第一篇：美術基礎短期教案(素描色彩)分析
第一章 造 型
第一節(jié)
教學目的：
1、認識美術
2、了解設計學基礎知識
3、素描基礎知識
教學重點：拓寬學生思路，使學生的認知思路轉到設計行業(yè)中來
教學難點：造型的表現(xiàn)手法
課時： 1課時
教學過程：
一、復習內(nèi)容
學習素描造型之前對美術涵義、藝術設計學科的了解及認識
二、授新課：
通過欣賞藝術作品、美術基礎造型作品、電腦設計案例等使學生了解美術基礎 美術是以物質材料為媒介，占據(jù)一定平面和立體空間的藝術。具有審美、實用、教育、認識和傳播交流等社會功能。
介紹素描學習所用的工具、素描基本概念、透視關系及作畫要求
設計:運用美學原理，按照產(chǎn)品的功能要求而策劃、制定的方案、圖樣。它是一門將物質文明與精神文明科學技術與文化藝術高度結合的應用學科。表現(xiàn)手法：線描表現(xiàn) 明暗表現(xiàn) 造型：指對形體的描述與設計。
素描：從繪畫表現(xiàn)形式來看，素描是單色畫，是造型藝術的基礎。透視：用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視。
單件石膏體寫生訓練（正方體寫生）示范作畫 課后小結：
學習素描的核心 眼睛的觀察能力 大腦的認識分析能力 手的表現(xiàn)能力 布置作業(yè)：
整理筆記 練習造型，用長線打輪廓，了解其結構特點。
第一章 造 型
第二節(jié)
教學目的：
要求學生動手用直線畫出物體輪廓，所畫對象畫多大比例大小，虛實關系放在畫面什么位置，都是作畫時必須考慮的問題
教學重點：
掌握作畫的步驟及要求
教學難點：
作畫時把握所畫對象的比例、結構及明暗關系
課時：2課時
教學過程：
一、復習內(nèi)容
回顧上次課程中的基本概念。設計、造型、素描、透視的含義及作畫的步驟?？偨Y、解決上次練習中學生出現(xiàn)的問題
二、受新課
作畫步驟：從大到小 從外到里 從方到圓
比 例：一部分跟另一部分或整體在量或尺寸方面的關系。
形體結構：物體的形狀體積、構成組合方式。
單件石膏體寫生（球體寫生）
要求：注意構圖、比例結構準確、明暗明確。課后小結：
多觀察、分析。思考推敲所畫對象的輪廓、結構。
布置作業(yè)：單件石膏體寫生作業(yè)一副
要求觀察仔細，注意構圖，比例明暗的關系，畫面統(tǒng)一。
第一章 造 型
第三節(jié)
教學目的：
要求學生表現(xiàn)物體的立體質感、空間感
教學重點：
重點了解物體的三大面、五調子、虛實關系
教學難點：
調子表現(xiàn)的誤區(qū)：臟、花、灰
課時：2課時
教學過程：
一、復習內(nèi)容‘
畫面安排要注意的問題，構圖、結構、明暗等。
二、受新課
三大面：受光面 背光面 側受光面（灰面）
五調子：亮面 暗面 灰面 反光 投影
單件石膏體寫生（長方體寫生）
要求：注意構圖、比例結構準確、明暗明確
課后小結：
多觀察、分析。思考所畫對象的輪廓、結構、虛實關系。
布置作業(yè)：單件石膏體寫生作業(yè)一副
要求觀察仔細，注意構圖，比例明暗的關系，鋪大明暗，深入刻畫。畫面統(tǒng)一。
第一章 造 型
第四節(jié)
教學目的：要求學生表現(xiàn)物體的立體質感、空間感
教學重點：重點了解物體的三大面、五調子、虛實關系
教學難點：調子表現(xiàn)的誤區(qū)：臟、花、灰
課時：2課時
教學過程：
一、復習內(nèi)容‘
畫面安排要注意的問題，構圖、結構、明暗等。
二、受新課
透視 結構的具體安排
單件石膏體寫生
要求：注意構圖、比例結構準確、明暗明確 課后小結：
多觀察、分析。思考所畫對象的輪廓、結構、虛實關系。
布置作業(yè)：單件石膏體寫生作業(yè)一副
要求觀察仔細，注意構圖，比例明暗的關系，鋪大明暗，深入刻畫。畫面統(tǒng)一。
第一章 造 型
第五節(jié)
教學目的：動手單獨去表現(xiàn)物體的輪廓、透視、及空間
教學重點：整體與各部分的穿插、銜接關系
教學難點：注意透視變化，在大輪廓的基礎上表現(xiàn)形體結構、輪廓。
課時：2課時
教學過程：
一、復習內(nèi)容‘
物體的三大面、五調子、虛實關系
二、受新課
單件石膏體寫生步驟、方法。靜物的前后關系 虛實處理 1.起稿畫輪廓線 2.畫形體結構 3.畫大體明暗 4.深入刻畫 5.整體統(tǒng)一 課后小結：
多觀察、分析。思考所畫對象的輪廓、結構、虛實關系。
布置作業(yè)：單件石膏體寫生作業(yè)一副
要求觀察仔細，注意輪廓、透視、及空間關系，深入刻畫。畫面統(tǒng)一。
第一章 造 型
第六節(jié)
教學目的：動手單獨去表現(xiàn)物體的輪廓、透視、及空間
教學重點：注意球體的明暗交界線
教學難點：明暗交界線是弧狀線，不能平涂或者輕描淡寫，要有深淺變化
課時：2課時
教學過程：
一、復習內(nèi)容‘
怎么畫物體的結構
二、受新課
多件石膏幾何體寫生一幅
質感：物體的硬度、反光性能光滑度及透明度。三度空間：指物體的高度、寬度和深度。
空間感：物體之間的遠近、層次、穿插等關系。課后小結：
多觀察、分析。思考所畫對象的輪廓、結構、虛實關系。
布置作業(yè)：多件石膏體寫生作業(yè)一副
要求觀察仔細，注意輪廓、透視、及空間關系，深入刻畫。畫面統(tǒng)一。
第一章 造 型
第七節(jié)
教學目的：動手單獨去表現(xiàn)物體的輪廓、透視、及空間
教學重點：提高對形體結構、透視、比例、空間、明暗質感的認識
教學難點：物體的質感及深入表現(xiàn)能力
課時：2課時
教學過程：
一、復習內(nèi)容‘
注意球體的明暗交界線
二、受新課
多件石膏幾何體寫生一幅 石膏體的寫生目的與意義
素描體現(xiàn)了造型藝術的基本規(guī)律，是造型藝術的基礎，也是從事造型藝術創(chuàng)作的基本功 課后小結：
多觀察、分析。思考所畫對象的輪廓、結構、虛實關系。
布置作業(yè)：多件石膏體寫生作業(yè)一副
要求觀察仔細，注意輪廓、透視、及空間關系，前后虛實關系深入刻畫。畫面統(tǒng)一。
第一章 造 型
素描基礎知識小測
填空題。
1.從廣義來講，素描是指_____繪畫,它是一切繪畫的_____。
它可以表達_____ _____ _____等抽象意識。
2.中國素描以_____為造型手段。外國素描以____和____為造型手段。3.素描的基本造型方法是______和______。4.常見的透視是_____透視和_____透視。
5.素描繪畫中的五大調子指的是_____,_____,_____,_____，______。素描繪畫中的三大面指的是______,_______,_______。6.造型能力分為_________,__________兩種。簡答題。
7.平行透視、成角透視的概念。8.構圖的概念。9.素描寫生的步驟是。10.什么是設計？ 11．什么是美術？ 12.默寫石膏組合一副。
結束語
經(jīng)過一段時間的素描造型學習，同學們對形體的觀察能力，塑造能力，對結構的分析理解能力都有了明顯的提高，尤其是空間形象思維能力方面呈現(xiàn)了質的飛躍，再設計作業(yè)中顯示出了喲中多方位的“立體”設計意識，開始時生硬的表現(xiàn)拼湊方法被一種理性的創(chuàng)造思維意識與科學的設計思路代替。
由此所見，素描基礎扎實與否，對設計能力，特別是設計表達能力有較大的影響。當然，素描課程知識設計及教育中的一個基礎設計內(nèi)容，設計能力的培養(yǎng)與提高必須經(jīng)過系統(tǒng)的基礎訓練與專業(yè)的學習才能達到。因此，在設計基礎課程中，應重視對素描的學習，掌握其特別的表現(xiàn)方法，培養(yǎng)準確地造型能力與豐富的空間思維能力，為以后的專業(yè)課程學習打下牢固的基礎。
第二章 色 彩
第一節(jié)
教學目的：
要求學生認識色彩，使學生對色彩的感覺由個人直覺升華到更寬更科學的色彩審美境界
教學重點：色彩慰藉著我們的心靈，自然界通過色彩向人們展示著物質、生活和運動。
教學難點：色彩的產(chǎn)生 對色彩的了解認識
課時：1課時
教學過程：
一、復習內(nèi)容‘
色彩的應用范圍
二、受新課
概述色彩的追求方向
1、將現(xiàn)代都市裝扮的絢麗多彩
2、改善人們生活學習的環(huán)境
3、色彩是現(xiàn)代企業(yè)的標志象征著企業(yè)的精神理念
色彩的定義：是不同波長的光刺激眼睛的視覺反應，是可見光在不同質的物體上的反應?？梢姽猓杭t、橙、黃、綠、青、藍、紫
欣賞優(yōu)秀色彩作品，色彩在實際生活中的廣泛應用
課后小結：
通過由淺至深的學習使學生增強對色彩語言的表達力，在實際應用中有更多主動和自由。
布置作業(yè)：整理筆記 通過自己對色彩的初步理解與認識，創(chuàng)作一副色彩作品。
第二章
色 彩
第二節(jié)
教學目的：
要求學生認識色彩，使學生對色彩的感覺由個人直覺升華到更寬更科學的色彩審美境界
教學重點：色彩慰藉著我們的心靈，自然界通過色彩向人們展示著物質、生活和運動。
教學難點：色彩的產(chǎn)生 對色彩的了解認識
課時：2課時
教學過程：
一、復習內(nèi)容‘
色彩的應用范圍
二、受新課
概述色彩的追求方向
4、將現(xiàn)代都市裝扮的絢麗多彩
5、改善人們生活學習的環(huán)境
6、色彩是現(xiàn)代企業(yè)的標志象征著企業(yè)的精神理念
色彩的定義：是不同波長的光刺激眼睛的視覺反應，是可見光在不同質的物體上的反應。可見光：紅、橙、黃、綠、青、藍、紫
欣賞優(yōu)秀色彩作品，色彩在實際生活中的廣泛應用
課后小結：
通過由淺至深的學習使學生增強對色彩語言的表達力，在實際應用中有更多主動和自由。
布置作業(yè)：整理筆記 通過自己對色彩的初步理解與認識，創(chuàng)作一副色彩作品。
第二章 色 彩
第三節(jié)
教學目的：借助三維空間來表示色相、純度、明度的概念，更確切的理解色彩
教學重點：把握色彩的相關術語及其對理解色彩的重要作用。
教學難點：色相、純度、明度的區(qū)分。
課時：2課時
教學過程：
一、復習內(nèi)容‘
色彩的產(chǎn)生的原理及結論
色彩的追求方向
二、受新課
色彩的表示方法
1、色相：指色彩的本來面貌
2、明度：色彩的明亮程度。
3、純度：色彩的純凈程度。
通過十二色相環(huán)了解各個色相的名稱，了解原色、間色、復色的概念
課后小結：
通過由淺至深的學習使學生增強對色彩語言的表達力及色彩的特點。
布置作業(yè)：整理筆記 通過自己對色彩的色相特點進一步了解，做十二色相環(huán)一副 練習三原色與間色的關系 與復色的關系
第二章 色 彩
第四節(jié)
教學目的：色彩紛繁復雜，對色彩進行分類
教學重點：使色彩成為反應設計者的審美觀點和設計意圖的強有力手段。
教學難點：色彩分類項目
課時：1課時
教學過程：
一、復習內(nèi)容‘
色彩的表示方法
原色 間色 復色 明度 純度 的概念
二、受新課
色彩的分類
寫生色彩
裝飾色彩 設計色彩
課后小結：
強調色彩運用的功能性，品質性，商品性，審美性。
布置作業(yè)：整理筆記 通過自己對色彩的分類，了解色彩在生活 商業(yè)中的各種應用。復習前面所學。
第二章 色 彩
第五節(jié)
教學目的：掌握顏色的混合、色光的混合的原理和規(guī)律
教學重點：兩種顏色相混，多種顏色相混的變化，純度、明度的變化。
教學難點：色彩相互調配純度、明度的變化與區(qū)別。
課時：1課時
教學過程：
一、復習內(nèi)容‘
什么是設計色彩
什么是裝飾色彩
二、受新課
