第一篇：藝術(shù)與審美培訓(xùn)心得體會
藝術(shù)與審美培訓(xùn)心得體會
常言說得好：日久見人心，實踐出真知。第一次接觸李超香校長，覺得溫柔善良，其它并沒特殊之處。今天聽了他的報告，看了他的展示后才深深體會到“腹有詩書氣自華”的真正含義。
以前，看到美麗的窗花，迷人的剪紙，總覺得那么神秘，總想去探究卻覺得無從下手。今天，聽了李超香校長的報告，看了他的展示，頓覺得豁然開朗，讓我深深地體會到：要剪出美麗的窗花，就要有美術(shù)功底，會寫會畫；要達(dá)到熟能生巧的境地，就要靜下心來構(gòu)思、領(lǐng)會，多動手練習(xí)；要想剪出有滋有味、寓意深刻的剪紙，需要心中有物，心中有愛，只有把愛深深地融入到事物當(dāng)中，才能剪出栩栩如生的畫面。
總之，通過這次培訓(xùn)，我知道了應(yīng)該怎樣進(jìn)行美術(shù)教學(xué)——臨摩、創(chuàng)造；怎樣培養(yǎng)學(xué)生——靜、愛；學(xué)會了剪紙——對稱的與不對稱的；認(rèn)識了李校長——是一個心中充滿愛、有真才實學(xué)的人！總之，收獲很多很多！
第二篇：藝術(shù)與審美
老師們，同學(xué)們：
大家早上好！今天我演講的主題是“藝術(shù)暢想”。
伴隨著歌舞青春，映射著明日朝陽，我們走進(jìn)熠熠生輝的二月。一年一度的藝術(shù)節(jié)正吟唱著春之歌向我們款款走來。它已經(jīng)成為我校校園文化的一部分，它孕育著春天的希望，引領(lǐng)同學(xué)們看得更遠(yuǎn)，飛得更高。
當(dāng)前的社會提倡素質(zhì)教育，而大多數(shù)同學(xué)一提到素質(zhì)教育首先想到的就是減負(fù)、不加課、少留作業(yè)，而忽略了其真正的涵義。藝術(shù)教育作為素質(zhì)教育的重要組成部分，在青少年的人格培養(yǎng)和世界觀培養(yǎng)中，起著非常重要的作用。所謂藝術(shù)，它不僅僅指會演奏一門樂器、會唱一些歌曲、會畫幾幅畫，更重要的是它對我們的美好情感的培養(yǎng)和欣賞水平的提高。作為一個素質(zhì)全面的人，需要知、情、意、行的統(tǒng)一。如果對任何問題都有自己的認(rèn)識，有健康的情感、堅強的意志，又有付諸行動的能力，這樣的人素質(zhì)才是全面的。而具有我校特色的之一的藝術(shù)節(jié)恰恰正給各位同學(xué)提供了一個陶冶自己藝術(shù)情操、全面發(fā)展各方面能力的良好平臺。
所以，藝術(shù)節(jié)對于每一位師生來說都是不平凡的、充滿激情的一月。在這樣一個充滿藝術(shù)氣息的時節(jié)里，全校師生都熱情積極地融入到另一個展示自我的課堂。在這里，同學(xué)們滿懷熱情踏上青春的舞臺，讓藝術(shù)成就美麗的夢想。在這里，文化塑造人生，藝術(shù)滋潤心靈。一中的學(xué)子，肩負(fù)著希望，懷揣著夢想，在燈光閃爍、萬眾矚目下，用屬于我們自己的方式展示著自我的風(fēng)采：激情的舞蹈、優(yōu)美的歌聲、令人捧腹的相聲小品…奇異薈萃、精彩紛呈。這一切無不向人們展示著一中學(xué)子的積極向上、意氣風(fēng)發(fā)的精神風(fēng)貌。
每年的藝術(shù)節(jié)都昭示著藝術(shù)教育理應(yīng)是學(xué)校教育中不可缺少的重要組成部分，在其間學(xué)會審美、學(xué)會求知、學(xué)會做人、學(xué)會生活，為我們的未來打下扎實的基礎(chǔ)。相信在全校師生的共同努力下，本屆藝術(shù)節(jié)必將成為我校又一亮麗的風(fēng)景線。
愛因斯坦（科學(xué)、藝術(shù)、社會；真善美）
生命是沒有價值的白紙，自從綠給了我以發(fā)展，紅給了我熱情，黃教我以忠義，藍(lán)教我以高潔，粉紅賜我以希望?；野踪浳乙员?，再完成這楨彩圖。黑還要加以死。從此以后，我便溺愛于我的生命，因為我愛它的色彩。（聞一多）
第三篇：“藝術(shù)實踐”與藝術(shù)審美教育
“藝術(shù)實踐”與藝術(shù)審美教育
內(nèi)容摘要：文章探討的是在藝術(shù)審美教育過程中“藝術(shù)實踐”的重要意義，但是這里所指的“藝術(shù)實踐”并非是專業(yè)藝術(shù)院校內(nèi)學(xué)生的藝術(shù)學(xué)習(xí)與創(chuàng)作實踐，而是面向大眾的藝術(shù)審美教育過程中所采用的一種充滿實踐性與不斷互動的美育教學(xué)方法。這種教育方法并不是讓學(xué)生躲在房間里苦練繪畫，而是要求學(xué)生把美育的思想與自己的社會實踐與生活實踐相結(jié)合，從而達(dá)到提高審美修養(yǎng)的目的。因此，它不是一個簡單的動手實踐的過程，而是一個思想實踐的過程。
