第一篇：審美與藝術(shù)鑒賞課考試題

審美與藝術(shù)鑒賞課考試題

一、名詞解釋（20分）

1、審美趣味

答：審美趣味也稱“審美鑒賞力”。審美趣味是個體在審美活動中表現(xiàn)出來的一種偏愛，是審美主體欣賞、鑒別、評判美丑的特殊能力。是審美知覺力、感受力、想像力、判斷力、創(chuàng)造力的綜合。它直接體現(xiàn)為青少年的審美選擇和評價(jià)。青少年的審美趣味雖然表現(xiàn)為直感的個別的選擇方式，卻包含著某些審美觀念的因素，它是青少年自發(fā)審美需要和自覺審美意識的結(jié)合。

2、蒙太奇

答：蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建筑學(xué)術(shù)語，意為構(gòu)成、裝配。經(jīng)常用于三種藝術(shù)領(lǐng)域，可解釋為有意涵的時空人地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術(shù)中，后來逐漸在視覺藝術(shù)等衍生領(lǐng)域被廣為運(yùn)用。蒙太奇劃分為三種最基本的類型:敘事蒙太奇，表現(xiàn)蒙太奇，理性蒙太奇。功能主要有：○1 通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，對素材進(jìn)行選擇和取舍，以使表現(xiàn)內(nèi)容主次分明，達(dá)到高度的概括和集中?！? 引導(dǎo)觀眾的注意力，激發(fā)觀眾的聯(lián)想。每個鏡頭雖然只表現(xiàn)一定的內(nèi)容，但組接一定順序的鏡頭，能夠規(guī)范和引導(dǎo)觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考。○3 創(chuàng)造獨(dú)特的影視時間和空間。每個鏡頭都是對現(xiàn)實(shí)時空的記錄，經(jīng)過剪輯，實(shí)現(xiàn)對時空的再造，形成獨(dú)特的影視時空。

3、藝術(shù)的本質(zhì)

答：藝術(shù)是人們把握現(xiàn)實(shí)世界的一種方式，藝術(shù)活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，并在此基礎(chǔ)上以象征性符號形式創(chuàng)造某種藝術(shù)形象的精神性實(shí)踐活動。它最終以藝術(shù)品的形式出現(xiàn)，這種藝術(shù)品既有藝術(shù)家對客觀世界的認(rèn)識和反映，也有藝術(shù)家本人的情感、理想和價(jià)值觀等主體性因素，它是一種精神產(chǎn)品。

4、好照片三要素

答：○1 一幅好照片要有一個鮮明的主題。主題必須明確，毫不含糊，使任何觀賞者一眼就能看得出來?！? 一幅好照片必須能把注意力引向被攝主體?！? 一幅好照片必須畫面簡潔，只包括那些有利于把視線引向被攝主體的內(nèi)容，而排除或壓縮那些可能分散注意力的內(nèi)容。

二、簡答題（30分）

1、藝術(shù)鑒賞過程中的對主體修養(yǎng)的要求有哪些？（10分）

答：（1）藝術(shù)家是藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)造者。藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)具備藝術(shù)的天賦和藝術(shù)的才能，掌握專門的藝術(shù)技能和技巧，具有豐富的情感和藝術(shù)的修養(yǎng)，通過自己的創(chuàng)造性勞動來滿足人們特殊的精神需要即審美需要。（2）藝術(shù)家與社會生活。作為藝術(shù)創(chuàng)作的主體，藝術(shù)家與社會生活有著十分密切的關(guān)系。任何藝術(shù)作品都是藝術(shù)家對于社會生活的能動反映和藝術(shù)創(chuàng)造的產(chǎn)物。藝術(shù)創(chuàng)作不能離開客觀現(xiàn)實(shí)社會生活；（3）藝術(shù)家應(yīng)該具有杰出藝術(shù)才能與文化修養(yǎng)。

2、以你熟悉的作品談?wù)劦袼芩囆g(shù)的欣賞方法。（10分）

答：欣賞雕塑作品應(yīng)從三個方面把握：即體積意識、環(huán)境意識、象征意識。

《拿破侖之母》這座雕像自從公元1804年在拿破侖母親的羅馬寓所擬定初稿后，作者卡諾瓦便辛勞地用了幾年的時間來完成大理石作品。卡諾瓦是一個追求完美的雕塑家，早期作過石匠。他經(jīng)常用泥巴或灰泥來塑模型，但這些材料不易存留，所以大理石成為他主要的創(chuàng)作材料。此雕像極端寫實(shí)，人物的眉目、頭發(fā)、皮膚，借助大理石的質(zhì)感，令人耳目一新，整個塑像仿佛有人的情感，慈眉微笑和滿臉平易，動態(tài)安詳，衣紋服貼，配合巧妙。這正是作者想要達(dá)到的目標(biāo)，在完成此作之前，他曾做過多種草圖造型和模型制作，這件作品成功地展覽于巴黎沙龍，最后，拿破侖的母親把它作為禮物送給自己兒子。

3、工藝美術(shù)的鑒賞方法有哪些？談?wù)勀銓χ袊に嚻返牡睦斫馀c審美感受。（10分）

(1)工藝美術(shù)鑒賞的四種基本方法：①感悟式鑒賞、②形式鑒賞、③社會學(xué)式鑒賞、④比較式鑒賞。這四種鑒賞方式之間有相互滲透的關(guān)系，不是彼此對立的，而是感性向理性深度過渡。（2）中國工藝品有著悠久的文化歷史。以中國民間手工藝品為例，民間手工藝品是指民間的勞動人民為適應(yīng)生活需要和審美要求，就地取材，以手工生產(chǎn)為主的一種工藝美術(shù)品。手工藝品的品種非常繁多，如宋錦、竹編、草編、手工刺繡、藍(lán)印花布、蠟染、手工木雕、泥塑、剪紙、民間玩具等。由于各地區(qū)、各民族的社會歷史、風(fēng)俗習(xí)尚、地理環(huán)境、審美觀點(diǎn)的不同，各地的手工藝品具有不同的風(fēng)格特色，充分的展示了中國手工藝術(shù)的風(fēng)采。手工制作工藝在我國民間有著悠久的制作歷史，是中華民族文化藝術(shù)的瑰寶，她以其悠久的歷史、精湛的技藝、豐富的門類、傳世佳作蜚聲海內(nèi)外，幾千年來，傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)品始終是代表中華民族的一大特色產(chǎn)業(yè)。

中國民間手工藝品是生產(chǎn)者的藝術(shù)，它出自民間，服務(wù)于民眾始終把實(shí)用和審美融合于一體，帶有物質(zhì)和精神的雙重性，非為純藝術(shù)現(xiàn)象。民間工藝美術(shù)植根社會最基層，在不同的民族，不同地域生生不息，構(gòu)筑了基礎(chǔ)雄厚的大眾文化底蘊(yùn)，并對其他文化藝術(shù)產(chǎn)生過深遠(yuǎn)的影響。

六、論述題（50分）

1、作為素質(zhì)教育的美育塑造怎樣的人？結(jié)合自己學(xué)習(xí)這門課的過程，談?wù)勼w會。（30分）

答： ○1作為素質(zhì)教育的美育，淡化了以往知識教育、技能教育功利主義的價(jià)值觀，重視學(xué)生自我思考、自我設(shè)計(jì)、自我選擇的能力。其主要目的，從能力的培養(yǎng)轉(zhuǎn)向全人的塑造，教育者與受教育者雙向塑造高尚健全的人格?！?作為素質(zhì)教育的美育，最為關(guān)注的是受教育者對人生潛能、目標(biāo)感、成就感等終極意義的認(rèn)識?！?與藝術(shù)與美摩挲越多，心靈越敏感，對人生世相看得越清楚而深刻，越能夠潛人到人們思想的最深處，潛入到人們包括自己的潛意識中；對藝術(shù)的感受能力越高，越能感受到藝術(shù)作品中常人不能感受到的最微妙、最有趣味的部分?！?只有以藝術(shù)的心態(tài)去生活，才能把自由的勞作當(dāng)作享受，把艱難的人生當(dāng)作逍遙游。