色彩的混合：是指兩種或者兩種以上的色彩相調和而產(chǎn)生新的色彩。紅+黃=橙 黃+藍=綠 藍+紅=紫 色彩相關術語
課后小結：
強調色彩運用的功能性，各色相調配，因比例、亮度、純度不同則產(chǎn)生不同的色彩效果
布置作業(yè)：整理筆記 通過自己對色彩的分類，了解色彩的各種應用作一副顏色混合作品。
復習前面所學。
第二章 色 彩
第六節(jié)
教學目的：使學生了解色彩作業(yè)中，每一處色彩都會由于色彩之間的對比與聯(lián)系。
教學重點：無論是色彩對比還是冷暖對比，只要改變各種色彩的純度，明度就能使色彩面貌的變化
教學難點：色彩對比與色彩冷暖、面積、明度、純度對比的區(qū)別與聯(lián)系。
課時：1課時
教學過程：
一、復習內(nèi)容‘
什么是同類色彩
什么是冷暖色彩
二、受新課
色彩的對比：是指兩種以上的色彩放在一起時由于相互影響而表現(xiàn)出的差別現(xiàn)象。明度對比 純度對比 冷暖對比
課后小結：
色彩的各種屬性是相對穩(wěn)定的，同時會因周圍色彩的對比而發(fā)生變化。
布置作業(yè)：整理筆記 通過自己對色彩的分類，做一副色彩的春夏秋冬作業(yè)
第二章 色 彩
第七節(jié)
教學目的：
使學生了解色彩的膨脹與收縮現(xiàn)象以及在設計中的靈活運用。色彩給人不同的感受和啟發(fā)。
教學重點：在設計中，配色的主動性與人們的心理有關，顏色的華麗與樸素并不是一概而論而是相對的。
教學難點：色彩本身沒有冷暖，對比，感情，而是通過人們的日常生活的經(jīng)驗產(chǎn)生的聯(lián)想，也是在對比之下才有更豐富的色彩效果。
課時：2課時
教學過程：
一、復習內(nèi)容‘
什么是冷暖對比
明度對比 純度對比
二、受新課
色彩的穩(wěn)定性：是指來自于人們頭腦中對各種舊事物所形成的印象，所以當我們在不同的光源下能夠辨認出物象的真實特性，是因為我們進行心理調節(jié)的作用。
色彩的冷暖：色彩本沒有冷暖，而是引起人們平時的生活經(jīng)驗的聯(lián)想。色彩的興奮與沉靜
興奮感：紅 橙 黃 以及明度高的色彩 和純度高的色彩 沉靜感：藍 綠 紫 以及明度低的色彩 和純度低的色彩 色彩的軟硬 色彩的強弱 等
課后小結：
色彩的各種屬性是相對穩(wěn)定的，同時會因周圍色彩的對比而發(fā)生變化。
布置作業(yè)：整理筆記 通過自己對色彩的分類，做色彩的酸甜苦辣作業(yè)。
復習前面所學。
第二章 色 彩
第八節(jié)
教學目的：
設計者在設計中除了考慮設計種類還要遵循一定的藝術規(guī)律。
教學重點：無論是哪種藝術設計都有它獨特的藝術風格。
教學難點：通過對所要設計的對象的特點進行有規(guī)律的調色。
課時：1課時
教學過程：
一、復習內(nèi)容‘
色彩的性格特點
色彩的心理聯(lián)想
二、受新課
色彩的搭配原則
1、特色鮮明
2、搭配合理
課后小結：
色彩是一項技術工作，同時也是藝術性很強的工作，按照內(nèi)容決定形式，大膽進行藝術創(chuàng)新。
布置作業(yè)：整理筆記 通過自己對色彩的分類，做色彩酸甜苦辣作業(yè)。
復習前面所學。
第二章 色 彩
第九節(jié)
教學目的：使學生了解色彩在藝術設計中是最能引起人們注意的，最能迅速傳達信息及意圖的。通過學習色彩推移的形式和規(guī)律以及各自構成的畫面效果。
教學重點：色彩在藝術設計中色彩很大程度上決定作品的成敗。在進行色彩推移的時候，要有有變化、節(jié)奏 有秩序。
教學難點：正確掌握色彩的特點，巧妙運用色彩的功能。注意每一個色階都有聯(lián)系，互相串聯(lián)，統(tǒng)一中有變化。
課時：2課時 教學過程：
一、復習內(nèi)容‘
色彩的搭配 色彩在廣告設計中的功能價值：
鮮明性 認知性 寫真性 情感性 審美性
二、受新課
在現(xiàn)代生活中，色彩是視覺沖擊力和藝術感染力的重要組合，廣告設計作品必須具備良好的視覺傳達效果。包裝色彩的功能：
傳達視覺效果 傳達商品印象 傳達商品性質 傳達企業(yè)形象 色彩在室內(nèi)設計中的功能：
體現(xiàn)個性 調整心情 調節(jié)光線 調節(jié)溫度 調節(jié)空間 色彩的推移：明度推移 純度推移 色相推移 冷暖推移
課后小結：色彩的各種屬性傳達人們的情感，藝術設計中要具備良好的視覺效果。色彩推移是一種色彩構成形式，有規(guī)律、有聯(lián)系、有秩序的運動構成。各種色彩對比的結果都要歸結與調和，色彩的調和不僅是配置色彩的手段而是取得色彩藝術感的基礎和前提。
布置作業(yè)：
整理筆記 通過自己對色彩的分類，創(chuàng)作色彩冷暖推移、色調調和、比例調和各一幅 復習前面所學。
結束語
本章主要講色彩基本概述、色彩要素、色彩調配的基本方法、色彩與情感的聯(lián)系。古人云：“遠看顏色，近看花?！笨梢娚蕦υO計的重要性，第一眼的感覺就是色彩，視覺傳達的第一信息就是色彩。通過本章學習，學生應該做到明確色彩的具體含義，深刻理解色彩的應用，重點掌握色彩藝術設計要素以及色彩冷暖、色相的對比和實際的靈活運用。
經(jīng)過一段時間的色彩基礎的學習，同學們對色彩的觀察能力，表現(xiàn)能力，以及對色調的分析理解能力都有了明顯的提高，尤其是色彩作品的欣賞鑒別能力和色調把握方面呈現(xiàn)了質的飛躍，再設計作業(yè)中顯示出了對色彩的理解與靈活的運用。
由此，通過素描的造型色彩的運用從而對計算機視覺藝術傳達專業(yè)打下良好基礎，可以為設計工作帶來更快捷更實用的設計素材與創(chuàng)意。
色彩基礎階段測試
一、填空。（每空2分）
1.色彩的三原色是_____、______、______。2.色彩的三要素是_____、______、______。3.暖色系主要指哪些_____ _______ _______ 4.冷色系主要指哪些_____ _______ _______ 5.原色是指_____________的色。
6.復色是指將_____種或_____種以上的色相調和所產(chǎn)生的色彩。7.明度是指色彩的____程度 8.純度是指色彩的____程度。
9.平面構成的核心是_______要素_______要素.10.三大構成指的是_______構成______構成______構成.11.平面構成中造型要素中的基本元素是指_____、____、____等。12.直線給人的感覺有穩(wěn)定、_____、_____和挺拔的感覺。
13.藝術設計中都采用即對比又統(tǒng)一的表現(xiàn)手法他們是_________，缺一不可的
二、選擇。（單選2分，多選4分）1.關于三原色下列說法正確的是（）
A．三原色指紅、綠、藍三個顏色B．是指可以調和而成的基本顏色
C．原色和間色可以互相調配D．三原色是指紅、黃、藍三種顏色 2.色彩的調和包括（）
A．冷暖調和、觸覺調和B．單性調和、雙性調和、面積調和
C．對比調和、類似調和、面積調和D．對比調和、冷暖調和
3.關于直線給人的感覺說法錯誤的是（）A．上升B．下降C．平穩(wěn)D．曲折
4．在目前我們所學的色彩中主要運用那種繪畫形式（）A.國畫B．水粉C．勾線D．鉛筆
5..色彩與味覺中說法錯誤的是（）
A．橙色表示酸甜、辛辣、苦澀B．紅色表示鮮甜、成熟、有營養(yǎng) C．黃色表示豐收的五谷、檸檬的新鮮D．綠色表示蔬菜的鮮嫩
6.寫生色彩是研究物體的光源色和（）的關系，以客觀地寫實地去描繪物象的形體。A固有色、環(huán)境色B．環(huán)境色、背景色C．固有色D．環(huán)境色 7.下列色相與情感的聯(lián)系不正確的是（）
A．紅色：熱情、活潑、幸福、危險B．黃色：明朗、高貴、發(fā)展、高貴 C．灰色：寂寞、中庸、沉默、樂觀D．黑色：嚴肅、剛健、黑暗、死亡 8.關于三原色的補色說法正確的是（）
A.黃----紫 紅----綠
B紅----綠 黃-----藍
橙----紫
C．紫----黃
紅-----橙
D．綠----黃
藍----紅
紫----橙 9.構成的形式美法則有（）可多選
A．單純齊
一、對比和諧B．節(jié)奏與韻律C．變化統(tǒng)一D．比例、對稱均衡 10.色彩對比包括哪些（）可多選
A． 明度對比 純度對比 色相對比
B．冷暖對比 面積對比
C．純度對比 環(huán)境對比
D．色相對比
明度對比 環(huán)境對比
三．簡答（20分）
1.什么是裝飾色彩？
2.什么是設計？
第二篇：美術基礎(色彩篇)短期教案
第二章
色
彩
第一節(jié)
教學目的：
要求學生認識色彩，使學生對色彩的感覺由個人直覺升華到更寬更科學的色彩審美境界
教學重點：色彩慰藉著我們的心靈，自然界通過色彩向人們展示著物質、生活和運動。
教學難點：色彩的產(chǎn)生 對色彩的了解認識
課時：1課時
教學過程：
一、復習內(nèi)容‘
色彩的應用范圍
二、受新課 概述色彩的追求方向1、2、將現(xiàn)代都市裝扮的絢麗多彩 改善人們生活學習的環(huán)境
3、色彩是現(xiàn)代企業(yè)的標志象征著企業(yè)的精神理念
色彩的定義：是不同波長的光刺激眼睛的視覺反應，是可見光在不同質的物體上的反應。
可見光：紅、橙、黃、綠、青、藍、紫
欣賞優(yōu)秀色彩作品，色彩在實際生活中的廣泛應用
課后小結：
通過由淺至深的學習使學生增強對色彩語言的表達力，在實際應用中有更多主動和自由。
布置作業(yè)：整理筆記 通過自己對色彩的初步理解與認識，創(chuàng)作一副色彩作品。
第二章 色
彩
第二節(jié)
教學目的：
要求學生認識色彩，使學生對色彩的感覺由個人直覺升華到更寬更科學的色彩審美境界
教學重點：色彩慰藉著我們的心靈，自然界通過色彩向人們展示著物質、生活和運動。
教學難點：色彩的產(chǎn)生 對色彩的了解認識
課時：2課時
教學過程：
一、復習內(nèi)容‘
色彩的應用范圍
二、受新課 概述色彩的追求方向4、5、將現(xiàn)代都市裝扮的絢麗多彩 改善人們生活學習的環(huán)境
6、色彩是現(xiàn)代企業(yè)的標志象征著企業(yè)的精神理念
色彩的定義：是不同波長的光刺激眼睛的視覺反應，是可見光在不同質的物體上的反應。
可見光：紅、橙、黃、綠、青、藍、紫
欣賞優(yōu)秀色彩作品，色彩在實際生活中的廣泛應用
課后小結：
通過由淺至深的學習使學生增強對色彩語言的表達力，在實際應用中有更多主動和自由。
布置作業(yè)：整理筆記 通過自己對色彩的初步理解與認識，創(chuàng)作一副色彩作品。
第二章
色
彩
第三節(jié)
教學目的：借助三維空間來表示色相、純度、明度的概念，更確切的理解色彩
教學重點：把握色彩的相關術語及其對理解色彩的重要作用。
教學難點：色相、純度、明度的區(qū)分。
課時：2課時
教學過程：
一、復習內(nèi)容‘
色彩的產(chǎn)生的原理及結論
色彩的追求方向
二、受新課
色彩的表示方法
1、色相：指色彩的本來面貌
2、明度：色彩的明亮程度。
3、純度：色彩的純凈程度。
通過十二色相環(huán)了解各個色相的名稱，了解原色、間色、復色的概念
課后小結：
通過由淺至深的學習使學生增強對色彩語言的表達力及色彩的特點。
布置作業(yè)：整理筆記 通過自己對色彩的色相特點進一步了解，做十二色相環(huán)一副
練習三原色與間色的關系 與復色的關系
第二章 色
彩
第四節(jié)
教學目的：色彩紛繁復雜，對色彩進行分類
教學重點：使色彩成為反應設計者的審美觀點和設計意圖的強有力手段。
教學難點：色彩分類項目
課時：1課時
教學過程：
一、復習內(nèi)容‘
色彩的表示方法
原色