關(guān) 鍵 詞：藝術(shù)實踐 藝術(shù)欣賞日?；?日常生活審美化
一
自從素質(zhì)教育的思想在我們的教育體系中開始實踐之后，美育教學(xué)（或者說藝術(shù)審美教育）就一直是一個比較熱門的話題。通過一種大眾化的藝術(shù)教育提高學(xué)生的審美修養(yǎng)的重要性已經(jīng)逐漸被全社會所認(rèn)識。但是在具體的操作過程中，筆者認(rèn)為，現(xiàn)有的非藝術(shù)類學(xué)生的美育教學(xué)方法還有值得商榷之處。應(yīng)該說，現(xiàn)有的美育教學(xué)方法還停留在專業(yè)本科藝術(shù)學(xué)院教學(xué)方法的“簡化版”的基礎(chǔ)之上，也就是說，在原有“藝術(shù)精英”的教學(xué)模式下，學(xué)生主要是在課堂上聽一些比較枯燥的美學(xué)知識和美學(xué)原理，一些學(xué)生因此把自己當(dāng)作一個局外人，完全沒有進(jìn)入到對審美的興趣和思考的過程中。對于上述的教學(xué)方式，不能說它們不重要，因為了解一些藝術(shù)方面的常識、藝術(shù)史的知識或者美學(xué)思想，對學(xué)生來說都是有一定的幫助作用的。但是，對于那些非藝術(shù)類的學(xué)生，筆者認(rèn)為，我們必須要從專業(yè)美術(shù)教育的模式中擺脫出來。也就是說，要在這些比較專業(yè)甚至有些枯燥的教學(xué)行為之外加入“潤滑劑”來滋潤學(xué)生的心靈，這個“潤滑劑”就是指一定的“藝術(shù)實踐”。
筆者所說的“藝術(shù)實踐”，并不是指專業(yè)藝術(shù)院校的學(xué)生所進(jìn)行的藝術(shù)學(xué)習(xí)與創(chuàng)作實踐，而是指學(xué)生把自己所學(xué)習(xí)到的一些美學(xué)思想運用到生活中去，從而更好地提高他們的審美感知力。因此，在這個過程中，學(xué)生既要有一些動手參與的部分，更要有動腦思考的過程，思考如何從生活中去挖掘自己身邊的鮮活的美學(xué)思想。那么為什么要提出這個問題呢？同時，如何來看待這個問題呢？筆者認(rèn)為，首先要從對藝術(shù)的基本認(rèn)識來探討。
二
美國的一位藝術(shù)教育家瑪麗·埃里克森曾經(jīng)談到：“與其說藝術(shù)只是一件東西，還不如說藝術(shù)是一種活動?！雹侔阉囆g(shù)認(rèn)為是一種活動的思想有很多學(xué)者和教育家都曾談到過，他們反對把藝術(shù)當(dāng)作在博物館里供奉的某種物品，或者是停留在美學(xué)家們著作內(nèi)的一些文字，而是把藝術(shù)當(dāng)作一種變化的、充滿活力的形式。藝術(shù)品并不是只有進(jìn)入博物館才能夠成就為一件藝術(shù)品。很多人過分迷戀那些所謂成為經(jīng)典的東西，而忽略我們身邊出現(xiàn)的各種事物。但是實際上，藝術(shù)本來應(yīng)該是一種語言，而且是與我們的生活關(guān)系極為密切的一種語言。就視覺藝術(shù)而言，有一個人所共知的事實是，在人類的文字還沒有出現(xiàn)之前，繪畫就已經(jīng)作為交流思想、記錄歷史的形式而出現(xiàn)在人類的文明中，甚至還演變成為象形文字。人類早期具有的簡單的造型能力，使得兒童在沒有進(jìn)入人類的符號化的文字系統(tǒng)之前就已經(jīng)能夠用繪畫表現(xiàn)自己對世界的直觀認(rèn)識。藝術(shù)的語言性的特征表現(xiàn)在藝術(shù)的各個門類與各個時代，它除了是一件讓人欣賞的物品之外，還是對某一個時代生活的記錄或者某一個藝術(shù)家的內(nèi)心獨白。既然藝術(shù)是一種語言，那么從本質(zhì)上來說，每一件藝術(shù)品在成為歷史之前，它都是具有當(dāng)代性的，都是對當(dāng)時生活的一種反映。每一個藝術(shù)作品首先是從那個時代的土壤中生長出來的有生命力的一種存在方式，反映了某個藝術(shù)家特別渴望表達(dá)的內(nèi)容，而后才脫離了那個時代變成一個被傳頌的“標(biāo)本”。忽略了上述意義，只注重從一種知識的角度去認(rèn)識藝術(shù)，無異于將一個鮮活的生命制成“木乃伊”。因此，如果我們的課程只是能夠看著某一個既定的圖像或幻燈片（指作品），“對號入座”地說出一大堆諸如藝術(shù)大師的姓名、所生活的時代、生卒年月等問題的話，就很難激發(fā)學(xué)生的興趣。因為即便從記憶規(guī)律的角度而言，這些內(nèi)容因為無法令學(xué)生留下深刻的印象而會快速地被大腦“刪除”。
