第一篇：繪畫藝術(shù)鑒賞課感想

繪畫藝術(shù)鑒賞課感想

對(duì)于老師說(shuō)的，論文還要看字寫的好不好看，瞬間世界就昏暗了…從小到大寫字是內(nèi)心永遠(yuǎn)的傷痛。T_T 很喜歡美術(shù)，也很喜歡畫畫，初中高中有學(xué)過(guò)幾年，多種原因沒(méi)有堅(jiān)持下去。嗯，是件挺遺憾的事情。沒(méi)事的時(shí)候拿起筆涂鴉，臨摹一些我喜歡的插畫，為宣傳部畫板...看著自己的成果還是會(huì)滿心歡喜。不論走到哪里都喜歡看畫展，但都局限在只是看看，即不能深究那些專業(yè)性的知識(shí)、繪畫技巧，又沒(méi)能夠了解畫家背后的思想，情感…純粹是個(gè)在藝術(shù)大門外徘徊，喜歡但又沒(méi)做到用心去鉆研的偽文藝小青年。

這是我第一次這么系統(tǒng)的接觸西方美術(shù)史，從史前美術(shù)到文藝復(fù)興再到19世紀(jì)美術(shù)，從哥特式建筑到巴洛克式建筑到洛可可式建筑、從達(dá)芬奇、米開(kāi)朗基羅、拉斐爾到塞上、梵高、高更，從浪漫主義到印象主義到現(xiàn)實(shí)主義…太多太多，讓我對(duì)美術(shù)有了新的認(rèn)識(shí)。

每節(jié)課都會(huì)放好多的圖，名家的大作，視覺(jué)的盛宴，再配上老師細(xì)致有趣的講解，nice~但是太多了也不能全都記住，囧。印象比較深刻的是哥特式建筑，它特有的飛扶壁跟花窗玻璃。那個(gè)好看的玻璃，玻璃上的每一幅畫，竟然完全都是手繪并且有故事的。以后出門可以跟人顯擺顯擺我能粗略的區(qū)分出建筑的風(fēng)格，并且認(rèn)得方尖碑~耐克的標(biāo)志來(lái)源于希臘的龐勝利女神。世界上最貴的那種顏料，我忘記了是不是龐貝紫來(lái)著，那個(gè)從動(dòng)物身上提取的只有一點(diǎn)點(diǎn)，貴族才可以穿的顏色，百度竟然找不到…對(duì)拉斐爾的生活作風(fēng)不檢點(diǎn)英年早逝表示默哀。淘寶的店家把那一對(duì)小天使分開(kāi)分成兩幅畫來(lái)賣。達(dá)芬奇最后晚餐的奇怪之處，卓越的布局，及勇于嘗試敢于創(chuàng)新使得世界上各類頂尖高端人才修補(bǔ)了它好多年，太高端了。英俊瀟灑的大衛(wèi)，人間樂(lè)園的奇思妙想，印象派大師們用不同的手法表現(xiàn)出的光影，色彩…一幅幅、一件件、不同時(shí)期、不同家境、不同背景、思想迥異的大師們用畫筆，特有的手法，獨(dú)到的表現(xiàn)方式向我們展示了他們的內(nèi)心世界。

BBC關(guān)于透納的紀(jì)錄片，無(wú)法形容的震撼驚嘆。以后有機(jī)會(huì)想把藝術(shù)的力量徹底看完。

最感興趣的時(shí)代應(yīng)該是文藝復(fù)興時(shí)期。資本的原始積累，人性的探索與發(fā)現(xiàn)對(duì)當(dāng)時(shí)的政治，科學(xué)，經(jīng)濟(jì)，哲學(xué)，神學(xué)世界觀都產(chǎn)生了極大影響。在這個(gè)出現(xiàn)巨人的時(shí)代里，誕生了三杰跟他們的偉大作品。

還停留在表面，所以說(shuō)不出特別喜歡的大師跟風(fēng)格來(lái)。好多畫要不是聽(tīng)老師的講解至今也看不出它們的偉大奇異之處。佩服曠世奇才達(dá)芬奇，在繪畫比例，透視等方面的精準(zhǔn)。喜歡梵高的星空，但沒(méi)能讀懂他的向日葵。善良、充滿幻想、狂熱才華橫溢卻不被世俗理解，宛如曇花一現(xiàn)轉(zhuǎn)瞬即逝，給世人留下無(wú)限遐想。長(zhǎng)的就很像藝術(shù)家留著長(zhǎng)長(zhǎng)胡子的莫內(nèi)，喜歡他的日出印象，喜歡他光與色融為一體，在碧波蕩漾的湖水上安靜躺著的睡蓮。修拉獨(dú)特的點(diǎn)彩。熱愛(ài)粗狂剛勁，不斷變化風(fēng)格的畢加索，喜歡那些我不太能看得懂，有點(diǎn)抽象但感覺(jué)極好的版畫。

如果可以，任何一位大師都好，想去他們身邊，看看他們作畫的全過(guò)程就好了。

那些我們經(jīng)?？此撇灰詾槿唬杏X(jué)沒(méi)什么的作品，凝結(jié)了多少藝術(shù)家一身的心血，對(duì)美的渴望，對(duì)藝術(shù)的追求。

那些永垂不朽的作品，影響著一代又一代的世人。關(guān)于藝術(shù)的定義： 人類群體或者個(gè)體對(duì)于審美的認(rèn)知，以及審美之下的產(chǎn)物。

第一次寫關(guān)于藝術(shù)這方面的東西，有點(diǎn)無(wú)從下手。絞盡腦汁，寫到現(xiàn)在，查閱了很多資料，看了很多作品，也還是不能很好的去理解。我無(wú)法給予準(zhǔn)確的表達(dá)及內(nèi)心的感受，大概就是能給我以視覺(jué)上欣賞，心靈上產(chǎn)生共鳴的東西吧。

愛(ài)美之心人皆有之。我在路上，在尋找，在感受，在發(fā)現(xiàn)，在體會(huì)身邊的美，藝術(shù)的力量。

第二篇：古埃及繪畫藝術(shù)鑒賞

古埃及繪畫藝術(shù)鑒賞

古埃及，一個(gè)另人向往而有充滿神秘的國(guó)度，亦是四大文明古國(guó)之一。古埃及繪畫藝術(shù)是輝映世界繪畫藝術(shù)海洋的一棵璀璨明珠，在人類早期繪畫藝術(shù)發(fā)展史上寫下了不朽的篇章。這一古老文化凝集出的偉大建筑——金字塔、神廟、方尖碑、宮殿等，與依附于它們的雕塑和繪畫一起，構(gòu)成了古埃及藝術(shù)及其不朽精神的豐富體現(xiàn)。

古埃及繪畫藝術(shù)最顯著的特點(diǎn)是穩(wěn)定和程式化。在世界藝術(shù)史上，沒(méi)有任何一個(gè)國(guó)家的藝術(shù)能像古埃及繪畫藝術(shù)那樣，歷經(jīng)數(shù)千年的王朝統(tǒng)治，其藝術(shù)形式始終沿用同一條法則，保持長(zhǎng)久的穩(wěn)定不變和程式化。具體來(lái)講，古埃及繪畫藝術(shù)就起程式化而言，表現(xiàn)為：“正面律”亦為頭部為正側(cè)面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為正側(cè)面；構(gòu)圖平面化、橫帶狀排列的特點(diǎn)。畫面內(nèi)容清晰明確，一目了然，便于更好的發(fā)揮其功能性作用；人物按地位的尊卑安排大小和位置、構(gòu)圖充實(shí)的特點(diǎn)；內(nèi)容反映集中的特點(diǎn)。在繪畫題材的內(nèi)容上，多是反映生活場(chǎng)景，題材非常廣泛。