2、結(jié)合你所喜愛的電視作品，談?wù)勲娨曀囆g(shù)鑒賞的基本途徑。（20分）

答：電視藝術(shù)鑒賞的基本途徑：○1全方位地感受、理解電視藝術(shù)。如果我們能夠在一定程度上認(rèn)識電視語言，有利于我們?nèi)轿坏厝ジ惺?、理解電視藝術(shù)?！?積極參與電視藝術(shù)的“再創(chuàng)造”。充分調(diào)動自己的生活體驗(yàn)，發(fā)揮創(chuàng)造性想象，同對文學(xué)、繪畫、音樂、攝影等藝術(shù)的鑒賞一樣，對電視藝術(shù)作品的鑒賞也十分需要鑒賞者發(fā)揮“創(chuàng)造性想象”?！?對電視藝術(shù)進(jìn)行獨(dú)特的“再評價(jià)”。鑒賞者要以積極的態(tài)度、健康的情趣、高品位的審美眼光，對電視藝術(shù)作品中所反映的社會生活的重新認(rèn)識與衡量，可以稱為“再評價(jià)”。○4不斷提高自己的鑒賞能力和審美水準(zhǔn)。電視劇創(chuàng)作，會呈現(xiàn)社會不同階層的生活畫面，其中也包括社會的陰暗面。這就要求鑒賞者有審美辨析能力，自覺抵御不良電視作品的負(fù)面影響，正確把握自我，正確認(rèn)識生活，分清美與丑，追求真、善、美。《蝸居》當(dāng)然不是特別深刻的作品，說的無非是小民瑣碎的煩惱生活，又不能升華到本質(zhì)或者深入到骨髓的高度，充其量不過是嘟囔和抱怨，連揭露都談不上。不過這正是一般平民的高度和角度，平凡而親切，注定能引發(fā)普通人最大的共鳴。這也是六六筆下一貫的特點(diǎn)，再加上文字的譏誚幽默，使她能夠在文壇占據(jù)自己雖然不大但頗醒目的一席之地。

第二篇：審美與藝術(shù)鑒賞課作業(yè)

1、欣賞攝影的技術(shù)技巧有哪些？

答：(一)自然光的美學(xué)特征

第一，自然光的時間特征。第二，自然光的空間個性。第三，沒有不好的光線，只有不成功的駕馭。(二)黑白攝影的美感及其技巧

黑白攝影具有對形和色的抽象及概括的能力。黑白攝影在人的視覺接受系統(tǒng)中有其優(yōu)越的生理和心理的基礎(chǔ)。黑白攝影受人的控制的可能性大，影像的可塑性大，因此作者創(chuàng)造性地表達(dá)主觀愿望和情感的可能性也大，這是黑白攝影最富有吸引力的特征。(三)彩色攝影的審美特性及創(chuàng)作技巧

光與色的關(guān)系：色彩的本質(zhì)是光，色彩是光的一種表現(xiàn)形式，是自然界客觀存在的一處特質(zhì)。沒有光就沒有色，不同的色光是由不同波長的光決定的。當(dāng)一束白光通過三棱鏡就可以分解為一條鮮明的彩色光帶，它們按紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫的順序排列。分別為770-360毫微米的不同波長，稱為可見光譜。波長再長的光為紅外線光，波長再短的為紫外線光，一般人的眼睛是看不到的。

2、電視藝術(shù)基本的審美特征有哪些？

答：電視藝術(shù) 片已經(jīng)成為電視 藝術(shù)系列一個深受歡迎 的特殊品種。一部優(yōu)秀的電視藝術(shù)片,它的主體性、抒情性、意象性、兼容性、知識性、娛樂性等 ,成為必不可少的六大審美要素。

（1）突出作品的主體性。電視藝術(shù)片在反映客觀事物的基礎(chǔ)上 ,滲透了創(chuàng)作者濃重的主觀感情色彩，它在反映社會客體的同時 融注了鮮明的主體意識。

（2）突出作的抒情性。電視藝術(shù)片為了突出其藝術(shù)屬性 ,需調(diào)動一切技術(shù)和藝術(shù)手段 ,抒發(fā)創(chuàng)作者的主觀感情。

（3）突出作品的愈象性。意象性就是指通過象征性的藝術(shù)手法,表達(dá)某種思想、意念和感情 , 通過某些形象化的手段,表達(dá)某些抽象的思想。

（4）突出作品的兼容性?！靶侣劇迸c “藝術(shù)”兼容稱為電視專題藝術(shù)片;“文獻(xiàn)”與“藝術(shù)”兼容稱為電視文獻(xiàn)藝術(shù)片。

（5）突出作品的知識性。電視藝術(shù)片的知識性,像文化散文一樣,令人在愉悅中獲得知識,在知識中獲得愉悅。這是電視藝術(shù)片高于知識散文的獨(dú)到之處。

（6）突出作品的娛樂性。電視藝術(shù)片的娛樂性,是擁有廣大電視觀眾的主要因素。

3、如何理解舞蹈的綜合藝術(shù)美 ？

答：舞蹈美是內(nèi)容美和形式美的完美結(jié)合。舞蹈作品中的內(nèi)容美和形式美是密不可分的結(jié)合在一起的它們相互依存、互為表里形成一個整體。舞蹈作品里的內(nèi)容美和形式美通常表現(xiàn)為如下關(guān)系：1.美的內(nèi)容同美的本質(zhì)相聯(lián)系是美的存在的基本方面，所以處于主導(dǎo)地位。2.美的形式是美的具體相對感性形象構(gòu)成舞蹈美外在特征，它極大地影響美的內(nèi)容的表達(dá)。3.美的形式具有相對的獨(dú)立性，具有獨(dú)立的審美價(jià)值。

生物科學(xué)專業(yè) 晉冬冬 20113639

第三篇：淺談美術(shù)鑒賞與審美

淺談美術(shù)鑒賞與審美 姓名：嚴(yán)夢佳學(xué)號：

班級：漢語言文學(xué)班 201010102043

2011年4月23日期：日

淺談美術(shù)鑒賞與審美

摘要：美術(shù)鑒賞是運(yùn)用多種方式對美術(shù)作品進(jìn)行感受、分析和判斷，獲得審美感受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。美術(shù)的社會功能體現(xiàn)在多方面，主要有認(rèn)識功能、審美功能、教育功能。美術(shù)的審美價(jià)值具有客觀性，會受主觀因素的影響，審美評價(jià)具有功利性，審美評價(jià)要求主客觀的同一。關(guān)鍵詞：感受審美藝術(shù)認(rèn)識

一、淺談美術(shù)鑒賞

美術(shù)鑒賞這門學(xué)問改變了人們的觀看方式。美術(shù)鑒賞是運(yùn)用自己的視覺感知、過去已經(jīng)有的生活經(jīng)驗(yàn)和文化知識對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。欣賞一般局限于感知、想象、情感體驗(yàn)等感性認(rèn)識方面。而鑒賞是運(yùn)用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經(jīng)驗(yàn)和文化知識對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象。即從感性認(rèn)識上升到理性的一種比較深刻的認(rèn)識。在美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)上就能夠產(chǎn)生一定的“美術(shù)批評”，自己根據(jù)一定的標(biāo)準(zhǔn)，對美術(shù)作品或美術(shù)現(xiàn)象所做出的理論分析和價(jià)值判斷。要在文化情境中來認(rèn)識和理解美術(shù)，“情境”，即指影響各個時期美術(shù)的政治、經(jīng)濟(jì)、歷史、文化等背景。美術(shù)作品中所反映的各種思想、觀念，都與藝術(shù)家所受到特定的政治、經(jīng)濟(jì)、歷史、文化等背景的影響有關(guān)。感悟式鑒賞所要求的主要是從觀看者自身的經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，充滿想象力和激情地去欣賞美術(shù)作品。在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑒賞方式比較適合于寫意性和表現(xiàn)性的藝術(shù)作品，因?yàn)檫@類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是通過主觀化的形象處理來表達(dá)藝術(shù)家的情感。

應(yīng)該意識到美術(shù)這種文化現(xiàn)象不是存在于真空環(huán)境之中，而是有著特定社會階層和社會生活的烙印。要理解不同創(chuàng)作目的以及社會背景對藝術(shù)家的影響。這些因素不是單靠表面的觀察就能完全了解的，所以社會學(xué)式鑒賞的核心在于探究、追問，了解作品的主題，發(fā)現(xiàn)作品的獨(dú)特之處，并要了解一定的文化背景，積累一定的知識才能有很好的把握。比較式鑒賞的目的，是為了更好地把握每件作品的特色。俗話說，有比較才有鑒別。但在比較式鑒賞中，需要根據(jù)具體情況來分析。美術(shù)作品的好壞是可以通過比較來確定的；但在很多情況下，作品之間

并不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現(xiàn)方式和風(fēng)格上的不同而已。比較的內(nèi)容主要是形式方面的，但根據(jù)這些形式方面的差異也可以引導(dǎo)我們?nèi)ふ以?，這就需要涉及一些社會的因素了。