三
其實從一個個體的角度而言，每個人都有表達(dá)自我的愿望，這是不容置疑的。只不過這種自我表達(dá)的愿望可能會被某種形式限制住而不能很好地表現(xiàn)出來。例如在西方古典主義繪畫時期對繪畫技術(shù)的嚴(yán)格要求，使得只有少數(shù)經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練的人才能被稱之為“畫家”，因為他們熟練地掌握了能夠逼真地再現(xiàn)客觀世界的方法。由于成為一位專業(yè)的畫家要經(jīng)過長期的，甚至是枯燥的技巧訓(xùn)練，因而使得很多人對此望而卻步，技術(shù)與非技術(shù)的問題實際上也成為進(jìn)入藝術(shù)世界的一道很高的門檻。但是到了現(xiàn)代社會，這種情況發(fā)生了某些改變。復(fù)制客觀世界的工作由照相機、DV等工具承擔(dān)了大部分，法國哲學(xué)家利奧塔曾經(jīng)說過：“只要按一下快門，普通公民，無論是業(yè)余攝影者或旅游者，就可以將身邊空間組織成一幅畫并豐富文化記憶庫?！雹谶@使得人們可以從單純的技巧訓(xùn)練中解放出來，通過現(xiàn)代的手段去表達(dá)自己的藝術(shù)思想。這并不是某些人認(rèn)為的藝術(shù)的墮落，而是并不背離當(dāng)代藝術(shù)教育宗旨和技術(shù)發(fā)展的一種有益的變化——藝術(shù)變成了一種可以被享受的權(quán)利。有很多人盡管不是從事藝術(shù)專業(yè)，但他們并沒有隨著時間的消逝而喪失自己的藝術(shù)感受，但是又沒有途徑去很好地表現(xiàn)這些感受，上述方式可能會給他們提供一種較好的途徑。而那種灌輸式的教育方法并不能夠使他們得到滿足，而只會產(chǎn)生倦怠。
德國的藝術(shù)家博伊于斯曾經(jīng)說過：“人人都是藝術(shù)家?！边@句話在20世紀(jì)70年代之后成為視覺藝術(shù)世界中的一句經(jīng)典之語，很多藝術(shù)家都曾經(jīng)被這句話所鼓舞而投入到藝術(shù)創(chuàng)作中去，他們發(fā)現(xiàn)，一旦想象力之門被打開，那么個體所存在的潛力是無限的。美育或者說藝術(shù)教育的目的是讓人們發(fā)現(xiàn)生活之美，其目的是啟迪人的智慧而不是拒人于千里之外，這個道理雖然很容易理解，但是在具體的操作過程中，我們卻人為地設(shè)置了一些與快樂主義相違背的障礙。過分偏重技巧或者過分偏重知識的記憶，使得課程顯得并不那么充滿趣味，甚至有些令人厭煩。在這種情況之下，我們必須引導(dǎo)學(xué)生積極地回到生動藝術(shù)的思考與實踐中。實際上，每個人都有著對生活的體驗，這種體驗甚至是每時每刻的。文學(xué)前輩林語堂先生在他的著作《生活的藝術(shù)》中關(guān)于中國文學(xué)和哲學(xué)的見解是有啟發(fā)意義的。他說：“當(dāng)人們檢視中國的文學(xué)和哲學(xué)的時候，他將得到一些什么東西呢……沒有邏輯，沒有學(xué)院式的胡說，沒有學(xué)究式的專橫的假定主義，這里只有一種對生活的親切感覺，而沒有一個設(shè)計精密的哲學(xué)體系。這里沒有一個康德或黑格爾，而只有文學(xué)家、警語作家、佛家禪語和道家譬喻的擬議者?！薄拔覀兯吹降拇蟾攀且淮螌θ松庥龅脑u論，對鄰村中一個女子的記載，或?qū)σ淮未河?、一次雪宴、一次月夜蕩槳、一次晚間在寺院里躲雨的記載，再加上一些這種時節(jié)各個談話的記錄……所有的著作每篇不過四五百字，有時單用一句詩文即能表達(dá)出整個的人生哲學(xué)?！雹蹚牧终Z堂的這些議論中我們不難看出，中國古代的文人雖然沒有美學(xué)的長篇巨論，但是他們在生活方式上所表現(xiàn)出的精神氣質(zhì)卻是明顯的美學(xué)化的。這一點很像中國傳統(tǒng)的“文人畫”，盡管它作為一種傳統(tǒng)而已經(jīng)被神圣化了，但是從歷史上來看，文人們在創(chuàng)作的過程中并不是以一種神圣的心態(tài)來創(chuàng)作，而大多把它作為抒發(fā)自己內(nèi)心情感的一種語言或者是帶有游戲性質(zhì)的繪畫實踐，他們并沒有被技巧所束縛，相反他們“意筆草草，不求形似，聊以自娛爾”。他們所創(chuàng)作的作品完全是源于他們對生活最直接的感受。
四