間色
復色 明度 純度 的概念
二、受新課
色彩的分類
寫生色彩
裝飾色彩
設計色彩
課后小結：
強調色彩運用的功能性，品質性，商品性，審美性。
布置作業(yè)：整理筆記 通過自己對色彩的分類，了解色彩在生活 商業(yè)中的各種應用。
復習前面所學。
第二章色
彩
第五節(jié)
教學目的：掌握顏色的混合、色光的混合的原理和規(guī)律
教學重點：兩種顏色相混，多種顏色相混的變化，純度、明度的變化。
教學難點：色彩相互調配純度、明度的變化與區(qū)別。
課時：1課時
教學過程：
一、復習內(nèi)容‘
什么是設計色彩
什么是裝飾色彩
二、受新課
色彩的混合：是指兩種或者兩種以上的色彩相調和而產(chǎn)生新的色彩。
紅+黃=橙
黃+藍=綠
藍+紅=紫 色彩相關術語
課后小結：
強調色彩運用的功能性，各色相調配，因比例、亮度、純度不同則產(chǎn)生不同的色彩效果
布置作業(yè)：整理筆記 通過自己對色彩的分類，了解色彩的各種應用作一副顏色混合作品。
復習前面所學。
第二章 色
彩
第六節(jié)
教學目的：使學生了解色彩作業(yè)中，每一處色彩都會由于色彩之間的對比與聯(lián)系。
教學重點：無論是色彩對比還是冷暖對比，只要改變各種色彩的純度，明度就能使色彩面貌的變化
教學難點：色彩對比與色彩冷暖、面積、明度、純度對比的區(qū)別與聯(lián)系。
課時：1課時
教學過程：
一、復習內(nèi)容‘
什么是同類色彩
什么是冷暖色彩
二、受新課
色彩的對比：是指兩種以上的色彩放在一起時由于相互影響而表現(xiàn)出的差別現(xiàn)象。
明度對比
純度對比
冷暖對比 課后小結：
色彩的各種屬性是相對穩(wěn)定的，同時會因周圍色彩的對比而發(fā)生變化。
布置作業(yè)：整理筆記 通過自己對色彩的分類，做一副色彩的春夏秋冬作業(yè)
第二章 色
彩
第七節(jié)
教學目的：
使學生了解色彩的膨脹與收縮現(xiàn)象以及在設計中的靈活運用。色彩給人不同的感受和啟發(fā)。
教學重點：在設計中，配色的主動性與人們的心理有關，顏色的華麗與樸素并不是一概而論而是相對的。
教學難點：色彩本身沒有冷暖，對比，感情，而是通過人們的日常生活的經(jīng)驗產(chǎn)生的聯(lián)想，也是在對比之下才有更豐富的色彩效果。
課時：2課時
教學過程：
一、復習內(nèi)容‘
什么是冷暖對比
明度對比
純度對比
二、受新課 色彩的穩(wěn)定性：是指來自于人們頭腦中對各種舊事物所形成的印象，所以當我們在不同的光源下能夠辨認出物象的真實特性，是因為我們進行心理調節(jié)的作用。
色彩的冷暖：色彩本沒有冷暖，而是引起人們平時的生活經(jīng)驗的聯(lián)想。色彩的興奮與沉靜
興奮感：紅 橙 黃 以及明度高的色彩 和純度高的色彩 沉靜感：藍 綠 紫 以及明度低的色彩 和純度低的色彩 色彩的軟硬 色彩的強弱 等
課后小結：
色彩的各種屬性是相對穩(wěn)定的，同時會因周圍色彩的對比而發(fā)生變化。
布置作業(yè)：整理筆記 通過自己對色彩的分類，做色彩的酸甜苦辣作業(yè)。
復習前面所學。
第二章 色
彩
第八節(jié)
教學目的：
設計者在設計中除了考慮設計種類還要遵循一定的藝術規(guī)律。
教學重點：無論是哪種藝術設計都有它獨特的藝術風格。
教學難點：通過對所要設計的對象的特點進行有規(guī)律的調色。
課時：1課時
教學過程：
一、復習內(nèi)容‘
色彩的性格特點
色彩的心理聯(lián)想
二、受新課
色彩的搭配原則
1、特色鮮明
2、搭配合理
課后小結：
色彩是一項技術工作，同時也是藝術性很強的工作，按照內(nèi)容決定形式，大膽進行藝術創(chuàng)新。
布置作業(yè)：整理筆記 通過自己對色彩的分類，做色彩酸甜苦辣作業(yè)。
復習前面所學。
第二章 色
彩
第九節(jié)
教學目的：使學生了解色彩在藝術設計中是最能引起人們注意的，最能迅速傳達信息及意圖的。通過學習色彩推移的形式和規(guī)律以及各自構成的畫面效果。
教學重點：色彩在藝術設計中色彩很大程度上決定作品的成敗。在進行色彩推移的時候，要有有變化、節(jié)奏 有秩序。
教學難點：正確掌握色彩的特點，巧妙運用色彩的功能。注意每一個色階都有聯(lián)系，互相串聯(lián)，統(tǒng)一中有變化。
課時：2課時 教學過程：
一、復習內(nèi)容‘
色彩的搭配
色彩在廣告設計中的功能價值：
鮮明性
認知性
寫真性
情感性
審美性
二、受新課
在現(xiàn)代生活中，色彩是視覺沖擊力和藝術感染力的重要組合，廣告設計作品必須具備良好的視覺傳達效果。包裝色彩的功能：
傳達視覺效果
傳達商品印象
傳達商品性質
傳達企業(yè)形象 色彩在室內(nèi)設計中的功能：
體現(xiàn)個性
調整心情
調節(jié)光線
調節(jié)溫度
調節(jié)空間 色彩的推移：明度推移
純度推移
色相推移
冷暖推移
課后小結：色彩的各種屬性傳達人們的情感，藝術設計中要具備良好的視覺效果。色彩推移是一種色彩構成形式，有規(guī)律、有聯(lián)系、有秩序的運動構成。各種色彩對比的結果都要歸結與調和，色彩的調和不僅是配置色彩的手段而是取得色彩藝術感的基礎和前提。
布置作業(yè)：
整理筆記 通過自己對色彩的分類，創(chuàng)作色彩冷暖推移、色調調和、比例調和各一幅 復習前面所學。
結束語
本章主要講色彩基本概述、色彩要素、色彩調配的基本方法、色彩與情感的聯(lián)系。古人云：“遠看顏色，近看花?！笨梢娚蕦υO計的重要性，第一眼的感覺就是色彩，視覺傳達的第一信息就是色彩。通過本章學習，學生應該做到明確色彩的具體含義，深刻理解色彩的應用，重點掌握色彩藝術設計要素以及色彩冷暖、色相的對比和實際的靈活運用。
經(jīng)過一段時間的色彩基礎的學習，同學們對色彩的觀察能力，表現(xiàn)能力，以及對色調的分析理解能力都有了明顯的提高，尤其是色彩作品的欣賞鑒別能力和色調把握方面呈現(xiàn)了質的飛躍，再設計作業(yè)中顯示出了對色彩的理解與靈活的運用。
由此，通過素描的造型色彩的運用從而對計算機視覺藝術傳達專業(yè)打下良好基礎，可以為設計工作帶來更快捷更實用的設計素材與創(chuàng)意。
第二章 色
彩
色彩基礎階段測試
一、填空。（每空2分）
1.色彩的三原色是_____、______、______。2.色彩的三要素是_____、______、______。3.暖色系主要指哪些_____ _______ _______ 4.冷色系主要指哪些_____ _______ _______ 5.原色是指_____________的色。
6.復色是指將_____種或_____種以上的色相調和所產(chǎn)生的色彩。7.明度是指色彩的____程度 8.純度是指色彩的____程度。
9.平面構成的核心是_______要素_______要素.10.三大構成指的是_______構成______構成______構成.11.平面構成中造型要素中的基本元素是指_____、____、____等。12.直線給人的感覺有穩(wěn)定、_____、_____和挺拔的感覺。13.藝術設計中都采用即對比又統(tǒng)一的表現(xiàn)手法他們是_________，缺一不可的
二、選擇。（單選2分，多選4分）1.關于三原色下列說法正確的是（）
A．三原色指紅、綠、藍三個顏色B．是指可以調和而成的基本顏色
C．原色和間色可以互相調配D．三原色是指紅、黃、藍三種顏色 2.色彩的調和包括（）
A．冷暖調和、觸覺調和B．單性調和、雙性調和、面積調和
C．對比調和、類似調和、面積調和D．對比調和、冷暖調和 3.關于直線給人的感覺說法錯誤的是（）A．上升B．下降C．平穩(wěn)D．曲折
4．在目前我們所學的色彩中主要運用那種繪畫形式（）A.國畫B．水粉C．勾線D．鉛筆
5..色彩與味覺中說法錯誤的是（）
A．橙色表示酸甜、辛辣、苦澀B．紅色表示鮮甜、成熟、有營養(yǎng) C．黃色表示豐收的五谷、檸檬的新鮮D．綠色表示蔬菜的鮮嫩 6.寫生色彩是研究物體的光源色和（）的關系，以客觀地寫實地去描繪物象的形體。
A固有色、環(huán)境色B．環(huán)境色、背景色C．固有色D．環(huán)境色 7.下列色相與情感的聯(lián)系不正確的是（）
A．紅色：熱情、活潑、幸福、危險B．黃色：明朗、高貴、發(fā)展、高貴
C．灰色：寂寞、中庸、沉默、樂觀D．黑色：嚴肅、剛健、黑暗、死亡
8.關于三原色的補色說法正確的是（）A.黃----紫 紅----綠
B紅----綠 黃-----藍
橙----紫
C．紫----黃
紅-----橙
D．綠----黃
藍----紅
紫----橙 9.構成的形式美法則有（）可多選
A．單純齊
一、對比和諧B．節(jié)奏與韻律C．變化統(tǒng)一D．比例、對稱均衡
10.色彩對比包括哪些（）可多選
A． 明度對比 純度對比 色相對比 B．冷暖對比 面積對比 C．純度對比 環(huán)境對比
D．色相對比
明度對比 環(huán)境對比 三．簡答（20分）1.什么是裝飾色彩？ 2.什么是設計？
第三篇：素描色彩圖案基礎范文
第一課：畫素描所使用的工具及性能
廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習慣的繪畫訓練過程。
一、素描工具
1、鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別．硬的以“H”為代表，如：1H、2H、3H、4H等，前邊數(shù)字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以“B”為代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，數(shù)字越大軟度越強，色度越黑；學生用鉛筆一般是HB形，軟硬適中．對於初學繪畫的可從HB到4B中選擇三種類型就可以了．
2、炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳．但畫重了很難擦掉．
3、木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果．
4、炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液．
5、橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便．
6、畫板和畫夾：畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590X440mm左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手．
7、畫紙：畫紙要選用紙面不太光滑且質地堅實的素描紙最佳（圖畫紙的質地較松軟，初學者不容易掌握
第二課：素描中線的表現(xiàn)方法
一、握筆
1、畫畫的握筆方法是和平時寫字有區(qū)別的．通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆(如圖1)，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條(如圖2)．
2、只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成(如圖3)．
二、畫板的擺放
