第一篇：讀中外美術(shù)史有感

課程學(xué)習(xí)總結(jié)

古人云：“讀書(shū)不多，畫(huà)則不能近于雅；觀理不清，則畫(huà)不能規(guī)于正?！泵佬g(shù)史是人類(lèi)知識(shí)的一個(gè)分支，也是人類(lèi)文明史的重要部分?！睂W(xué)“史”、觀“史”最終的目的是建立有系統(tǒng)思考體系，以便于在我們的專(zhuān)業(yè)中靈活的運(yùn)用。通過(guò)這段時(shí)期對(duì)中外美術(shù)史的學(xué)習(xí)，使我深深的感受到了我感受到了大師們的智慧、思想精神以及中外文化的博大精深；也意識(shí)到藝術(shù)的發(fā)展是綿綿不絕的，是傳承發(fā)展的，使我受益匪淺。

回想這學(xué)期美術(shù)史的課程，在浩瀚的藝術(shù)長(zhǎng)河中，這些知識(shí)如瑰寶一般永遠(yuǎn)閃耀著它的光芒。對(duì)我而言，學(xué)習(xí)中美史的時(shí)候深深的被中國(guó)文化的精深與宏偉所折服。我好奇遠(yuǎn)古圖騰的神秘，實(shí)用且富有神秘紋樣的彩陶藝術(shù)；我驚嘆秦兵馬俑的宏偉氣勢(shì)和雄渾博大的美學(xué)風(fēng)貌；我稱(chēng)贊魏晉南北朝的百家爭(zhēng)鳴文化融合和精致細(xì)膩的線條；我佩服大唐盛世藝術(shù)題材形式多樣，山水畫(huà)的獨(dú)立以及鮮明而富有時(shí)代特征的民族風(fēng)格的石窟壁畫(huà)；我向往兩宋的樸素灑脫的文人畫(huà)和奇特的邊角山水藝術(shù)表現(xiàn)形式；我崇尚元清美術(shù)多元化發(fā)展及中外美術(shù)形式的融合。

說(shuō)起西方美術(shù)，我好像走進(jìn)到了另一個(gè)新天地，與中國(guó)美術(shù)形式意境完全不同的另一番感受。在興趣盎然中,喬托的覺(jué)醒,波提切利的韻昧,達(dá)芬奇的智慧,米開(kāi)朗基羅的激憤,拉斐爾的優(yōu)雅,喬爾喬內(nèi)的建樹(shù),提香的追求和丁托列托的視角,感受布勒格爾的氣質(zhì),丟勒的才情,普桑的力度,華托的情調(diào),大衛(wèi)的理想,安格爾的柔美,德拉克羅瓦的激情和莫奈的光影，深深吸引著我。另外，西方藝術(shù)流派及藝術(shù)形式多種多樣：華麗激情的巴洛克藝術(shù)；古典優(yōu)雅的學(xué)院派；充滿(mǎn)生活情趣陽(yáng)光的荷蘭小畫(huà)派；夸張扭曲的折衷主義；真實(shí)和諧的寫(xiě)實(shí)主義；抽象豪放的野獸派；具有戲謔和象征意義的超現(xiàn)實(shí)主義??

通過(guò)此課程的學(xué)習(xí)，我最大的收獲就是了解并掌握中西方藝術(shù)形式表達(dá)不同點(diǎn)并且提高了鑒賞能力。中國(guó)畫(huà)作浸染幾千年的儒佛道家的神韻，古樸典雅富有詩(shī)意；西方畫(huà)作充滿(mǎn)人文主義色彩，追求科學(xué)寫(xiě)實(shí)。

首先，中西繪畫(huà)的差異比較顯著的就是哲學(xué)觀念的不同。眾所周知，西方的美術(shù)與西方的哲學(xué)有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，而中國(guó)的美術(shù)則潛移默化的受著儒家思想的影響。中國(guó)美術(shù)崇尚正氣，相互作用、相互制約、對(duì)立統(tǒng)一的辯證關(guān)系；西方美術(shù)偏重從科學(xué)的角度尋找美的依據(jù)，主張個(gè)性和意志的自由。西方人考慮問(wèn)題較為理性，多是側(cè)重作品形式的抽象分析和闡釋?zhuān)欢袊?guó)人則“以人為本”，多為感受性和經(jīng)驗(yàn)性的評(píng)議，多結(jié)合對(duì)具體作品的品評(píng)，進(jìn)而涉及作者的個(gè)性品格。西方美術(shù)對(duì)于客觀事物的分析與研究是相對(duì)透徹的，而中國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)的是“只可意會(huì)，不可言傳”，需要人們通過(guò)畫(huà)的本身走入作者的內(nèi)心世界。

另一方面，中國(guó)繪畫(huà)在創(chuàng)作上重視構(gòu)思，畫(huà)作時(shí)“胸有成竹”，注重藝術(shù)形象的主客觀統(tǒng)一。而西方畫(huà)家在造型上卻不拘泥于表面的相似，而講求在循規(guī)蹈矩中突破創(chuàng)新。

其次，題材重點(diǎn)也有不同。西方繪畫(huà)最強(qiáng)調(diào)的是人，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)強(qiáng)調(diào)“天時(shí)，地利，人合”，人物甚至可以甘心淪落為風(fēng)景的配角。從社會(huì)學(xué)意義上看，中國(guó)美術(shù)注重美術(shù)本身，自然，社會(huì)三者的和諧共處，注重美術(shù)的社會(huì)價(jià)值；西方美術(shù)理論更多地強(qiáng)調(diào)對(duì)作品形式美的自由，強(qiáng)調(diào)美術(shù)的無(wú)利害和非功利性。

當(dāng)然，繪畫(huà)工具的不同也造就了中西方繪畫(huà)的差異。筆，紙，顏料可謂各有各的特色。中國(guó)的繪畫(huà)，可以在薄薄的紙絹上，勾勒出祖國(guó)的大好河山，恢弘而莊重；西方的繪畫(huà)，則可以再方寸之間，宛如讓時(shí)間停滯一般的精工細(xì)做，耐人尋味。

記得看過(guò)某個(gè)期刊上的一篇文章：西方藝術(shù)大師畢加索會(huì)見(jiàn)國(guó)畫(huà)大師張大千談?wù)撝形鞣剿囆g(shù)。畢加索說(shuō)：“在這個(gè)世界上談藝術(shù)，第一就你們中國(guó)人的藝術(shù)，第二就是日本人的藝術(shù)，但日本人的藝術(shù)是源于中國(guó)的，還有就是非洲黑人有藝術(shù)。”這話可以看出西方藝術(shù)大師對(duì)中國(guó)藝術(shù)的肯定，也體現(xiàn)出中國(guó)藝術(shù)的地位。還說(shuō)：“齊白石先生畫(huà)的魚(yú)，不畫(huà)水也感覺(jué)到魚(yú)在水里游?！逼鋵?shí)就是中國(guó)畫(huà)跟西洋畫(huà)本質(zhì)的差異了，西洋畫(huà)強(qiáng)調(diào)光的表現(xiàn),是畫(huà)家對(duì)光這種因素的主觀和客觀的科學(xué)分析，用光影明暗去塑造對(duì)象。中國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)意境，而意境則已經(jīng)是純粹的畫(huà)家意識(shí)中的東西了。中國(guó)畫(huà)重視空白的運(yùn)用，有“虛實(shí)相生” 的效果。講究意境、神韻；散點(diǎn)透視。如山水、花鳥(niǎo)等純自然的客觀物象，在觀察、認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)中，也自覺(jué)地與人的社會(huì)意識(shí)和審美情趣相聯(lián)系，體現(xiàn)了中國(guó)人“天人合一”的觀念。由于中國(guó)與西方國(guó)家在社會(huì)政治、經(jīng)濟(jì)、歷史和文化傳統(tǒng)等方面都有很多差異，各自的繪畫(huà)在藝術(shù)形式、表現(xiàn)手段、藝術(shù)風(fēng)格等方面存在著明顯的區(qū)別。西方藝術(shù)形式多樣化，而中國(guó)畫(huà)只有扎根于本民族自己的藝術(shù)精神土壤中才不會(huì)失其本質(zhì)。這民族藝術(shù)精神也正是需要我們繼承和發(fā)揚(yáng)的，中國(guó)繪畫(huà)有它自己獨(dú)特的藝術(shù)感染力和藝術(shù)魅力。所以我們每個(gè)人都要學(xué)會(huì)欣賞，懂得審美，傳承和發(fā)揚(yáng)中國(guó)特色文化。

另外，通過(guò)此課程的學(xué)習(xí)，不僅掌握了大量的史論知識(shí)，而且我還總結(jié)以下兩點(diǎn)認(rèn)識(shí)：

1.建立有系統(tǒng)的思考體系，訓(xùn)練邏輯思維能力

學(xué)習(xí)美術(shù)史重要的一點(diǎn)是建立有系統(tǒng)思考體系，以便于將來(lái)靈活的運(yùn)用。光熟識(shí)哪一位大師的風(fēng)格和作品是不夠的，我們需要思考，為什么會(huì)產(chǎn)生這種思想以及這種思想對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)有何幫助。從觀看的對(duì)象，研究的對(duì)象，欣賞的對(duì)象，鑒賞的對(duì)象，閱讀的對(duì)象中，有些甚至是毫無(wú)關(guān)系的事物、文化聯(lián)系在一起，讓那些零零散散的思緒，交融在一起，融會(huì)貫通形成流動(dòng)的創(chuàng)新的思維從而鍛煉邏輯思維能力。

2.視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的累積，對(duì)創(chuàng)作的輔助作用

學(xué)習(xí)美術(shù)史讓原本思緒躁動(dòng)或者漫無(wú)頭緒的創(chuàng)作者有了靈感。美術(shù)史是有系統(tǒng)的、完整的體系，聯(lián)系古今的文化與藝術(shù)形態(tài)，活用史論知識(shí)。比如：我們贊嘆漢代畫(huà)像石，魏晉佛教像，少數(shù)民族壁畫(huà)的偉大的同時(shí)，不斷努力地發(fā)掘它們相關(guān)的背景條件，了解作品更深層的含義。建立屬于自己史觀體系的目的是為自己在研究或創(chuàng)作時(shí)，方便為自己的努力方向定位。我們經(jīng)常在現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作中看到大量的屬于傳統(tǒng)的特定文化元素，也可以直接說(shuō)明從傳統(tǒng)中尋求創(chuàng)新路途的現(xiàn)象。

3.美術(shù)史教育在當(dāng)前藝術(shù)環(huán)境有著重要作用

當(dāng)今社會(huì)，我們進(jìn)入全球一體化，中西文化交流頻繁。在藝術(shù)方面，美術(shù)作品的鑒賞也變得尤為重要起來(lái)。外國(guó)美術(shù)的多樣式、多觀念給中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展有著啟迪作用，當(dāng)下中國(guó)藝術(shù)的多維展開(kāi)的動(dòng)態(tài)結(jié)構(gòu)和日益豐富的視覺(jué)形態(tài)多多少少受到了西方藝術(shù)的影響。其次，外國(guó)美術(shù)多樣化可以促使中國(guó)創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)、視覺(jué)產(chǎn)業(yè)的健康發(fā)展。如西方現(xiàn)代派美術(shù)的創(chuàng)新精神及表現(xiàn)手法對(duì)中國(guó)建筑設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)及廣告制作等領(lǐng)域有著極大的促進(jìn)作用。我們要在立足本土的情況下吸取外來(lái)優(yōu)秀文化，使本土文化煥發(fā)光彩。我覺(jué)得，在社會(huì)多元文化發(fā)展下，如何有效地運(yùn)行開(kāi)展外國(guó)美術(shù)鑒賞教育，是不可忽視的重要課題。

結(jié)合我自己的專(zhuān)業(yè)，我有如下看法：我本科學(xué)的是設(shè)計(jì)，研究生讀的是美術(shù)學(xué)。美術(shù)學(xué)和設(shè)計(jì)的區(qū)別在于，一個(gè)強(qiáng)調(diào)裝飾性，另一個(gè)更偏向于實(shí)用性。原來(lái)學(xué)過(guò)一些設(shè)計(jì)史，現(xiàn)如今學(xué)習(xí)了美術(shù)史，二者之間彼此聯(lián)系彼此依存。人類(lèi)首先是先有了“裝飾”這一想法，再在此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，新穎取代過(guò)時(shí)形成一個(gè)又一個(gè)新的設(shè)計(jì)。在油畫(huà)的學(xué)習(xí)與研究中，從美術(shù)史來(lái)看，雖然油畫(huà)起源于西方，它在中國(guó)當(dāng)代文化生態(tài)中是具有生命力的。如今中國(guó)的寫(xiě)實(shí)油畫(huà)必須放在美術(shù)史的角度來(lái)審視，我們不能以重復(fù)西方傳統(tǒng)來(lái)定位自己的文化，更不能以模仿自然的視覺(jué)逼真而失去創(chuàng)作個(gè)性。我們應(yīng)欣賞美、創(chuàng)造美的東西，把美從個(gè)別具體事物中解放出來(lái)。而現(xiàn)在我們不少學(xué)生，受到了填鴨式教育，思想已經(jīng)被局限了，缺少主觀理解與自我創(chuàng)造能力，只是為了應(yīng)試。缺乏探索能力。用齊白石老先生的話來(lái)說(shuō)：“學(xué)我者死，似我者生。”總之，藝術(shù)還是在于它的原創(chuàng)性。