上文談了這么多，筆者實際上想表明一個問題，我們的美育教學(xué)必須從“課堂走向生活”，不能用大量蒼白的知識和僵化的技巧掩蓋生活的缺失。藝術(shù)教育應(yīng)該使學(xué)生意識到個體生命存在的快樂，使他們意識到這種快樂并不遙遠(yuǎn)，而就在他們的身邊，甚至是與生俱來的，學(xué)生由此將獲得一雙發(fā)現(xiàn)的眼睛。如果沒有生活實踐的參與，那么他們所掌握的永遠(yuǎn)都只是一些浮光掠影的表面知識，而無法進(jìn)入到藝術(shù)世界的內(nèi)部，也無法體會藝術(shù)的樂趣。在具體的教學(xué)過程中如何實現(xiàn)它們呢？筆者認(rèn)為，最重要的一點就是使學(xué)生主動參與到美育教學(xué)的活動中來。像在美國上世紀(jì)80年代中小學(xué)的藝術(shù)教育體系中提出的，以學(xué)科為中心的藝術(shù)教育和90年代的綜合藝術(shù)課程都強調(diào)了學(xué)生要動態(tài)地了解藝術(shù)的常識、美學(xué)的原理、批評的技巧與自己參與創(chuàng)作。在這個過程中，學(xué)生不斷地挖掘自身的各種精神體驗和創(chuàng)造力，通過各種方法和媒介加以表現(xiàn)。在這個過程中，沒有一個方法或者一種體驗是絕對的。這就比較符合美育教學(xué)的初衷——發(fā)現(xiàn)，了解，審美，批判，懷疑，創(chuàng)造。
上述理念我們可以把它概括成為：從美育到生活，再從生活到美育的過程。通過這種方式，加深學(xué)生對于美的深刻的認(rèn)識，同時也是對學(xué)生自身創(chuàng)造力的一種肯定。從具體操作來說，就是兩個方面：一是審美欣賞日?；膯栴}；二是日常生活審美化（或者說藝術(shù)化）的問題。審美欣賞的日?；簿褪侵竿ㄟ^一定的方法使一些藝術(shù)經(jīng)典（一些藝術(shù)大師的作品）與學(xué)生的生活發(fā)生關(guān)聯(lián)。因為對于并不是從事藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生而言，過分艱深和晦澀的知識也許會讓他們望而卻步。我們可以把這些知識加以“軟化”，從而變成學(xué)生能夠接受的內(nèi)容。并且找到這些作品與他們生活之間的關(guān)聯(lián)，能夠加深學(xué)生對生活的體驗。美國心理學(xué)家阿恩海姆認(rèn)為，藝術(shù)是形象化的思維，也就是通過眼睛和形象的表達(dá)所進(jìn)行的思考。每一個藝術(shù)家身上都有他獨特的精神氣質(zhì)，學(xué)生可以通過教師的講述先對這種精神氣質(zhì)有所了解，然后通過一定的方式，比如說讓學(xué)生自己分析，或者動手做一個簡單的臨摹，加深學(xué)生對這個作品的認(rèn)識。甚至可以讓學(xué)生在這些作品上加入大膽的改造，從而使這幅作品產(chǎn)生新的效果。比如在我國香港的藝術(shù)教育中，教師為了激發(fā)學(xué)生的興趣，讓學(xué)生采用馬蒂斯的風(fēng)格來為自己喜愛的CD設(shè)計封面。日常生活的審美化，也就是讓學(xué)生關(guān)心自己身邊發(fā)生的事情，并且用一種藝術(shù)化的形式把他們表現(xiàn)出來。國外的一位學(xué)者Klaus Sliwka就提出視覺溝通（Visual communication）的主張，認(rèn)為繪畫、電影、電視、廣告、照片等形式，充分體現(xiàn)視覺藝術(shù)的信息溝通與交流功能，使藝術(shù)成為比文字語言更加直接的交流方式。這一點對于非藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生似乎很難，其實不然，每個人都有自己比較關(guān)心的問題，教師可以從一些學(xué)生比較關(guān)注的問題入手，鼓勵學(xué)生動手來表達(dá)對這些問題的一些看法。比如說“安全”問題，可以讓學(xué)生通過剪報、海報、漫畫、拼貼、電腦美術(shù)等形式，表達(dá)對自身安全的注意。學(xué)生作品的成敗、好壞并不是最關(guān)鍵的，關(guān)鍵是讓他們參與到其中，體會其中的樂趣。同時，也可以促使他們就一些問題不受限制地展開思維。就像另一位外國藝術(shù)家奧托所提出的現(xiàn)代藝術(shù)具有實驗性的功能，即實驗新的理論，新的思考，這樣才能促成新的社會和新的文化的產(chǎn)生。奧托的理論表明藝術(shù)本身具有很強的開放性，現(xiàn)代社會技術(shù)與藝術(shù)的同步發(fā)展就足以證明這一點。因此我們的藝術(shù)教育或者美育也必須具有開放性，必須提供足夠的空間給學(xué)生，激發(fā)他們的思想或者能夠容納他們的創(chuàng)造力。
