第一篇：外國美術(shù)

西方美術(shù)史復(fù)習(xí)（單項選擇題）

1“古風(fēng)式的微笑”是指___B______雕塑上的一種特征。a古埃及 b古希臘 c古羅馬 d中世紀(jì)

2古希臘雕像《擲鐵餅者》的作者是____B_____。a菲狄亞斯 b米隆 c利西普斯 d波利克里特

3古希臘雕像《持矛者》的作者是_D________。a菲狄亞斯 b米隆 c利西普斯 d波利克里特 4 “紅繪式”是指___C_____的一種風(fēng)格樣式。

a原始洞窟壁畫 b古埃及繪畫 c古希臘瓶畫 d拜占廷壁畫 5 著名群雕《拉奧孔》是古希臘_________的作品。a古風(fēng)時期 b古典前期 c古典后期 d希臘化時期 意大利文藝復(fù)興盛期三杰，指的是__D_________。

a喬爾喬內(nèi)、提香、委羅內(nèi)塞 b喬托、馬薩喬、波提切利 c達(dá)·芬奇、米開朗基羅、提香 d達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾 7 提香是____A_____的代表畫家。

a威尼斯畫派 b佛羅倫薩畫派 c米蘭畫派 d荷蘭小畫派

8《天堂之門》是佛羅倫薩洗禮堂大門的青銅浮雕，其作者是_B_________。a多納泰羅 b吉貝爾蒂 c 馬薩喬 d布魯內(nèi)萊斯基 意大利文藝復(fù)興時期第一件復(fù)興古代裸體傳統(tǒng)的雕塑作品，是____D_____所作的《大衛(wèi)》。a米開朗基羅 b吉貝爾蒂 c布魯內(nèi)萊斯基 d多納泰羅

10意大利早期文藝復(fù)興畫家__________熱中于研究透視法，所撰寫的《論繪畫中的透視》在西方美術(shù)史上頗有影響。a吉貝爾蒂 b馬薩喬 c弗蘭切斯卡 d波提切利 11 《納稅銀》的作者是______B_____。a喬托 b馬薩喬 c烏切羅 d波提切利 《維納斯的誕生》的作者是____D______。a喬托 b馬薩喬 c烏切羅 d波提切利 13《春》的作者是_____D_____。a喬托 b馬薩喬 c烏切羅 d波提切利 《蒙娜麗莎》的作者是__C________。a米開朗基羅 b拉斐爾 c達(dá)·芬奇 d喬爾喬內(nèi) 15 《巖間圣母》的作者是__C________。a米開朗基羅 b拉斐爾 c達(dá)·芬奇 d馬薩喬 《圣母子與圣安娜》的作者是____C______。a米開朗基羅 b拉斐爾 c達(dá)·芬奇 d馬薩喬

《最后的晚餐》的作者是_____C_____。a米開朗基羅 b拉斐爾 c達(dá)·芬奇 d喬爾喬內(nèi) 18 西斯廷天頂畫的作者是____A______。a米開朗基羅 b拉斐爾 c達(dá)·芬奇 d喬爾喬內(nèi) 19 雕塑《哀悼基督》、《大衛(wèi)》、《摩西》、《被縛的奴隸》的作者是______A_____。a米開朗基羅 b拉斐爾 c達(dá)·芬奇 d喬爾喬內(nèi) 20 《雅典學(xué)院》的作者是______B_____。a米開朗基羅 b拉斐爾 c達(dá)·芬奇 d丟勒 21 《西斯廷圣母》的作者是___B_______。a米開朗基羅 b拉斐爾 c達(dá)·芬奇 d喬爾喬內(nèi) 德國文藝復(fù)興運動中最知名的畫家是_____A______，其作品（如《亞當(dāng)夏娃》），將北方哥特式藝術(shù)傳統(tǒng)與南方的古典手法相融合。a丟勒 b拉斐爾 c凡?艾克兄弟 d喬爾喬內(nèi) 23《根特祭壇畫》的作者是___C________。a丟勒 b卡拉奇兄弟 c凡?艾克兄弟 d達(dá)·芬奇

24歐洲最早的美術(shù)學(xué)院，是由____B______于1585年在波倫亞創(chuàng)建，又稱“波倫亞學(xué)院” a米開朗基羅 b卡拉奇兄弟 c凡?艾克兄弟 d維米爾兄弟 25 卡拉瓦喬是17世紀(jì)__________（國家）的代表畫家。a意大利 b荷蘭 c法國 d西班牙 委拉斯貴支是17世紀(jì)__________（國家）的代表畫家。a意大利 b荷蘭 c法國 d西班牙 17世紀(jì)最具代表性的巴洛克風(fēng)格雕塑家是___C________。a魯本斯 b米開朗基羅 c貝尼尼 d卡諾瓦 17世紀(jì)最具代表性的巴洛克風(fēng)格畫家是___B_______。a普桑 b魯本斯 c洛蘭 d維米爾 油畫《劫奪呂西普的女兒》的作者是_____B______。a普桑 b魯本斯 c卡拉瓦喬 d委拉斯貴支

30油畫《杜普教授的解剖課》的作者是__d_______。a普桑 b魯本斯 c卡拉瓦喬 d倫勃朗

31油畫《阿爾卡迪亞的牧人》的作者是___A______。a普桑 b魯本斯 c洛蘭 d維米爾

油畫《教皇英諾森十世像》的作者是__D_________。a普桑 b魯本斯 c卡拉瓦喬 d委拉斯貴支

油畫《熱爾桑畫店招牌》的作者是_____C______。a夏爾丹 b魯本斯 c華托

d布歇

油畫《餐前祈禱》的作者是_____A_____。a夏爾丹 b魯本斯 c華托 d布歇

______D____被稱為“英國繪畫之父”，他所撰寫的《美的分析》（1753）是一本至今仍然具有影響的美學(xué)著作。a安格爾 b雷諾茲 c華托 d威廉·荷加斯

1768年英國皇家美術(shù)學(xué)院成立時首任院長是__________B。a安格爾 b雷諾茲 c達(dá)維特 d威廉·荷加斯

達(dá)維特是法國_____A____風(fēng)格的代表畫家。a新古典主義 b浪漫主義 c現(xiàn)實主義 d印象主義 38 安格爾是法國_____A_____風(fēng)格的代表畫家。a新古典主義 b浪漫主義 c現(xiàn)實主義 d拉斐爾前派 39 德拉克洛瓦是法國__B_______風(fēng)格的代表畫家。a新古典主義 b浪漫主義 c現(xiàn)實主義 d印象主義 40 庫爾貝是法國____C_____風(fēng)格的代表畫家。a新古典主義 b浪漫主義 c現(xiàn)實主義 d拉斐爾前派 41 雷諾阿是法國____D_____風(fēng)格的代表畫家。a拉斐爾前派 b浪漫主義 c現(xiàn)實主義 d印象主義 42 亨特和羅塞蒂被歸于_________畫派。a拉斐爾前派 b浪漫主義 c印象派 d后印象派

油畫《荷拉斯三兄弟的誓言》的作者是___D_______。a德拉克洛瓦 b安格爾 c戈雅 d達(dá)維特 44 油畫《泉》的作者是____B______。a德拉克洛瓦 b安格爾 c庫爾貝 d達(dá)維特

西班牙浪漫主義藝術(shù)的代表畫家是_____B_____。a德拉克洛瓦 b戈雅 c藉里柯 d達(dá)維特

油畫《梅度莎之伐》的作者是____C______。a德拉克洛瓦 b安格爾 c藉里柯 d達(dá)維特 47 油畫《畫室》、《打石工》的作者是_____C____。a德拉克洛瓦 b藉里柯 c庫爾貝 d達(dá)維特

48油畫《蒙特楓丹的回憶》的作者是_____D____。a德拉克洛瓦 b米勒 c庫爾貝 d科羅

49油畫《日出·印象》的作者是_______B___。a馬奈 b莫奈 c雷諾阿 d畢沙羅 50 凡高被歸于___D______畫派。

a現(xiàn)實主義 b浪漫主義 c印象主義 d后印象主義 51 雕塑《加萊義民》、《巴爾扎克像》的作者是______B____，他的其他代表作還有《吻》、《思想者》等。

a米開朗基羅 b羅丹 c貝尼尼 d多納泰羅

52克拉姆斯科依是俄國_____C____（畫派）的創(chuàng)立者。a印象主義 b現(xiàn)實主義 c巡回展覽畫派 d超現(xiàn)實主義 53畢加索被歸于_____B____畫派。

a表現(xiàn)主義 b立體主義 c超現(xiàn)實主義 d野獸主義 54 達(dá)利被歸于______C___畫派。

a表現(xiàn)主義 b立體主義 c超現(xiàn)實主義 d形而上 55 基里柯被歸于____D_____畫派。

a表現(xiàn)主義 b立體主義 c超現(xiàn)實主義 d形而上 56 馬蒂斯被歸于______A___畫派。

a野獸主義 b立體主義 c超現(xiàn)實主義 d形而上 57 康定斯基被歸于_____CHOUXIANG___畫派。a表現(xiàn)主義 b立體主義 c超現(xiàn)實主義 d形而上