通過(guò)此課程的學(xué)習(xí)，矯老師有一句話我記得比較深刻：“我們的創(chuàng)作要投入真實(shí)的情感，打動(dòng)別人作品才會(huì)引起共鳴。要有自己的風(fēng)格，才不會(huì)平庸?！笔堑?，我們還需在藝術(shù)的長(zhǎng)河中不停的探索和鉆研，讓藝術(shù)之舟到達(dá)真理的彼岸。以上是我的一些拙見(jiàn)，有不妥之處，還望老師批評(píng)指導(dǎo)。

第二篇：讀《中外美術(shù)史》有感

讀《中外美術(shù)史》有感

暑假稍縱即逝，想著暑假前計(jì)劃一大堆，可是完成的也就一二真是慚愧。

在暑假期間我閱讀了《中外美術(shù)史》和幾本雜志，談不上有很多深刻的體會(huì)，卻又加深了幾分見(jiàn)解。我想就《中外美術(shù)史》談?wù)勛约旱睦斫狻?/p>

雖然這不是第一次接觸這本書(shū)，但是有別于以前考編時(shí)候的埋頭苦讀，再一次的閱讀又多了深一層的理解和領(lǐng)悟。

對(duì)我而言，學(xué)習(xí)中美史的時(shí)候深深的被中國(guó)文化的精深與宏偉所折服。我好奇遠(yuǎn)古圖騰的神秘，實(shí)用且富有神秘紋樣的彩陶藝術(shù)；我驚嘆秦兵馬俑的宏偉氣勢(shì)和雄渾博大的美學(xué)風(fēng)貌；我稱(chēng)贊魏晉南北朝的百家爭(zhēng)鳴文化融合和精致細(xì)膩的線條；我佩服大唐盛世藝術(shù)題材形式多樣，山水畫(huà)的獨(dú)立以及鮮明而富有時(shí)代特征的民族風(fēng)格的石窟壁畫(huà)；我向往兩宋的樸素灑脫的文人畫(huà)和奇特的邊角山水藝術(shù)表現(xiàn)形式；我崇尚元清美術(shù)多元化發(fā)展及中外美術(shù)形式的融合。

說(shuō)起西方美術(shù)，我好像走進(jìn)到了另一個(gè)新天地，與中國(guó)美術(shù)形式意境完全不同的另一番感受。在興趣盎然中,喬托的覺(jué)醒,波提切利的韻昧,達(dá)芬奇的智慧,米開(kāi)朗基羅的激憤,拉斐爾的優(yōu)雅,喬爾喬內(nèi)的建樹(shù),提香的追求和丁托列托的視角,感受丟勒的才情,普桑的力度,華托的情調(diào),大衛(wèi)的理想,安格爾的柔美,德拉克羅瓦的激情和莫奈的光影，深深吸引著我。另外，西方藝術(shù)流派及藝術(shù)形式多種多樣：華麗激情的巴洛克藝術(shù)；古典優(yōu)雅的學(xué)院派；充滿(mǎn)生活情趣陽(yáng)光的荷蘭小畫(huà)派；夸張扭曲的折衷主義；真實(shí)和諧的寫(xiě)實(shí)主義；抽象豪放的野獸派；具有戲謔和象征意義的超現(xiàn)實(shí)主義······最大的收獲就是讓我了解并掌握中西方藝術(shù)形式表達(dá)不同點(diǎn)并且提高了鑒賞能力。中國(guó)畫(huà)作浸染幾千年的儒佛道家的神韻，古樸典雅富有詩(shī)意；西方畫(huà)作充滿(mǎn)人文主義色彩，追求科學(xué)寫(xiě)實(shí)。

記得看過(guò)某個(gè)期刊上的一篇文章：西方藝術(shù)大師畢加索會(huì)見(jiàn)國(guó)畫(huà)大師張大千談?wù)撝形鞣剿囆g(shù)。畢加索說(shuō)：“在這個(gè)世界上談藝術(shù)，第一就你們中國(guó)人的藝術(shù)，第二就是日本人的藝術(shù)，但日本人的藝術(shù)是源于中國(guó)的，還有就是非洲黑人有藝術(shù)。”這話可以看出西方藝術(shù)大師對(duì)中國(guó)藝術(shù)的肯定，也體現(xiàn)出中國(guó)藝術(shù)的地位。還說(shuō)：“齊白石先生畫(huà)的魚(yú)，不畫(huà)水也感覺(jué)到魚(yú)在水里游?！逼鋵?shí)就是中國(guó)畫(huà)跟西洋畫(huà)本質(zhì)的差異了，西洋畫(huà)強(qiáng)調(diào)光的表現(xiàn),是畫(huà)家對(duì)光這種因素的主觀和客觀的科學(xué)分析，用光影明暗去塑造對(duì)象。中國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)意境，而意境則已經(jīng)是純粹的畫(huà)家意識(shí)中的東西了。中國(guó)畫(huà)重視空白的運(yùn)用，有“虛實(shí)相生” 的效果。講究意境、神韻；散點(diǎn)透視。如山水、花鳥(niǎo)等純自然的客觀物象，在觀察、認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)中，也自覺(jué)地與人的社會(huì)意識(shí)和審美情趣相聯(lián)系，體現(xiàn)了中國(guó)人“天人合一”的觀念。由于中國(guó)與西方國(guó)家在社會(huì)政治、經(jīng)濟(jì)、歷史和文化傳統(tǒng)等方面都有很多差異，各自的繪畫(huà)在藝術(shù)形式、表現(xiàn)手段、藝術(shù)風(fēng)格等方面存在著明顯的區(qū)別。西方藝術(shù)形式多樣化，而中國(guó)畫(huà)只有扎根于本民族自己的藝術(shù)精神土壤中才不會(huì)失其本質(zhì)。這民族藝術(shù)精神也正是需要我們繼承和發(fā)揚(yáng)的，中國(guó)繪畫(huà)有它自己獨(dú)特的藝術(shù)感染力和藝術(shù)魅力。所以我們每個(gè)人都要學(xué)會(huì)欣賞，懂得審美，傳承和發(fā)揚(yáng)中國(guó)特色文化。

通過(guò)再次的閱讀不僅使我加深了史論知識(shí)，而且還豐富了我的視覺(jué)印象。我們應(yīng)欣賞美、創(chuàng)造美的東西，把美從個(gè)別具體事物中解放出來(lái)。我們的創(chuàng)作要投入真實(shí)的情感，打動(dòng)別人作品才會(huì)引起共鳴。要有自己的風(fēng)格，才不會(huì)平庸。是的，我們還需在藝術(shù)的長(zhǎng)河中不停的探索和鉆研，讓藝術(shù)之舟到達(dá)真理的彼岸。

第三篇：讀中外美術(shù)史有感

讀中外美術(shù)史有感

梵高，1853年3月30日誕生于荷蘭格魯脫·尚特脫。那里天空低沉，平原上布著筆直的運(yùn)河。他的家是鄉(xiāng)村里一座有許多窗戶(hù)的古老房子。父親是牧師，家庭經(jīng)濟(jì)并不寬裕。少年溫桑并不循規(guī)蹈矩，氣質(zhì)與周?chē)娜瞬煌?，顯得孤立。惟一與他感情融洽的是弟弟提奧。他不漂亮，當(dāng)?shù)厝藗兝嫌煤闷娴难酃舛⑺乇?。他的妹妹描述道：“他并不修長(zhǎng)，偏橫寬，因常低頭的壞習(xí)慣而背微駝，棕紅的頭發(fā)剪得短短地，草帽遮著有些奇異的臉。這不是青年人的臉，額上已略現(xiàn)皺紋，總是沉思而鎖眉，深深的小眼睛似乎時(shí)藍(lán)時(shí)綠。內(nèi)心不易被認(rèn)識(shí)，外表又不可愛(ài)，有幾分像怪人?！?/p>

1889年6月梵高于在圣雷米的一家精神病院里創(chuàng)作了一幅著名油畫(huà)，被譯為《星夜》或《星月夜》?！缎且埂肥且环扔H近又茫遠(yuǎn)的風(fēng)景畫(huà)，這可以從十六世紀(jì)風(fēng)景畫(huà)家老勃魯蓋爾的高視點(diǎn)風(fēng)景手法上看出來(lái)，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風(fēng)景畫(huà)。高大的白揚(yáng)樹(shù)戰(zhàn)栗著悠然地浮現(xiàn)在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護(hù)之下安然棲息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉(zhuǎn)著、爆發(fā)著。這不是對(duì)人，而是對(duì)太陽(yáng)系的最后審判。他的神經(jīng)第二次崩潰之后，就住進(jìn)了這座療養(yǎng)院。在那兒，他的病情時(shí)好時(shí)壞，在神志清醒而充滿(mǎn)了情感的時(shí)候，他就不停地作畫(huà)。色彩主要是藍(lán)和紫羅蘭，同時(shí)有規(guī)律地跳動(dòng)著星星發(fā)光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹(shù)，意味著包圍了這個(gè)世界的茫茫之夜。這幅畫(huà)中呈現(xiàn)兩種線條風(fēng)格，一是歪曲的長(zhǎng)線，一是破碎的短線。二者交互運(yùn)用，使畫(huà)面呈現(xiàn)中眩目的奇幻景象。在構(gòu)圖上，騷動(dòng)的天空與平靜的村落形成對(duì)比?；鹧鎰t與橫向的山脈，天空達(dá)成視覺(jué)上的平衡。梵高繼承了肖像畫(huà)的偉大傳統(tǒng)，這在他那一代的藝術(shù)家里鮮見(jiàn)的。他對(duì)人充滿(mǎn)了激情的愛(ài)，使他不可避免地要畫(huà)人像。他研究人就象研究自然一樣，從一開(kāi)始的素描小品，一直到1890年他自殺前的幾個(gè)月里所畫(huà)的最后自畫(huà)像都是如此。它如實(shí)地表現(xiàn)出瘋?cè)四暤目膳潞途o張的眼神。一個(gè)瘋?cè)?，或者一個(gè)不能控制自己行為的人，無(wú)論如何也不能畫(huà)出這么有分寸、技法嫻熟的畫(huà)來(lái)。不同層次的藍(lán)色里，一些節(jié)奏顫動(dòng)的線條，映襯出美麗的雕塑般的頭部和具有結(jié)實(shí)造型感的軀干。畫(huà)面的一切都呈藍(lán)色或藍(lán)綠色，深色襯衣和帶紅胡子的頭部除外。從頭部到軀干，再到背景的所有的色彩與節(jié)奏的組合，以及所強(qiáng)調(diào)部位的微妙變化，都表明這是一個(gè)極好地掌握了造型手段的藝術(shù)家，仿佛梵高完全清醒的時(shí)候，就能記錄下他精神病發(fā)作時(shí)的樣子。記得一句關(guān)于梵高的話：“燦爛到極致不是黯淡就是死亡，所以梵高也只能毀滅了自己。”

梵高幾乎不用平涂手法。他的人像的背景即使是一片單純的色調(diào)，也憑其強(qiáng)烈韻律感的筆觸推進(jìn)變化極微妙的色彩組成。就像是流水的河面，其間還有暗流和漩渦。人們經(jīng)常被他的畫(huà)意帶進(jìn)繁星閃爍的天空、瀑布奔騰的山谷……他不用純灰色，但他的鮮明色彩并不艷，是含灰性質(zhì)的、沉著的。他的畫(huà)面往往通體透明無(wú)渣滓，如同銀光閃閃的色彩所畫(huà)的西萊尼飯店，明度和色相的掌握十分嚴(yán)謹(jǐn)，深色和重色的運(yùn)用可說(shuō)惜墨如金。他善于在極復(fù)雜極豐富的色塊、色線和色點(diǎn)的交響樂(lè)中托出對(duì)象單純的本質(zhì)神貌。

