第一篇：兩個外國美術流派教案

兩個外國美術流派教案

知識與技能目標：了解和認知新古典主義花牌和印象主義畫派的基本風格特點，理解他們在造型、用色、用筆等方面的不同之處。

過程與方法目標：通過對作品的分析比較，達到能對兩種繪畫風格進行評述，并表達自己見解的目的。情感態(tài)度和價值觀目標：增進對美術作品進行欣賞和了解的興趣，激發(fā)懂得藝術、樂于學習藝術知識的熱情。

教學重點：新古典主義畫派與印象主義畫派的基本風格和特點 教學難點：自主描述兩種藝術風格之間的差異。教學過程：

一、導入

欣賞教材中《布羅格利公主像》和馬奈的《吹笛少年》，仔細觀察二者的區(qū)別。

提問你所看到的兩幅作品在藝術風格上有何不同？分別給你怎樣的感受？

教師歸納：《布羅格利公主像》造型精細，色彩和諧，《吹笛少年》造型具有適度的“寫意性”，色彩關系比較響亮。

二、講授新課

指出兩幅畫所代表的畫派——新古典主義畫派與印象主義畫派，并說明本課重點：了解兩個流派的基本風格和特點，及其之間的差異。

引入“新古典主義”的概念——力求恢復古典美術的傳統(tǒng)，強烈追求古典式的寧靜、凝重和考古式的精確。

展示作品，分析作品在造型、色彩、構圖、主題上分別有哪些共通之處。造型方面：重視素描和輪廓，注重雕塑般的人物形象，其畫風莊嚴、單純、理性。

色彩方面：較為優(yōu)雅。構圖方面：強調(diào)完整性。

主題方面：多選擇重大歷史或社會題材。展示法國莫奈的作品《日出〃印象》。引導學生分成四個小組，分別討論作品的造型、色彩、構圖、題材。

在學生匯報陳述的基礎上進行補充、完善、講解莫奈的作品。再通過其他若干印象主義畫派的繪畫作品。如德加的《舞臺上的舞女》、莫奈的《莫奈夫人和兒子》等，講解印象主義畫派的繪畫風格-----倡導直接在自然中進行創(chuàng)作，捕捉陽光下萬物燦爛的色彩。畫家們已完全擺脫了宗教、神話題材對美術的束縛，使畫面變得異常明亮，內(nèi)容更加貼近現(xiàn)實。教師根據(jù)教材中“思考與討論”欄目的提示，指導學生分組討論兩個畫派各自的藝術特色。請學生說一說，哪個畫派給你印象最深，為什么？

三、課堂小結：復習和強化本科的知識點，對學生的表現(xiàn)進行評價，激發(fā)學生在課下進行探討的熱情。課后反思：

第二篇：《兩個外國美術流派》教案

《兩個外國美術流派》教案

仁壽縣壩達初級中學

李博*** 課型：欣賞·評述 課時：1課時 教學目標：

1.知識與技能

了解和認知新古典主義畫派和印象主義畫派的基本風格特點，理解它們在造型、用色、題材等方面的不同之處。2.過程與方法

通過作品的分析比較，能對兩種繪畫風格進行評述，并表達自己的見解和觀點。3.情感態(tài)度與價值觀

通過對兩個西方美術流派相關知識的學習，增進對美術作品進行欣賞和了解的興趣，激發(fā)懂得藝術、樂于學習藝術知識的熱情。教學重點：新古典主義畫派與印象主義畫派的基本風格和特點。教學難點：大膽表達對兩種藝術風格的看法和評述。教學用具：教材

多媒體課件 學生用具： 課本 教學過程

一、導入

教師活動： 課件展示教材中的兩幅作品：安格爾的《多米尼亞》和馬奈的《福利·貝熱爾的吧臺》，引導學生仔細觀察二者的區(qū)別。學生活動：學生欣賞并觀察二者之間的區(qū)別。教師活動： 提問：所看到的兩幅作品在直觀視覺上有什么不同？ 學生回答：….教師活動：教師在學生回答的基礎上進行引申：安格爾的作品造型精細，色彩和諧；馬奈的作品造型具有適度“寫意性”色彩關系比較響亮。

二、講授新課

教師活動：指出兩幅作品所代表的的畫派——新古典主義畫派與印象主義畫派，并說明本節(jié)課的授課重點：了解；兩個流派的基本風格和特點，及其之間的差異。

圖片展示古羅馬、古希臘和古典主義藝術的一些代表性作品，如作品《蒙娜麗莎》、雕像《斷臂維納斯》等。提問：這些作品和我們剛剛看到的哪一幅比較接近？

學生活動：學生看圖片，分析回答。

教師活動：引入“新古典主義”的概念——力求恢復古典美術（主要指希臘美術和羅馬美術）的傳統(tǒng)，強烈追求古典式的寧靜、凝重和考古式的精確。

課件展示新古典主義繪畫作品，達維特的《馬拉之死》并介紹作品的歷史背景和達維特畫家的簡歷。重點介紹教材中展示的達維特的作品《拿破侖一世加冕》。講解這些作品在造型、色彩、題材上的藝術特點。