二、美術(shù)鑒賞的認(rèn)知和審美功能

美術(shù)鑒賞就是讓學(xué)生在教師的指導(dǎo)下，運(yùn)用感知知識和經(jīng)驗(yàn)對古今中外的優(yōu)秀美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、聯(lián)想、分析和判斷，獲得一種鑒賞的樂趣；通過掌握有關(guān)美術(shù)鑒賞的知識，提高學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)，培養(yǎng)學(xué)生對于美術(shù)的興趣和理解能力，發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力，培養(yǎng)學(xué)生對作品中真善美的鑒別能力。

1、美術(shù)鑒賞的認(rèn)知功能

從美術(shù)的認(rèn)知功能來說，由于美術(shù)本身就是對現(xiàn)實(shí)生活的全面的能動的反映，所以美術(shù)作品都能使人獲得程度不同的由感性到理性的認(rèn)識，從而有助于人們智能的形成、發(fā)展與情感、意志的培養(yǎng)。鑒賞美術(shù)作品可以認(rèn)識不同時代、不同民族、不同文化的人們的生活、歷史、風(fēng)俗等。

藝術(shù)感知能力的培養(yǎng)對受教育者藝術(shù)欣賞能力的提高非常重要。當(dāng)然人的感知能力有時候和一個人的先天的生理和心理因素有關(guān)系，但是歸根結(jié)底它主要是由后天的實(shí)踐和學(xué)習(xí)而習(xí)得的。在藝術(shù)教育中要培養(yǎng)受教育者的審美感知能力，就要經(jīng)常讓受教育者接觸到大量的藝術(shù)作品，反復(fù)感受、體驗(yàn)，不斷激起他們對藝術(shù)美的興趣和愛好，不斷地積累藝術(shù)審美感知經(jīng)驗(yàn)，從而提高和豐富藝術(shù)審美感知能力和藝術(shù)審美敏銳性。

2、美術(shù)鑒賞的審美功能

審美功能是美術(shù)的最本質(zhì)而又最普遍的功能，藝術(shù)審美知覺不是知識的邏輯判斷，而是透過藝術(shù)品形式達(dá)到對它們情感表現(xiàn)性的把握。它使人在審美享受和愉悅中達(dá)到培養(yǎng)和發(fā)展美感，形成審美觀念、審美理想和陶冶性情與人格的作用。審美心理的基礎(chǔ)是對人的本質(zhì)力量的肯定，當(dāng)我們驚嘆于達(dá)·芬奇是如何捕捉住蒙娜麗莎容貌與內(nèi)心的迷人魅力的時候，當(dāng)我們佩服于我國先民是以何等巧妙的智慧創(chuàng)造出那優(yōu)美而又寄寓著美好愿望的鳳鳥形象的時候，或者是置身于具有深刻文化內(nèi)涵的建筑環(huán)境中的時候，就會從這些美的創(chuàng)造中獲取到全身心的審美滿足和巨大的精神力量。

我們可以通過鑒賞不同風(fēng)格不同時期的作品來總結(jié)出美術(shù)作品的一般特征和各自的規(guī)律，讓我們的審美視野更加寬闊，讓我們的審美能力不斷提高。在這一過程中，文化素養(yǎng)的高低影響著欣賞者對作品的理解，所以說美術(shù)欣賞是一種個人的再創(chuàng)造。不過，美術(shù)欣賞是可以通過欣賞實(shí)踐來學(xué)習(xí)、提高和掌握的，馬克思說：“藝術(shù)對象創(chuàng)造出懂得藝術(shù)和能夠欣賞藝術(shù)的大眾?！蔽覀儜?yīng)該通過這種實(shí)踐來促進(jìn)自己全面健康的發(fā)展。

三、藝術(shù)的審美價(jià)值與評價(jià)

1.審美價(jià)值的客觀性

藝術(shù)的審美價(jià)值是建立在實(shí)踐價(jià)值基礎(chǔ)上的，具有客觀性。在欣賞中，由于地區(qū)和民族等文化差別，會出現(xiàn)價(jià)值觀的差異，甚至?xí)型耆煌膬r(jià)值標(biāo)準(zhǔn)。但這不意味審美價(jià)值無客觀性，因價(jià)值不等于評價(jià)，它們之間可以統(tǒng)一，也可以對立。文化習(xí)俗和個人特殊經(jīng)驗(yàn)是造成不統(tǒng)一的主要原因。在對某一作品實(shí)際判斷中，不同主體會出現(xiàn)不同感受。如，一個人在喪失親人時，熱烈歡快的形式也不會被其感知為愉快的東西。反之，一 個時逢喜事的人，在陰雨連綿的天氣里也會感受到歡慶的氣氛。由于文化習(xí)慣的差異，一幅山水國畫也難以被 一個西方人所接受，主體的評價(jià)與價(jià)值客觀性符合與否，還要看主體所操持的欣賞媒介是否符合主體的欣賞習(xí)慣，一個不會下圍棋的人，無論其有多少美學(xué)方面的知識和經(jīng)驗(yàn)，也很難感知到棋盤中形式之美。

同時，還要 看主體能否在理智的作用下將普通情感升華至審美情感。一個具有欣賞水平的人，能感知和體驗(yàn)各種媒介的審 美現(xiàn)象，甚至能將日常信息轉(zhuǎn)換成審美信息進(jìn)行體驗(yàn)。從中我們看到，減弱客體媒介中所粘附的非審美信息和壓抑主體的非審美情感是評價(jià)符合審美價(jià)值的客觀性的重要條件。所以在教學(xué)中，欣賞材料的選擇和教師的講 評是極為重要的。倘若欣賞材料選擇不當(dāng)，教學(xué)就無法達(dá)到預(yù)期的效果，如果在學(xué)生鑒賞力尚處于低水平時，讓他們欣賞人體藝術(shù)，可能使教學(xué)無法開展。同時，需要教師在課前查閱多方面的史論資料和作品分析的文章，從中抽繹出普遍性的規(guī)范和準(zhǔn)則，這樣才能使評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)更符合審美價(jià)值的客觀性.2.審美評價(jià)的功利性

在美術(shù)欣賞中，對作品的審美感知具有社會功利性。一方面，審美意象和信息在激發(fā)主體審美經(jīng)驗(yàn)的同時，也可能激發(fā)起個人的現(xiàn)實(shí)意識，即審美判斷中潛伏著利害判斷。如，對畫中蘋果的色彩和形狀產(chǎn)生美感時，也可以作為“望梅止渴”的情感體驗(yàn)。即是純粹幾何形所傳達(dá)一種普遍情感也能激起個人無意識的利害判斷。另一方面，美感中包含著人類社會有益的內(nèi)容，如果將壯觀的戰(zhàn)

爭場面看成是一種總體藝術(shù)，那么人們是不會 想往那種藝術(shù)的。因?yàn)閷徝纼r(jià)值的判斷要受認(rèn)識價(jià)值和倫理價(jià)值的制約，即對人類社會有益的內(nèi)容制約著審美 價(jià)值判斷。如，有時代和地區(qū)風(fēng)格的作品或?yàn)槟臣瘓F(tuán)的個人情感所認(rèn)可的形式規(guī)范，都可以作為審美評價(jià)的標(biāo)準(zhǔn)。

3.審美評價(jià)是主客觀的統(tǒng)一

審美價(jià)值的客觀性并不排斥主體感受在審美現(xiàn)象上的多樣性。欣賞是在主體參與下進(jìn)行的，個人的視野和知識經(jīng)驗(yàn)決定了評價(jià)具有主觀成份，這些成份造成欣賞活動的復(fù)雜性，也造成評價(jià)難于統(tǒng)一。教師在講解作品前，首先對自己的判斷作內(nèi)省的理性分析，理清情感中審美的和非審美的成份。在教學(xué)中，把自己的判斷從推測性的語言引導(dǎo)學(xué)生去感知和評價(jià)作品。如，“我體驗(yàn)到??”和“我感覺到??”等非定性語氣。使學(xué)生覺得教師的評價(jià)也并非是權(quán)威的和終極的。于是，學(xué)生也會進(jìn)行自我分析，使他了解他的哪些反應(yīng)代表自己個性中的基本和永久的成份，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進(jìn)行對照，使其看到自己的評價(jià)哪些方面符合多數(shù)人的意見。如此反復(fù)開展教學(xué)評價(jià)活動，使學(xué)生養(yǎng)成自覺驗(yàn)證判斷，減少盲目沖動的評價(jià)，使評價(jià)達(dá)到主客觀的統(tǒng)一。

