第一篇：環(huán)形使者精彩影評

想了一個稍微簡單點的劇情調整方法，能把明顯的邏輯問題解決了：

讓那個騎摩托的小廢物別死的太早（伏筆）

最后對決時刻，小囧準備自殺，老年自己的記憶也隨之改變，于是老年自己一瞬間感悟人生，自己自殺了。臨死前囑咐小囧可以去中國，中國很美。

小囧想反正也沒事了，算是給未來的自己完成個遺愿吧，于是果真拿著錢去中國，真的就和許晴好上了。

母子開著被爆炸的大哥的汽車，準備去遠方開始新的生活，結果小廢物沒死，給了小孩他媽一槍。小孩繼續(xù)變成了壞人。

三十年后，老年威利斯和許晴正睡覺呢，結果某一天忽然被抓走，才知道環(huán)還是沒封上。

一切看似不同，一切又極為相同，這就是命運的無常。

.....................一．披著科幻外衣的槍戰(zhàn)片

看影片介紹感覺好像很厲害的樣子，又是超能力，又是穿越時空，又是殺手犯罪，又是自我救贖，居然還有中國風，但是看完片才發(fā)現(xiàn)整個故事其實新意不大，基本也就下面三個重要的核心點：

1.首先一個穿越時空的科幻片大背景，主要是圍繞環(huán)形殺手的職業(yè)內容，也就是跨越時空綁架殺人。這算是一件科幻片的外衣，往后會發(fā)現(xiàn)，什么新科技都沒有，也就是外衣。

2.在上面殺手職業(yè)的背景下，故事主線是圍繞年輕殺手囧瑟夫需要殺死未來的年老自己威利斯這一核心事件展開的，同理，威利斯為了逃脫被自己殺死的命運，則要尋找下命令的人，這一類的故事談不上什么獨創(chuàng)性，不過因為本身有動力，加上動作外衣，拍好了也會很好看。

3.可能是因為覺得上面2點不夠新，第三個特別的點可能就是“超能力”了，主要就是隔空控制物體以及小孩所發(fā)揮的能量爆炸之類的招式。這個超能力其實完全是屬于花哨的補丁，讓片子看上去更個性化一點，和主要情節(jié)關系不大。

畢竟沒有復雜的時空轉換，全部故事都是現(xiàn)在時單一維度下講述的，因此說白了，還是一個因果邏輯和殺人為主的動作片類型變種吧。

二．邏輯硬傷太多，故事不能自圓其說，不過也無所謂

1.不能強求邏輯

雖然我是邏輯愛好者，但是這個片子，上面已經說了，要作為一個情節(jié)槍戰(zhàn)片來分析，不能當成一個邏輯穿越片來研究，畢竟穿越只是噱頭。

2.大部分的邏輯問題來自維度

維度的問題不針對這一個電影，而是針對很多的穿越電影。比如改變了過去就一定能改變未來嗎？那么囧瑟夫自殺了就不會有未來的威利斯穿越回來引發(fā)這么多事情，還是一個經典的悖論啊。所以要是順下來，應該還是老年威利斯殺了小孩他媽，不過這樣劇情就顯得更俗套了?？傊S度的問題，凡是碰了的十有八九要迷糊。

3.其他的硬傷也有點多

與維度無關的硬傷也有，說個最簡單的，既然大家都知道以后可能會被殺死，干到一半果斷跑路多好。既然知道是三十年后注定悲劇，那么老年威利斯既然這么勇猛，怎么會和許晴一起坐以待斃呢？再說了都為來了，為什么會有時空殺手這樣費力不討好的事情發(fā)生。這類問題不能深想，越想越復雜。

三． 全靠主要演員撐臺面，全毀在醬油角色上

1.主角挽救了片子還不算太難看

秉承了槍戰(zhàn)片一貫角色簡單的套路，其實能算主要角色的就2人，威利斯和囧瑟夫。性格什么也幾乎沒有，就是一個簡單的殺手，信念是“我要活”，“我要救我老婆”。雖然簡單，倒也能支撐故事推進，表演上呢，應該說反正演員水平在那擺著，還是能看而且好看的程度吧。

2.醬油角色們很一般

至于剩下來的醬油角色們就很一般了，匪幫們都一副模樣，而且頭腦也太簡單了，連個稍微有點一個性差異的形象都沒有，大難不死的廢物大哥，居然不遠萬里騎個摩托就被槍斃了，哪怕邊騎車邊喊幾句，喬！我日你全家！默默無聞的就在一片煙霧中死了，你說他圖個啥。

洋妞女主角唯一的印象就是撩著裙子要自摸，靈機一動按了青蛙。然后毫無理由啪啪啪，囧死了?？磥韯幼髌瑯O為緊湊的敘事空間里，情感戲的推進真的很難。

小孩作為一切慘案的幕后主使，也就那樣吧。

3.許晴你毀了這個電影

不是我歧視許晴和國產演員啊。只是覺得和整個片子很不搭調啊，本來覺得

還不錯的前三十分鐘，忽然的，囧瑟夫去了中國，一下就崩潰了。?？吹皆S晴的樣子頓時跳出故事啊。。和威利斯的幾句英文中文混合對白純死了。

許晴完全一個床戲，一個中槍就夠了，就因為合拍片才加了很多戲，也完全打破了正常的敘事節(jié)奏。

我覺得內地版很大程度上毀在了許晴。我甚至覺得，可能俄羅斯版就是俄羅斯演員，非洲版本就是個黑人妞吧。反正這角色完全就是為了迎合投資方的道具啊。

四． 小家子氣，偷工減料

1.這么粗糙的科幻

恩，作為科幻片來說，本片嚴重不合格，復雜了都不說，就說制作上絕對是有偷工減料的嫌疑，難道科幻的未來世界，就是把汽車頂上貼個太陽能貼片，就是把摩托車能夠噴個氣嗎。未來的上海感覺好粗糙啊。反正在科幻部分沒什么內容，包括小孩發(fā)的那個能量風暴，感覺也很潦草應付呢。

2.整個場景和制作也很簡陋

基本就是一個農場，一間匪幫辦公室，一間早餐店，一個郊區(qū)水溝。剩下也沒什么了，整體看下來，還是小家子氣。

第二篇：《環(huán)形使者》影評

《環(huán)形使者》影評

時空話題很多人都寫過，更詳細更系統(tǒng)的文肯定有，我也就是隨便再嘮叨下，內有大量劇透，慎入。

所謂穿越時空，只要涉及到跟自己有關的人和事，就必然面對外祖父悖論，這玩意逃不掉。

所以創(chuàng)作上要做的事，就是怎么回避糾結，或者怎么利用它來講故事。戲法人人會變巧妙各有不同，什么樣的種子開什么花。

《環(huán)形使者》看似玩了個取巧的設計，于是有了新意，但也最終被這個拖累，后面講。

說到底，“回到過去能否改變現(xiàn)在”包括類似的“知道未來能否改變未來”的迷思是個信仰問題而非科學問題。本人對科學沒發(fā)言權，但故事寫出來怎么落格自然見三觀。在大部分劇情里，“不能改變”，或者“殊途同歸”的宿命論是編導常見態(tài)度。似乎確實也比“能改變”這種心想事成的境界高一兩層樓。

感覺有兩個東西難繞開。

為什么要穿越

一來是緊密連接的因果，如果事事抓牢，很難容忍突兀地打斷。簡單舉個例子，《時間機器》里面蓋皮爾斯未婚妻被害死，他不眠不休做出時間機器要去救他，跑啊跑，都跑到幾百萬年以前了。最后大反派問他一個問題，如果你女友沒死，你豈不是就不會做時間機器了？但是你已經用了時間機器到這里，女友不死，那么機器是哪里來的？

當然不是說每個人要做機器才會碰到這難題，我們可推衍到更廣的一個悖論：那些讓我們企圖去改變的事，才導致了我們主動回到過去。如果那件事不存在，我們就沒理由回到過去。所以很多科幻小說總會最后表現(xiàn)出，似乎冥冥之中有只手，自然地把指針撥回原位……

