第一篇：色彩課程工作總結(jié)

色彩課程工作總結(jié)

在本學(xué)期的美術(shù)教學(xué)工作中，我認(rèn)真鉆研教學(xué)大綱，不斷探索適合本校學(xué)生的教學(xué)方法，并有效的進(jìn)行了相應(yīng)的教改實(shí)驗(yàn)，圓滿的完成了本期的教學(xué)工作，取得了預(yù)定的教學(xué)效果。為了總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，更好的做好以后的教學(xué)工作，特將本學(xué)期的工作總結(jié)如下：

一、激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣

在職高性質(zhì)的學(xué)校主要是以職業(yè)教育和就業(yè)為主，美術(shù)教育為輔的整體教學(xué)模式，它和專業(yè)的美術(shù)性質(zhì)學(xué)校有很大的不同點(diǎn)，職高性質(zhì)的學(xué)校是美術(shù)教育為電腦藝術(shù)創(chuàng)作服務(wù)，它涉及到了形體，色彩，創(chuàng)意等。學(xué)生剛來學(xué)校的時候都是沒有什么美術(shù)學(xué)習(xí)功底的，而且大部分都是學(xué)習(xí)不是很好的學(xué)生，這需要教師耐心的引導(dǎo)，并且逐漸的培養(yǎng)學(xué)生的興趣愛好，興趣是學(xué)習(xí)美術(shù)的基本動力。教師應(yīng)充分發(fā)揮美術(shù)教學(xué)特有魅力，使課程內(nèi)容呈現(xiàn)形勢和教學(xué)方式都能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，并使這種興趣轉(zhuǎn)化成持久的情感態(tài)度。同時將美術(shù)課程內(nèi)容與學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)緊密聯(lián)系在一起，強(qiáng)調(diào)了知識和技能在幫助學(xué)生創(chuàng)造生活方面的作用，使學(xué)生在實(shí)際生活中領(lǐng)悟美術(shù)的獨(dú)特價值。

二、使學(xué)生形成基本的美術(shù)素養(yǎng)

在美術(shù)教學(xué)中，注重面向全體學(xué)生，以學(xué)生發(fā)展為本，培養(yǎng)他們的人文精神和審美能力，為促進(jìn)學(xué)生健全人格的形成，促進(jìn)他們?nèi)姘l(fā)展奠定良好的基礎(chǔ)。因此，選擇了基礎(chǔ)的、有利于學(xué)生發(fā)展的美術(shù)知識和技能，結(jié)合過程和方法，組成課程的基本內(nèi)容。同時，要課程內(nèi)容的層次性，適應(yīng)不同素質(zhì)的學(xué)生，使他們在美術(shù)學(xué)習(xí)過程中，逐步體會美術(shù)學(xué)習(xí)的特征，形成基本的美術(shù)素養(yǎng)和學(xué)習(xí)能力，為以后學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ)。

三、發(fā)揮教師為主導(dǎo)的作用

1、備課深入細(xì)致。平時認(rèn)真研究教材，多方參閱各種資料，力求深入理解教材，準(zhǔn)確把握難重點(diǎn)。在制定教學(xué)目的時，非常注意學(xué)生的實(shí)際情況。教案編寫認(rèn)真，并不斷歸納總結(jié)經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)。

2、注重課堂教學(xué)效果。針對高一級學(xué)生特點(diǎn)，以愉快式教學(xué)為主，不搞滿堂灌，堅(jiān)持學(xué)生為主體，教師為主導(dǎo)、教學(xué)為主線，注重講練結(jié)合，給學(xué)生一個愉快輕松的學(xué)習(xí)環(huán)境，在教學(xué)中注意抓住重點(diǎn)，突破難點(diǎn)。

3、堅(jiān)持參加校內(nèi)外教學(xué)研討活動，不斷汲取他人的寶貴經(jīng)驗(yàn)，提高自己的教學(xué)水平。經(jīng)常向經(jīng)驗(yàn)豐富的教師請教并經(jīng)常在一起討論教學(xué)問題。開展公開課兩次,使我明確了今后講課的方向和以后美術(shù)課該怎么教和怎么講。

四、積極改進(jìn)教學(xué)方法

（1）每個教師都不是十全十美的，在教學(xué)方法是有有很大的區(qū)別，而自己的缺點(diǎn)也是存在的，要及時的發(fā)現(xiàn)自己缺點(diǎn)，以便于取長補(bǔ)短。在不同程度上要更深的認(rèn)識自己，積極的學(xué)習(xí)其他知識和科目。才不至于使自己干涸，并且可以在以后的教學(xué)中靈活應(yīng)用。

（2）在教學(xué)硬件設(shè)施上，由于我校的電腦室緊張狀況，很難達(dá)到美術(shù)正常教學(xué)所需要的水平，但是我相信以后會好起來的。積極的利用多媒體教學(xué)使學(xué)生更好的去理解和掌握美術(shù)學(xué)習(xí)的各個方面，并且在以后的設(shè)計應(yīng)用中能夠靈活的運(yùn)用。

2008-1-24

第二篇：色彩課程2014工作總結(jié)