《阿維尼翁的少女們》的作者是_____C______。a塞尚 b馬蒂斯 c畢加索 d蒙德里安

《記憶的持續(xù)性》的作者是_______A__。a達(dá)利 b蒙克 c畢加索 d馬蒂斯（多項選擇題）

1迄今發(fā)現(xiàn)的人類最早的繪畫，是舊石器時代晚期的洞窟壁畫。其最突出的代表是________。a阿爾塔米拉洞窟壁畫 b拉斯科洞窟洞窟壁畫 c列文特洞窟壁畫 d卡瓦拉洞窟壁畫 2 中世紀(jì)基督教教堂的樣式，包括________。

a巴舍里卡式 b波倫亞式 c拜占庭式 d加洛林式 e哥特式 3 德拉克洛瓦的代表作有________。

a《自由引導(dǎo)人民》 b《梅度莎之伐》 c《希阿島的屠殺》 d《蒙特楓丹的回憶》 e 《荷拉斯三兄弟的誓言》 印象主義的代表畫家有________等人。a馬奈 b塞尚

c雷諾阿 d莫奈e 凡·高 后印象主義的代表畫家有________等人。a馬奈 b塞尚 c雷諾阿 d高更 e 凡·高 德國表現(xiàn)主義的兩個最典型的代表團(tuán)體是________。a青騎士 b形而上 c達(dá)達(dá) d波普 e 橋社 7 二戰(zhàn)以后，紐約出現(xiàn)的抽象表現(xiàn)主義運動又稱“紐約畫派”，其代表畫家有________等人。a杰克遜·波洛克 b蒙克

c 薩爾瓦多·達(dá)利 d威廉·德·庫寧 e 凡·高

第二篇：外國美術(shù)史

簡述古希臘建筑中三種柱式的藝術(shù)特點。

古希臘的建筑主要是神廟。古風(fēng)時期，希臘神廟建筑形成禮物它的典型形式——圍柱式，即建筑周圍用柱廊環(huán)繞。這時兩種基本的建筑柱式已經(jīng)形成，即多利亞式和伊奧尼亞式。（1）多利亞式?jīng)]有柱基，柱子直接立在建筑物的臺基上，柱身粗壯，由下往上逐漸縮小，中間略為鼓出，好像人的肌肉在負(fù)重，有一種緊張的情況下稍稍突起的效果，顯示出承受壓力時的堅忍、挺拔、嚴(yán)峻的氣氛。柱頭簡單，由方形柱冠和圓盤組成，沒有任何裝飾，柱身刻有垂直，平行的淺凹槽。

（2）伊奧尼亞柱式精巧、纖細(xì)、柔美，它有柱基，柱身比較細(xì)長，上下變化不大，柱身凹槽也更細(xì)密、更深。柱頭帶渦形卷，檐壁有浮雕飾帶，整個感覺均稱輕快。古羅馬的建筑師認(rèn)為柱式與希臘人對人體的崇拜有關(guān)，即多利亞式是對剛強(qiáng)的男性人體模仿。而伊奧尼亞柱式是對柔和的女人體的模仿。

（3）以后的希臘人還在這種柱式的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出一種科林斯式?？屏炙故绞菑囊翃W尼亞柱式演變過來的，只是柱頭更為華麗，像一個花籃。這種樣式主要流行于小亞細(xì)亞地區(qū)。

哥特式建筑的主要特征是什么？

（1）哥特式建筑已不是城堡式，變羅馬式的半圓形拱為尖角拱門、肋形拱頂和飛拱，將所有的內(nèi)部空間以骨架券連結(jié)為整體，尖頂變得比較輕巧，從而使墻變薄，內(nèi)部空間增大。（2）墻上設(shè)計了許多高大的窗戶，所有的門窗券頂都設(shè)計成尖拱狀，門為“透視門”，即一層層的逐層遞進(jìn)。

（3）鐘塔和教堂輕巧、高大、垂直，眾多的垂直線給輕盈升騰感，以高、直、尖和具有強(qiáng)烈的向上動勢為特征的造型風(fēng)格，充分體現(xiàn)宗教意識。

（4）哥特式建筑的外表均飾有各種精美的雕刻，代表性建筑如法國的巴黎圣母院、夏特爾教堂等。

古典主義美術(shù)

古典主義美術(shù)始于16世紀(jì)末17世紀(jì)初的意大利學(xué)院派藝術(shù)，17世紀(jì)在法國與頌揚王權(quán)、服務(wù)宮廷的需要相適應(yīng)，獲得了高度發(fā)展，對歐洲美術(shù)發(fā)展具有廣泛影響。古典主義美術(shù)的主要特征有：重理性，強(qiáng)調(diào)純客觀的描寫，排斥情感與想象；重典型，強(qiáng)調(diào)普遍的典型的代表現(xiàn)，排斥特殊的個性的表現(xiàn)；重古代，強(qiáng)調(diào)以古希臘羅馬和文藝復(fù)興盛期的藝術(shù)傳統(tǒng)為典范，追求理想化的美，以歷史、宗教和神話為主要表現(xiàn)題材；重素描，注意以線和輪廓為主的素描造型；重規(guī)范，講究藝術(shù)語言、形式的規(guī)范化，一般具有高貴典雅的形象、穩(wěn)定和諧的構(gòu)圖、嚴(yán)謹(jǐn)明確的造型和純凈明麗的色彩。普桑是17世紀(jì)法國古典主義美術(shù)的大師，被譽為“法國繪畫之父”。

洛可可藝術(shù) 洛可可藝術(shù)產(chǎn)生于18世紀(jì)法國路易十五統(tǒng)治時期，是為上流社會享樂服務(wù)的宮廷繪畫風(fēng)格。該風(fēng)格多表現(xiàn)神話故事、情愛韻事和女性裸體形象，追求輕松愉快、感官享樂，甚至艷情風(fēng)尚，具有纖巧、柔媚、華麗、精致等普遍特征。洛可可藝術(shù)雖不免浮華做作，缺乏神圣的力量和深刻思想，但在擺脫宗教束縛，使藝術(shù)轉(zhuǎn)向反映現(xiàn)實生活方面邁出了一大步，并在美術(shù)形式、手法、技巧等方面具有重要貢獻(xiàn)。代表畫家有華托、布歇、佛拉戈納爾等。

17世紀(jì)意大利藝術(shù)家卡拉瓦喬的風(fēng)格特征及時代影響。

卡拉瓦喬是17世紀(jì)現(xiàn)實主義藝術(shù)的杰出代表，也是一位具有獨特個性和風(fēng)格的藝術(shù)家，被稱為“推開17世紀(jì)大門的人”。

（1）卡拉瓦喬的藝術(shù)風(fēng)格特征為：從不遵循古典模式，不承認(rèn)任何既定的法則，其藝術(shù)旨趣是描寫親眼所見的真實，描繪生活中平凡的或下層生活中的普通形象。作品雖大多冠以宗教的標(biāo)題，但將下層平民的形象引入宗教畫中，把神圣的宗教題材當(dāng)作日常生活的風(fēng)俗畫來加以表現(xiàn)，作品具有一定的民主色彩和社會批判因素。在藝術(shù)表現(xiàn)手法上，卡拉瓦喬大膽革新，創(chuàng)造出一種強(qiáng)調(diào)明暗對比的“暗繪手法”，用光作為塑造形象、構(gòu)圖布局、突出戲劇性主題的重要手段，一般具有樸素寫實、嚴(yán)峻深沉的特征。

（2）卡拉瓦喬是17世紀(jì)意大利現(xiàn)實主義藝術(shù)的開創(chuàng)者，影響了整個歐洲現(xiàn)實主義美術(shù)的發(fā)展?？ɡ邌滩粌H將17世紀(jì)的現(xiàn)實主義美術(shù)推向了一個新的階段，而且還對18世紀(jì)的市民寫實藝術(shù)、19世紀(jì)的批判現(xiàn)實主義藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