但事實是這世間時刻都會有人在想“如果當時沒有那么做就好了”，或“如果當時不那么做現(xiàn)在是什么樣呢”之類的問題。怨念也好，好奇也罷，后悔藥又沒認證，所以如果黏住之前這個邏輯不放，什么也沒法想了。時空穿越，當然還是在折射人的欲望，以及對這種欲望的恐懼。

當然也有完全無視此事說變就變的，但那通常是在大結局，耍賴賣好也就這一下。這種不敢光明正大的反悔，除了怕淪為純粹YY的作品外，還有接下來的一件事在起作用。

為什么就你穿越了

二來，“企圖改變”總體算是個體自私的行為，基于普遍受認可的蝴蝶效應理論，做了什么，都可能會很復雜地影響到其他人。我們在正序的生活里，這些改變是不可知的，你買到一瓶可樂，就可能導致今天最后一個想買的人買不到。這是小的。大的就是你在一輛飛車前救了你的愛人，可能導致別人就被撞死。這會讓人物陷入道德困境。你如果想連車也救，就會陷入《Day break》主角的困境，忙不過來。

有人會說，故事不都是編的嘛？只要寫成小改變影響大世界的全是好事不就得了？說得對，于是《回到未來》第一部就是這么干的。

?？怂拱缪莸哪兄鹘窃瓉砑彝ナ窃趺礃拥?？父親膽小懦弱，母親唉聲嘆氣，大反派經常騷擾他們家，毫不掩飾對他母親的覬覦，他自己對此很不滿意，卻無能為力。

然后?？怂挂馔獾嘏龅讲┦?，開車逃命，回到幾十年前。

對了，這里還得多說一句，大家會注意到，劇本動用了各種外在力量去催動整個穿越事件，讓男主角并非自己主動要改變什么，開車是有壞人在追他，在路上救父親是本能，被母親愛上是意外，其后他更是一直在糾正這個錯誤，花最大力氣做的只是回去他的時空。在道德上他毫無問題，舞會之前激勵了父親的勇氣反是故事高潮。

回去以后，他很意外地發(fā)現(xiàn)父母親都變成了自信富饒的中產，父親能拍拍母親屁股壞笑，而大反派變成了唯唯諾諾給他們家打工的人。其余的，一切沒變，女朋友跟昨天狀態(tài)完全一樣，生活多么美好啊。而且這個是整個冒險故事附送的。

等等，我們仔細想想，這個美好的生活里，那個伴隨著相愛相守父母一起長大的?？怂乖谀睦?？現(xiàn)在眼前這位顯然是對一切毫無所知的福克斯，接下來，他只能假裝不吃驚，然后慢慢適應其他變化，小心別穿幫。這已經不是他的生活了，雖然是他滿意的。

那個?？怂蛊鋵嵅⒉皇菦]交代。我們的主角剛回來時，重新旁觀教授被槍打中那一幕，正好看見另一個?？怂归_著車消失了。他去了哪里呢，他會做什么呢，他什么時候回來呢，不是主角，沒人關心了。我們模模糊糊把這個部分當做個輪回解釋，把因果鏈封閉起來，邏輯穩(wěn)定，心情多少才能舒暢點。

關于環(huán)的必然

不是說編劇想玩更得巧妙，才會把因果關系做成相互影響的設置，形成一個環(huán)。而是真要寫起故事，很難不做成環(huán)。不然多出來的斷線怎么處理呢。

類似作品里的“環(huán)”比比皆是。

約翰康納把自己父親派回去了。天網(wǎng)把能提示科學家研發(fā)天網(wǎng)的T800派回去了。

赫敏發(fā)現(xiàn)三小時以前差點嚇到自己的人是自己。

《時間旅行者的妻子》里，男主角根據(jù)妻子所記錄自己的言行，去得知自己的未來

《橙路》里春日恭介一覺睡回過去，發(fā)現(xiàn)所有角色個性當年都是被他帶歪的……

《機器貓》里最愛做的橋段就是--野比想探求某些事的真相，跳進抽屜，結果回到過去后，發(fā)現(xiàn)事情的真相都是他干的……隨便記憶里一搜，就能想起關于他祖先當年為什么是大話精，他父親小時初戀對象是誰，父母當年誰追的誰，以及學校的玻璃是誰cei的等事件。作為關于時空的趣味小品，其實夠了。不能細想。

細想的話，matrix里先知說別在乎杯子的事，就能讓你頭疼死。包括最后野比到底娶的是技安的妹妹還是靜子，好像藤子老師畫著畫著都出現(xiàn)分岔了。所以拿薛家那只貓來應付此類疑問很好用。不確定，不確定，越問越確定，其實你已經做了選擇。平行空間無數(shù)個，看你努力了。

真要不想造環(huán)，那就學《無姓之人》，幾個時空交疊穿插，幾種可能，幾個愛人，都只為了把命運感喟講出來。所以2092年的記者疑惑地看著將死老者，“我不明白了，你怎么可能又做了那件事，又沒做呢？”，這就是混沌態(tài)在這里應付人的最好時機。004km.cn

關于主動封閉

機器貓這些還算是比較溫和的，只是求知，這個跟作品類型有關。大部分科幻跟動作相關的話，主人公都是被逼著走上環(huán)的。

總之，一個人從被某件事強烈影響，到最后主動去完成這個影響，是個相當主流的編法。這個結構，不同導演會賦予不同的主題，溫情類的常是子女發(fā)現(xiàn)父母令人感動的秘密，懸疑類的常是發(fā)現(xiàn)難以置信的秘密。西班牙的《時空罪惡》做得不錯之處，就是很詳盡描繪了男主人公從企圖抗拒，到接受宿命安排繼而主動設局的一個過程，而且這個過程又是層層嵌套。幾乎同一模型下的《恐怖游輪》，其實已脫離了穿越時空本身，算是海貓那樣的一個棋盤，而且寓言化的主題也凌駕設定之上，這里就不比了。

編織這個環(huán)的時候，不少創(chuàng)作者會采取用非常曖昧的方式去處理某些細節(jié)，導致讓人看不清到底過去是什么，或者未來是否被改變。這點王晉康小說《魔環(huán)》做得極明顯，為往事難過的主角在河邊偶遇陌生人，拿著他的手鐲開始穿越，每次都得不到雙贏結果（不得不說男主為孩子抉擇的悲苦段落寫得很幼稚）。最后一次他消失了就沒有再回來。陌生人離開前聽見遠處有女人和小孩在叫主角名字，特別點明了一下小孩聲音很細，聽不出男女。也就是不清楚是他哪一個可能里生下來的孩子。

而最后陌生人想起手鐲上刻著的字，表明這手鐲就是主角傳下來的。于是，一邊混沌，一邊封閉。

《時空罪惡》更巧一點，主角為了能回到正常的生活，他不惜按照自己經歷過的記憶來重新操作，而因為有些記憶點存在細節(jié)上的模糊，導致他利用這些漏洞來偷換概念。又能符合之前情況，又避免自己遭受更大的損失。《少數(shù)派報告》的思路則更理工科，反正系統(tǒng)有漏洞，找個辦法騙過系統(tǒng)就行。

關于記憶

當然這一類故事有個不成文的共同點，就是自己和自己不能碰見。一旦見到就得解釋，為何未來的人不知道曾經碰面這件事呢？所以后來的穿越者必須費盡千辛萬苦躲避自己。（也有些耍巧花招，比如主角年幼見過的自己，他也不知那是誰，或記不清）于是這里也能留下很多玩趣味的點。以至于很多穿越片里，類似《有關時間旅行的熱門問題》的幾位宅，剛回到過去，一旦見到不明真相的自己走來，二話不說就躲起來。

做得更極端例子也不少，一部忘記了名字的老電影里，直接規(guī)定不同時空的同一個人如果碰面，會引起能量震蕩。所以結尾主角搞定大反派的方法，就是找到了另一個他自己。兩個大反派撞在一起，電閃雷鳴，兩張臉以很幼稚的特效融合，然后就沒了。好嚴重。

《蝴蝶效應》的“穿越”是類似于“記憶覆蓋”式的，也就是幼年的他忽然就擁有成年記憶，而且這個覆蓋只是短時間的，所以在他改變某事后，并沒有繼續(xù)在這個時空生活，而是昏迷著回到某個成年時空，編導用一通蒙太奇做出“新的記憶忽然大量灌入大腦”的效果，這里面有什么邏輯就隨他們說了。但舊有記憶也完全不會消失，所以才會有最后的崩潰。