1、畫板的擺放應和視線垂直，畫者和畫板之間，應保持到可伸直臂膊的距離．這樣在畫的過程中，始終能照顧到全局，也避免由於視角的原因造成的透視錯誤(如圖7)．
2、當畫板位置確定后，在畫的過程中就不要再移動，以避免因角度的變化影響畫兒的透視改變．
三、線的種類和注意事項
1、在素描中線的表現(xiàn)方式靈活多樣，也非常豐富，可以用排線的方法來表現(xiàn)一個面，線的輕重變化形成面的虛實凸凹等復雜的變化．這些都需要學習者從練習中去體會．
2、線的畫法是落筆輕，中間重，收筆輕，整個動作一氣呵成，形成兩頭虛中間實的線(如圖4)．這樣畫出的線容易銜接，在整個畫的過程中也容易把握整體的效果(如圖5)．
3、帶鉤的線和兩頭齊的線在素描當中都是忌諱的，這樣的線在銜接上會造成明顯的接口，也容易造成線條的雜亂(如圖6)．
4、排線是初學畫畫應特別注意的．雖說畫無定法，但在沒有達到一定程度時，講究線的排放不但有利於學習的循序漸進，同時也是一個很好的學習習慣和方法．
第三課：素描中的透視表現(xiàn)
一、透視的類型
透視有三種：平行透視、成角透視、散點透視．
1、平行透視：平行透視也叫一點透視，即物體向視平線上某一點消失．
2、成角透視：成角透視也叫二點透視，即物體向視平線上某二點消失．
3、散點透視：散點透視也叫多點透視，即不同物體有不同的消失點，這種透視法在中國畫中比較常見．
二、透視在繪畫中應注意的一些特性
1、近大遠小：近大遠小是視覺自然現(xiàn)象，正確利用這種性質有利於表現(xiàn)物體的縱深感和體積感，從而在二維的畫面上來表現(xiàn)出三維的體積空間．
2、近實遠虛：由於視覺的原因，近處的物體感覺會更清晰，而遠處的物體感覺會有些模糊，這一現(xiàn)象在繪畫中也經(jīng)常用來表現(xiàn)物體的縱深感．事實上，在繪畫過程中，往往會對近實遠虛更加以強調．（另外應注意的是：并非在所有的繪畫過程中都遵守“近實遠虛”這一規(guī)則，在一幅作品中主與次的關系往往更為重要，主體物的實和次體物的虛是更好的視覺導向，這也是藝術優(yōu)於現(xiàn)實的取舍和區(qū)別．）
第四課：素描的色調“黑白灰”
1、色調
當光從一個方向照射到球體上時就會產(chǎn)生圖1效果，我們把這種效果分成亮面、明暗交界線和暗面，其中明暗交界線由於和光的照射相切(光和球成0度角)，沒有光線通過，最暗；我們還把亮面分為：高光和亮灰；把暗面分為：暗灰、反光和投影；在素描學習中，我們通常簡單稱這種明暗色調為：黑白灰．
2、素描色調的另一種說法：五大調
(高光、亮灰、明暗交界線、暗灰、反光)五個調子是一切物體在一定光線下明暗變化的最基本格局，其具體明度的差比，要根據(jù)具體對象和具體光線去比較表現(xiàn)． 五大調的明暗對比的順序是：
高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界線
第五課：構圖
一、構圖也叫布局（經(jīng)營位置）
對於初學者，面對畫紙，第一個問題就是畫多大，放在什么位置，這就是構圖．對於初學者，在沒有把握的情況下，不妨先畫幾張小稿，在小稿上大概畫出對象的長寬比例及雛形，選出利用畫紙空間的最佳方案，然后依據(jù)小稿的構圖在畫紙上布局，定出對象位置的最高點和最低點，然后根據(jù)兩個點畫出運動線(可以是垂線，也可以是大的動勢方向線)．在縱線上找到最寬部位的橫軸線，依此寬高作參照，找出對象形體的大的走勢和雛形．
二、構圖時應注意以下幾點：
1、構圖不能太小(會讓人覺得畫兒顯得不夠飽滿、小氣)；(圖1構圖太小)
2、構圖時應注意重心的平衡；(圖2重心不穩(wěn))
3、構圖不能太偏(太偏會讓人有一邊重的感覺，造成構圖不穩(wěn))；(圖3一邊重)
4、構圖應注意透視的變化及比例關系，(圖4比例和透視有誤)
5、構圖不應有殘缺；(畫石膏像時應注意)(圖5不完整)
6、構圖中視覺重心應在畫紙的物理中心偏上一些；(圖6正確構圖)
7、如果構圖中人物是側面，要注意人物眼睛所對的一側要稍稍多些空間，使感覺上畫面不至於發(fā)堵．
第六課：石膏寫生
第一節(jié)：幾何體 ＜1＞
一、幾何體的意義
常見的幾何體教材有：錐體、球體、六棱柱體、圓柱體和方體等．
1、幾何體是初學繪畫的必修課．因為幾何體在結構上單純，也是一切復雜形體最基本的組成和表現(xiàn)形式，通過對幾何體的繪畫學習，不但能讓初學者掌握最基本 的形體素描表現(xiàn)方法，而且也可從中初步的循序漸進的掌握素描五大調、結構以及透視的變化．
2、幾何體一般采用石膏做材料，在質地上比較單純，也暫時不用考慮固有色對形體明暗的干擾，有利於初學者集中精力學習光對形體的影響，掌握色調的基本規(guī)則．
二、幾何體的畫法
1、球體：
A、構圖：畫球體第一步要先畫出一個正方形(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及等量長度的寬，注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上)，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於圓形．(注意：畫圓一定要用直線來畫，不能直接以弧線來圈一個圈，更不能運用圓規(guī)，這樣做意在鍛煉眼力和塑造形體的能力．)B、找出明暗交接線：在球體上明暗交接線是一個弧形，同樣用短直線相銜接來表現(xiàn)這一弧形明暗交接線．(注意：明暗交接線在球體上的表現(xiàn)并非是截然的明暗分界，而是一個較模糊的，并且受反光影響，明暗交接線在色度上也并非一成不變，在表現(xiàn)上就更應注意觀察，避免畫死和概念化．)C、施加明暗：在施加明暗時，最好把處於暗部的包括明暗交接線、暗面、反光和投影一塊兒統(tǒng)一起來畫．先統(tǒng)一為一體，然后再在“明暗交接線”等地方逐步加以強調，使之在統(tǒng)一中尋找變化、對比和關系．在亮面靠近明暗交接線的地方是亮灰面，它的表現(xiàn)應由靠近明暗交接線到高光方向依次減弱，并始終使其明度高於暗面，高光的地方留白．(在畫的過程中為了突出球的體積效果，可以強調明暗的對比，特別是明暗交接線的表現(xiàn)，事實上往往畫得比看到的調子要重些．這是因為鉛筆的表現(xiàn)力度遠遠達不到光照的效果那么豐富．)D、調整：調整在整個繪畫過程中是很重要的一步．在前面局部的刻畫中，難免會出現(xiàn)和整個調子不和諧的地方，或者是刻畫不足或者是刻畫太過，甚至是某些局部的形不夠準確，都會影響到整體效果，在調整過程中，就是針對這些進行修改，使其在形體上準確，色調上統(tǒng)一和諧．(在調整中，作為最初的輔助線，此時也應融入到形體中，特別是最初所畫的圓、表現(xiàn)明暗交接線的弧線，都應融進所屬的面中，對於多余的輔助線應擦去．)
第六課：石膏寫生
第一節(jié)：幾何體 ＜2＞
一、幾何體的畫法
1、圓柱：
A、構圖：畫圓柱第一步要先畫出一個長方形，(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及寬，注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上)，截取一段兒高度為圓柱切面圓的透視形，注意觀察圓柱的透視變化，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於橢圓形，由於透視的近大遠小的法則，橢圓在透視上的前半圓要比后半圓略高些．下圓面的透視也一樣． B、明暗交接線：在圓柱體上明暗交接線是一個在弧形面上的直線，同樣用短直線相銜接來表現(xiàn)這一弧形明暗交接線．明暗交接線在圓柱體上的表現(xiàn)也是一個較模糊的，并且受反光影響，明暗交接線在色度上也并非一成不變．
C、施加明暗：在畫的方法上和球體一樣，在施加明暗時，也要把處於暗部的包括明暗交接線、暗面、反光和投影一塊兒統(tǒng)一起來畫．先統(tǒng)一為一體，然后再在“明暗交接線”等地方逐步加以強調，使之在統(tǒng)一中尋找變化、對比和關系．在亮面靠近明暗交接線的地方是亮灰面，它的表現(xiàn)應由靠近明暗交接線到高光方向依次減弱，并始終使其明度高於暗面，高光的地方留白．
上圓截面由於受光的斜射，應作為亮灰來處理，強調上截面圓和暗面對比在視覺上所造成的反差，在處理上應將靠近暗面的部分漸漸變淡，以增強這種對比． 畫投影時除了找投影的準形外，在處理上應和暗面一起來畫，然后略強調較靠前的投影部分，并逐漸變淡，使之在透視上處於遠部分的投影變虛（近實遠虛）．
D、調整：調整在整個繪畫過程中是很重要的一步．在前面局部的刻畫中，難免會出現(xiàn)和整個調子不和諧的地方，或者是刻畫不足或者是刻畫太過，甚至是某些局部的形不夠準確，都會影響到整體效果，在調整過程中，就是針對這些所做的進一步修改，使其在形體上準確，色調上統(tǒng)一和諧．
第六課：石膏寫生
以上鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵的圖例：
1為構圖；2為尋找結構；3為刻畫和調整后的效果． 明暗畫法和結構畫法
1、以光線的明暗變化對物體的影響來表現(xiàn)對象，叫明暗畫法．如上圖：鼻子、眼睛、嘴巴．（強調光影的變化）
2、以描繪物體的結構特征來表現(xiàn)對象叫結構畫法．如上圖：耳朵．（強調結構內(nèi)在聯(lián)系）
3、對於初學者可根據(jù)自己的喜好自由選擇適合自己的畫法．
第二節(jié)：鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵
一、構圖(圖1)
1、構圖在整個作品的完成過程中很重要，構圖的大或小以及位置的偏或斜，都會影響畫兒的最終效果．（構圖注意事項詳見第五課＜構圖＞）．
2、在構圖過程中要多用水平和垂直的輔助線，有了這些輔助線，你就能及時較容易地發(fā)現(xiàn)繪畫過程中所出現(xiàn)的錯誤．注意這些輔助線不要急於擦去，在往后的較深入刻畫時，這些輔助線大多數(shù)會融入進畫面．
3、構圖是一個高度概括的一步，要抓大的形體走勢，用直線概括成簡單的幾何形體，盡量舍棄局部細節(jié)．如鼻子可以概括為長方體；眼睛則為球體等．
4、在整個構圖過程中，用筆要輕，即線應有一定的靈活性（活線），并不要求每條線位置都準確無誤，為以后的修改留下余地．
二、結構和大關系(圖2)
1、在上一步基礎上，進行較細的描繪，注意描繪對象的結構同樣要用直線，概括出局部的形體以及轉折，同時應對重點描繪對象略加以強調，使之醒目，這樣做是為了讓自己始終明了描繪的主與次的關系，為接下來的工作做好安排（隨時停下來，我們眼前的畫都應是有突出點的，有條理主次的）．
2、在尋找結構過程中可適當略使明暗，在明暗交界線結構轉折的地方用筆適當放重，并向暗部略有幾筆過渡，使之形成面的轉折．
3、在尋找結構中也同樣要考慮到整體，要讓局部始終服從於整體．
4、利用各種輔助線反復檢查整體局部的形、結構是否正確無誤．發(fā)現(xiàn)有偏差應立即修改，哪怕是極小的也應馬上改正過來，因為此時修改相對還較容易些，等到進入深入刻畫階段再來修改，就會麻煩多了．
5、檢查時除了多用輔助線，還有一種方法，即換個角度檢查，比如把畫倒置，這樣做的好處是，由於長時間同一個角度來看一幅畫，在視覺上已經(jīng)產(chǎn)生適應性，對所看到的對象反映趨於遲鈍，換個角度會很容易發(fā)現(xiàn)問題的所在．
三、深入刻畫(圖3)
