第一篇：讀《中外美術(shù)史》有感

讀《中外美術(shù)史》有感

暑假稍縱即逝，想著暑假前計劃一大堆，可是完成的也就一二真是慚愧。

在暑假期間我閱讀了《中外美術(shù)史》和幾本雜志，談不上有很多深刻的體會，卻又加深了幾分見解。我想就《中外美術(shù)史》談?wù)勛约旱睦斫狻?/p>

雖然這不是第一次接觸這本書，但是有別于以前考編時候的埋頭苦讀，再一次的閱讀又多了深一層的理解和領(lǐng)悟。

對我而言，學(xué)習(xí)中美史的時候深深的被中國文化的精深與宏偉所折服。我好奇遠(yuǎn)古圖騰的神秘，實用且富有神秘紋樣的彩陶藝術(shù)；我驚嘆秦兵馬俑的宏偉氣勢和雄渾博大的美學(xué)風(fēng)貌；我稱贊魏晉南北朝的百家爭鳴文化融合和精致細(xì)膩的線條；我佩服大唐盛世藝術(shù)題材形式多樣，山水畫的獨立以及鮮明而富有時代特征的民族風(fēng)格的石窟壁畫；我向往兩宋的樸素灑脫的文人畫和奇特的邊角山水藝術(shù)表現(xiàn)形式；我崇尚元清美術(shù)多元化發(fā)展及中外美術(shù)形式的融合。

說起西方美術(shù)，我好像走進到了另一個新天地，與中國美術(shù)形式意境完全不同的另一番感受。在興趣盎然中,喬托的覺醒,波提切利的韻昧,達芬奇的智慧,米開朗基羅的激憤,拉斐爾的優(yōu)雅,喬爾喬內(nèi)的建樹,提香的追求和丁托列托的視角,感受丟勒的才情,普桑的力度,華托的情調(diào),大衛(wèi)的理想,安格爾的柔美,德拉克羅瓦的激情和莫奈的光影，深深吸引著我。另外，西方藝術(shù)流派及藝術(shù)形式多種多樣：華麗激情的巴洛克藝術(shù)；古典優(yōu)雅的學(xué)院派；充滿生活情趣陽光的荷蘭小畫派；夸張扭曲的折衷主義；真實和諧的寫實主義；抽象豪放的野獸派；具有戲謔和象征意義的超現(xiàn)實主義······最大的收獲就是讓我了解并掌握中西方藝術(shù)形式表達不同點并且提高了鑒賞能力。中國畫作浸染幾千年的儒佛道家的神韻，古樸典雅富有詩意；西方畫作充滿人文主義色彩，追求科學(xué)寫實。

記得看過某個期刊上的一篇文章：西方藝術(shù)大師畢加索會見國畫大師張大千談?wù)撝形鞣剿囆g(shù)。畢加索說：“在這個世界上談藝術(shù)，第一就你們中國人的藝術(shù)，第二就是日本人的藝術(shù)，但日本人的藝術(shù)是源于中國的，還有就是非洲黑人有藝術(shù)。”這話可以看出西方藝術(shù)大師對中國藝術(shù)的肯定，也體現(xiàn)出中國藝術(shù)的地位。還說：“齊白石先生畫的魚，不畫水也感覺到魚在水里游。”其實就是中國畫跟西洋畫本質(zhì)的差異了，西洋畫強調(diào)光的表現(xiàn),是畫家對光這種因素的主觀和客觀的科學(xué)分析，用光影明暗去塑造對象。中國畫強調(diào)意境，而意境則已經(jīng)是純粹的畫家意識中的東西了。中國畫重視空白的運用，有“虛實相生” 的效果。講究意境、神韻；散點透視。如山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認(rèn)識和表現(xiàn)中，也自覺地與人的社會意識和審美情趣相聯(lián)系，體現(xiàn)了中國人“天人合一”的觀念。由于中國與西方國家在社會政治、經(jīng)濟、歷史和文化傳統(tǒng)等方面都有很多差異，各自的繪畫在藝術(shù)形式、表現(xiàn)手段、藝術(shù)風(fēng)格等方面存在著明顯的區(qū)別。西方藝術(shù)形式多樣化，而中國畫只有扎根于本民族自己的藝術(shù)精神土壤中才不會失其本質(zhì)。這民族藝術(shù)精神也正是需要我們繼承和發(fā)揚的，中國繪畫有它自己獨特的藝術(shù)感染力和藝術(shù)魅力。所以我們每個人都要學(xué)會欣賞，懂得審美，傳承和發(fā)揚中國特色文化。

通過再次的閱讀不僅使我加深了史論知識，而且還豐富了我的視覺印象。我們應(yīng)欣賞美、創(chuàng)造美的東西，把美從個別具體事物中解放出來。我們的創(chuàng)作要投入真實的情感，打動別人作品才會引起共鳴。要有自己的風(fēng)格，才不會平庸。是的，我們還需在藝術(shù)的長河中不停的探索和鉆研，讓藝術(shù)之舟到達真理的彼岸。

第二篇：讀中外美術(shù)史有感

課程學(xué)習(xí)總結(jié)

古人云：“讀書不多，畫則不能近于雅；觀理不清，則畫不能規(guī)于正?！泵佬g(shù)史是人類知識的一個分支，也是人類文明史的重要部分?！睂W(xué)“史”、觀“史”最終的目的是建立有系統(tǒng)思考體系，以便于在我們的專業(yè)中靈活的運用。通過這段時期對中外美術(shù)史的學(xué)習(xí)，使我深深的感受到了我感受到了大師們的智慧、思想精神以及中外文化的博大精深；也意識到藝術(shù)的發(fā)展是綿綿不絕的，是傳承發(fā)展的，使我受益匪淺。

回想這學(xué)期美術(shù)史的課程，在浩瀚的藝術(shù)長河中，這些知識如瑰寶一般永遠(yuǎn)閃耀著它的光芒。對我而言，學(xué)習(xí)中美史的時候深深的被中國文化的精深與宏偉所折服。我好奇遠(yuǎn)古圖騰的神秘，實用且富有神秘紋樣的彩陶藝術(shù)；我驚嘆秦兵馬俑的宏偉氣勢和雄渾博大的美學(xué)風(fēng)貌；我稱贊魏晉南北朝的百家爭鳴文化融合和精致細(xì)膩的線條；我佩服大唐盛世藝術(shù)題材形式多樣，山水畫的獨立以及鮮明而富有時代特征的民族風(fēng)格的石窟壁畫；我向往兩宋的樸素灑脫的文人畫和奇特的邊角山水藝術(shù)表現(xiàn)形式；我崇尚元清美術(shù)多元化發(fā)展及中外美術(shù)形式的融合。

說起西方美術(shù)，我好像走進到了另一個新天地，與中國美術(shù)形式意境完全不同的另一番感受。在興趣盎然中,喬托的覺醒,波提切利的韻昧,達芬奇的智慧,米開朗基羅的激憤,拉斐爾的優(yōu)雅,喬爾喬內(nèi)的建樹,提香的追求和丁托列托的視角,感受布勒格爾的氣質(zhì),丟勒的才情,普桑的力度,華托的情調(diào),大衛(wèi)的理想,安格爾的柔美,德拉克羅瓦的激情和莫奈的光影，深深吸引著我。另外，西方藝術(shù)流派及藝術(shù)形式多種多樣：華麗激情的巴洛克藝術(shù)；古典優(yōu)雅的學(xué)院派；充滿生活情趣陽光的荷蘭小畫派；夸張扭曲的折衷主義；真實和諧的寫實主義；抽象豪放的野獸派；具有戲謔和象征意義的超現(xiàn)實主義??

通過此課程的學(xué)習(xí)，我最大的收獲就是了解并掌握中西方藝術(shù)形式表達不同點并且提高了鑒賞能力。中國畫作浸染幾千年的儒佛道家的神韻，古樸典雅富有詩意；西方畫作充滿人文主義色彩，追求科學(xué)寫實。

首先，中西繪畫的差異比較顯著的就是哲學(xué)觀念的不同。眾所周知，西方的美術(shù)與西方的哲學(xué)有著千絲萬縷的聯(lián)系，而中國的美術(shù)則潛移默化的受著儒家思想的影響。中國美術(shù)崇尚正氣，相互作用、相互制約、對立統(tǒng)一的辯證關(guān)系；西方美術(shù)偏重從科學(xué)的角度尋找美的依據(jù)，主張個性和意志的自由。西方人考慮問題較為理性，多是側(cè)重作品形式的抽象分析和闡釋；而中國人則“以人為本”，多為感受性和經(jīng)驗性的評議，多結(jié)合對具體作品的品評，進而涉及作者的個性品格。西方美術(shù)對于客觀事物的分析與研究是相對透徹的，而中國畫強調(diào)的是“只可意會，不可言傳”，需要人們通過畫的本身走入作者的內(nèi)心世界。

另一方面，中國繪畫在創(chuàng)作上重視構(gòu)思，畫作時“胸有成竹”，注重藝術(shù)形象的主客觀統(tǒng)一。而西方畫家在造型上卻不拘泥于表面的相似，而講求在循規(guī)蹈矩中突破創(chuàng)新。

其次，題材重點也有不同。西方繪畫最強調(diào)的是人，中國傳統(tǒng)繪畫強調(diào)“天時，地利，人合”，人物甚至可以甘心淪落為風(fēng)景的配角。從社會學(xué)意義上看，中國美術(shù)注重美術(shù)本身，自然，社會三者的和諧共處，注重美術(shù)的社會價值；西方美術(shù)理論更多地強調(diào)對作品形式美的自由，強調(diào)美術(shù)的無利害和非功利性。

當(dāng)然，繪畫工具的不同也造就了中西方繪畫的差異。筆，紙，顏料可謂各有各的特色。中國的繪畫，可以在薄薄的紙絹上，勾勒出祖國的大好河山，恢弘而莊重；西方的繪畫，則可以再方寸之間，宛如讓時間停滯一般的精工細(xì)做，耐人尋味。

記得看過某個期刊上的一篇文章：西方藝術(shù)大師畢加索會見國畫大師張大千談?wù)撝形鞣剿囆g(shù)。畢加索說：“在這個世界上談藝術(shù)，第一就你們中國人的藝術(shù)，第二就是日本人的藝術(shù)，但日本人的藝術(shù)是源于中國的，還有就是非洲黑人有藝術(shù)?！边@話可以看出西方藝術(shù)大師對中國藝術(shù)的肯定，也體現(xiàn)出中國藝術(shù)的地位。還說：“齊白石先生畫的魚，不畫水也感覺到魚在水里游。”其實就是中國畫跟西洋畫本質(zhì)的差異了，西洋畫強調(diào)光的表現(xiàn),是畫家對光這種因素的主觀和客觀的科學(xué)分析，用光影明暗去塑造對象。中國畫強調(diào)意境，而意境則已經(jīng)是純粹的畫家意識中的東西了。中國畫重視空白的運用，有“虛實相生” 的效果。講究意境、神韻；散點透視。如山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認(rèn)識和表現(xiàn)中，也自覺地與人的社會意識和審美情趣相聯(lián)系，體現(xiàn)了中國人“天人合一”的觀念。由于中國與西方國家在社會政治、經(jīng)濟、歷史和文化傳統(tǒng)等方面都有很多差異，各自的繪畫在藝術(shù)形式、表現(xiàn)手段、藝術(shù)風(fēng)格等方面存在著明顯的區(qū)別。西方藝術(shù)形式多樣化，而中國畫只有扎根于本民族自己的藝術(shù)精神土壤中才不會失其本質(zhì)。這民族藝術(shù)精神也正是需要我們繼承和發(fā)揚的，中國繪畫有它自己獨特的藝術(shù)感染力和藝術(shù)魅力。所以我們每個人都要學(xué)會欣賞，懂得審美，傳承和發(fā)揚中國特色文化。