在兩周的色彩圖式語言的課程之后，開始了為期四周的色彩課程的學(xué)習(xí).色彩課程的練習(xí)主要是在對靜物的寫生中開展的，目的是深化對色彩圖式語言的理解，熟練對圖式語言中的各個要素的把握和運(yùn)用，重點(diǎn)的是在對圖式語言對色彩中色像，明度，純度要素的協(xié)調(diào)運(yùn)用，對物體的顏色，光影，透視和圖案的構(gòu)成的表現(xiàn)的基礎(chǔ)上，豐富整個畫面，使畫面更加完整.所以說畫面的完整性是這四周的色彩課程的主要訓(xùn)練目標(biāo).在四周的色彩課程中，我總共完成了13幅色彩作業(yè).在課程的第一周，我只要進(jìn)行了對機(jī)器靜物的寫生練習(xí)，由于造型能力有限，色彩感覺不太好，寫生的作品比較失敗，畫面缺乏完整性，對靜物色彩的把握也不好，往往只有簡單的明度對比，僅僅用不同的顏色表現(xiàn)了所看到靜物的素描關(guān)系.在課程的第二周，我嘗試了按照莫蘭迪畫面上的感覺，試圖將其把看上去簡單其實(shí)卻很豐富的色彩用在對陶罐靜物的寫生中，所以我自己擺了一組很簡單的靜物，在一個黃色的桌子上就只有一個褐色的陶罐，用了兩天的時間去對這個對象進(jìn)行寫生，最后的效果還是不好，畫面上依然只有簡單的素描明暗關(guān)系，也還是用單調(diào)的色彩畫出的素描靜物.在第二周的課外作業(yè)中我用水分顏料花了一個星期的時間臨摹了凡高的《星月夜》，嘗試了凡高那種特有的筆觸，雖然最后完成的作品中顏色和原作中有比較大的出入，一方面是由于我選擇的臨本本身的印刷問題，整個畫面色調(diào)偏綠，而我在臨摹的過程中也由于經(jīng)驗(yàn)和技術(shù)上的問題，調(diào)不出臨本上的顏色，所以，畫面氣氛比原作要少很多，但是經(jīng)過對這幅《星月夜》的臨摹，我一方面體會到了凡高的畫并不是一時意氣之作，他的畫面都是經(jīng)過精心安排，仔細(xì)構(gòu)圖的，比如《星月夜》這幅油畫，凡高先是用鋼筆做了張草圖，然后再用油畫顏料畫在畫布上，而畫面中高大的貫穿整個畫面的深色的絲柏正好分割了整個天空，阻擋了天空的流動，使畫面更加沉穩(wěn);然而更重要的是我在對《星月夜》的臨摹過程中稍稍體會到了用色的一些方法。在臨摹完《星月夜》之后完成的另外一張課外作業(yè)中，默寫了學(xué)校宿舍后面一排平房晚上停電時，一半自己發(fā)電亮著燈，而另一半點(diǎn)著蠟燭的場景，在這幅畫中模仿了凡高的筆觸描繪天空，整張畫雖然還是缺乏完整性，但是色彩的豐富程度大有提高。

在課程的第三周和最后一周，我嘗試運(yùn)用了油畫顏料這一種新的工具，對藍(lán)色桌布上的一束花寫生，感受了油畫顏料和我一貫運(yùn)用的水粉顏料的不同，而畫出來的效果也比水粉畫更好。我在繼續(xù)豐富畫面的色彩的同時，加長完成作業(yè)的時間，以提高作業(yè)的完整性。在完成長期作業(yè)的過程之中，也穿插了小尺幅的短期作業(yè)，快速表現(xiàn)場景和靜物制作草稿，以訓(xùn)練在構(gòu)圖上的安排和對整個畫面色調(diào)和氣氛的控制。在最后一周時間中主要完成考試作業(yè)結(jié)束和總結(jié)課程學(xué)習(xí)。

在色彩課程學(xué)習(xí)的過程中，一共組織了兩次大課，講解欣賞學(xué)生優(yōu)秀作品和大師范畫，這對我學(xué)習(xí)很有幫助，在課程的學(xué)習(xí)中，老師也細(xì)心幫我講解，也促進(jìn)了我的進(jìn)步，在以后的學(xué)習(xí)中我要繼續(xù)努力，提高繪畫水平。

第三篇：色彩課程教案[范文模版]

《色彩Ⅰ》課程教案

教學(xué)目的：本課程首先要使學(xué)生從理論上認(rèn)識色彩的色相、純度、明度等知識。掌握色彩變化的基本規(guī)律和水粉畫作畫基本的技法。在教學(xué)實(shí)踐中，從指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)正確的作畫步驟入手，使學(xué)生熟悉水粉畫的特點(diǎn)，掌握基本技法，同時培養(yǎng)學(xué)生的色感及審美能力。

教學(xué)重點(diǎn)：熟練的運(yùn)用水粉畫技法，按照步驟完整的表現(xiàn)對象。教學(xué)難點(diǎn)：對水粉顏色中水分多少的把握和畫面的局部深入。教學(xué)內(nèi)容（理論講述、實(shí)踐輔導(dǎo)）：

第一節(jié) 西方靜物繪畫概覽

一、靜物畫的概念及特點(diǎn)

靜物畫是以日常生活中無生命的物體為主要描繪對象的繪畫。通常以油畫、水粉畫、水彩畫或素描為描繪手段。靜物畫的對象多為食品、炊具、餐具、水果、蔬菜、花卉，以至?xí)?、樂器、燈具、骷髏、死去的動物或動物標(biāo)本等。畫幅一般不大。