注重造型方面和輪廓，注重雕塑般的人物形象，其畫風莊嚴、單純、理性。

題材方面：多選擇重大歷史或社會題材。色彩方面：較為優(yōu)雅。

造型方面：形象精準，輪廓立體分明，突出對材質(zhì)細節(jié)的表現(xiàn)。學生活動：學生結合作品談談自己的感受。

教師活動：結合當時的社會、歷史背景，講解新古典主義美術運動的實質(zhì)和精神追求：它是適應當時資產(chǎn)階級革命形勢的需要，流行在歐洲，特別是在法國的一種藝術思潮。

比較繪畫和攝影的不同，引出印象主義的產(chǎn)生。

學生活動：課件展示法國莫奈作品《東城一角》。引導學生討論作品的造型、色彩、題材。學生分組進行探究，并進行小組總結匯報。

在學生匯報陳述的基礎上進行補充、完善，講解莫奈的作品。再通過其他若干印象主義畫派的作品，如馬奈的莫奈的《睡蓮》》等，講解印象主義畫派的繪畫風格——倡導直接在自然中進行創(chuàng)作，捕捉陽光下的萬物燦爛的色彩。畫家們已經(jīng)完全擺脫了宗教、神話題材對美術的束縛，使畫面變得異常明亮，內(nèi)容更加貼近現(xiàn)實。

三、拓展

根據(jù)教材中“思考與討論”欄目的提示，指導學生分組討論兩個畫派各自的藝術特色。請學生說一說，哪個畫派給你的印象最深，為什么。

四、課堂小結

強化本課的知識點，對學生的表現(xiàn)進行評價，激發(fā)學生在課下進行探索的熱情。

第三篇：兩個外國美術流派教學反思

《兩個外國美術流派》教學反思

上一節(jié)欣賞課，整個教學過程大概就是這樣：首先，讓學生觀察作品，包括內(nèi)題材、造型、色彩等。其次，是老師在講解作品的時代背景，社會背景還有作者背景，最后，就是學生體會作品內(nèi)涵，學生談自己對作品的感受和感想。整個教學過程枯燥乏味，如果是滿堂灌，既浪費老師時間又使學生疲憊煩躁，可以說，沒有任何意思，到最后，學生還是不知道如何欣賞一幅美術作品和區(qū)分作品和作品之間的區(qū)別和聯(lián)系。

上完課后，我也反思了很多，總結了這么幾點。

一、導入部分簡單了些，如果加入一些音樂的元素進去效果會更好些，氣氛會更活躍些；

二、學生在下面的預習還是少了些，如果讓學生之前去收集一下這個課題的一些素材，如時代、歷史、背景等方面。學生思考和探討后得互動效果會好些。

三、個人感覺在課程的探究部分的引導和升華不夠，《兩個外國美術流派》的探究、實踐部分應該有兩個，一是就本課的外國美術流派進行延伸和探討，讓學生自己說出感受和對作品的印象；二是延伸至課本之外，聯(lián)系我國的美術流派，讓學生對本國的美術流派有一個了解，也可以讓學生自己說，從而激發(fā)愛國主義教育，在德育滲透中有所體現(xiàn)。

最后就是，學生是課堂的主體、應該以學生的課堂活動為根本，要以學生課堂活動為主線，在應用教案時對課堂上出現(xiàn)的學生活動要及時的加以調(diào)整，不能太過于教案化。特別是學生在有不同聲音的時候，要在課堂上及時給與正面的回應。要正確的對待這樣的氣氛，把握教育教學的契機，課堂上學生的任何正確的活動都是有意義的。也是可以作為教育教學的載體去探究和延伸的。這樣，一節(jié)比較難上的欣賞課，就很輕松的搞定了，既不浪費時間，也不枯燥。收到了很好的成效。而且，上一節(jié)欣賞課，不一定非要把每一幅作品都欣賞了，我們教給學生這樣的知識，不如我們教給學生學習知識的方法。

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《兩個外國美術流派》教學設計

教學目標

1、知識與技能：了解和認知新古典主義畫派和印象主義畫派的基本風格特點，理解它們在造型、用色、用筆等方面的不同之處。

2、過程與方法：通過作品的分析比較，達到能對兩種繪畫風格進行評述，并表達自己的見解的目的。

3、情感態(tài)度與價值觀：通過對兩個西方美術流派相關知識的學習，增進對美術作品進行欣賞和了解的興趣，激發(fā)懂得藝術、樂于學習藝術知識的熱情。同時，學習新古典主義畫派與印象主義畫派畫家敢于突破傳統(tǒng)、勇于創(chuàng)新，在藝術上進行大膽創(chuàng)作和表現(xiàn)的精神。