另外，通過此課程的學(xué)習(xí)，不僅掌握了大量的史論知識，而且我還總結(jié)以下兩點認(rèn)識：

1.建立有系統(tǒng)的思考體系，訓(xùn)練邏輯思維能力

學(xué)習(xí)美術(shù)史重要的一點是建立有系統(tǒng)思考體系，以便于將來靈活的運用。光熟識哪一位大師的風(fēng)格和作品是不夠的，我們需要思考，為什么會產(chǎn)生這種思想以及這種思想對現(xiàn)代藝術(shù)有何幫助。從觀看的對象，研究的對象，欣賞的對象，鑒賞的對象，閱讀的對象中，有些甚至是毫無關(guān)系的事物、文化聯(lián)系在一起，讓那些零零散散的思緒，交融在一起，融會貫通形成流動的創(chuàng)新的思維從而鍛煉邏輯思維能力。

2.視覺經(jīng)驗的累積，對創(chuàng)作的輔助作用

學(xué)習(xí)美術(shù)史讓原本思緒躁動或者漫無頭緒的創(chuàng)作者有了靈感。美術(shù)史是有系統(tǒng)的、完整的體系，聯(lián)系古今的文化與藝術(shù)形態(tài)，活用史論知識。比如：我們贊嘆漢代畫像石，魏晉佛教像，少數(shù)民族壁畫的偉大的同時，不斷努力地發(fā)掘它們相關(guān)的背景條件，了解作品更深層的含義。建立屬于自己史觀體系的目的是為自己在研究或創(chuàng)作時，方便為自己的努力方向定位。我們經(jīng)常在現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作中看到大量的屬于傳統(tǒng)的特定文化元素，也可以直接說明從傳統(tǒng)中尋求創(chuàng)新路途的現(xiàn)象。

3.美術(shù)史教育在當(dāng)前藝術(shù)環(huán)境有著重要作用

當(dāng)今社會，我們進入全球一體化，中西文化交流頻繁。在藝術(shù)方面，美術(shù)作品的鑒賞也變得尤為重要起來。外國美術(shù)的多樣式、多觀念給中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展有著啟迪作用，當(dāng)下中國藝術(shù)的多維展開的動態(tài)結(jié)構(gòu)和日益豐富的視覺形態(tài)多多少少受到了西方藝術(shù)的影響。其次，外國美術(shù)多樣化可以促使中國創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)、視覺產(chǎn)業(yè)的健康發(fā)展。如西方現(xiàn)代派美術(shù)的創(chuàng)新精神及表現(xiàn)手法對中國建筑設(shè)計、服裝設(shè)計及廣告制作等領(lǐng)域有著極大的促進作用。我們要在立足本土的情況下吸取外來優(yōu)秀文化，使本土文化煥發(fā)光彩。我覺得，在社會多元文化發(fā)展下，如何有效地運行開展外國美術(shù)鑒賞教育，是不可忽視的重要課題。

結(jié)合我自己的專業(yè)，我有如下看法：我本科學(xué)的是設(shè)計，研究生讀的是美術(shù)學(xué)。美術(shù)學(xué)和設(shè)計的區(qū)別在于，一個強調(diào)裝飾性，另一個更偏向于實用性。原來學(xué)過一些設(shè)計史，現(xiàn)如今學(xué)習(xí)了美術(shù)史，二者之間彼此聯(lián)系彼此依存。人類首先是先有了“裝飾”這一想法，再在此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，新穎取代過時形成一個又一個新的設(shè)計。在油畫的學(xué)習(xí)與研究中，從美術(shù)史來看，雖然油畫起源于西方，它在中國當(dāng)代文化生態(tài)中是具有生命力的。如今中國的寫實油畫必須放在美術(shù)史的角度來審視，我們不能以重復(fù)西方傳統(tǒng)來定位自己的文化，更不能以模仿自然的視覺逼真而失去創(chuàng)作個性。我們應(yīng)欣賞美、創(chuàng)造美的東西，把美從個別具體事物中解放出來。而現(xiàn)在我們不少學(xué)生，受到了填鴨式教育，思想已經(jīng)被局限了，缺少主觀理解與自我創(chuàng)造能力，只是為了應(yīng)試。缺乏探索能力。用齊白石老先生的話來說：“學(xué)我者死，似我者生。”總之，藝術(shù)還是在于它的原創(chuàng)性。

通過此課程的學(xué)習(xí)，矯老師有一句話我記得比較深刻：“我們的創(chuàng)作要投入真實的情感，打動別人作品才會引起共鳴。要有自己的風(fēng)格，才不會平庸?！笔堑模覀冞€需在藝術(shù)的長河中不停的探索和鉆研，讓藝術(shù)之舟到達真理的彼岸。以上是我的一些拙見，有不妥之處，還望老師批評指導(dǎo)。

第三篇：讀中外美術(shù)史有感

讀中外美術(shù)史有感

梵高，1853年3月30日誕生于荷蘭格魯脫·尚特脫。那里天空低沉，平原上布著筆直的運河。他的家是鄉(xiāng)村里一座有許多窗戶的古老房子。父親是牧師，家庭經(jīng)濟并不寬裕。少年溫桑并不循規(guī)蹈矩，氣質(zhì)與周圍的人不同，顯得孤立。惟一與他感情融洽的是弟弟提奧。他不漂亮，當(dāng)?shù)厝藗兝嫌煤闷娴难酃舛⑺?，他回避。他的妹妹描述道：“他并不修長，偏橫寬，因常低頭的壞習(xí)慣而背微駝，棕紅的頭發(fā)剪得短短地，草帽遮著有些奇異的臉。這不是青年人的臉，額上已略現(xiàn)皺紋，總是沉思而鎖眉，深深的小眼睛似乎時藍時綠。內(nèi)心不易被認(rèn)識，外表又不可愛，有幾分像怪人。”

1889年6月梵高于在圣雷米的一家精神病院里創(chuàng)作了一幅著名油畫，被譯為《星夜》或《星月夜》。《星夜》是一幅既親近又茫遠(yuǎn)的風(fēng)景畫，這可以從十六世紀(jì)風(fēng)景畫家老勃魯蓋爾的高視點風(fēng)景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風(fēng)景畫。高大的白揚樹戰(zhàn)栗著悠然地浮現(xiàn)在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉(zhuǎn)著、爆發(fā)著。這不是對人，而是對太陽系的最后審判。他的神經(jīng)第二次崩潰之后，就住進了這座療養(yǎng)院。在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規(guī)律地跳動著星星發(fā)光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。這幅畫中呈現(xiàn)兩種線條風(fēng)格，一是歪曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現(xiàn)中眩目的奇幻景象。在構(gòu)圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比?；鹧鎰t與橫向的山脈，天空達成視覺上的平衡。梵高繼承了肖像畫的偉大傳統(tǒng)，這在他那一代的藝術(shù)家里鮮見的。他對人充滿了激情的愛，使他不可避免地要畫人像。他研究人就象研究自然一樣，從一開始的素描小品，一直到1890年他自殺前的幾個月里所畫的最后自畫像都是如此。它如實地表現(xiàn)出瘋?cè)四暤目膳潞途o張的眼神。一個瘋?cè)?，或者一個不能控制自己行為的人，無論如何也不能畫出這么有分寸、技法嫻熟的畫來。不同層次的藍色里，一些節(jié)奏顫動的線條，映襯出美麗的雕塑般的頭部和具有結(jié)實造型感的軀干。畫面的一切都呈藍色或藍綠色，深色襯衣和帶紅胡子的頭部除外。從頭部到軀干，再到背景的所有的色彩與節(jié)奏的組合，以及所強調(diào)部位的微妙變化，都表明這是一個極好地掌握了造型手段的藝術(shù)家，仿佛梵高完全清醒的時候，就能記錄下他精神病發(fā)作時的樣子。記得一句關(guān)于梵高的話：“燦爛到極致不是黯淡就是死亡，所以梵高也只能毀滅了自己?！?/p>

梵高幾乎不用平涂手法。他的人像的背景即使是一片單純的色調(diào)，也憑其強烈韻律感的筆觸推進變化極微妙的色彩組成。就像是流水的河面，其間還有暗流和漩渦。人們經(jīng)常被他的畫意帶進繁星閃爍的天空、瀑布奔騰的山谷……他不用純灰色，但他的鮮明色彩并不艷，是含灰性質(zhì)的、沉著的。他的畫面往往通體透明無渣滓，如同銀光閃閃的色彩所畫的西萊尼飯店，明度和色相的掌握十分嚴(yán)謹(jǐn)，深色和重色的運用可說惜墨如金。他善于在極復(fù)雜極豐富的色塊、色線和色點的交響樂中托出對象單純的本質(zhì)神貌。

無數(shù)杰出的畫家令我敬佩，如周日方、郭熙、吳鎮(zhèn)、仇英、提香、柯羅、馬奈、塞尚……我愛他們的作品，但并無太多的要求去調(diào)查他們繪畫以外的事?？墒菍α硗庖慌嫾?，如老蓮、石濤、八大、波提切利、德拉克羅瓦、梵高……我總懷著強烈的欲望想了解他們的血肉生活，鉆入他們的內(nèi)心去。梵高繼承了肖像畫的偉大傳統(tǒng)，這在他那一代的藝術(shù)家里鮮見的。他對人充滿了激情的愛，使他不可避免地要畫人像。他研究人就象研究自然一樣，從一開始的素描小品，一直到1890年他自殺前的幾個月里所畫的最后自畫像都是如此。它如實地表現(xiàn)出瘋?cè)四暤目膳潞途o張的眼神。一個瘋?cè)?，或者一個不能控制自己行為的人，無論如何也不能畫出這么有分寸、技法嫻熟的畫來。不同層次的藍色里，一些節(jié)奏顫動的線條，映襯出美麗的雕塑般的頭部和具有結(jié)實造型感的軀干。畫面的一切都呈藍色或藍綠色，深色襯衣和帶紅胡子的頭部除外。從頭部到軀干，再到背景的所有的色彩與節(jié)奏的組合，以及所強調(diào)部位的微妙變化，都表明這是一個極好地掌握了造型手段的藝術(shù)家，仿佛梵高完全清醒的時候，就能記錄下他精神病發(fā)作時的樣子?？吹牡疆嬅嬷械拿恳粋€物體都以獨特的方式燃燒著他的生命力~~` 油彩有時候以凝固狀態(tài)呈現(xiàn)在畫布上，無法稀釋和抹勻，好象一顆被揉搓的靈魂，把暗紅的鮮血噴射在包容著無限向往的空白上~~粘稠的血液因為激情，在喪失傾訴的寂靜中，像混亂的手指，因為無法抓住空虛而扭曲~~`這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術(shù)家當(dāng)初在表現(xiàn)基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。梵高畫的那些爆發(fā)的星星，和那個時代空間探索的密切關(guān)系，要勝過那個神秘信仰的時代的關(guān)系。然而這種幻象，是用花了一番功夫的準(zhǔn)確筆觸造成的。當(dāng)我們在認(rèn)識繪畫中的表現(xiàn)主義的時候，我們便傾向于把它和勇氣十足的筆法聯(lián)系起來。那是奔放的，或者是象火焰般的筆觸，它來自直覺或自發(fā)的表現(xiàn)行動，并不受理性的思想過程或嚴(yán)謹(jǐn)技法的約束。梵高繪畫的標(biāo)新立異，在于他超自然的，或者至少是超感覺的體驗。而這種體驗，可以用一種小心謹(jǐn)慎的筆觸來加以證明。這種筆觸，就象藝術(shù)家在絞盡