二、西方靜物畫的起源和發(fā)展

靜物畫作為獨(dú)立的繪畫樣式起源于哥特式晚期到十七世紀(jì)初。在此之前，它只是作為宗教畫或肖像畫背景上的點(diǎn)綴。十七世紀(jì)以后，靜物畫在荷蘭、佛蘭德斯?jié)u趨普遍。早期靜物畫常具宗教寓意和象征意義。而后，靜物畫體裁的產(chǎn)生，重要原因之一是由于當(dāng)時藝術(shù)家對于表現(xiàn)人的生活的興趣，其中也有文藝復(fù)興以后人文主義思想對它的影響。

17世紀(jì)荷蘭靜物畫華麗、精美。18世紀(jì)法國靜物畫家夏爾丹的作品代表靜物畫發(fā)展的第二個高峰，他把極普通的對象變?yōu)楦挥诿栏械乃囆g(shù)品。后印象主義畫家塞尚追求靜物造型的結(jié)構(gòu)和色彩的堅(jiān)實(shí)感，其對形式意味感的表現(xiàn)，創(chuàng)造了靜物畫的新形式。立體主義畫家發(fā)展了塞尚的新形式。

近現(xiàn)代，它還成為畫家練習(xí)技巧和學(xué)院美術(shù)教學(xué)的一種手段，旨在訓(xùn)練觀察能力、造型能力和色彩表現(xiàn)能力。

三、從十七世紀(jì)到十九世紀(jì)作為獨(dú)立類型的靜物畫: ①魯本斯[Rubens〕和斯奈德斯「Snyders〕 在佛蘭德斯，手法主義的構(gòu)圖圖式似乎突然中斷了；當(dāng)安特衛(wèi)普的畫家們由于宗教斗爭而四散之后，歐洲巴羅克藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)立者之一魯本斯的作品即刻引人注目。隨之，有著強(qiáng)大生命力的靜物畫也登上了歷史舞臺。

作品《一位老婦認(rèn)出的菲洛皮門》[Philopoemen Recognized by an Old Woman] 是靜物畫起源時期的重要代表作品。這幅作品的左邊緣有人物的神話場景部分，拋開這部分情節(jié)內(nèi)容。整張作品突出了以靜物為主體的中心部分。雖無法確認(rèn)該作品確實(shí)出自魯本斯之手，但是可以肯定的是，突出表現(xiàn)獵物和蔬菜的大膽構(gòu)思是以魯本斯繪畫的富有靈感、才氣煥發(fā)的語匯實(shí)現(xiàn)的。如果不是直接由大師創(chuàng)作，就可能是出自他的一名追隨者弗蘭斯·斯奈德斯之手。

弗蘭斯·斯奈德斯是魯本斯風(fēng)格最名副其實(shí)的解釋者，他放棄了更古風(fēng)式的(以更準(zhǔn)確、更詳細(xì)的定義加以界定，更直接、更仔細(xì)地繪制)繪畫方式，并繪制那些表達(dá)得更迅捷、更直接的作品。斯奈德斯的作品不僅在佛蘭德斯而且在全歐洲廣泛流傳，并產(chǎn)生了一大批的追隨者，如尼卡西烏斯·貝爾奈爾茨、安.雅各布茨、揚(yáng).法伊特等。② 尼德蘭的十七世紀(jì)

在這一時期，靜物畫中以擺好的餐桌為題材的作品不斷出現(xiàn)并得到發(fā)展。餐桌有時十分簡樸，有時精心絢麗——常具有象征意義。如萊頓畫派的戴維·貝利作品中所處理的那樣。

這時期的繪畫特點(diǎn)是：以對角軸線為基礎(chǔ)的更為集中而簡潔的構(gòu)圖，與之相應(yīng)，流行一種色彩的配合，強(qiáng)烈而柔和，限于幾種色度，冷而低的調(diào)子，在某些情況下傾向于單色繪畫。在某種意義上說，這些畫是重組的靜物畫，物體的多重片斷被重組為一個單一片斷的實(shí)體，以構(gòu)成更生動、更緊湊的再現(xiàn)性圖式。代表藝術(shù)家有：彼得· 克拉斯等。他們活躍在哈勒姆和萊頓以及阿姆斯特丹。

尼德蘭的另一個重要中心是海牙，亞伯拉罕·范·貝耶倫是這里最有名望的藝術(shù)家，在他的作品中，對魚和擺好的餐桌的生動表現(xiàn)達(dá)到了可稱之為紀(jì)念碑式的表現(xiàn)性。

威廉·卡爾夫是這一時期最偉大的荷蘭靜物畫家，在他的極其優(yōu)雅、堂皇而有序的構(gòu)圖中，在由暗淡的色彩組成的濃厚肌理的襯托下，極其微妙地調(diào)動了透明物和反影。我們也從他的作品中可以看出荷蘭繪畫傳統(tǒng)特征的現(xiàn)代化，即對光亮與用色方面的加強(qiáng)和對反影及透明物在構(gòu)圖中的作用。用的強(qiáng)調(diào)變得更加明顯、有力。③ 佛蘭德斯和法國的十七世紀(jì)

17世紀(jì)初期，弗蘭德斯畫家由于歷史和宗教原因而四下分散，這些畫家的活動把更古風(fēng)類型的靜物畫傳遍各處，但同時又使之適應(yīng)各種不同的地區(qū)傳統(tǒng)。