教學重難點

教學重點：新古典主義畫派與印象主義畫派的基本風格和特點。教學難點：自主描述兩種藝術風格之間的差異。教學過程

一、導入

1、課件展示教材中的兩幅作品：安格爾的《布羅格利公主像》和馬奈的《吹笛少年》，引導學生仔細觀察二者的區(qū)別。

2、學生欣賞并觀察二者之間的區(qū)別。

提問：你所看到的兩幅作品在藝術風格上有何不同？分別給你怎樣的感受？學生回答。

3、教師在學生回答的基礎上進行引申：安格爾的作品造型精細，色彩和諧；馬奈的作品造型具有適度“寫意性”色彩關系比較響亮。

二、講授新課

1、指出兩幅作品所代表的畫派——新古典主義畫派與印象主義畫派，并說明本節(jié)課的授課重點：了解兩個流派的基本風格和特點及其之間的差異。

2、圖片展示古希臘、古羅馬藝術的一些代表性作品，如筆畫作品《伊蘇斯之戰(zhàn)》、雕像《擲鐵餅者》等。提問：這些作品和我們剛剛看到的哪一幅比較像？

3、學生看圖例，分析回答。

4、引入“新古典主義”的概念——力求恢復古典美術（主要指希臘美術和羅馬美術）的傳統(tǒng)，強烈追求古典式的寧靜、凝重和考古式的精確。

5、課件展示一些（5幅以上）重要的新古典主義繪畫作品，如達維特的《賀拉斯兄弟的宣誓》《拿破侖一世加冕》安格爾的《泉》等。重點介紹教材中展示的達維特的作品《馬拉之死》。講解這些作品在造型、色彩、構圖、主題上分別有哪些共通之處。

注重造型方面和輪廓，注重雕塑般的人物形象，其畫風莊嚴、單純、理性。色彩方面：較為優(yōu)雅。構圖方面：強調(diào)完整性。

主題方面：多選擇重大歷史或社會題材。

6、學生對教師的講解予以補充，并結合作品談談自己的感受。

結合當時的社會、歷史背景，講解新古典主義美術運動的實質(zhì)和精神追求：它是適應當時資產(chǎn)階級革命形勢的需要，流行在歐洲，特別是在法國的一種藝術思潮。

7、課件展示法國莫奈作品《日出印象》。引導學生分成四個小組，分別討論作品的造型、色彩、構圖、題材。學生分組進行探究，并進行小組總結匯報。

8、在學生匯報陳述的基礎上進行補充、完善，講解莫奈的作品。再通過其他若干印象主義畫派的作品，如馬奈的《草地上的午餐》莫奈的《睡蓮》、德加的《預演》等，講解印象主義畫派的繪畫風格——倡導直接在自然中進行創(chuàng)作，捕捉陽光下的萬物燦爛的色彩。畫家們已經(jīng)完全擺脫了宗教、神話題材對美術的束縛，使畫面變得異常明亮，內(nèi)容更加貼近現(xiàn)實。

9、教師根據(jù)教材中“思考與討論”欄目的提示，指導學生分組討論兩個畫派各自的藝術特色。請學生說一說，哪個畫派給你的印象最深，為什么。

10、學生交流討論，陳述自己的想法，或對作品進行評價。

三、布置作業(yè)

請學生以小組為單位，選擇一個畫派的作品，制作成PPT文件，在下一次課上向大家演示、介紹和分析。選擇兩個流派中其中一個畫家的作品進行自己改變創(chuàng)造。按照老師要求完成作品。

四、課堂小結

復習和強化本課的知識點，對學生的表現(xiàn)進行評價，激發(fā)學生在課下進行探索的熱情。總結、回顧本課學習。

第五篇：外國美術史整理

外國美術史整理

第一章：原始、古代美術（從史前到古代羅馬三萬年）古希臘文明是西方文明的源頭。古羅馬人是希臘文明的繼承者，古羅馬人的藝術才能在建筑中得到充分體現(xiàn).古代希臘和羅馬藝術奠定了西方古典藝術傳統(tǒng)的基礎，也達到了古代美術史的巔峰。

第一節(jié)：原始美術

一：舊石器時代美術：洞窟壁畫。最突出的代表是法國的拉斯科洞窟，西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。二：中石器時代美術

三：新時期時代美術：巨石建筑。英格蘭南部的圓形巨石攔“斯通亨治”。以其雄偉的環(huán)形結構、嘴角的莊嚴肅穆和悲劇性的壯美而引人矚目。

第二節(jié)：古代兩河流域美術

指在近伊拉克境內(nèi)的幼發(fā)拉底河和底格里斯河。古希臘人稱之為“美索不達米亞”是人類文明最早的發(fā)祥地之一。直到公元前538年被并入波斯帝國為止。分為四個時期： 蘇美爾--阿卡德時期。古巴比倫時期：漢莫拉比法典 亞述時期。新巴比倫時期。

第三節(jié)：古代埃及美術 一：美術特點：

埃及是古代奴隸制專制國家的典型代表金字塔的社會結構。法老、大臣、平民、奴隸。埃及藝術是為法老和少數(shù)貴族服務的，作用是歌頌王權，鞏固奴隸主國家的政權，強調(diào)等級制度。特點為規(guī)模宏偉。宗教對埃及藝術產(chǎn)生了重要的影響。藝術大多為死者服務。埃及藝術形式在3000年間基本穩(wěn)定不變?？偟恼f是壯麗、宏偉、明確、穩(wěn)定、有嚴格的規(guī)范，又具有寫實基礎上的美化————地理位置封閉。與外界隔絕造成了文化發(fā)展上的單一狀況。二：古王國美術：

金字塔。具有龐大體積和重量，給人精神上的壓力，站在它腳下，人們會感到自己的渺小。金字塔的外觀對稱、穩(wěn)定，給人以堅不可摧的影響。在一望無際的沙漠里，金字塔就像一座座紀念碑，當它在周圍的建筑完全被沙掃平以后，它任然巍然聳立。他象征著法老的威嚴地位，也說明了埃及人頑強的意志力。三：中王國美術 四：新王國美術