無(wú)數(shù)杰出的畫(huà)家令我敬佩，如周日方、郭熙、吳鎮(zhèn)、仇英、提香、柯羅、馬奈、塞尚……我愛(ài)他們的作品，但并無(wú)太多的要求去調(diào)查他們繪畫(huà)以外的事?？墒菍?duì)另外一批畫(huà)家，如老蓮、石濤、八大、波提切利、德拉克羅瓦、梵高……我總懷著強(qiáng)烈的欲望想了解他們的血肉生活，鉆入他們的內(nèi)心去。梵高繼承了肖像畫(huà)的偉大傳統(tǒng)，這在他那一代的藝術(shù)家里鮮見(jiàn)的。他對(duì)人充滿(mǎn)了激情的愛(ài)，使他不可避免地要畫(huà)人像。他研究人就象研究自然一樣，從一開(kāi)始的素描小品，一直到1890年他自殺前的幾個(gè)月里所畫(huà)的最后自畫(huà)像都是如此。它如實(shí)地表現(xiàn)出瘋?cè)四暤目膳潞途o張的眼神。一個(gè)瘋?cè)耍蛘咭粋€(gè)不能控制自己行為的人，無(wú)論如何也不能畫(huà)出這么有分寸、技法嫻熟的畫(huà)來(lái)。不同層次的藍(lán)色里，一些節(jié)奏顫動(dòng)的線條，映襯出美麗的雕塑般的頭部和具有結(jié)實(shí)造型感的軀干。畫(huà)面的一切都呈藍(lán)色或藍(lán)綠色，深色襯衣和帶紅胡子的頭部除外。從頭部到軀干，再到背景的所有的色彩與節(jié)奏的組合，以及所強(qiáng)調(diào)部位的微妙變化，都表明這是一個(gè)極好地掌握了造型手段的藝術(shù)家，仿佛梵高完全清醒的時(shí)候，就能記錄下他精神病發(fā)作時(shí)的樣子?？吹牡疆?huà)面中的每一個(gè)物體都以獨(dú)特的方式燃燒著他的生命力~~` 油彩有時(shí)候以凝固狀態(tài)呈現(xiàn)在畫(huà)布上，無(wú)法稀釋和抹勻，好象一顆被揉搓的靈魂，把暗紅的鮮血噴射在包容著無(wú)限向往的空白上~~粘稠的血液因?yàn)榧で?，在喪失傾訴的寂靜中，像混亂的手指，因?yàn)闊o(wú)法抓住空虛而扭曲~~`這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術(shù)家當(dāng)初在表現(xiàn)基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。梵高畫(huà)的那些爆發(fā)的星星，和那個(gè)時(shí)代空間探索的密切關(guān)系，要?jiǎng)龠^(guò)那個(gè)神秘信仰的時(shí)代的關(guān)系。然而這種幻象，是用花了一番功夫的準(zhǔn)確筆觸造成的。當(dāng)我們?cè)谡J(rèn)識(shí)繪畫(huà)中的表現(xiàn)主義的時(shí)候，我們便傾向于把它和勇氣十足的筆法聯(lián)系起來(lái)。那是奔放的，或者是象火焰般的筆觸，它來(lái)自直覺(jué)或自發(fā)的表現(xiàn)行動(dòng)，并不受理性的思想過(guò)程或嚴(yán)謹(jǐn)技法的約束。梵高繪畫(huà)的標(biāo)新立異，在于他超自然的，或者至少是超感覺(jué)的體驗(yàn)。而這種體驗(yàn)，可以用一種小心謹(jǐn)慎的筆觸來(lái)加以證明。這種筆觸，就象藝術(shù)家在絞盡

腦汁，準(zhǔn)確無(wú)誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看，實(shí)際確是如此，因?yàn)殍蟾呤且晃划?huà)其所見(jiàn)的藝術(shù)家，他看到的是幻象，他就是幻象。

第四篇：中外美術(shù)史

填空題

1.理論著作《林泉高致》為哪位畫(huà)家的得意之作郭熙。2.《踏歌圖》是哪位畫(huà)家的得意之作馬遠(yuǎn)。

3.長(zhǎng)沙楚墓中出土過(guò)兩幅戰(zhàn)國(guó)帛畫(huà)，一幅是《人物龍風(fēng)》帛畫(huà)。另一幅是《人物御龍》帛畫(huà)。

4.南朝畫(huà)家、理論家謝赫在《畫(huà)品》中提出的“六法”是:氣韻生動(dòng)；骨法用筆；應(yīng)物象形；隨類(lèi)賦彩；經(jīng)營(yíng)位置；傳移模寫(xiě)。5.水墨山水畫(huà)之祖指的是王維。

6.花鳥(niǎo)畫(huà)作為一門(mén)獨(dú)特的畫(huà)科是在哪一時(shí)期形成的宋代。7.青銅器中的“鼎”應(yīng)歸于哪一范疇之中禮器。

8.明代畫(huà)壇上哪位畫(huà)家在大寫(xiě)意花卉方面達(dá)到了較高的藝術(shù)水準(zhǔn)徐渭。

9.“吳帶當(dāng)風(fēng)”、“曹衣出水”樣式的創(chuàng)造者分別是吳道子和曹仲達(dá)。

10.唐代畫(huà)家張萱的代表作品是《搗練圖》；《揮扇仕女圖》的作者是周昉。

11.五代花鳥(niǎo)畫(huà)家黃筌和徐熙分別創(chuàng)造了不同的繪畫(huà)風(fēng)格，人稱(chēng)“黃家富貴，徐熙野逸”

12.“元四家”是指:黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚和王蒙（山水畫(huà)章法稠密）。（以四人為代表的院體山水畫(huà)以清奇峭拔的形象好簡(jiǎn)括的筆墨章法塑造了空靈雅秀的江南山水，開(kāi)創(chuàng)了南宋山水畫(huà)藝術(shù)的新風(fēng)格）14.南宋四家:以李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭guī為代表的院體山水畫(huà),開(kāi)創(chuàng)了山水畫(huà)藝術(shù)的新風(fēng)格.（他們強(qiáng)調(diào)以畫(huà)“自?shī)省?，注重主觀性情的抒發(fā)，詩(shī)書(shū)畫(huà)的結(jié)合達(dá)到統(tǒng)一和諧，在筆墨方面各有獨(dú)特創(chuàng)造，使畫(huà)面效果更加符合文人畫(huà)的理想，成為中國(guó)山水畫(huà)的新階段，是后世文人畫(huà)的典范）

15.清初四王 清初畫(huà)壇的正統(tǒng)派，指王時(shí)敏、王鑒、王元祈和王翚四位山水畫(huà)家。他們信奉董其昌的藝術(shù)主張，致力于摹古或在摹古中求變化，崇拜元四家，力圖集古人大成。看重筆墨，卻較少觀察自然，在以臨古為主的藝術(shù)實(shí)踐中發(fā)展了干筆渴墨層層積染技法的藝術(shù)表現(xiàn)力。清初“四僧”指的是八大山人 髡殘 石濤 弘仁 “嶺南畫(huà)派”代表畫(huà)家有高劍父、高奇峰和陳樹(shù)人。16.我國(guó)雕塑史上的第一個(gè)高峰期出現(xiàn)在唐代。

17.哪位名家明確地提出了“士人畫(huà)”的概念以及與其代表的美學(xué)思想.李成。

18.有關(guān)山水畫(huà)的理論著作《筆法記》其作者是荊浩。19.清初畫(huà)壇上四位著名的和尚畫(huà)家，人稱(chēng)“四僧”他們是:八大、石濤、髡殘、弘仁。

21.哪一時(shí)期被譽(yù)為“青銅時(shí)代”夏商周。

23.在我國(guó)的畫(huà)壇上，用線被稱(chēng)為“春云浮空，流水行也”的是哪一位名家顧愷之。

24.名作《韓熙載夜宴圖》為哪位畫(huà)家所作顧閎中。

25.閻立本《步輦圖》、吳道子《送子天王圖》、張萱 《搗練圖》、周昉《簪花仕女圖》、韓干《牧馬圖》、王羲之《蘭亭》、王獻(xiàn)之《洛神賦》、展子虔《游春圖》顧愷之《女史箴圖》、王維《袁安臥春圖》、李思訓(xùn)《江泛樓閣圖》、李昭道《明皇幸蜀圖》。南朝書(shū)畫(huà)家（陸探微、張僧繇）；北朝書(shū)畫(huà)家（曹仲達(dá)、楊子華）北朝：曹衣出水——曹仲達(dá) 南朝：張家樣——張僧繇 唐代：吳帶當(dāng)風(fēng)——吳道子 周家樣——周昉 張家樣——張萱 26.“昭陵六駿”浮雕中具有情節(jié)性的作品是 颯露紫 27.《瀟湘圖》的作者是五代畫(huà)家 董源

28.突破“黃家富貴”這種宮廷花鳥(niǎo)畫(huà)成規(guī)的畫(huà)家是北宋中后期的崔白

29.創(chuàng)造“秀骨清象”風(fēng)格的畫(huà)家是 陸探微

30.中國(guó)新石器時(shí)代最突出的美術(shù)創(chuàng)造是 陶器，其中最有代表性的是：仰韶文化

名詞解釋

仕女畫(huà)中國(guó)古代人物畫(huà)之一種。原指以封建社會(huì)中上層士大夫和婦女生活為題材的中國(guó)畫(huà)；后為人物畫(huà)科中專(zhuān)指描繪上層?jì)D女生活為題材的一個(gè)分目。代表畫(huà)家又張萱、周昉等。民間木板年畫(huà)中的“美女畫(huà)”，亦稱(chēng)“仕女畫(huà)”。

《步輦圖》中國(guó)唐代繪畫(huà)作品。作者閻立本《步輦圖》縱38.5厘米、橫129.6厘米，絹本，重設(shè)色，無(wú)款，藏故宮博物院。《步輦圖》描繪了唐貞觀十四年，吐蕃王松贊干布派使臣祿東贊到長(zhǎng)安請(qǐng)求與唐公主和親，受到唐太宗李世民接見(jiàn)的情景。作品以細(xì)致精湛的手法，表現(xiàn)了不同人物的地位、身分和民族的不同特征，對(duì)人物神情性格的刻畫(huà)尤為成功。作品設(shè)色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構(gòu)圖錯(cuò)落富有變化，為唐代繪畫(huà)的代表性作品。具有珍貴的歷史和藝術(shù)價(jià)值。

馬踏匈奴西漢霍去病墓前群雕的主體雕刻。作者運(yùn)用寓意手法，以矯健的戰(zhàn)馬象征驃騎將軍，以戰(zhàn)馬將匈奴將領(lǐng)踏翻在地的典型情節(jié)，贊頌霍去病在抗擊匈奴戰(zhàn)爭(zhēng)中建樹(shù)的奇功。

文人畫(huà)指封建社會(huì)中文人士大夫創(chuàng)作的，鮮明反映他們生活理想和審美情趣的繪畫(huà)，以別于民間畫(huà)工和宮廷畫(huà)院的繪畫(huà)。特點(diǎn)是重視文化修養(yǎng)，強(qiáng)調(diào)筆墨趣味，追求詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印結(jié)合，標(biāo)榜“士氣”和“逸品”。作為一種繪畫(huà)思潮，初步形成于北宋中后期，成熟于元代“四大家”，后成為明、清繪畫(huà)的主流。翰林圖畫(huà)院宋代宮廷繪畫(huà)機(jī)構(gòu)宋初建立，專(zhuān)為宮廷及皇室貴族服務(wù)，設(shè)有待詔、畫(huà)學(xué)正、藝學(xué)、祗侯、畫(huà)學(xué)生等職位。宋徽宗趙佶時(shí)又增設(shè)畫(huà)學(xué)醫(yī)培養(yǎng)宮廷繪畫(huà)人材，畫(huà)院制度已此時(shí)最為完備，規(guī)模最為興盛。

曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)中國(guó)畫(huà)術(shù)語(yǔ)。北齊畫(huà)家曹仲達(dá)所畫(huà)人物，其體稠疊而衣服緊窄，猶如剛從水中出來(lái)。唐代畫(huà)家吳道子所畫(huà)人物，其勢(shì)圓轉(zhuǎn)而衣服飛揚(yáng)，富于運(yùn)動(dòng)感、節(jié)奏感。故有“曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)”之說(shuō)。吳門(mén)畫(huà)派 明代中期活動(dòng)與蘇州地區(qū)的文人畫(huà)流派。該派繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣和“士氣”“逸格”的元代文人畫(huà)傳統(tǒng)，致力于平和典雅、蘊(yùn)蓄風(fēng)流的藝術(shù)風(fēng)格，體現(xiàn)自得其樂(lè)的精神生活。以有“吳門(mén)四家”之稱(chēng)的沈周、文徵明、唐寅、仇英為代表畫(huà)家。