漢堡畫家格奧爾格·弗萊格爾受弗蘭德斯畫家的影響非常明顯，為源于佛蘭德斯的古風(fēng)式構(gòu)圖模式憑添了一種生動的現(xiàn)實(shí)感，這種現(xiàn)實(shí)感是通過對高明度的微妙強(qiáng)調(diào)而造成的。

在巴黎，佛蘭德斯靜物畫的古風(fēng)風(fēng)格在亨利四世時代開始蔓延開來，在路易十三統(tǒng)治時期得到更廣泛的傳播。

其藝術(shù)特色為：簡化了佛蘭德斯繪畫有些分散的主題，他們在對物體的描繪上具有那種幾何上的或至少唯理智論上的微妙性，使他們的所有作品光彩奪目的那種明晰性，他們描繪了既是理性主義的又是想象的水果。代表畫家有雅克·利納爾、弗朗索瓦·加尼耶、路易斯·穆瓦隆、勒內(nèi)·努里松，尤其典型畫家的是偉大的畫家博然。其作品代表作品《有薄脆餅的甜食》具有咄咄逼人的明晰性和非凡的視覺上的清晰性。

從1640年到1650年，來自各個方面新的刺激開始影響靜物畫的方向?？ɡ邌淌降膬A向：易斯·穆瓦隆、皮埃爾·迪爾伊等

荷蘭傾向：主要受到荷蘭靜物畫家威廉·卡爾夫的影響，因其從約1642年到1646年居于巴黎。④西班牙的十七世紀(jì)

與其他國家不同，靜物畫在西班牙將吸引最偉大的藝術(shù)家們，而絲毫不涉及專門化的問題。

布拉斯·德·萊德斯馬：他作品中已經(jīng)有了明顯的西班牙靜物畫的一些本質(zhì)特征。這位繪畫元老的構(gòu)圖包括低賤的日用品，它們被布置在紅餐桌上，這些餐桌在背景的陰影和從側(cè)面照來的光之間以有意追求對稱來組織，而對稱是西班牙精神的嚴(yán)格性中最深刻的傾向之一。

胡安·桑切斯·科坦的靜物畫在藝術(shù)史上是一個極其獨(dú)特的現(xiàn)象。在17世紀(jì)初他的靜物畫風(fēng)格已經(jīng)形成，以臻能夠創(chuàng)作出最優(yōu)秀的繪畫杰作。作品《榅桲果、卷心菜、甜瓜和黃瓜》就像在他的其他作品中那樣，為數(shù)不多的日常物品(有的放在一個表面上，有的掛在繩子上)在這里也圍在一個透視框架之內(nèi)，襯以黑暗背景或者置于窗臺之上，有些玄奧，十分醒目。

在現(xiàn)實(shí)主義的然而非常醒目的形式中，確立了一種卓越的均衡，從形式到色彩的一切都成為永遠(yuǎn)不變的，就像永恒的象征。低賤的物體，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格，強(qiáng)烈的明度，極度的真實(shí)。這些就是西班牙精神的實(shí)質(zhì)，它對事物的不可思議的提高和一絲不茍的嚴(yán)謹(jǐn)性的各個方面。這將反宗教改革的繪畫變得柔和，系在不可變更的理性主義繃緊的線上；但是這是毫無虔敬或虔誠的繪畫，實(shí)際上，完全集中于對明度的均衡，沉浸在對和諧和幾何學(xué)的壯觀華麗的需要中，那時的西班牙文化深深感到了這種需要。⑤卡拉瓦喬式靜物畫

盡管如我們已看到的，靜物畫的許多方面是在佛蘭德斯和尼德蘭得到發(fā)展的，它們卻源自意大利手法主義，并常常隨著佛蘭德斯和荷蘭畫家的專門化而返回到意大利。而此時，意大利的偉大的靜物畫在卡拉瓦喬的革命性作品中有著自己的開端。

《果籃》（米蘭）是卡拉瓦喬1590年前在羅馬所作，它不僅是獨(dú)立的靜物畫的最初實(shí)例，而且是既忠實(shí)又具有個人風(fēng)格的典型，因此，與卡拉瓦喬從早期到晚期畫中所包括的所有其他靜物畫成分相一致。

其藝術(shù)特點(diǎn)：他能夠把普通的果籃構(gòu)想為一幅畫的主題，意味著他被驅(qū)使去追求繪畫中的純粹價值，在這個特定情況中，即光與影，它賦予一幅作品以既具有風(fēng)格又極其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶匦?，并意味著他同時在向官方繪畫的大幅、浮華的油畫開戰(zhàn)。

卡拉瓦喬的作品即刻在羅馬一帶產(chǎn)生巨大的反響，并在很廣的范圍內(nèi)產(chǎn)生了大批的追隨者。同時他還是歐洲靜物繪畫的先驅(qū)。⑥巴洛克晚期到十九世紀(jì)

巴洛克晚期到十九世紀(jì)這一時期靜物畫的特點(diǎn)：

總體來講，這時靜物畫的黃金時代已經(jīng)結(jié)束，其發(fā)展進(jìn)程日益顯示出受到追求夸張、浮華和技巧的巴羅克式趣味影響的結(jié)果。當(dāng)時的富麗而生動的作品至多是純裝飾性的。從十七世紀(jì)下半葉始，即隨著采用巴羅克風(fēng)格，靜物畫傾向于偏離它的原義(靜止的物體，因此人們從其本質(zhì)上加以研究或既由形狀的又由色彩與光的韻律而被美化)，并呈現(xiàn)出更純粹裝飾性的特征和容貌。這些方面在十八世紀(jì)日益明顯，那時最終給予了靜物畫完全裝飾性的目的—即靜物畫被用作門頭飾板、隱蔽壁爐和門口的屏風(fēng)、或家具的裝飾成分。