腦汁，準(zhǔn)確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看，實際確是如此，因為梵高是一位畫其所見的藝術(shù)家，他看到的是幻象，他就是幻象。

第四篇：中外美術(shù)史

填空題

1.理論著作《林泉高致》為哪位畫家的得意之作郭熙。2.《踏歌圖》是哪位畫家的得意之作馬遠(yuǎn)。

3.長沙楚墓中出土過兩幅戰(zhàn)國帛畫，一幅是《人物龍風(fēng)》帛畫。另一幅是《人物御龍》帛畫。

4.南朝畫家、理論家謝赫在《畫品》中提出的“六法”是:氣韻生動；骨法用筆；應(yīng)物象形；隨類賦彩；經(jīng)營位置；傳移模寫。5.水墨山水畫之祖指的是王維。

6.花鳥畫作為一門獨特的畫科是在哪一時期形成的宋代。7.青銅器中的“鼎”應(yīng)歸于哪一范疇之中禮器。

8.明代畫壇上哪位畫家在大寫意花卉方面達到了較高的藝術(shù)水準(zhǔn)徐渭。

9.“吳帶當(dāng)風(fēng)”、“曹衣出水”樣式的創(chuàng)造者分別是吳道子和曹仲達。

10.唐代畫家張萱的代表作品是《搗練圖》；《揮扇仕女圖》的作者是周昉。

11.五代花鳥畫家黃筌和徐熙分別創(chuàng)造了不同的繪畫風(fēng)格，人稱“黃家富貴，徐熙野逸”

12.“元四家”是指:黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚和王蒙（山水畫章法稠密）。（以四人為代表的院體山水畫以清奇峭拔的形象好簡括的筆墨章法塑造了空靈雅秀的江南山水，開創(chuàng)了南宋山水畫藝術(shù)的新風(fēng)格）14.南宋四家:以李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭guī為代表的院體山水畫,開創(chuàng)了山水畫藝術(shù)的新風(fēng)格.（他們強調(diào)以畫“自娛”，注重主觀性情的抒發(fā)，詩書畫的結(jié)合達到統(tǒng)一和諧，在筆墨方面各有獨特創(chuàng)造，使畫面效果更加符合文人畫的理想，成為中國山水畫的新階段，是后世文人畫的典范）

15.清初四王 清初畫壇的正統(tǒng)派，指王時敏、王鑒、王元祈和王翚四位山水畫家。他們信奉董其昌的藝術(shù)主張，致力于摹古或在摹古中求變化，崇拜元四家，力圖集古人大成。看重筆墨，卻較少觀察自然，在以臨古為主的藝術(shù)實踐中發(fā)展了干筆渴墨層層積染技法的藝術(shù)表現(xiàn)力。清初“四僧”指的是八大山人 髡殘 石濤 弘仁 “嶺南畫派”代表畫家有高劍父、高奇峰和陳樹人。16.我國雕塑史上的第一個高峰期出現(xiàn)在唐代。

17.哪位名家明確地提出了“士人畫”的概念以及與其代表的美學(xué)思想.李成。

18.有關(guān)山水畫的理論著作《筆法記》其作者是荊浩。19.清初畫壇上四位著名的和尚畫家，人稱“四僧”他們是:八大、石濤、髡殘、弘仁。

21.哪一時期被譽為“青銅時代”夏商周。

23.在我國的畫壇上，用線被稱為“春云浮空，流水行也”的是哪一位名家顧愷之。

24.名作《韓熙載夜宴圖》為哪位畫家所作顧閎中。

25.閻立本《步輦圖》、吳道子《送子天王圖》、張萱 《搗練圖》、周昉《簪花仕女圖》、韓干《牧馬圖》、王羲之《蘭亭》、王獻之《洛神賦》、展子虔《游春圖》顧愷之《女史箴圖》、王維《袁安臥春圖》、李思訓(xùn)《江泛樓閣圖》、李昭道《明皇幸蜀圖》。南朝書畫家（陸探微、張僧繇）；北朝書畫家（曹仲達、楊子華）北朝：曹衣出水——曹仲達 南朝：張家樣——張僧繇 唐代：吳帶當(dāng)風(fēng)——吳道子 周家樣——周昉 張家樣——張萱 26.“昭陵六駿”浮雕中具有情節(jié)性的作品是 颯露紫 27.《瀟湘圖》的作者是五代畫家 董源

28.突破“黃家富貴”這種宮廷花鳥畫成規(guī)的畫家是北宋中后期的崔白

29.創(chuàng)造“秀骨清象”風(fēng)格的畫家是 陸探微

30.中國新石器時代最突出的美術(shù)創(chuàng)造是 陶器，其中最有代表性的是：仰韶文化

名詞解釋

仕女畫中國古代人物畫之一種。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫；后為人物畫科中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。代表畫家又張萱、周昉等。民間木板年畫中的“美女畫”，亦稱“仕女畫”。

《步輦圖》中國唐代繪畫作品。作者閻立本《步輦圖》縱38.5厘米、橫129.6厘米，絹本，重設(shè)色，無款，藏故宮博物院。《步輦圖》描繪了唐貞觀十四年，吐蕃王松贊干布派使臣祿東贊到長安請求與唐公主和親，受到唐太宗李世民接見的情景。作品以細(xì)致精湛的手法，表現(xiàn)了不同人物的地位、身分和民族的不同特征，對人物神情性格的刻畫尤為成功。作品設(shè)色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構(gòu)圖錯落富有變化，為唐代繪畫的代表性作品。具有珍貴的歷史和藝術(shù)價值。

馬踏匈奴西漢霍去病墓前群雕的主體雕刻。作者運用寓意手法，以矯健的戰(zhàn)馬象征驃騎將軍，以戰(zhàn)馬將匈奴將領(lǐng)踏翻在地的典型情節(jié)，贊頌霍去病在抗擊匈奴戰(zhàn)爭中建樹的奇功。

文人畫指封建社會中文人士大夫創(chuàng)作的，鮮明反映他們生活理想和審美情趣的繪畫，以別于民間畫工和宮廷畫院的繪畫。特點是重視文化修養(yǎng)，強調(diào)筆墨趣味，追求詩、書、畫、印結(jié)合，標(biāo)榜“士氣”和“逸品”。作為一種繪畫思潮，初步形成于北宋中后期，成熟于元代“四大家”，后成為明、清繪畫的主流。翰林圖畫院宋代宮廷繪畫機構(gòu)宋初建立，專為宮廷及皇室貴族服務(wù)，設(shè)有待詔、畫學(xué)正、藝學(xué)、祗侯、畫學(xué)生等職位。宋徽宗趙佶時又增設(shè)畫學(xué)醫(yī)培養(yǎng)宮廷繪畫人材，畫院制度已此時最為完備，規(guī)模最為興盛。

曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)中國畫術(shù)語。北齊畫家曹仲達所畫人物，其體稠疊而衣服緊窄，猶如剛從水中出來。唐代畫家吳道子所畫人物，其勢圓轉(zhuǎn)而衣服飛揚，富于運動感、節(jié)奏感。故有“曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)”之說。吳門畫派 明代中期活動與蘇州地區(qū)的文人畫流派。該派繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣和“士氣”“逸格”的元代文人畫傳統(tǒng)，致力于平和典雅、蘊蓄風(fēng)流的藝術(shù)風(fēng)格，體現(xiàn)自得其樂的精神生活。以有“吳門四家”之稱的沈周、文徵明、唐寅、仇英為代表畫家。

徐黃體異五代花鳥畫以黃筌、徐熙為代表的兩種風(fēng)格流派，即所謂“黃家富貴，徐熙野逸”。黃筌所作多為宮廷中的奇禽名花，以極細(xì)的線條勾勒配以柔麗的賦色，線色相溶，幾不見勾勒墨跡，情態(tài)生動逼真，具有精謹(jǐn)艷麗的富貴氣象。徐熙多畫自然中的畫竹蔬果、禽魚草蟲，注重“落墨”，用筆不拘泥于精勾細(xì)描，而是信筆書寫，略加色彩。畫面清新雅致，野趣盎然。

外師造化，中得心源唐代畫家張璪提出的繪畫理論，強調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作既要以大自然為師，又要經(jīng)過藝術(shù)家內(nèi)心的感受和孕育，它概括了藝術(shù)與現(xiàn)實的審美關(guān)系，為中國繪畫奠定了基礎(chǔ)。白陽青藤明代中葉的兩位花鳥畫大師。陳淳號白陽山人，其后的徐渭晚號青藤，畫史上并稱“白陽青藤”。他倆把寫意花鳥畫的發(fā)展推向了新的階段，對明清寫意花鳥畫產(chǎn)生了極大的影響。南陳北崔指晚明人物畫大家陳洪綬和崔子忠。他倆的人物畫題材多為道釋人物，造型夸張變換，饒有裝飾意趣，筆法遒勁，設(shè)色古雅。

南北宗論明末董其昌提出的繪畫理論。他以佛教禪宗分南北二宗為喻，推出了山水畫的“南北宗論”，認(rèn)為唐以后的山水畫分為水墨與青綠兩種風(fēng)格流派。強調(diào)前者是文人畫的正宗，后者則是利家（指職業(yè)畫家）畫的代表，進而“崇南抑北”，標(biāo)榜文人畫。雖然他對畫史的概括并不完全符合歷史實際，但提倡的美學(xué)觀念產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，在將文人水墨畫推向高峰的同時，也限制了中國繪畫的多樣性發(fā)展和創(chuàng)造。

昭陵六駿唐太宗陵墓前浮雕?？虅澙钍烂裾鲬?zhàn)時先后騎乘過的六匹駿馬，即：颯露紫、拳毛騧、白蹄烏、特勒驃、青騅、什伐赤。分別選取侍立、徐行、奔馳等動態(tài)，風(fēng)姿英武。作品具有強烈的體積感。