1、進入刻畫階段時還應時時注意刻畫對象的主次關系，主要刻畫對象要始終優(yōu)於次要對象，對於人物五官的刻畫，一般情況下主次順序是：眼睛－鼻子－嘴巴－耳朵．但根據(jù)側重的情況不同也會不同的主次關系，比如模特的嘴巴特征特別明顯，就有可能把嘴巴的刻畫放在主要位置．
2、“近實遠虛”也是刻畫時應遵守的一般規(guī)律．但對於畫面的主次關系而言，主要刻畫對象應優(yōu)於“近實遠虛”．
3、刻畫時骨點的強調也很重要．把握好骨點也就有了內(nèi)質，堅實有力，使所表現(xiàn)的對象不至於留於表面．
4、在整個深入刻畫的過程中，整體關系始終優(yōu)於一切．在整體關系的協(xié)調下，才會有主與次，近實遠虛的相應關系．
四、調整(圖3)
1、調整是最后一步，也是關系到作品最終效果非常關鍵的一步．在通過了前面一系列的工作以后，回過頭來再看，我們會發(fā)現(xiàn)其中有許多的不和諧，比如有些地方刻畫的還不夠，有些地方則刻畫得過了頭，甚至有些地方還會有錯誤出現(xiàn)，這些都會影響到畫的整體效果以及主次關系的表現(xiàn)，適當加以調整修補是很重要的．
2、在調整過程中還要始終以整體效果為目的．對於不和諧的地方要毫不手軟地加以修正，不要因為某一局部刻畫得很精彩而舍不得修改，要知道正是這不該精彩的地方的過於精彩破壞了整體的協(xié)調，從而造成整幅畫的不精彩． 第六課：石膏寫生
第三節(jié)：石膏像
石膏素描是學習素描的起步和入門，一件精美的石膏素描有利於培養(yǎng)和提高學生的審美能力；并且石膏因為沒有色彩的變化，更有利於初學者集中精力把握整體特征、比例關系以及明暗變化．
下面我們將針對石膏像“戰(zhàn)神”為例進行練習
1、構圖：構圖的好壞直接影響著整個作品的最終效果，畫正面的戰(zhàn)神掛面像，在構圖時應注意位置的左右均衡，由於視覺上的重心是物理中心偏上一點兒，為了使作品不致於有下沉感，在構圖時就要考慮進這一因素，使構圖位置偏上一些；
2、透視：注意整體與局部的關系，比例、透視變化．
3、整體大關系：在畫的整個過程中，把握整體關系是自始至終都應注意的；
4、色調：在畫的整個過程中，同時應做到畫面色調的心中有數(shù)；
5、重點刻畫：在服從於整體大關系的基礎上，進行重點刻畫，使畫面顯得主次清楚，層次分明；(圖4)
6、調整：在畫的過程中難免會陷入局部，在畫兒基本完成之時進行整體的調整尤其重要．
第四課：人物寫生
人物寫生對鍛煉學習者觀察能力和塑造能力都有著很大的幫助，同時通過人物寫生學習也是在為創(chuàng)作打基礎，在以后的創(chuàng)作道路上，有沒有一個很好的寫生基礎，往往也決定著一個人的繪畫藝術的生命力．
人物寫生除了要注意在學習石膏像寫生時的構圖、色調、整體 關系、重點刻畫等，還應在質感（包括皮膚質感、頭發(fā)、衣物等的質感）、特征方面下功夫，抓住人物的獨特點，進行適當?shù)目鋸埧坍?，使這一特點更為凸顯，做到既尊重於真人的描寫，又超越於照相式的原樣照搬，從而增加藝術的感染力．
關於人物素描的學習，是一個長期的在實踐中不斷鍛煉提高的過程，本課所講的只是本人在學習過程中積累的一點經(jīng)驗，僅供初學者參考．總之，學習繪畫最好的方法還在於自己多畫，從畫的過程中自己感受積累經(jīng)驗
第一課、色彩的屬性及相互關系
1、三原色：紅、黃、藍（在色彩中不能由別的顏色來調制三原色）
2、復色：除去三原色的所有顏色，如：橘紅、草綠、粉紅、紫色、褐色、．．．
3、對比色：(圖1)色環(huán)方向相對應的兩色互為對比色；如：(紅＿綠)、(黃＿紫)、(橘紅＿藍)；
4、鄰近色：(圖2)色帶中相鄰的顏色；
5、暖色和冷色：(圖1)色環(huán)上半圓為暖色，下半圓為冷色；暖色和冷色沒有絕對的區(qū)分，只是在某種情況下對顏色相互比較而言，如：綠色和藍色相比，綠色為暖色而藍色為冷色，綠色和黃色相比，則綠色為冷色而黃色為暖色； 第二課、構圖的常用形式
構圖的常用形式有：
三角構圖、圓形構圖、方形構圖、聚焦式構圖和 “S” 形構圖等．
在靜物寫生中三角構圖最為常用(圖3)；
構圖中注意的事項：
1、構圖的均衡，防止構圖的重心不穩(wěn)和偏移；
2、疏密的結合，防止構圖過於集中或松散；
如靜物寫生中水果在畫面中的擺放，就應該注意水果的“組”和“散”的密疏搭配，使畫面有張有弛，相互關聯(lián)．
3、主次分明：主次一般會體現(xiàn)在所占面積和位置上；
主體一般會在畫面的視覺中心位置，所占面積也相對較大；沒有主次的畫會讓人感覺不知所云．
第三課、色調
根據(jù)它的冷暖分為：冷色調、暖色調；
色調的協(xié)調統(tǒng)一，以及色調的冷暖差異，對一幅畫的整體效果，情感氛圍，都有著不可估量的作用；
1、運用暖色調很好地反映了中午烈日下小巷的明朗和寧靜(圖7)；
2、運用冷色調很好地反映了月光下小巷的幽靜(圖8)；
3、運用暖色調很好地反映了夕陽下小巷的溫馨(圖9)；
備注：對於冷暖色調，并不是說不可以在畫面上出現(xiàn)對比色，適當?shù)膶Ρ壬倪\用反而會強化視覺表現(xiàn)，只要對比色的存在不至於破壞畫面色調的和諧就可以使用．
第一課：怎樣畫速寫
畫好速寫一直被認為是件有益的事，對于每一位習畫者來說，注意其基本要求和方法至關重要．
1、在練習中要善于觀察，抓住關鍵的動態(tài)神態(tài)，舍棄那些繁瑣的細節(jié)，速寫從某種程度上講，就是培養(yǎng)習畫者的取舍能力，培養(yǎng)習畫者能抓住讓人感動的東西的能力．
2、重要的部位，如人物速寫中的頭部和手，要多用些心思，那些次要的部位可盡量畫得簡略，3、我們還可以有針對性的進行動態(tài)速寫，練習抓大的動態(tài)；適當進行慢寫練習，默寫，以及臨摹，都有助于速寫水平的提高，4、在畫的過程中且記：不要看一眼畫一筆，畫錯了也沒關系，也不用擦，可以再重復再畫一下，那些錯誤的用筆有時反而會讓畫面感覺更充實和充滿活力，5、速寫關鍵還在于多練，從畫的過程中揣摩領略出來的東西，才是對自己最為寶貴的哦！平面構成
第一課、形態(tài)的類別、特征及關系
一、形態(tài)的類別：自然形態(tài)、非自然形態(tài)
1、自然形態(tài)：
自然形態(tài)是指自然界的生物和非生物形態(tài)．(如山、海、花草、魚蟲等)；自然形態(tài)的變化極為豐富，有些形態(tài)易被感知，(如山石、動物、樹木等)，有些形態(tài)不易被感知，(如霧、晚霞等)，還有些形態(tài)工整有序，像是人工所為，(如斑馬身上的條紋、蜂巢的六邊形等)．
2、非自然形態(tài)：
幾何形態(tài)：以幾何形構成方、圓、角、錐、弧、曲形等；
抽象形態(tài)：有偶然抽象形態(tài)和自由抽象形態(tài)；
怪誕形態(tài)：某種夢幻中感覺的形態(tài)；
裝飾形態(tài)：對自然形態(tài)的概括、化簡、歸納整理；
人為形態(tài)：人為加工設計的形態(tài)．
第一課、形態(tài)的類別、特征及關系
二、形態(tài)的特征
1、形狀：構成形象的主要特征，有內(nèi)外輪廓區(qū)分；
2、大?。盒沃g的比較差異；
3、顏色：形的明暗、黑白或色相差異；
4、肌理：形態(tài)表面的質感，如粗、細、光、皺、凹凸差異；
三、形態(tài)的關系
1、分離：形與形關系疏遠；
2、相遇：形與形關系密切；
3、相切：一個形占主要位置；
4、相連：形與形結合一起；
5、重合：消失掉一個形，如日蝕；
6、相疊：透疊出新的形；
四、形與背景的關系
任何形在背景中都可看作是空間的存在，在背景中涂實的形是正形或實形；反之，背景中空白的形是負形或虛形，而以線為輪廓構成的形為線形．
第二課、點、線、面的運用
點、線、面是平面構成的基礎，任何形的構成和組成都離不開點、線、面的運用．
一、點
1、在形態(tài)構成中，點有大小、形狀和面積，是基本的形態(tài)要素．
2、點有實點（積極的點）、虛點（消極的點），點還可構成線（點的線化），還可構成面（點的面化）．
3、點的大小變化能產(chǎn)生空間感，點的規(guī)律排列能產(chǎn)生方向感，點是線和面的變化基礎，點還可以形成自由聚散的變化．
二、線
1、線的表現(xiàn)形式：
幾何曲線：具有機械美；
自由曲線：富于個性，活潑自由，有節(jié)奏美；
渦線：有速度感、向心性；
輻射線：規(guī)律的擴散性；
橫線：穩(wěn)定、包容、安寧，有象征女性的寓意；
豎線：挺拔、向上、發(fā)展，有象征男性的寓意；
傾斜線：不穩(wěn)定，有動感；
排列線：有平行排列、垂直排列、曲線排列等，有整齊、秩序感；
交叉線：不同線形的相互交匯．
第二課、點、線、面的運用
二、線
2、線的性格：
A、是通過線的不同表現(xiàn)形式，如粗、細、遲緩、流暢、急促等變化，給人造成某種心理感受，如喜悅、悲傷、堅實、煩亂等．
B、消極的線(隱藏的線)
C、不是直接的實線，而是能知覺出的隱藏的虛線．
D、點可以構成半虛的線．
E、線的排列可以構成半虛的面．
F、封閉的線構成面的輪廓．
三、面
A、面與點、線相比更具理性和量感．
B、充實的面具有量感(積極的面)；非充實的面具有虛感(消極的面)(點構成的面，線構成的面，被包圍的面)；封閉的線形成空間中的形(線形)；
C、面可分為：幾何的面、有機形的面、偶然形成的面；
D、影響面的因素：面的內(nèi)部變化和外部變化；
E、面的構成：分割構成(減法):直線分割、曲線分割、異形分割；組合構成(加法):幾何面構成、曲面構成、不規(guī)則形構成等．
四、點、線、面的綜合構成．
造型語匯中用單一形表達，有時會顯得單調和局限，點、線、面綜合運用時則更為豐富，但不能平均使用，平均使用反而會抵銷各自的形態(tài)特征．
第三課、基本形與骨骼
一、基本形
基本形是構成變化中的單位形，基本形可演化出若干種構成變化形式．基本形之間的組合關系，可表現(xiàn)為 構成形式中的重復、近似、漸變、發(fā)射、變異、集結、對比等，基本形還可群化、繁殖、單形組合等．
1、重復構成：重復構成是同一形的重復排列，構成一種整齊、規(guī)律、秩序的美．
2、近似構成：指形的相似、相類、接近．包括有形狀、大小、色彩、肌理、質感、位置、方向等近似構成形式．
3、漸變構成：漸變是指形的逐漸變化，是有序、有規(guī)律的改變．
(空間漸變、形狀漸變、交錯漸變、延異漸變)
4、變異(特異)構成：變異是指在整體有序中的個別無序，在普通中的特殊，在規(guī)律中的破壞，變異也是一種特殊的對比．
變異的表現(xiàn)方法：A、大小變異(整體的大與小的變異)；B、色彩變異(局部的色彩變異)；C、位置變異(產(chǎn)生局部位置變化)；D、方向變異(產(chǎn)生局部方向變化)；E、形狀變異(產(chǎn)生局部形狀變化)；F、錯位變異(產(chǎn)生局部錯位變化)；G、開烈變異(產(chǎn)生局部開烈變化)；H、分離變異(產(chǎn)生局部分離變化)；I、性質變異(產(chǎn)生局部性質變化)；J、破壞規(guī)律的變異(產(chǎn)生局部破壞變化)
5、集結(密集)構成：集結構成較為自由，集結有些像自由發(fā)射，有些像自由的漸變，是靠疏密變化，產(chǎn)生節(jié)奏，形成韻律．
6、對比構成：對比是形態(tài)中不可協(xié)調的因素，彼此相互排斥，在對比中強調各自的特性．造型上有大小、方向、形狀、色彩、肌理、空間、節(jié)奏的對比．
漸變
大小變異 形狀變異 位置變異
色彩變異 肌理變異 開裂變異
方向變異 錯位變異 線質變異
第三課、基本形與骨骼
二、骨骼
在平面構成中骨骼有兩個職能，一是本身骨骼線構成，再者是骨骼容納基本形．廣義上講起支撐作用的都可看作為骨骼，在自然界中參天大樹是靠樹干支撐的，一片樹葉由葉筋支撐的，人、動物有骨骼，建筑物有柱、梁、框架，都可以看作是骨骼．