夏爾丹——18世紀(jì)最偉大的靜物畫家，他將極普通的對象變成了富于美感的藝術(shù)品，將靜物畫推向的繼17世紀(jì)后的第二個高潮。

夏爾丹的作品，無論它再現(xiàn)花卉、野獸或禽鳥、帶附屬設(shè)備的室內(nèi)，還是一組組小物件都以將畫中物體聯(lián)系起來的充滿活力的韻律，以安排飽滿的和空白的區(qū)域、形狀與空間的那種微妙的和諧，以色彩彼此呼應(yīng)和吸引的同樣有力的、喚起情感的和諧而著稱。

在十八世紀(jì)，靜物畫的精華是那些偉大的藝術(shù)家的作品，即使保留了原有題材，他們的畫卻把他們排除在傳統(tǒng)圖式之外，和那些更有天賦的風(fēng)俗畫家的作品相比，他們在可察覺到的復(fù)蘇中，重新采用了靜物畫的更古風(fēng)的圖式。

十九世紀(jì)初靜物畫發(fā)展并大多無較大突破，只是傳承母題，盡管精神不同，意圖不同，但始終沒有決裂性的創(chuàng)新發(fā)展。

在這個時期，只有聯(lián)系戈雅及后來愛德華·馬內(nèi)的靜物畫才能談到與往昔的決裂:畫家戈雅使構(gòu)成其構(gòu)圖一部分的那些成分充滿直接的、獸性的內(nèi)在表現(xiàn)力，幾乎賦予它們以人性，構(gòu)圖的諸要素顯得極其恢宏、生動，以致成為現(xiàn)代與當(dāng)代表現(xiàn)主義傾向的象征;馬內(nèi)縮小了視野，通過使視像充滿動態(tài)的直接性的感覺而從傳統(tǒng)靜物畫(靜止物體)程式中消除了靜態(tài)含義。

塞尚——現(xiàn)代繪畫之父，在靜物畫中追求形式語言美感，開拓了靜物畫創(chuàng)作的新天地。塞尚那里并沒有印象派對自然的現(xiàn)象學(xué)外觀的屈服:而有著通過有時無情的意象和想象之光對它們進(jìn)行的能動的重組；這是一種微妙的對唯理智論的信奉，這種信奉通過為自然的外貌恢復(fù)了形狀與空間的現(xiàn)實(shí)而產(chǎn)生了一種新的維度，靜物畫會沿著塞尚的維度走很遠(yuǎn)。尤其是后期的靜物畫提供了他連續(xù)實(shí)驗(yàn)的重要證據(jù)，是他的心靈和想象力的象征。

在塞尚和文森特·凡·高的奇異的靜物畫之后，隨著立體主義和表現(xiàn)主義的來臨，與傳統(tǒng)圖式甚至與對傳統(tǒng)的最微弱的記憶完全無關(guān)的靜物畫歷史成了繪畫本身即“純”繪畫的歷史。自從巴勃羅·畢加索和喬治·布拉克的立體主義“解構(gòu)”以來，可以說，當(dāng)時的畫家們通過潛心于靜物畫，找到了擺脫一切累贅的解脫性手段和一切客觀性主張，而把興趣只集中于純價值道路。在意大利，喬治·莫蘭迪就是這樣，他幾乎完全專心致志于描繪幾種不變的主題的無限變體，如瓶子、蘋果和無價值的日常物品。然而，總之可以說，本世紀(jì)的所有繪畫，甚至最大膽、最革命和最革新的運(yùn)動繪畫、都傾向于采用靜物畫的構(gòu)型。

第二節(jié) 水粉靜物基礎(chǔ)寫生實(shí)踐

一、水粉畫基礎(chǔ)知識

1、水粉畫的概念

水粉畫就是用水調(diào)合粉質(zhì)顏料來作畫的一種繪畫形式。

水粉畫是以水作為媒介，這一點(diǎn)，它與水彩畫是相同的。所以，水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是，它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點(diǎn)，就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是，油畫是以油來作媒介，顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然，由于水粉畫是以水加粉的形式來出現(xiàn)的，干濕變化很大。所以，它的表現(xiàn)力介于油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點(diǎn)是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現(xiàn)對象。而水粉畫的表現(xiàn)特點(diǎn)是處在不透明和半透明之間。如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那么這個過程，實(shí)際上是一個加法，底層的色彩多少都會對表層的顏色產(chǎn)生影響，這也就是它較難掌握的地方。但是，有經(jīng)驗(yàn)的畫家往往就是利用它的這種特性來表達(dá)水粉色彩自身的和特有的藝術(shù)魅力。

2、水粉靜物的特點(diǎn)

由于水粉靜物寫生是在室內(nèi)進(jìn)行的，光線較穩(wěn)定，描繪對象又靜止，畫者可自由選擇組合方式（形式多樣），因而有利于畫者循序漸進(jìn)地掌握水粉畫的技能，所以靜物寫生往往成為水粉入門的手段和成功學(xué)習(xí)水粉畫的必由之路。