徐黃體異五代花鳥(niǎo)畫(huà)以黃筌、徐熙為代表的兩種風(fēng)格流派，即所謂“黃家富貴，徐熙野逸”。黃筌所作多為宮廷中的奇禽名花，以極細(xì)的線條勾勒配以柔麗的賦色，線色相溶，幾不見(jiàn)勾勒墨跡，情態(tài)生動(dòng)逼真，具有精謹(jǐn)艷麗的富貴氣象。徐熙多畫(huà)自然中的畫(huà)竹蔬果、禽魚(yú)草蟲(chóng)，注重“落墨”，用筆不拘泥于精勾細(xì)描，而是信筆書(shū)寫(xiě)，略加色彩。畫(huà)面清新雅致，野趣盎然。

外師造化，中得心源唐代畫(huà)家張璪提出的繪畫(huà)理論，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作既要以大自然為師，又要經(jīng)過(guò)藝術(shù)家內(nèi)心的感受和孕育，它概括了藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的審美關(guān)系，為中國(guó)繪畫(huà)奠定了基礎(chǔ)。白陽(yáng)青藤明代中葉的兩位花鳥(niǎo)畫(huà)大師。陳淳號(hào)白陽(yáng)山人，其后的徐渭晚號(hào)青藤，畫(huà)史上并稱(chēng)“白陽(yáng)青藤”。他倆把寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展推向了新的階段，對(duì)明清寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)產(chǎn)生了極大的影響。南陳北崔指晚明人物畫(huà)大家陳洪綬和崔子忠。他倆的人物畫(huà)題材多為道釋人物，造型夸張變換，饒有裝飾意趣，筆法遒勁，設(shè)色古雅。

南北宗論明末董其昌提出的繪畫(huà)理論。他以佛教禪宗分南北二宗為喻，推出了山水畫(huà)的“南北宗論”，認(rèn)為唐以后的山水畫(huà)分為水墨與青綠兩種風(fēng)格流派。強(qiáng)調(diào)前者是文人畫(huà)的正宗，后者則是利家（指職業(yè)畫(huà)家）畫(huà)的代表，進(jìn)而“崇南抑北”，標(biāo)榜文人畫(huà)。雖然他對(duì)畫(huà)史的概括并不完全符合歷史實(shí)際，但提倡的美學(xué)觀念產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，在將文人水墨畫(huà)推向高峰的同時(shí)，也限制了中國(guó)繪畫(huà)的多樣性發(fā)展和創(chuàng)造。

昭陵六駿唐太宗陵墓前浮雕。刻劃李世民征戰(zhàn)時(shí)先后騎乘過(guò)的六匹駿馬，即：颯露紫、拳毛騧、白蹄烏、特勒驃、青騅、什伐赤。分別選取侍立、徐行、奔馳等動(dòng)態(tài)，風(fēng)姿英武。作品具有強(qiáng)烈的體積感。

帛畫(huà)古代畫(huà)在絲織物上的繪畫(huà)。其表現(xiàn)主題是引魂升天。人物造型帶有風(fēng)俗畫(huà)性質(zhì)，線描規(guī)整勁利，色彩絢爛諧調(diào)，具有裝飾風(fēng)味。代表有戰(zhàn)國(guó)楚墓的《人物龍鳳帛畫(huà)》、長(zhǎng)安馬王堆漢墓帛畫(huà)等。

浙派明代山水畫(huà)流派之一。明初至武宗嘉靖時(shí)最為盛行。該派承繼南宋院體，取法于李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭，多作斧劈皴，行筆有頓挫，形成水墨蒼勁一體。代表畫(huà)家有戴進(jìn)、吳偉等。

青銅器發(fā)端于黃河流域，是紅銅加錫的合金。分禮器、樂(lè)器、兵器、工具及車(chē)馬器等四大類(lèi)。其中禮器是統(tǒng)治階段用以區(qū)別尊卑等級(jí)的器物。其品種有鼎、豆、尊、盤(pán)、鐘等。

米氏云山宋代山水畫(huà)派之一。又稱(chēng)“米家山水”。米芾所創(chuàng)，其子米友仁加以繼承和發(fā)展。描繪云煙掩映的江南山川景色。采用潑墨法，參以積墨和潑墨，又常用焦墨提神，其精妙在于見(jiàn)筆見(jiàn)墨，屬水墨大寫(xiě)意畫(huà)法，自稱(chēng)“墨戲”。對(duì)水墨山水發(fā)展影響很大。

巴洛克藝術(shù)產(chǎn)生于16世紀(jì)末的意大利。包含有奇形怪狀、矯揉造作之意。無(wú)論是建筑、雕刻、繪畫(huà)都強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng)感、空間感、豪華感、激情感，有時(shí)還帶點(diǎn)神秘感。雕刻和繪畫(huà)多表現(xiàn)宗教題材。羅可可藝術(shù)18世界法國(guó)宮廷繪畫(huà)風(fēng)格。該繪畫(huà)標(biāo)榜的對(duì)所謂“純美化”的追求，以呈現(xiàn)肉感的裸體、艷麗的色彩為目標(biāo)，甜膩、繁瑣、嬌媚的畫(huà)風(fēng)是其普遍特征。因其產(chǎn)生路易十五統(tǒng)治時(shí)期，故又成為“路易十五式”。代表畫(huà)家有華多、布歇等。洛可可和巴洛克風(fēng)格洛可可和巴洛克風(fēng)格都強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng)感，但前者追求抒情的律動(dòng)，后者注重有力的旋轉(zhuǎn)。相較而言，前者輕盈纖巧，極其女性化，后者雄偉健壯，充充滿(mǎn)陽(yáng)剛氣。從發(fā)生上看，前者深受中國(guó)明清藝術(shù)的影響，后者與西方反宗教改革直接相關(guān)。

立體主義西方現(xiàn)代美術(shù)流派之一，1907年產(chǎn)生于法國(guó)。該派要求從畫(huà)家的主觀意念中，打破物象的自然形態(tài)，再進(jìn)行重新的組合、裝配。代表人物有畢加索、勃拉克等。

永樂(lè)宮壁畫(huà)元代道教壁畫(huà)的代表，永樂(lè)宮位于山西永濟(jì)縣，為元代所建，其壁畫(huà)規(guī)模宏偉，形象生動(dòng)，線描做莼菜條，施以重彩，局部做堆金瀝粉，華美異常，可見(jiàn)吳道子畫(huà)風(fēng)之影響。威尼斯畫(huà)派15-16世紀(jì)意大利文藝復(fù)興時(shí)期的重要畫(huà)派之一。該派受人文主義影響，題材愈益走向世俗化，其突出特征是對(duì)色彩的崇尚、對(duì)人體美的贊頌和對(duì)自然風(fēng)景的生動(dòng)描繪。代表畫(huà)家有喬爾喬內(nèi)、提香等。

揚(yáng)州畫(huà)派指清代中期活動(dòng)在揚(yáng)州地區(qū)的一批畫(huà)家，又叫“揚(yáng)州八怪”，有鄭燮、金農(nóng)、黃慎等人。他們發(fā)展了重視生活感受、強(qiáng)烈抒發(fā)性靈的闊筆寫(xiě)意畫(huà)，尤其是寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)，沖擊了當(dāng)時(shí)流行的惲壽平正統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)，被稱(chēng)之為“怪”。

野獸主義西方現(xiàn)代美術(shù)流派之一。1905年產(chǎn)生于法國(guó)。該派畫(huà)家不滿(mǎn)于如實(shí)地描繪對(duì)象的傳統(tǒng)畫(huà)法，更多地追求自我體驗(yàn)和表現(xiàn)上的單純化、概括性，注重表達(dá)對(duì)象的內(nèi)在精神。代表人物有馬蒂斯、魯奧等。

新印象派即“分色主義”或“點(diǎn)彩派”。19世紀(jì)末出現(xiàn)于法國(guó)。該派發(fā)展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形體，按照科學(xué)規(guī)律以“色點(diǎn)”的形式呈現(xiàn)于畫(huà)面上。代表畫(huà)家有修拉、西涅克等。

哥特式 歐洲中世紀(jì)后期的基督教藝術(shù)，源于法國(guó)，遍及全歐洲，代表了中世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的高峰。其建筑具有輕盈、纖細(xì)的結(jié)構(gòu)，廣泛運(yùn)用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墻壁，使使得內(nèi)部空間寬敞、明亮。總體感覺(jué)高聳挺拔，充滿(mǎn)強(qiáng)烈的向上動(dòng)感。代表建筑有法國(guó)巴黎圣母院。

浪漫主義浪漫主義是在同新古典主義的對(duì)抗中發(fā)展起來(lái)的，其特征是：①反對(duì)新古典主義藝術(shù)純理性的冷靜描寫(xiě)，主張充分表達(dá)自己的情感；②反對(duì)新古典主義藝術(shù)表現(xiàn)的類(lèi)型化，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作個(gè)性，主張具體描繪表現(xiàn)對(duì)象的個(gè)性特征；③反對(duì)新古典主義推崇古代法則、崇尚傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)自由描繪，主張創(chuàng)造；④反對(duì)新古典主義以線和輪廓為主的素描造型，主張用光和色彩來(lái)創(chuàng)造飽滿(mǎn)的藝術(shù)形象；⑤反對(duì)新古典主義雕塑般的嚴(yán)格的造型要求，強(qiáng)調(diào)畫(huà)面構(gòu)圖的生動(dòng)效果，主張奔放的筆觸和有生命力的活動(dòng)感?，F(xiàn)實(shí)主義19世紀(jì)30——70年代，法國(guó)產(chǎn)生了強(qiáng)大的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)思潮并涉及歐洲各國(guó)?，F(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家反對(duì)藝術(shù)中的因襲保守和虛構(gòu)臆造，主張以寫(xiě)實(shí)的手法來(lái)表現(xiàn)當(dāng)時(shí)真實(shí)的社會(huì)生活。其特點(diǎn)有：①重現(xiàn)實(shí) 對(duì)歷史題材和古典神話不感興趣，常常直接刻畫(huà)當(dāng)代各階層人物及其生活。贊美自然，歌頌勞動(dòng)，深刻而全面的展現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)生活的廣闊畫(huà)面。②重客觀 反對(duì)主觀臆造、反對(duì)粉飾現(xiàn)實(shí)，力主如實(shí)、客觀的描繪人物和事件，不論他們是美的還是丑的。③重批判 著重表現(xiàn)社會(huì)底層人物的不幸生活，強(qiáng)調(diào)對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)黑暗面的鞭撻與批判，因此又被稱(chēng)為批判現(xiàn)實(shí)主義。

抽象表現(xiàn)主義第二次世界大戰(zhàn)以后產(chǎn)生于美國(guó)紐約的藝術(shù)思潮，又稱(chēng)行動(dòng)繪畫(huà)或紐約畫(huà)派。它強(qiáng)調(diào)作者行動(dòng)的自由性和無(wú)目的性，把創(chuàng)作行為本身提高到重要位置。抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家大多反對(duì)以往繪畫(huà)的完整性與技巧性，反對(duì)“形象”和“形式”，推崇即興式的創(chuàng)作與技巧的自由發(fā)揮。以波洛克為代表。新古典主義18世紀(jì)中期至19世紀(jì)上半期興起于法國(guó)而風(fēng)靡西歐的藝術(shù)思潮。新古典主義借用古代英雄主義題材和表現(xiàn)形式，描繪現(xiàn)實(shí)斗爭(zhēng)中的重大事件和英雄人物，直接為資產(chǎn)階級(jí)奪取政權(quán)和鞏固政權(quán)服務(wù)。它遵循古典法則，選擇嚴(yán)肅主題，追求塑造的完美，堅(jiān)持嚴(yán)格的素描和明朗的輪廓，極力減弱繪畫(huà)的色彩要素。新古典主義繪畫(huà)的杰出代表是大衛(wèi)和安格爾。

古典主義17世紀(jì)流行于法國(guó)的藝術(shù)思潮，目的是歌頌王權(quán)、服務(wù)宮廷。①重理性。強(qiáng)調(diào)純客觀的描寫(xiě)，排斥情感與想象。② 重典型。強(qiáng)調(diào)普遍的典型的表現(xiàn)，排斥特殊的個(gè)性的表現(xiàn)。③重古代。推崇古希臘羅馬的藝術(shù)傳統(tǒng)，以歷史、宗教和神話為題材。④重素描。注重以線和輪廓為主的素描造型，強(qiáng)調(diào)簡(jiǎn)練、明確、清晰的藝術(shù)語(yǔ)言。

文藝復(fù)興文藝復(fù)興原意是“在古典規(guī)范的影響下，藝術(shù)和文學(xué)的復(fù)興”。在歐洲的歷史上，實(shí)際是指14世紀(jì)到16世紀(jì)歐洲文化思想發(fā)展中的一個(gè)時(shí)期，其實(shí)質(zhì)是以新興資產(chǎn)階級(jí)的人文主義為出發(fā)點(diǎn)的偉大的思想解放運(yùn)動(dòng)。最先萌芽于南部的意大利，隨后推及北部的尼德蘭和中部的德國(guó)地區(qū)。