《環(huán)形使者》完全反著來，自己跟自己不但能面對面談話，還是敵對關系。在記憶問題上，說得也算清楚，很多事目前記不清了，會隨著各種可能性的確定而清晰起來。所以哪怕布魯斯十分確定的記憶，也會隨著約瑟夫所為而開始發(fā)生一些改變。這也可以理解成記憶覆蓋，他為了抗拒被完全覆蓋，同樣要趕緊完成他的任務。這一下子就有了些新意。

如何即時地表現(xiàn)時空被改變，一直是個很麻煩的事，很多戲往往是不拍，用一些細節(jié)對應?；蛘哂盟伺c主角的差別做一種令人恐怖的氣氛。別人都不記得這個人了，只有主角記得。大到《黑衣人3》，小到《超時空來電》都是這么干的，為什么，他是主角?！逗诙搭l率》因為高潮戲要對剪，躲不過去，做了一個很炫的家具擺設在漩渦中變幻的效果，然后老年的丹尼斯奎德出場救了兒子，其余是不是記得起來待補……

最后說一句，記憶本身就代表著某一個時空，所以抽取記憶，或者在以其為藍本的某種環(huán)境里行進，也能出現(xiàn)類似穿越的戲劇沖突。《盜夢空間》就是個中翹楚，《千年女優(yōu)》則以另一種獨特的敘事方式來編織，《20世紀少年》普澤除了在敘事上來回調換，還不惜在未來構造了一個1969年的虛擬現(xiàn)實，當角色們穿回去尋找那一夜的真相。這些跑太遠的類型，就更重視戲劇性，而在系統(tǒng)上比較寬松。

關于獨立時空

通常說一旦交疊的人物或環(huán)境寫得像根本沒關系，就會形成獨立時空感，這樣故事容易顯得更普通?？梢矔腥苏业教厣?。德國的《重生之門》便借用這種偽時空效果去做人性。帶著生活遺憾的某人意外去到之前某個時間點，殺掉當時的自己取而代之，然后發(fā)現(xiàn)周圍的人也在一一被替換?？赡切┍粴⒌舻娜艘彩侨税?，他們當然也有活下去的權力。為什么為了滿足某些人的私欲，就要犧牲他們呢。這個角度一擺，算有特色。《不能說的秘密》，也沒環(huán)。

獨立時空，還有種情況是隔得夠遠。歐美大量時空穿越的喜劇，肆無忌憚跑來跑去影響歷史，重在摻和?！秾で赜洝窂闹虚g翻開看，一點也看不出項少龍并非古人。但終局也要在懷清臺、焚書坑儒上做個噱頭，解釋了項少龍曾經琢磨過的“為什么歷史上從沒聽說過我這號人物呢”問題。當然這里也捎帶寫到了歷史由當權者編造的慣例，總體沒毛病，看到項羽這個哏出來還會有點暗爽。

不過大量的古穿，基本上就是一個角色扮演游戲，后宮什么的不談了，權謀爭霸這一類也都是關鍵在主角知道了很多知識后，如何通過對細節(jié)下功夫改變歷史，如果要爽，就按照性子來編變化，當然也有不少還是像尋秦這樣，意外變成歷史的推手。這個就由作者定調子了，架空歷史走分支線也有自己的趣味。

《七龍珠》里特蘭克斯初登場時，可能鳥山明還沒想到完整的邏輯鏈，讓他很帥氣地秒掉弗利薩父子之后，做了個孫悟空將死于心臟病，人造人將毀滅世界的預言，弄得緊張非常，大家準備三年啊，別讓地球毀滅啊。然后特蘭克斯自己主動說，他回來給孫悟空特效藥對他確實一點幫助也沒有，他那個世界孫悟空還是已經死了，所以變成了他就是來練級的（他回去后對母親說“我更強了，我就是為了這個才會去見孫悟空先生呀”是個不錯的瞬間）……然后老鳥又編出來一位在未來已經殺掉特蘭克斯的沙魯來破局，于是這里一下子至少出現(xiàn)了三個時空。

當然故事確定局勢后，老鳥就編得還是挺遛的，這三個時空完全獨立，沒有疊加的因果，所以不亂。就拿沙魯來說，也正好有三份，一個在結尾自爆，一個在試管時期就被小林他們毀掉，一個在《另一個結局》這一章里被我們熟悉的特蘭克斯干掉。且因為特蘭克斯知道沙魯是怎么來的，也就非常簡單地破除了對方偷襲計劃。在他那個時空里，獨臂的悟飯，堅強的布爾瑪也都是出彩的人物?？吹阶詈髸涀〉模沁@些與主角不同的人物，挺好。特蘭克斯的成長，也讓人感動，還有沒有別的時空，不知道。

關于強制設定

大部分故事是很難這么玩獨立的。那么作為這個題材，首要的其實是把自身世界的設定做得盡可能窄，情節(jié)目標也盡可能準確，當所有事都在一個非常簡單的情境里運作時，觀眾就能跟著你走了?！痘氐轿磥怼氛f時速開到88英里便可以穿越，那就可以吧，后面不管是借助雷電充能，還是要靠未修完的鐵路加速，都基于這個。高潮戲也就集中在能否成功做到?！渡贁?shù)派報告》居然把科技核心集中在三個有特異功能的人身上，它就這么設置了，你也沒辦法。

以前寫過，覺得《源代碼》劇本聰明的地方，不光是把環(huán)境封得死死的，還包括大設定很合理地語焉不詳，一個是主角并沒有得到控制室那些人的全部真話，另外是他們也不是完全了解源代碼系統(tǒng)的真正功效。在這基礎之上，主角的炸彈任務完成之后，開任何外掛都是難以阻止的。到時觀眾肯定是跟著情緒走了，只要把女主角因世界重啟而導致的感情積累問題寫清楚就行。這點上，《土撥鼠日》也一樣。游戲規(guī)則是什么，誰也不知道。你覺得是泡妞成功，那就是吧。

而《蝴蝶效應》的聰明，是在“讀檔點”上做“斷片”的效果，男主角回到過去的那幾個點，都是預設好的。他本來要做什么，他完全不知道，結果他做了什么，我們后面才知道。這些“斷片”負責了電影前面的恐怖氣氛，也對后面的幾次讀檔產生照應。而且由于他讀日記的環(huán)境越來越艱難，回去能影響的事也越來越小，導致這個故事只能按照編劇給我們安排的路走，沒法做更多假設了。導演剪輯版的結尾，他從小就被關起來，什么日記都沒了，所以只好看嬰兒時期的B超圖。這個過程完全不可逆。

《時間旅行者的妻子》則故意弄得很凌亂，在讀檔點上彼此之間互相影響，讓男主角的人生變成一個混沌態(tài)。對他人來說，即便在主時空男主已死去，還是經常能看到過去的他穿越回來。更妙的是那個他好像也知道現(xiàn)在自己死了，這跟還魂都差不多了。因為是做感情，所以亂就亂吧。

歸根到底，時空題材是在前人重重打磨下形成的一個設計精巧的外殼，其中有天然的看點，以及相關限制。

對命運的終極看法是一大支，但絕非全部。愛情，親情，責任，成長，通通還是能通過“穿越”的假設展現(xiàn)。倒底能放進去什么，以及電影實質上是一部什么片，最終要看編導自己的企圖心，以及本事。

關于環(huán)形使者

《環(huán)形使者》的規(guī)定情境也很突出，但因為創(chuàng)新部分太明顯，而回避不談的東西又多，最終導致有些地方完全講不清。出于類型，或出于成本控制，電影重點其實在強調兩份感情，可關聯(lián)著設定的人物一旦被弄得模糊，就非常容易后院起火。觀眾只能跟著電影給出的核心矛盾去看熱鬧了。