第四節(jié)：愛琴美術，古代希臘美術

一、愛琴美術

二、古代希臘美術

希臘藝術的形成發(fā)展與其社會歷史、民族特點、自然條件有著密切的關系。希臘藝術中的理想形象就是既有典雅寧靜的氣質(zhì)、又有運動員一樣的體魄，這種審美標準使希臘藝術產(chǎn)生了古代世界理想美的典范。古代希臘神話是希臘藝術的土壤，希臘神話包含著人們對自然奧秘的理性思索，它孕育著歷史和哲學觀念的萌芽。奧林匹克運動會 古希臘美術史分為： 1.荷馬時期

是神話形成期。也是造型藝術的萌芽時期?！皫缀物L格時期” 2.古風時期 神廟----圍柱式 3.古典時期

圍柱式建筑的各部分開始形成固定的格式和比例，總的取向是簡練合理。雅典衛(wèi)城建筑群。主要建筑是獻給雅典娜女神的巴底農(nóng)神廟。他結構勻稱，比例合理，有豐富的韻律感和節(jié)奏感。建筑結構和裝飾因素、紀念性和裝飾性、內(nèi)容和形式取得高度的統(tǒng)一，是世界藝術史上最完美的建筑典范之一。雕塑：米?。骸稊S鐵餅者》

菲迪亞斯：《命運三女神》。他設計了雅典衛(wèi)城建筑。創(chuàng)作了衛(wèi)城中的大量雕刻和裝飾浮雕。發(fā)展了米隆的成就，在寫實方面達到了更高的境地。他追求的是一種理想風格，其作品創(chuàng)造了典雅、肅穆的形象，是古典雕刻的理想典范。

波留克列特斯：《持矛者》

普拉克希特列斯：《赫爾墨斯與小酒神》 4希臘化時期

《薩摩色雷斯的勝利女神》?！独瓓W孔》

第五節(jié)：古代羅馬美術

羅馬人是希臘藝術的崇拜者和模仿者 希臘藝術主要用于敬神，圍繞神廟和祭祀、紀念活動進行創(chuàng)作，帶有理想化的色彩。羅馬人的藝術則大多數(shù)是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。

總之，希臘藝術是理想主義的，簡樸的、強調(diào)共性的，典雅精致的。羅馬藝術是實用主義的，享樂的，強調(diào)個性的、宏偉壯麗的。

羅馬美術的主要成就是建筑。斯洛西姆競技場。代表了羅馬建筑的頂峰。凱旋門是古羅馬的主要建筑。

第二章 ：歐洲中世紀美術（自公元476年西羅馬帝國滅亡到15世紀文藝復興運動開始的這段時間成為中世紀）文藝復興時期的意大利人為了反對宗教神權統(tǒng)治，推崇古希臘羅馬的文化傳統(tǒng)，并認為從羅馬帝國覆滅之后到文藝復興之間的歷史是野蠻黑暗的時代，是處于文明與復興之間的時代，故稱”中世紀”?；浇痰挠绊懻加薪y(tǒng)治地位。

第一節(jié)：早期基督教美術

第二節(jié)：拜占庭美術。（公元5世紀到15世紀）君士坦丁大帝遷都拜占庭

建筑。主要繼承羅馬風格。早期教堂建筑主要沿用羅馬陵墓圓形或多邊形的平面結構和萬神廟式的圓穹頂。到了中后期，四邊側翼相等的希臘十字式平面取代了圓形、多邊形形式，成為控制內(nèi)部空間和外部形象的主要因素。<生索菲亞教堂><圣索菲亞教堂>

第三節(jié)：蠻夷藝術和加洛林美術 第四節(jié)：羅馬式美術

第五節(jié)：哥特式美術（意大利文藝復興學者把12到15世紀之間的藝術稱為哥特式藝術。）是中世紀藝術發(fā)展的一個頂點。

建筑：最著名的法國巴黎圣母院。意大利米蘭教堂（最大的哥特式教堂）

巴黎圣母院

米蘭教堂

第三章：歐洲文藝復興時期美術（指14世紀到16世紀西歐與中歐股價在文化思想發(fā)展中的一個時期.文藝復興的原意是“在古代規(guī)范的影響下，藝術和文學的復興”其變化的思想基礎就是關懷人，尊重人，以人為本的世界觀）形成了與宗教神權文化相對立的思想體系--人文主義

第一節(jié)：意大利文藝復興美術 一：開端

喬托：是佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人，意大利文藝復興藝術的偉大先驅者之一?！短油霭＜啊贰栋У炕健?二：早期

佛羅倫薩三位藝術大師的出現(xiàn)標志著早期藝術復興的來臨，這三位是建筑師布魯內(nèi)萊斯基、雕塑家多納太羅和畫家馬薩喬?；紶柼?天堂之門

佛羅倫薩畫派：喬托：是佛羅倫薩畫派創(chuàng)始人，也是意大利文藝復興藝術的偉大先驅之一。馬薩喬的藝術成就標志著意大利文藝復興時期繪畫的繁榮期到來，而佛羅倫薩畫派對此作出了重要的貢獻。15世紀佛羅倫薩畫派最后一位大師是桑德羅.波提切利:《春》、《維納斯的誕生》