四、結(jié)論：

“真”不一定美，“善”也不同于美，“美”是真和善的結(jié)合，“美”算得是人類文明的主體，然而“美”之于人不會是天生的。美育對培養(yǎng)全面發(fā)展的高素質(zhì)人才的作用越來越被有識之士所認(rèn)識，美術(shù)教育受到空前的重視，大學(xué)學(xué)生正處于人生觀、價(jià)值觀和世界觀形成和發(fā)展中，對他們進(jìn)行真善美的教育顯得尤其重要。美是人類社會實(shí)踐的產(chǎn)物，是人類積極生活的顯現(xiàn)，是客觀事物在人們心目中引起的愉悅的情感。審美觀從審美的角度看世界，是世界觀的組成部分。審美觀是在人類的社會實(shí)踐中形成的，和政治、道德等其他意識形態(tài)有密切的關(guān)系。不同的時代、不同的文化和不同社會集團(tuán)的人具有不同的審美觀。審美觀具有時代性、民族性、人類共同性，在階級社會具有階級性。

五、參考文獻(xiàn)：

朱光潛《文藝心理學(xué)》，安徽教育出版社1996年版

[美]R.瑪格歐納《文藝現(xiàn)象學(xué)》中譯本，文化藝術(shù)出版社1992年版

[法]杜夫海納《美學(xué)與哲學(xué)》中譯本，中國社會科學(xué)出版社1985年版 杜夫海納《審美經(jīng)驗(yàn)現(xiàn)象學(xué)》中譯本，文化藝術(shù)出版社1992年版

[美]奧爾德里奇《藝術(shù)哲學(xué)》中譯本，中國社會科學(xué)出版社1986年版沈子丞編《歷代論畫名著匯編》，文物出版社1982年版

第四篇：藝術(shù)美與審美鑒賞

藝術(shù)美與審美鑒賞（詳文）

藝術(shù)是人類智慧、精神、情感最偉大的產(chǎn)物。藝術(shù)的使命是創(chuàng)造美。藝術(shù)使人類得以超乎尋常地?fù)碛性噲D領(lǐng)悟、駕馭和創(chuàng)造這個世界的最佳手段，她甚至勝于并且早于科學(xué)、宗教、法律對這個世界的作用能力，就是因?yàn)樗囆g(shù)的世界是情感的世界和美的世界。說到底，藝術(shù)是人類文化力的最獨(dú)特的方面。我們可以徜徉在自然美、社會美、科技美的領(lǐng)域里，不斷認(rèn)識審美的規(guī)律，那里有無數(shù)可資審美鑒賞的精采景致。然而，藝術(shù)的領(lǐng)域更為精采迷人。藝術(shù)美在藝術(shù)家手中把人類的現(xiàn)實(shí)情愫和理想境界通過音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、戲劇、影視、工藝、書法等作品加以多姿多彩的展示，構(gòu)成了五光十色、萬紫千紅的美的長廊。因此我們說，藝術(shù)美正是我們進(jìn)行審美鑒賞的最佳去處和最有效的途徑。

第一節(jié) 藝術(shù)美的本質(zhì)與特征

一、什么是藝術(shù)美 藝術(shù)美是藝術(shù)家從事藝術(shù)活動所創(chuàng)造的美。藝術(shù)的主要特征是情感性、表現(xiàn)性、再現(xiàn)性和創(chuàng)造性，她的最大特征是審美性。

（一）藝術(shù)美與現(xiàn)實(shí)美的關(guān)系。藝術(shù)源于生活，又高于生活。藝術(shù)的源泉來自于現(xiàn)實(shí)生活。在美學(xué)史中，古希臘亞里士多德認(rèn)為藝術(shù)是自然的“摹仿”，達(dá)·芬奇提出藝術(shù)作品“好象是第二自然”，歌德認(rèn)為藝術(shù)“高于自然”，別林斯基更是鮮明地提出“美是生活”的論斷；馬克思主義的美學(xué)觀從辯證唯物主義的立場闡明了藝術(shù)與生活的關(guān)系，指出美是從人區(qū)別于動物的生產(chǎn)活動中產(chǎn)生的，因而藝術(shù)美所反映的是帶有社會性的、歷史存在的人的有意識的生產(chǎn)活動的本質(zhì)。藝術(shù)美是現(xiàn)實(shí)美的升華。藝術(shù)美以現(xiàn)實(shí)美為基礎(chǔ)，是藝術(shù)家根據(jù)審美要求精心創(chuàng)造的產(chǎn)物，它必然要追求比現(xiàn)實(shí)生活中的美更高的境界和更深的內(nèi)涵。

如《黃河大合唱》，它通過寫黃河情、黃河怨、黃河怒吼，道出了黃河的壯美和黃河所代表的民族精神，作品的美遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了黃河的自然美范疇，人們從作品的內(nèi)涵中看到一個民族在吶喊，能夠產(chǎn)生強(qiáng)烈的激情和共鳴，于是在充分的情感升華、精神滿足中實(shí)現(xiàn)了作品藝術(shù)美的更高境界。

（二）藝術(shù)美與藝術(shù)家的關(guān)系

藝術(shù)家是構(gòu)通現(xiàn)實(shí)美與藝術(shù)美之間的橋梁。什么是藝術(shù)家呢？藝術(shù)家絕不是某種稱號下的人物，而是真正藝術(shù)作品的創(chuàng)造者。藝術(shù)家主要從事一種自覺的，有目的的精神活動，他要通過塑造藝術(shù)形象再現(xiàn)生活和認(rèn)識生活，從而有效地達(dá)到感染人、影響人、啟發(fā)人和教育人的目的。

藝術(shù)家的藝術(shù)修養(yǎng)是創(chuàng)造藝術(shù)美的基礎(chǔ)。因此看一件藝術(shù)作品首先是審視藝術(shù)家的藝術(shù)修養(yǎng)如何，包括藝術(shù)的審美感知能力、技術(shù)與技巧。藝術(shù)家的品學(xué)修養(yǎng)是創(chuàng)造藝術(shù)美的關(guān)鍵。藝術(shù)有文野、雅俗、優(yōu)劣之分，藝術(shù)家也有工匠與大師之別。

（三）藝術(shù)美的本質(zhì)

藝術(shù)生產(chǎn)就是藝術(shù)創(chuàng)造，藝術(shù)美就是藝術(shù)產(chǎn)品的美，就是創(chuàng)造美。換言之，藝術(shù)美的本質(zhì)就是藝術(shù)家按美的規(guī)律進(jìn)行的精神性創(chuàng)造。

二、藝術(shù)美的審美特征

（一）形象性 形象性是藝術(shù)作品最基本的特征。藝術(shù)美總是以具體、鮮明、可感的藝術(shù)形象，反映現(xiàn)實(shí)，表達(dá)情感，感染欣賞者。

（二）情感性

藝術(shù)離不開情感，情感體驗(yàn)是藝術(shù)魅力的源泉。魯迅說“創(chuàng)作總根于愛”。任何藝術(shù)作品，如果缺少藝術(shù)家個體情感的表現(xiàn)和宣泄，只能是毫無生機(jī)的圖解或羅列。藝術(shù)家在作品中不只表現(xiàn)情感，還要表現(xiàn)思想。

（三）獨(dú)創(chuàng)性 獨(dú)創(chuàng)意味看藝術(shù)作品的獨(dú)特新穎、不可重復(fù)。這是因?yàn)樗囆g(shù)家在真誠對待其藝術(shù)創(chuàng)造時，總是試圖運(yùn)用新鮮的心理體驗(yàn)、新穎的表現(xiàn)為法，創(chuàng)造出新奇的藝術(shù)形象。欣賞者也不會允許一件抄襲重復(fù)的藝術(shù)形象占據(jù)他們心底的藝術(shù)收藏。

因?yàn)樗囆g(shù)的獨(dú)創(chuàng)性，我們看到了不同的藝術(shù)流派、藝術(shù)風(fēng)格。說詩，有李白的飄逸灑脫，有白居易的樸實(shí)清新，王維的淡雅空靈。說畫，有大衛(wèi)的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)溲?，有德拉克羅瓦的浪漫活力，有凡高的稚拙狂怪；說戲，有梅派的瑰麗端莊，有尚派的清新俏麗，有程派的婉約綿長。因?yàn)樗囆g(shù)的獨(dú)創(chuàng)性，我們還看到同一流派、同一體裁、同一主題下不同的藝術(shù)作品面貌。于是有了王羲之、顏真卿、徐悲鴻留下的天下三大行書；貝多芬、勃拉姆斯、門德爾松和柴可夫斯基創(chuàng)作的世界四大小提琴協(xié)奏曲；有了米蘭大教堂、科隆大教堂、巴黎圣母院等哥特式建筑的絕世精品。