正面律古埃及藝術(shù)具有嚴(yán)格的程式，其中最著名的是正面律。正面律表現(xiàn)在圓雕中，即人物無(wú)論站立或安坐，都需正面直對(duì)觀眾，頭部和軀體保持筆直狀態(tài)。表現(xiàn)在浮雕與壁畫(huà)中，即人物頭部為正側(cè)面，眼、肩和胸為正面，腰部以下為正側(cè)面。

《人物御龍圖》此畫(huà)為絹地長(zhǎng)方形高37、5厘米，寬28百米；帛畫(huà)內(nèi)容是乘龍升天；《御龍圖》以章線勾描設(shè)色平涂兼施渲染；這幅畫(huà)技巧成熟人物形象準(zhǔn)確神采生動(dòng)，不公追求外部形貌的肖似，更注重通過(guò)對(duì)外貌的描寫(xiě)提示對(duì)象內(nèi)存的精神氣質(zhì)?！度宋稞堷P帛畫(huà)》此畫(huà)于1949年在湖南陳家大山楚墓中發(fā)現(xiàn),是我國(guó)現(xiàn)存最早的繪畫(huà)之一.這副畫(huà)高28厘米、寬20厘米,圖中畫(huà)一細(xì)腰女子,身穿寬袖長(zhǎng)衣,頭后挽這一個(gè)垂髻,衣服和冠都有裝飾物.婦人兩手向前伸出彎曲向上,作合掌狀,左側(cè)而立,女子左上方畫(huà)有一展翅揚(yáng)尾的鳳鳥(niǎo)和一僅現(xiàn)一足的龍。

六要 五代畫(huà)家荊浩在他重要的山水畫(huà)理論著作《筆法記》中，提出了“六要”，即氣、韻、思、景、筆、墨六個(gè)要素，在山水畫(huà)領(lǐng)域發(fā)展了謝赫的六法論。

徐悲鴻精通中國(guó)畫(huà)和油畫(huà)，擅長(zhǎng)畫(huà)馬，技法融合中西畫(huà)法，運(yùn)用多種工具及風(fēng)格 創(chuàng)作。一生創(chuàng)作豐富，作品有體現(xiàn)西方學(xué)院派手法的肖像畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)、人物畫(huà)、動(dòng)物畫(huà)等及傳統(tǒng)中國(guó)風(fēng)格的動(dòng)物畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)等。

簡(jiǎn)答題

試述顧愷之在中國(guó)繪畫(huà)史上的地位1）克服前代限于說(shuō)教內(nèi)容的缺點(diǎn)，廣泛采用多樣性題材2）明確提出了“傳神”的重要性3）加強(qiáng)平列構(gòu)圖的變化，依靠畫(huà)面人物相互關(guān)系的巧妙處理以顯示人物的情思4）揉合漢畫(huà)與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風(fēng)格5）在畫(huà)法畫(huà)理諸方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)思想。

花鳥(niǎo)畫(huà)中的“徐黃異體”各有什么特點(diǎn)？指五代西蜀畫(huà)院畫(huà)家黃筌和南唐畫(huà)家徐熙的花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)格。黃筌的風(fēng)格1）取材多為宮廷珍禽瑞鳥(niǎo)，奇花怪石2）畫(huà)法多采用“雙鉤填彩”，筆致工細(xì)3）畫(huà)風(fēng)富麗，設(shè)色鮮明。徐熙的風(fēng)格1）取材多為民間汀花野竹，水鳥(niǎo)淵魚(yú)2）作畫(huà)重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱(chēng)3）設(shè)色不以暈淡為工，只是略加色彩。因此畫(huà)史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說(shuō)。

寫(xiě)出謝赫“六法”，并逐一加以簡(jiǎn)要解釋1）氣韻生動(dòng)：生動(dòng)地反映人物精神狀態(tài)和性格特征2）骨法用筆：通過(guò)對(duì)人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求3）應(yīng)物象形：準(zhǔn)確地描繪對(duì)象的形狀4）隨類(lèi)賦彩：按照對(duì)象的固有色彩來(lái)設(shè)色5）經(jīng)營(yíng)位置：指構(gòu)思、構(gòu)圖6）轉(zhuǎn)移模寫(xiě)：指繪畫(huà)的臨摹和復(fù)制。

元代畫(huà)風(fēng)轉(zhuǎn)變主要表現(xiàn)在哪些方面？1）作畫(huà)重視主觀意興心緒的表現(xiàn)，把形似和寫(xiě)實(shí)放在次要位置2）作品追求筆墨情趣，水墨畫(huà)極為盛行3）把書(shū)法用筆融進(jìn)繪畫(huà)創(chuàng)作，豐富了點(diǎn)、線的表現(xiàn)力4）畫(huà)上流行題寫(xiě)詩(shī)文，加強(qiáng)了作品的詩(shī)情畫(huà)意。戰(zhàn)國(guó)帛畫(huà)反映的內(nèi)容及藝術(shù)特點(diǎn)是什么？?jī)?nèi)容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。特點(diǎn)：1）畫(huà)面背景空白，構(gòu)圖突出龍鳳飛升的形象2）以線造型，筆致圓轉(zhuǎn)流暢3）形象皆為正側(cè)面，基本比例正確4）龍鳳造型具有一定的創(chuàng)造性和裝飾趣味。簡(jiǎn)述后現(xiàn)代主義美術(shù)的基本特征1）企圖突破審美范疇，打破藝術(shù)與生活的界限2）從傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代主義藝術(shù)的形態(tài)學(xué)范疇轉(zhuǎn)向方法論，用藝術(shù)表達(dá)多種思維方式3）從強(qiáng)調(diào)主觀感情到轉(zhuǎn)向客觀世界4）對(duì)個(gè)性和風(fēng)格的漠視或敵視5）從對(duì)工業(yè)、機(jī)械社會(huì)的反感到與工業(yè)機(jī)械的結(jié)合6）主張藝術(shù)平民化，廣泛運(yùn)用大眾傳播媒介。羅馬式建筑的主要特點(diǎn)是什么？1）普遍采用類(lèi)似古羅馬的拱頂和梁柱結(jié)合的體系。（2）大量采用希臘羅馬時(shí)代的“紀(jì)念碑式”雕刻裝飾教堂3）具有封建城堡的特點(diǎn)4）建筑內(nèi)部雕刻或繪畫(huà)中的人物形象都被夸張和變形，表情恐怖、冷漠。構(gòu)成中世紀(jì)藝術(shù)中特有的造型方式。

簡(jiǎn)述法國(guó)后印象主義美術(shù)的基本特征1）不滿(mǎn)于客觀主義的表現(xiàn)和片面地追求外光與色彩2）強(qiáng)調(diào)抒發(fā)自我感受，表現(xiàn)主觀感情和情緒3）重視形和構(gòu)成形的線條、色塊和體、面4）創(chuàng)作特色表現(xiàn)為強(qiáng)烈的內(nèi)心化和個(gè)性化。

宋代院體花鳥(niǎo)畫(huà)的特征宋代院體花鳥(niǎo)畫(huà)強(qiáng)調(diào)深入觀察動(dòng)植物形象情狀，講求“形似”，重視“法度”，亦提倡新意、巧思與詩(shī)情，形成了精神完備、“高潔為工”的風(fēng)格特征。宋代院體花鳥(niǎo)畫(huà)中既有精工富麗、設(shè)色濃重，表現(xiàn)宮廷中奇禽名花的黃氏體，也有清淡疏朗、淡彩著色，描寫(xiě)敗荷鳧雁的崔白體，但都工細(xì)寫(xiě)實(shí)、精妙入微。

清初“四僧”的繪畫(huà)有何共同特點(diǎn)？“四僧”是指清初石濤、朱耷、髡殘、弘仁四位出家為僧的畫(huà)家。他們都是由明入清的遺民，以繪畫(huà)寄托亡國(guó)之痛，抒發(fā)內(nèi)心的強(qiáng)烈情感。四僧重視感受生活，觀察自然和獨(dú)抒性靈，不限于臨摹，不囿于挪用古法。以個(gè)性鮮明的藝術(shù)，突破了四王派所表現(xiàn)的情感內(nèi)容。以主客觀結(jié)合、“尚意”又有法則的新手法突破了就程式，在發(fā)揮詩(shī)歌書(shū)法入畫(huà)的效用并密切結(jié)合似與不似之間的形象上，發(fā)展了筆墨技法。藝術(shù)風(fēng)貌雖各不相同，在當(dāng)時(shí)都是十分新穎大膽的創(chuàng)造。

談?wù)労Ｅ傻乃囆g(shù)特色海派即上海畫(huà)派，指清末民初在上海興起，以趙之謙、任頤、吳昌碩等為代表的繪畫(huà)流派。海派把詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印一體的文人畫(huà)傳統(tǒng)與民間美術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合起來(lái)，將明清大寫(xiě)意水墨畫(huà)技藝、金石藝術(shù)中剛健雄強(qiáng)的審美特色、強(qiáng)烈鮮艷的色彩融會(huì)貫通，描寫(xiě)民間喜聞樂(lè)見(jiàn)的題材，形成雅俗共賞的新風(fēng)貌。簡(jiǎn)述“揚(yáng)州八怪”的藝術(shù)特色“揚(yáng)州八怪”是泛指清中期活動(dòng)在揚(yáng)州地區(qū)的一批畫(huà)家，有鄭燮、金農(nóng)、黃慎等人。他們?cè)谏唐飞鐣?huì)的生存競(jìng)爭(zhēng)中，恪守文人的文化情操和文人畫(huà)的傳統(tǒng)，以梅、蘭、竹、菊、松、石等為主要廟會(huì)對(duì)象，除了表現(xiàn)諸如清高、孤傲、絕俗等思想外，還通過(guò)題詩(shī)寫(xiě)文，賦予作品以深刻的社會(huì)內(nèi)容。在藝術(shù)上，揚(yáng)州八怪發(fā)揮水墨特長(zhǎng)，以簡(jiǎn)括手法塑造物象，筆墨縱橫，鋒芒顯露，直抒胸臆，打破了成法約束，沖擊了當(dāng)時(shí)流行的惲壽平正統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)，被稱(chēng)之為“怪”。這些畫(huà)家形成了反映時(shí)代變化的新風(fēng)貌，發(fā)展了文人寫(xiě)意畫(huà)。

董其昌的繪畫(huà)理論及其影響 董其昌 “南北宗論”對(duì)山水畫(huà)進(jìn)行的分類(lèi),為我們提供了剖析繪畫(huà)的哲學(xué)觀念,他以禪喻畫(huà)提倡文人畫(huà),強(qiáng)調(diào)畫(huà)家的道德修養(yǎng)及思想境界,對(duì)中國(guó)畫(huà)的發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響.但“南北宗論”同時(shí)也助長(zhǎng)了繪畫(huà)上的宗派之爭(zhēng),存在著明顯的負(fù)面影響

中國(guó)古代雕刻藝術(shù)的特點(diǎn)1）時(shí)代特點(diǎn)：在什么樣的特定社會(huì)環(huán)境里就有什么樣與之相適應(yīng)的作品出現(xiàn)。沒(méi)有游離于時(shí)代背景之外的藝術(shù)。如陵墓雕刻與佛教造像2）民族風(fēng)格：古樸莊重、深沉雄大、氣魄雄偉、想象神氣、富于審美理想，是中國(guó)古代雕刻作品突出的特點(diǎn)。

中國(guó)古代建筑的基本特征有哪些？1）審美價(jià)值與政治倫理價(jià)值的統(tǒng)一 2）植根于深厚的傳統(tǒng)文化，表現(xiàn)出鮮明的人文主義精神 3）總體性、綜合型很強(qiáng)。

中國(guó)古代建筑藝術(shù)的形式特征有哪些？1）主要是群體組合的藝術(shù) 2）精巧的結(jié)構(gòu)，優(yōu)美的屋頂 3）靈活多變的室內(nèi)空間 4）鮮明、艷麗的色彩

元代畫(huà)風(fēng)轉(zhuǎn)變主要表現(xiàn)在哪些方面？1）作畫(huà)重視主觀意興心緒的表現(xiàn)，把形似和寫(xiě)實(shí)放在次要位置2）作品追求筆墨情趣，水墨畫(huà)極為盛行3）把書(shū)法用筆融進(jìn)繪畫(huà)創(chuàng)作，豐富了點(diǎn)、線的表現(xiàn)力4）畫(huà)上流行題寫(xiě)詩(shī)文，加強(qiáng)了作品的詩(shī)情畫(huà)意。春秋時(shí)期青銅器有什么特點(diǎn)春秋時(shí)期，奴隸制趨于瓦解，青銅器的造型設(shè)計(jì)也開(kāi)始擺脫商周以后的神秘宗教氣氛，而向清新活潑的風(fēng)格發(fā)展1）器形由莊嚴(yán)、凝重變得奇巧、富麗，器物的紋飾也活潑多樣起來(lái)，變質(zhì)樸嚴(yán)謹(jǐn)為細(xì)膩新穎2）紋樣形式除適合紋樣和帶狀二方連續(xù)紋樣外，新增加了網(wǎng)狀四方連續(xù)紋樣。