帛畫古代畫在絲織物上的繪畫。其表現(xiàn)主題是引魂升天。人物造型帶有風(fēng)俗畫性質(zhì)，線描規(guī)整勁利，色彩絢爛諧調(diào)，具有裝飾風(fēng)味。代表有戰(zhàn)國楚墓的《人物龍鳳帛畫》、長安馬王堆漢墓帛畫等。

浙派明代山水畫流派之一。明初至武宗嘉靖時最為盛行。該派承繼南宋院體，取法于李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭，多作斧劈皴，行筆有頓挫，形成水墨蒼勁一體。代表畫家有戴進、吳偉等。

青銅器發(fā)端于黃河流域，是紅銅加錫的合金。分禮器、樂器、兵器、工具及車馬器等四大類。其中禮器是統(tǒng)治階段用以區(qū)別尊卑等級的器物。其品種有鼎、豆、尊、盤、鐘等。

米氏云山宋代山水畫派之一。又稱“米家山水”。米芾所創(chuàng)，其子米友仁加以繼承和發(fā)展。描繪云煙掩映的江南山川景色。采用潑墨法，參以積墨和潑墨，又常用焦墨提神，其精妙在于見筆見墨，屬水墨大寫意畫法，自稱“墨戲”。對水墨山水發(fā)展影響很大。

巴洛克藝術(shù)產(chǎn)生于16世紀(jì)末的意大利。包含有奇形怪狀、矯揉造作之意。無論是建筑、雕刻、繪畫都強調(diào)運動感、空間感、豪華感、激情感，有時還帶點神秘感。雕刻和繪畫多表現(xiàn)宗教題材。羅可可藝術(shù)18世界法國宮廷繪畫風(fēng)格。該繪畫標(biāo)榜的對所謂“純美化”的追求，以呈現(xiàn)肉感的裸體、艷麗的色彩為目標(biāo)，甜膩、繁瑣、嬌媚的畫風(fēng)是其普遍特征。因其產(chǎn)生路易十五統(tǒng)治時期，故又成為“路易十五式”。代表畫家有華多、布歇等。洛可可和巴洛克風(fēng)格洛可可和巴洛克風(fēng)格都強調(diào)運動感，但前者追求抒情的律動，后者注重有力的旋轉(zhuǎn)。相較而言，前者輕盈纖巧，極其女性化，后者雄偉健壯，充充滿陽剛氣。從發(fā)生上看，前者深受中國明清藝術(shù)的影響，后者與西方反宗教改革直接相關(guān)。

立體主義西方現(xiàn)代美術(shù)流派之一，1907年產(chǎn)生于法國。該派要求從畫家的主觀意念中，打破物象的自然形態(tài)，再進行重新的組合、裝配。代表人物有畢加索、勃拉克等。

永樂宮壁畫元代道教壁畫的代表，永樂宮位于山西永濟縣，為元代所建，其壁畫規(guī)模宏偉，形象生動，線描做莼菜條，施以重彩，局部做堆金瀝粉，華美異常，可見吳道子畫風(fēng)之影響。威尼斯畫派15-16世紀(jì)意大利文藝復(fù)興時期的重要畫派之一。該派受人文主義影響，題材愈益走向世俗化，其突出特征是對色彩的崇尚、對人體美的贊頌和對自然風(fēng)景的生動描繪。代表畫家有喬爾喬內(nèi)、提香等。

揚州畫派指清代中期活動在揚州地區(qū)的一批畫家，又叫“揚州八怪”，有鄭燮、金農(nóng)、黃慎等人。他們發(fā)展了重視生活感受、強烈抒發(fā)性靈的闊筆寫意畫，尤其是寫意花鳥畫，沖擊了當(dāng)時流行的惲壽平正統(tǒng)花鳥畫風(fēng)，被稱之為“怪”。

野獸主義西方現(xiàn)代美術(shù)流派之一。1905年產(chǎn)生于法國。該派畫家不滿于如實地描繪對象的傳統(tǒng)畫法，更多地追求自我體驗和表現(xiàn)上的單純化、概括性，注重表達對象的內(nèi)在精神。代表人物有馬蒂斯、魯奧等。

新印象派即“分色主義”或“點彩派”。19世紀(jì)末出現(xiàn)于法國。該派發(fā)展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形體，按照科學(xué)規(guī)律以“色點”的形式呈現(xiàn)于畫面上。代表畫家有修拉、西涅克等。

哥特式 歐洲中世紀(jì)后期的基督教藝術(shù)，源于法國，遍及全歐洲，代表了中世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的高峰。其建筑具有輕盈、纖細(xì)的結(jié)構(gòu)，廣泛運用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墻壁，使使得內(nèi)部空間寬敞、明亮?？傮w感覺高聳挺拔，充滿強烈的向上動感。代表建筑有法國巴黎圣母院。

浪漫主義浪漫主義是在同新古典主義的對抗中發(fā)展起來的，其特征是：①反對新古典主義藝術(shù)純理性的冷靜描寫，主張充分表達自己的情感；②反對新古典主義藝術(shù)表現(xiàn)的類型化，強調(diào)創(chuàng)作個性，主張具體描繪表現(xiàn)對象的個性特征；③反對新古典主義推崇古代法則、崇尚傳統(tǒng)，強調(diào)自由描繪，主張創(chuàng)造；④反對新古典主義以線和輪廓為主的素描造型，主張用光和色彩來創(chuàng)造飽滿的藝術(shù)形象；⑤反對新古典主義雕塑般的嚴(yán)格的造型要求，強調(diào)畫面構(gòu)圖的生動效果，主張奔放的筆觸和有生命力的活動感?，F(xiàn)實主義19世紀(jì)30——70年代，法國產(chǎn)生了強大的現(xiàn)實主義藝術(shù)思潮并涉及歐洲各國?，F(xiàn)實主義藝術(shù)家反對藝術(shù)中的因襲保守和虛構(gòu)臆造，主張以寫實的手法來表現(xiàn)當(dāng)時真實的社會生活。其特點有：①重現(xiàn)實 對歷史題材和古典神話不感興趣，常常直接刻畫當(dāng)代各階層人物及其生活。贊美自然，歌頌勞動，深刻而全面的展現(xiàn)了現(xiàn)實生活的廣闊畫面。②重客觀 反對主觀臆造、反對粉飾現(xiàn)實，力主如實、客觀的描繪人物和事件，不論他們是美的還是丑的。③重批判 著重表現(xiàn)社會底層人物的不幸生活，強調(diào)對當(dāng)時社會黑暗面的鞭撻與批判，因此又被稱為批判現(xiàn)實主義。

抽象表現(xiàn)主義第二次世界大戰(zhàn)以后產(chǎn)生于美國紐約的藝術(shù)思潮，又稱行動繪畫或紐約畫派。它強調(diào)作者行動的自由性和無目的性，把創(chuàng)作行為本身提高到重要位置。抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家大多反對以往繪畫的完整性與技巧性，反對“形象”和“形式”，推崇即興式的創(chuàng)作與技巧的自由發(fā)揮。以波洛克為代表。新古典主義18世紀(jì)中期至19世紀(jì)上半期興起于法國而風(fēng)靡西歐的藝術(shù)思潮。新古典主義借用古代英雄主義題材和表現(xiàn)形式，描繪現(xiàn)實斗爭中的重大事件和英雄人物，直接為資產(chǎn)階級奪取政權(quán)和鞏固政權(quán)服務(wù)。它遵循古典法則，選擇嚴(yán)肅主題，追求塑造的完美，堅持嚴(yán)格的素描和明朗的輪廓，極力減弱繪畫的色彩要素。新古典主義繪畫的杰出代表是大衛(wèi)和安格爾。

古典主義17世紀(jì)流行于法國的藝術(shù)思潮，目的是歌頌王權(quán)、服務(wù)宮廷。①重理性。強調(diào)純客觀的描寫，排斥情感與想象。② 重典型。強調(diào)普遍的典型的表現(xiàn)，排斥特殊的個性的表現(xiàn)。③重古代。推崇古希臘羅馬的藝術(shù)傳統(tǒng)，以歷史、宗教和神話為題材。④重素描。注重以線和輪廓為主的素描造型，強調(diào)簡練、明確、清晰的藝術(shù)語言。

文藝復(fù)興文藝復(fù)興原意是“在古典規(guī)范的影響下，藝術(shù)和文學(xué)的復(fù)興”。在歐洲的歷史上，實際是指14世紀(jì)到16世紀(jì)歐洲文化思想發(fā)展中的一個時期，其實質(zhì)是以新興資產(chǎn)階級的人文主義為出發(fā)點的偉大的思想解放運動。最先萌芽于南部的意大利，隨后推及北部的尼德蘭和中部的德國地區(qū)。

正面律古埃及藝術(shù)具有嚴(yán)格的程式，其中最著名的是正面律。正面律表現(xiàn)在圓雕中，即人物無論站立或安坐，都需正面直對觀眾，頭部和軀體保持筆直狀態(tài)。表現(xiàn)在浮雕與壁畫中，即人物頭部為正側(cè)面，眼、肩和胸為正面，腰部以下為正側(cè)面。

《人物御龍圖》此畫為絹地長方形高37、5厘米，寬28百米；帛畫內(nèi)容是乘龍升天；《御龍圖》以章線勾描設(shè)色平涂兼施渲染；這幅畫技巧成熟人物形象準(zhǔn)確神采生動，不公追求外部形貌的肖似，更注重通過對外貌的描寫提示對象內(nèi)存的精神氣質(zhì)?！度宋稞堷P帛畫》此畫于1949年在湖南陳家大山楚墓中發(fā)現(xiàn),是我國現(xiàn)存最早的繪畫之一.這副畫高28厘米、寬20厘米,圖中畫一細(xì)腰女子,身穿寬袖長衣,頭后挽這一個垂髻,衣服和冠都有裝飾物.婦人兩手向前伸出彎曲向上,作合掌狀,左側(cè)而立,女子左上方畫有一展翅揚尾的鳳鳥和一僅現(xiàn)一足的龍。

六要 五代畫家荊浩在他重要的山水畫理論著作《筆法記》中，提出了“六要”，即氣、韻、思、景、筆、墨六個要素，在山水畫領(lǐng)域發(fā)展了謝赫的六法論。

徐悲鴻精通中國畫和油畫，擅長畫馬，技法融合中西畫法，運用多種工具及風(fēng)格 創(chuàng)作。一生創(chuàng)作豐富，作品有體現(xiàn)西方學(xué)院派手法的肖像畫、風(fēng)景畫、人物畫、動物畫等及傳統(tǒng)中國風(fēng)格的動物畫、花鳥畫等。

簡答題

試述顧愷之在中國繪畫史上的地位1）克服前代限于說教內(nèi)容的缺點，廣泛采用多樣性題材2）明確提出了“傳神”的重要性3）加強平列構(gòu)圖的變化，依靠畫面人物相互關(guān)系的巧妙處理以顯示人物的情思4）揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風(fēng)格5）在畫法畫理諸方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實主義美學(xué)思想。