美育是一項長期的、艱苦的工作，它是一個針對生活在一個不斷變化的社會中的“人”的工作，所以不能用一種固定的思維模式來看待它，不能以學(xué)生記住了多少著名的作品、多少大師的名字來衡量，而要看學(xué)生通過學(xué)習(xí)，有沒有激發(fā)起對生活的興趣，有沒有激發(fā)對藝術(shù)的興趣。一個開放的、互動的、變化的美育課堂是我們所需要的。這些因素雖然與“記憶”所產(chǎn)生的效果相比是一種“隱性”的，不太那么直接反映出來的效果，但是對學(xué)生而言，也許是更持久的，更能給他們留下深刻印象的一種效果。
注釋：
①（美）艾迪斯 埃里克森著.藝術(shù)史與藝術(shù)教育，四川人民出版社，第3頁.②（法）讓-弗·利奧塔等著，趙一凡等譯.后現(xiàn)代主義.社會科學(xué)文獻(xiàn)出版社，1999年1月第1版第1次印刷，第19頁.③曾繁仁主編.中西交流對話中的審美與藝術(shù)教育論文集.山東大學(xué)出版社，第147頁.參考文獻(xiàn)：
[1]（美）艾迪斯 埃里克森著.藝術(shù)史與藝術(shù)教育.四川人民出版社.[2]（美）沃爾夫 吉伊根著.藝術(shù)批評與藝術(shù)教育.四川人民出版社.[3]曾繁仁主編.中西交流對話中的審美與藝術(shù)教育.山東大學(xué)出版社.[4]王宏建主編.藝術(shù)概論.中國藝術(shù)教育大系.文化藝術(shù)出版社.[5]（法）讓-弗·利奧塔等著，趙一凡等譯.后現(xiàn)代主義.社會科學(xué)文獻(xiàn)出版社，1999年1月第1版第1次印刷.
第四篇：大連理工大學(xué)藝術(shù)與審美筆記
藝術(shù)與審美
什么是藝術(shù): 人類以感情和想象作為特性的把握世界的一種特殊方式.藝術(shù)分類: 表演藝術(shù) 造型藝術(shù) 語言藝術(shù) 綜合藝術(shù)(戲劇,影視)時間藝術(shù)(音
樂)空間藝術(shù) 時空并列(文學(xué),戲劇,影視)一.藝術(shù)的特征 1.形象性: ①客觀與主觀統(tǒng)一 ②內(nèi)容與形式統(tǒng)一 ③個性與共性統(tǒng)一(“雅”與“俗”)2.主體性: ①創(chuàng)作的主體性 ②作品的主體性 ③欣賞的主體性 3.審美性: ①是人類審美意識的集中體 ②真,善,美的結(jié)晶 4.藝術(shù)的特色: ①表達(dá)方式-----情感 ②結(jié)構(gòu)形式 ③藝術(shù)的表現(xiàn)技巧-----個性化 ④藝術(shù)的表現(xiàn)風(fēng)格 二.藝術(shù)的功能
1.認(rèn)識功能 認(rèn)識社會 認(rèn)識科學(xué) 2.教育功能 審美功能 娛樂功能 三.藝術(shù)的效應(yīng)
音樂的情感效應(yīng) 音樂的美感效應(yīng) 音樂的智能效應(yīng) 四.藝術(shù)與科學(xué)
音樂-----物理 音樂-----農(nóng)學(xué) 音樂-----醫(yī)學(xué) 中國音樂: 國樂 民族音樂 傳統(tǒng)音樂 新音樂 發(fā)展:
遠(yuǎn)古 中古近古近代 現(xiàn)代 遠(yuǎn)古: 距今約九千年的笛子--最古老的樂器(迄今為止，中國)夏商樂器 <詩經(jīng)> <楚辭> 先秦編鐘近古: 說唱-元雜劇 戲曲-昆劇,京劇 昆曲是有水磨腔的劇種 器樂曲-<瀟湘水源>(郭沔)-<海青拿天鵝>近代: 學(xué)堂樂歌--近代新音樂的產(chǎn)生 代表人物: 沈心工,李叔同 <送別>----夕陽曲調(diào)填配新詞
專業(yè)音樂學(xué)院-上海國立音樂學(xué)院 代表人物:蕭友梅,趙元任
藝術(shù)歌曲----<教我如何不想他><問> 國樂政革----劉天華 聶耳,黃自,賀綠汀,冼星海 中國式歌劇----<白毛女> 現(xiàn)代: 民族特色的歌劇,舞劇,管弦樂,交響詩
抒情歌曲----<大豐收><祝酒歌><我愛你中國> 通俗歌曲的流行----<軍港之夜><讓世界充滿愛><小草> 中國搖滾樂<一無所有> 影視音樂<牧羊曲><枉凝眉><四世同堂> 民族器樂曲-<長城隨想><秋湖月夜> 新時期大型作品-<第一交響曲><蜀道難> 歌劇-<傷逝><原野><蒼原> 音樂舞蹈史詩-<東方紅> 四大傳說:梁祝 牛郎織女 白蛇傳 孟姜女 中國傳統(tǒng)音樂構(gòu)成：
民間音樂: 文人音樂
民間民歌: 號子,山歌,小調(diào)