論述題

論述五代山水畫(huà)的藝術(shù)特點(diǎn)及其代表人物。答題要點(diǎn)：五代時(shí)期山水畫(huà)家深入自然，表現(xiàn)感受，創(chuàng)造出更真實(shí)的自然面貌，形成了以中原畫(huà)家荊浩、關(guān)仝為代表的北方重巒峻嶺和以南唐畫(huà)家董源、巨然為代表的江南秀麗風(fēng)光這兩種不同的風(fēng)格和畫(huà)派，體現(xiàn)了五代山水畫(huà)的巨大成就。前者氣勢(shì)宏偉、雄渾壯闊，后者平淡天真、秀美抒情。荊浩描繪了崇山峻嶺，氣勢(shì)宏偉的北方山水。關(guān)仝寫(xiě)景繪形更為概括提煉，筆簡(jiǎn)氣壯，景少意長(zhǎng)，善畫(huà)秋山、寒林、村居、野渡等景色。董源運(yùn)用披麻皴和點(diǎn)苔法表現(xiàn)煙霧溟濛，江湖縱橫的江南景色。巨然山水畫(huà)筆墨秀潤(rùn)，善繪煙嵐氣象，充滿(mǎn)田園景致。

論隋唐五代山水畫(huà)的風(fēng)格演變 答題要點(diǎn)：隋代，山水畫(huà)從人物故事的背景中獨(dú)立出來(lái)。展子虔的《游春圖》是今傳存最早的山水畫(huà)，以青綠山水的風(fēng)貌開(kāi)創(chuàng)了我國(guó)山水畫(huà)的端緒，并且初步探討了“咫尺千里”的透視觀。唐代山水畫(huà)出現(xiàn)了青綠和水墨兩種不同風(fēng)格。山水畫(huà)家李思訓(xùn)及其子李昭道的青綠山水畫(huà)繼承者展子虔的傳統(tǒng)而發(fā)展。盛唐時(shí)期，山水畫(huà)出現(xiàn)重大變革。詩(shī)人王維創(chuàng)水墨渲染山水，蘇軾憑其“畫(huà)中有詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)”。五代時(shí)期山水畫(huà)家深入自然，表現(xiàn)感受，創(chuàng)造出更真實(shí)的自然面貌，形成了以中原畫(huà)家荊浩、關(guān)仝為代表的北方重巒峻嶺和以南唐畫(huà)家董源、巨然為代表的江南秀麗風(fēng)光這兩種不同的風(fēng)格和畫(huà)派，體現(xiàn)了五代山水畫(huà)的巨大成就。前者氣勢(shì)宏偉、雄渾壯闊，后者平淡天真、秀美抒情。

試論宋代山水畫(huà)的代表畫(huà)家及作品特征。答題要點(diǎn)：北宋山水畫(huà)以李成、范寬成就最高。他們繼承并完善了五代北方山水畫(huà)派的全景構(gòu)圖形式和雄偉畫(huà)風(fēng)，以一種更為具體和更富于個(gè)性特征的方式創(chuàng)造了更加接近自然的齊魯山水或關(guān)陜山水。李成善畫(huà)齊魯山水，寒林平遠(yuǎn)、氣象蕭疏，有 《窠石讀碑圖》傳世。范寬善畫(huà)關(guān)陜山水，高山仰止，氣象雄偉，有《西山行旅途》傳世。南宋時(shí)期，畫(huà)家們致力于塑造秀麗的江南山水形象。號(hào)稱(chēng)南宋四家的李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭以清奇峭拔的形象和簡(jiǎn)括的筆墨章法開(kāi)創(chuàng)了空靈雅秀的南宋院體山水畫(huà)風(fēng)。馬、夏山水由于大膽剪裁，突破全景程式而畫(huà)邊角之景，因而被稱(chēng)為“馬一角”“夏半邊”。馬遠(yuǎn)用筆請(qǐng)勁而外露，以《踏歌圖》為代表作；夏圭用筆蒼老，水墨淋漓，以《山水四斷圖》為代表作。

比較現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義在觀念上的差異，并舉例加以說(shuō)明。答題要點(diǎn)：與現(xiàn)代主義相比較，后現(xiàn)代主義美術(shù)現(xiàn)象有下述特點(diǎn)：從現(xiàn)代主義美術(shù)極端的自我型轉(zhuǎn)向相對(duì)的客觀性，從強(qiáng)調(diào)主觀感情轉(zhuǎn)向客觀世界，對(duì)個(gè)性和風(fēng)格的漠視或敵視，如照相寫(xiě)實(shí)主義、歐普藝術(shù)。作品從現(xiàn)代主義的個(gè)體制作轉(zhuǎn)為大量生產(chǎn)，從對(duì)工業(yè)、機(jī)械社會(huì)的反感到與工業(yè)機(jī)械的結(jié)合，如波普藝術(shù)、活動(dòng)雕塑。從對(duì)少數(shù)人所理解的經(jīng)營(yíng)藝術(shù)專(zhuān)項(xiàng)主張藝術(shù)的平民化，廣泛運(yùn)用大眾傳播媒介，打破藝術(shù)與生活的界限，如波普藝術(shù)。后現(xiàn)代主義從傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代主義的形態(tài)學(xué)范疇轉(zhuǎn)向方法論，創(chuàng)作本身這種行動(dòng)代替了任何其他的意圖，打破藝術(shù)與非藝術(shù)的界限，如觀念藝術(shù)、大地藝術(shù)。

第五篇：中外美術(shù)史

131、瓷器最苑泅現(xiàn)于（商代）。（宋代）制瓷業(yè)空前繁榮，并有了（鈞窯、汝窯、官窯、定窯、哥窯）五大名窯。

132、青銅器的兩個(gè)鼎盛時(shí)期分別是（商代晚期）和（西周早期）。

133、中國(guó)畫(huà)從表現(xiàn)內(nèi)容上分（花鳥(niǎo)畫(huà)、人物畫(huà)、山水畫(huà)），從表現(xiàn)形式上分（寫(xiě)意和工筆）逐漸形成（詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印）結(jié)合成一種獨(dú)特風(fēng)格。

134、文藝復(fù)興時(shí)期繪畫(huà)三杰是指達(dá)芬奇、拉斐爾、米開(kāi)朗基羅，浪漫主義繪畫(huà)的代表除了法國(guó)的席里柯和德拉克洛瓦 外，還有西班牙的弗朗西斯哥·戈雅。

135、現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的基本原則是（適用，經(jīng)濟(jì)，美觀而又適合生產(chǎn)）。它相對(duì)于傳統(tǒng)工藝美術(shù)，在生產(chǎn)中體現(xiàn)出（機(jī)械化和批量化）。

136、饕餮紋與夔龍紋是商周青銅器中應(yīng)用最廣泛的一種裝飾紋。

137、《游春圖》是已知年代最早的獨(dú)立山水畫(huà)作品。

138、古代人物畫(huà)中默寫(xiě)的典范作品是五代顧閎中畫(huà)的《韓熙載夜宴圖》。

139、被羅丹稱(chēng)為“古代的神品”的是古希臘雕塑《米洛斯的阿芙羅狄特》。

140、顧閎中，南唐著名人物肖像畫(huà)家。曾畫(huà)過(guò)后主李煜的肖像。《韓熙載夜宴圖》是他唯一的傳世作品。

141、《思想者》是法國(guó)著名現(xiàn)實(shí)主義雕塑大師羅丹的作品。

142、《血衣》是畫(huà)家王式廓所作.這幅作品人物形象典型，刻畫(huà)細(xì)膩，活生生地刻畫(huà)出封建制度下中國(guó)農(nóng)民的命運(yùn)。

143、朱耷，明末清初卓越的大畫(huà)家，字(_zi)雪個(gè)，又字八大山人等。

144、《雅典學(xué)院》是佛羅倫薩著名畫(huà)家拉斐爾作于1509---1511年間的壁畫(huà)。

145、文人畫(huà)是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中重要的風(fēng)格流派，自元代興起，明、清朝以后成為中國(guó)畫(huà)壇的主流。它在創(chuàng)作上張揚(yáng)個(gè)性，強(qiáng)調(diào)詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印等多種藝術(shù)的結(jié)合。

146、油畫(huà)作品〈父親〉的作者是羅中立。

147、青銅是銅與錫合金。

148、常用的美術(shù)字體有黑體美術(shù)字、宋體美術(shù)字、綜藝體美術(shù)字以及？？？？美術(shù)字。

149、美術(shù)的社會(huì)功能主要體現(xiàn)為：教育功能、認(rèn)識(shí)功能、審美功能、娛樂(lè)功能。

150、木偶有三種（布袋木偶）、（杖頭木偶）、（提線木偶）。

151、“顏筋柳骨”中的“顏”和“柳”是指：（唐朝）的（顏真卿、柳公權(quán)）兩位大書(shū)法家。

152、北京2008年“申奧”標(biāo)志的顏色有紅、綠、黃、黑、藍(lán)，這五種顏色

153、卡通畫(huà)綜合了（漫畫(huà)、連環(huán)畫(huà)）的一些特點(diǎn)，形成了特有的表現(xiàn)手法。

154、中國(guó)結(jié)象征團(tuán)結(jié)、和諧的人際觀系，主要有（基本結(jié)）和（變化結(jié)）兩類(lèi)。

155、在我國(guó)傳統(tǒng)畫(huà)論中對(duì)于五官位置：有（三停五眼）之說(shuō)眼在頭高的（二分之一）處。

156、“文房四寶”泛指中國(guó)書(shū)法繪畫(huà)常用四種工具筆、墨、紙、硯。

157、《韓熙載夜宴圖》是五代畫(huà)家顧宏中作品。

158、《千里江山圖卷》是北宋時(shí)期王希孟的作品。

159、西斯廷教堂里的大型壁畫(huà)《創(chuàng)世紀(jì)》是米開(kāi)朗基羅的作品。

160、古代人物畫(huà)中默寫(xiě)的典范作品是五代顧宏中畫(huà)的《韓熙載夜宴圖》。

161、立體派風(fēng)格的《哭泣的女人》是西班牙畫(huà)家畢加索的作品。

162、美術(shù)根據(jù)藝術(shù)門(mén)類(lèi)可劃分為：繪畫(huà)、工藝、雕塑、建筑、書(shū)法等。

163、美術(shù)又稱(chēng)造型藝術(shù) 視覺(jué)藝術(shù) 空間藝術(shù)。美術(shù)的社會(huì)功能主要體現(xiàn)在教育功能認(rèn)識(shí)功能和審美 功能。

164．色彩千變?nèi)f化，但歸納起來(lái)主要有三大要素，分別是色相、明度、純度。

165、用筆，中國(guó)畫(huà)技法名。在技法上，筆不是指毛筆，而是指勾、擦等方法。中國(guó)畫(huà)用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法等方法。

166、雕塑以其不同的表現(xiàn)形態(tài)可以分為圓雕與浮雕。米開(kāi)朗基羅的作品《大衛(wèi)》是一件圓雕作品。

167、“六朝三杰” 指顧愷之、陸探微、張僧繇。

168、“五墨六彩” 干、黑、濃、淡、濕，黑、白、干、濕、濃、淡。

169、畫(huà)史上“吳帶當(dāng)風(fēng)，曹衣出水”分別指的是唐代畫(huà)家吳道子和北齊畫(huà)家曹仲達(dá)所獨(dú)創(chuàng)的宗教圖像樣式。

170、北宋畫(huà)家王希孟的《千里江山圖》，全圖長(zhǎng)1119.5厘米，高51.5厘米，是我國(guó)古代繪畫(huà)中最杰出的作品之一。

171、馬蒂斯被稱(chēng)為是野獸派派別的畫(huà)家。

172、饕餮紋又稱(chēng)獸面紋紋，它是商代代青銅器的代表性紋樣。

173、畢加索是西班牙籍的畫(huà)家、雕塑家、版畫(huà)藝術(shù)家，是立體主義畫(huà)派的主要代表人物。

174、吉州窯的窯址在江西省的吉安，它鼎盛于那肺時(shí)期。175、原為組塑的一部分.是羅丹用以象征但丁的形象.176、1990年，凡高的《加歇醫(yī)生的肖像》創(chuàng)下了藝術(shù)品拍賣(mài)價(jià)格的世界最高記錄，一直保持到現(xiàn)在。