古埃及繪畫藝術(shù)具有功能性的特點(diǎn)。在長(zhǎng)達(dá)近三千年的法老王朝統(tǒng)治下，其藝術(shù)形式突出地表現(xiàn)了服務(wù)于統(tǒng)治者需求的功能性。，在古埃及法老和王室貴族、官僚貴族、神廟奴隸主統(tǒng)治集團(tuán)對(duì)藝術(shù)的控制和束縛非常嚴(yán)格。繪畫藝術(shù)的最高標(biāo)準(zhǔn)不是追求藝術(shù)上的完美，而是完全服從并反映統(tǒng)治者思想和意志，追求美化陵墓環(huán)境，對(duì)法老形象進(jìn)行理想化處理，為死者描繪出一幅勝似生前的豪華奢侈的地下宮殿為目的的完整性和功能性。“埃及人相信‘靈魂永生’，認(rèn)為在肉體死后，只要尸體保存完好，靈魂就可以得到永生”，所以，法老和王公貴族們總花費(fèi)大量精力修建陵墓，對(duì)尸體的保存和陵墓的裝飾特別重視和關(guān)心。所以才會(huì)有木乃伊這種埃及特有的產(chǎn)物，才會(huì)產(chǎn)生世界上獨(dú)一無(wú)二的宏偉的金字塔建筑，其規(guī)模和建筑工藝難度另令世人震驚。

在古埃及，繪畫藝術(shù)的另一個(gè)特點(diǎn)是形式上的宏偉和完整性。古埃及繪畫藝術(shù)依附于巨

大的金字塔、宏偉的神廟建筑，展現(xiàn)出王權(quán)統(tǒng)治者好大喜功，追求宏偉、華麗的形式以充分彰顯王權(quán)的神圣無(wú)比和至高無(wú)上。規(guī)模巨大的金字塔陵墓和神廟建筑、形體巨大的法老雕像等，反映出法老神化和王權(quán)崇拜的主題思想。為了表現(xiàn)王國(guó)統(tǒng)治的永恒、穩(wěn)固和法老如神般的威嚴(yán)與勇力，王權(quán)統(tǒng)治者往往借助繪畫、雕塑等藝術(shù)形式烘托其高大雄偉的氣勢(shì)和寄托永恒的追求。集中表現(xiàn)出了追求外在宏偉高大的氣勢(shì)和內(nèi)部華麗高貴的氣質(zhì)相統(tǒng)一的古埃及藝術(shù)風(fēng)格。

古埃及繪畫藝術(shù)伴隨著其母體文化的發(fā)展，并在反映以法老為中心的王朝統(tǒng)治集團(tuán)的意志和精神追求中形成其獨(dú)有特色。五千年的時(shí)光浸染，使得其藝術(shù)增添了許多神異之色。面對(duì)古老的藝術(shù)，會(huì)為其簡(jiǎn)潔而雄渾的形式，飽和而鮮明的色彩，高雅而靜穆的氣質(zhì)、夸張而細(xì)膩的描繪所打動(dòng)。古埃及繪畫藝術(shù)題材寬泛，內(nèi)容豐富，既包括法老舉行盛典，進(jìn)行祭祀、征戰(zhàn)與狩獵活動(dòng)以及生活起居等各方面的場(chǎng)景，也涵蓋了仆從以及奴隸在樂(lè)舞、歡慶、農(nóng)耕和漁獵時(shí)的廣博內(nèi)容，堪成古埃及政治社會(huì)和歷史民俗風(fēng)情的全景畫卷。雖然受到法老統(tǒng)治集團(tuán)的禁錮，古埃及藝術(shù)的風(fēng)格特點(diǎn)缺少了美的底蘊(yùn)，美學(xué)之魂，但卻適應(yīng)其母體文化的生存環(huán)境，是以歷經(jīng)三千年的長(zhǎng)久生存而不衰。

第三篇：北航研究生繪畫鑒賞人文課感想

中國(guó)古代繪畫鑒賞課感想

一、繪畫課之于我的緣分

進(jìn)入研究生階段，開(kāi)始更鉆更精的搞學(xué)術(shù)了。研一課特別多，尤其是上學(xué)期，每天枯燥的在各種聽(tīng)不懂的專業(yè)課之間徘徊，壓抑的喘不過(guò)氣來(lái)。幸好，我遇上了中國(guó)古代繪畫鑒賞課，可以用藝術(shù)的熏陶排解學(xué)術(shù)的枯燥。

說(shuō)起來(lái)，能選上這門人文課，也真是一波三折，回想起來(lái)，也算是和這門課有緣，真心有緣。9月中下旬，我們開(kāi)始了浩浩蕩蕩，艱苦卓絕的選課。之所以叫做艱苦卓絕，是因?yàn)楹捅究葡啾龋芯可谋匦拚n竟然也是需要搶的。回想起來(lái)本科的時(shí)候，大家選公共選修課的時(shí)候，還有體育課，大家的崩潰的狀態(tài)，想想就感覺(jué)可怕，不過(guò)好在，本科的必修課時(shí)不需要搶的，學(xué)校已經(jīng)安排好了，只要按指定的時(shí)間制定的地點(diǎn)去上課就行，然后就可以拿到必修課的學(xué)分?？上?，到了研究生階段，選修課需要搶，我們?nèi)塘?，結(jié)果必修課也要搶，這個(gè)就真心很惡心。本科的時(shí)候，因?yàn)榇蠹疫x課時(shí)造成了選課系統(tǒng)的崩潰，造成大家都選不上課。為了安撫廣大深受選課毒害的學(xué)生的情緒，學(xué)校建設(shè)性的將選課模式改成了抽課，保證大家都有機(jī)會(huì)選，然后在機(jī)會(huì)均等的情況下抽簽，這樣至少保證大家都有機(jī)會(huì)選課，是個(gè)不錯(cuò)的措施。而很遺憾，我們研究生的選課沒(méi)有跟上本科生的形式，還是停留在老的選課方式上，于是，在選課的幾天大家繼續(xù)守在電腦前，一次次的看著“service is busy”。

當(dāng)然，選課難也就罷了，更加讓然難過(guò)的是，由于系統(tǒng)做的實(shí)在是不夠好，我們的選課系統(tǒng)經(jīng)常出現(xiàn)抽風(fēng)崩潰情況，具體而言，就是突然把我們已經(jīng)選上的課全部退掉。對(duì)于很多熱門的課，就像春運(yùn)的火車票一樣，只要失去了，就很難再找回來(lái)，比如人文課。

我經(jīng)歷了千辛萬(wàn)苦，終于選上了人文課——經(jīng)濟(jì)學(xué)思想，當(dāng)然還有其他的熱門的課，比如矩陣。在選好課的第二天，我想再選一門選修課，于是這個(gè)時(shí)候我們的系統(tǒng)開(kāi)始崩潰，開(kāi)始抽風(fēng)。當(dāng)我點(diǎn)上提交后，我驚奇的發(fā)現(xiàn)我的所有已選課程都不見(jiàn)了，包括人文課，矩陣課。我欲哭無(wú)淚??心里將坑爹的北航罵了無(wú)數(shù)遍，好不容易選的課就這樣沒(méi)了。但是沒(méi)辦法，只能重選，在重新選上幾個(gè)好選 的專業(yè)課后，我開(kāi)始了艱苦卓絕的選矩陣課和人文課的工作中。矩陣課，我丟失的名額已經(jīng)被別人搶走了，人文課也一樣，我只能像等火車票退票一樣等待著下一個(gè)像我一樣的倒霉蛋。就這樣，我等待著，等待著，終于，人文課出現(xiàn)了一線生機(jī)，我真的發(fā)現(xiàn)了一個(gè)空出來(lái)的名額，那個(gè)倒霉蛋被我等到了。沒(méi)有絲毫猶豫，我迅速的選課，提交，這個(gè)時(shí)候我才有時(shí)間看了一眼——哦，原來(lái)我選的是中國(guó)古代繪畫鑒賞課。當(dāng)然，兩天后，我等來(lái)了另外一個(gè)倒霉蛋，我重新選上了矩陣課。

我選上了中國(guó)繪畫欣賞，很開(kāi)心，但是也有不開(kāi)心的，那就是我女朋友選的是另一門人文課，不能一起上課，感覺(jué)有點(diǎn)遺憾。但是也許我兩就是命中注定要上中國(guó)古代繪畫鑒賞課，第二周的同一時(shí)間，我女朋友成為了另一個(gè)倒霉蛋，但是和我一樣，等待了一會(huì)后，搶了另一個(gè)倒霉蛋的座，我兩順利的選到了同一門人文課——中國(guó)古代繪畫鑒賞。