1、骨骼與基本形的關系：基本形納入骨骼中可以有顯露骨骼(有作為骨骼)和不顯露骨骼(無作為骨骼)兩種形式．
有作為骨骼是指骨骼置入基本形后，骨骼仍發(fā)揮作用；無作為骨骼是指骨骼置入基本形后，骨骼消失或骨骼已不發(fā)揮作用．
2、漸變骨骼：漸變骨骼有單元漸變、雙元漸變，漸變骨骼還可納入漸變基本形，也可基本形不變，重復置于漸變骨骼之上．
3、發(fā)射骨骼：骨骼呈放射狀，也可以是一種特殊的漸變形式．(發(fā)射的形式有：心點明顯、隱晦、變換、遷移心點、旋轉發(fā)射、不連接發(fā)射等)
第四課、比例與分割
平面構成中分割是構形的常用手法，骨骼也是對平面的分割，分割可以按比例分割，也可自由分割，或將原形態(tài)分割打散重新構成．
比例分割反映出人們的一種審美觀，古希臘人崇尚黃金比(1:1.618), 他們將黃金比運用到神廟和雕像建造中；古埃及人則用穩(wěn)定的金字塔形表現(xiàn)他們的神圣與莊嚴，中國人崇尚“天圓地方”，“圓”象征蒼穹、宇宙，“方”象征堅實的大地，“圓”還表示“飽滿”、“中庸”的理念．
一、分割的常用方法：
1、重復分割：按一定的比例重復分割；
2、漸變分割：按一定的漸變比率分割；
3、等形分割：是一種對稱分割形式；
4、等量分割：不對稱分割，表現(xiàn)一種視覺平衡；
5、黃金比分割：以黃金比為分割比例；
6、自由分割：打破規(guī)律的單調；
7、打散分割：將原圖形分割打散，進行規(guī)律或非規(guī)律構成
8、數(shù)列分割：(等差分割、等比分割、調合數(shù)列等)
第五課、空間與矛盾空間
一、空間：
空間是形態(tài)組合在二維平面上造成三維的空間感，這種三維的空間感源于視覺中的錯覺性認識．
1、空間的表現(xiàn)形式：(A、線與形的變化組合可以造成空間；B、重疊可造成空間；C、形態(tài)的大小可造成空間；D、漸變可造成空間；E、明度、色彩差可造成空間；F、肌理差可造成空間；G、黑白、正形、負形、虛形可造成空間；H、陰影可造成空間．)
2、矛盾空間：矛盾空間是在平面上表現(xiàn)三維空間的矛盾性，造成眼睛的錯視，表現(xiàn)為非現(xiàn)實的無理圖形，假想空間、夢幻空間、錯覺空間和非現(xiàn)實空間的表述形式．
3、矛盾空間的表現(xiàn)方法：A、視角變換構成的矛盾圖形；B、形狀交叉錯接形成的矛盾圖形；C、視錯覺形成的視幻覺圖形．
第六課、隱現(xiàn)圖形與變換坐標 隱現(xiàn)圖形
一、隱現(xiàn)圖形：
隱現(xiàn)圖形是一種視覺上的視差，使得圖形忽隱忽現(xiàn)．(一般視覺經(jīng)驗對完整圖形比較容易判斷，而隱現(xiàn)圖形則迷惑視覺判斷，因為“隱”和“現(xiàn)”的圖形都不是完整的圖形，它們或相互交錯，此隱彼現(xiàn)，或利用錯視“圖底”轉換，共用形或共用線形成隱現(xiàn)圖形．)
1、隱現(xiàn)圖形的表現(xiàn)方法：(A、切割圖形構成；B、利用公用線或公用形構成；C、利用圖底轉換或錯視構成；)
二、變幻坐標圖形：
坐標是確定圖形、比例、位置的依據(jù)，通常使用的是正交坐標．
如果將正交坐標變形，正交坐標內(nèi)的圖形也隨之改變．
其做法是：先在圖形上畫好正交坐標，以此為模式，然后再畫另一任意改變坐標比例的形，將圖形再畫入其中，注意橫豎坐標數(shù)不得改變．
第七課、肌理
肌理是指物體的表面紋理，不同的材料形成不同的表面肌理，它給人造成了不同的心理感受，肌理可分為觸覺肌理和視覺肌理．
一、觸覺肌理：
觸覺感受到的肌理，觸覺肌理受光的影響，觸覺肌理可分：
1、自然形成的肌理，最為豐富，如巖石、樹木；
2、人工制造材料形成的肌理，如金屬材料、塑料材料、布材料等.二、視覺肌理
1、繪寫形成的肌理，規(guī)律的和無規(guī)律的；
2、特殊方法形成的肌理：
a、渲染法；b、吹彩、吹墨法；c、滴流法；d、對印法；e、拒水法
第八課、采集構成 采集構成是不同的現(xiàn)實生活素材作為構成材料，如過期的印刷品、攝影作品、報刊雜志等，也可是自然材料或日用品、工業(yè)品等．采集構成是研究不同素材重新構成后所表達的形式意義和內(nèi)容意義．
平面素材采取拚貼手法構成，拚貼，可運用構成的各種形式語言，表現(xiàn)極為自由，拚貼還可將不同時間和空間的物象構成在一起，創(chuàng)造出一種超然的構成形式．
常用的手法有：
1、移花接木：改變結構、性質或形態(tài)；
2、偷梁換柱：是一種置換的方法；
3、時空錯位：打破時空觀念；
4、邏輯相悖：反邏輯思維；
5、形象變異、變維：形式上表現(xiàn)為多維度圖形；
6、隱藏圖像：迷惑視覺；
7、同構圖像：不同性質的圖形同構在一起，如：埃及的獅身人面像、歐洲的美人魚等都可看作同構圖形．
圖案
1、圖案的應用：
圖案的用途非常廣，尤其是用在裝飾方面的特別多，如：各種工藝品的裝飾、雕塑、陶瓷、布料等的裝飾等等．
2、單獨圖案是學習圖案的第一步
習慣上我們常用幾何圖形(圓形、三角形、方形、菱形、正五邊形、正六邊形、橢圓等)作為單獨圖案的基本形，所做圖案適合於基本形內(nèi)；單獨圖案經(jīng)常采用對稱、均衡等形式，不管采用何種形式，在設計圖案時都應注意的是：圖形的高度概括及特征的突顯；構圖的飽滿程度；主次關系是否明朗突出；色彩在色相、明度、純度上的搭配是否和諧(關於色彩的搭配詳見“色彩構成”)；
第二課、二方連續(xù)、四方連續(xù)
1、以一個或一組圖形為單位，形成左右(或上下)的兩個方向上的重復排列，這種形式就叫二方連續(xù)；
2、以一個或一組圖形為單位，形成上下左右的四個方向上的重復排列，這種形式就叫四方連續(xù)
第四篇：素描基礎教案
素描基礎教案
第一章 結構素描 教學目的和任務：
通過對幾何形體、靜物的研究和寫生，使學生理解體積的構成原理、透視變化和光線在物體表面散布的一般規(guī)律；初步掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，能運用線條和明暗調子較準確地表現(xiàn)對象的形體、結構、比例、透視、明暗、空間等關系。教學重點：、素描的概念、素描藝術發(fā)展概況。安排往往從幾何石膏形體入手。石膏幾何體所具有的色調單一,靜止不動的特點，便于學生更好地觀察研究形體，因此石膏幾何體寫生訓練成為眾多初學畫者的必修課。
2、有序地組織畫面。
運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界，從自然法則中用幾何形式去發(fā)現(xiàn)有序結構的繪畫形式。素描訓練的第一步往往是從靜物寫生人手,通過這一訓練可以使我們對周圍現(xiàn)實中一切形體的多樣性有所了解.素描畫表現(xiàn)物體有空間,形體,體積,結構,光影等內(nèi)容.教學過程：
結構素描的特點是以線條為主要表現(xiàn)手段，可不施明暗沒有光影變化或也可適當參插一些明暗關系，而強調突出物象的結構特征。它除了畫出看得見的外觀物象，還畫出了看不見的內(nèi)在連貫的結構以及看不見的外部輪廓。
為什么結構素描舍棄光影變化的刻畫，而刻意強調物象本質的結構特征呢？這是由它的訓練目的決定的。我們知道，繪畫素描是培養(yǎng)造型能力，訓練正確的觀察能力和在平面上描繪立體形象的能力，用藝術語言再現(xiàn)物體的形象為目的。而結構素描除了培養(yǎng)造型能力外，最終目的在于訓練畫者用立體的思維去看待和理解設計對象。
結構素描教學中，除了培養(yǎng)學生準確的描繪能力，結構的分析能力和塑造能力外，更重要的是培養(yǎng)眼（觀察）、心（理解）、手（表現(xiàn)）的協(xié)調能力，通過素描認識自然，發(fā)現(xiàn)設計能力。這種訓練在表現(xiàn)手段上與明暗素描訓練有較大的區(qū)別。而對形體、透視、比例等要求則與明暗素描差不多。石膏幾何體結構素描的畫法:
觀察對象，在畫面上定好構圖形式：三角形。
定出形體的大的比例，畫出物體的內(nèi)部結構，通過此來檢查物體的形體和透視準確性。
保留起稿時的線條，作為輔助線，逐步地畫出物體的形體起伏變化。
用粗線條來示物體的空間位置，注意線條的虛實變化。畫面主要的地方，可畫得實一點，次要的地方可畫得虛一點。
反復地用線表現(xiàn)你的形體，直到近似為止，注意線條在空間上比較，以加強空間感。
6、從整體出發(fā)，調整畫面 第二節(jié) 靜物結構素描
教學目標：要求學生從整體觀察與掌握物體的造型、理解物體的結構和基本透視。
重點：物體的各部位的形狀、比例、結構與透視 難點：物體的形體歸納、分面、透視 教學方法：觀察法、對比法、歸納法
二、分階段教學： 1．物體造形階段
用長線、直線構圖，用水平線、垂直線比較，畫出物體形狀大小，物體也有它自身的性格，需留意它們的不同形狀并要求用直線畫出物體的外輪廓線。通過直線的對比，理解形體的比例。2．物體的結構透視階段：理解形體的體積、結構等因素。在面與面的轉接上要有交代，一般是在轉接的地方分面。根據(jù)物體的結構透視線分面，隨著透視結構線的旋轉，透視面積逐漸變窄。3．局部深入階段
抓住主體局部深入，先從前面物體分面，越前面的物體，分面越詳細（前實后虛，從而推出畫面的空間感）4．根據(jù)畫面反復調整前面階段1、2、3、4點，要明確
前實后虛。
第二章 明暗素描
教學目標：要求學生掌握物體的光影效果、理解物體結構和基本透視。重點：物體光影的表現(xiàn)與質感表現(xiàn) 難點：對畫面的整體把握，避免“灰”、“花”、“臟” 教學方法：理論講授與實踐指導 教學過程： 素描的觀察方法 形體觀察
現(xiàn)實生活中的物體都有自己的特征和形態(tài)、質地、重量及空間。但我們通過觀察、概括，可以發(fā)現(xiàn)他們不外乎都是由方形和圓形組成的。所以在觀察任何物體時，都必須把它概括成最簡單的基本形。通過透視規(guī)律后，就可以用這些簡單的基本形把十分復雜的形體表現(xiàn)出來。在形體觀察階段，學生對物體的形基本都能做到歸納概括。形體結構
物體都有自己的外形和內(nèi)部構造，在寫生中不能只注意外形的變化，在素描訓練中，強調結構十分重要。在一般情況下，物體的內(nèi)部結構關系是不會變化的，無論環(huán)境光線如何變化，都只能引起明暗色調的變化，其本身的結構并不會因為環(huán)境光線的因素而有所改變。因此只有熟悉理解了寫生對象的形體和結構關系才能準確地塑造物體。
在進行全因素素描前有必要作一兩幅結構素描練習。
3、形體比例
寫生過程中，必須強調比例關系的準確。要做到比例關系的準確性，就必須在觀察階段就要整體觀察、整體比較、整體表現(xiàn)，切不可局部觀察和繪畫。確定比例關系的方法是：從整體到局部，先確定大的全局比例關系，如最高最低，最左最右，在圖中的位置最大物體中間的最小物體等，然后再確定從大到小的局部的比例關系。其中的局部比例關系一定 要服從整體的比例關系，要不斷在畫面上下左右，利用水平線、垂直線、斜線和虛的輔助線反復比較，以檢查比例的準確性。
4、形體與明暗
形體造型準確后，明暗光影就是素描造型的重要表現(xiàn)形式之一了。
由于物體質地所吸收和反射光的強弱有所差別，就形成了明暗光影的不同。另外光照的角度和強弱也使得物體的明暗層次更加豐富和復雜。大多數(shù)學生都對“三大面”“五大調子”有所了解，但在運用到寫生過程中，卻常常表現(xiàn)得不夠充分。
所謂三大面指的是；亮面、灰面和暗面；五大調子則是 亮面、灰面、明暗交界、暗面反光及投影。