新古典主義美術(shù)

新古典主義美術(shù)興起于18世紀(jì)后半期，流行于19世紀(jì)前半期，在法國的表現(xiàn)尤為典型，它與法國資產(chǎn)階級大革命相結(jié)合，成為具有時代革命意義的美術(shù)流派。新古典主義仍然保留有古典主義美術(shù)的基本特點，但又有所不同，是古典主義美術(shù)的飛躍。它以古代的理想美為典范，同時又從現(xiàn)實生活中汲取營養(yǎng)；它強(qiáng)調(diào)理性原則，同時又富有時代精神和思想熱情。新古典主義美術(shù)多表現(xiàn)歷史題材和現(xiàn)實題材，或借古喻今宣揚共和理想，或直接表現(xiàn)斗爭宣傳英雄主義。正是這種現(xiàn)實性、時代性使之成為新古典主義。法國新古典主義的杰出代表是大衛(wèi)、安格爾。

.批判現(xiàn)實主義美術(shù)

批判現(xiàn)實主義美術(shù)盛行于19世紀(jì)中后期，是歐洲乃至世界美術(shù)史上具有廣泛影響的美術(shù)思潮，在歐洲各國均有重要成就。批判現(xiàn)實主義美術(shù)是在同僵化的官方藝術(shù)和浪漫主義美術(shù)的斗爭中發(fā)展起來的，既反對古典主義的因襲守舊和理想化，也反對浪漫主義的虛構(gòu)和脫離生活，以忠實地描繪生活真實為最高創(chuàng)作原則，提出了直接描繪當(dāng)代生活和自然風(fēng)貌的主張。批判現(xiàn)實主義美術(shù)具有真實性、思想性、批判性和民主性等特征，表現(xiàn)手法質(zhì)樸、深沉。以法國和俄羅斯成就最為突出，主要代表有法國藝術(shù)家?guī)鞝栘?、米勒、杜米埃等，俄羅斯藝術(shù)家列賓、蘇里柯夫等。

.印象主義美術(shù)

印象主義美術(shù)是19世紀(jì)七八十年代興起于法國的美術(shù)流派。因其處于現(xiàn)實主義向現(xiàn)代主義過渡的歷史階段，對19世紀(jì)末西方美術(shù)的產(chǎn)生重要影響。印象主義反對藝術(shù)的因襲守舊，謀求藝術(shù)的創(chuàng)新和自我發(fā)展，提倡戶外寫生，尤其追求對于外光和色彩變化的豐富表現(xiàn)，開辟了繪畫表現(xiàn)的新領(lǐng)域。印象主義反對繪畫作為文學(xué)的附庸，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)直接感受、總體印象，并追求繪畫語言自身的表現(xiàn)價值（如色彩、筆觸等方面），從而使繪畫變革向著現(xiàn)代主義方向邁出了重要一步。印象主義具有國際影響，在英國、美國等均有響應(yīng)。著名代表有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加等。

試結(jié)合作品論述后印象主義畫家塞尚為何被稱之為“現(xiàn)代繪畫之父”。

塞尚是后印象主義美術(shù)的典型代表。

（1）塞尚的藝術(shù)觀念：他反對印象主義美術(shù)對自然界表面光色的表現(xiàn)，提倡按照藝術(shù)家的思想和精神重新認(rèn)識外界事物，并在作品中按照這種認(rèn)識組織畫面、表現(xiàn)事物。他提出“世界上的一切物體都可以概括為球體、圓柱體和圓錐體”，從而在畫面上做到極大的概括。他反對傳統(tǒng)繪畫觀念中把素描和色彩割裂開來的做法，追求通過色彩表現(xiàn)物體的透視。體現(xiàn)在作品中，就是通過物體內(nèi)在結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)形式，充分揭示了體積和空間的關(guān)系。此外，塞尚還對運用色彩、造型都有新的理解和創(chuàng)造。

（2）塞尚的藝術(shù)觀念在作品中的表現(xiàn)：靜物畫室塞尚經(jīng)常表現(xiàn)的題材。他的靜物畫作品已經(jīng)不同于嚴(yán)格意義上的傳統(tǒng)繪畫，更傾向于現(xiàn)代藝術(shù)特色：注重畫面形和色的平面布局，忽略空間、體積和透視關(guān)系的準(zhǔn)確與科學(xué)，精心思考和組織畫面的色調(diào)，力求達(dá)到一種類似圖案的和諧與均衡。《紅沙發(fā)上的塞尚夫人》則體現(xiàn)了塞尚對色彩的獨特理解。在這幅作品中，畫家把紅色沙發(fā)和模特身上的藍(lán)綠色調(diào)構(gòu)成鮮明對比，色彩明亮而協(xié)調(diào)，色彩冷暖成為造型的重要因素。《玩紙牌者》也是塞尚的重要代表作，作品的色彩效果既充滿對比、平衡、呼應(yīng)，有通過變化豐富的色調(diào)塑造了形象的體積感和厚重感。色塊的組合和色調(diào)的變化共同參與表現(xiàn)人物形象的聯(lián)系，背景的過渡與整體的統(tǒng)一，同時賦予畫面一種特定的精神性。

（3）由于塞尚的觀點徹底變革了以往藝術(shù)家對世界的認(rèn)識方法，同時他通過作品對這些觀點和認(rèn)識進(jìn)行了詮釋和探索，而這種認(rèn)識和表現(xiàn)方式背離了傳統(tǒng)美術(shù)的法則，開啟了通向現(xiàn)代藝術(shù)的大門，因此塞尚被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”。野獸主義

野獸主義誕生于1905年的巴黎秋季沙龍展，因其參展畫家粗野狂放的畫風(fēng)被評論家貶斥為“野獸”，是西方現(xiàn)代主義的第一個流派。該流派強(qiáng)調(diào)用扭曲夸張的形體、狂放的筆觸、鮮艷刺目的色彩平涂和鮮明自由的輪廓線造型，保持畫面的平面感和裝飾性，尤其強(qiáng)調(diào)色彩的表現(xiàn)力，屬于泛表現(xiàn)主義范疇。野獸主義是一個松散的藝術(shù)團(tuán)體，沒有共同的行動綱領(lǐng)，1908年左右解散。主要成員有馬蒂斯、弗拉芒克、德蘭、盧奧、杜菲等。

波普藝術(shù)

波普藝術(shù)即“流行藝術(shù)”、“大眾藝術(shù)”，最早起源于20世紀(jì)50年代的英國，其真正發(fā)展是在大眾文化發(fā)達(dá)的美國。波普藝術(shù)的基本理念是消除藝術(shù)與生活的界限，把藝術(shù)變?yōu)檎J(rèn)識生活的工具。藝術(shù)家將日常物品和廣告、商標(biāo)、影視明星、卡通形象等發(fā)達(dá)消費文化提供的視覺資源直接搬上畫面，采用拼貼、模仿、復(fù)制、集成等手法制造大眾所能理解的形象，同時利用電視、報紙、印刷品等大眾傳播媒介進(jìn)行宣傳和普及，既拉近了藝術(shù)與生活的距離，也刺激了觀眾的消費欲望，是一種消費文明的藝術(shù)。漢密爾頓是英國波普藝術(shù)的開創(chuàng)者和重要代表。安迪·沃霍爾和勞申伯格是美國波普藝術(shù)最有影響力的兩位人物。

.法國普羅旺斯畫派：

在英法“百年戰(zhàn)爭”中，英國占領(lǐng)了巴黎。于是法國的藝術(shù)家紛紛出逃，許多人來到?jīng)]有戰(zhàn)火的普羅旺斯地區(qū)。并且形成了一定的藝術(shù)風(fēng)格，就是羅旺斯畫派。主要代表畫家：夏隆東（1410-1466 年）代表作品：《仁慈的圣母》《圣母加冕》；

尼古拉.弗羅芒（1425-1484 年）代表作品：《火棘》

巴比松畫派。世紀(jì) 30-70 年代，楓丹白露森林的小鎮(zhèn)巴比松吸引了許多畫家，他們在這里聚會和出游作畫，既得見原始荒涼的自然風(fēng)貌，感受到逃離鬧市的愜意，又與不遠(yuǎn)的巴黎保持著接觸，了解世界美術(shù)的動向。面對法國大地所作的寫生從此更徹底地驅(qū)逐了意大利風(fēng)景，這就是影響巨大的巴比松畫派。主要代表畫家有盧梭、柯羅、〈帶珍珠的少女〉米勒、〈拾穗者〉〈牧羊女〉〈晚鐘〉（1859 年）是世界上最普及的藝術(shù)作品。[杜米埃、現(xiàn)實主義藝術(shù)運動的主將?！慈溶噹怠磋F匠〉〈洗衣婦〉庫爾貝〈畫室〉批判現(xiàn)實主義代表畫家] 楓丹白露畫派