溫布里亞畫派

帕都亞畫派

三：興盛期（15世紀末到16世紀中葉）

達芬奇：是這個文藝復興時期最卓越的代表人物之一。《蒙娜麗莎》 米開朗琪羅：西斯廷禮拜堂的天頂畫《創(chuàng)世紀》、《摩西》、《大衛(wèi)》 拉斐爾：壁畫《雅典學院》、《西斯廷圣母》

四：威尼斯畫派：

貝利尼：被認為是威尼斯畫派的創(chuàng)始人。喬爾喬涅 提香

五：樣式主義(是16世紀初出現(xiàn)于意大利佛羅倫薩的藝術風格，后發(fā)展到歐洲其他地區(qū)，上承文藝復興下啟17世紀的巴洛克藝術。主要流行于16世紀20年代至16世紀末）藝術特點是技巧十分精湛，但追求的是其一刺激的效果，而不是寧靜與和諧。樣式主義往往采用不符合常理的幻想式構圖，喜歡表現(xiàn)裸體。人比例常常是夸張變形的。畫面人物眾多，但姿勢扭曲，迷戀于是用透視法。色彩往往也像畫面內(nèi)容一樣光怪陸離，更多地是表現(xiàn)情緒而非只是的自然。主體有時晦澀難明，只有內(nèi)行的觀眾才能看得懂。

第二節(jié)：尼德蘭文藝復興時期美術

一、15世紀尼德蘭繪畫

康賓與楊.凡.艾克是尼德蘭畫派的主要奠基人。

二、15、16世紀之交的尼德蘭繪畫 三：16世紀的尼德蘭繪畫

第三節(jié)：德國文藝復興時期美術

丟勒：是德國文藝復興時期最偉大的藝術家，不僅是油畫家還是銅版畫家、雕刻家、建筑師，在建筑與繪畫理論方面也都有著作出版。銅版畫《農(nóng)民和他的妻子》、《三個農(nóng)民在談話》、《農(nóng)民舞蹈》 荷爾拜因

第四節(jié)：西班牙文藝復興時期美術 一：14至15世紀的西班牙美術

西班牙文藝復興的總的面貌是：不同于意大利，他缺乏雄厚的人文主義思想。人文主義不能再西班牙扎根的原因，在于西班牙的王權、貴族和教會勢力太大，資本主義發(fā)展卻又先天不足。由于宗教裁判所的干預，美術中很少有裸體形象，特別是對女性裸體的描繪。從繪畫方面看，由于受藝術品訂貨人所支配，令創(chuàng)作題材集中于兩個方面，一是歌頌國王、貴族和帝國歷史；二是描繪宗教故事。

第五節(jié)：法國文藝復興時期美術、楓丹白露畫派：卡隆。古贊父子

第四章：

17、18世紀歐洲美術

第一節(jié)：17.18世紀意大利美術。

一：17世紀意大利學院派美術

歐洲的美術學院最早產(chǎn)生于意大利，最著名的學院之一：博洛尼亞學院創(chuàng)始人是著名畫家卡拉奇兄弟

由于過分強調(diào)法則，所以學院派的畫家比較保守，缺乏創(chuàng)新精神。他們的作品的題材也比較狹窄，大都是描繪宗教或者神話，而對世俗生活的題材往往不感興趣。在技法上比較偏重于素描而輕視色彩，以上這些特點都為古典主義美術的發(fā)展奠定了基礎。

二：卡拉瓦喬與地方畫派

與樣式主義藝術和學院派藝術相對立的是現(xiàn)實主義藝術。這一時期代表人物：卡拉瓦喬?！侗@的孩子》

卡拉瓦喬把目光對準下層，專門畫那些被侮辱、被損害者的形象。二是他對自己所處的社會抱有批判和懷疑態(tài)度，而他這種懷疑與批判被一些人看做是叛逆的表現(xiàn)，所以人們把他看做是“不合群的人”

三：巴洛克美術的形成與發(fā)展

巴洛克藝術雖然不是教會發(fā)明的，但他是為教會服務，被宗教利用的，教會是他最強力的支柱。特點：

1.他有豪華的特點。服務對象主要是上次人物和貴族。2.他具有濃郁的浪漫主義色彩。

3.他具有運動感。運動可以說是巴洛克藝術的靈魂。4.他的表現(xiàn)語言具有綜合性。5.他具有濃厚的宗教色彩。

巴洛克藝術大師貝尼尼 《阿波羅與達芙妮》

四：意大利18世紀的美術

第二節(jié) 17世紀佛蘭德斯美術

魯本斯《亞馬孫之戰(zhàn)》《強劫留西帕斯的女兒》

他成功的將宏偉豪華的巴洛克風格與尼德蘭傳統(tǒng)的藝術風格融合起來，形成了裝飾性很強的，具有浪漫主義傾向的畫風：造型粗獷豪放，色彩炫麗響亮，筆觸自由奔放，畫面往往有一股澎湃的動勢和熱血運動的激情。

魯本斯是以為宮廷畫家，也繪有許多宗教題材的作品，主要是面向上層社會的。但綜觀其藝術生涯，最為可貴的人文主義思想和世俗精神貫穿始終，作品洋溢著感人的生命力，熱情謳歌了人的偉大力量和壯美永恒的大自然。他的藝術風格和成就對后世好幾代藝術家都產(chǎn)生了巨大影響。