現(xiàn)在想來(lái)，中國(guó)古代繪畫鑒賞課，真的和我是前世有緣啊。

二、繪畫課之于我的啟示

時(shí)間一分一秒得流逝，慢慢的走過(guò)了國(guó)慶，穿過(guò)了APEC，我們的中國(guó)古代繪畫鑒賞課第一次上課的日子到了，與此同時(shí)，其他所有的人文課已經(jīng)結(jié)課，我們成為全校少數(shù)的在期中還能上人文課的學(xué)生。

當(dāng)然，上了這門課，老師也沒(méi)有讓我們失望。就我而言，這樣的課對(duì)我來(lái)說(shuō)十分有用。我是一個(gè)愛(ài)好歷史的人，我熟讀很多歷史著作，對(duì)中國(guó)古代的政治經(jīng)濟(jì)文化有比較深刻的了解，但是唯獨(dú)對(duì)藝術(shù)領(lǐng)域缺乏了解。古人的藝術(shù)，代表的是他們文化的最高境界，是古代文明的最好的體現(xiàn)，研究古人的生活習(xí)慣，風(fēng)土人情，必須要研究其藝術(shù)領(lǐng)域。而在這門課中，我廣泛的接觸到了這些我從沒(méi)涉獵過(guò)的知識(shí)。

一共6次課，已經(jīng)上了5次，老師在課上放了很多的《國(guó)寶檔案》的視頻，以通過(guò)更直觀的給我們展示出中國(guó)古代的繪畫珍品的曲折歷史。這些歷史，不僅僅是提升了我們隊(duì)歷史的認(rèn)識(shí)，同時(shí)也是對(duì)中華民族遭受的苦難的一個(gè)最好的緬懷——因?yàn)閲?guó)力的衰微，中國(guó)曾經(jīng)被西方列強(qiáng)侵略，欺負(fù)，國(guó)家和國(guó)人的尊嚴(yán)都難以保全，更別提我們的藝術(shù)珍品。當(dāng)然，那是我們國(guó)家受到的欺辱，國(guó)民尊嚴(yán)

受到的踐踏，我們只能從歷史資料中得到相關(guān)的介紹，而飽經(jīng)滄桑的各個(gè)國(guó)寶就成了我們中華民族遭受慘痛歷史的最直接的見(jiàn)證者。它們好一點(diǎn)的在戰(zhàn)亂中經(jīng)過(guò)多人的保護(hù)，幸存了下來(lái)，現(xiàn)在可以掛在故宮等博物館供華夏后世子孫長(zhǎng)久的鑒賞；差一點(diǎn)的，被外國(guó)侵略者搶到了國(guó)外，經(jīng)過(guò)多次的轉(zhuǎn)手，拍賣，有的可能被中國(guó)人獲得，回歸祖國(guó)，有的仍然在海外流浪，或被私人搜藏，不見(jiàn)光明，或進(jìn)入西方的博物館，再也沒(méi)有機(jī)會(huì)回家了；運(yùn)氣更差的，也是讓我們后世子孫最痛心的就是在戰(zhàn)亂中被毀掉了，有的還能夠留下一兩副臨摹的副本，給后世留下記憶，有的只能永遠(yuǎn)的在文字中向我們述說(shuō)他們的哀怨。

當(dāng)然，上課，老師和學(xué)生是主體，視頻只是輔助教學(xué)，老師講的才是核心。在課堂上，老師給我們?cè)敿?xì)的介紹了中國(guó)古代繪畫中的不同的派別以及相應(yīng)的代表人物以及其作品，同時(shí)結(jié)合了他們的作品所反映的內(nèi)容，分析了各個(gè)時(shí)代的人文特色，在聯(lián)系和對(duì)比中，我們對(duì)中國(guó)古代的繪畫有了更深層次的認(rèn)識(shí)。

三、繪畫課之于我的意義

中國(guó)古代繪畫鑒賞課，是一門重要的課程，相比于其他枯燥的專業(yè)課，它為我們研究生提供了心靈休息的場(chǎng)所，在對(duì)藝術(shù)的欣賞中，我們?cè)诳蒲醒芯恐械木窈托睦砩掀诤蛪阂郑粧叨?，也許這個(gè)可以稱為“心靈安靜劑“吧。這個(gè)對(duì)于我們新一輪的枯燥的科研工作，是大有裨益的。

經(jīng)過(guò)一番痛苦，終于找到和中國(guó)古代繪畫鑒賞課的緣分，我感覺(jué)很開(kāi)心。在課上，老師的精心授課，多媒體的教學(xué)方式，讓我們受益匪淺，在這里，我只想對(duì)這門課說(shuō)一句：謝謝。

第四篇：美學(xué)與藝術(shù)鑒賞.繪畫藝術(shù)專題+doc

繪畫藝術(shù)專題

第一節(jié)： 繪畫藝術(shù)概說(shuō)

第二節(jié)： 繪畫的藝術(shù)特質(zhì)

第三節(jié)： 西方繪畫審美特征

第四節(jié)： 中國(guó)繪畫審美特征

第五節(jié)： 其他繪畫鑒析

古之畫或能移其形似而尚其骨氣，以形似之外求其畫，此難可與俗人道也。今之畫縱得形似而氣韻不生。以氣韻求其畫，則形似在其間矣。

——張彥遠(yuǎn)

一種美的藝術(shù)的固有使命只能不借助于其他藝術(shù)而能獨(dú)自完成的那一種。就繪畫來(lái)說(shuō)，它的固有使命就是物體美。‥‥‥最高的物體美只有在人身上才存在，而在人身上只有靠理想而存在‥‥‥

——萊 辛

第一節(jié)：繪畫藝術(shù)概說(shuō)

繪畫是運(yùn)用線條、色彩、形體、構(gòu)圖、明暗、筆觸、肌理等造型語(yǔ)言在二度平面上塑造藝術(shù)形象，以表達(dá)人的思想感情的藝術(shù)樣式。

一般說(shuō)來(lái)，世界繪畫都經(jīng)歷了刻石、刻骨、陶繪、壁繪、布繪和紙繪等不同發(fā)展階段。

一、繪畫的兩大體系

我國(guó)美術(shù)史家鄭午昌在上世紀(jì)30年代出版的《中國(guó)畫學(xué)全史》中提出，世界的繪畫可以分為“東方畫系”和“西方畫系”。東方繪畫體系是在印度、埃及、波斯和中國(guó)等東方古國(guó)發(fā)展起來(lái)的,“言東畫史 1 者，以中國(guó)為祖”。該體系也稱亞洲體系，稱為東方畫。