在 1528 年以后，弗朗索瓦一世把楓丹白露的王宮變成了藝術(shù)中心，從此形成了楓丹白露畫派。在這個中心工作的有意大利樣式主義畫家羅索、普利馬蒂喬、貝.切里尼、讓.庫贊

倫勃朗。荷蘭偉大的藝術(shù)家，一生經(jīng)歷坎坷，勇敢堅定的堅持現(xiàn)實主義的創(chuàng)作道路，為歐洲現(xiàn)實主義的發(fā)展作出了極其光輝的貢獻(xiàn)，也使 17 世紀(jì)的荷蘭繪畫在世界美術(shù)史上放射出了奪目的光彩。主要代表作有〈杜普教授的解剖學(xué)課〉〈夜巡〉〈入浴的婦人〉

拉斐爾前派。

在布萊克之后，英國歷史畫陷入可低潮。1840 年，皇家美術(shù)學(xué)院的一批青年學(xué)生要求復(fù)興英國歷史畫傳統(tǒng)，以拉斐爾以前的早期文藝復(fù)興藝術(shù)為榜樣，真實地表現(xiàn)自己的感情和觀念，為此他們組織了拉斐爾前派兄弟會。作為一種藝術(shù)思潮，拉斐爾前派在歐洲美術(shù)史上反映出現(xiàn)代工業(yè)文明給人帶來的精神上的困惑，它們所包含的象征主義和唯美主義內(nèi)涵對歐洲 19世紀(jì)末期象征主義藝術(shù)產(chǎn)生了很大的影響。代表畫家：福特.馬道克斯.布朗、威廉.霍爾曼.亨特

巴黎畫派。

指 20 世紀(jì)初在巴黎活動的、未參加現(xiàn)代主義流派的藝術(shù)家他們并未結(jié)成社團(tuán)，風(fēng)格也不相同，他們基本上采用寫實的手法，或多或少受到野獸主義和未來主義思潮的影響。主要代表畫家：莫迪利阿尼、夏加爾

巴洛克藝術(shù)。

是 17 世紀(jì)廣為流傳的一種藝術(shù)風(fēng)格。其藝術(shù)特點是：1.注重華麗性，既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；2.它是一種激情的藝術(shù)打破了理性的寧靜和諧具有濃郁的浪漫主義色彩；3.極力強(qiáng)調(diào)運動，運動與變化可以說是它的藝術(shù)靈魂；4.很關(guān)注作品的空間感和立體感；5.他的綜合性，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段；6.它具有濃重的宗教色彩，宗教題材占有主導(dǎo)的地位；7.大多數(shù)藝術(shù)家有遠(yuǎn)離生活和時代的傾向，也是其主要缺陷之一。主要代表畫家：貝尼尼〈大衛(wèi)〉〈阿波羅與達(dá)芙娜〉〈特里同噴泉〉；弗.波羅米尼〈圣卡羅教堂〉克林斯式裝飾盧.卓爾丹納、喬.巴.高里、安.波佐

巡回展覽畫派

是 1870 年，由莫斯科的三位畫家發(fā)起成立的全俄羅斯美術(shù)家聯(lián)合的組織，稱“巡回藝術(shù)展覽協(xié)會“在 1871 年以后，這個協(xié)會幾乎每年都組織展覽。主要代表畫家：克拉姆斯柯依〈荒野中的基督〉〈月夜〉 ；希什金〈黑麥〉；列賓〈伏爾加河上的纖夫〉；蘇里科拉〈近衛(wèi)軍臨行前的早晨〉希施金〈松林的早晨〉〈麥田〉

巡回展覽畫派的藝術(shù)成就？

1870 年在民主藝術(shù)發(fā)源地莫斯科，成立了巡回展覽畫派。發(fā)起人有克拉姆斯柯依、彼羅夫、馬柯夫斯基、薩符拉索夫、希施金等。這個畫派是以現(xiàn)實主義為創(chuàng)作目標(biāo)的進(jìn)步美術(shù)家組織，他們在創(chuàng)作思想上遵循車爾尼雪夫斯基的美學(xué)原則—— “美是生活”、“藝術(shù)家的使命不在于追求那些不存在的美，也不在于去美化生活，而在于真實地再現(xiàn)生活”。他們從民主的立場出發(fā)描繪俄羅斯民眾的生活、歷史和人的勞動美，表現(xiàn)民眾要求解放的愿望，揭露和批判專制政治制度。這個畫派的創(chuàng)作思想、創(chuàng)作方法與學(xué)院派相對立。凡參加這個組織并在該畫派舉辦的展覽會上展出自己作品的都被稱為巡回展覽派畫家。他們的作品定期在全國各地巡回展覽，把藝術(shù)介紹給人民大眾，從 1871 年到 1923 年止，在巡回展覽派活動的 50 年間，共舉辦過 48 次展覽，受到廣大人民的歡迎。巡回展覽畫派一登上俄國畫壇，就受到一切進(jìn)步藝術(shù)家們的重視和關(guān)注，熱情支持他們的有烏斯賓斯基、陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫、托爾斯泰、契柯夫斯塔索夫等，他們?yōu)檠不卣褂[畫派鳴鑼開道，大造輿論。

佛羅

倫

薩

畫

派

1）佛羅倫薩畫派是意大利文藝復(fù)興時期在經(jīng)濟(jì)和文化中心佛羅倫薩形成的一個重要畫派，它是文藝復(fù)興時期意大利影響最大的美術(shù)流派之一。2）它把中世紀(jì)的平面裝飾風(fēng)格改變?yōu)橛眉型敢?，有明暗效果，表現(xiàn)三度空間的畫法。3）佛羅倫薩畫派注重素描和用線造型，注重理性，追求嚴(yán)謹(jǐn)、崇高的風(fēng)格，在以宗教神話為格。

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中，把抽象的神象畫成世俗化的合乎新興資產(chǎn)階級要求的理想的人，成功地創(chuàng)造了人物畫新風(fēng)1）意大利文藝復(fù)興時期主要畫派之一。十六世紀(jì)威尼斯派成為歐洲油畫創(chuàng)作中心。2）畫家不注重雕塑般的造型和硬朗的輪廓線，更多強(qiáng)調(diào)追求色彩和光線的細(xì)微差別。畫家在繪畫時注重色彩，色彩豐富且富于變化，重視對自然風(fēng)光景色的描繪； 畫女性多于男性，人物體態(tài)豐潤，衣著華貴，皮膚細(xì)膩而潔白，被視為理想化的人物； 3雅）威尼斯的畫

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。①貝利尼:A.威尼斯畫派的創(chuàng)始人:注重風(fēng)景的描繪，把自然景色詩意化，作品充滿寧靜和淡B.色彩和素描的表現(xiàn)力成為首要的因素，這也是威尼斯畫派的共性。②喬爾喬納:A.威尼斯畫派全盛時期的人物，第一個嚴(yán)格意義上的威尼斯畫派的畫家。B.詩一般的畫面:不僅是一種優(yōu)美的視覺效果，而且有豐富的人文主義內(nèi)涵:《沉睡的維納斯》 ③提香:A.作品顯得壯麗，熱情，富于想像，色彩強(qiáng)烈，用筆奔放。B.人物更為粗曠，更加加意氣風(fēng)發(fā)，也更完整

第三篇：外國美術(shù)史

古埃及藝術(shù)的特點：風(fēng)格穩(wěn)定、等級分明，在寫實風(fēng)格的基礎(chǔ)上進(jìn)行理想化的表現(xiàn)，其風(fēng)格壯麗、宏偉、明確。有著嚴(yán)格的規(guī)范，如正面律：人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面 第一節(jié) 古代埃及藝術(shù)

古埃及文明是世界上足以為古老的文明之一，唯一可以與之匹敵的是發(fā)端于美索不達(dá)米亞的文明。古埃及文明以尼羅河為中心，正是尼羅河在紅海和利比亞沙漠、撒哈拉沙漠之間滋潤出狹長的綠洲地帶，這成為古埃及文明的基礎(chǔ)。公元前5000年，古埃及社會已經(jīng)出現(xiàn)階級的萌芽，公元前4000年前后埃及出現(xiàn)奴隸制國家。埃及古代史通常被劃分為六個時期： 古樸時期（3100BC-2770BC）；