177、李苦禪，現(xiàn)代畫(huà)壇大寫(xiě)意巨匠。原名李英，《荷塘犧翠》為其作品。

178、在中國(guó)畫(huà)中，凡以人物為內(nèi)容的繪畫(huà)統(tǒng)稱(chēng)為人物畫(huà)。

179、《音樂(lè)課》是１９世紀(jì)英國(guó)畫(huà)家洛德·萊頓的作品。

180、〈吹短笛的男孩〉是法國(guó)印象派畫(huà)家馬奈于1866年創(chuàng)作的。

181、《年青人》是著名版畫(huà)家黃新波作于1961年的一幅版畫(huà)。

182、在我國(guó)，中國(guó)畫(huà)簡(jiǎn)稱(chēng)為：“國(guó)畫(huà)”，古稱(chēng)“丹青”。

183、竹與松、梅被稱(chēng)為“歲寒三友”，歷來(lái)深受人們的喜愛(ài)。

184、被稱(chēng)為“新中國(guó)美術(shù)史冊(cè)第一篇章”的著名油畫(huà)《開(kāi)國(guó)大典》。

185、長(zhǎng)信宮燈出土在河北省滿(mǎn)城縣，它以青銅制成。

186、“顏筋柳骨”中的“顏”和“柳”是指代顏真卿、柳公權(quán)兩位大書(shū)法家。

187、北京2008年“申奧”標(biāo)志的顏色有紅、黃、藍(lán)、綠、黑？紅這五種顏色。

188、中國(guó)結(jié)象征團(tuán)結(jié)、和諧、溫暖的人際觀系，主要有平結(jié)(基本結(jié))和盤(pán)長(zhǎng)結(jié)(變化結(jié))兩類(lèi)。189、在我國(guó)傳統(tǒng)畫(huà)論中對(duì)于五官位置有三庭五眼之說(shuō)眼在頭高的二分之一處。

190、南齊謝赫的著作《古畫(huà)品錄》中的六法論，其內(nèi)容是：氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類(lèi)賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移摸寫(xiě)。

191、雕塑雕、刻、塑三種制作方法的總稱(chēng)，是用固體材料制作的占有三維空間的藝術(shù)品。按其形態(tài)，一般可分為圓雕和浮雕兩大類(lèi)。

192、泥塑常用的制作技法有：塑、捏、貼、刻、劃、彩、雕、挖等。

193、在中國(guó)建造體系中，園林建筑是綜合性最強(qiáng)，藝術(shù)性最高的重要門(mén)類(lèi)。大約可分為私家園林、皇家園林、山水園林和 ？？？？ 等四種類(lèi)型。

194、色彩的三大要素是，它分為有彩色和無(wú)彩色兩大系列。色彩的搭配方法有對(duì)比色、鄰近色、互補(bǔ)色？。

195、從文化類(lèi)型的空間分布和傳承來(lái)看，中國(guó)面具的主要類(lèi)型有：（青藏高原地區(qū)）、（西南地區(qū)）、（中原漢文化地區(qū)）、（云貴地區(qū)）、（北方騎牧民族）。藏面具 儺面具 佰戲面具 彝族面具 薩滿(mǎn)面具 藏戲面具？

196、中國(guó)畫(huà)常用的墨法有：積墨法、破墨法、潑墨法等等。

197、平面構(gòu)成的基本方式有重復(fù)、近似、對(duì)比、發(fā)射、漸變、特異、密集、對(duì)比、肌理等。198、中國(guó)畫(huà)的形式美因素包括：形象之美、筆墨之美、色彩之美、章法之美。

199、石窟藝術(shù)以壁畫(huà)、雕塑和建筑三位一體的表現(xiàn)形式，直觀而形象地詮釋佛教經(jīng)典，弘揚(yáng)教義的佛教藝術(shù)。

200、透視包括平行透視成角透視散點(diǎn)（傾斜？）透視等多種類(lèi)型。

201、美術(shù)，是運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，通過(guò)造型等手段，創(chuàng)造出的具有一定空間和審美價(jià)值的形象的藝術(shù)。

202、“六朝三杰” 指顧愷之、陸探微、張僧繇。

203、中國(guó)畫(huà)的“四絕”是指詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、??；在中國(guó)畫(huà)中墨色變化的觀鍵是水，墨的“五色”是指焦、濃、重、淡、清。

204、京劇有四個(gè)行當(dāng)（生）、（旦）、（凈）、（丑）。

205、浮雕是雕塑的一種，按表現(xiàn)凸出的厚度不同，有高浮雕和淺浮雕之分。

206、三原色是指（紅）、（黃）、（藍(lán)）這三種顏色，其中（紅）色和（藍(lán)）色混合能調(diào)出（紫）色；（黃）色和（藍(lán)）色混合能調(diào)出（綠）色；（紅）色和（黃）色混合能調(diào)出（紫）色，被調(diào)出的這三種顏色稱(chēng)為三間色。

207．中國(guó)畫(huà)在表現(xiàn)形式上有立軸、橫軸、斗方、冊(cè)頁(yè)扇面等多種，中國(guó)畫(huà)中的墨分五色分別指焦、濃、重、淡、清。

208．歐洲文藝復(fù)興時(shí)期最具代表性的三位畫(huà)家是 達(dá)芬奇、米開(kāi)朗基羅、拉斐爾，他們的代表性分別是《最后的晚餐》、《大衛(wèi)》、《西斯廷圣母》。

209、《加菜義民》是法國(guó)雕塑家羅丹的作品，他另外的代表作有地獄之門(mén)。

210．巴黎圣母院位于法國(guó)，是典型的哥特式建筑。悉尼歌劇院則是澳大利亞國(guó)家的建筑，它的造型如貝殼（或者佰合）。

211、色彩的三大要素色相、純度、明度。在色相環(huán)中成150度---180度的色彩為對(duì)比色 對(duì)比，位于60度以?xún)?nèi)的為鄰近色對(duì)比。

212、黃河流域半坡彩陶紋飾最多的是魚(yú)紋

223、秦漢時(shí)代表示威儀登第的建筑物是門(mén)闕

214、首先提出“明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”這一繪畫(huà)功能的是謝赫《畫(huà)品》

215、我國(guó)第一部繪畫(huà)斷代史著作是唐朝名畫(huà)錄

216、那肺時(shí)期以善畫(huà)嬰戲圖著稱(chēng)的畫(huà)家是蘇漢臣

217、現(xiàn)存最大的喇嘛式塔是妙應(yīng)寺白塔

218、“明四家”中以工筆重彩聞名的畫(huà)家是仇英

219、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不澀，淡而厚、實(shí)而清”的收獲的畫(huà)家是王原祁

220、在蘇州大型園林中具有代表性的園林是留園

221、銅胎掐絲法郎的俗名是景泰藍(lán)

222、馬王堆漢墓帛畫(huà)描繪的主題思想是引魂升天。

223、已知最早的紙本繪畫(huà)《地主莊園圖》出土于吐魯番晉墓。

224、描繪宮中嬪妃生活哀怨的作品是揮扇仕女圖

225、“昭陵六駿”浮雕中具有情節(jié)性的作品是颯露紫。

226、《瀟湘圖》的作者是五代畫(huà)家董源。

227、首次提出山水畫(huà)“三遠(yuǎn)”的論著是林泉高致集。

228、“元四家”中山水畫(huà)章法稠密的畫(huà)家是王蒙。

229、明代純以彩色在熟紙繪絹上作寫(xiě)意的畫(huà)家是孫隆。

230、清代從摹習(xí)古法掌握前人經(jīng)驗(yàn)與程式入手的繪畫(huà)教科書(shū)是芥子園畫(huà)傳。

231、與經(jīng)享頤、何香凝共同組織“寒之友”社的畫(huà)家是陳樹(shù)人。

232青銅器：發(fā)端于黃河流域，是紅銅加錫的合金。分禮器、樂(lè)器、兵器、工具及車(chē)馬器等四大類(lèi)。其中禮器是統(tǒng)治階段用以區(qū)別尊卑等級(jí)的器物。其品種有鼎、豆、尊、盤(pán)、鐘等。

233、瓦當(dāng)：覆于屋頂檐際的一種瓦件。通指半規(guī)或圓形之瓦頭。始見(jiàn)于周代，秦漢已趨流行。常見(jiàn)瓦當(dāng)大多與簡(jiǎn)瓦連制一起，其瓦背斷面作半筒狀，上有各種動(dòng)、植物或文字、云紋等圖案紋飾。既有實(shí)用的功能，也富于裝飾美。

234、圣像畫(huà)：特指歐洲中世紀(jì)繪制于板上的基督教神明和圣徒的畫(huà)像。題材受到教義的嚴(yán)格束縛和程式化規(guī)定。多以蛋彩形式畫(huà)成。畫(huà)中形象冷漠而呆滯，缺少生活氣息和世俗風(fēng)韻。

235、拜占庭建筑：拜占庭帝國(guó)時(shí)期的教堂建筑風(fēng)格。流行于4-5世紀(jì)的君士坦丁堡。其綜合了古西亞的磚石拱券技術(shù)和裝飾手法，希臘古典柱式和羅馬建筑的宏大氣派而形成的一種建筑風(fēng)格。以?xún)?nèi)部裝飾得五彩繽紛與外形樸實(shí)渾厚的強(qiáng)烈對(duì)比為主

236、美術(shù)課程具有人文性質(zhì)，是學(xué)校進(jìn)行美育的主要途徑。

237、《全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》根據(jù)學(xué)生學(xué)習(xí)活動(dòng)方式劃分為造型表現(xiàn) 設(shè)計(jì) 應(yīng)用 欣賞 評(píng)述 綜合 探索四大學(xué)習(xí)領(lǐng)域。

238、文人畫(huà)是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中重要的風(fēng)格流派，自北宋興起，元 明 清朝

以后成為中國(guó)畫(huà)壇的主流。它在創(chuàng)作上張揚(yáng)個(gè)性，強(qiáng)調(diào) 詩(shī) 書(shū) 畫(huà) 印等多種藝術(shù)的結(jié)合。

239、中國(guó)書(shū)法藝術(shù)創(chuàng)作的常用幅式有條幅、橫幅 中堂 扇面 斗方

手卷等。

240、倫勃朗群像畫(huà)《夜巡》，畫(huà)面用一種舞臺(tái)式的光線_把眾多人物組合成一個(gè)

完整的構(gòu)圖，油畫(huà)顏料的_厚與薄的對(duì)比使物體質(zhì)感得到完美的表現(xiàn)。

241、法國(guó)大革命以來(lái)西方美術(shù)史使我們對(duì)畫(huà)家的個(gè)人風(fēng)格留下了更為深刻的印象，19世紀(jì)的上半葉，享受當(dāng)時(shí)社會(huì)最高贊譽(yù)的畫(huà)家是安格爾，他精于以冷靜 清晰的線條和細(xì)膩、深入的描繪來(lái)營(yíng)造出一種符合古典理想的美，而他的反對(duì)者德拉克洛瓦卻相信在繪畫(huà)中色彩的運(yùn)用比素描法則重要得多，他一改古典派素描的表現(xiàn)手法，強(qiáng)調(diào)個(gè)性和情感，偏愛(ài)幻想的主觀_世界，追求燦爛的色調(diào)。

242、中國(guó)美術(shù)的起源和萌芽時(shí)期是石器時(shí)代的美術(shù)。

243、青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》，堪稱(chēng)馬家窯文化彩陶藝術(shù)之杰作。

244、我國(guó)迄今發(fā)現(xiàn)最古老的壁畫(huà)墨跡，是遼寧牛河梁紅山文化女神廟遺址出土的壁畫(huà)殘塊

245、我國(guó)先秦時(shí)代的青銅器，分禮器、樂(lè)器、兵器、工具及車(chē)馬器等四類(lèi)。

246、東漢時(shí)代的畫(huà)像石以山東嘉祥的武梁祠為代表。

247、中國(guó)現(xiàn)存最早的磚塔是河南等封的蒿岳寺塔。

248、劉宋時(shí)畫(huà)家陸探微創(chuàng)造了“秀骨清象”的清秀繪畫(huà)形象，而張僧繇則因其創(chuàng)造的形象獨(dú)具風(fēng)格，被稱(chēng)為“張家祥”。

249、唐代畫(huà)家王維以詩(shī)入畫(huà)創(chuàng)“破墨”山水，書(shū)寫(xiě)文人情懷。王洽畫(huà)松石山水則瘋癲狂放，創(chuàng)“潑墨”之法。