花鳥畫中的“徐黃異體”各有什么特點？指五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風(fēng)格。黃筌的風(fēng)格1）取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石2）畫法多采用“雙鉤填彩”，筆致工細(xì)3）畫風(fēng)富麗，設(shè)色鮮明。徐熙的風(fēng)格1）取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚2）作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱3）設(shè)色不以暈淡為工，只是略加色彩。因此畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。

寫出謝赫“六法”，并逐一加以簡要解釋1）氣韻生動：生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征2）骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求3）應(yīng)物象形：準(zhǔn)確地描繪對象的形狀4）隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設(shè)色5）經(jīng)營位置：指構(gòu)思、構(gòu)圖6）轉(zhuǎn)移模寫：指繪畫的臨摹和復(fù)制。

元代畫風(fēng)轉(zhuǎn)變主要表現(xiàn)在哪些方面？1）作畫重視主觀意興心緒的表現(xiàn)，把形似和寫實放在次要位置2）作品追求筆墨情趣，水墨畫極為盛行3）把書法用筆融進繪畫創(chuàng)作，豐富了點、線的表現(xiàn)力4）畫上流行題寫詩文，加強了作品的詩情畫意。戰(zhàn)國帛畫反映的內(nèi)容及藝術(shù)特點是什么？內(nèi)容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。特點：1）畫面背景空白，構(gòu)圖突出龍鳳飛升的形象2）以線造型，筆致圓轉(zhuǎn)流暢3）形象皆為正側(cè)面，基本比例正確4）龍鳳造型具有一定的創(chuàng)造性和裝飾趣味。簡述后現(xiàn)代主義美術(shù)的基本特征1）企圖突破審美范疇，打破藝術(shù)與生活的界限2）從傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代主義藝術(shù)的形態(tài)學(xué)范疇轉(zhuǎn)向方法論，用藝術(shù)表達多種思維方式3）從強調(diào)主觀感情到轉(zhuǎn)向客觀世界4）對個性和風(fēng)格的漠視或敵視5）從對工業(yè)、機械社會的反感到與工業(yè)機械的結(jié)合6）主張藝術(shù)平民化，廣泛運用大眾傳播媒介。羅馬式建筑的主要特點是什么？1）普遍采用類似古羅馬的拱頂和梁柱結(jié)合的體系。（2）大量采用希臘羅馬時代的“紀(jì)念碑式”雕刻裝飾教堂3）具有封建城堡的特點4）建筑內(nèi)部雕刻或繪畫中的人物形象都被夸張和變形，表情恐怖、冷漠。構(gòu)成中世紀(jì)藝術(shù)中特有的造型方式。

簡述法國后印象主義美術(shù)的基本特征1）不滿于客觀主義的表現(xiàn)和片面地追求外光與色彩2）強調(diào)抒發(fā)自我感受，表現(xiàn)主觀感情和情緒3）重視形和構(gòu)成形的線條、色塊和體、面4）創(chuàng)作特色表現(xiàn)為強烈的內(nèi)心化和個性化。

宋代院體花鳥畫的特征宋代院體花鳥畫強調(diào)深入觀察動植物形象情狀，講求“形似”，重視“法度”，亦提倡新意、巧思與詩情，形成了精神完備、“高潔為工”的風(fēng)格特征。宋代院體花鳥畫中既有精工富麗、設(shè)色濃重，表現(xiàn)宮廷中奇禽名花的黃氏體，也有清淡疏朗、淡彩著色，描寫敗荷鳧雁的崔白體，但都工細(xì)寫實、精妙入微。

清初“四僧”的繪畫有何共同特點？“四僧”是指清初石濤、朱耷、髡殘、弘仁四位出家為僧的畫家。他們都是由明入清的遺民，以繪畫寄托亡國之痛，抒發(fā)內(nèi)心的強烈情感。四僧重視感受生活，觀察自然和獨抒性靈，不限于臨摹，不囿于挪用古法。以個性鮮明的藝術(shù)，突破了四王派所表現(xiàn)的情感內(nèi)容。以主客觀結(jié)合、“尚意”又有法則的新手法突破了就程式，在發(fā)揮詩歌書法入畫的效用并密切結(jié)合似與不似之間的形象上，發(fā)展了筆墨技法。藝術(shù)風(fēng)貌雖各不相同，在當(dāng)時都是十分新穎大膽的創(chuàng)造。

談?wù)労Ｅ傻乃囆g(shù)特色海派即上海畫派，指清末民初在上海興起，以趙之謙、任頤、吳昌碩等為代表的繪畫流派。海派把詩、書、畫、印一體的文人畫傳統(tǒng)與民間美術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合起來，將明清大寫意水墨畫技藝、金石藝術(shù)中剛健雄強的審美特色、強烈鮮艷的色彩融會貫通，描寫民間喜聞樂見的題材，形成雅俗共賞的新風(fēng)貌。簡述“揚州八怪”的藝術(shù)特色“揚州八怪”是泛指清中期活動在揚州地區(qū)的一批畫家，有鄭燮、金農(nóng)、黃慎等人。他們在商品社會的生存競爭中，恪守文人的文化情操和文人畫的傳統(tǒng)，以梅、蘭、竹、菊、松、石等為主要廟會對象，除了表現(xiàn)諸如清高、孤傲、絕俗等思想外，還通過題詩寫文，賦予作品以深刻的社會內(nèi)容。在藝術(shù)上，揚州八怪發(fā)揮水墨特長，以簡括手法塑造物象，筆墨縱橫，鋒芒顯露，直抒胸臆，打破了成法約束，沖擊了當(dāng)時流行的惲壽平正統(tǒng)花鳥畫風(fēng)，被稱之為“怪”。這些畫家形成了反映時代變化的新風(fēng)貌，發(fā)展了文人寫意畫。

董其昌的繪畫理論及其影響 董其昌 “南北宗論”對山水畫進行的分類,為我們提供了剖析繪畫的哲學(xué)觀念,他以禪喻畫提倡文人畫,強調(diào)畫家的道德修養(yǎng)及思想境界,對中國畫的發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響.但“南北宗論”同時也助長了繪畫上的宗派之爭,存在著明顯的負(fù)面影響

中國古代雕刻藝術(shù)的特點1）時代特點：在什么樣的特定社會環(huán)境里就有什么樣與之相適應(yīng)的作品出現(xiàn)。沒有游離于時代背景之外的藝術(shù)。如陵墓雕刻與佛教造像2）民族風(fēng)格：古樸莊重、深沉雄大、氣魄雄偉、想象神氣、富于審美理想，是中國古代雕刻作品突出的特點。

中國古代建筑的基本特征有哪些？1）審美價值與政治倫理價值的統(tǒng)一 2）植根于深厚的傳統(tǒng)文化，表現(xiàn)出鮮明的人文主義精神 3）總體性、綜合型很強。

中國古代建筑藝術(shù)的形式特征有哪些？1）主要是群體組合的藝術(shù) 2）精巧的結(jié)構(gòu)，優(yōu)美的屋頂 3）靈活多變的室內(nèi)空間 4）鮮明、艷麗的色彩

元代畫風(fēng)轉(zhuǎn)變主要表現(xiàn)在哪些方面？1）作畫重視主觀意興心緒的表現(xiàn)，把形似和寫實放在次要位置2）作品追求筆墨情趣，水墨畫極為盛行3）把書法用筆融進繪畫創(chuàng)作，豐富了點、線的表現(xiàn)力4）畫上流行題寫詩文，加強了作品的詩情畫意。春秋時期青銅器有什么特點春秋時期，奴隸制趨于瓦解，青銅器的造型設(shè)計也開始擺脫商周以后的神秘宗教氣氛，而向清新活潑的風(fēng)格發(fā)展1）器形由莊嚴(yán)、凝重變得奇巧、富麗，器物的紋飾也活潑多樣起來，變質(zhì)樸嚴(yán)謹(jǐn)為細(xì)膩新穎2）紋樣形式除適合紋樣和帶狀二方連續(xù)紋樣外，新增加了網(wǎng)狀四方連續(xù)紋樣。

論述題

論述五代山水畫的藝術(shù)特點及其代表人物。答題要點：五代時期山水畫家深入自然，表現(xiàn)感受，創(chuàng)造出更真實的自然面貌，形成了以中原畫家荊浩、關(guān)仝為代表的北方重巒峻嶺和以南唐畫家董源、巨然為代表的江南秀麗風(fēng)光這兩種不同的風(fēng)格和畫派，體現(xiàn)了五代山水畫的巨大成就。前者氣勢宏偉、雄渾壯闊，后者平淡天真、秀美抒情。荊浩描繪了崇山峻嶺，氣勢宏偉的北方山水。關(guān)仝寫景繪形更為概括提煉，筆簡氣壯，景少意長，善畫秋山、寒林、村居、野渡等景色。董源運用披麻皴和點苔法表現(xiàn)煙霧溟濛，江湖縱橫的江南景色。巨然山水畫筆墨秀潤，善繪煙嵐氣象，充滿田園景致。

論隋唐五代山水畫的風(fēng)格演變 答題要點：隋代，山水畫從人物故事的背景中獨立出來。展子虔的《游春圖》是今傳存最早的山水畫，以青綠山水的風(fēng)貌開創(chuàng)了我國山水畫的端緒，并且初步探討了“咫尺千里”的透視觀。唐代山水畫出現(xiàn)了青綠和水墨兩種不同風(fēng)格。山水畫家李思訓(xùn)及其子李昭道的青綠山水畫繼承者展子虔的傳統(tǒng)而發(fā)展。盛唐時期，山水畫出現(xiàn)重大變革。詩人王維創(chuàng)水墨渲染山水，蘇軾憑其“畫中有詩，詩中有畫”。五代時期山水畫家深入自然，表現(xiàn)感受，創(chuàng)造出更真實的自然面貌，形成了以中原畫家荊浩、關(guān)仝為代表的北方重巒峻嶺和以南唐畫家董源、巨然為代表的江南秀麗風(fēng)光這兩種不同的風(fēng)格和畫派，體現(xiàn)了五代山水畫的巨大成就。前者氣勢宏偉、雄渾壯闊，后者平淡天真、秀美抒情。

試論宋代山水畫的代表畫家及作品特征。答題要點：北宋山水畫以李成、范寬成就最高。他們繼承并完善了五代北方山水畫派的全景構(gòu)圖形式和雄偉畫風(fēng)，以一種更為具體和更富于個性特征的方式創(chuàng)造了更加接近自然的齊魯山水或關(guān)陜山水。李成善畫齊魯山水，寒林平遠(yuǎn)、氣象蕭疏，有 《窠石讀碑圖》傳世。范寬善畫關(guān)陜山水，高山仰止，氣象雄偉，有《西山行旅途》傳世。南宋時期，畫家們致力于塑造秀麗的江南山水形象。號稱南宋四家的李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭以清奇峭拔的形象和簡括的筆墨章法開創(chuàng)了空靈雅秀的南宋院體山水畫風(fēng)。馬、夏山水由于大膽剪裁，突破全景程式而畫邊角之景，因而被稱為“馬一角”“夏半邊”。馬遠(yuǎn)用筆請勁而外露，以《踏歌圖》為代表作；夏圭用筆蒼老，水墨淋漓，以《山水四斷圖》為代表作。