古王國時期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王朝； 第一中間期(2200BC-2050BC)；

中王國時期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十二王朝； 第二中間期(1786BC-1560BC)；

新王國時期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二十王朝。

古埃及的統(tǒng)一始于古樸時期的開端（公元前3100年左右），根據(jù)傳統(tǒng)的說法，是來自南方的武士納爾邁完成了這項事業(yè)，因此他也是第一位法老。而真正的專制集權(quán)的奴隸制國家應(yīng)該是從第三王朝的第一位國王左塞開始，整個國家有著等級森嚴(yán)的金字塔型社會結(jié)構(gòu)和濃厚的宗教背景，政治生活與宗教生活之間沒有區(qū)分。法老是太陽神的后代，也是祭司之長。王國經(jīng)濟(jì)以相當(dāng)發(fā)達(dá)的農(nóng)業(yè)為基礎(chǔ)，農(nóng)產(chǎn)品種類繁多。公元前兩千年左右以后，商貿(mào)成為最重要的經(jīng)濟(jì)部門之一，此外制造業(yè)也占有相當(dāng)重要的地位。古埃及人在天文、醫(yī)學(xué)、數(shù)學(xué)等方面取得了很大成就。他們還是虔誠的宗教信徒，相信神靈的保佑和“靈魂永生”，進(jìn)行各種宗教活動敬拜神祗，把大量的精力花在修建廟宇、陵墓之上，創(chuàng)造了驚人的作品，而其創(chuàng)作的目的不局限于“現(xiàn)世”，而是在于“永恒”。1.古王國藝術(shù)

這一時期的藝術(shù)以建筑和雕塑最為突出，繪畫還處于初期階段。建筑：

金字塔——法老的陵墓。王朝初期，國王和貴族的陵墓是長方形的石質(zhì)建筑，石棺就放在建筑內(nèi)部，這稱為“馬斯塔巴”。隨著陵墓的擴(kuò)大，一層的馬斯塔巴演化成從大到小幾層相疊的階梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的階梯金字塔，興建于公元前2770年左右。到了古王國盛期，又演變出方錐形金字塔，最為著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四邊長233米，正對東西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高與塔底周長比等于圓周率，由230萬塊2.5噸重的石灰?guī)r壘成，沒有使用任何粘合物卻非常緊密。金字塔內(nèi)部有走廊、通氣管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有著驚人的體量感和對稱、穩(wěn)定的外形，足以使站立在它面前的人們感到自己的渺小，這龐大的建筑物是“升入天堂”觀念的物化。但是這種建筑方式在中王國時期被放棄，不僅僅因為它的修建是勞民傷財，也因為當(dāng)時對個人得救的關(guān)心成為主要的宗教傾向，因此神廟取代了金字塔成為修建的主要對象。古埃及藝術(shù)的特點：風(fēng)格穩(wěn)定、等級分明，在寫實風(fēng)格的基礎(chǔ)上進(jìn)行理想化的表現(xiàn)，其風(fēng)格壯麗、宏偉、明確。有著嚴(yán)格的規(guī)范，如正面律：人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面。雕塑：

古埃及雕塑主要作為建筑附屬物存在，其程式在古王國就已經(jīng)形成并沿襲下去，主要表現(xiàn)為：直立姿勢，雙臂緊靠軀體，正面直對觀眾；著重刻畫人物頭部，其它部位刻畫得較為簡略；面部輪廓寫實，表情莊嚴(yán)；根據(jù)人物地位的高低確定比例的大??；雕像著色，眼睛中往往鑲嵌水晶、石英等物。

著名的作品有：《獅身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身長約57米，面部長達(dá)5米，為法老的面像?！独籼仄胀踝优c其妻》（坐像），線條柔和舒展，表現(xiàn)了王子的性格特征以及王子妃的端莊美麗。雕像保持了原來的著色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品還有《門考拉及其妻》、《書吏凱伊》、《村長像》（實際上是王子卡帕爾雕像）等等。浮雕、繪畫：

古埃及的浮雕與繪畫有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面）；橫帶狀排列結(jié)構(gòu)，以水平線劃分畫面；根據(jù)人物尊卑安排比例大小和構(gòu)圖位置；畫面充實，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮膚為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭發(fā)為藍(lán)黑色、眼圈黑色。古王國時期的浮雕代表作是：《納米爾石板》、《獵河馬》。

古王國起的墓室壁畫：遺存數(shù)量不多，代表作是《群雁圖》，以寫實手法繪制，形象生動，色彩和諧動人。

古代埃及與古代兩河流域藝術(shù)的特點

兩河流域：是指縱貫今伊拉克境內(nèi)的幼發(fā)拉底河和底格里斯河之間的地區(qū)。古希臘人稱它為“美索不達(dá)米亞”，兩河流域是人類文明的發(fā)祥地之一。在公元前4000年左右，這里就出現(xiàn)了定居的農(nóng)業(yè)民族，到公元前3500年蘇美爾人從中亞經(jīng)伊朗遷徙到兩河流域，建立了最早的城市。這以后，這一地區(qū)先后出現(xiàn)了許多個奴隸制國家。古代兩河流域的美術(shù)，按其歷史演變大致可分為4個時期：蘇美爾——阿卡德時期、巴比倫王國時期、亞述帝國時期、新巴比倫王國時期。1.蘇美爾—阿卡德美術(shù)

建筑：這一時期的建筑有獨特的成就。兩河流域南部原是一片河沙沖積地，沒有可供建筑使用的石料。蘇美爾人用粘土制成磚坯，作為主要的建筑材料。為了使建筑具有防水性能，他們在墻面鑲嵌陶片裝飾，類似現(xiàn)在的馬賽克。蘇美爾人最重要的建筑為塔廟。是建在幾個由土壘起來的大臺基上，這種類似于梯形金字塔的建筑被稱為“吉庫拉塔”。烏魯克神廟是塔廟的最典型的代表。

雕刻與繪畫：這一時期的雕刻相當(dāng)發(fā)達(dá)。雕像身體呈圓拄形，雙手捧于胸前，姿勢虔誠，面部表情平靜劃一，眼睛瞪得很大，流露出純真、樸實、專注的表情。阿卡德人的雕刻具有更強(qiáng)的寫實性。對角線的構(gòu)圖使浮雕具有動感和空間感，簡單的風(fēng)景刻畫表現(xiàn)了特定的環(huán)境。2.巴比倫美術(shù)

巴比倫人在文化上繼承了蘇美爾人—阿卡德人的傳統(tǒng)。這一時期最著名的是漢漠拉比法典石碑。漢漠拉比建立了龐大的巴比倫王國，并頒布了著名的漢漠拉比法典。法典刻在黑色的玄武巖石碑上，上部為浮雕，下部為文字。浮雕刻畫了漢漠拉比王肅立在太陽神的寶座前，聽他口授法典。太陽神的威嚴(yán)和漢漠拉比的謙恭形成有力的對比，整個場面充滿了宗教的虔誠和嚴(yán)肅。3.亞述美術(shù)

建筑：亞述人不重來世，不修筑陵墓，他們的建筑藝術(shù)僅見于豪華的宮殿。每一代國王登基都要大興土木，建造新宮，這一時期建造了兩河歷史上最宏偉富麗的宮殿建筑。胡爾西巴德的薩爾貢二世宮殿是其主要代表。浮雕：亞述王宮是用大量的大理石浮雕板來裝飾的，每一座王宮都用高達(dá)2米多的浮雕來記載歷代亞述王的距今市討伐、重大事件，按時間先后排列，表現(xiàn)了美術(shù)史上最長的歷史浮雕場面，既有急電意義，又有裝飾墻面的作用。亞述浮雕用極為寫實得手法表現(xiàn)了戰(zhàn)爭、狩獵等驚心動魄的緊張場面。

4.新巴比倫美術(shù)

這一時期的美術(shù)成就集中體現(xiàn)在巴比倫城的建筑上。巴比倫原有雙層城墻，上面設(shè)有塔樓。各道城門分別用巴比倫的神抵命名，其中最重要的主門是伊斯塔爾們門。伊斯塔爾門分前后兩道門，每道門有四個望樓。在大門墻上裝飾著藍(lán)色的陶磚，上面分布著橫向排列的黃色、褐色、黑色陶磚組成的動物，如牛、獅子以及長著蛇頭鹿身獸爪的神化動物。黃褐色的浮雕和藍(lán)色的背景構(gòu)成鮮明的對比，具有強(qiáng)烈的裝飾效果。王宮內(nèi)墻同樣用彩色陶磚裝飾，并先前著植物圖形和獅子圖案。