與勞動共生的號子 優(yōu)美動聽的小調(diào)----<茉莉花> 西方引用過 自由抒情的山歌----陜北民歌<信天游> 傳統(tǒng)音樂與西方音樂 ,現(xiàn)代科學(xué)技術(shù),流行音樂的融合,中國傳統(tǒng)音樂的繼承與發(fā)展 永恒的經(jīng)典 西方音樂 中世紀(jì)-文藝復(fù)興
巴洛克時期音樂 Baroque源自葡萄牙語 1600-1750年 以輔調(diào)為主 古典主義時期音樂 1760-1830 浪漫主義時期音樂 1830-1900 20世紀(jì)音樂 巴洛克
威爾第(1678年生于威尼斯)<四季> 建立快慢快三個樂章的協(xié)奏曲形成 亨德爾 歌劇,清唱劇,器樂曲 <彌賽亞>,哈利路亞
巴赫(近代音樂之父)(復(fù)調(diào)音樂大師)“十二平均律”
莫扎特(神童)貝多芬(樂圣)領(lǐng)域: 交響曲,弦樂四重奏,清唱劇 歌劇 交響曲為主的器樂曲 作品特點: 明朗,歡快 精致,典雅 英雄般,革命性的毅力和熱情 <驚愕> <費加羅婚禮<序曲> <第九交響曲> 1.完善交響曲的基本模式 1.完善了鋼琴協(xié)奏曲 2.弦樂四重奏的結(jié)構(gòu)和技巧 2.發(fā)展了意大利歌劇 3.確定近代管弦樂隊的配器原則 3.開創(chuàng)了德文歌劇的先河 浪漫主義
抒情性 人民性 民族性 幻想性 新精神(一)藝術(shù)歌曲之王----舒伯特
形式：1.分節(jié)歌<野玫瑰> 2.通譜歌<魔王> 3．變化分節(jié)歌<鱒魚> 表現(xiàn)風(fēng)格各異: 民族般的淳樸優(yōu)美--<野玫瑰> 浪漫主義的甜美和憂郁--<流浪者> 神圣虔誠的--<圣母頌> 溫柔優(yōu)美的--<小夜曲>(二)鋼琴詩人-肖邦
鋼琴之王--李斯特(1811-1886)創(chuàng)作之交響詩
一.俄羅斯音樂文化之父-格林卡 二.俄克音樂文化
1.斯提塔那<沃爾塔瓦河> 2.德沃夏克 歌劇 起源于16世紀(jì)的弗羅倫薩 莎士比亞 歌德 歌劇的音色之美 獨唱 詠嘆調(diào) 宣敘調(diào)
重唱 二重 三重 四重及以上 男高音：抒情，戲劇，花腔 最早的詠嘆調(diào) 1608年
閹人歌手 法里內(nèi)利(1705-1782)男高音 抒情男高音 戲劇男高音 花腔男高音 歌劇大師 巴洛克·亨德爾 古典時期:莫扎特
浪漫主義: 意大利-羅西尼,唐尼采蒂,普契尼,威爾第
法國--比才,古諾 德國--瓦格納
民族樂派:東歐-斯美塔那,德沃夏克 俄羅斯-柴可夫斯基
印象主義:德彪西,拉威爾 現(xiàn)代民族:巴洛克,格什溫 表現(xiàn)主義:勛伯格,貝爾格 新古典主義:斯特拉文斯基 先鋒派:諾諾
中國音樂
民族特色的歌劇、舞劇、管弦樂、交響詩、小提琴協(xié)奏曲：
eg：江姐，劉三姐，洪湖赤衛(wèi)隊；魚美人，紅色娘子軍；瑤族舞曲；梁祝；東方紅（音樂舞蹈史詩），嘎達(dá)梅林
孟姜女，白蛇傳，牛郎織女，梁祝
我愛你中國，祝酒歌（抒情歌曲）；崔健-一無所有（搖滾樂）；83版射雕；傷勢（歌?。?/p>
民間民歌：號子（與勞動共生）-大連長海號子-黑龍江哈腰褂，山歌（自由抒情）-陜北信天游-走西口，小調(diào)-江蘇茉莉花（西方引用）
中國傳統(tǒng)音樂的繼承與發(fā)展：結(jié)合西方文化
重點：骨笛，編鐘，琵琶，霓裳羽衣曲，戲曲學(xué)堂樂歌 西方音樂
大綱：文藝復(fù)興-巴洛克-古典主義-浪漫主義-20世紀(jì)
巴洛克：是一個時期，源自葡萄牙語（Baroque），意為奇怪的不規(guī)則的珍珠，一般含貶義，指粗陋曲、奇異、夸張的音樂
代表人物：巴赫，拜托了宗教的束縛，海頓-交響樂之父
代表：四季-春，夏-小提琴作曲家維瓦爾第；彌賽亞-哈利路亞；g弦上的詠嘆調(diào)-近代音樂之父巴赫-驚愕 古典主義時期：1760-1830 莫扎特、貝多芬、海頓（交響樂之父）費加羅婚禮-莫扎特
樂圣-貝多芬-李叔同稱呼 浪漫主義時期音樂
藝術(shù)歌曲之王-舒伯特-《野玫瑰》《魔王》《小夜曲》《圣母頌》《鱒魚》
肖邦：鋼琴詩人-《圓舞曲》《夜曲》
李斯特：鋼琴之王-《帕格尼尼-鐘》
民族音樂
格林卡：俄國音樂之父 強力集團(tuán)：新俄羅斯樂派
柴可夫斯基：也可歸為浪漫主義作曲家-《第六交響曲》《天鵝湖》
捷克音樂文化 《念故鄉(xiāng)》
法國音樂文化
德彪西+貝加摩組曲+月光
第五篇：審美與藝術(shù)鑒賞課考試題
審美與藝術(shù)鑒賞課考試題
一、名詞解釋（20分）
1、審美趣味