畢竟不管怎么強調環(huán)形，布魯斯年輕時殺死的那個人到底是誰，這個無法解釋的。就連結尾雙滅，也同樣不能把這個問題蓋住。

最模糊的，是造雨師和丹尼爾斯這兩頭的兩個組織。他們到底有多強。造雨師在未來消滅環(huán)形使者丹尼爾斯知道否，如果知道為什么還要遵守契約，使者全死了不是沒錢賺了？關于組織運作諱莫如深，也不是特別關鍵，君不見連組織怎么得到時間地點，電影里都不講。關鍵問題是他們擔任著全片最大的壓力，這個壓力若是虛的，就直接傷害到人物性格。

約瑟夫一直很想抓住布魯斯的動機是什么呢，是因為他害怕組織的勢力嗎？但老布居然一個人單槍匹馬就把他們團滅了。又或者是他固執(zhí)的性格使然嗎？還是他對失敗有內疚？

個人覺得，只是因為他想去法國，而不是中國。封環(huán)對他是解脫，拿到金子就可以走了，去享受30年的自由，所以他并不在意殺死未來的自己。

其實看布魯斯和約瑟夫那唯一一次對聊，會有一種很強烈的感覺，同一人的感覺很弱，實質上像是父子對話。過來人說你應該如何如何，年輕人說，我不，我絕不像你那樣。即便你就是我，你憑什么要求我怎么做？你告訴了我未來，那我就一定不按這個未來走。

隱含的弒父情結。

這是無責任索引了，但總之，觀眾很難認同人物動機的事實，讓約瑟夫這個人物不太討喜。老的那邊也差不多，許晴戲份就那么點，于是對感情的執(zhí)念也只能靠強調而非故事力量了。

真正麻煩的，是小餐廳爭端結束后，故事信息推進居然也同時告終。布魯斯這邊扮演終結者，約瑟夫則在甘蔗地外以極其緩慢的速度了解布朗特。兩邊幾乎沒有任何互動，《終結者2》故事是簡單，主角可是一直在跑的。

于是當最終那個選擇出現(xiàn)時，救贖意味是有了，力度則遠遠不夠。細節(jié)上，也就無須關注為什么布魯斯是忽然消失，而不是以身上開始出現(xiàn)一個大洞來展現(xiàn)影響了。主題上，小男孩之后會不會黑化，也就一句話的事。為什么要為我沒有做過的事懲罰我，也是穿越題材中的常見角度。怎么做都正常。

除此以外，這部電影，還行。

（PS:文章寫完時，看到有人用文字補充了被刪減的片斷內容。約瑟夫跟開頭舞女母子的關系，對母愛缺失的鋪墊，關于他自己生活一塌糊涂的鋪墊。一直到布魯斯在上海揮霍金錢，混黑幫，被許晴陪著戒毒的鋪墊，全部沒有了。如果屬實，那么這些戲份確實相當重要，幾乎影響了對人物的塑造。約瑟夫一直以來就是這么個無可救藥的角色，那么他結尾的努力是件了不起的事。再一次為這些不完整的電影，KFC我們的審查制度一百遍）

武束衣 發(fā)布于： 2012-10-02 20:46

第三篇：影評 環(huán)形使者

不存在封閉之環(huán)

影片一開場是Mr.高登對著突然出現(xiàn)的蒙臉人一槍。枯黃的甘蔗田與老式卡車，酷似西部片的畫面很難將其與高科技或是穿越聯(lián)系在一起，而粗看《環(huán)形使者》便是被該劇脫離平行世界的理論所打到混亂不堪。對于深信平行空間理論的人來講，這部影片所展示的不明就里的封閉環(huán)，顯然是不合time trave的世界觀的。單純按照導演的世界觀，將故事封閉在一個空間內，拋開空間維度，只看時間，也是存在幾點疑問。

疑點一：故事中，環(huán)形使者們必須殺死未來的自己進行“封環(huán)”，而在槍殺的過程中失手，便是“失環(huán)”，殺手Joe的好友就是因為失環(huán)，才導致了其悲慘命運——未來的他從斷手斷腳到死亡的逐步轉變，于是主人公們的主要目的仿佛就是為了成功封環(huán)，盡享30年逍遙富貴所做的決心。從這里，就會不免想到一個疑問，既然未來的自己已經完好無損地被成功轉送到過去等待被過去的自己所槍殺，那既是證明過去的自己是封環(huán)成功的，才會有未來的30年，可是為什么還是會失環(huán)？

疑點二：現(xiàn)在自己所做的事情完完全全都會影響到未來的自己，比如說小喬的自殘信息傳遞與自殺即消失，也就是說的的確確是同一個人，而且所做的事情都會改變未來。那組織中的老大是從未來來的，是未來的組織為了管理現(xiàn)在的組織所傳送過來的。那就是說這個未來人也是有過去的自己的，他此刻在“現(xiàn)在”所做的事情勢必影響未來的形勢，而且一不小心就可以把未來的boss給扼殺了，這樣不安定的因素居然可以存在。按照這情況，為了避免失環(huán)，就可以直接叫別人去殺未來的自己或是在失環(huán)的一刻起就可以直接被組織所殺，何必在鬧人彘戲碼？更甚者，既然未來的傳送技術如此精確，那大可設定為其他形式的死亡，環(huán)形使者的存在也就沒有意義了，沒有環(huán)形使者也就不用大費周章派人來管理，不用刻意進行封環(huán)了。

疑點三：喚雨者命運的改變？影片結局道出因為老喬殺害那位母親導致一個孩子的孤單成長釀成而后的悲劇，就是一個循環(huán)的環(huán)，所以為了打破走勢，小喬自殺，老喬消失。那未來究竟改變了沒有？依照結局溫馨的畫面，猜想估計是改變了，而且即使沒有改變，依舊成為喚雨師，也是另一種意義上的喚雨師了，因為已經沒有組織可以讓他指示，沒有環(huán)形使者可以讓他去傳送了。那也就是說穿越過來的老喬改變了過去，也就是說未來改變了，沒有喚雨師了，也就沒有封環(huán)了，更甚至由于老喬穿越過來秒殺了基地組織，所以環(huán)形使者在這個點上是全滅了，完成了自我封環(huán)，或者說是解環(huán)。但這里如果不用平行世界的理論去解釋，就會產生一個無法解釋的怪圈，即老喬從何而來？注定此刻有個穿越過來的老喬會改變現(xiàn)在的一切，小喬已經死在這一刻了，這個老喬哪里來？很顯然就是“祖母悖論”的詮釋，但是小喬與老喬的相互影響又否定了平行世界。當然，如果再加上宿命論的觀點，這個“一維”空間中產生的故事也就是根本不可能的了。

影片的疑點或者說是沖突還有太多，都是按照導影的世界觀去嘗試著解釋而解釋不通的地方。有個場景印象深刻，小喬昏迷醒來來后背莎拉所救，老喬死命默念著自己妻子以求不忘記，事實是他真沒有忘記，那至少在這個點上，還是證明了小喬的平安與老喬的失利。但是時間軸再度推移，老喬的存在就充滿了未知。這只能說拋去空間說，宿命說，在時間軸上也有道不清理不明的矛盾。如果說環(huán)形使者們所體現(xiàn)的是因果論，注重的是原因與結果的互相轉換形成循環(huán)，但在追尋第一原因時就像雞與雞蛋一樣，到了不可妄下結論的階段。

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當然，上述的說法也只是因為深受平行空間理論的侵蝕，受到約翰·提托“多條時間線”及“祖母悖論”等的影響，對于故事的探究心理大大超過了欣賞影片本身，對于過分雜糅的場景與交代不清的劇情，如果有前傳或是后續(xù)再進行細說，可能是對本部影片世界觀的升華，讓其成為真正媲美《12猴子》《蝴蝶效應》的佳作吧。

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第四篇：精彩影評

精彩影評

《海角七號》觀后感：夢想只要堅持，命運終將報償

有道是“三十年河東，三十年河西”，雖然出道于娛樂圈，但人生軌跡的轉換讓我這些年一直埋頭于公司事物，已經少有閑情逸致去影院去看電影了，有時難得打開電視也僅僅限于新聞、財經類節(jié)目，以至于近來有一部叫《海角七號》的影片紅透了半邊天卻渾然不知，經不住身邊同事好評如潮的推薦，畢竟是家鄉(xiāng)拍的片子，起碼也可以重溫一下鄉(xiāng)情，因此還是忙里偷閑找來碟片看了看。應該承認這是一部很不錯的影片。