西方繪畫體系從古希臘、古羅馬發(fā)展起來(lái)，以歐洲為中心，油畫成為其代表，西方繪畫體系亦稱西洋畫。

二、繪畫藝術(shù)的類別

具體而言，東方繪畫和西方繪畫所含類別不同。

（一）中國(guó)畫的分科

中國(guó)畫的分科是按照題材進(jìn)行的，在宋朝分為“十門”，即：道釋、人物、宮室、番族、魚龍、山水、鳥(niǎo)獸、花木、墨竹、果蔬。

到了元代，繪畫分為“十三門”?，F(xiàn)在，畫分三科：道釋人物、花鳥(niǎo)翎毛和山水。

1、道釋人物科

如：戰(zhàn)國(guó)時(shí)帛畫《龍鳳仕女圖》，敦煌壁畫等。

唐朝吳道子的《維摩詰像》和《天王送子圖》

包括人物畫，尤其是肖像畫。如漢唐功臣畫像、顧愷之的《洛神賦圖》、《女史箴圖》等。

閻立本的《步輦圖》，綺羅人物高手周昉的《簪花仕女圖》。

唐朝以后的“高士圖”，例如宋代梁楷的《李白行吟圖》,李唐的《采薇圖》。

宋代張擇端的《清明上河圖》和蘇漢臣的《貨郎圖》。

元代何澄的《歸莊圖》。

明代陳洪綬的《屈子行吟圖》。

2、花鳥(niǎo)翎毛科

花鳥(niǎo)翎毛科是以花卉、翎毛、草蟲(chóng)、果蔬為主要題材的中國(guó)畫分支。

唐代韓干的《牧馬圖》和韓滉的《五牛圖》

五代黃荃和徐熙奠定了我國(guó)花鳥(niǎo)畫的基礎(chǔ)，他的《寫生珍禽圖》，其特點(diǎn)是“黃家富貴”。

宋徽宗趙佶的《芙蓉錦雞圖》。

蘇軾的《枯木竹石圖》。

元代邊景文的《雪梅雙鶴圖》。

3、山水

山水畫，是以描寫山川自然景色為主題的繪畫。

顧愷之的《洛神賦圖》中，山水還是人物的背景，到了隋朝展子虔的《游春圖》，山水畫開(kāi)始獨(dú)立與成熟。

唐代李思訓(xùn)、李昭道“二李將軍”的《江帆樓閣圖》和《春山行旅圖》。

五代后梁荊浩的《匡廬圖》（北）和南唐董源的《瀟湘圖》（南）。

宋代范寬的《溪山行旅圖》，與董源、李成合稱“北宋三大家”。

南宋馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》和夏珪的《江山清遠(yuǎn)圖》，兩人與李唐、劉松年并稱“南宋四大家”。

元代黃公望的《富春山居圖》。

明代形成吳門畫派，沈周、文征明、唐寅、仇英為“明四大家”。沈周的《廬山高圖》。

明室后裔石濤的《黃山圖》。

（二）中國(guó)畫三科的關(guān)系

中國(guó)畫分為人物、花鳥(niǎo)和山水三科，其實(shí)包括了宇宙和人生的三個(gè)方面：

人物畫表現(xiàn)的是人類社會(huì)，是人世間的事物和人與人的關(guān)系。（人）

花鳥(niǎo)畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命，發(fā)掘它們的美，與人和諧相處。（非人的生命）

山水畫表現(xiàn)了人與自然的關(guān)系，所謂“寫胸中逸氣”，將人與自然融為一體。（自然與人）

三者構(gòu)成宇宙的整體，缺一不可，互相彰顯。

（三）西方畫的分類

1、按照工具來(lái)區(qū)分，可以分為碳素畫、鉛筆畫、蛋彩畫、油畫、色粉畫、水彩畫、水粉畫等。

2、按照題材來(lái)區(qū)分，有歷史畫，如拉斐爾的《雅典學(xué)派》；

宗教畫，如佛蘭德斯的魯本斯創(chuàng)作的《劫奪呂西普的女兒》；

肖像畫，如西班牙的委拉斯凱茲創(chuàng)作的《教皇英諾森十世像》；

風(fēng)景畫，如英國(guó)康斯特布爾的《干草車》；

靜物畫，塞尚的《靜物》。等等。

3、按照繪畫功能分為：

觀賞畫、宣傳畫、廣告畫、插圖、裝飾畫、年畫，等等。

三、繪畫的藝術(shù)語(yǔ)言

繪畫的藝術(shù)語(yǔ)言和表現(xiàn)手段，主要包括：線條、色彩、形體、構(gòu)圖、明暗、筆觸、肌理等。

（一）線條

繪畫中，線條的作用表現(xiàn)在兩個(gè)方面，一是對(duì)輪廓、形體的描繪；

一是線條自身的藝術(shù)表現(xiàn)，前者是?°他律?±的再現(xiàn)的線條，后者是“自律”的表現(xiàn)的線條。

中國(guó)繪畫受到書法的影響，線條成為造型的首要手段。中國(guó)畫家創(chuàng)造出了十八種線的表現(xiàn)藝術(shù)，即“十八描”。

線條成了有形有意的藝術(shù)形式。

（二）色彩

梵高認(rèn)為“畫面里的色彩就是生活力的熱情”，他強(qiáng)調(diào)“色彩的暗示力量”。因此，色彩不僅具有形式美意義，還有情感意義。

色彩它是多種多樣的，而它的每一種色彩，總是與人的不同感受和想想密切相關(guān)，色彩在美學(xué)上，具有不同的效應(yīng)。

因此，色彩并不是“紅紅綠綠的東西”。

（三）構(gòu)圖

構(gòu)圖指畫家對(duì)繪制圖形和諸形式要素在畫面中的位置關(guān)系的安排處理。平衡、比例、對(duì)比、調(diào)和、節(jié)奏、多樣性統(tǒng)一等是構(gòu)圖的幾種審美原則和規(guī)律。

平衡是左右、上下、前后、中心與四周及整體在視覺(jué)上的平衡穩(wěn)定關(guān)系。

比例是整體與局部、局部與局部、整體與環(huán)境的大小、寬窄、長(zhǎng)短等數(shù)量關(guān)系。

調(diào)和是造型形式中相近因素的并列，求同。對(duì)比是造型藝術(shù)中不同因素的并列,求異。

（四）明暗

明暗包括兩方面含義，其一是光的照射產(chǎn)生的明暗關(guān)系，另一是物體固有色產(chǎn)生的輕重關(guān)系。

前者是繪畫依據(jù)側(cè)射光現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感、空間感，后者依據(jù)正射光來(lái)表現(xiàn)物體的質(zhì)感。

一般而言，西洋畫側(cè)重于第一種表現(xiàn)，中國(guó)畫側(cè)重于第二種表現(xiàn)。

（五）肌理

主要指畫面處理的質(zhì)地效果。肌理是創(chuàng)造各種畫面效果、塑造各種形象的重要手段，也是畫家個(gè)性風(fēng)格的體現(xiàn)。

就油畫而言，采用粗紋亞麻布、細(xì)紋亞麻布，有的用色層將布紋全部覆蓋，有的則保留布紋質(zhì)感。

用油畫刀調(diào)和顏料一般不會(huì)太均勻，用刀涂抹后會(huì)出現(xiàn)薄厚起伏，塊面點(diǎn)線變化的豐富效果。

西方古典油畫，通過(guò)肌理處理，畫面會(huì)出現(xiàn)或平滑或起伏的效果。

第二節(jié)：繪畫的藝術(shù)特質(zhì)

不論東西方，繪畫的藝術(shù)特質(zhì)都有如下共性：

一、繪畫要在二維平面上創(chuàng)造出三維幻象

（一）繪畫在二維平面上創(chuàng)作

不論是在紙、畫布還是墻面上，不論是采用墨汁還是顏料等其他工具作畫，繪畫的載體都是二維平面。

繪畫首先是平面藝術(shù)，這是它的首要特征。

（二）形成三維幻象

雖然繪畫的載體是平面的，但是現(xiàn)實(shí)事物卻是立體的，因此，成功的繪畫藝術(shù)都追求鑒賞中三維效果的形成。

趙元長(zhǎng)，字慮善。蜀中（今四川）人。通天文，仕蜀為靈臺(tái)官。亦善丹青，凡 5 星宿緯象皆命畫之。入宋，太祖特原配文思院為匠人，常備禁中之役。畫馴雉于御座。會(huì)五坊人按鷹，有離鞴欲舉者，上命縱之。徑入殿宇以搏畫雉。上驚賞久之。召入圖畫院為藝學(xué)。

這種“以假亂真”的效果，是在審美過(guò)程中，二維空間轉(zhuǎn)化為三維空間的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出來(lái)的視覺(jué)幻象，并非現(xiàn)實(shí)。

如何使得平面創(chuàng)造出立體形象的幻覺(jué)，可以通過(guò)一些繪畫技巧來(lái)實(shí)現(xiàn)：

將解剖學(xué)、透視學(xué)、光學(xué)等知識(shí)運(yùn)用在繪畫中，使畫家在解決明暗、陰影、人體結(jié)構(gòu)、光色變化、立體感等方面的能力大大提高，如下圖：

二、凝神觀照的靜態(tài)之美

（一）繪畫主要是靜態(tài)之美

繪畫是靜態(tài)的，其畫面由非動(dòng)態(tài)的線條、色彩、構(gòu)圖等構(gòu)成，不同于時(shí)間性的音響、連續(xù)性的畫面、語(yǔ)言敘述、舞動(dòng)的肢體。