第三節(jié) 17世紀荷蘭美術

哈爾斯:是荷蘭現(xiàn)實主義畫派的奠基人《吉普賽女郎》 倫勃朗：《夜巡》

三：荷蘭小畫派

1.作品的畫幅偏小，適宜于市民階層懸掛室內(nèi)以裝飾之用。

2.不表現(xiàn)重大的社會題材，特別注重對生活細節(jié)的描繪，迎合市民階層的審美趣味。畫面上多表現(xiàn)婦女梳妝打扮、彈琴唱歌、讀書寫信或做輕微的家務勞動，表現(xiàn)荷蘭藝術在蓬勃發(fā)展過程中的局限性。格拉爾德.特鮑赫 皮特。德。霍赫 約翰內(nèi)斯。維米爾。

四：荷蘭風景畫與靜物畫的藝術成就

米德爾哈尼斯的道路（并木林道）邁因德特?；糌惉?/p>

第四節(jié) 17.18世紀西班牙美術

在17世紀上半期出現(xiàn)了一個“黃金時期”。西班牙美術的繁榮主要有三個條件：一是西班牙文學對美術的有力影響；二是西班牙地方畫派中現(xiàn)實主義力量的存在和發(fā)展；三是意大利卡拉瓦喬主義藝術的影響。里貝拉 蘇巴朗

委拉斯貴支西班牙17世紀最著名的繪畫大師。他和倫勃朗一樣，不是巴洛克畫家，而是更傾向于現(xiàn)實主義藝術的原則。《賣水的人》《煮蛋的老婦人》 二：17世紀下半期的西班牙繪畫 穆里略 萊亞爾 馬德里畫派

三、18世紀西班牙繪畫

戈雅 18世紀末，西班牙出現(xiàn)了繼委拉斯貴支之后的另一位偉大的畫家戈雅。《穿衣瑪哈像》《你不能也得能》

戈雅的藝術具有鮮明的民族特性、現(xiàn)代性和世紀的歷史感。他的民族性表現(xiàn)在深深扎根在西班牙的土地上，有著西班牙畫家剛毅的氣質(zhì)。同時，他直接集成了17世紀現(xiàn)實主義藝術的優(yōu)秀傳統(tǒng)。他的現(xiàn)代性表現(xiàn)在畫家總是跟著時代前進，用直接獨特的藝術語言傳達時代的音符。戈雅藝術中的實際歷史感表現(xiàn)在他把事實的歷史展示給人們看。在描繪社會和歷史事件的過程中，他總是愛憎分明，充滿了戰(zhàn)斗的熱情。戈雅是一位戰(zhàn)斗的畫家，正像有人說的那樣：“戈雅他醉心于新的思想，但他又無法逃避這一個病魔的世界。”的確，他的一生都在向這個病魔世界進行斗爭。

雕塑 當時西班牙雕刻分為南北兩派，北派以巴利亞多利德為中心，南派以塞爾維亞為中心。北派代表：喬治。費爾南德斯 《哀悼基督》 南派：胡。馬。蒙塔涅斯。

第五節(jié) 17.18世紀法國美術

普?！对娙说撵`感》《薩賓婦女被掠》《摩西遇救》 勒布倫在造就法國統(tǒng)一藝術風格方面的作用是無人能比的。

18世紀的法國繪畫

被稱為羅可可的艷情藝術主宰了18世紀前半期。華托 布歇 佛拉戈納爾

夏爾丹在萬事崇尚奢華的路易十五時代，他沉穆凝重的靜物畫愈顯純美動人。

第五章 19世紀歐洲及美國美術

第一節(jié) 法國新古典主義美術

大衛(wèi) 隨著大革命的到來，藝術傾向從表現(xiàn)女性的肉感變?yōu)樾麚P視死如歸的堅強?！逗杉铀剐值艿男摹贰恶R拉之死》《薩賓婦女》

安格爾 大衛(wèi)的學生 《大宮女》《泉》《小提琴家帕格尼尼》

第二節(jié) 法國浪漫主義美術 籍里科 《梅杜薩之筏》 德拉克羅瓦 《自由領導人民》

第三節(jié) 法國批判現(xiàn)實主義美術

1848年至1870年是現(xiàn)實主義大放光彩的時候。宗教對于解決當代社會問題的無能無力和科學技術在社會實踐中的應用使人們對進步充滿石刻的信念，渴望在藝術中看到宗教生活的時代。

庫爾貝《奧爾南的葬禮》《畫室》 巴比松畫派

盧梭《橡樹林》為印象派的出現(xiàn)開辟的道路 杜比尼

科羅《孟特芳丹的回憶》《藍衣女人》《戴珍珠的少女》 米勒《拾穗者》《晚鐘》 杜米埃

第四節(jié) 法國印象主義 新印象主義和后印象主義 一 印象主義 主要吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的一樣。印象主義內(nèi)部存在著兩種類型的畫家群：一是以莫奈為代表，一是以德加為代表