比較現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義在觀念上的差異，并舉例加以說明。答題要點：與現(xiàn)代主義相比較，后現(xiàn)代主義美術(shù)現(xiàn)象有下述特點：從現(xiàn)代主義美術(shù)極端的自我型轉(zhuǎn)向相對的客觀性，從強調(diào)主觀感情轉(zhuǎn)向客觀世界，對個性和風(fēng)格的漠視或敵視，如照相寫實主義、歐普藝術(shù)。作品從現(xiàn)代主義的個體制作轉(zhuǎn)為大量生產(chǎn)，從對工業(yè)、機械社會的反感到與工業(yè)機械的結(jié)合，如波普藝術(shù)、活動雕塑。從對少數(shù)人所理解的經(jīng)營藝術(shù)專項主張藝術(shù)的平民化，廣泛運用大眾傳播媒介，打破藝術(shù)與生活的界限，如波普藝術(shù)。后現(xiàn)代主義從傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代主義的形態(tài)學(xué)范疇轉(zhuǎn)向方法論，創(chuàng)作本身這種行動代替了任何其他的意圖，打破藝術(shù)與非藝術(shù)的界限，如觀念藝術(shù)、大地藝術(shù)。

第五篇：中外美術(shù)史

131、瓷器最苑泅現(xiàn)于（商代）。（宋代）制瓷業(yè)空前繁榮，并有了（鈞窯、汝窯、官窯、定窯、哥窯）五大名窯。

132、青銅器的兩個鼎盛時期分別是（商代晚期）和（西周早期）。

133、中國畫從表現(xiàn)內(nèi)容上分（花鳥畫、人物畫、山水畫），從表現(xiàn)形式上分（寫意和工筆）逐漸形成（詩、書、畫、印）結(jié)合成一種獨特風(fēng)格。

134、文藝復(fù)興時期繪畫三杰是指達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅，浪漫主義繪畫的代表除了法國的席里柯和德拉克洛瓦 外，還有西班牙的弗朗西斯哥·戈雅。

135、現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的基本原則是（適用，經(jīng)濟，美觀而又適合生產(chǎn)）。它相對于傳統(tǒng)工藝美術(shù)，在生產(chǎn)中體現(xiàn)出（機械化和批量化）。

136、饕餮紋與夔龍紋是商周青銅器中應(yīng)用最廣泛的一種裝飾紋。

137、《游春圖》是已知年代最早的獨立山水畫作品。

138、古代人物畫中默寫的典范作品是五代顧閎中畫的《韓熙載夜宴圖》。

139、被羅丹稱為“古代的神品”的是古希臘雕塑《米洛斯的阿芙羅狄特》。

140、顧閎中，南唐著名人物肖像畫家。曾畫過后主李煜的肖像?！俄n熙載夜宴圖》是他唯一的傳世作品。

141、《思想者》是法國著名現(xiàn)實主義雕塑大師羅丹的作品。

142、《血衣》是畫家王式廓所作.這幅作品人物形象典型，刻畫細(xì)膩，活生生地刻畫出封建制度下中國農(nóng)民的命運。

143、朱耷，明末清初卓越的大畫家，字(_zi)雪個，又字八大山人等。

144、《雅典學(xué)院》是佛羅倫薩著名畫家拉斐爾作于1509---1511年間的壁畫。

145、文人畫是中國傳統(tǒng)繪畫中重要的風(fēng)格流派，自元代興起，明、清朝以后成為中國畫壇的主流。它在創(chuàng)作上張揚個性，強調(diào)詩、書、畫、印等多種藝術(shù)的結(jié)合。

146、油畫作品〈父親〉的作者是羅中立。

147、青銅是銅與錫合金。

148、常用的美術(shù)字體有黑體美術(shù)字、宋體美術(shù)字、綜藝體美術(shù)字以及？？？？美術(shù)字。

149、美術(shù)的社會功能主要體現(xiàn)為：教育功能、認(rèn)識功能、審美功能、娛樂功能。

150、木偶有三種（布袋木偶）、（杖頭木偶）、（提線木偶）。

151、“顏筋柳骨”中的“顏”和“柳”是指：（唐朝）的（顏真卿、柳公權(quán)）兩位大書法家。

152、北京2008年“申奧”標(biāo)志的顏色有紅、綠、黃、黑、藍，這五種顏色

153、卡通畫綜合了（漫畫、連環(huán)畫）的一些特點，形成了特有的表現(xiàn)手法。

154、中國結(jié)象征團結(jié)、和諧的人際觀系，主要有（基本結(jié)）和（變化結(jié)）兩類。

155、在我國傳統(tǒng)畫論中對于五官位置：有（三停五眼）之說眼在頭高的（二分之一）處。

156、“文房四寶”泛指中國書法繪畫常用四種工具筆、墨、紙、硯。

157、《韓熙載夜宴圖》是五代畫家顧宏中作品。

158、《千里江山圖卷》是北宋時期王希孟的作品。

159、西斯廷教堂里的大型壁畫《創(chuàng)世紀(jì)》是米開朗基羅的作品。

160、古代人物畫中默寫的典范作品是五代顧宏中畫的《韓熙載夜宴圖》。

161、立體派風(fēng)格的《哭泣的女人》是西班牙畫家畢加索的作品。

162、美術(shù)根據(jù)藝術(shù)門類可劃分為：繪畫、工藝、雕塑、建筑、書法等。

163、美術(shù)又稱造型藝術(shù) 視覺藝術(shù) 空間藝術(shù)。美術(shù)的社會功能主要體現(xiàn)在教育功能認(rèn)識功能和審美 功能。

164．色彩千變?nèi)f化，但歸納起來主要有三大要素，分別是色相、明度、純度。

165、用筆，中國畫技法名。在技法上，筆不是指毛筆，而是指勾、擦等方法。中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法等方法。

166、雕塑以其不同的表現(xiàn)形態(tài)可以分為圓雕與浮雕。米開朗基羅的作品《大衛(wèi)》是一件圓雕作品。

167、“六朝三杰” 指顧愷之、陸探微、張僧繇。

168、“五墨六彩” 干、黑、濃、淡、濕，黑、白、干、濕、濃、淡。

169、畫史上“吳帶當(dāng)風(fēng)，曹衣出水”分別指的是唐代畫家吳道子和北齊畫家曹仲達所獨創(chuàng)的宗教圖像樣式。

170、北宋畫家王希孟的《千里江山圖》，全圖長1119.5厘米，高51.5厘米，是我國古代繪畫中最杰出的作品之一。

171、馬蒂斯被稱為是野獸派派別的畫家。

172、饕餮紋又稱獸面紋紋，它是商代代青銅器的代表性紋樣。

173、畢加索是西班牙籍的畫家、雕塑家、版畫藝術(shù)家，是立體主義畫派的主要代表人物。

174、吉州窯的窯址在江西省的吉安，它鼎盛于那肺時期。175、原為組塑的一部分.是羅丹用以象征但丁的形象.176、1990年，凡高的《加歇醫(yī)生的肖像》創(chuàng)下了藝術(shù)品拍賣價格的世界最高記錄，一直保持到現(xiàn)在。

177、李苦禪，現(xiàn)代畫壇大寫意巨匠。原名李英，《荷塘犧翠》為其作品。

178、在中國畫中，凡以人物為內(nèi)容的繪畫統(tǒng)稱為人物畫。

179、《音樂課》是１９世紀(jì)英國畫家洛德·萊頓的作品。

180、〈吹短笛的男孩〉是法國印象派畫家馬奈于1866年創(chuàng)作的。

181、《年青人》是著名版畫家黃新波作于1961年的一幅版畫。

182、在我國，中國畫簡稱為：“國畫”，古稱“丹青”。

183、竹與松、梅被稱為“歲寒三友”，歷來深受人們的喜愛。

184、被稱為“新中國美術(shù)史冊第一篇章”的著名油畫《開國大典》。

185、長信宮燈出土在河北省滿城縣，它以青銅制成。

186、“顏筋柳骨”中的“顏”和“柳”是指代顏真卿、柳公權(quán)兩位大書法家。

187、北京2008年“申奧”標(biāo)志的顏色有紅、黃、藍、綠、黑？紅這五種顏色。

188、中國結(jié)象征團結(jié)、和諧、溫暖的人際觀系，主要有平結(jié)(基本結(jié))和盤長結(jié)(變化結(jié))兩類。189、在我國傳統(tǒng)畫論中對于五官位置有三庭五眼之說眼在頭高的二分之一處。

190、南齊謝赫的著作《古畫品錄》中的六法論，其內(nèi)容是：氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移摸寫。

191、雕塑雕、刻、塑三種制作方法的總稱，是用固體材料制作的占有三維空間的藝術(shù)品。按其形態(tài)，一般可分為圓雕和浮雕兩大類。

192、泥塑常用的制作技法有：塑、捏、貼、刻、劃、彩、雕、挖等。

193、在中國建造體系中，園林建筑是綜合性最強，藝術(shù)性最高的重要門類。大約可分為私家園林、皇家園林、山水園林和 ？？？？ 等四種類型。

194、色彩的三大要素是，它分為有彩色和無彩色兩大系列。色彩的搭配方法有對比色、鄰近色、互補色？。

195、從文化類型的空間分布和傳承來看，中國面具的主要類型有：（青藏高原地區(qū)）、（西南地區(qū)）、（中原漢文化地區(qū)）、（云貴地區(qū)）、（北方騎牧民族）。藏面具 儺面具 佰戲面具 彝族面具 薩滿面具 藏戲面具？

196、中國畫常用的墨法有：積墨法、破墨法、潑墨法等等。

197、平面構(gòu)成的基本方式有重復(fù)、近似、對比、發(fā)射、漸變、特異、密集、對比、肌理等。198、中國畫的形式美因素包括：形象之美、筆墨之美、色彩之美、章法之美。

199、石窟藝術(shù)以壁畫、雕塑和建筑三位一體的表現(xiàn)形式，直觀而形象地詮釋佛教經(jīng)典，弘揚教義的佛教藝術(shù)。

200、透視包括平行透視成角透視散點（傾斜？）透視等多種類型。

201、美術(shù)，是運用一定的物質(zhì)材料，通過造型等手段，創(chuàng)造出的具有一定空間和審美價值的形象的藝術(shù)。

202、“六朝三杰” 指顧愷之、陸探微、張僧繇。

203、中國畫的“四絕”是指詩、書、畫、印；在中國畫中墨色變化的觀鍵是水，墨的“五色”是指焦、濃、重、淡、清。

204、京劇有四個行當(dāng)（生）、（旦）、（凈）、（丑）。

205、浮雕是雕塑的一種，按表現(xiàn)凸出的厚度不同，有高浮雕和淺浮雕之分。

206、三原色是指（紅）、（黃）、（藍）這三種顏色，其中（紅）色和（藍）色混合能調(diào)出（紫）色；（黃）色和（藍）色混合能調(diào)出（綠）色；（紅）色和（黃）色混合能調(diào)出（紫）色，被調(diào)出的這三種顏色稱為三間色。