片中的恒春是臺灣南端一個非常原生態(tài)的半島，由于地處熱帶，三面都是湛藍清澈的大海，加上豐富多樣的生態(tài)資源，1982年臺灣政府將第一座“國家公園”設立在恒春鎮(zhèn)東邊的墾丁。可即便就是在這么美一個的地方，鄉(xiāng)土與現(xiàn)代，固守與發(fā)展之間也如同難以交融的水與油。自然資源的過度開發(fā)，鄉(xiāng)土傳統(tǒng)在現(xiàn)代化進程中的迷失，年輕人對家鄉(xiāng)情感的淡漠，仿佛是這個時代前行中無法規(guī)避的通病，“有錢人買下了飯店，也買下了海，年輕人寧愿出去給人家當伙計，也不愿意留下來。” 民意代表的一席話道出了老一輩人對本色鄉(xiāng)土日漸式微的憂慮與無奈。

在另一方面，在臺北奮斗15年一無所獲的主人公阿嘉，用力將象征人生夢想的吉他砸碎，載著滿腹的不甘與失落回到故鄉(xiāng)的故事緣起，也真實的反映出當下許多年輕人背井離鄉(xiāng)，到大城市追求人生夢想?yún)s歷盡坎坷，不得不向現(xiàn)實妥協(xié)的社會生態(tài)。影片故事背景的設置巧妙契合了這個時代(特別是金融風暴背景下)主流人群普遍性的焦慮心態(tài)，難怪在兩岸三地引起如此廣泛的共鳴。一個寫著日據(jù)時代舊址“恒春郡海角七號番地”的老郵包，一個為了度假中心演唱會而組成的“草臺”樂團是影片推進的兩條主線，而影片情節(jié)卻簡單到用幾句話就可概括。七封寫于六十年前的老情書以感傷的日語旁白，適時地填充電影里每一個過場。兩條情節(jié)主線一喜一悲，讓人很難定義這是部喜劇還是悲劇。

或許，正是這樣的安排才更好的體現(xiàn)了我們這個時代的特征：一切既向前快步發(fā)展著卻又難免于失落的惆悵，內心有抗爭同時又在妥協(xié)，生活看似絕望但不經意間卻又暗藏了希望，每個受環(huán)境操縱疲于奔命人生，夢想?yún)s始終不屈不饒頑強的生長。經過漫長一甲子的等待，老婆婆終于等到了舊情人不辭而別的答案;伴隨著那個塵封已久卻又被重新被發(fā)現(xiàn)的地址，阿嘉也找尋到了曾經失落的夢想與新生的愛情;穿越歷史的曲折，那艘曾經一去不返的航船，好象又悄悄開回國境之南的港口;透過泛黃的信箋，兩個無法彼此相守的靈魂，此刻卻又再次重逢?? 的確，現(xiàn)實當中是有太多令人無奈的迂回和曲折，但人不可能沒有夢想而活，當面對生活的遺憾時候，我們更愿意勇敢的相信，只要堅持，夢想終將得到命運的報償。

《海角七號》：七封情書光影留證 青春萬歲

故事

一個失意的搖滾青年阿嘉(范逸臣飾)從臺北回到故鄉(xiāng)——臺南的某海邊小城。小城里的高齡郵遞員茂伯在工作中摔傷，阿嘉臨時頂替了他的工作，也因此得到了七封遲到了60年的書信：日本戰(zhàn)敗后，一個日本教師在回國的途中寫給臺灣戀人友子的信。阿嘉在尋找友子的同時，無奈加入一只臨時拼湊起來的樂隊，為即將到來的海濱演唱會表演。除了阿嘉是內行，鍵盤手是個整天哼著流行歌曲、發(fā)育未完全的小女孩；會吹口音的被拉來當了吉他手；只會彈月琴的茂伯甚至也客串了一段時間的貝司手??另外，一位也叫友子的日本女孩(田中千繪飾)則負責監(jiān)督樂隊的排練，她和阿嘉的關系也從最開始的格格不入開始轉變。以阿嘉的人生起伏為電影主線，滿眼是臺南的風土人情，人與人之間復雜的關系，三代人之間沖突與和解，理想的失落與再生，愛情的幻滅和追逐等豐富多元的因素都涵蓋其中。

劇照

在《海角七號》的故事中，阿嘉帶領一群外行人從一個草臺班子變成有模有樣樂隊的過程就是內核所在，不過這件事很難被稱為“青春成長事件”，因為除了范逸臣一個人還在青春的尾巴上，樂隊里就只剩下未成年少女、失意中年男和暴躁老人了，看完全片我們只能說他們的精神確實很“青春”?！逗＝瞧咛枴返闹餍墒腔?，先是在毫無競爭性可言的海選中確定了樂隊的陣容，雖然在排練中屢遭不順，主力也頻頻換人，只會彈月琴的茂伯竟然變成了貝司手，在演出時大家都穿上了印有米酒廣告的T恤??

樂隊的故事當然談不上新鮮，范逸臣和田中千繪的表演只能說是差強人意，不過讓人眼前一亮的是兩個非常搶戲的配角——未成年少女大大和暴躁老人茂伯。大大其貌不揚，出落成美女的可能性不大，但是她在電梯中的一段幾乎沒有臺詞的戲完全稱得上驚艷！大大以成45度角仰望的姿勢站在電梯口，旁若無人地哼著小酸曲“情是什么玩意，只不過是玩玩而已??”那氣場強悍到無以復加，在此我們只能預祝她早日成為演技派。與大大的老成不同，茂伯就是一個胡攪蠻纏倚老賣老的暴躁老人，當他發(fā)現(xiàn)自己確實不能勝任貝司手的時候便主動推薦了馬拉桑，當大家同意這個意見時，茂伯卻發(fā)火了：“干！要回答地這么快嗎？不考慮就回答，我是

老年人嘢，我的心肝不是鐵打的，我也會傷心的！”最后茂伯還是為自己爭取到了搖鈴手的位置，不過他卻在排練的時候大發(fā)脾氣，還企圖當主唱，在最后關頭甚至還表演了一把月琴，用茂伯自己的話來說他“就是寶貝，惹得起嗎”？

愛情

愛情當然是每部青春電影難以回避的元素，因為那個時候的愛情是最美好的，說白了就是最好騙人眼淚的部分?！逗＝瞧咛枴返母呙髦幘驮谟冢禾摶煤同F(xiàn)實愛情兩條線并行，一方面是遲到了60年的七封情書娓娓讀來，另一方面則是阿嘉與友子漸生情愫。

不過現(xiàn)實的愛情發(fā)生得太突兀，剛剛還在別人婚宴上翻白眼，一覺醒來阿嘉與友子就躺在了床上。更讓人受不了的則是阿嘉的表白，沖上去抱著友子就說“留下來，或者我跟你走”，真是白白浪費了大好海景。說來說去還是怪兩位主角演技尚嫩，沒有流暢表現(xiàn)出情感的起承轉合。反而是虛幻的愛情，成了全劇最濃墨重彩的一筆。配合著輕柔的音樂，七封情書用男中音娓娓讀來，時而是60年前的情景再現(xiàn)，時而應和的是當下的人物心情，每一封都讓人動容。尤其是最后一封——“我想我會把你放在我心里一輩子，就算娶妻生子，在人生重要的轉折點上，一定會浮現(xiàn)你提著笨重的行李逃家，在遣返的人潮中，你孤獨地站著，你戴著那頂存了好久錢才買的白色針織帽，是為了讓我能在人群中發(fā)現(xiàn)你吧！我看見了，我看見了??”當離別的情形再現(xiàn)，當一雙顫抖的手展開信紙的時候，沒有人不流淚的。而且片中的七封情書都是導演魏德圣自己撰寫的，字里行間流露出的真摯情感讓人為之嘆息悲傷，其優(yōu)雅與綿長的氣質正是網(wǎng)絡時代快餐文化時代所欠缺的，尤顯珍貴。

打架

可以這樣說，沒有打架的內容就算不上真正的青春片，因為不打架不足以成長。一想起青春片中的打架戲，腦海里閃現(xiàn)的就是《陽光燦爛的日子》中那轟轟烈烈，彌漫著雄性荷爾蒙氣息的場面。