即使造型藝術(shù)中的雕塑也出現(xiàn)了動(dòng)態(tài)性。

例如美國(guó)考爾德的活動(dòng)雕塑:因此，繪畫屬于平面的、靜止的造型藝術(shù)。

正如繪畫也追求三維效果一樣，它也同樣追求動(dòng)態(tài)效果的形成。

（二）繪畫寓動(dòng)于靜

繪畫靜態(tài)形式表現(xiàn)動(dòng)態(tài)內(nèi)容，主要選擇有孕育性的某個(gè)瞬間進(jìn)行描繪，通過(guò)對(duì)觀眾的心理暗示，來(lái)表示時(shí)間、過(guò)程、變化與連續(xù)性。

畫家還探索了多個(gè)表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)、時(shí)間過(guò)程的方法：

宋代畫家李公麟在《李廣奪馬南馳》中，采用并置不同時(shí)間瞬間的方法；

米開(kāi)朗琪羅在《失樂(lè)園》中采用的重復(fù)出現(xiàn)形象的辦法；

畢加索在《坐著的多拉瑪爾》中采用的多角度視覺(jué)印象同時(shí)并置的方法。

還有中國(guó)畫卷軸的使用，使得觀看有了動(dòng)態(tài)感。

等等。

(三)形神論——繪畫本質(zhì)的探究之一

晉代陸機(jī)曾提出“存形莫善于畫”，后來(lái)，顧愷之提出“以形寫神”說(shuō)，將寫形看作表現(xiàn)精神的手段。

南齊謝赫提出“六法論”，將“氣韻生動(dòng)”排在骨法用筆之前，進(jìn)而確定了繪畫美學(xué)中的“氣韻”與“骨法”位置。

從此，中國(guó)繪畫確立了不等于現(xiàn)實(shí)而又不脫離現(xiàn)實(shí)的美學(xué)特征。

正如元代的湯垕在《畫鑒》中說(shuō)“觀畫之法，先觀氣韻，次觀筆墨、骨法、位置、敷染，然后形似”，因此，中國(guó)繪畫基本是表現(xiàn)性藝術(shù)。

從藝術(shù)本質(zhì)論的角度看，西方自荷馬、亞里士多德一脈相承，流行藝術(shù)模仿說(shuō)，文藝復(fù)興時(shí)期普遍尊重客觀現(xiàn)實(shí)。西方繪畫基本形態(tài)是再現(xiàn)性藝術(shù)。到了19世紀(jì)，浪漫主義興起，才有所改觀。

因此，達(dá)芬奇才將繪畫看作“模仿一切自然造物的形狀的科學(xué)”?？梢?jiàn)，形神觀上中西有別。

第三節(jié)：西方繪畫審美特

——形與色的交響

一、崇尚形式、崇尚理性

1、“雙希精神”對(duì)西方繪畫的影響

西方文化與藝術(shù)均受到古希臘文化和希伯來(lái)文化影響，“雙希精神”在感性形式上和理性內(nèi)容上，直接塑造了西方繪畫的整體特點(diǎn)。

首先，古希臘直接影響了西方繪畫對(duì)形式美的倚重。

亞里士多德認(rèn)為，美是“秩序、勻稱和明確”，這樣，從古希臘開(kāi)始，強(qiáng)調(diào)比例關(guān)系的調(diào)和、勻稱、持恒與統(tǒng)一，便成為藝術(shù)審美價(jià)值所追求的理想準(zhǔn)則。

古希臘，雕塑家利希波、波里克雷特等人均論及人體身體各部分的比例與美的關(guān)系。

到了文藝復(fù)興時(shí)期，達(dá)芬奇在1492年發(fā)表了著名的“人體比例圖”。

關(guān)于形式美最具代表性的，是“黃金比例”的觀點(diǎn)。

這樣，崇尚形式美，成為西方繪畫首要的特征，這在實(shí)質(zhì)上是對(duì)感性美的重視。其次，希伯來(lái)文化影響西方繪畫對(duì)理性的重視

柏拉圖認(rèn)為，美是“理式”，“美本身是永恒的，無(wú)始無(wú)終，不生不滅，不增不減的”。古羅馬的普羅丁等人發(fā)展了柏拉圖思想，形成了新柏拉圖主義，從而為基督教文論的基本取向和奧古斯丁等人的神學(xué)思考鋪平了道路。

這種哲學(xué)觀在中世紀(jì)得到了極大強(qiáng)化，上帝成了一切美的象征，基督教向西方繪畫注入深厚的宗教價(jià)值觀，宗教理性的哲學(xué)和美學(xué)價(jià)值觀得以確立。

2、重在寫實(shí)，重在再現(xiàn)

基于崇尚形式、崇尚理性的美學(xué)價(jià)值取向，重寫實(shí)、重再現(xiàn)成為西方繪畫藝術(shù)重要審美特征。

西方從荷馬、亞里士多德一脈相傳，流行藝術(shù)模仿說(shuō)，文藝復(fù)興時(shí)代普遍尊重客觀現(xiàn)實(shí)。

例如，才烏克西斯和巴爾哈西烏斯的故事。

直到19世紀(jì)浪漫主義運(yùn)動(dòng)的興起，才強(qiáng)烈要求突破現(xiàn)狀，表現(xiàn)畫家個(gè)性與意圖。

因此，西方藝術(shù)經(jīng)歷了從再現(xiàn)到表現(xiàn)的發(fā)展過(guò)程，但是再現(xiàn)的藝術(shù)傳統(tǒng)更長(zhǎng)更久遠(yuǎn)。3、20世紀(jì)西方繪畫諸流派狀況及發(fā)展原因 20世紀(jì)以后，西方繪畫出現(xiàn)了諸多流派：

以馬蒂斯為代表的“野獸主義”；

以畢加索為代表的“立體主義”；

以巴拉為代表的“未來(lái)主義”；

蒙克、康定斯基為代表的“表現(xiàn)主義”；

以杜尚為代表的“達(dá)達(dá)主義”；

以達(dá)利為代表的“超現(xiàn)實(shí)主義”等等，這些流派都是西方繪畫表現(xiàn)藝術(shù)的重要代表。

“野獸主義”畫家注重色彩表現(xiàn)力，追求原初格調(diào)和幻想，使畫面充滿律動(dòng)感。

立體主義主要追求一種幾何形體的美，追求形式碎裂、解析、重新組合所產(chǎn)生的美感。他們不從一個(gè)視點(diǎn)觀察事物，把不同視點(diǎn)所觀察和理解的形諸畫面。理性觀念在創(chuàng)作中的的指導(dǎo)非常突出

1909年2月20日，詩(shī)人馬里內(nèi)蒂在巴黎發(fā)表《未來(lái)主義宣言》，以浮夸的文字宣告?zhèn)鹘y(tǒng)藝術(shù)的死亡，號(hào)召創(chuàng)作與新的生存條件相適應(yīng)的藝術(shù)形式，宣告未來(lái)主義誕 8 生。

意大利畫家博喬尼1911年創(chuàng)作了《內(nèi)心狀態(tài)：告別》，它描繪了擁擠不堪的車站場(chǎng)景，擁抱告別的人群和冒著煙的奔馳的火車占據(jù)了全部畫面。

畫面上，線條和色彩相互交織在一起，形成了一系列重疊連續(xù)的形的組合。在被擠壓的空間里，曲線和直線穿插交錯(cuò)，塊面與塊面碰撞變位，形成分散與聚合、斷續(xù)與重復(fù)的節(jié)奏，整體上帶給人們緊張不安的壓抑感

畫面的中央是幾個(gè)非常規(guī)整的數(shù)字，它們被仔細(xì)地描繪在已經(jīng)解體的火車車廂上，在嘈雜**的畫面中，顯示出一份意外的冷靜和理智。

挪威畫家蒙克的作品多表現(xiàn)疾病、死亡、性愛(ài)等主題。1893年的《吶喊》刻畫了人對(duì)孤獨(dú)與死亡的恐怖感。

康定斯基的《黃-紅-藍(lán)》等作品，強(qiáng)調(diào)色彩和形的獨(dú)立價(jià)值，力圖通過(guò)非具象形式傳達(dá)世界內(nèi)在聲音，開(kāi)辟了西方抽象藝術(shù)先河。