在寫生中，主要出現(xiàn)的問題有兩種：一種是灰面的層次表現(xiàn)得不夠豐富，使畫面僅僅區(qū)別了亮面和暗面，沒有表現(xiàn)出亮灰、暗灰、環(huán)境以及反光對物體復雜的影響。另一種是灰面過多，而亮面、暗面區(qū)分不明確，使得整幅畫缺少重點強調的部分，都很平均，也就是所說的“畫灰”了。
因此，作畫中必須反復比較亮部、暗部以及其它中間層次，在統(tǒng)一中求變化，在強調差別時又要注意畫面整體性。
另外，還有少數(shù)學生杜宇明暗交界線和投影還有些問題。明暗交界線是區(qū)分出亮面和暗面的一個交界的線形，它一般沿著物體造型結構的走勢出現(xiàn)在受光面和背光面之間，而不是自身形成的不與物體造型相干的部分。投影一般是字鋪大調子是和物體的暗面一同鋪的，投影的形狀也是依據(jù)物體造型的不同而不同，而且投影月靠近物體的部分越黑，反之越遠越亮。
5、質感、亮感與空間感 控制準確的明暗反差和掌握表現(xiàn)方法及靈活的筆法對表現(xiàn)物體的質感、亮感十分重要。
一般，光滑的物體明暗反差較大，毛糙的物體明暗反差較小，光滑的物體受環(huán)境和反光的影響明顯，毛糙的物體受固有色的影響，明暗反差弱。軟物體用筆輕松，堅硬物體用筆肯定。
在表現(xiàn)空間感方面，要首先確定畫面的主體。從而作畫時心里清楚哪些要畫得清楚、強烈、具體，哪些要模糊簡略。一般情況下，前面的物體清楚，后面的物體模糊，強光下明暗對比強，弱光下明暗對比弱，對比強就往前突出，對比弱就往后退。
可概括為：亮面實，暗面虛，前面實，后面虛，中間實，邊上虛，主體實，背面虛
明暗素描是通過光與影在物體上的變化，體現(xiàn)對象豐富的明暗層次。明暗是表現(xiàn)物象立體感、空間感的有力階段，對其真實地表現(xiàn)對象具有重要的作用。明暗素描適宜于立體地表現(xiàn)光線照射下物象的形體結構、物體各種不同的質感和色度、物象的空間距離感等等，使畫面形象更加具體，有較強的直覺效果。在早期的繪畫中，就有人不同程度地采用了這種手段。到了文藝復興時期，隨著科學的發(fā)展，促進了這種手段的成熟，形成了明暗造型的科學法則。這時期的三杰：達·芬奇、米開郎基羅、拉斐爾等藝術大師的研究實踐把前人的經(jīng)驗，發(fā)展到了一個新的階段。
初學者在開始學習時，最好采用燈光下的幾何體來練習，它能幫助你認識物體在光源下的明暗變化；接著再結合靜物進行練習，進一步了解光源在復雜形體的明
暗變化，以更深一步了解和掌握光源的變化及對象所表現(xiàn)的立體感、質感、明暗、空間關系等。在調子素描的訓練中，應加強光影與黑白意識，關注明暗變化的節(jié)奏規(guī)律，以及增強立體觀念與空間意識。
1、光影與黑白意識。
光的照射產(chǎn)生明暗調子，明暗構成黑白，它是構成完整視覺表現(xiàn)形式的重要因素。明暗是光線照射下物體形體結構的反映，物體本質結構，決定了物體明暗的變化，而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產(chǎn)生黑與白，教學中要引導學生關注物體與背景的空間關系，以及物體明暗生成畫面的黑白灰關系。
2、明暗變化的節(jié)奏規(guī)律。
在作畫過程中我們知道整體地觀察與表現(xiàn)應貫穿于作畫的始終。在進行畫面深入的過程中，應該讓同學們深刻地認識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間色之間有節(jié)奏的漸變規(guī)律，也就是說物體最亮、最暗只有一處，其他是次亮、再次亮，依次遞減，從而產(chǎn)生明暗調子有秩序的變化規(guī)律。
3、立體觀念與空間意識。
體積感與空間感，是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現(xiàn)。既要有整體的體積，又要有細節(jié)的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結構線，轉折點，注意形體的起伏變化；外形與明暗交界線的變化，與形體的起伏變化都有著直接的關系。
三、調整階段應注意的幾個問題。
1、表現(xiàn)物體的質感。質感是物體本身的材質所形成的物理表象，如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現(xiàn)觀者內(nèi)心感受呢，要觀察物體紋理的規(guī)則：是紊亂的、粗糙的還是細膩的。通過線條有序地排列，或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去表現(xiàn)紋理的質感，從而達到視覺的真實感。
2、加強對比效果。線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、明暗的黑白、強弱，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產(chǎn)生強力的對比。對比形成反差，反差生成視覺沖擊力。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。
3、進行藝術處理。整個素描過程都是以形象思維規(guī)律去觀察美、發(fā)現(xiàn)美，發(fā)現(xiàn)具有審美價值的藝術因素。教學中，要求把對形象的認識提高到藝術形式美的高度來觀察，發(fā)現(xiàn)其中的形式美感、形的力度感深厚感、節(jié)奏感和秩序感，積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用，有效地表現(xiàn)對象，表現(xiàn)對物體感受。課堂答疑記錄
問：為什么畫出了投影的效果，畫面仍然沒有光影的效果，并且顯得有些灰與臟？
答：畫光影素描并不是把投影效果表現(xiàn)出來就可以了，并且各物體表面上的明暗面的對比更應該強烈一些，光感在自然光狀態(tài)和燈光狀態(tài)是不同的。自然光下物體各部分對比，具有非常豐富的灰度層次。而燈光下的物體，因光線集中照射，其兩面與暗面的色調拉得很開，兩面較亮，而背光面則顯得很暗，中間過度的會面很少。所以，在畫光影時，因為一方面觀察不整齊，看見哪黑就畫哪，沒有從整體上進行分析與歸納，使物體花了。應該是找到物體的亮暗面分界線，將明暗區(qū)分開，才能表現(xiàn)出光影；另一方面是由于歸納地不夠，看見一些灰面就畫，使其過度面的灰過多了，就削弱了光影的效果。問：玻璃的質感應該怎樣表現(xiàn)？玻璃的投影應該怎樣畫？
答：玻璃是透明的，所以，在畫出玻璃的基本造型后，可先從背景的物體開始畫起。但在畫時隨時要注意透過玻璃所產(chǎn)生的亮暗面的對比。在刻畫玻璃時，要注意因而它是光滑的，所以高光很明顯，而暗部在對比之下顯得較暗，因此黑白對比越強，其高光也就越亮越明顯。另外玻璃的構造是杯底較厚，而杯口部或薄或厚都有些厚度，而厚度中又由于光在玻璃中產(chǎn)生的折射而產(chǎn)生很多小的黑白對比。象這一部分就要用稍硬一點的鉛筆進行深入的刻畫將厚度表現(xiàn)出來。導 入：在學習素描之前，我們必須要了解透視。
一、首先我們要知道透視的三個構成因素。就是：眼、物、畫面。屬于眼的有：
視點：即眼球瞳孔所在一點。
視線：視點與可視物體之間可相連成的假設線即視線。中視線：自瞳孔發(fā)出的無數(shù)視線中，與瞳孔平面垂直的一條視線。
視角：任兩條視線與視點可成一夾角，即視角。
余點：方形物體的兩組水平平行線向左右兩邊分別聚集并在視平線上消失的兩個點
透視畫面上的一些點和線我們要了解：
心點：中視線與畫面垂直相交的點。它反映了視點的高低和左右位置。在畫面上心點只有一個。
視平線：自心點做水平線即視平線。它也反映了視點的高低位置。
余點：位于心點兩側的視平線上，是成角變線的滅點。要避免所畫物體因透視產(chǎn)生變形，兩個余點不能同時存在在畫面里，一般是一個在畫外一個在畫面里或兩個都在畫面外。滅點：又稱消失點，它是消失線的匯集點。天點：凡在畫面上處于視平線以上部分的點。地點：凡在畫面上處于視平線以下部分的點。
二、透視的基本規(guī)律：
1、近大遠小
2、垂直大平行小
3、近者清晰遠者模糊
三、常見的三種透視現(xiàn)象：
平行透視：又稱為一點透視。正立方體的正面與畫面平行，正立方體最少只看見一個面，最多看見三個面，與畫面成直角的線都消失于心點。
一點透視、一點透視物體直立面呈垂直狀態(tài)，所有透視線均消失于一點。一點透視畫面比較平穩(wěn)
兩點透視：在繪畫中用得較多的一種透視方法，兩點透視在視覺上有變化，較為美觀
成角透視：正立方體一面與畫面平行，其余兩個角與畫面成一定角度，又稱為余角透視、兩點透視。直立面上下兩條邊線分別消失于心點兩側的余點。
傾斜透視：有兩種情況下出現(xiàn)傾斜透視。一種情況是物體本身與畫面或地面成傾斜角度；另一種情況是視點離寫生對象較近形成俯視或仰視的透視效果。三點透視：三點透視是在兩點透視的基礎上，加上消失于地平線上方或下方的另一消失點。三點透視的立體感最為真實，三點透視又稱為斜角透視，是在畫面中有三個消失點的透視。此種透視的形成，是因為景物沒有任何一條邊緣或面塊與畫面平行，相對於畫面，景物是傾斜的。當物體與視線形成角度時，因立體的特性，會呈現(xiàn)往長、闊、高，三重空間延伸的塊面，並消失於三個不同空間的消失點上。
三點透視的構成，是在兩點透視的基礎上多加一個消失點。此第三個消失點可作的為高度空間的透視表達，而消失點正在水平線之上或下。
第五篇：基礎素描教案
繪畫入門、實物畫和靜物構圖（第一周）
一、教學目標：
1、知識目標：通過對第一階段素描基礎知識的學習掌握，運用實踐加以理解，掌握。
2、態(tài)度養(yǎng)成目標：通過欣賞和觀察實物，激發(fā)學生的繪畫熱情。
3、技能目標： 學會靜物寫生——單個陶器或瓷器。
二、教學重點、難點
重點：學習基礎的素描知識，并應用于素描靜物寫生中
難點：靜物臨摹到靜物寫生的銜接過渡
三、能力訓練任務及案例
1、觀察靜物
2、靜物素描基本作畫步驟
觀察——構圖——起大形——比例關系——體面結構分析——鋪大調子
——細部刻畫——整體調整
（一）觀察思考：這是許多同學都忽略的一個步驟。在落筆之前，首先要想好將怎樣畫這幅畫，用什么手法？重點表現(xiàn)什么？目的是什么？用什么工具材料？畫多長時間等等。+
（二）構圖：包括選擇角度，畫那一部分，橫豎比例及大小怎樣安排等。+介紹畫面靜物與襯布的關系。
（三）起大形：在畫紙上用簡練的線條勾出靜物（罐子）的形象。
（四）定大的比例關系、分析體面結構、鋪大調子：分出受光和背光，表現(xiàn)出大致的體感。+
（五）深入刻畫：是塑造形體最主要的部分。按照預想盡可能的把物體表現(xiàn)出來。
（六）整體調整：這是收尾工作，用整體的眼光和最初時的新鮮感，全面地審視畫面，做全面調整。從表現(xiàn)手法上分，可以分為光影（全因素）素描、結構（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗調子來表達被畫物體，比較接近客觀事實，可表現(xiàn)的內(nèi)容較豐富。結構（分析）素描：主要采用線來表現(xiàn)物體的結構關系，偶爾使用簡單的調子來表現(xiàn)體積及空間。
四、教學方法與組織形式
①觀察范作，說說茶壺的作畫步驟。（同學討論、并發(fā)言）
②教師示范:教師示范寫生靜物基本步驟，學生觀察提問
③學生作業(yè)：按照作畫步驟，完成一張單個陶瓷器靜物的素描作品。