馬奈 《苦艾酒的嗜好者》《草地上的午餐》

莫奈 《日出印象》《草垛》《魯昂教堂》組畫《睡蓮》 雷若阿 德加 西斯萊 畢沙羅

二 新印象主義(點彩派)修拉 西涅克 三 后印象主義

后印象主義畫家們的藝術探索和追求從本質(zhì)上說是對印象主義的否定。塞尚 梵高

高更《我們從哪里來？我們是什么？我們到哪里去？》

納比社團納比意味先知，這些既追求崇高、嚴肅精神又富有戲謔趣味的畫家，崇拜高更的新畫風，追求藝術中的象征性，并且視高更的觀念與理論為宗教的啟示。納比派作為藝術社團維持時間并不長，他們普遍對印象主義有反感，在藝術表現(xiàn)上追求裝飾性，注重瑩強烈的色彩和扭曲的線條表達感情。德尼 塞露西葉 維亞爾 瓦洛東

第五節(jié) 19、20世紀初的法國雕塑

呂德《馬賽曲》

羅丹《加萊義民》《地獄之門》《巴爾扎克紀念碑》

第六節(jié) 19世紀德國美術

一、19世紀德國浪漫主義美術 佛里德里希 拿撒勒派

二、19世紀德國現(xiàn)實主義美術 門采爾

三、19世紀德國其他流派 象征主義 外光派

第七節(jié) 19世紀瑞典丹麥比利時美術

第八節(jié) 18、19世紀英國美術

一、18世紀的英國美術 荷加斯《文明婚姻》 雷諾茲 庚斯博羅

二、英國浪漫主義繪畫 弗賽里 布萊克

三、英國風景畫 四 拉斐爾前派

第九節(jié) 19世紀美國美術

第十節(jié) 18、19世紀俄羅斯美術

三、19世紀下半葉俄羅斯美術 巡回展覽畫派

這是19十九世紀下半葉最主要的進步藝術團體，這是名稱為“巡回藝術展覽協(xié)會”，簡稱巡回畫派。巡回畫派遵循別林斯基、車爾尼雪夫斯基等人的美學主張，在俄國各地舉辦了近50次巡回展覽。畫家們站在民主主義的立場上，反映人民生活、歷史事件和俄羅斯美麗的大自然。列賓、蘇里科夫、瓦斯涅佐夫、謝羅夫成為巡回畫派的中堅力量。

第六章 20世紀美術

第一節(jié) 西方美術

一、第二次世界大戰(zhàn)之前的西方現(xiàn)代美術思潮與流派

歐洲傳統(tǒng)藝術中一直存在的兩種傾向——重視理性精神和注重感情表現(xiàn)，在現(xiàn)代主義藝術中也有所表現(xiàn)。后印象主義畫家塞尚(重視理性）和梵高（重視感情）分別稱為現(xiàn)代主義藝術兩種趨勢的先驅人物 野獸主義

1905在巴黎的秋季沙龍上，以馬蒂斯為首的一群年輕藝術家展出自己的油畫作品。這群藝術家被批評家戲謔地稱為“野獸”因而得名。野獸主義是一個很松散的團體。他們特別注重發(fā)揮純色的作用，強調(diào)色彩的表現(xiàn)力。實際上，野獸主義屬于泛表現(xiàn)主義的范疇。馬蒂斯：《生命的快樂》《舞蹈》《紅色和諧》他把繪畫比作“安樂椅”，供人消遣和賞心悅目。立體主義

立體主義是富有理念的藝術流派。他主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。他否定了從一個視點觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間的畫面歸結成平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現(xiàn)的趣味讓位于直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調(diào)。

立體主義被人們看做現(xiàn)代主義的“分水嶺”。他的出現(xiàn)是因為藝術受到了現(xiàn)代哲學、科學和機械工程學的刺激，也受到了塞尚晚期繪畫中抽象視覺分析的影響，還受到非洲面具造型的啟發(fā)。

主將是畢加索、布拉克。畢加索創(chuàng)作于1907年的《亞威農(nóng)少女》被認為是第一件立體主義傾向的作品。

未來主義 意大利 領導者為詩人馬里內(nèi)蒂發(fā)表《未來主義宣言》，以浮夸的文字宣告?zhèn)鹘y(tǒng)藝術的死亡，號召創(chuàng)造與新的生存條件相適應的藝術形式，宣告未來主義的誕生。

巴拉是從新印象主義轉向未來主義的畫家。代表作《鏈子上一條狗的動態(tài)》《在陽臺上奔跑的小女孩》

表現(xiàn)主義

主要活動基地在德國。是從后印象主義演變發(fā)展而來。是對印象主義忠實地描繪現(xiàn)實的叛逆。他繼承了中古以來德國藝術中重個性、重感情色彩、重主觀表現(xiàn)的特點。在塑造上追求強烈的對比，追去扭曲和變形的美。

蒙克直接對德國表現(xiàn)主義美術產(chǎn)生影響。挪威畫家。作品多表現(xiàn)疾病、死亡、性愛等主題。早期油畫《病孩》《在靈床旁》《母親之死》多是童年和少年時代生活的回憶。從90年代起轉向更具表現(xiàn)主義特征的畫風?！秴群啊贰肚啻浩凇?德國表現(xiàn)主義最典型的代表可歸納為兩個團體： 1)橋社——1905年創(chuàng)于德累斯頓

成員：基希納、諾爾德、黑克爾、佩希施泰因、米勒

特點：a、常畫風景和裸體。表現(xiàn)人和自然的原始性，歌頌性解放，反對資產(chǎn)階級虛偽的道德觀。b、在形式上追求平面感和注重線的表現(xiàn)力。代表作品：基希納《女人們》、《街上的紅衣女子》、《萬圣節(jié)》 2)青騎士社團——1911年成立于慕尼黑 成員：康定斯基、馬爾克、布拉克、克利 康定斯基(1866——1944)(俄-國——德國)青騎士的精神領袖