達(dá)達(dá)主義產(chǎn)生于1915-1916年，一群有反抗情緒的青年移居蘇黎世。厭惡戰(zhàn)爭(zhēng)、懷疑現(xiàn)存的社會(huì)價(jià)值，在反抗和嘲諷社會(huì)的同時(shí)，染有濃厚的虛無(wú)主義情緒。否定一切，否定理性和傳統(tǒng)文明，提倡無(wú)目的、無(wú)理想即是生活與藝術(shù)。他們?cè)诜ǖ伦值渲信紶柊l(fā)現(xiàn)達(dá)達(dá)，便決定以此作為社團(tuán)名稱。

在“達(dá)達(dá)主義”基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的“超現(xiàn)實(shí)主義”，摒棄了其全盤否定的虛無(wú)態(tài)度，有比較肯定的信念與綱領(lǐng)，在兩次世界大戰(zhàn)期間廣為傳播。

西班牙畫家達(dá)利，慣用不合邏輯地并列事物的方法，更有甚者，他將靈感產(chǎn)生的創(chuàng)作，轉(zhuǎn)變?yōu)榱鲃?dòng)性過(guò)程，來(lái)反映潛意識(shí)的過(guò)程，例如《記憶的永恒》。

《記憶的永恒》（1931年），畫家在這幅畫中追憶了童年的某些夢(mèng)境和幻覺(jué)：

三只好像是粉制成的鐘表，軟軟地從樹(shù)枝上、從表匣的邊緣慢慢滑下來(lái)，落在一棵橫臥在地上長(zhǎng)著睫毛的幼芽上，那幼芽實(shí)際是一顆形體歪曲不堪的人頭。

遠(yuǎn)處是一片潮水和島嶼，那是達(dá)利青少年生活的地方。

畫面的景物似乎毫無(wú)聯(lián)系，無(wú)邏輯、無(wú)條理、荒誕的畫面構(gòu)成了時(shí)間絕對(duì)靜止了的世界。

當(dāng)我們對(duì) 20世紀(jì)西方繪畫諸多表現(xiàn)主義流派短暫巡禮后，就要對(duì)其出現(xiàn)的原因進(jìn)行一番思考：

一方面，因?yàn)檫@個(gè)時(shí)期，發(fā)生了兩次世界大戰(zhàn)，傳統(tǒng)的政治、經(jīng)濟(jì)、文化和藝術(shù)觀（以再現(xiàn)為特點(diǎn)）的影響不斷削弱，為表現(xiàn)主義藝術(shù)實(shí)踐創(chuàng)造了條件。

另一方面，媒介生態(tài)發(fā)生巨大變化。法國(guó)人達(dá)蓋爾在1837年發(fā)明了攝影術(shù)，英國(guó)人貝爾德也于1925年發(fā)明了電視，這些技新媒介再現(xiàn)的優(yōu)勢(shì)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)繪畫。

因此，表現(xiàn)主義成為20世紀(jì)西方繪畫的主體特征，具有歷史的必然性。

二、藝術(shù)表現(xiàn)表現(xiàn)上色彩為主

1、色彩表現(xiàn)為主，重形和色

就與中國(guó)繪畫比較而言，以及繪畫藝術(shù)諸要素橫向比較而論，西方繪畫比較重視色彩和形體。

由于崇尚理性和崇尚形式的共同影響，基督教常把“光”和“色彩”作為上帝神圣力量的象征，這對(duì)西方繪畫中光影明暗，色調(diào)調(diào)配以及透視構(gòu)圖技法的發(fā)展影響較大。

2、色彩的表情性和寓意性

正如前言，色彩作為繪畫藝術(shù)語(yǔ)言的重要部分，其具有表情性和寓意性。

因此，在視覺(jué)中心主義的影響下，西方繪畫對(duì)色彩和形體非常倚重，油畫成就突出。

這與中國(guó)繪畫的水墨繪畫、對(duì)線條造型的偏向，明顯不同。

第四節(jié)：中國(guó)繪畫審美特征

——線與墨的靈性

一、中國(guó)繪畫審美特質(zhì)與原因

（一）中國(guó)繪畫類型特點(diǎn)

根據(jù)表現(xiàn)形式不同，中國(guó)繪畫分工筆畫和寫意畫兩科，工筆畫用筆工整細(xì)致，敷色層層渲染，細(xì)節(jié)明徹入微，要用極細(xì)膩的筆觸，描繪物象

寫意畫用簡(jiǎn)練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感惰。運(yùn)用概括、夸張的手法，豐富的聯(lián)想，用筆雖簡(jiǎn)、但意境深遠(yuǎn)，具有一定的表現(xiàn)力。一般而言，工筆畫比較重視形似，多為設(shè)色畫。

古人常以“丹青”作為繪畫的代稱，“丹”，即朱砂，“青”，即石青、石綠，它們都是工筆重彩畫中常用的顏料，再如《游春圖》即為工筆重彩畫。

也有一些工筆畫不設(shè)色，如吳道子的工筆細(xì)描畫《八十七神仙圖》。

寫意畫多為水墨畫，比較重視神似，例如王冕的墨梅、鄭板橋的墨竹等。

中西繪畫相較而言，水墨畫成為中國(guó)繪畫藝術(shù)的特有的藝術(shù)現(xiàn)象。

（二）中國(guó)繪畫的材料

中國(guó)繪畫以形傳神的特點(diǎn)，與中國(guó)繪畫材料的藝術(shù)表現(xiàn)力有關(guān)。

中國(guó)畫主要用毛筆、墨和顏料在特制的宣紙或絹上作畫。

1、畫筆

毛筆柔軟而富有彈性，筆尖而有鋒，有利于細(xì)描刻畫，在書法的線的藝術(shù)基礎(chǔ)上，形成以線造型的藝術(shù)特點(diǎn)。如《龍鳳仕女圖》《人物御龍圖》

西方畫筆一般比較粗硬，適合對(duì)粘稠厚重的顏料進(jìn)行涂抹，筆端多為扁平，適合構(gòu)體。

2、用墨

傳統(tǒng)的墨，以純細(xì)的桐油或松煙精制而成。根據(jù)與水比例關(guān)系，呈現(xiàn)微妙變化。

墨汁在帛和紙上可以滲化開(kāi)來(lái)，形成濃淡不同的效果，濃墨顯得厚重沉著，淡墨則輕盈含蓄。所謂墨分五色：焦?jié)庵氐?，與紙張一起，有六色之稱。

西方繪畫，尤其是油畫，在經(jīng)過(guò)特殊處理的木板或粗糙布面上完成，要經(jīng)得起顏料反復(fù)涂改和多重疊加，有助于表現(xiàn)肌理和質(zhì)感。

可見(jiàn)，中國(guó)水墨畫在表現(xiàn)形似上存在先天不足。

3、顏料

傳統(tǒng)的中國(guó)畫顏料，一般分成礦物顏料與植物顏料兩大類。

礦物顏料的顯著特點(diǎn)是不易褪色、色彩鮮艷，植物顏料主要是從樹(shù)木花卉中提煉出來(lái)的顏色透明。

中國(guó)色彩畫缺乏傳統(tǒng)美學(xué)理論支持和自然科學(xué)知識(shí)廣泛運(yùn)用，因此沒(méi)有發(fā)展成為特色藝術(shù)。

二、中國(guó)繪畫整體效果與獨(dú)特技法

與西方繪畫相比，中國(guó)繪畫在整體效果上有一個(gè)值得注意的效果：空白。

西方繪畫作品完成后，一般不留空白，中國(guó)畫的空白卻比比皆是，如南宋馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》，夏珪的《溪山清遠(yuǎn)圖》，元代倪瓚的《楓落吳江圖 》，現(xiàn)代的齊白石的作品，等等。