（四）典型性 典型化是藝術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)形象的法寶。典型的藝術(shù)形象，比之現(xiàn)實(shí)美應(yīng)該更集中、更強(qiáng)烈、更典型、更普通，因而更美。同時它也是個性鮮明與共性高度概括的形象，既有獨(dú)一無二的個體品質(zhì)特性，又有類型群體的共同特征。在藝術(shù)美的長廊里，凡是成功的藝術(shù)形象概莫例外。如莎士比亞筆下的哈姆雷特代表著人文精神復(fù)蘇下抗?fàn)幉还谋瘎⌒蜗?；曹雪芹筆下的林黛玉、薛寶釵是封建豪門污泥中長成的兩株不同性格閨秀的典型；魯迅筆下的阿Q，更是舊社會國人劣根性的代表。

（五）永久性 優(yōu)秀的藝術(shù)作品，其審美價(jià)值具有經(jīng)久不衰的永恒魅力。事實(shí)上，我們今天所鑒賞的絕大多數(shù)藝術(shù)品并不是當(dāng)代的作品，我們享受著前人饋贈給后世的精神食糧，而這些不朽的作品正是因?yàn)槠鋬?yōu)秀性而在無情的歷史長河中經(jīng)淘洗、篩選而留存下來。

第二節(jié) 藝術(shù)美審美功能與鑒賞方法

一、審美功能

（一）輕松娛樂功能 藝術(shù)創(chuàng)造美，藝術(shù)能喚起人的美感，能夠給人以感官的愉悅和精神的享受，這是它的重要特征之一。是其他門類意識形態(tài)所辦不到的，（二）啟迪認(rèn)識功能

藝術(shù)通過形象再現(xiàn)社會生活，能夠反映出時代的生活和人們的精神面貌，所以藝術(shù)作品在給人以審美享受的同時，還使人從中獲得多方面的認(rèn)識和啟迪。藝術(shù)以抒發(fā)情感為手段，以創(chuàng)造美為目的，但同樣能為我們打開一扇扇生活視野的窗口。

（三）凈化教育功能

藝術(shù)家創(chuàng)造美的形象，也總是體現(xiàn)著對描繪對象的思想評價(jià)和愛憎態(tài)度。鑒賞者的正確途徑是能夠從欣賞美的層次上升到領(lǐng)悟文化、接受思想的層次，達(dá)到心靈凈化和思想升華。所以用優(yōu)秀的作品鼓舞人正是藝術(shù)審美特征所提供的優(yōu)勢。

（四）精神升華功能

藝術(shù)是一種特殊的人類精神生產(chǎn)活動。藝術(shù)是一種特殊的人類精神需求，是人借以超越自我、實(shí)現(xiàn)自我的重要方式和途徑。

精神升華功能是人性和人格經(jīng)過洗禮后的復(fù)蘇、再生或矗立的一種境界。一句話，它對人的精神境界高低、優(yōu)劣和貴賤起著積極的影響。

真正的藝術(shù)家為精神創(chuàng)造而活著，正如歌德詩劇《浮士德》中浮士德的內(nèi)心獨(dú)白“如果尋找不到生命的意義，就應(yīng)該去尋找死亡”。所以不少藝術(shù)家成為藝術(shù)美的“殉道者”，生活乃至生命的第一位是藝術(shù)創(chuàng)造。對于藝術(shù)接受者，鑒賞往往成為一次盛大的精神典禮，可以穿越時空與我們祖先、圣賢以及我們的心愛者、崇拜者作心靈的交流?？措娪啊饵S土地》，從那既貧瘠愚昧又博大深沉、內(nèi)蘊(yùn)頑強(qiáng)生命力的黃土地上，我們好象參與到了整個民族之艱難覺醒的盛大儀式中。聽貝多芬的《合唱交響曲》中以席勒詩填詞的《歡樂頌》，我們好象置身于“歡樂女神圣潔美麗光芒四射照大地”的非凡境界中，罪惡是多么可恥，自私是多么渺小，我們自豪人類的偉大、尊嚴(yán)，也不由得感嘆藝術(shù)的博大、永恒！

（五）調(diào)節(jié)補(bǔ)償功能 藝術(shù)作品有明顯的調(diào)節(jié)補(bǔ)償功能。它可以幫助人們在情感世界實(shí)現(xiàn)可望而不可及的愿望，得到在世俗生活中追求不得的精神性兌現(xiàn)。這是一種客觀存在的藝術(shù)補(bǔ)償效應(yīng)和機(jī)制。一旦補(bǔ)償?shù)玫綕M足，人的主觀與客觀的矛盾與沖突得到了調(diào)節(jié)，人的精神狀態(tài)便可進(jìn)入和諧、凈化的境地。

藝術(shù)的調(diào)節(jié)補(bǔ)償功能之于我們鑒賞者也同樣地起作用。在藝術(shù)作品中，我們可以找到忘我的幻想境地，或者是曾經(jīng)失落的家園或者是憧憬中的福地，我們可以看到罪惡在最后一刻被毀滅，看到英雄在百劫之后而再生，看到性情中的偶像仿佛與我同行??用費(fèi)洛伊德的話說，藝術(shù)就是“一種脫離現(xiàn)實(shí)可能的幻想的象征，一種逃避現(xiàn)實(shí)的手段”。它創(chuàng)造一個精神世界，鑒賞者可以從中得到精神的調(diào)節(jié)和補(bǔ)償。美國好萊塢是著名的“夢幻工廠”，它認(rèn)為塑造那些男女明星偶像可以補(bǔ)償人們理想情戀的失缺；推出那些警匪片、災(zāi)難片也可調(diào)節(jié)、排遣人們的制暴、冒險(xiǎn)、獵奇、包括犯罪的各種欲望。今天許多藝術(shù)門類都在嘗試讓接受者主動參與甚至創(chuàng)作者與接受者同時參與的方式，就是對藝術(shù)調(diào)節(jié)補(bǔ)償功能的一種放大。

二、鑒賞方法

（一）對鑒賞者的基本要求 一個鑒賞者無疑要有正常的感覺器官。在此基礎(chǔ)上還要求不斷提高審美能力。

1、要確立健康的審美理想和審美趣味。

2、要具備良好的藝術(shù)修養(yǎng)和文化學(xué)養(yǎng)。我們要注意從三個方面努力： 一是較多地涉獵文學(xué)藝術(shù)名作，提高欣賞閱歷，同時掌握各類藝術(shù)門類的基本知識和理論； 二是在藝術(shù)接受實(shí)踐中學(xué)習(xí)把握審美規(guī)律和審美辦法。善于把有共性特征的東西化為符合自身適用的個性法寶； 三是不斷提高自身的人文修養(yǎng)，包括文、史、哲等方面的基本知識。藝術(shù)鑒賞，說到底是一種審美力的展示，更是一種文化力的考驗(yàn)。

3.要構(gòu)建起動態(tài)發(fā)展的個人藝術(shù)寶庫。

（二）鑒賞的基本辦法 在把握藝術(shù)審美規(guī)律的實(shí)踐中，人們創(chuàng)造了許多藝術(shù)鑒賞的辦法。如直覺感悟法、理性鑒別法、內(nèi)涵詮釋法模式； 休閑式、官能式、情感式、理智式、綜合式模式（梁玖著《藝術(shù)概論》）等等。

1、“語言”導(dǎo)入法。每個藝術(shù)品種都有自己的藝術(shù)語言，學(xué)習(xí)它并不難。掌握藝術(shù)語言，是打開藝術(shù)之門的鑰匙。

2、背景深入法。

背景資料包括：一是作品產(chǎn)生的時代和流派風(fēng)格特征；二是作者的簡介和趣聞佚事；三是作品在鑒賞、收藏、流通過程中的奇聞佳話。

3、同類比較法。一是體裁、形式相同者比較。二是主題相同者比較。三是中西同體裁作品比較。

第三節(jié) 藝術(shù)分類與藝術(shù)賞析

一、藝術(shù)的分類 按人的感知方式分類有：視覺藝術(shù)、聽覺藝術(shù)和綜合藝術(shù)； 按藝術(shù)形象存在方式分類有：時間藝術(shù)、空間藝術(shù)和時空藝術(shù)； 按作品存在的狀態(tài)分類有：靜態(tài)藝術(shù)、動態(tài)藝術(shù)和想象藝術(shù)； 按作品反映現(xiàn)實(shí)的側(cè)重面分類有：再現(xiàn)藝術(shù)和表現(xiàn)藝術(shù)。按作品功能分類有：實(shí)用藝術(shù)和美的藝術(shù)。按作品使用的物質(zhì)媒介和表現(xiàn)手段來分：有語言藝術(shù)、實(shí)用藝術(shù)、表情藝術(shù)、造型藝術(shù)和綜合藝術(shù)等。

