅如此，梅里愛當時所采用的是耗資巨大的布景技術(shù)，正是這種技術(shù)將初生的電影從盧米埃爾兄弟創(chuàng)造的“自然記錄真實”路線擺脫出來，真正能夠創(chuàng)造一種虛擬空間的夢幻感覺?！队旯分校箍迫箤γ防飷郛敃r的攝影棚展現(xiàn)得十分豪華精致，在圖書館管理員的講述中，那幾乎是神圣而夢幻象征。

后世的科幻片采用了很多實景拍攝，但電腦特效技術(shù)又將實景拍攝無法達到的虛擬效果呈現(xiàn)出來，這好像又回到了當時梅里愛的初衷——造夢。

技術(shù)對造夢者的逆襲

同樣作為一個電影大師，馬丁斯科塞斯在《雨果》中對電影視覺效果技術(shù)進行了大量嘗

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試，觀眾看到的大量火車站場景都是CG特效完成，這不僅僅限于綠幕摳像和后期合成，還包括大量多維度的長鏡頭運動（影評），影片鏡頭在靈動音樂中穿梭于火車站人群、鐘樓大量鐘表零件以及自動機器人內(nèi)部中，尤其后兩者，由攝影師完成拍攝幾乎是不可能的，所以幾乎全部是后期數(shù)字制作，這其實并不新鮮，因為三維動畫肯定完全采用這種方式，卡梅隆的《阿凡達》以及很多科幻電影也是如此。但于作者型導演斯科塞斯在這部非動畫電影前而言，就有了別樣的意味，鏡頭的視角、維度不再需要通過現(xiàn)場靈感捕捉，而需全部設(shè)計、制作。

電影發(fā)展到今天，當初梅里愛的造夢路線再次飛躍，技術(shù)對造夢者進行了逆襲，剝奪了造夢者直接現(xiàn)場捕捉的權(quán)利，那些穿梭于虛擬畫面中時的導演視角，其實是一個虛擬的存在。但這并不能說失去了創(chuàng)作者的靈魂。

令卡梅隆贊嘆的3D技術(shù)

談到《雨果》的3D技術(shù)，斯科塞斯表示，既然我們的世界就是3D的，用3D來拍電影再正常不過了。仔細看《雨果》的3D畫面就能發(fā)現(xiàn)，老馬丁確實對3D技術(shù)進行了深入研究，影片中三位立體效果已經(jīng)從“層次感”進化到了“融入感”，擺脫3D電影讓球飛到你眼前、讓泥點子甩到你臉上之類炫技賣弄，而是營造空間感將觀眾徹底融入，所以你看《雨果》的時候不再有之前3D電影中物體可以突兀的感覺，而是與畫面融為一體的身臨其境，如果能摘掉眼鏡，這應(yīng)該就是理想中的3D效果了。

這種3D效果不僅能讓人真正身臨其境，而且在細節(jié)上能夠避免畫面變形，不少人在看《龍門飛甲》的時候明顯感到遠景和近景中人物比例嚴重失調(diào)，而且對焦都會出現(xiàn)問題，這些在《雨果》中就絕對不會出現(xiàn)了。

《雨果》不是科幻電影，但它是一部關(guān)于“科幻片之父”的電影，從這個電影我們才看到，一向以“電影社會學家”著稱的馬丁斯科塞斯，原來藏著如此晶瑩夢幻的電影童心，當有人質(zhì)疑《雨果》故事過于簡單的時候，其實斯科塞斯何嘗不知，但他也正是用《雨果》告訴觀眾，電影能夠有生命力到今天，恐怕不是因為它一開始對敘事技巧的追求，而它作為一個造夢的工具才是它令世界最興奮與迷戀的原因，它讓人類的想象與夢想能夠真正呈現(xiàn)出來，今天的特效，今天的3D都在發(fā)展它造夢工具的功能，因為，電影，在這個狹隘而有限的現(xiàn)實空間之外，它可以創(chuàng)造一個新世界。