“一角”與“半邊”，涉及部分與整體關(guān)系，實(shí)質(zhì)上是虛與實(shí)、動(dòng)與靜的關(guān)系。

而虛實(shí)相生、動(dòng)靜相生的根本，實(shí)質(zhì)是有無(wú)相生。

部分代替整體，虛中生實(shí)，促使了空靈之境的產(chǎn)生，這在繪畫中有突出表現(xiàn)：

總之，可以從哲學(xué)上，美學(xué)上和藝術(shù)學(xué)的角度，對(duì)空白現(xiàn)象進(jìn)行分析：

空白在哲學(xué)上體現(xiàn)了有無(wú)、虛實(shí)、動(dòng)靜辯證相生的關(guān)系；

在美學(xué)上，與強(qiáng)調(diào)讀者進(jìn)行審美介入的接受美學(xué)在精神上相通；

在藝術(shù)表現(xiàn)上，表現(xiàn)了中國(guó)繪畫對(duì)空靈之美和神似的追求。

三、詩(shī)書畫印合一體

中國(guó)繪畫與中國(guó)書法都體現(xiàn)出詩(shī)書畫印合而一體的特點(diǎn)。

詩(shī)書畫印在書法繪畫中的出現(xiàn)，與我國(guó)文人畫的出現(xiàn)密切相關(guān)，而文人畫的出現(xiàn)，又與士階層的形成密切相關(guān)。

1、文人畫的發(fā)展

文人畫最早源自蘇軾提出的“士人畫”，宋代是真正意義上出現(xiàn)大批“士夫文人”的時(shí)代。

文人畫是士夫文人“獨(dú)抒胸臆”的作品，是朋友之間或官場(chǎng)應(yīng)酬互表心跡的“載體”，詩(shī)書畫后來(lái)加上印章，成為文人畫最基本的形式特征。

當(dāng)然，文人畫在宋代和以后的發(fā)展中，其概念內(nèi)核也在不斷變化。

四、卷軸藝術(shù)

卷軸畫是中國(guó)繪畫中特有的表現(xiàn)形式。從現(xiàn)存資料看，大約始于魏晉。東晉顧愷之的《女史箴圖》和《洛神賦圖》，是能看到最早的卷軸畫。

北宋張擇端《清明上河圖》，長(zhǎng)528.7厘米、寬24.8厘米，畫有587個(gè)不同身份 12 的人物，個(gè)個(gè)形神兼?zhèn)洌嬘?3種動(dòng)物、9種植物，其態(tài)無(wú)不惟妙惟肖，各種牲畜共56匹，不同車轎二十余輛，大小船只二十余艘是，現(xiàn)實(shí)主義的杰作。

卷軸畫除了便于收藏和懸掛，它的流行與中國(guó)畫獨(dú)特的空間處理有關(guān)。

這種畫卷迫使畫家采用散點(diǎn)式多視點(diǎn)透視，不能采用西方繪畫的焦點(diǎn)透視。這種散點(diǎn)透視如鯤鵬遨游太空俯瞰人間，可以打破時(shí)空限制，以求“咫尺有千里之勢(shì)”，在有限畫面展現(xiàn)無(wú)限遼闊場(chǎng)景。

欣賞者在不斷打開(kāi)畫卷時(shí)需要時(shí)間，這種時(shí)間順序與空間延展能夠巧妙結(jié)合，有觀看電影之妙。如《清明上河圖》。

第五節(jié)：其他繪畫鑒賞

繪畫的畫種很多，除了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫和西方繪畫外，還有一些其他形式與種類，如版畫、插畫、連環(huán)畫、年畫、月份牌畫、宣傳畫、漫畫等。

這些繪畫在形式上與國(guó)畫、油畫不同，起的作用也不一樣，但是“尺有所短、寸有所長(zhǎng)”，任何藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展都有其實(shí)際意義。

本節(jié)主要介紹和鑒賞這些畫種。

一、版畫與插圖

版畫是在印版上印出的圖畫。總的說(shuō)是手工制作的，畫家獨(dú)立完成，與印刷廠的現(xiàn)代印刷有區(qū)別，它的目的是追求獨(dú)特的藝術(shù)意味，而不是大量復(fù)制。

根據(jù)印版材質(zhì)不同，版畫一般分為木刻、石版畫、銅版畫等。

（一）木刻

木刻即木版畫，它是最古老的印刷術(shù)和最早的版畫。

我國(guó)木版畫起源于唐代，主要以復(fù)制為主，雕刻者和創(chuàng)作者不是同一個(gè)人。20世紀(jì)后，由于魯迅提倡，形成了聲勢(shì)浩大的“新興木刻運(yùn)動(dòng)”，成員有艾青、于海、李岫石、黃山定、江豐、方海如、蕭仲英、力揚(yáng)等人。

出現(xiàn)了一批優(yōu)秀作品。

（二）石版畫

石版畫法是1798年由德國(guó)人遜納菲爾德發(fā)明的，傳入中國(guó)后20世紀(jì)末上海的《點(diǎn)石齋畫報(bào)》最為出名。

德國(guó)女版畫家珂勒惠支的石版畫在中國(guó)影響比較大，其作品有粗獷有力的線條，強(qiáng)烈的黑白對(duì)比，表現(xiàn)了工農(nóng)的苦難與堅(jiān)強(qiáng)的反抗精神，具有率真樸素的美。

她的作品是魯迅開(kāi)辦的木刻講習(xí)班的重要教材。

（三）銅版畫

銅版畫也稱“腐蝕版畫”，在平整的銅板上涂上蠟或其他防護(hù)劑，形成一層防護(hù)膜；然后用刻針在版面上作畫，經(jīng)過(guò)腐蝕，凡被刻針刻去防腐膜的線條都被腐蝕成凹線。然后涂上油墨，在銅版機(jī)上加紙壓印，便成為銅版畫。

后來(lái)出現(xiàn)了鋅版與鋁板等金屬板。

銅版畫除獨(dú)幅作品外，多做插畫，其高雅清晰，有鋼筆畫的藝術(shù)趣味。

（四）插圖

插圖一般有兩種情況：自然科學(xué)和技術(shù)書的說(shuō)明圖；另一種是文學(xué)書的插圖，美術(shù)作品以后者為主。

我國(guó)古書多有配圖。有的是“左圖右史”，有的是“上圖下說(shuō)”，在卷首只畫書中人物的是“繡像”，畫故事情節(jié)的就“出相”，每回故事都畫的叫“全圖”。

魯迅說(shuō)??

二、連環(huán)畫與組畫

（一）連環(huán)畫

顧名思義，不是獨(dú)幅的，它是通過(guò)很多畫面表現(xiàn)人物情節(jié)的前后過(guò)程，說(shuō)明一個(gè)完整的故事。

連環(huán)畫可以追溯到唐代之前的佛教繪畫故事，20世紀(jì)后，上海成為連環(huán)畫冊(cè)的最大出版中心。

1925年上海世界書局出版了《連環(huán)圖畫三國(guó)志》，以后又省去“圖”，才有“連環(huán)畫”的名稱。

連環(huán)畫與文字的關(guān)系，多數(shù)是現(xiàn)文學(xué)腳本然后才繪畫，但是也有一些是先有圖畫再配以文字說(shuō)明。

在體裁上，60幅以下為短篇，60—100為中篇，100幅以上為長(zhǎng)篇。

新中國(guó)后出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀連環(huán)畫：《我要讀書》（王緒陽(yáng)等）、《山鄉(xiāng)巨變》（賀友直）、《西廂記》（王叔暉）、《白毛女》（華三川）、《送悟空三打白骨精》（趙宏本等），等等。

（二）組畫

組畫也就是配套畫。在畫與畫之間不一定有連續(xù)性，但在某些方面有一定聯(lián)系，很自然形成一組。

如表現(xiàn)春夏秋冬的“四條屏”，表現(xiàn)社會(huì)生活的“漁樵耕讀”，表現(xiàn)文人愛(ài)好的“梅蘭竹菊”圖，古代表彰孝子烈女的“二十四孝圖”等等。

三、年畫與月份牌畫

（一）民間年畫

從宋代起，民間就有用木板刷印的年畫，但是“年畫”這個(gè)詞出現(xiàn)較晚。

清人李光庭《鄉(xiāng)言解頤》卷四中“年畫”條：“掃舍之后，便貼年畫，稚子之戲耳。然如《孝順圖》、《莊稼忙》，令小兒看之，為之解說(shuō)，未嘗非養(yǎng)正之一端也?！?/p>