（一）語言藝術(shù)

就是文學(xué)。包括詩歌、小說、散文、劇本等體裁。

（二）實(shí)用藝術(shù)

廣義包括建筑、工藝美術(shù)、裝飾美術(shù)、書法等體裁。狹義專指運(yùn)用造型手段和藝術(shù)技巧，對生活實(shí)用品和陳設(shè)品進(jìn)行藝術(shù)加工的裝飾藝術(shù)。

（三）表情藝術(shù)

主要是音樂和舞蹈兩類體裁。廣義上與表演表情有關(guān)的戲劇、曲藝、雜技、電影、電視等也在表情藝術(shù)之列。

（四）造型藝術(shù)

廣義又稱“美術(shù)”，包括繪畫、雕塑、攝影、建筑園林、工藝美術(shù)、書法篆刻、工業(yè)設(shè)計(jì)等，是藝術(shù)中的大家庭；狹義專指繪畫、雕塑、攝影。

（五）綜合藝術(shù)

綜合藝術(shù)是綜合運(yùn)用多種藝術(shù)體裁的物質(zhì)材料和表現(xiàn)手段來塑造典型形象，反映社會生活，表現(xiàn)藝術(shù)家的審美情感、審美理想的藝術(shù)門類。主要有戲劇、戲曲、電影、電視等門類。二、十大藝術(shù)賞析 這里除“工藝”外，正好包括了人類藝術(shù)史上的“九大藝術(shù)”，即音樂、舞蹈、繪畫、雕刻、建筑、詩、戲劇、電影和電視。

（一）音樂 音樂是用有組織、有一定節(jié)奏和旋律的音響，塑造藝術(shù)形象，直接表達(dá)情感的藝術(shù)。人們稱音樂是“人類的萬能語言”、“心靈的噴泉”。

音樂藝術(shù)的語言有節(jié)奏、旋律、和聲、復(fù)調(diào)、速度、力度、音色、調(diào)式、曲式等。

鑒賞的步驟是：首先感性欣賞，得出“好聽”或“不好聽”的結(jié)論；其次情感欣賞，通過反復(fù)聆聽進(jìn)入到作品特定的情感氛圍中；最后是理性的判斷，了解作者的簡介、創(chuàng)作意圖、作品產(chǎn)生的背景、作品表現(xiàn)的內(nèi)容和主題，認(rèn)識作品的藝術(shù)價(jià)值和文化價(jià)值。

（二）舞蹈

舞蹈是通過有節(jié)奏、有組織和經(jīng)過美化的流動性的人體動作來表演的藝術(shù)。被稱之為“活的雕塑”、“人的生命之舞”、是“看得見的心靈旋律”。舞蹈藝術(shù)的語言有：（1）舞蹈動作，由動的姿態(tài)、速度、韻律、力度組成，這是舞蹈的生命線；（2）步法，是舞蹈者在行進(jìn)、騰躍、站立的運(yùn)動過程中腳的動作程式，這是不同舞種的標(biāo)志性區(qū)別所在；（3）手勢，是舞蹈者手勢運(yùn)動的動作程式；（4）姿態(tài)，是舞蹈中整個軀體運(yùn)動的程式化的風(fēng)格趨向及亮相形態(tài)；（5）節(jié)奏，是舞蹈動作、舞蹈段落在運(yùn)行中規(guī)律性的時值控制；（6）舞蹈場面，是舞蹈者與環(huán)境、舞蹈者群體之間動作及造型構(gòu)圖的組合。我們鑒賞舞蹈作品要綜合這些舞蹈藝術(shù)語言作考察。舞蹈是人體的造型藝術(shù)。其最大特點(diǎn)為動作性，舞蹈還有抒情性的特點(diǎn)，通過奔放、舒展、剛?cè)峤Y(jié)合的舞姿，抒發(fā)內(nèi)心的情感，表現(xiàn)特定情境中的精神氣質(zhì)。節(jié)奏性則通過節(jié)奏變化表現(xiàn)舞蹈動作的力度、速度、強(qiáng)度，表現(xiàn)不同的情緒和情感。

看舞蹈的動作，要求動的自如、動的優(yōu)美、動的絕妙、動的規(guī)范、動的有情感。在動作中要善于欣賞舞者的身姿美、律動美，如《春江花月夜》的婀娜悠雅，《睡美人》的清新舒展。要善于欣賞舞者的虛擬美、形式美，如《雀之靈》中惟妙惟肖的摹態(tài)、《天鵝舞》中芭蕾的足尖技巧。從欣賞舞蹈的動作，上升到領(lǐng)悟舞蹈的情感直至舞蹈的意境意韻。

（三）繪畫

繪畫是運(yùn)用線條、形體、色彩、明暗、筆觸等造型語言在二度平面上塑造藝術(shù)形象，以反映生活，表達(dá)人的思想感情、審美理想的藝術(shù)。繪畫是藝術(shù)中最古老、最主要的一種。被人稱為“無聲的詩”、“自然的女兒”。繪畫藝術(shù)最主要的語言是線條、色彩、造型、構(gòu)圖

鑒賞繪畫作品，應(yīng)該注意結(jié)合繪畫藝術(shù)語言，從繪畫審美的造型美、靜態(tài)美和意蘊(yùn)美中找到切入點(diǎn)。繪畫藝術(shù)以靜態(tài)寫動態(tài)，關(guān)鍵看是否抓取了最佳瞬間，繪畫藝術(shù)還以具象寫意蘊(yùn)。中國畫“畫中有詩”、“以形寫神”，追求象外之意。西洋畫同樣追求再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一。

（四）雕塑 雕塑是用可雕塑的材料刻劃、塑造出三度空間直觀的造型形象，以反映生活，表達(dá)人的思想感情和審美理想的藝術(shù)。雕塑藝術(shù)被人稱為“立體的圖畫”、“靜止的舞蹈”、“形體化的詩”。它也是一門古老的藝術(shù)，從史前的石像、陶人、到公元前的希臘雕像，直到現(xiàn)代雕塑，一直具有較強(qiáng)的藝術(shù)生命力。

雕塑藝術(shù)主要有圓雕和浮雕兩大類。圓雕又稱渾雕，形象臨空可以四面觀賞；浮雕是半立體，有一個平面做背景和依托，又分高浮雕、中浮雕和淺浮雕。雕塑藝術(shù)的語言有：形體、影像、結(jié)構(gòu)、材質(zhì)等。

鑒賞雕塑藝術(shù)作品，要從上述藝術(shù)語言中找到切入點(diǎn)和結(jié)合點(diǎn)。同時要看到，雕塑藝術(shù)長于抒情，短于敘事；表現(xiàn)瞬間，難現(xiàn)過程；一個優(yōu)秀雕塑家往往著力在短處上下功夫，使藝術(shù)形象同樣能敘事、能有過程和動感。這也正是我們鑒賞時作再創(chuàng)造的目標(biāo)所在。

（五）文學(xué)

文學(xué)是語言的藝術(shù)。在前面“語言藝術(shù)”中著了介紹，其主要體裁有詩歌、散文、小說和劇本。

1、詩歌是用凝煉的語言、豐富的想象、充沛的情感，高度集中地表現(xiàn)社會生活和人的精神世界的藝術(shù)。詩歌以敘寫內(nèi)容的方式來分，有抒情詩和敘事詩；以表現(xiàn)形式來分，有格律詩、自由詩、散文詩等。其中格律詩具有嚴(yán)密的形式規(guī)范，音節(jié)、詩行、韻腳、字?jǐn)?shù)等都有規(guī)定，中國的近體詩及詞曲、西方的十四行詩都是格律詩。

詩歌形式上注重縱向排列、節(jié)奏規(guī)整，古典詩歌還要押韻。其內(nèi)在本質(zhì)是長于抒情，具有特別強(qiáng)烈的自我表現(xiàn)色彩。詩歌魅力的根本所在是人情人性，也就是它的情感美。優(yōu)秀的詩歌，情感誠摯深沉、豐富細(xì)膩并且蓄勢待發(fā)；詩歌的語言美，表現(xiàn)為語言精煉、含蓄、朦朧，語言的非語法化，象“香稻啄余鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝”。主、謂、賓等完全顛倒，但卻有特殊的韻律感和色彩感；詩歌還有奇妙的音律美和意象美。詩的聲調(diào)押韻、結(jié)構(gòu)有序，具有音樂旋律特征；詩人能給我們無盡的意象和意境天地，精彩之時，正是“睛空一鶴排云上，便引詩情到碧霄”。