相比之下，《海角七號》的打架戲顯得清淡多了。值得一提的倒是這部戲里女人的粗魯，其中的一場戲就是女主角掌摑“怪伯伯”。在一場熱鬧而嘈雜的露天婚禮上，友子因為樂隊的事正悶悶不樂，旁邊的怪伯伯卻不知好歹地喊她的名字，一邊喊還一邊搖晃友子的肩膀。焦躁不安的友子隨即怒喝“不要碰我”，而對方卻借著酒膽繼續(xù)作惡?！敖心悴灰鑫摇?，友子突然火山爆發(fā)，以迅雷不及掩耳盜鈴之勢將怪伯伯拍倒在地！這場打架戲發(fā)生的如此突然，結束的又是如此干脆，令觀影者跟片中人一樣措施不及，極具帶入感。半秒之后你會發(fā)笑：怪伯伯真是冤枉！更絕的是，畫面接下來立刻切到婚禮表演的舞臺上，兩個火爆而鮮艷的泳裝女郎仿佛救場般地唱著人民群眾喜聞樂見的歌曲。兩個畫面反差如此強烈，讓人哭笑

不得。接下來，醉酒的友子更是撒潑般脫下鞋子，砸碎了阿嘉家的玻璃窗，又躺在地上打滾，又哭又罵！

音樂

沒有哪個青春期的人不會嚎上兩嗓子。于是，《海角七號》選中了范逸臣和中孝介。尤其是中孝介，他自己研習島歌(日本的一種民歌)的曲風，聲音被稱贊充滿了透明感，他的演唱有一種純凈之感，劉德華的《紅顏自閉》正是翻唱自他的出道單曲《各自啟程》。

總的說來，全片令人印象深刻的音樂場面頗多，元素也很豐富，民樂、西洋、流行一網(wǎng)打盡，歡快、憤懣、憂傷、甜美等情緒在音樂的表達上也稱得上淋漓盡致。大大唱小酸曲，先是未經修飾的童聲，然后音樂響起，原音跟上，重疊間讓人有了隱約的感動。然后有一段范逸臣的英文SOLO，走英倫搖滾路線，顛覆了范逸臣留給大家的慣有印象。不過最出彩的地方還是出現(xiàn)情書朗讀時的配樂，做出了在雨中低語和傾聽的效果，實在不俗。建議聽這七封信的原聲音樂，有可能聽不懂說什么，但是意義上的疏離可能更讓人貼近情感的真實。

充滿細節(jié)之美的《海角七號》

最早知道《海角七號》這部電影的消息，還是因為日本歌手中孝介。2006年末到2007年初，正是中孝介走紅臺灣并波及內地的時候，因為喜歡中孝介，才在他的個人官方博客上，發(fā)現(xiàn)他參演這部電影的消息，那時應該是去年的四月。然后直到今年暑期，突然爆出《海角七號》大熱臺灣影市，票房熱度持續(xù)高漲，甚至超過《色戒》什么的云云。不免有些好奇，到底是什么樣的影片能夠讓幾乎不看國產片的臺灣人如此癡迷呢？到了10月，《海角七號》終于現(xiàn)身網(wǎng)絡。

作為內地人看到這部電影，老實說肯定還是沒法明白，為什么這樣一部看似普通的青春勵志片能壓倒《色戒》、《赤壁》這樣的大制作電影的超高票房？

《海角七號》講述的是一個臺灣小鎮(zhèn)恒春為了迎接日本歌手中孝介要召開海灘演唱會，需要立刻組織一個當?shù)貥穲F作為暖場嘉賓而展開的一系列努力，過程中不乏搞笑，失落，直到不斷堅持而獲得成功的勵志故事。本來很簡單的一個故事，因為導演獨具匠心的加入一段60年前的中日跨洋愛情，通過七封遲到的情書的傳遞表現(xiàn)出來，而使得整部影片豁然呈現(xiàn)出一種迥異于一般青春片的厚重與雋永氣質。

影片中的七封情書是導演魏德圣親自操刀撰寫的，文字功力很深，年輕人一下子感受到文字書信的魅力，這是網(wǎng)絡時代的他們所缺失的，因此顯得尤為浪漫。但這段愛情其實只被導演用作一個淡淡的背景，甚至作為日籍教師的臉部特寫都沒有，永遠是遠景或虛景。而更關鍵的場景，60年后老太太收到后輩們努力送來的情書，竟然連一個臉部都沒有給，顯然顯示了魏德圣決意避免煽情。實際上這種舉重若輕的處理方式形成的留白比煽情更有余韻。

內地人自然很難了解為什么，這部影片在臺灣那么廣受歡迎。臺灣網(wǎng)友這樣告訴我：這部影片出來的時機很對，現(xiàn)在是臺灣人民民族意識最高漲的時候，對于反映本土民俗的電影尤其歡迎，這才是《海角七號》狂破票房的真正原因。至于有敏感的大陸影評人認為影片反映出是不良的殖民文化，就完全是不了解臺灣歷史的放言。為什么日本人敗走臺灣時是影片表現(xiàn)的那樣和平，原因是雖然日本統(tǒng)治臺灣51年，但事實上也把日本先進的基礎建設、城市規(guī)劃都帶到臺灣，當時臺北是第一個在亞洲有街燈的城市，臺灣的第一條鐵路都是日本人

建造的，比起清廷、葡萄牙、荷蘭等其他統(tǒng)治者來說，臺灣人民對日本的好感遠遠超過前者，所以臺灣人對日本是有感激之情在其中的。（這些內容都是臺灣網(wǎng)友告訴我的，在網(wǎng)上查了一下，似乎都是事實。只是內地從來沒有說這些而已。當然這些都是影片的外延，有興趣的同學可以自己去搜索了解。）

其次，電影對臺南小鎮(zhèn)。市井民情的細致入微的寫實是電影取得成功的另一大原因，日語、臺語、閩南話夾雜反映出一個鮮活的小鎮(zhèn)文化，演員的表演也全部以寫實為主，所以大部分觀眾都是被這種真實所打動。好幾個臺灣網(wǎng)友告訴我，哇，電影中的那個誰誰就是他們鎮(zhèn)上誰誰的樣子呢。因為離的近，臺灣人對此自然更加感同身受。而內地人看起來就與《練習曲》這樣的沒多大區(qū)別了。

影片沒有邀請一個大腕明星：中孝介在日本本土都不算著名歌手，在國內雖說影響力大概比在日本本土都大，但無論如何也只是在一部分白領與小資中流傳，所以范逸臣、林曉培這樣就已經算是最大的大牌。

范逸臣扮演的影片主角阿嘉，是一個因為在都市中懷才不遇沖撞得頭破血流，而不得不避縮到家鄉(xiāng)小鎮(zhèn)的年輕人，這是現(xiàn)代都市造就的典型悶騷男孩，內心的憤怒與困頓無法宣泄，有些自閉與憂郁，和家人及外界無法溝通也拒絕溝通，代表了很大一部分現(xiàn)代都市年輕人，開頭砸吉他以及惡狠狠罵出的“操你媽的臺北”，實在讓觀眾看得爽快。

女主角友子扮演者田中千繪比范逸臣要搶眼，也許是因為自身與角色的高度吻合，千繪本身就是在臺灣進修的留學生，所以更容易代入到影片中角色的設定中，她將友子作為日本人孤身在臺灣的不適感，以及角色本身所要求的小小倔強與堅持表現(xiàn)得非常出色，當然更因為身材的激凸、自身的略微性感，賦予這個角色很多源于日本女性的魅力。

但事實上小人物才是影片的亮點：林曉培扮演的心事重重清潔女工；熱血敬業(yè)的小米酒推銷員馬拉桑；執(zhí)拗火爆的青年交通警察；國寶月琴師茂伯；克制不住暗戀明戀老板娘的機車修理伙計；輟學去教堂參加唱詩班的高小女學生鍵盤手大大，這些配角的表現(xiàn)全部比主角更加搶眼，一個個都讓人過目難忘，印象深刻。