新巴比倫美術(shù)是龐大、豪華、富有裝飾性的，但它正失去亞述美術(shù)蘊含著的那種強(qiáng)悍的生命力。

古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃及人想信人死后可以在另一個世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。

古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。

兩河流域是指今伊拉克共和國境內(nèi)的兩條注入波斯灣的大河——底格里斯河和幼發(fā)拉底河．便是古代文明的又一發(fā)源地。遠(yuǎn)古時代．在這兩條大河之間是一片廣袤的平原和沼澤地帶，希臘人稱它為“美索不達(dá)米亞”(Mesopotamia)．意思是："兩條河之間的地帶”。早在公元前3500年左右．幾乎與埃及同時開始了最初的文明，出現(xiàn)了楔形文字，人類在這兒定居耕種、生息繁衍。

兩河流域的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。分為蘇美爾一阿卡德時期、巴比倫時期、亞述帝國時期、新巴比倫時期、古代波斯時期等五個不同時期。

蘇美爾人的雕刻較發(fā)達(dá)．留下了不少圓雕像，蘇美爾時期最著名的是一件名叫“金牛頭豎琴”的作品，阿卡德人統(tǒng)治時期留下來了一些珍貴的藝術(shù)品，其中最著名的是薩爾貢一世的頭像和納拉姆辛石碑。巴比倫時期最著名的當(dāng)數(shù) 漢漠拉比石碑。

亞述最負(fù)盛名的要數(shù)浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受傷的母獅》最為出名。

新巴比倫的藝術(shù)集中體現(xiàn)在新巴比倫城的建筑，最負(fù)盛名的主門稱為伊斯塔爾門。波斯的史前陶杯非常有名。

一、比較古代埃及與兩河流域藝術(shù)的特點

古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。

在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達(dá)二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個怪物在戰(zhàn)亂和風(fēng)沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。

古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。

阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。

在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達(dá)來亞，美術(shù)史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。

二、古埃及藝術(shù)給古希臘美術(shù)的影響

西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經(jīng)被古埃及雕塑深深的影響過。

隨著社會生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術(shù)大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術(shù)裝飾的萌芽。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。

埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。由于受宗教思想意識支配，嚴(yán)格服從上層社會的審美觀點和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀(jì)念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。

埃及雕刻達(dá)到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過長期的探索得來的。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁。

古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實的美。

希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。當(dāng)時，一些開明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，在公元前6世紀(jì)以后的幾百年中，古希臘科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術(shù)是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面。

愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術(shù)風(fēng)格的變化、發(fā)展而言，可分為古風(fēng)時期、古典時期和希臘化時期。

古風(fēng)時期是雕刻家的訓(xùn)練階段。這個時期經(jīng)過雕刻家的長期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆?！稊S鐵餅者》是他的代表作品。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強(qiáng)調(diào)人物性格情感的刻畫。希臘化時期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。

古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。處理衣紋線條生動流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻(xiàn)，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風(fēng)俗是分不開的。

由于僧侶風(fēng)俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當(dāng)時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當(dāng)做英雄的統(tǒng)帥來表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話傳令的瞬間動作。

這段時間的肖像雕塑以寫實的風(fēng)格見長。雕刻家們善于運用夸張、概括的藝術(shù)手法，細(xì)致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強(qiáng)運動感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場、紀(jì)念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀(jì)較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。

古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對西方現(xiàn)實主義雕刻的發(fā)展作出了杰出的貢獻(xiàn)

一、比較古代埃及與兩河流域藝術(shù)的特點

古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。

在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達(dá)二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個怪物在戰(zhàn)亂和風(fēng)沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。

古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。

在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達(dá)來亞，美術(shù)史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。

亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。

二、古埃及藝術(shù)給古希臘美術(shù)的影響

西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經(jīng)被古埃及雕塑深深的影響過。

隨著社會生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術(shù)大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術(shù)裝飾的萌芽。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。

埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。由于受宗教思想意識支配，嚴(yán)格服從上層社會的審美觀點和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀(jì)念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。

埃及雕刻達(dá)到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過長期的探索得來的。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁。

古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實的美。

希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。當(dāng)時，一些開明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，在公元前6世紀(jì)以后的幾百年中，古希臘科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術(shù)是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面。

愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術(shù)風(fēng)格的變化、發(fā)展而言，可分為古風(fēng)時期、古典時期和希臘化時期。

古風(fēng)時期是雕刻家的訓(xùn)練階段。這個時期經(jīng)過雕刻家的長期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆?！稊S鐵餅者》是他的代表作品。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強(qiáng)調(diào)人物性格情感的刻畫。希臘化時期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。

古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。處理衣紋線條生動流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻(xiàn)，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風(fēng)俗是分不開的。

由于僧侶風(fēng)俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當(dāng)時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當(dāng)做英雄的統(tǒng)帥來表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話傳令的瞬間動作。

這段時間的肖像雕塑以寫實的風(fēng)格見長。雕刻家們善于運用夸張、概括的藝術(shù)手法，細(xì)致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強(qiáng)運動感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場、紀(jì)念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀(jì)較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。

古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對西方現(xiàn)實主義雕刻的發(fā)展作出了杰出的貢獻(xiàn)

第四篇：外國美術(shù)鑒賞

外國美術(shù)鑒賞

經(jīng)過兩個學(xué)期對于中外美術(shù)的學(xué)習(xí)，不得不說，兩者的風(fēng)格真的大有不同。但說到中外美術(shù)的歷史，我只能用一個詞來形容，那就是——悠久。

人們常常把遠(yuǎn)古的原始社會比作人類的童年，非常巧的是存留到現(xiàn)在的兩處原始時代的巖畫就是被幾個小孩在無意中發(fā)現(xiàn)的。這些巖畫所表現(xiàn)出來的嫻熟的技巧以及繪畫者的觀察力和表現(xiàn)力，比起現(xiàn)代人毫不遜色，但學(xué)術(shù)界一般認(rèn)為，創(chuàng)作這些巖畫的動機(jī)并非為了觀賞，而是一種與原始巫術(shù)和宗教有密切聯(lián)系的行為。這些巖畫，代表著外國美術(shù)的起源。史前美術(shù)的洞穴巖畫都有一個共同的題材：動物。例如野牛、野豬、鹿等。這些都是原始人類的主要狩獵對象，是他們賴以生存發(fā)展的主要食物來源，正因為如此，他們才會對這些動物的特征把握得如此精細(xì)準(zhǔn)確，刻畫得栩栩如生。

古埃及美術(shù)在建筑、雕刻、繪畫和工藝美術(shù)等領(lǐng)域都有輝煌的成就。存放著法老王遺體的金字塔便是其中之一。古埃及人的宗教思想宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達(dá)二十米的巨大石雕“斯芬克斯”——獅身人面像。這個怪物在戰(zhàn)亂和風(fēng)沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感。古埃及的繪畫和雕刻的獨特面貌令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。

古希臘古羅馬是西方古典藝術(shù)的發(fā)源地。在古希臘美術(shù)中，人物雕刻是寫實與理想化的結(jié)合，追求和諧的理想美（人體各部分的比例），以人體為美的審美風(fēng)尚。在古希臘時期，神廟開始興起，柱式便是神廟建筑的重要基礎(chǔ)。古希臘人創(chuàng)造了三種柱式——愛奧尼柱式、多立克柱式以及科林斯柱式。古羅馬人則創(chuàng)造了新的建筑類型：輸水道、角斗場、紀(jì)念柱、凱旋門等。古羅馬人在建筑材料和建筑技術(shù)上有著重要的貢獻(xiàn)——混凝土和拱券與柱式的結(jié)合。另外，古羅馬的肖像雕塑也代表著個性化。

談到文藝復(fù)興，人們總會先聯(lián)想到中世紀(jì)，因為他們是兩個完全不同的偉大時代，也許沒有了中世紀(jì)的壓抑，就不可能有文藝復(fù)興時的輝煌燦爛。