3、水粉畫的工具材料

專用的水彩筆（扁頭、圓頭）、紙（進(jìn)口、國產(chǎn)）、顏料（進(jìn)口、國產(chǎn)）

4、水粉畫顏料的個性差異

水粉顏料大部分顏色是比較穩(wěn)定的，如土黃、土紅、赭石、桔黃、中黃、淡黃、橄欖綠、粉綠、群青、鈷藍(lán)、湖藍(lán)等等。但是，水粉顏料中的深紅、玫瑰紅、青蓮、紫羅蘭等顏色就極不穩(wěn)定，容易出現(xiàn)翻色，不易覆蓋。水粉顏色的透明色彩種類較少，只有檸檬黃、玫瑰紅、青蓮等少數(shù)幾種顏色，要畫好水粉畫就必須充分掌握水粉各顏料的個性，了解它的受色能力的強(qiáng)弱、覆蓋能力的大小、色價的高低。這些問題都要通過不斷實(shí)踐，做到熟能生巧。

二、色彩基本理論

1、色彩的基本概念

1.1.色彩三要素：色相、純度、明度

1.2.名詞：原色、間色、復(fù)色、色相環(huán)、同種色、類似色、色彩的冷暖、色彩的對比、補(bǔ)色等。

2、色彩的對比

2.1.明度對比 2.2色相對比 2.3純度對比 2.4色彩的調(diào)和 2.5色彩的節(jié)奏

3、色彩的均衡與呼應(yīng)

3.1 色彩呼應(yīng) 3.2 色彩的均衡

4、色調(diào)：畫面中的色調(diào)是指色彩運(yùn)用的主旋律，也就是指畫面色彩的總傾向

5、色彩的空間透視規(guī)律：近暖遠(yuǎn)冷、近純遠(yuǎn)灰、近處對比強(qiáng)烈而遠(yuǎn)處對比模糊

三、色彩的觀察方法

1、注意觀察和表現(xiàn)物體的亮部和暗部、整體和局部的色彩變化規(guī)律；

2、強(qiáng)化靜物與環(huán)境的整體觀察與感受的能力，由感性——理性——感情；

3、強(qiáng)調(diào)對色彩的理解與運(yùn)用

四、水粉靜物寫生的方法和步驟

1、靜物擺放

1.1近似原則：訓(xùn)練學(xué)生對色感細(xì)微區(qū)別的能力，和諧中求變化 1.2對比原則：豐富中尋求統(tǒng)一完整的畫面 1.3 照顧各角度

2、方法和步驟 1.1起稿

起稿選用什么顏色要根據(jù)自己的習(xí)慣，除了用群青還可以用土黃、赭石、熟褐，用與畫面色調(diào)相對比的顏色起稿可以造成畫面色彩的冷暖對比，使其更加活潑。1.2上色

談鋪色首先要涉及的一個詞就是“色調(diào)”，沒有色調(diào)，畫面就會雜亂無章，有的學(xué)生為什么易把一幅畫弄成華麗的色斑圖，就是因?yàn)闆]有色調(diào)觀念造成的。在基本色調(diào)確定后，使用一定的對比色會使畫面色彩更富于變化，更有生機(jī)，完全不會破壞畫面的基調(diào)。另外在色調(diào)的把握上忌諱冷暖色塊的等量分割。必須一方的色塊面積大于另一方的色塊面積才會產(chǎn)生和諧的色彩效果。1.3水分的運(yùn)用

“水分”的運(yùn)用是水粉靜物畫主要的難點(diǎn)之一。通常用水量以能流暢地用筆，能蓋住底色為宜，尤其以干畫法為主的畫。如果是以干、濕并用技法的水粉靜物畫，要注意遠(yuǎn)處的背景和物象的暗部要多用一點(diǎn)水，當(dāng)然這要謹(jǐn)慎控制。

七、靜物寫生訓(xùn)練Ⅰ

1、簡單靜物組合寫生

1.1作業(yè)：根據(jù)具體情況完成1-2幅（其中包括部分小色稿練習(xí)）； 1.2 基本要求：

a.對繪畫工具材料的認(rèn)識； b.對于色彩色調(diào)重視；

c.對水粉寫生方法步驟的控制。

2、統(tǒng)一質(zhì)感不同色彩的靜物組合寫生 2.1作業(yè)：根據(jù)具體情況完成1-2幅； 2.2基本要求：

a.對色調(diào)的觀察分析與表現(xiàn)； b.對色彩冷暖的觀察、比較與表現(xiàn)； c.對色彩互補(bǔ)規(guī)律的觀察、比較與表現(xiàn)； d.運(yùn)用色彩的空間透視規(guī)律營造畫面的氛圍。

第四篇：色彩課程小結(jié)2篇[推薦]