A、他的抽象藝術實踐開辟了西方抽象藝術的先河，把表現(xiàn)主義推向成熟階段。B、他的抽象主義理論集中在著作《關于形式問題》、《點線面》、《論藝術的精神》中。內(nèi)容涉及到抽象形式的法則和美感、繪畫的音樂性、創(chuàng)作中的偶然性等問題，值得人們思考和研究。

C、強調(diào)繪畫的自律性;強調(diào)色彩的獨立表現(xiàn)價值;主張畫家的心靈體驗和創(chuàng)造，通過非具象的形式傳達世界的內(nèi)在聲音。

D、也含有一定片面性：過分夸大了抽象藝術和抽象形式的作用和意義。代表作品：《紅黃藍構成》、《樂曲》、《即興曲》、《構圖2號》

達達主義 杜尚《泉》《L.H.O.O.Q》。達達主義的目的不在于創(chuàng)造，而在于破壞和挑戰(zhàn)。達達主義藝術運動是1916年至1923年間出現(xiàn)于法國、德國和瑞士的一種藝術流派。達達主義是一種無政府主義的藝術運動，它試圖通過廢除傳統(tǒng)的文化和美學形式發(fā)現(xiàn)真正的現(xiàn)實。達達主義由一群年輕的藝術家和反戰(zhàn)人士領導，他們通過反美學的作品和抗議活動表達了他們對資產(chǎn)階級價值觀和第一次世界大戰(zhàn)的絕望。

超現(xiàn)實主義

是在達達主義基礎上發(fā)展起來的。吸收了達達主義及傳統(tǒng)和自動性創(chuàng)作的觀念，摒棄了達達主義全盤否定的虛無態(tài)度，有比較肯定的信念和綱領，作為文藝運動在兩次世界大戰(zhàn)期間廣為傳播。超現(xiàn)實主義深受佛洛依德理論的影響，致力于發(fā)現(xiàn)人類的潛意識心理，試圖突破符合邏輯與實際的現(xiàn)實觀念，把現(xiàn)實觀念與本能、潛意識和夢的經(jīng)驗相糅合，以達到一種絕對的和超現(xiàn)實的情境。這種不受理性和道德觀念束縛的美學觀念，促使藝術家們用不同手法來表現(xiàn)原始的沖動，促使自由和荒誕意象的釋放。達利《記憶的永恒》、《飛舞的蝴蝶引起的夢》 米羅《世界的誕生》、《蔚藍之金》

抽象表現(xiàn)主義

托比受中國書法和藝術影響 德。庫。寧

克蘭也受地方書法影響

波洛克抽象表現(xiàn)主義運動中最有影響力的藝術家

抽象表現(xiàn)主義畫家特別是波洛克的創(chuàng)作，反映了美國民族不墨守成規(guī)，勇于進取，不斷開拓宏觀世界和內(nèi)在深處意識的精神，表現(xiàn)了美國戰(zhàn)后昂揚的精神狀態(tài)，但在高昂的后面也表現(xiàn)了美國知識界在高度工業(yè)化社會中的某些狂躁、憂慮和焦灼不安的情緒。美國政府和財團不遺余力地在世界推廣抽象表現(xiàn)主義藝術，也含有某種意識香臺因素。波普藝術

背景： 20世紀50年代初萌發(fā)于英國，50年代中期鼎盛于美國。是對抽象表現(xiàn)主義傾向的反動。將大眾傳媒和商業(yè)化作為藝術創(chuàng)作主題和動機，將藝術創(chuàng)作和商業(yè)圖像混為一體。在創(chuàng)造中大量運用現(xiàn)成的物品，如熱狗、餡餅、服裝、畫報、公路標志、罐頭等。特點： A、利用在生活環(huán)境中接觸的材料和媒介來制造大眾所能理解的形象，以使藝術和工業(yè)文明相結合，并利用大眾傳媒(廣播電視報紙印刷品)加以普及。

B、這些大眾通俗的藝術中有新奇活潑富有性感的內(nèi)容來吸引觀眾注意力，刺激消費欲望。

C、波普藝術精神：能準確捕捉大眾文化的內(nèi)涵，用何種表現(xiàn)形式藝術家有廣泛的自由。D、波普藝術把生活中現(xiàn)有的實物挪動位置、改變環(huán)境賦予新的含義，也被稱為“新達達主義”。

代表人物：漢密爾頓、安迪。沃霍爾、利希騰斯坦

4、后現(xiàn)代主義

是20世紀50年代以來歐美各國繼現(xiàn)代主義之后前衛(wèi)美術思潮的總稱。后現(xiàn)代主義的概念最早出現(xiàn)在建筑領域,后來逐漸擴展到美術等其他領域。后現(xiàn)代主義以藝術的大眾性反對藝術的精英性,以粗俗、生活化反對精雅的藝術趣味;主張藝術各門類、藝術與生活之間界限的消失,藝術品不僅要作用于視覺,而且應該作用于聽覺、觸覺,甚至嗅覺的美學主張,以及藝術的目的是制造“整體情景”等等。較有影響的流派有:環(huán)境藝術派、大地藝術派等。