作為歐洲文藝復(fù)興運動發(fā)源地和中心的意大利，則要提前到14世紀(jì)。這場運動的時代背景，是歐洲的意大利首先在封建社會內(nèi)部出現(xiàn)了資本主義經(jīng)濟(jì)的萌芽，城市工商業(yè)的繁榮及其政治上的相對獨立或自治。由意大利開始，以后席卷全歐洲的文藝復(fù)興運動，就是歐洲新興資產(chǎn)階級繼承、借鑒和利用古希臘、古羅馬的古典文化，在意識形態(tài)領(lǐng)域里對封建主義和宗教神學(xué)發(fā)動的一場革命。這場革命，對于破除近千年的封建思想意識和宗教神學(xué)觀念對人們的束縛，是一次偉大的思想解放運動。它使歐洲的科學(xué)、文化出現(xiàn)了前所未有的繁榮。正如恩格斯指出的，這是“人類沒有經(jīng)歷過的最偉大的進(jìn)步的變革”。歐洲文藝復(fù)興時期的先進(jìn)思想。14世紀(jì)發(fā)源于意大利，然后流傳其他國家。人文主義是歐洲新興資產(chǎn)階級在反封建、反教會斗爭中形成的思想體系。在中世紀(jì)，教會統(tǒng)治著歐洲封建社會的全部文化，把意識形態(tài)的其他一切形式都納入宗教神學(xué)中。教會控制的僧侶學(xué)校只教授神學(xué)、法學(xué)科目，視古典文化為異端邪說，不準(zhǔn)閱讀與研究古希臘、羅馬的典籍即“人文典籍”。以新的社會經(jīng)濟(jì)關(guān)系為基礎(chǔ)的城市出現(xiàn)后，與神學(xué)相對立的城市世俗文化得到發(fā)展，興辦了一批與僧侶學(xué)校相對立的世俗學(xué)校，打破了教會長期壟斷教育的局面。世俗學(xué)校開始設(shè)置“人文學(xué)科”?！叭宋膶W(xué)科”是同中世紀(jì)基督教神學(xué)針鋒相對的世俗文化，以人和自然為研究對象?！叭宋闹髁x”的名稱即由此而來?！叭宋闹髁x”反對一切以神為本的舊觀念，宣傳人是宇宙的主宰，是萬物之本，以“人權(quán)”對抗“神權(quán)”，向中世紀(jì)的教會統(tǒng)治和宗教教義發(fā)出了英勇的挑戰(zhàn)。人文主義者否定教會宣揚的人一生下來就有罪孽，否定人生的目的是死后永生的來世思想，猛烈抨擊教會鼓吹的禁欲主義。他們肯定現(xiàn)實生活，頌揚現(xiàn)世歡樂和幸福，贊美愛情是人的最高尚的情感，認(rèn)為人有追求榮譽和財富的權(quán)利，等等。所以，人文主義在反對中世紀(jì)的教會統(tǒng)治和宗教教義、破除封建社會的舊觀念方面，具有重要的進(jìn)步意義。歐洲文藝復(fù)興時期優(yōu)秀的美術(shù)作品也無不閃耀著人文主義思想的光輝。

在那個宗教盛行的年代，也就產(chǎn)生了與之相關(guān)的宗教建筑。在當(dāng)時，宗教建筑是統(tǒng)治權(quán)力的象征，是所謂“主”或神力的寄托?；浇探ㄖ腥N比較著名的建筑風(fēng)格：拜占庭式、羅馬式、哥特式。其中，哥特式建筑最為人們所熟知。實際上，哥特式的建筑很容易就能夠認(rèn)出來，因為它有一個十分顯著的特征，即有彩色玻璃建成的巨大的玫瑰窗戶。

如果說中國的美術(shù)講究寫實、清新的話，那西方的美術(shù)則是講究典雅、高貴與霸氣。

楊茜文

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第五篇：外國美術(shù)史總結(jié)

外國美術(shù)史總結(jié)

一.史前美術(shù)及古代美術(shù)．

愛琴及古代希臘美術(shù)。

A 古風(fēng)時代，美術(shù)史上通常把雕像中的男青年稱為“庫羅斯”，把少女著衣稱為“科麗”

B 古典時期

古典初期的希臘雕像帶著樸實和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格，青銅像

《德爾斐的奴者》 最為典型

米隆的《擲鐵餅者》；波利克萊妥斯的《持矛者》；帕特儂神廟；《三女神》是 帕特儂神廟東山墻雕刻局部

世紀(jì)德國美術(shù)史家溫克兒曼的話慨括是“高貴的單純和靜穆的偉大”，也是 古典盛期美術(shù)的本質(zhì)特征。

晚期有： 史柯帕斯------《頭像》。

普拉克西特列斯----《尼多斯的阿芙洛狄黛》，利西普斯---《刮汗后的運動員》，C 希臘時期

合作的《拉奧孔》，公元前 2 世紀(jì)前后著名的《米羅的維納斯》，《薩莫色雷斯的勝利女神》

2.埃特魯里亞和古代羅馬美術(shù)

帝國早期和中期的羅馬美術(shù)

帝國時期神廟建筑的杰出代表是羅馬萬神殿，紀(jì)念性建筑有： 提圖斯凱旋門； 圖

拉真記功柱。

獸場有：科洛西姆斗獸場

二.中世紀(jì)歐洲美術(shù)

1.拜占庭美術(shù)

建筑有；圣索菲亞教堂

2.羅馬史美術(shù)

建筑：比薩主教堂哥特式美術(shù)

建筑特點： A.哥特式教堂的基本特征，交叉肋拱和尖拱套配構(gòu)成教堂的骨架； B.發(fā)明飛扶壁，在側(cè)廊的扶壁或側(cè)廊頂部用獨立的飛券凌空跨過側(cè)廊上方，于中

堂拱頂?shù)钠鹉_處抵住中堂； C.柱子又高又細(xì)； D。外部體形巍峨高大，高聳向上。

代表建筑有：法國的巴黎圣母院，是早期的哥特式的代表作；蘭斯主教堂；亞眠 主教堂；德國有科隆主教堂；意大利的米蘭主教堂

繪畫：喬托----《哀悼基督》

三.文藝復(fù)興時期的歐洲美術(shù)

1.佛羅倫薩早期文藝復(fù)興美術(shù)

多納泰羅------《大衛(wèi)》；

波提切利------《春》和《維納斯的誕生》 2 2.意大利盛期文藝復(fù)興美術(shù)

A.達(dá).芬奇

特點： 薄霧法，柔和細(xì)膩的明暗過度，栩栩如生地塑造出可感可觸的人物和環(huán)境，精致的細(xì)節(jié)從屬于整體的生動效果，科學(xué)知識與藝術(shù)要求獲得了深刻的統(tǒng)一，把

解刨和透視運用于繪畫當(dāng)中。完美的構(gòu)圖，和諧的形與空間，豐富的心理刻畫，深刻的人性。

作品：《巖間圣母》；《最后的晚餐》《蒙娜.麗莎》

B ．米開朗琪羅

特點：

以力量和氣勢見長，具有雄渾壯偉的英雄精神，他刻畫的女性形象也具有

剛勇的氣概。

作品：《大衛(wèi)》，從極具表現(xiàn)力的傳達(dá)出他對人的信心，對新社會理想的熱情。

《摩西》，蘊含著無比的力量和內(nèi)在的緊張感，威嚴(yán)的目光有震懾一切的 氣勢，體現(xiàn)了“令人生畏”的風(fēng)格。

《創(chuàng)世紀(jì)》

《創(chuàng)造亞當(dāng)》

《末日 審判》

C.拉斐爾

特點：

他是西方美術(shù)史上最擅長塑造圣母形象的大師，他把感性美與精神美和諧 的統(tǒng)一起來，是古典主義的完美的體現(xiàn)，它那純潔，明朗，單純，自然的情韻更 接近希臘的精神，平易近人，親切自然是拉斐爾作品的最大特色。純真優(yōu)美，莊 重自然，明快清晰，和諧簡潔古典主義的品質(zhì)在他身上得到體現(xiàn)。

作品：《西斯廷圣母》

《座椅中的圣母》 《雅典學(xué)派》

D ．提香和威尼斯畫派的杰出代表

喬爾喬涅----《入睡的維納斯》，《暴風(fēng)雨》。提香-----《酒神節(jié)的狂歡》，《烏爾比若的維納斯》。

委羅涅塞------《利未家的宴會》。

丁托列托-----《最后的晚餐》

四．意大利以外地區(qū)的文藝復(fù)興美術(shù)

1.尼德蘭文藝復(fù)興美術(shù)

奠基人是凡.?？诵值?----《根特祭壇畫》，也標(biāo)志著油畫的成熟。

勃魯蓋爾-----《雪中獵人》，《農(nóng)民的舞蹈》，《農(nóng)民的婚禮》 2.德國的文藝復(fù)興美術(shù)