在兩周的色彩圖式語言的課程之后,開始了為期四周的色彩課程的學(xué)習(xí).色彩課程的練習(xí)主要是在對靜物的寫生中開展的,目的是深化對色彩圖式語言的理解,熟練對圖式語言中的各個要素的把握和運(yùn)用,重點(diǎn)的是在對圖式語言對色彩中色像,明度,純度要素的協(xié)調(diào)運(yùn)用,對物體的顏色,光影,透視和圖案的構(gòu)成的表現(xiàn)的基礎(chǔ)上,豐富整個畫面,使畫面更加完整.所以說畫面的完整性是這四周的色彩課程的主要訓(xùn)練目標(biāo).在四周的色彩課程中,我總共完成了13幅色彩作業(yè).在課程的第一周,我只要進(jìn)行了對機(jī)器靜物的寫生練習(xí),由于造型能力有限,色彩感覺不太好,寫生的作品比較失敗,畫面缺乏完整性,對靜物色彩的把握也不好,往往只有簡單的明度對比,僅僅用不同的顏色表現(xiàn)了所看到靜物的素描關(guān)系.在課程的第二周,我嘗試了按照莫蘭迪畫面上的感覺,試圖將其把看上去簡單其實(shí)卻很豐富的色彩用在對陶罐靜物的寫生中,所以我自己擺了一組很簡單的靜物,在一個黃色的桌子上就只有一個褐色的陶罐,用了兩天的時間去對這個對象進(jìn)行寫生,最后的效果還是不好,畫面上依然只有簡單的素描明暗關(guān)系,也還是用單調(diào)的色彩畫出的素描靜物.在第二周的課外作業(yè)中我用水分顏料花了一個星期的時間臨摹了凡高的《星月夜》，嘗試了凡高那種特有的筆觸，雖然最后完成的作品中顏色和原作中有比較大的出入，一方面是由于我選擇的臨本本身的印刷問題，整個畫面色調(diào)偏綠，而我在臨摹的過程中也由于經(jīng)驗(yàn)和技術(shù)上的問題，調(diào)不出臨本上的顏色，所以，畫面氣氛比原作要少很多，但是經(jīng)過對這幅《星月夜》的臨摹，我一方面體會到了凡高的畫并不是一時意氣之作，他的畫面都是經(jīng)過精心安排，仔細(xì)構(gòu)圖的，比如《星月夜》這幅油畫，凡高先是用鋼筆做了張草圖，然后再用油畫顏料畫在畫布上，而畫面中高大的貫穿整個畫面的深色的絲柏正好分割了整個天空，阻擋了天空的流動，使畫面更加沉穩(wěn)；然而更重要的是我在對《星月夜》的臨摹過程中稍稍體會到了用色的一些方法。在臨摹完《星月夜》之后完成的另外一張課外作業(yè)中，默寫了學(xué)校宿舍后面一排平房晚上停電時，一半自己發(fā)電亮著燈，而另一半點(diǎn)著蠟燭的場景，在這幅畫中模仿了凡高的筆觸描繪天空，整張畫雖然還是缺乏完整性，但是色彩的豐富程度大有提高。

在課程的第三周和最后一周，我嘗試運(yùn)用了油畫顏料這一種新的工具，對藍(lán)色桌布上的一束花寫生，感受了油畫顏料和我一貫運(yùn)用的水粉顏料的不同，而畫出來的效果也比水粉畫更好。我在繼續(xù)豐富畫面的色彩的同時，加長完成作業(yè)的時間，以提高作業(yè)的完整性。在完成長期作業(yè)的過程之中，也穿插了小尺幅的短期作業(yè)，快速表現(xiàn)場景和靜物制作草稿，以訓(xùn)練在構(gòu)圖上的安排和對整個畫面色調(diào)和氣氛的控制。在最后一周時間中主要完成考試作業(yè)結(jié)束和總結(jié)課程學(xué)習(xí)。

在色彩課程學(xué)習(xí)的過程中，一共組織了兩次大課，講解欣賞學(xué)生優(yōu)秀作品和大師范畫，這對我學(xué)習(xí)很有幫助，在課程的學(xué)習(xí)中，老師也細(xì)心幫我講解，也促進(jìn)了我的進(jìn)步，在以后的學(xué)習(xí)中我要繼續(xù)努力，提高繪畫水平。

色彩課程小結(jié)（2）：

XX年4月12日我和另外三名志愿者來到了永豐實(shí)驗(yàn)小學(xué)開始我們色彩小教室的第一次志愿服務(wù)活動。在西校區(qū)乘坐512路公共汽車去實(shí)驗(yàn)小學(xué)的路上，看著窗外的景色，感覺自己離繁華的都市越來越遠(yuǎn)，高樓大廈在視線中慢慢消失，取而代之的是青翠的樹木，淺淺的小河。一路上因緊張而忐忑不安的心也逐漸平靜下來。下了車，經(jīng)過一段長長的不算寬廣的道路，我們終于來到了我們的目的地—永豐實(shí)驗(yàn)小學(xué)。

校方對我們的到來表示了極大地歡迎，也極力的配合我們的工作。在林主任的辦公室將每個班的彩筆分配好，上課前拿到教室發(fā)給學(xué)生。一路上好多孩子圍在我們周圍，不斷地發(fā)出歡呼聲：哇，好多彩筆??！被他們的笑臉感染，不自覺地露出笑意。上課前，美術(shù)老師郭老師對小朋友們訓(xùn)話，讓他們上課遵守紀(jì)律，聽助教老師的話，聽著孩子們整齊的回答，心里竟然溢滿了感動。曾幾何時，我也曾坐在那樣的教室，沒有高高的樓房，只有一排緊挨著的平房教室，沒有寬闊的操場，只有一片可以自由活動的小小的空間。我也曾在上課前安靜的坐在座位上，等著上課鈴聲響起，等待老師到來，等待一天的課程結(jié)束，等待放學(xué)回家后的動畫電視！那曾經(jīng)地?zé)o憂憂慮地時光！