當然最最搶眼的就要數(shù)那個民意代表主席了，“我叫洪國榮今年65歲，身高170公分、體重75公斤。興趣是打架、殺人、放火?！保拔乙押愦烘?zhèn)放火燒掉，然后把所有年輕人叫回來重建恒春?！薄耙约夯貋懋斃习?，不要當人家的伙計?！弊鳛橹鹘堑睦^父又是恒春的代表主席，這個演員霸氣十足，無論是表情、臺詞還是形體動作都非常有個性，只要他一出現(xiàn)，鏡頭中其他人都可以完全無視，有手腕有魄力又不乏頭腦與善良，應該是整部片子中最精彩的人物。后來臺灣網(wǎng)友告訴我這個老戲骨是在臺灣非常大腕級別的馬如龍，年輕時就是臺灣的武俠明星，也是臺劇支柱，老了演技更加爐火純青，演起這樣的角色自然是駕輕就熟，輕松自如。有個小八卦是電影中扮演范逸臣母親的那個演員，也是馬如龍現(xiàn)實生活中的夫人。

而已經趨于化境的國寶月琴師茂伯的扮演者林宗仁，在臺灣也是確確實實的國寶大師，只不過不是月琴師，而是北管大師，這是他第一次拍電影，據(jù)導演透露他的音樂造詣很高，稍微學了一下月琴就使用自如了，而生活中的他還是幾個餐廳的老板，非常精明能干?，F(xiàn)實中的他最大愿望居然是紅到好萊塢，真是和茂伯有一拼！

所以為什么這部電影如此受歡迎，是因為影片中包含了現(xiàn)實生活中幾乎所有小人物的投射：阿嘉是不被大都市接納屢屢碰壁的年輕人；清潔女工林曉培也處于社會底層工作，而且

與上一代總有解不開心結的年輕人；火爆交警勞馬投射的是那些外表很剛強但實際內心卻很敏感纖弱總有很溫柔一塊的年輕人；機車修理工對老板娘的暗戀也好明戀也好，是每個底層青年在從事著貌似沒有前途工作時都會有的性心理；被上帝都趕出來的搞怪鍵盤手大大只有10歲，充分表現(xiàn)出90后的早熟和搞怪（話說她在電梯中唱的那首歌《愛你愛到不怕死》已經在網(wǎng)絡上飛傳）；而每個做過業(yè)務的銷售員一定對馬拉桑非常認同，那種敬業(yè)與熱血是從事銷售工作的人所必須具有的；片中茂伯執(zhí)拗到可愛的程度也讓人重新認識到老人們的魅力；這些都很容易引起大眾觀影人群的共鳴；而且，導演功力更深的是將每個人物的故事都只是點到為止，絕不啰嗦，這樣每個人物都有留白，給觀眾留下的想象空間就更巨大，所以要是看第二遍，反而感覺會比第一遍更好，正因為只有在看第二遍的時候，你才有可能注意到很多這樣導演用心的細節(jié)，通過這些點點滴滴的細節(jié)，才能將小人物們對生活的熱情與積極向上態(tài)度完整的表達出來。

在這個好萊塢大片通殺全球的時代，有這樣一部文藝片能夠奇峰突起，獲得史無前例的票房記錄，是非常讓人驚訝的。什么時候，內地也能有這樣一部文藝片占領票房冠軍的時候呢？

療傷系電影

記得去年的這個時候，同樣是一部臺灣片“夏天的尾巴”也感動過我，常常說臺灣沒有電影，可出來的每一部都是精品。其實兩部片子有很多共通的地方，最明顯的就是本土化。我們常講民族的才是世界的，可看看我們的片子，全是城市里面愛來愛去的，煩不煩啊。看人家拍的，綠波蕩漾的田野，一望無際的大海，柔和的夕陽，絢爛的彩虹，眼睛看上去也爽啊，何況墾丁、恒春那些地方本來就是很美的。再比如理想，同樣是對理想的執(zhí)著和堅持，勵志片的根本，讓人看了很熱血。還有不能少的是音樂，還記得趙傳唱的“可是我有音樂和啤酒”，是啊，即使什么都沒了，還有令人振奮、感動人心的音樂。當然，“海角七號”的成功，也拜這次金融風暴所賜。喧囂的人們在彷徨失措之余，看到這樣一部堅持理想，堅持愛情，純凈到透明的電影，自然能治愈心中的傷口，從中汲取繼續(xù)前行的力量。

影片的OST是強力推薦的，除了“無樂不作”，“國境之南”等之外，“情書”的theme也經常出現(xiàn)。其實，這幾首歌的MV早就看過，沒覺得怎么好聽，可在電影當中聽到，卻又是另一番感受，戲托音樂，音樂襯戲，這叫和諧。

好向往那片能讓人療傷、重拾信念的美麗海灘。

留下來, 或者我跟你走

友子提著笨重的行李逃家，我想她是想跟著他走吧，但是可能是日籍教師不想讓她跟著走吧，所以他才說“我不是拋棄你，我是舍不得你”。我想，如果他愿意，或許是可以帶她走的，但是他只是埋怨時代決定了他的命運?？赡苷娴氖撬呐橙醢桑袝r候就是這樣，因為太愛，會感覺自己是對方的負累，用離開來給對方所謂的幸福，就像我們經常聽到的那句“我不想讓你跟著我受苦”。這樣的人往往自以為是。我不知道這會不會就是所謂的成熟，畢竟他是一個老師，而友子是一個學生。有時候這樣的所謂成熟是否具備其真正的意義呢。對每個人來講，幸福的定義都可能不盡相同。我不知道他要給友子怎樣的生活他才會覺得給了友子幸福，但是我覺得對友子而言，不管發(fā)生什么，只有能跟他在一起就是她想要生活，她想要的那種幸福，所以她才會提著笨重的行李逃家。但是他卻殘忍地選擇默默地離開她。

這樣的人是可恨的。他其實很舍不得，所以他才會說“想著你未來可能的幸福我總是會哭”，那可能的幸福不是他給她的。其實他很清楚，當一個人為了另一個人逃家愿意遠走高飛的時候，是刻骨銘心的，一輩子都不可能忘記，因為這樣的事情，在每個人的一生中或許不會發(fā)生超過一次。所以他才說，“我會假裝你忘了我，假裝你將你我的過往

像候鳥一般從記憶中遷徙

假裝你已走過寒冬迎接春天“。

因為他很清楚，沒有人會忘記得了。

當船在海面上已經再也看不見之后，提著笨重行李的友子，想的又是什么呢？她后來的生活又是怎樣？沒有人敢去想，那種場面實在過于傷感。

但是，后來，友子的孫女在和女主角友子的談話中說：“日本人懂愛情嗎”，我猜想，友子后來可能沒有再結過婚，她的兒子可能就是和那個日籍教師生的。所以，友子的孫女才會反問女主角友子，因為她肯定知道自己的祖母當年就是被日本人傷害過，而她自己估計也是愛上日本人而被傷害過。影片沒有給老的友子一個正面的鏡頭，只是給背影和側影，看了讓人心碎。影片之所以沒有給一個老年的友子一個快樂狀態(tài)的正面而給出的是讓人感覺凄涼的孤獨背影，我想，也正是想說明，其實日籍教師的狠心一人離開，并沒有讓友子得到他自以為是的那種幸福，她是孤獨的。

不管信寫得多感人凄美，但結果都改變不了那種傷害。所以，到最后，影片借阿嘉的口升華了影片的主題。阿嘉和友子都看過那些信件，當友子說要回日本的時候，他很清楚，深愛一個人的感覺未必會因為距離的拉開而消逝。勇敢在一起才是真正的愛情，所以阿嘉說，“留下來，或者我跟你走“，和日籍教師形成鮮明的對比。我想，這或許就是這部電影想要告訴我們的，深愛著的兩個人，自以為是的離開未必就是讓對方得到了你認為的那種愛情和幸福，如果真的相愛，應該勇敢選擇在一起。