答：審美趣味也稱“審美鑒賞力”。審美趣味是個體在審美活動中表現(xiàn)出來的一種偏愛，是審美主體欣賞、鑒別、評判美丑的特殊能力。是審美知覺力、感受力、想像力、判斷力、創(chuàng)造力的綜合。它直接體現(xiàn)為青少年的審美選擇和評價。青少年的審美趣味雖然表現(xiàn)為直感的個別的選擇方式，卻包含著某些審美觀念的因素，它是青少年自發(fā)審美需要和自覺審美意識的結(jié)合。
2、蒙太奇
答：蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建筑學(xué)術(shù)語，意為構(gòu)成、裝配。經(jīng)常用于三種藝術(shù)領(lǐng)域，可解釋為有意涵的時空人地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術(shù)中，后來逐漸在視覺藝術(shù)等衍生領(lǐng)域被廣為運用。蒙太奇劃分為三種最基本的類型:敘事蒙太奇，表現(xiàn)蒙太奇，理性蒙太奇。功能主要有：○1 通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，對素材進(jìn)行選擇和取舍，以使表現(xiàn)內(nèi)容主次分明，達(dá)到高度的概括和集中。○2 引導(dǎo)觀眾的注意力，激發(fā)觀眾的聯(lián)想。每個鏡頭雖然只表現(xiàn)一定的內(nèi)容，但組接一定順序的鏡頭，能夠規(guī)范和引導(dǎo)觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考?！? 創(chuàng)造獨特的影視時間和空間。每個鏡頭都是對現(xiàn)實時空的記錄，經(jīng)過剪輯，實現(xiàn)對時空的再造，形成獨特的影視時空。
3、藝術(shù)的本質(zhì)
答：藝術(shù)是人們把握現(xiàn)實世界的一種方式，藝術(shù)活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，并在此基礎(chǔ)上以象征性符號形式創(chuàng)造某種藝術(shù)形象的精神性實踐活動。它最終以藝術(shù)品的形式出現(xiàn)，這種藝術(shù)品既有藝術(shù)家對客觀世界的認(rèn)識和反映，也有藝術(shù)家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產(chǎn)品。
4、好照片三要素
答：○1 一幅好照片要有一個鮮明的主題。主題必須明確，毫不含糊，使任何觀賞者一眼就能看得出來?！? 一幅好照片必須能把注意力引向被攝主體?！? 一幅好照片必須畫面簡潔，只包括那些有利于把視線引向被攝主體的內(nèi)容，而排除或壓縮那些可能分散注意力的內(nèi)容。
二、簡答題（30分）
1、藝術(shù)鑒賞過程中的對主體修養(yǎng)的要求有哪些？（10分）
答：（1）藝術(shù)家是藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)造者。藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)具備藝術(shù)的天賦和藝術(shù)的才能，掌握專門的藝術(shù)技能和技巧，具有豐富的情感和藝術(shù)的修養(yǎng)，通過自己的創(chuàng)造性勞動來滿足人們特殊的精神需要即審美需要。（2）藝術(shù)家與社會生活。作為藝術(shù)創(chuàng)作的主體，藝術(shù)家與社會生活有著十分密切的關(guān)系。任何藝術(shù)作品都是藝術(shù)家對于社會生活的能動反映和藝術(shù)創(chuàng)造的產(chǎn)物。藝術(shù)創(chuàng)作不能離開客觀現(xiàn)實社會生活；（3）藝術(shù)家應(yīng)該具有杰出藝術(shù)才能與文化修養(yǎng)。
2、以你熟悉的作品談?wù)劦袼芩囆g(shù)的欣賞方法。（10分）
答：欣賞雕塑作品應(yīng)從三個方面把握：即體積意識、環(huán)境意識、象征意識。
《拿破侖之母》這座雕像自從公元1804年在拿破侖母親的羅馬寓所擬定初稿后，作者卡諾瓦便辛勞地用了幾年的時間來完成大理石作品?？ㄖZ瓦是一個追求完美的雕塑家，早期作過石匠。他經(jīng)常用泥巴或灰泥來塑模型，但這些材料不易存留，所以大理石成為他主要的創(chuàng)作材料。此雕像極端寫實，人物的眉目、頭發(fā)、皮膚，借助大理石的質(zhì)感，令人耳目一新，整個塑像仿佛有人的情感，慈眉微笑和滿臉平易，動態(tài)安詳，衣紋服貼，配合巧妙。這正是作者想要達(dá)到的目標(biāo)，在完成此作之前，他曾做過多種草圖造型和模型制作，這件作品成功地展覽于巴黎沙龍，最后，拿破侖的母親把它作為禮物送給自己兒子。