上課開始，同學(xué)們端坐在座位上，將分到的彩筆小心翼翼地放在書桌的一角，臉上都浮現(xiàn)著燦爛的微笑！老師上課，同學(xué)們積極配合，爭搶著回答老師的問題。開始作畫時，每個人拿出自己的畫畫本和鉛筆，認(rèn)真的畫畫。對不太滿意的地方，用橡皮擦了再改，不滿意了再改,直至自己比較滿意了為止！畫出輪廓，他們會小心的打開彩筆盒，認(rèn)真的挑選顏色，然后趴在桌子上仔細(xì)的涂色。畫的較快的，會在畫完時愉快的舉起手告訴老師畫好了，老師幾句表揚(yáng)的話，會讓他們露出大大的笑臉！看著那一個個趴在桌子上認(rèn)真作畫的身影，看著他們小心翼翼地打開彩筆盒挑選顏色，看著他們純真的笑臉，講課時緊張的情緒慢慢平復(fù)，心會隨著他們的畫筆游走，看著他們認(rèn)真思索如何下筆，也會不由地皺起眉頭，看著他們露出笑臉，嘴角也會不由地輕輕上揚(yáng)！

一節(jié)課40分鐘，下課時仍有好多同學(xué)沒有畫完，我們所準(zhǔn)備的評選最好的畫和對畫進(jìn)行點(diǎn)評沒有時間來進(jìn)行。為了配合我們，小郭老師要求他們利用午休的時間來完成作畫，這并不是我們想要的。作為經(jīng)驗(yàn)，下次課程要掌握好時間，老師講的時間要縮短一些，留出充足時間來讓他們作畫，盡量不占用其他時間。小郭老師教他們作畫有四部，同學(xué)們有些并沒有按要求來作畫，而我們并不是很了解，在巡視過程中也沒有指出，只是表揚(yáng)他們有些地方畫的不錯，導(dǎo)致有些同學(xué)會受到小郭老師的批評，對此感到非常抱歉。雖然沒有學(xué)過畫畫，也可以查一些簡單的常識，避免類似的問題再次發(fā)生。

課程結(jié)束，走出教室，仍有很多同學(xué)見到我們稱呼我們老師，心中充滿了感動和喜悅。這次的志愿之旅讓我收獲很多，對生活有了新的認(rèn)識與思考。感謝星光計劃給孩子們帶來的喜悅，也讓我們有機(jī)會和這些純真的孩子接觸！祝福星光計劃順利進(jìn)行，祝福色彩小教室一次比一次精彩！

第五篇：《色彩構(gòu)成》課程教學(xué)大綱.

《色彩構(gòu)成》課程教學(xué)大綱

一、教學(xué)目的和任務(wù)

色彩是知覺物體存在的最基本的視覺要素,是美感的最普遍的形式之一,是視覺傳達(dá)最基本的表現(xiàn)語言和審美因素。色彩設(shè)計學(xué)的教學(xué)目的,是在色彩科學(xué)體系的基礎(chǔ)上,研究符合人們知覺和心理原則的配色規(guī)律。

教學(xué)任務(wù)在于使學(xué)生了解和掌握色彩的物理性質(zhì)和色彩的對比與調(diào)和原理以及色立體的基本概念,掌握色彩的生理、心理基礎(chǔ),色彩創(chuàng)意設(shè)計的方式與方法。熟練地運(yùn)用色彩表現(xiàn)主題。

二、教學(xué)方法與教學(xué)要求

要求學(xué)生系統(tǒng)了解和掌握色彩的基礎(chǔ)理論、構(gòu)成方法和色彩藝術(shù)的創(chuàng)意思維。色彩基礎(chǔ)理論主要包括色彩的物理、生理、心理、美學(xué)等科學(xué)原理。構(gòu)成方法主要解決色彩的對比與調(diào)和、構(gòu)成的基本方法及形式美法則。創(chuàng)意思維主要解決對色彩的心理聯(lián)想和創(chuàng)造性運(yùn)用色彩的方法及規(guī)律。

三、教學(xué)內(nèi)容與教學(xué)安排 講授要點(diǎn): 第一單元:

1、色彩的物理性質(zhì):

2、色的分類與特性;

3、色的混合:

4、色立體介紹:

5、色彩對比理論;

6、色彩調(diào)和理論。第二單元:

1、色彩的錯覺與幻覺:

2、色彩的聯(lián)想和象征意義;

3、色彩的心理感應(yīng);

4、色彩設(shè)計的創(chuàng)意與運(yùn)用。

四、課程考核

本課程實(shí)行隨堂作業(yè)考核。每階段課程結(jié)束時,學(xué)生須按教學(xué)要求呈交課堂作業(yè),并由任課教師評分,同時進(jìn)行隨堂評講。教師結(jié)合學(xué)生平時作業(yè)評定課程考核成績,并由系及各教研室專業(yè)教師組織教學(xué)檢查,對成績進(jìn)行最終審核。

五、教材及參考書

教材:《認(rèn)識水彩》蔣智南著人民美術(shù)出版社《色彩構(gòu)成》辛華泉

六、教學(xué)設(shè)備及教具要求

由任課教師擬訂教具使用計劃,并提前報教具室準(zhǔn)備。教師應(yīng)準(zhǔn)備教學(xué)范畫、參考畫冊、幻燈及多媒體課件等教學(xué)相關(guān)資料