丟勒-----《四騎士》，《四使徒》。

荷爾拜因-----《伊拉斯謨肖像》

3.西班牙文藝復(fù)興美術(shù)

埃爾.格列柯-----《托萊多風(fēng)景》

五.17 世紀(jì)意大利美術(shù)

1.阿尼巴爾.卡拉齊------法爾耐塞宮大壁畫。

卡拉瓦喬----《

召喚圣馬太》

2.巴洛克美術(shù)和貝尼尼------《大衛(wèi)》，《圣德列薩的神迷》，《阿波羅和達(dá)芙 尼》，《四河噴泉》

六.17 世紀(jì)法國美術(shù)

古典風(fēng)范的代表 1.普桑------《阿卡狄亞的牧人》

七.17 世紀(jì)西班牙美術(shù)

委拉士開茲-----《英若森十世》，《宮娥》

八.17 世紀(jì)法蘭德美術(shù)

1.魯本斯-----《搶奪留西普斯的女兒》：此畫動蕩不安，流轉(zhuǎn)變化的整體視覺 效果，有意壓低的視平線，大大強(qiáng)化著由人物和馬匹組成的巨大團(tuán)塊的升騰之感，像編織圖案那樣，用不同深淺，不同冷暖的色彩來構(gòu)成整體上令人眼花繚亂的效 果。------《瑪麗.美第奇生平》

九.17 世紀(jì)荷蘭美術(shù)

1.哈爾斯-----《吉卜塞女郎》

2.倫勃朗-------《夜巡》：此畫運用光線的手法，成為渲染氣氛，創(chuàng)造空間，強(qiáng)調(diào)著色，刻畫人物，塑造形體的有力手段，明暗層次豐富，細(xì)膩。--------《自由像》：一心一意捉人物的精神氣質(zhì)，挖掘內(nèi)在美，正是這種追求更深刻更 永恒事物的作法，使他肖像畫具有不朽生命力。

3.維米爾-----《倒奶的廚娘》

十.法國羅可可美術(shù)

1.華托的“游樂畫”-----《乘船赴西特拉島》

2.布歇-------《梳妝的維納斯》。

弗拉戈納爾------《秋千》

十一.18 世紀(jì)英國美術(shù)

1.菏加斯-----《時髦婚姻》，庚斯波羅，雷若茲

十二.新古典主義美術(shù)

1.達(dá)維特-----《馬拉之死》

2.安格爾------《大宮女》，《德沃賽夫人》，〈〈泉〉〉

十三.浪漫主義美術(shù)

特點：在 19 世紀(jì)頭幾年，浪漫主義美術(shù)是一種強(qiáng)調(diào)個性表現(xiàn)，主張創(chuàng)作自由，重視想象和感情的美術(shù)，往往借鑒非古典的傳統(tǒng)。

1.戈雅------〈裸體的瑪哈〉和〈著衣的瑪哈〉，〈 1808 年 5 月 3 日〉

2.康斯泰勃爾-----〈干草車〉

透納--------〈奴隸船〉—英國

3.弗里德里希------〈山上的十字架〉-----德國

4.席里柯------〈美杜薩之筏〉，德拉克羅瓦----〈自由引導(dǎo)人民〉，呂 德-----〈馬塞曲〉---法國

5.西班牙，法國是充滿激情的浪漫主義；

德國是精神內(nèi)省充滿沉思的浪漫主義。

十四.寫實主義美術(shù)

1.庫爾貝-------〈打石工〉，〈畫室〉。

杜米埃-------〈三等車廂〉。

柯 羅-----〈莫特楓丹的回憶〉。

米葉------〈拾麥穗的婦女〉。

盧梭------〈巴比松附近的橡樹〉

克拉姆斯柯依--------〈無名女郎像〉。

列賓-----〈伏爾加纖夫〉。

蘇里柯夫-----〈近衛(wèi)軍臨刑的早晨〉。

亨特------〈覺

醒的良心〉。

米萊斯-----〈基督在父母家里〉

羅塞蒂-----〈圣母領(lǐng)報〉

十五.印象主義美術(shù)

評價，意義：始于 19 世紀(jì) 60 年代，擺脫了對歷史，神話，宗教等題材的依賴，使繪畫脫離了講述故事的傳統(tǒng)方式，生動再現(xiàn)親眼目睹的日常景象和自然風(fēng)光。

特點：

以直接寫生的方式捕捉種種生動的印象，描繪大自然中千變?nèi)f化的光線和

色彩，內(nèi)容和主題不再重要，關(guān)注點轉(zhuǎn)到純粹的視覺感受上和光色上。

1.法國

A 馬奈-----〈草地上的午餐〉：馬奈是杰出的色彩畫家，以洗練的筆法涂抹干 凈美妙的顏色，捕捉生動的形象。

B 莫奈-----，〈日出印象〉，〈睡蓮〉

莫奈特點：把整體，把對自然清 新生動的感覺放在首位；

把流動不居的光線效果固定在畫布上，捕捉大自然的清 新之美，速寫式的技法；

直接在外光下寫生創(chuàng)作，保持畫家生動的感受和新鮮的

印象，清新活潑，自然生動的面貌。莫奈能發(fā)現(xiàn)久被人們忽視的真實色彩，改變 了人們頭腦中的影響深遠(yuǎn)的固有色概念，表達(dá)出環(huán)境色的效果，盧昂大教堂喪失

了石頭的堅實感，變成純色彩的精彩交響曲。

C 雷若阿特點；甜美的風(fēng)格和流暢的筆法，喜愛描繪生活中種種歡樂迷人的事 物：娛樂消遣場面，可愛的婦女和兒童，美麗的鮮花，女性裸露的肉體，輕靈的 筆觸和斑蘭的色彩。作品： 〈糕餅?zāi)シ弧?，其中〈陽光中的裸女〉傳達(dá)陽光下的 感受，豐富的環(huán)境色彩反映著周圍環(huán)境的影響，〈浴女們〉

D ． 德加-----芭蕾舞演員是他心愛的題材------〈苦艾酒〉

他的繪畫作法得益于

日本浮世繪自由的表現(xiàn)方式。

E.畢沙羅特點：

以厚重的筆觸在畫布上精心擺放著不同色彩，再現(xiàn)了法國的自然

風(fēng)光，充滿光感，色調(diào)迷人。作品：〈紅屋頂〉

F.羅丹------〈青銅時代〉，〈思想者〉，〈加萊義民〉，〈吻〉，〈巴爾 扎克像〉

2.英國?；菟估?-----〈白衣女郎〉

十六.印象主義之后的美術(shù)

概括：把興趣擴(kuò)大到題材，再現(xiàn)自然對象瞬間的光色關(guān)系為目的，是巴羅克風(fēng) 格的發(fā)展，是寫實主義視覺實驗的延伸，消弱了形體的結(jié)構(gòu)，使輪廓軟化乃至消 失，導(dǎo)致形體與背景的融合，預(yù)示著未來的觀念，現(xiàn)露出現(xiàn)代主義的端倪，塞尚，高更和凡高為首的后印象主義，從他們的作品中能看出對形體結(jié)構(gòu)問題的回歸，對表面設(shè)計，色彩內(nèi)涵及裝飾性的重視。

A.法國，保羅.塞尚繪畫特點：

實現(xiàn)一種新的堅實結(jié)構(gòu)，并力求對所見事物進(jìn)行 高度理性的綜合，他是立體主義的先驅(qū)。

最能充分實現(xiàn)他的理想是靜物，創(chuàng)造不

同視角的異質(zhì)空間，B.高更特點：創(chuàng)造了既有象征性又帶裝飾性的繪畫。代表作----〈我們從哪里

來？我們是誰？我們往哪里去〉他的抽象性特有題材是表現(xiàn)原始人的生活。

C.凡高特點：獨特的個性和非凡的魅力，充沛的精力和強(qiáng)烈的熱情，狂放的筆 觸和燃燒著的自然物象。作品-----〈向日葵〉

新印象主義又稱分色主義，修拉被稱為彩派畫家，修拉-----〈大碗島的星期天 下午〉

十七.20 世紀(jì)美術(shù)

野獸派

馬蒂斯-----〈舞蹈〉

立體主義

起因：

畢加索和布拉克對塞尚畫中的某些實驗加以理性的研究。畢加索-----〈阿

維尼翁的少女們〉標(biāo)志著立體主義的起點。