④講評學生作品：學生將自己的作業(yè)放在一起，互相評價。然后教師統(tǒng)一講評。
五、學習評價 起形抓住基本型、體積和質感塑造意識增強
六、教學信息資源 《基礎素描》教材
七、教學環(huán)境 專業(yè)教室
八、課后練習臨摹一張不同形狀的陶器或瓷器素描作品
九、教學后記 經(jīng)?？纯匆恢鹿J的好素描作品。這個好作品也就是比較準確的作品。多分析、多研究，認訓它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作畫時也就會慢慢向好的標準靠攏。
透視、自然界寫生（第二周）
一、教學目標：
1、知識目標：掌握樹、動物、花卉、單車等摹本形態(tài)的寫生的方法與步驟。
2、態(tài)度養(yǎng)成目標：具備一定的觀察分析能力及審美能力。通過本環(huán)節(jié)的訓練讓學生有目的地掌握，處環(huán)境中的各種物態(tài)形象，迅速地掌握，其具體表現(xiàn)方法和技巧，并了解視平線對構圖的作用及意義。、3、技能目標：按照正確的作畫方法和步驟，根據(jù)每個作業(yè)的具體任務，充分運用線條和明暗，準確地表現(xiàn)出對象的光線、色調、空間、體積以及質感、量感等特點，使畫面成為藝術的整體。
二、教學重點和難點：
會概括地運用線條，運用不同的力度進行線條變化練習，使線條在畫面中能夠表現(xiàn)豐富的深淺不同的灰面，能夠在畫面中表現(xiàn)其形態(tài)特征，運用蔬密，濃染、粗細、虛實、頓提的線條體現(xiàn)建筑及其環(huán)境的空間形態(tài)，樹木的形式有：球體、多球體組合，圓錐體、柱體等，樹木的變化豐富，應將其概括為黑白灰三色，植物的不同表現(xiàn)方法，主要通過筆觸曲直變化排列，來表現(xiàn)不同的形狀質感。
三、能力訓練任務及案例: 風景作品臨摹 1構圖與起稿
根據(jù)取景、構思的需要，首先確定畫面地平線的高低位置和構圖基本形式。接著是確定景物位置，簡略地畫出景物的基本形。
構圖起稿的主要任務是“經(jīng)營位置”，確定布局。在這重要的第一步中，一是把握構圖基本形式；二是把握透視關系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局變化。
2、畫大色調
畫大色調要根據(jù)景物近、中、遠景的空間關系，按照近濃遠淡、近實遠虛的色彩空間原理劃分出三個色調層次，并畫出大體的色調關系，為主題意境的表現(xiàn)奠定整體色調氣氛。
畫大色調要注意整體比較，從遠景畫起，從淺的色調層次畫起，以利于把握由遠及
近的空間與色調關系。
3、中景刻畫、近景表現(xiàn)
一般來說中景部分往往是風景寫生的重點，即主體部分。中景的色調變化最為豐富，它既可豐富空間層次，也可概括空間層次，它在遠景的襯托或近景的掩映下所產(chǎn)生的變化，對畫面氣氛于意境的邊縣有著重要的作用，因此需要著力刻畫。
中景的刻畫要特別注意整體比較，準確把握近、中、遠大塊色調的對比關系。近景一般都較清晰具體、對比強烈，在色調上深色更濃重，淺色則更明亮。近景的表現(xiàn)要根據(jù)畫面主題的需要而定，如果以中景為主題，則盡可處理得簡略概括一些。近景的表現(xiàn)無論是簡略還是具體，都需要準確把握與中、遠景的色調對比關系，而使畫面空間更加為豐富、深遠。
4、調整統(tǒng)一
畫面的校正統(tǒng)一要從主題與意境表現(xiàn)出發(fā)，通過添加求得畫面的豐富，通過點綴求得畫面的生動，通過近、中、遠景色調的加強或減弱以求得空間層次和環(huán)境氣氛的表現(xiàn)。
四、教學方法與組織形式
①觀察范作，說說風景畫的作畫步驟。（同學討論、并發(fā)言）
②教師示范:教師示范寫生風景基本步驟，學生觀察提問
③學生作業(yè)：按照作畫步驟，完成一張風景素描作品。
④講評學生作品：學生將自己的作業(yè)放在一起，互相評價。然后教師統(tǒng)一講評。
五、學習評價 本課介紹了風景寫生的方法與步驟，構圖與起稿、鋪大色調、深入刻畫、調整完成，完成表現(xiàn)一幅完整的素描風景畫。在風景寫生的實踐過程中，只有通過不斷地學習，不斷地探索，我們的繪畫技能技巧才能得到進一步地提高和升華，才能畫出優(yōu)秀的作品。
六、教學信息資源 《基礎素描》教材
七、教學環(huán)境 專業(yè)教室
八、課后練習臨摹一張不同的風景素描作品
九、教學后記
總評：——好的方面
——不足之處、如何克服、修改
個評：——好的習作三至五幅
—一較弱習作一至兩幅
人物素描和肖像畫、構圖（第三周）
一、教學目標
1、知識目標：掌握較為復雜的人像比例、結構，提高對人物面部表情、頭部結構的認識，從而達到刻劃對象心理表情的高度，對日后進行創(chuàng)作有較好的幫助，2、態(tài)度養(yǎng)成目標:通過頭像的訓練，對事物有一個全面深刻的認識，也是素描教學的較高級階段。
3、技能目標:研究人像素描應該遵循從簡單到復雜的循序漸進的練習程序。
二、教學重點和難點：
素描頭像寫生側重于理性的觀察分析，注重于對頭部結構、形體空間透視、明暗色及質感的理解和表現(xiàn)。通過對真人頭像的寫生訓練，解決素描中的基本問題，學會基本的觀察方法和表現(xiàn)方法，使自己具備基本的造型能力。考生要有整體的觀察能力，應試時要把握好造型的準確性、嚴謹性以及對形體的表現(xiàn)力。在深入表現(xiàn)對象的形體變化、前后空間、深淺節(jié)奏的同時，更要注重畫面的整體感和表現(xiàn)的生動性，體現(xiàn)出較好的藝術素養(yǎng)和藝術感染力。
三、能力訓練任務及案例: 頭像的臨摹
1、大體階段。，先觀察，首先看對象的特征，主要任務是整體入手，安排構圖、定位置、確定結構輪廓用長短不一的直線，要求動勢、頭、頸比例和基本型正確，畫出大的明暗交界線及投影位置。
2、深入刻畫階段
深入刻畫，是進一步地刻畫對象，根據(jù)作業(yè)要求、時間長短來確定，刻畫的細致程度，以長期作業(yè)為例，要更加細致地調整外輪廓線和內(nèi)部結構線，達到造型精確，更加仔細地觀察并牢記第一印象，理性的分析加上感性認識，表現(xiàn)對象的精神面貌及心理活動，做到畫面人物形象生動，但深入刻劃階段要求從整體出發(fā)，分清主次，著重刻劃和神態(tài)有關的部分（五官），所以，深入刻劃階段主要是正確處理局部和整體的關系的過程。
3、調整完成階段 調整階段，主要任務是上大色調和整體到局部，局部到整體的這樣過程，要多動腦，少動手，對畫面進行全面檢查，對畫面黑、白、灰的調整統(tǒng)一的過程，不要進行大的修改，以觀察概括和加強減弱等方法，突出主要五官刻劃，屏棄瑣碎的不必要的非本質的東西的描寫，努力做到使形象準確、鮮明、生動、做到畫面的完整和諧統(tǒng)一。
4、完成階段
畫到什么程度是一張素描頭像的完成呢？一張完整的作品，要求畫面色調統(tǒng)一，黑、白、灰安排合理，線條排列及輪廓線處理有虛實軟硬的變化，并盡力做到自己極限，錯的地方要及時修改，按步驟制作，要求到任何階段畫面需具有一定的完整性，一張完成的作品，跟人的個方面素質、修養(yǎng)密切相關，在一定時間里要多讀、多看大師的作品，從中吸收精華。
四、教學方法與組織形式
①觀察范作，說說人物的作畫步驟。（同學討論、并發(fā)言）
②教師示范:教師示范寫生人物基本步驟，學生觀察提問
③學生作業(yè)：按照作畫步驟，完成一張單個人物的素描作品。
④講評學生作品：學生將自己的作業(yè)放在一起，互相評價。然后教師統(tǒng)一講評。
五、學習評價 本課介紹了人物寫生的方法與步驟，構圖與起稿、鋪大色調、深入刻畫、調整完成，完成表現(xiàn)一幅完整的素描人物畫。在人物寫生的實踐過程中，只有通過不斷地學習，不斷地探索，我們的繪畫技能技巧才能得到進一步地提高和升華，才能畫出優(yōu)秀的作品。
六、教學信息資源 《基礎素描》教材
七、教學環(huán)境 專業(yè)教室
八、課后練習臨摹一張不同的人物素描作品
九、教學后記 經(jīng)常看看一致公認的好素描作品。這個好作品也就是比較準確的作品。多分析、多研究，認訓它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作畫時也就會慢慢向好的標準靠攏。
技法、繪畫進階（第四周）
一、教學目標： 鞏固前面所學
1、知識目標：鞏固提高造型能力，表現(xiàn)能力，通過臨摹寫生訓練，掌握物像的形體結構、比例關系。掌握基本形體的結構特點、透視關系、明暗變化規(guī)律和基本的造型方法。
2、技能目標：形體塑造，認識基本形體的結構特點和固有色、質感、光線、空間的結合。
3、態(tài)度養(yǎng)成目標：對及其形象思維綜合表現(xiàn)能力的拓展和創(chuàng)意思維能力的開發(fā)，為專業(yè)設計打下牢固而良好的基礎
二、重點難點
重點：形體的塑造。
難點：固有色、形體塑造、質感的結合。
素描的訓練遵循由淺入深，從簡到繁，實踐與理論知識講授相結合的原則展開。了解學生的基礎造型能力和表現(xiàn)能力，確定訓練的內(nèi)容和難異程度。在提高學生繪畫表現(xiàn)力的同時，還要提高學生分析問題的能力、訓練概括的手法和歸納組織的能力。
三、能力訓練任務及案例: 1.起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內(nèi)外關照 2.塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調整大的形體關系
3.邊緣線根據(jù)物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。
4.深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現(xiàn)力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。
要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現(xiàn)輪廓的“反透視”現(xiàn)象。（2）從體面結構出發(fā)，分析明暗變化的本質依據(jù)理性的理性的理解和表現(xiàn)光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。作業(yè)檢查：（1）角度選擇是否表現(xiàn)物象的主要形體特征？（2）構圖設計是否飽滿而有節(jié)奏？（3）明暗調子是否正確，畫面是否不明快，灰，臟。（4）是否表現(xiàn)物體的空間感，體積感、質感、量感？
四、教學方法與組織形式
①觀察范作，說說基本的作畫步驟。（同學討論、并發(fā)言）
②教師示范:教師示范寫生基本步驟，學生觀察提問
③學生作業(yè)：按照作畫步驟，完成一張單個的素描作品。
④講評學生作品：學生將自己的作業(yè)放在一起，互相評價。然后教師統(tǒng)一講評。
五、學習評價 實踐過程中，只有通過不斷地學習，不斷地探索，我們的繪畫技能技巧才能得到進一步地提高和升華，才能畫出優(yōu)秀的作品。
六、教學信息資源 《基礎素描》教材
七、教學環(huán)境 專業(yè)教室
八、課后練習臨摹一張素描作品
九、教學后記
1、及時給予學生個別輔導
2、有針對性集體講評
3、必要時給學生適當修改、調整
4、表揚、展示好的習作
5、勵學生相互學習、共同進步、營造出良好的學習氛圍
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