2、小說是通過完整的故事情節(jié)和具體環(huán)境的描寫，塑造多種多樣的人物形象，廣泛而多方面地反映社會生活的一種語言藝術(shù)。小說以篇幅長短和容量大小分為長篇、中篇和短篇三種樣式。小說的創(chuàng)作必須借助藝術(shù)的虛構(gòu)，必須在敘事當(dāng)中完成自己的主題，有完整的故事情節(jié)，有具體細(xì)致的環(huán)境描寫，有典型的人物及活動過程，所以被稱為最重要的文學(xué)體裁。小說的藝術(shù)語言主要是人物、情節(jié)、語言、結(jié)構(gòu)。這是我們鑒賞的路徑：一是人物形象，看人物外貌、心理、行為、性格是否鮮活典型；二是故事情節(jié)，看是否完整、生動、豐富；三是語言運(yùn)用，看是否形象化、生活化、性格化和風(fēng)格化。譬如，《水滸傳》的語言極富生活化，“寫一百八個人性格，真是一百八樣”，“并無之乎者也等字，一樣人便還他一樣說話，真是絕奇本事”，所以“天下之文章，無有出《水滸》右者”。四是結(jié)構(gòu)形態(tài)，中國古典小說多為章回結(jié)構(gòu)，西方小說結(jié)構(gòu)多樣，以線索為核心，有封閉式、開放式、單線、復(fù)線等多樣結(jié)構(gòu)。結(jié)構(gòu)之完整、嚴(yán)密、清晰、和諧、緊湊、獨(dú)特，足以耗費(fèi)作者的許多心智。所以值得我們?nèi)ビ眯膶徱暋?/p>

3、散文是指一切無韻而體散的文字型的語言藝術(shù)。主要分為記敘散文、論說散文、抒情散文。散文藝術(shù)外在結(jié)構(gòu)散漫、簡約，不受拘束；語言優(yōu)美、清新流暢，生活氣息濃郁；取材隨意，包羅萬象，樣式和手法豐富多彩。散文藝術(shù)的內(nèi)在美在于情感、理趣、意境的美。往往小中見大，以小取勝，雖著眼于一人、一事、一景、一物、一情、一理，但能刻意追求大境界，象著名的《陋室銘》、《醉翁亭記》、《背影》等都是如此。散文長于抒情，能于尋常細(xì)微之中闡發(fā)深情實(shí)感，營造高遠(yuǎn)意境。好的散文作品能讓我們感受到深長雋永的意境美。

4、劇本是指為戲劇、電影、電視所撰寫的可供演出、拍攝作藍(lán)本依據(jù)的語言藝術(shù)。它是藝術(shù)創(chuàng)作最終完成必需的基礎(chǔ)。所以人們都說“劇本劇本，一劇之本”。劇本為戲劇、影視服務(wù)，但它又可以作為一種特別的文學(xué)樣式而存在。在劇本里，思想是靈魂，人物是主體，情節(jié)結(jié)構(gòu)、造型語言等是方法和技巧。劇本在文學(xué)性、思想性的基本要求上與小說一致。但它有自己的特殊性，一是篇幅的有限性，不可能長篇累牘；二是文字描繪的可視性，一切都具有影視的可拍攝性或戲劇的可表演性；三是結(jié)構(gòu)的專業(yè)性，戲劇劇本按臺詞、場、幕來安排，影視劇本按鏡頭、場面和段落來安排。同時在內(nèi)涵結(jié)構(gòu)上受到戲劇、影視藝術(shù)思維的制約，戲劇有戲劇固定時空的思維，影視有蒙太奇思維。我們鑒賞劇本這一藝術(shù)，可以從可讀性、可看性、可表演性上找到它的價(jià)值所在。

（六）戲劇 戲劇是由演員扮演角色，運(yùn)用多種藝術(shù)手段，在舞臺上表演故事情節(jié)，反映社會生活和編導(dǎo)思想情感和審美理想的藝術(shù)形式。狹義的專指話劇，廣義的包括戲曲、歌劇、舞劇、音樂劇、廣播劇等。

戲劇是一門綜合藝術(shù)，在藝術(shù)史上被稱“第七藝術(shù)”。其藝術(shù)語言主要是人物的形體動作、言語動作（對話、獨(dú)白、旁白）；對于中國戲曲，主要體現(xiàn)為人物的唱、念、做、打，它和戲曲的做功“手腿身步法”并稱為“四功五法”，這是演員的基本功。戲劇、戲曲藝術(shù)的審美特征有：（1）綜合性，集諸種藝術(shù)為一體；（2）過程性和直觀性，現(xiàn)場演出交流及整體氛圍，能使觀眾受到極大的心靈震動和感化；（3）相當(dāng)?shù)恼鎸?shí)感，舞臺上創(chuàng)造的仿真的生活環(huán)境，讓觀眾如臨其境、深受感觸；（4）戲曲的虛擬性和程式性，在戲曲舞臺上，一個圓場代表行程萬里，一個筋斗便是騰云駕霧；幾把桌椅可作高山，幾個龍?zhí)啄耸擒婈?duì)；一支馬鞭作跑馬，兩把旗幡做水波；人物服裝無漢唐明清之分，僅表明角色年齡、性別、身份。尤其是角色行當(dāng)分為旦生凈丑。角色面貌臉譜化，使忠奸良暴辨別分明；（5）表演講究程式，常見程式化動作有起霸、趟馬、走邊、圓場等。有明顯的假定性、夸張性。

（七）影視 影視是利用現(xiàn)代攝影、錄像、錄音技術(shù)，吸收其它藝術(shù)形式手法，以活動有序的畫面為媒介，在銀幕或屏幕上塑造視聽形象，逼真地反映生活，表現(xiàn)思想情感和審美理想的綜合藝術(shù)形式。電影電視是現(xiàn)代科學(xué)和藝術(shù)的結(jié)晶，是一對藝術(shù)姊妹，除了拍攝制作器材、技術(shù)和播映收視方式有區(qū)別外，在審美原則上是一致的。其基本語言是畫面和聲音。

（八）建筑

建筑是以物質(zhì)材料和技藝手段為基礎(chǔ)，根據(jù)實(shí)用或?qū)徝赖男枰ㄔ斓目臻g造型藝術(shù)。又屬于實(shí)用藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)的范疇。人們稱之為“凝固的章樂”、“無聲的詩篇”和“石頭書寫的歷史”。建筑藝術(shù)的語言有：（1）面，建筑物最具代表性的立面的造型（2）體形，是建筑物的總體立體造型，（3）體量，是建筑本身的空間大小，它對人的視覺和心理沖擊力作用巨大；（4）空間，是建筑物內(nèi)在空間的形狀、大小、方向、開閉、明暗的處理變化，可以強(qiáng)烈地感染人的情緒；（5）群體，是非單體建筑物有機(jī)組合后的整體效果，群體建筑象一部交響曲，形成數(shù)個樂章和起承轉(zhuǎn)合關(guān)系，具有深刻的文化意義；（6）環(huán)境，是建筑物內(nèi)外所具有的自然環(huán)境、人文環(huán)境的總和，優(yōu)秀的建筑應(yīng)該憑借環(huán)境成為一個綜合性的系統(tǒng)。

建筑藝術(shù)是實(shí)用性和審美性的統(tǒng)一，所以具有物質(zhì)的和精神的雙重屬性。優(yōu)秀的建筑物應(yīng)該是兩者的有機(jī)統(tǒng)一。象趙州橋兩邊的拱洞、哥特式教堂邊側(cè)的飛扶壁，中國古建筑的飛檐、斗拱，都是既實(shí)用又美觀的典范。我們鑒賞建筑藝術(shù)，要從其功能美、材料美、結(jié)構(gòu)美、工藝美和環(huán)境美中找到美與善、美與真的統(tǒng)一。要從最基本的建筑安全、舒適感之上找到美感和更高層次的文化感染力。