并附詩(shī)曰：

“依舊葫蘆樣，春從畫里歸；手無(wú)寒具礙，心與臥游違。賺得兒童喜，能生蓬蓽輝；耕桑圖最好，仿佛一家肥 ”。對(duì)年畫的特點(diǎn)、意義、作用說(shuō)的很清楚。

現(xiàn)在已經(jīng)形成幾個(gè)年畫出版中心：天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰坊楊家埠、山西平陽(yáng)、河北武強(qiáng)、廣東佛山、四川綿竹、陜西鳳翔、臺(tái)灣臺(tái)南等。

近現(xiàn)代以后，還出現(xiàn)了新年畫，例如掛歷、沙發(fā)畫等形式。

（二）月份牌畫

這是20世紀(jì)初興起于上海的一種繪畫，是將炭精擦筆畫與水彩畫結(jié)合的畫法，畫法細(xì)致淡雅，有的類似照片，以表現(xiàn)仕女為主，深受歡迎。

最初帶有廣告性質(zhì)，并印有年歷月份表，故稱為“月份牌畫”。

1906年，上海英美煙草公司用它作為廣告畫。以后參照木版年畫特點(diǎn)，將題材 15 擴(kuò)展到歷史故事、戲劇人物、名勝古跡和娃娃戲等?！霸路菖啤碑嫾抑饕舌嵚印⒑贾捎?、金梅生、金雪塵、李慕白等。

新中國(guó)成立后，月份牌畫在內(nèi)容和形式上有了很大變化，成為了新年畫的一種。

四、漫畫與宣傳畫

（一）漫畫

漫畫是一種帶有諷刺性或幽默性的繪畫，表現(xiàn)題材廣泛，多采用夸張或者比喻的手法，形式有簡(jiǎn)筆寫意，也有工整裝飾的，還有連環(huán)畫性的漫畫。

我國(guó)漫畫起源于清末民初，20世紀(jì)20年代初才有“漫畫”的名稱，著名漫畫家有豐子愷、葉淺予、張樂(lè)平、丁聰、華君武、米谷、方成等。

（二）宣傳畫

宣傳畫是具有群眾性的傳播形式，是鼓動(dòng)、散布性、好造型很強(qiáng)的繪畫形式，多是通過(guò)印刷、幅面較大、張貼于公共場(chǎng)所或信任注意的地方。

就其性質(zhì)可以分為政治性宣傳畫、文化性宣傳畫、商業(yè)性宣傳畫等。

宣傳畫單純突出、色彩鮮艷、具有大字的標(biāo)語(yǔ)口號(hào)、是宣傳畫的藝術(shù)特點(diǎn)，但是它的張貼時(shí)間較短，有人形容其為一朵美麗的蝴蝶。

第五篇：書法藝術(shù)鑒賞課感想

由上《書法藝術(shù)鑒賞》所想到的

大一第二學(xué)期上了光德兄的中國(guó)文化概論后，感覺(jué)受益匪淺，本學(xué)期再一次選了光德兄的課—《書法藝術(shù)鑒賞》。

我原本就對(duì)書法藝術(shù)頗有興趣，不過(guò)那是很小的時(shí)候，那時(shí)候沒(méi)有qq，也沒(méi)有計(jì)算機(jī)游戲，閑暇時(shí)，就把學(xué)校發(fā)的書法書拿出來(lái)觀看，臨摹，感覺(jué)非常有意思。不過(guò)漸漸長(zhǎng)大，我就已經(jīng)沒(méi)有時(shí)間花在書法上了，甚至到初中，書法可都取消了，而我也要應(yīng)付大量的課程，所以書法藝術(shù)與我漸行漸遠(yuǎn)，不過(guò)，以后看到字寫得好的人，我會(huì)忍不住向他們討教，看到一個(gè)字漂亮的寫法，我也會(huì)記下來(lái)，慢慢練習(xí)。

正如光德兄所說(shuō)，《書法藝術(shù)鑒賞》這門課的名字并不合適，因?yàn)槲覀儗?duì)書法藝術(shù)了解并不多，根本就沒(méi)有鑒賞的水平，只能說(shuō)是一堂‘掃盲課’，不過(guò)通過(guò)這堂‘掃盲課’，我還是收獲不少。

第一個(gè)收獲，是再一次與一個(gè)良師益友共度一個(gè)學(xué)期，在大學(xué)，每一堂課都能夠座無(wú)虛席是一件不容易的事情，但光德兄李教授偏偏做到了。這與他獨(dú)特的人格魅力是分不開(kāi)的，吸引我們聽(tīng)他的課的原因主要有兩個(gè)方面，第一個(gè)，當(dāng)然是他淵博的學(xué)識(shí)，師者，傳道受業(yè)解惑嘛，光德兄治學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)，精益求精，學(xué)術(shù)積淀豐厚，而且它本身就是一個(gè)書法家，一個(gè)書法家來(lái)上書法藝術(shù)課是再合適不過(guò)了。他每一堂課的板書，都可以看作是幾幅書法作品，每堂課我們都能欣賞他的書法作品，實(shí)在是很幸福的一件事。另一方面當(dāng)然就是學(xué)術(shù)意外的東西了，光德兄李教授年逾花甲，卻還愿放下身段，與我們稱兄道弟，推心置腹，這讓我們十分感動(dòng)。而且光德兄堅(jiān)持四項(xiàng)基本原則的教學(xué)方法別具一格，語(yǔ)言風(fēng)趣幽默，常常能讓我們?nèi)炭〔唤?。課堂氣氛十分活潑。在光德兄鋼桿弟子qq群上，經(jīng)?？梢钥吹嚼罱淌趯懙囊恍〇|西，讓我們感慨頗深。光德兄在課堂上也教給了我們，一些為人處世的道理，這在大學(xué)里面是不多見(jiàn)的，李教授做人力求完美的精神很值得我們學(xué)習(xí)。

第二個(gè)收獲，當(dāng)然是學(xué)術(shù)上的。在上《書法藝術(shù)鑒賞》課之前，我對(duì)書法藝術(shù)的認(rèn)識(shí)相當(dāng)膚淺，僅僅知道什么樣的字是好看的，另外也就知道一些常見(jiàn)的幾種字體而已。通過(guò)這一學(xué)期的學(xué)習(xí)，總算對(duì)書法有了更深的了解，不至于貽笑大方了。每堂課，光德兄會(huì)在黑板上掛上幾幅書法作品供我們欣賞，然后講解，介紹。；這種做法使我們離書法藝術(shù)更近，而不是像其它班那樣僅僅是展示幾張圖片而已，這樣不顯得那么空洞，枯燥?？傊?，通過(guò)這堂課，對(duì)我來(lái)說(shuō)，光德兄‘掃盲’的目的肯定是得到了的，今后與人談?wù)摃ㄋ囆g(shù)方面的東西時(shí)，應(yīng)該能談上幾句了。

《書法藝術(shù)鑒賞》是一門人文素質(zhì)選修課，當(dāng)然不會(huì)有多高的要求，對(duì)很多人來(lái)說(shuō)，不過(guò)是偶爾光顧一些，湊湊學(xué)分罷了，但我不這樣對(duì)待，這些課旨在提高我們的人文素質(zhì)水平，而且當(dāng)代大學(xué)生的人文素質(zhì)水平確實(shí)有待提高，很多人連漢字都不能寫的工整好看，對(duì)一個(gè)中國(guó)人來(lái)說(shuō)，并不是一件光榮的事情。聽(tīng)這類人文素質(zhì)課，在學(xué)習(xí)知識(shí)，拓寬視野的同時(shí)，也陶冶了情操，在某種程度上提升了做人的境界。

在我們的人生道路上，能夠遇到幾位良師益友，確實(shí)是非常幸運(yùn)的事情，祝愿光德兄身體健康，早日完成他人生第三階段的目標(biāo)，但愿自己以后能多遇上幾個(gè)這樣的良師益友。