3、工藝美術(shù)的鑒賞方法有哪些？談?wù)勀銓χ袊に嚻返牡睦斫馀c審美感受。（10分）
(1)工藝美術(shù)鑒賞的四種基本方法：①感悟式鑒賞、②形式鑒賞、③社會學(xué)式鑒賞、④比較式鑒賞。這四種鑒賞方式之間有相互滲透的關(guān)系，不是彼此對立的，而是感性向理性深度過渡。（2）中國工藝品有著悠久的文化歷史。以中國民間手工藝品為例，民間手工藝品是指民間的勞動人民為適應(yīng)生活需要和審美要求，就地取材，以手工生產(chǎn)為主的一種工藝美術(shù)品。手工藝品的品種非常繁多，如宋錦、竹編、草編、手工刺繡、藍(lán)印花布、蠟染、手工木雕、泥塑、剪紙、民間玩具等。由于各地區(qū)、各民族的社會歷史、風(fēng)俗習(xí)尚、地理環(huán)境、審美觀點的不同，各地的手工藝品具有不同的風(fēng)格特色，充分的展示了中國手工藝術(shù)的風(fēng)采。手工制作工藝在我國民間有著悠久的制作歷史，是中華民族文化藝術(shù)的瑰寶，她以其悠久的歷史、精湛的技藝、豐富的門類、傳世佳作蜚聲海內(nèi)外，幾千年來，傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)品始終是代表中華民族的一大特色產(chǎn)業(yè)。
中國民間手工藝品是生產(chǎn)者的藝術(shù)，它出自民間，服務(wù)于民眾始終把實用和審美融合于一體，帶有物質(zhì)和精神的雙重性，非為純藝術(shù)現(xiàn)象。民間工藝美術(shù)植根社會最基層，在不同的民族，不同地域生生不息，構(gòu)筑了基礎(chǔ)雄厚的大眾文化底蘊，并對其他文化藝術(shù)產(chǎn)生過深遠(yuǎn)的影響。
六、論述題（50分）
1、作為素質(zhì)教育的美育塑造怎樣的人？結(jié)合自己學(xué)習(xí)這門課的過程，談?wù)勼w會。（30分）
答： ○1作為素質(zhì)教育的美育，淡化了以往知識教育、技能教育功利主義的價值觀，重視學(xué)生自我思考、自我設(shè)計、自我選擇的能力。其主要目的，從能力的培養(yǎng)轉(zhuǎn)向全人的塑造，教育者與受教育者雙向塑造高尚健全的人格。○2作為素質(zhì)教育的美育，最為關(guān)注的是受教育者對人生潛能、目標(biāo)感、成就感等終極意義的認(rèn)識?！?與藝術(shù)與美摩挲越多，心靈越敏感，對人生世相看得越清楚而深刻，越能夠潛人到人們思想的最深處，潛入到人們包括自己的潛意識中；對藝術(shù)的感受能力越高，越能感受到藝術(shù)作品中常人不能感受到的最微妙、最有趣味的部分。○4只有以藝術(shù)的心態(tài)去生活，才能把自由的勞作當(dāng)作享受，把艱難的人生當(dāng)作逍遙游。
2、結(jié)合你所喜愛的電視作品，談?wù)勲娨曀囆g(shù)鑒賞的基本途徑。（20分）
答：電視藝術(shù)鑒賞的基本途徑：○1全方位地感受、理解電視藝術(shù)。如果我們能夠在一定程度上認(rèn)識電視語言，有利于我們?nèi)轿坏厝ジ惺堋⒗斫怆娨曀囆g(shù)?！?積極參與電視藝術(shù)的“再創(chuàng)造”。充分調(diào)動自己的生活體驗，發(fā)揮創(chuàng)造性想象，同對文學(xué)、繪畫、音樂、攝影等藝術(shù)的鑒賞一樣，對電視藝術(shù)作品的鑒賞也十分需要鑒賞者發(fā)揮“創(chuàng)造性想象”?！?對電視藝術(shù)進(jìn)行獨特的“再評價”。鑒賞者要以積極的態(tài)度、健康的情趣、高品位的審美眼光，對電視藝術(shù)作品中所反映的社會生活的重新認(rèn)識與衡量，可以稱為“再評價”?！?不斷提高自己的鑒賞能力和審美水準(zhǔn)。電視劇創(chuàng)作，會呈現(xiàn)社會不同階層的生活畫面，其中也包括社會的陰暗面。這就要求鑒賞者有審美辨析能力，自覺抵御不良電視作品的負(fù)面影響，正確把握自我，正確認(rèn)識生活，分清美與丑，追求真、善、美?！段伨印樊?dāng)然不是特別深刻的作品，說的無非是小民瑣碎的煩惱生活，又不能升華到本質(zhì)或者深入到骨髓的高度，充其量不過是嘟囔和抱怨，連揭露都談不上。不過這正是一般平民的高度和角度，平凡而親切，注定能引發(fā)普通人最大的共鳴。這也是六六筆下一貫的特點，再加上文字的譏誚幽默，使她能夠在文壇占據(jù)自己雖然不大但頗醒目的一席之地。
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