（九）工藝

工藝指用美術(shù)造型設(shè)計(jì)與色彩裝飾的方法和技巧，將物品加工制作成既實(shí)用又美觀的成品的藝術(shù)。這里的工藝即指“工藝美術(shù)”。工藝品從社會價(jià)值來看，分為民間工藝品，如泥塑、蠟染、剪紙、繩編、竹編、草編等；美化后的生活日用品，如刺繡服裝、陶瓷等；特種工藝美術(shù)品，如牙雕、珊瑚雕、唐三彩、景泰藍(lán)、絨繡、泥人等。也可以將前兩者并稱為“實(shí)用美術(shù)”，后者稱為“裝飾美術(shù)”。工藝從品質(zhì)來分類，有彩陶、瓷器、青銅器、玉器、漆器、絲織品、玻璃器、竹編工藝器等。

我們鑒賞工藝美術(shù)品，要注意其基本藝術(shù)語言，主要有構(gòu)思、造型、色彩、紋樣、技藝等。（1）構(gòu)思指在處理作品實(shí)用與美觀、表象和含蘊(yùn)、原材料與成品關(guān)系時的創(chuàng)意設(shè)計(jì)。如玉石雕刻往往因材料而巧用結(jié)構(gòu)、巧用俏色，能點(diǎn)石成金，化廢為寶。（2）造型指作品形態(tài)外觀和結(jié)構(gòu)組合。如瓷器、玻璃器首先考察其外觀造型，紫砂茶壺則看其象形應(yīng)物的巧妙。（3）色彩指作品的色相、色澤及色彩的搭配組合。（4）紋樣指作品表面的紋線花樣，如中國絲織分綢、緞、綾、羅、錦、絨、紡、紗、絹等，素有“花者為綾，素者為絹”、“多色為錦，光面為緞”之妙，色彩、紋樣成為最其主要因素。（5）技藝指作品制作的工藝技巧、質(zhì)量水準(zhǔn)，這是所有工藝美術(shù)品的生命線，是工藝師的藝術(shù)見解和技藝功力的體現(xiàn)。是粗制濫造，還是漚心瀝血，結(jié)果大不一樣。譬如瓷器的上品要“薄如紙，明如鏡，聲如磬”；微雕工藝要求“毫厘之內(nèi)，大千世界”。對于有文物價(jià)值的工藝器的鑒賞又叫鑒定，必須要了解作品的歷史背景和文化背景，在社會歷史意義和文化意義上找到作品的更多的價(jià)值。

（十）書法

書法是以漢字為基礎(chǔ)，通過點(diǎn)劃運(yùn)動來表現(xiàn)一定情感、意蘊(yùn)的藝術(shù)。它是中華文化所孕育的一種獨(dú)特的藝術(shù)種類，是實(shí)用性與審美性兼在的表現(xiàn)性空間藝術(shù)。被稱為“心靈的藝術(shù)”，“漢字的舞蹈”。書法的藝術(shù)語言主要有：用筆、用墨、結(jié)字、章法、氣韻。

（1）用筆指行筆的方式、方法，有剛?cè)帷⑿旒?、輕重、藏露、提按、順逆等區(qū)別。一般運(yùn)筆中鋒為主，側(cè)鋒為輔，“逆入、澀行、緊收”，點(diǎn)線之間，特別注重骨力和筆鋒；

（2）用墨指墨的著色程度及變化，有濃淡、枯潤、新宿之分。墨色對于烘托書法的神韻、意境有著重要作用；

（3）結(jié)字指字的分間布白、經(jīng)營位置。即字的結(jié)構(gòu)，有大小、寬窄、奇正、舒斂之分。不同的書體，有不同的結(jié)字，正楷有著名的歐、顏、柳三家面貌，行書、草書都有結(jié)字的規(guī)范要訣，隸書更追求結(jié)字的異體出新，所以結(jié)字也是書法家的基本功；

（4）章法指書法作品的整體布局，也叫布白。它以墨跡與空白、字與字、行與行、正文與邊款之間的對比、關(guān)照、呼應(yīng)、應(yīng)接等關(guān)系體現(xiàn)作品的整體效果。好的作品往往“計(jì)白當(dāng)黑”、“一氣呵成”，章法嚴(yán)謹(jǐn)又生動鮮活，符合形式美的法則和東方藝術(shù)空靈、含蓄、和諧的意味；

（5）氣韻指書法作品中的美學(xué)精神、品質(zhì)、氣度和風(fēng)格。書品是人品的體現(xiàn)，是學(xué)養(yǎng)的外化。功力加品學(xué)修養(yǎng)，推動著書法家的進(jìn)步，如“顛張醉素”說的是張旭、懷素的氣韻，“顏筋柳骨”說的是顏真卿、柳公權(quán)的風(fēng)格。作為鑒賞者，我們要多看多識多比較，從了解民族文化入手，認(rèn)識各書法作品所屬書體、流派及其應(yīng)有基本規(guī)范，進(jìn)而審其法度，看用筆、結(jié)字、章法的面貌；觀其神采，看主觀感受是否得氣韻、精神和天趣；再識其獨(dú)創(chuàng)，看作品是否有鮮明的個性和時代的特征。獨(dú)創(chuàng)是藝術(shù)發(fā)展的活力所在，是否有創(chuàng)獨(dú)，是我們考察所有藝術(shù)作品的高標(biāo)準(zhǔn)要求。

《美學(xué)與鑒賞》學(xué)習(xí)輔導(dǎo)

主講教師：孫景曾 以上內(nèi)容來自網(wǎng)絡(luò)，原著屬原作者

第五篇：藝術(shù)與審美

老師們，同學(xué)們：

大家早上好！今天我演講的主題是“藝術(shù)暢想”。

伴隨著歌舞青春，映射著明日朝陽，我們走進(jìn)熠熠生輝的二月。一年一度的藝術(shù)節(jié)正吟唱著春之歌向我們款款走來。它已經(jīng)成為我校校園文化的一部分，它孕育著春天的希望，引領(lǐng)同學(xué)們看得更遠(yuǎn)，飛得更高。

當(dāng)前的社會提倡素質(zhì)教育，而大多數(shù)同學(xué)一提到素質(zhì)教育首先想到的就是減負(fù)、不加課、少留作業(yè)，而忽略了其真正的涵義。藝術(shù)教育作為素質(zhì)教育的重要組成部分，在青少年的人格培養(yǎng)和世界觀培養(yǎng)中，起著非常重要的作用。所謂藝術(shù)，它不僅僅指會演奏一門樂器、會唱一些歌曲、會畫幾幅畫，更重要的是它對我們的美好情感的培養(yǎng)和欣賞水平的提高。作為一個素質(zhì)全面的人，需要知、情、意、行的統(tǒng)一。如果對任何問題都有自己的認(rèn)識，有健康的情感、堅(jiān)強(qiáng)的意志，又有付諸行動的能力，這樣的人素質(zhì)才是全面的。而具有我校特色的之一的藝術(shù)節(jié)恰恰正給各位同學(xué)提供了一個陶冶自己藝術(shù)情操、全面發(fā)展各方面能力的良好平臺。

所以，藝術(shù)節(jié)對于每一位師生來說都是不平凡的、充滿激情的一月。在這樣一個充滿藝術(shù)氣息的時節(jié)里，全校師生都熱情積極地融入到另一個展示自我的課堂。在這里，同學(xué)們滿懷熱情踏上青春的舞臺，讓藝術(shù)成就美麗的夢想。在這里，文化塑造人生，藝術(shù)滋潤心靈。一中的學(xué)子，肩負(fù)著希望，懷揣著夢想，在燈光閃爍、萬眾矚目下，用屬于我們自己的方式展示著自我的風(fēng)采：激情的舞蹈、優(yōu)美的歌聲、令人捧腹的相聲小品…奇異薈萃、精彩紛呈。這一切無不向人們展示著一中學(xué)子的積極向上、意氣風(fēng)發(fā)的精神風(fēng)貌。

每年的藝術(shù)節(jié)都昭示著藝術(shù)教育理應(yīng)是學(xué)校教育中不可缺少的重要組成部分，在其間學(xué)會審美、學(xué)會求知、學(xué)會做人、學(xué)會生活，為我們的未來打下扎實(shí)的基礎(chǔ)。相信在全校師生的共同努力下，本屆藝術(shù)節(jié)必將成為我校又一亮麗的風(fēng)景線。

愛因斯坦（科學(xué)、藝術(shù)、社會；真善美）

生命是沒有價(jià)值的白紙，自從綠給了我以發(fā)展，紅給了我熱情，黃教我以忠義，藍(lán)教我以高潔，粉紅賜我以希望?；野踪浳乙员В偻瓿蛇@楨彩圖。黑還要加以死。從此以后，我便溺愛于我的生命，因?yàn)槲覑鬯纳省＃勔欢啵?/p>