207．中國畫在表現(xiàn)形式上有立軸、橫軸、斗方、冊頁扇面等多種，中國畫中的墨分五色分別指焦、濃、重、淡、清。

208．歐洲文藝復(fù)興時期最具代表性的三位畫家是 達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，他們的代表性分別是《最后的晚餐》、《大衛(wèi)》、《西斯廷圣母》。

209、《加菜義民》是法國雕塑家羅丹的作品，他另外的代表作有地獄之門。

210．巴黎圣母院位于法國，是典型的哥特式建筑。悉尼歌劇院則是澳大利亞國家的建筑，它的造型如貝殼（或者佰合）。

211、色彩的三大要素色相、純度、明度。在色相環(huán)中成150度---180度的色彩為對比色 對比，位于60度以內(nèi)的為鄰近色對比。

212、黃河流域半坡彩陶紋飾最多的是魚紋

223、秦漢時代表示威儀登第的建筑物是門闕

214、首先提出“明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”這一繪畫功能的是謝赫《畫品》

215、我國第一部繪畫斷代史著作是唐朝名畫錄

216、那肺時期以善畫嬰戲圖著稱的畫家是蘇漢臣

217、現(xiàn)存最大的喇嘛式塔是妙應(yīng)寺白塔

218、“明四家”中以工筆重彩聞名的畫家是仇英

219、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不澀，淡而厚、實而清”的收獲的畫家是王原祁

220、在蘇州大型園林中具有代表性的園林是留園

221、銅胎掐絲法郎的俗名是景泰藍

222、馬王堆漢墓帛畫描繪的主題思想是引魂升天。

223、已知最早的紙本繪畫《地主莊園圖》出土于吐魯番晉墓。

224、描繪宮中嬪妃生活哀怨的作品是揮扇仕女圖

225、“昭陵六駿”浮雕中具有情節(jié)性的作品是颯露紫。

226、《瀟湘圖》的作者是五代畫家董源。

227、首次提出山水畫“三遠(yuǎn)”的論著是林泉高致集。

228、“元四家”中山水畫章法稠密的畫家是王蒙。

229、明代純以彩色在熟紙繪絹上作寫意的畫家是孫隆。

230、清代從摹習(xí)古法掌握前人經(jīng)驗與程式入手的繪畫教科書是芥子園畫傳。

231、與經(jīng)享頤、何香凝共同組織“寒之友”社的畫家是陳樹人。

232青銅器：發(fā)端于黃河流域，是紅銅加錫的合金。分禮器、樂器、兵器、工具及車馬器等四大類。其中禮器是統(tǒng)治階段用以區(qū)別尊卑等級的器物。其品種有鼎、豆、尊、盤、鐘等。

233、瓦當(dāng)：覆于屋頂檐際的一種瓦件。通指半規(guī)或圓形之瓦頭。始見于周代，秦漢已趨流行。常見瓦當(dāng)大多與簡瓦連制一起，其瓦背斷面作半筒狀，上有各種動、植物或文字、云紋等圖案紋飾。既有實用的功能，也富于裝飾美。

234、圣像畫：特指歐洲中世紀(jì)繪制于板上的基督教神明和圣徒的畫像。題材受到教義的嚴(yán)格束縛和程式化規(guī)定。多以蛋彩形式畫成。畫中形象冷漠而呆滯，缺少生活氣息和世俗風(fēng)韻。

235、拜占庭建筑：拜占庭帝國時期的教堂建筑風(fēng)格。流行于4-5世紀(jì)的君士坦丁堡。其綜合了古西亞的磚石拱券技術(shù)和裝飾手法，希臘古典柱式和羅馬建筑的宏大氣派而形成的一種建筑風(fēng)格。以內(nèi)部裝飾得五彩繽紛與外形樸實渾厚的強烈對比為主

236、美術(shù)課程具有人文性質(zhì)，是學(xué)校進行美育的主要途徑。

237、《全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》根據(jù)學(xué)生學(xué)習(xí)活動方式劃分為造型表現(xiàn) 設(shè)計 應(yīng)用 欣賞 評述 綜合 探索四大學(xué)習(xí)領(lǐng)域。

238、文人畫是中國傳統(tǒng)繪畫中重要的風(fēng)格流派，自北宋興起，元 明 清朝

以后成為中國畫壇的主流。它在創(chuàng)作上張揚個性，強調(diào) 詩 書 畫 印等多種藝術(shù)的結(jié)合。

239、中國書法藝術(shù)創(chuàng)作的常用幅式有條幅、橫幅 中堂 扇面 斗方

手卷等。

240、倫勃朗群像畫《夜巡》，畫面用一種舞臺式的光線_把眾多人物組合成一個

完整的構(gòu)圖，油畫顏料的_厚與薄的對比使物體質(zhì)感得到完美的表現(xiàn)。

241、法國大革命以來西方美術(shù)史使我們對畫家的個人風(fēng)格留下了更為深刻的印象，19世紀(jì)的上半葉，享受當(dāng)時社會最高贊譽的畫家是安格爾，他精于以冷靜 清晰的線條和細(xì)膩、深入的描繪來營造出一種符合古典理想的美，而他的反對者德拉克洛瓦卻相信在繪畫中色彩的運用比素描法則重要得多，他一改古典派素描的表現(xiàn)手法，強調(diào)個性和情感，偏愛幻想的主觀_世界，追求燦爛的色調(diào)。

242、中國美術(shù)的起源和萌芽時期是石器時代的美術(shù)。

243、青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》，堪稱馬家窯文化彩陶藝術(shù)之杰作。

244、我國迄今發(fā)現(xiàn)最古老的壁畫墨跡，是遼寧牛河梁紅山文化女神廟遺址出土的壁畫殘塊

245、我國先秦時代的青銅器，分禮器、樂器、兵器、工具及車馬器等四類。

246、東漢時代的畫像石以山東嘉祥的武梁祠為代表。

247、中國現(xiàn)存最早的磚塔是河南等封的蒿岳寺塔。

248、劉宋時畫家陸探微創(chuàng)造了“秀骨清象”的清秀繪畫形象，而張僧繇則因其創(chuàng)造的形象獨具風(fēng)格，被稱為“張家祥”。

249、唐代畫家王維以詩入畫創(chuàng)“破墨”山水，書寫文人情懷。王洽畫松石山水則瘋癲狂放，創(chuàng)“潑墨”之法。

250、我國著名的四大石窟指的是敦煌莫高窟、天水麥積山、大同云岡和洛陽龍門石窟。

251、唐代工藝品中成就最為卓著的首推唐三彩，殉葬的俑和駝、馬動物是其中的精品。

252、論者評宋初兩大山水畫家謂：“李成樁畫，近視如千里之遠(yuǎn)，范寬之筆，遠(yuǎn)望不離坐外?！? 253、那肺畫家梁揩擅繪洗練放逸的“減筆畫”，開啟了元明清寫意人物的先河。

254、元代永樂宮三清殿壁畫的作者是民間畫工馬君祥等，而純陽殿的壁畫構(gòu)圖則是采用了連環(huán)畫的表現(xiàn)形式。

255、明代“ 派”的代表畫家時戴進和吳偽。

256、明末畫家陳洪綬19歲時創(chuàng)作的九歌圖，其中以屈子行吟圖為最佳。

257、清初“四僧”指的是八大山人、石濤、髡殘、弘仁。

258、“揚州八怪”大致分三類，其中一類是丟官后來揚州的文人，如鄭板橋、李鱓等人。

259、清代三大木板年畫產(chǎn)地是天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰縣楊家埠。

260、近代畫家任伯年注重文人畫與民間美術(shù)結(jié)合，創(chuàng)造了雅俗共賞的新畫風(fēng)。

261、“從來沒有一個畫家像他這么努力與繪寫社會生活……”這是鄭振鐸對《點石齋畫報》的主要執(zhí)筆人 吳有如的評價。

262、中國美術(shù)史上至今發(fā)現(xiàn)最古老的裝飾品，是距今約年前峙峪人制作的一件石墨裝飾品。

263、仰韶文化彩陶以半坡類型和半坡類型的彩陶藝術(shù)成就最為杰出。

264、龍山文化階段，作為當(dāng)時建筑質(zhì)量提高的主要標(biāo)志，一是普遍發(fā)現(xiàn)白灰面，二是出現(xiàn)了夯土臺基。

265、湖北隨縣曾侯墓出土的大型銅編鐘，堪稱戰(zhàn)國時代青銅器的杰作。

266、馬王堆出土的漢代帛畫，其主題思想是引魂升天。

267、被稱為我國古代園林景觀雕塑第一座豐鵯的是漢代昆明池石刻牽牛像和織女。

268、傳為東晉畫家顧愷之的繪畫作品有三件，即《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《洛神賦圖》。

269、唐代畫家周昉，創(chuàng)造了“水月觀音”之體，他的佛畫風(fēng)格被稱為“周家祥”。

270、杜甫詩：“薛公十一鶴，皆寫青田真，……”道出了畫家薛稷筆下鶴的高昂神韻。而“窮羽毛之變態(tài)，奪花卉之芳妍”則指的是邊鸞的花鳥畫。

277、北宋文人畫家李公麟借鑒前代的“白畫”發(fā)展為更具表現(xiàn)力的“白描”，其傳世真跡有《五馬圖》。

278、突破“黃家富貴”這種宮廷花鳥畫成規(guī)的畫家是北宋中后期的崔白。

279、“(__)那肺四大家”指的是李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭。

280、元代畫家王冕以畫梅著稱。

281、“吳門四家”中的仇英，畫法以工筆重彩聞名，代表作品是《劍閣圖》。

282、提出山水畫“南北宗論”的是明末畫家董其(dong qi)昌。

283、清初“四王”派分為兩種，即王時敏、王原祁為一種王鑒、王翚為一種。

284、“借古以開今”是清代畫家石濤在其《苦瓜和尚畫語錄》一書中提出的。

285、清嘉道間兩位著名的仕女人物畫家是改琦與費丹旭。

286、近代“嶺南畫派”在藝術(shù)上主張“折衷東西方”。

287、吳昌碩的藝術(shù)道路與眾不同，他從制印開始，又學(xué)習(xí)書法辭章，最后取得繪畫成就。

288、中國新石器時代的繪畫藝術(shù)，主要體現(xiàn)在彩陶的裝飾紋樣上。

289、在峙峪人和山頂洞人的裝飾品上，呈現(xiàn)出成熟的鉆孔技術(shù)，這在雕刻史上具有重要意義。

290、青銅器中的禮器，是統(tǒng)治階級用以區(qū)別尊卑等級的器物。

291、秦漢時代的美術(shù)中，兼有繪畫與雕刻兩種特點的是畫像石與畫像磚。

292、《霍去病墓前石刻》被稱為“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表，其主體雕刻是《馬踏匈奴》。