有人覺得影片不怎么樣，其實我覺得是一部值得細細體味的電影。如果你沒有看得感動，或許你沒有深愛過，更別提遠距離的想念。好好先深愛過，或許你會像我一樣看到落淚。

只想單純的愛一次！

拋開政治，只是理智的去看《海角七號》，或者，拋開理智也好！完全按照自己的心去游歷一下電影本身！“留下來，或者，我跟你走！”大家有愛過嗎？？有真的去動心過嗎？？為了不可抗逆的外力，或者是為了比愛情更讓人不可動搖的目標！還有什么比愛情更讓人不可動搖啊！有的！那是你的心啊！誰沒有失去過！那份鐫刻在心底的痛徹心扉的痛?。∧銈兺浟藛?？？或許今天，你過的很好，但是，阿嘉做到了！他執(zhí)著的面對了自己突然來臨的愛情！我不知道該說點什么！或許有我的影子！又或許是滄海一粟的感動讓我們不曾有那些不曾經的最淳樸的愛，回來了！

首先是感人最深的日本老師與學生（同名為友子）的愛情，“我只是一個窮教師，為何要我背負一個民族的罪，時代的宿命是時代的罪過??我不是拋棄你，我是舍不得你?！边h去和淡化戰(zhàn)爭的血腥和屈辱，這樣的愛情衷腸確是令人同情和惋惜。電影最高明之處在于它沒有讓隱藏老故事里的人物正式出場，只是偶爾掠過一兩個日本老師在船上寫信的情景，其余的全交給音樂和情書去訴說，遙遠、飄渺、悵然若失。據(jù)說七封情書是由導演魏德勝親自寫的，功力很深，“我心里已經做好盤算/一旦讓我著陸/我將一輩子不愿再看見大海/海風啊/為何總是帶來哭聲呢/愛人哭/嫁人哭/生孩子哭/想著你未來可能的幸福我總是會哭/只是我的淚水/總是在涌出前就被海風吹干/涌不出淚水的哭泣/讓我更蒼老了/可惡的風/可惡的月光/可惡的?！蔽淖值拿烙袝r是畫面和語言的無法企及的，但如果光有文字也并不見得就感人，畫面、音樂、讀說三者一

體，才催人淚下。第二個亮點是村民的眾生相。年老的茂伯堅持著自己的音樂夢想，但也不拖累年輕的樂隊，只是換人時一句“我是老人家，我會傷心呢？”道出老人心里的真切感受。水蛙畸形的愛戀，年輕警察煩悶的心情，鎮(zhèn)代表的憂心，馬拉桑想方設法的推銷，全由一個小小的樂團交接在一起。電影提出了很多嚴肅的社會問題，“我們這里的海這么漂亮，為什么就留不住年輕人？”“報紙上天天說我們是國寶，而??”阿嘉面對繼父（鎮(zhèn)代表）的感情，大大的單親家庭等等，加之一系類搞笑的臺語對白，叫人在忍俊不禁中思考著種種的問題，擺脫了說教型的嚴肅和沉悶，所以既受年輕人的歡迎，也得到各界的好評。最難得的是《海角七號》中沒有一個配角是為了增加搞笑的成分而設計（在此之前很多電視劇電影中的滑稽人物都是專門添上去的，功能單一），他們個個都可以讓你捧腹大笑，但每個人物都是一種身份和生活的代表，老青少三代。很多臺灣網(wǎng)友說影片中某某好像他們周圍的某某，這是因為在對臺灣本土原生態(tài)的采景和取材方面，電影做得相當成功的體現(xiàn)。能夠寓嚴肅的社會問題于詼諧的臺語對白當中，是該電影一大特色。

電影的內容是豐富多彩的，它展現(xiàn)的是臺灣海邊小鎮(zhèn)生活的方方面面。小人物的故事不僅不是次要的陪襯，甚至可以說是電影取得成功的最關鍵原因。

“我看著，一會兒笑，一會兒哭。還沒哭完就笑，還沒有笑完又哭?！彼f的是真感受。美麗哀傷的故事，令人羨慕、同情，還要陪著許多眼淚，60年前昏黃的也歲月同樣給人帶來一股淡淡的哀傷。本土文化與外來文化的磨合，新老兩代的摩擦，既碰撞出令人發(fā)笑的一幕幕，也引發(fā)了嚴肅的思考。電影的最后老人家在事隔60年后才收到當年的信件，重溫了碼頭告別的一段，與片頭的情景相接毫無痕跡，這樣的藝術處理是相當嫻熟完滿的。而恒春當?shù)氐臉穲F取得成功，阿嘉和友子現(xiàn)代愛情的美好結局也是給了人一種溫暖和鼓勵。

第五篇：精彩影評

電影推薦

假期閑來無事，尤其是在流量快用不完的前提下，看了幾部電影，給大家推薦幾個自認為比較經典的影片。

第一個：《追風箏的人》

以美國人的視角去審視阿拉伯國家的民主文明。該影片無疑是在嫁接一種美國式的民主文明，但好就好在該影片用對了載體。以一個旅美阿拉伯人的童年回憶去把美國人的價值觀自然地寄于影片之中。當片中主人公拿起風箏并對他的侄子說：“為了你，我愿意追一千次?！边@不禁令我眼眶濕潤。細節(jié)就不給大家說了?？纯措娪鞍?。也許你也會有同感，想起你那兒時不舍不棄的玩伴，想起滋養(yǎng)你的那一片土地。

第二個：《hello，樹先生》

自己認為是王寶強的演技的全面爆發(fā)。說實話，看了一遍這個電影有些似懂非懂。但無疑的是已經被寶強牽動著每一根神經?？戳丝磳＜业挠霸u之后才明白

這不愧讓寶強奪得海參崴國際電影節(jié)的影帝。該影片植根于改革開放的浪潮，將視角投射在東北的一個小山村。單身青年樹先生經歷讓我們唏噓不已。在改革開放的經濟浪潮中，一個普通的青年卻成了經濟騰飛的殉葬品，讓人不禁嘆息。樹先生的瘋癡，似乎在向現(xiàn)在的人們敲響警鐘。這么深刻的電影讓我“讀”到了魯迅先生的味道。

第三《我是傳奇》

WILL SMITH 的又一力作。當世界中絕大多數(shù)人類滅亡，而整個紐約市只有你一個人，你會怎么辦？我們的威爾當然不會閑著，拿起步槍去狩獵，去和喪尸作斗爭，去研究解藥——————但無疑威爾有時孤獨的。他是多么希望有人陪伴，就連他唯一的伙伴狗狗也被咬死時他不免絕望。我想知有威爾才能把表演尺度拿捏得這么準確。大家看看吧！聽說還有2------

第四：《陽光小美女》

聽了第十放映室的介紹才去關注這部早已獲得多部大獎的電影。各具問題的一家人，陪著自家最小的孩子奧利芙踏上了開往加州的陽光小美女選拔比賽之旅。在這場旅途中一家人發(fā)現(xiàn)著彼此，關愛著彼此，最終使一家人更具凝聚力。我想影片之所以能夠獲得諸多獎項應該是其關注了美國當下的許多問題。例如：青春期，破產，吸毒，同性戀，離婚------將這么多的社會毛多集中體現(xiàn)在一家人身上，可見導演功力。

第五：《查理的生與死》

生死問題向來是哲學家熱衷探討的的問題。你是否相信有靈魂，你是否相信上帝，你是思考過為自己為何活在這個世界上。以《歌舞青春》、《17again》走紅的美國小生扎克-埃夫隆演技顯著提升的又一叫好的電影。親情，友情，愛情。。常拍常新的的題材------

第六：《荒島余生》

奧斯卡影帝就是奧斯卡影帝，《阿甘正傳》《幸福終點站》等影片讓我就對他佩服得五體投地。而這部影片功能更讓我為之動容?，F(xiàn)代版的魯濱遜。但我對該電影的中文名稱翻譯稍有疑義。英文 cast away 字面義應為拋掉，扔掉的意思。而電影中的主人公正是被上帝丟掉，被生活遺忘。但他并沒有服輸，沒有向命運屈服。最終還是獲得了新生。不如叫《被遺忘的人》。

第七：《博物館奇妙夜》

很奇幻的童話，很適合父子在一起共同欣賞。在每個男孩的心中父親就像一座山那樣偉岸，令人崇敬。但如果你是片中的小人物剛剛失業(yè)，老婆嫁給大款，又交不起房租-----你會怎么辦呢？你會愧對父親這一偉大的稱呼嗎?幸好一個自然歷史博物館守夜人的工作“找到”了他接下來就是奇妙的博物館之夜了。看看吧，很簡單很溫馨。