293、六朝三大家指的是顧愷之、陸探微、張僧繇。

294、世界上現(xiàn)存最早的敞肩拱橋是隋代的安濟橋（趙州橋）。

295、畫史上“吳帶當(dāng)風(fēng)，曹衣出水”分別指的是唐代畫家吳道子和北齊畫家曹仲達所獨創(chuàng)的宗教圖像樣式。

296、唐代畫馬的名家韓干、畫牛的名家是韓滉。

297、“徐黃異體”指的是五代畫家徐熙和黃筌的花鳥畫風(fēng)格。

298、宋代瓷器生產(chǎn)的五大名窯指的是定、哥、汝、官、鈞窯。

299、宋代文人畫賦予梅蘭竹菊以道德品格，號稱“四君子畫”。其后成為傳統(tǒng)繪畫中的獨特門類。

300、元代肖像畫家王繹，馳名江浙一帶，著《寫像秘訣》一書。

301、把寫意花鳥推向新階段的兩名主要畫家是陳淳和徐渭。

302、明代后期，在肖像畫的發(fā)展中，以曾鯨為代表的墨骨敷彩畫法，在當(dāng)時的文人中影響很大。

303、“揚州八怪”大致分為三類：其中一類是厭棄官場的文人畫家，如金農(nóng)、高翔、汪士慎等。

304、明清時期我國著名的四大名繡是蘇繡、粵繡、蜀繡和湘繡。

305、被視為“海派”名家，但未定居上海的畫家，有趙之謙和虛谷。

306、天津泥人張被徐悲鴻成為“雖楊惠之不足過也”。其創(chuàng)始人是張長林。

307、奠定擦筆水彩畫法，并用時裝美女做月份牌主要描寫對象的是鄭曼陀。

308、人類最早的造型藝術(shù)產(chǎn)生于舊石器時代晚期，即距今三萬到一萬多年之間。309、古埃及雕刻程式在古王國時期就已形成，此后被當(dāng)作典范沿襲下來。

310、希臘神廟建筑的兩種基本柱式是多利亞(克)式和愛奧尼亞式。（璧山安學(xué)畫室提醒大家：其實應(yīng)該加上“科林斯”）

311、創(chuàng)造人體比例為1：7的希臘雕刻家是愛奧尼亞，其理論具體體現(xiàn)在他的雕刻《荷矛者》中。

312、古羅馬拱頂建筑的杰出代表是萬神廟。

313、羅馬式教堂是以巴西里卡式演變過來的，在封建割據(jù)的情況下，它也有封建城堡的特點。

314、文藝復(fù)興佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人是喬托，其代表作有壁畫《逃往埃及》等。

315、意大利文藝復(fù)興三杰指的是達?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。

316、歐洲第一個喜歡畫農(nóng)民生活的畫家是尼德蘭（國）的勃魯蓋爾。

317、十七世紀(jì)荷蘭繪畫創(chuàng)造的一種新的肖像畫形式是團體肖像畫，其代表畫家是哈爾斯和倫勃朗。

318、西班牙十七世紀(jì)畫家委拉斯貴支的肖像畫基本上可分為三類，一類是宮廷肖像，一類是親友肖像，一類是下層人民肖像。

319、法國“羅可可”藝術(shù)的主要代表畫家是華多、布歇、弗拉戈納。

320、法國新古典主義畫家大衛(wèi)的作品《馬拉之死》，表達作者對遇刺戰(zhàn)友的崇敬。

321、被稱為浪漫主義獅子的德拉克洛瓦，其發(fā)出的第一聲怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年創(chuàng)作的油畫作品《西阿島的屠殺》則標(biāo)志著浪漫主義盛期的到來。

322、法國巴比松畫派的主將是盧梭，而另一位畫家杜比尼，則被譽為“畫水的貝多芬”。

323、漫畫《高康大》的作者是法國畫家杜米埃。

324、法國后印象主義的代表人物有強調(diào)結(jié)構(gòu)美的塞尚，強調(diào)線條美的凡高和強調(diào)裝飾美的高更。安學(xué)美術(shù)

325、十九世紀(jì)俄羅斯最重要的畫派是巡回畫派，其組織者和思想領(lǐng)袖是畫家克拉姆斯柯依，而代表著一畫派現(xiàn)實主義藝術(shù)最高成就的則是畫家列賓。

326、世界最著名的兩處史前時期的洞窟壁畫是法國的拉斯科和西班牙的阿爾塔米拉。

327、古埃及金字塔經(jīng)歷了一個從長方形石墓到梯形金字塔，最后到方錐形金字塔這樣一個演變過程。

328、希臘瓶畫的三種繪畫樣式是黑繪式、紅繪式和東方式。

329、《擲鐵餅》的作者是希臘雕刻家米隆。

330、凱旋門是古羅馬的重要建筑，用來紀(jì)念戰(zhàn)役的勝利。其有兩種形式，即一跨式和三跨式。

331、巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。

332、繼承和發(fā)展了喬托的藝術(shù)傳統(tǒng)的是意大利畫家馬薩喬。

333、文藝復(fù)興時期的意大利美術(shù)在技法上的兩大成就是透視學(xué)和解剖學(xué)。

334、德國文藝復(fù)興時期最杰出的兩位畫家是丟勒和霍爾拜因。

335、十六世紀(jì)末十七世紀(jì)初，意大利產(chǎn)生了三個流派，即學(xué)院派藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)和現(xiàn)實主義藝術(shù)。

336、《阿爾卡迪牧人》的作者是法國畫家普桑。

337、法國“羅可可”畫家華多的一生的轉(zhuǎn)折點以其作品《舟發(fā)西苔島》為標(biāo)志。

338、法國新古典主義的杰出畫家有大衛(wèi)、普呂東、格羅（或安格爾）等。

339、法國畫家籍里柯創(chuàng)作的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義的偽大誓言，而德拉克洛瓦創(chuàng)作的《梅杜薩之筏》，則是這位畫家的想象力達到頂峰的作品。

340、法國寫實主義繪畫的旗手是庫爾貝，其代表作品有《畫室》、《奧爾南的葬禮》等。

341、十九世紀(jì)英國的兩位杰出的風(fēng)景畫家是透納和康斯太勃爾。

342、“印象主義”一詞由莫奈所作的《日出?印象》一畫的標(biāo)題而來。該畫派仔善于描繪舞女題材的是德加，而注重表現(xiàn)農(nóng)民和農(nóng)村景色的畫家是畢沙羅。

343、在俄羅斯“巡回畫派”中，以歷史畫創(chuàng)作著稱的蘇里科夫，其歷史畫的“三部曲”是《近衛(wèi)軍臨刑前的苑強》、《女貴族莫羅佐娃》和《緬?？品蛟谪惲糇舴虼濉?。

344、被稱之為“原始的維納斯”的著名代表作，是在維也納附近的溫林多夫出土的女性雕像。

345、埃及人相信“靈魂永生”，故宗教對埃及藝術(shù)產(chǎn)生了重要影響。

346、希臘雅典衛(wèi)城建筑群中，主要建筑是帕特農(nóng)神廟，而伊克瑞翁神廟則以有一組女像柱而著稱。

347、提出人體比例為1：8的希拉雕刻家留西波斯，其代表作有《赫拉克勒斯》。

348、古羅(_gu luo)馬浮雕具有記事和寫實的特征，其最突出的代表作是圖拉真紀(jì)念柱浮雕。(shi4 tu2 la1 zhen1 ji4 nian4 zhu4 fu2 diao1 _)

349、拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亞教堂。

350、文藝復(fù)興時期的意大利美術(shù)最早表現(xiàn)希臘神話題材的畫家是波提切利，其代表作品有《維那斯的誕生》和《春》。

351、歐洲油畫技術(shù)的革新者是尼德蘭（國）的凡??？诵值堋?52、文藝復(fù)興時期威尼斯畫派最著名的兩位畫家是喬爾喬內(nèi)和提香。

353、歐洲“巴洛克”藝術(shù)在雕刻方面的代表是意大利的貝尼尼，在繪畫方面的代表是佛蘭德斯的魯本斯。

354、17世紀(jì)西班牙畫家穆立羅的作品可分為兩大類，一類是宗教題材畫，一類是風(fēng)俗畫。

355、在法國萬事崇尚奢華的路易十五時代，畫家夏爾丹那沉穆凝重的景物畫愈顯得醇美動人。

356、寫出法國新古典主義畫家大衛(wèi)的三幅代表作：（1）《荷加斯兄弟的宣誓》、（2）《布魯圖斯》、（3）《馬拉之死》。

357、代表著浪漫派色彩成就的《阿爾及利亞女人》，是德拉克洛瓦赴東方后所作。象征法國革命精神的則是呂德的雕刻作品《馬賽曲》。

358、法國畫家米勒以其質(zhì)樸平凡的筆調(diào)深刻地表現(xiàn)了田間勞動者的生活面貌，最有代表性的有《播種者》、《拾穗者》和《晚鐘》等。

359、在法國印象派仔，以畫人物著稱的畫家有馬奈、德加和雷諾阿；以畫風(fēng)景著稱的畫家又莫奈、西斯萊 和畢沙羅。

360、在19世紀(jì)英國風(fēng)景畫派，具浪漫主義表現(xiàn)手法的畫家是透納，而另一位畫家康斯太勃爾的作品，則被稱為是現(xiàn)實主義風(fēng)景畫的典范。

361、法國立體主業(yè)美術(shù)的創(chuàng)立者是畢加索，其油畫作品《畢加索》，被認(rèn)為是傳統(tǒng)美術(shù)與現(xiàn)代美術(shù)的分水嶺。

362、課程的改革不僅是內(nèi)容的改革，也是（教學(xué)過程）和教學(xué)方法的改革。

363、色彩的三屬性包含（色相）、（明度）、（純度）。

364、純度是指色彩的（鮮 濁 程度）。

365、不同顏色的相貌、名稱稱為（色相）。

366、在色環(huán)中，互成（150°——180°）的色，為強烈對比。位于60°以內(nèi)的色，為柔和對比。

367、（類似色）也叫鄰近色，指（色相）比較接近的各種顏色。如紫紅、紅、橘紅等。

368、國畫中，用清水和墨汁調(diào)出的（焦）（濃）（重）（淡）（清）等不同墨色，可以使畫面更加生動有趣。

369、凡.高是（十九）世紀(jì)的（荷蘭）國家的畫家，作品有《向日葵》等。

370、個體的心理發(fā)展受（先天）和（后天）兩方面因素的制約。

371、東漢時代的畫像石以山東嘉祥的 武梁祠 為代表。

372、近代畫家任伯年注重文人畫與民間美術(shù)結(jié)合，創(chuàng)造了 雅俗共賞 的新畫風(fēng)。

373、元代永樂宮三清殿壁畫的作者是民間畫工 馬君祥 等，而純陽殿的壁畫構(gòu)圖則是采用了 連環(huán)畫 的表現(xiàn)形式。

374、世界最著名的兩處史前時期的洞窟壁畫是法國的 拉斯科 和西班牙的 阿爾塔米拉

375、《擲鐵餅》的作者是希臘雕刻家 米隆。

376、巴黎圣母院是著名的 哥特 式建筑之一

377、德國文藝復(fù)興時期最杰出的兩位畫家是 丟勒 和 霍爾拜因

378、人類最早的造型藝術(shù)產(chǎn)生于(舊石器時代晚期)，即距今三萬到一萬多年之間。