250、我國(guó)著名的四大石窟指的是敦煌莫高窟、天水麥積山、大同云岡和洛陽(yáng)龍門(mén)石窟。

251、唐代工藝品中成就最為卓著的首推唐三彩，殉葬的俑和駝、馬動(dòng)物是其中的精品。

252、論者評(píng)宋初兩大山水畫(huà)家謂：“李成樁畫(huà)，近視如千里之遠(yuǎn)，范寬之筆，遠(yuǎn)望不離坐外?！? 253、那肺畫(huà)家梁揩擅繪洗練放逸的“減筆畫(huà)”，開(kāi)啟了元明清寫(xiě)意人物的先河。

254、元代永樂(lè)宮三清殿壁畫(huà)的作者是民間畫(huà)工馬君祥等，而純陽(yáng)殿的壁畫(huà)構(gòu)圖則是采用了連環(huán)畫(huà)的表現(xiàn)形式。

255、明代“ 派”的代表畫(huà)家時(shí)戴進(jìn)和吳偽。

256、明末畫(huà)家陳洪綬19歲時(shí)創(chuàng)作的九歌圖，其中以屈子行吟圖為最佳。

257、清初“四僧”指的是八大山人、石濤、髡殘、弘仁。

258、“揚(yáng)州八怪”大致分三類(lèi)，其中一類(lèi)是丟官后來(lái)?yè)P(yáng)州的文人，如鄭板橋、李鱓等人。

259、清代三大木板年畫(huà)產(chǎn)地是天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰縣楊家埠。

260、近代畫(huà)家任伯年注重文人畫(huà)與民間美術(shù)結(jié)合，創(chuàng)造了雅俗共賞的新畫(huà)風(fēng)。

261、“從來(lái)沒(méi)有一個(gè)畫(huà)家像他這么努力與繪寫(xiě)社會(huì)生活……”這是鄭振鐸對(duì)《點(diǎn)石齋畫(huà)報(bào)》的主要執(zhí)筆人 吳有如的評(píng)價(jià)。

262、中國(guó)美術(shù)史上至今發(fā)現(xiàn)最古老的裝飾品，是距今約年前峙峪人制作的一件石墨裝飾品。

263、仰韶文化彩陶以半坡類(lèi)型和半坡類(lèi)型的彩陶藝術(shù)成就最為杰出。

264、龍山文化階段，作為當(dāng)時(shí)建筑質(zhì)量提高的主要標(biāo)志，一是普遍發(fā)現(xiàn)白灰面，二是出現(xiàn)了夯土臺(tái)基。

265、湖北隨縣曾侯墓出土的大型銅編鐘，堪稱(chēng)戰(zhàn)國(guó)時(shí)代青銅器的杰作。

266、馬王堆出土的漢代帛畫(huà)，其主題思想是引魂升天。

267、被稱(chēng)為我國(guó)古代園林景觀雕塑第一座豐鵯的是漢代昆明池石刻牽牛像和織女。

268、傳為東晉畫(huà)家顧愷之的繪畫(huà)作品有三件，即《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《洛神賦圖》。

269、唐代畫(huà)家周昉，創(chuàng)造了“水月觀音”之體，他的佛畫(huà)風(fēng)格被稱(chēng)為“周家祥”。

270、杜甫詩(shī)：“薛公十一鶴，皆寫(xiě)青田真，……”道出了畫(huà)家薛稷筆下鶴的高昂神韻。而“窮羽毛之變態(tài)，奪花卉之芳妍”則指的是邊鸞的花鳥(niǎo)畫(huà)。

277、北宋文人畫(huà)家李公麟借鑒前代的“白畫(huà)”發(fā)展為更具表現(xiàn)力的“白描”，其傳世真跡有《五馬圖》。

278、突破“黃家富貴”這種宮廷花鳥(niǎo)畫(huà)成規(guī)的畫(huà)家是北宋中后期的崔白。

279、“(__)那肺四大家”指的是李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭。

280、元代畫(huà)家王冕以畫(huà)梅著稱(chēng)。

281、“吳門(mén)四家”中的仇英，畫(huà)法以工筆重彩聞名，代表作品是《劍閣圖》。

282、提出山水畫(huà)“南北宗論”的是明末畫(huà)家董其(dong qi)昌。

283、清初“四王”派分為兩種，即王時(shí)敏、王原祁為一種王鑒、王翚為一種。

284、“借古以開(kāi)今”是清代畫(huà)家石濤在其《苦瓜和尚畫(huà)語(yǔ)錄》一書(shū)中提出的。

285、清嘉道間兩位著名的仕女人物畫(huà)家是改琦與費(fèi)丹旭。

286、近代“嶺南畫(huà)派”在藝術(shù)上主張“折衷東西方”。

287、吳昌碩的藝術(shù)道路與眾不同，他從制印開(kāi)始，又學(xué)習(xí)書(shū)法辭章，最后取得繪畫(huà)成就。

288、中國(guó)新石器時(shí)代的繪畫(huà)藝術(shù)，主要體現(xiàn)在彩陶的裝飾紋樣上。

289、在峙峪人和山頂洞人的裝飾品上，呈現(xiàn)出成熟的鉆孔技術(shù)，這在雕刻史上具有重要意義。

290、青銅器中的禮器，是統(tǒng)治階級(jí)用以區(qū)別尊卑等級(jí)的器物。

291、秦漢時(shí)代的美術(shù)中，兼有繪畫(huà)與雕刻兩種特點(diǎn)的是畫(huà)像石與畫(huà)像磚。

292、《霍去病墓前石刻》被稱(chēng)為“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表，其主體雕刻是《馬踏匈奴》。

293、六朝三大家指的是顧愷之、陸探微、張僧繇。

294、世界上現(xiàn)存最早的敞肩拱橋是隋代的安濟(jì)橋（趙州橋）。

295、畫(huà)史上“吳帶當(dāng)風(fēng)，曹衣出水”分別指的是唐代畫(huà)家吳道子和北齊畫(huà)家曹仲達(dá)所獨(dú)創(chuàng)的宗教圖像樣式。

296、唐代畫(huà)馬的名家韓干、畫(huà)牛的名家是韓滉。

297、“徐黃異體”指的是五代畫(huà)家徐熙和黃筌的花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)格。

298、宋代瓷器生產(chǎn)的五大名窯指的是定、哥、汝、官、鈞窯。

299、宋代文人畫(huà)賦予梅蘭竹菊以道德品格，號(hào)稱(chēng)“四君子畫(huà)”。其后成為傳統(tǒng)繪畫(huà)中的獨(dú)特門(mén)類(lèi)。

300、元代肖像畫(huà)家王繹，馳名江浙一帶，著《寫(xiě)像秘訣》一書(shū)。

301、把寫(xiě)意花鳥(niǎo)推向新階段的兩名主要畫(huà)家是陳淳和徐渭。

302、明代后期，在肖像畫(huà)的發(fā)展中，以曾鯨為代表的墨骨敷彩畫(huà)法，在當(dāng)時(shí)的文人中影響很大。

303、“揚(yáng)州八怪”大致分為三類(lèi)：其中一類(lèi)是厭棄官場(chǎng)的文人畫(huà)家，如金農(nóng)、高翔、汪士慎等。

304、明清時(shí)期我國(guó)著名的四大名繡是蘇繡、粵繡、蜀繡和湘繡。

305、被視為“海派”名家，但未定居上海的畫(huà)家，有趙之謙和虛谷。

306、天津泥人張被徐悲鴻成為“雖楊惠之不足過(guò)也”。其創(chuàng)始人是張長(zhǎng)林。

307、奠定擦筆水彩畫(huà)法，并用時(shí)裝美女做月份牌主要描寫(xiě)對(duì)象的是鄭曼陀。

308、人類(lèi)最早的造型藝術(shù)產(chǎn)生于舊石器時(shí)代晚期，即距今三萬(wàn)到一萬(wàn)多年之間。309、古埃及雕刻程式在古王國(guó)時(shí)期就已形成，此后被當(dāng)作典范沿襲下來(lái)。

310、希臘神廟建筑的兩種基本柱式是多利亞(克)式和愛(ài)奧尼亞式。（璧山安學(xué)畫(huà)室提醒大家：其實(shí)應(yīng)該加上“科林斯”）

311、創(chuàng)造人體比例為1：7的希臘雕刻家是愛(ài)奧尼亞，其理論具體體現(xiàn)在他的雕刻《荷矛者》中。

312、古羅馬拱頂建筑的杰出代表是萬(wàn)神廟。

313、羅馬式教堂是以巴西里卡式演變過(guò)來(lái)的，在封建割據(jù)的情況下，它也有封建城堡的特點(diǎn)。

314、文藝復(fù)興佛羅倫薩畫(huà)派的創(chuàng)始人是喬托，其代表作有壁畫(huà)《逃往埃及》等。

315、意大利文藝復(fù)興三杰指的是達(dá)?芬奇、米開(kāi)朗基羅和拉斐爾。

316、歐洲第一個(gè)喜歡畫(huà)農(nóng)民生活的畫(huà)家是尼德蘭（國(guó)）的勃魯蓋爾。

317、十七世紀(jì)荷蘭繪畫(huà)創(chuàng)造的一種新的肖像畫(huà)形式是團(tuán)體肖像畫(huà)，其代表畫(huà)家是哈爾斯和倫勃朗。

318、西班牙十七世紀(jì)畫(huà)家委拉斯貴支的肖像畫(huà)基本上可分為三類(lèi)，一類(lèi)是宮廷肖像，一類(lèi)是親友肖像，一類(lèi)是下層人民肖像。

319、法國(guó)“羅可可”藝術(shù)的主要代表畫(huà)家是華多、布歇、弗拉戈納。

320、法國(guó)新古典主義畫(huà)家大衛(wèi)的作品《馬拉之死》，表達(dá)作者對(duì)遇刺戰(zhàn)友的崇敬。

321、被稱(chēng)為浪漫主義獅子的德拉克洛瓦，其發(fā)出的第一聲怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年創(chuàng)作的油畫(huà)作品《西阿島的屠殺》則標(biāo)志著浪漫主義盛期的到來(lái)。

322、法國(guó)巴比松畫(huà)派的主將是盧梭，而另一位畫(huà)家杜比尼，則被譽(yù)為“畫(huà)水的貝多芬”。

323、漫畫(huà)《高康大》的作者是法國(guó)畫(huà)家杜米埃。

324、法國(guó)后印象主義的代表人物有強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)美的塞尚，強(qiáng)調(diào)線條美的凡高和強(qiáng)調(diào)裝飾美的高更。安學(xué)美術(shù)

325、十九世紀(jì)俄羅斯最重要的畫(huà)派是巡回畫(huà)派，其組織者和思想領(lǐng)袖是畫(huà)家克拉姆斯柯依，而代表著一畫(huà)派現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)最高成就的則是畫(huà)家列賓。

326、世界最著名的兩處史前時(shí)期的洞窟壁畫(huà)是法國(guó)的拉斯科和西班牙的阿爾塔米拉。

327、古埃及金字塔經(jīng)歷了一個(gè)從長(zhǎng)方形石墓到梯形金字塔，最后到方錐形金字塔這樣一個(gè)演變過(guò)程。

328、希臘瓶畫(huà)的三種繪畫(huà)樣式是黑繪式、紅繪式和東方式。

329、《擲鐵餅》的作者是希臘雕刻家米隆。

330、凱旋門(mén)是古羅馬的重要建筑，用來(lái)紀(jì)念戰(zhàn)役的勝利。其有兩種形式，即一跨式和三跨式。

331、巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。

332、繼承和發(fā)展了喬托的藝術(shù)傳統(tǒng)的是意大利畫(huà)家馬薩喬。

333、文藝復(fù)興時(shí)期的意大利美術(shù)在技法上的兩大成就是透視學(xué)和解剖學(xué)。

334、德國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期最杰出的兩位畫(huà)家是丟勒和霍爾拜因。

335、十六世紀(jì)末十七世紀(jì)初，意大利產(chǎn)生了三個(gè)流派，即學(xué)院派藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)和現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)。

336、《阿爾卡迪牧人》的作者是法國(guó)畫(huà)家普桑。

337、法國(guó)“羅可可”畫(huà)家華多的一生的轉(zhuǎn)折點(diǎn)以其作品《舟發(fā)西苔島》為標(biāo)志。

338、法國(guó)新古典主義的杰出畫(huà)家有大衛(wèi)、普呂東、格羅（或安格爾）等。

339、法國(guó)畫(huà)家籍里柯創(chuàng)作的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義的偽大誓言，而德拉克洛瓦創(chuàng)作的《梅杜薩之筏》，則是這位畫(huà)家的想象力達(dá)到頂峰的作品。

340、法國(guó)寫(xiě)實(shí)主義繪畫(huà)的旗手是庫(kù)爾貝，其代表作品有《畫(huà)室》、《奧爾南的葬禮》等。

341、十九世紀(jì)英國(guó)的兩位杰出的風(fēng)景畫(huà)家是透納和康斯太勃爾。

342、“印象主義”一詞由莫奈所作的《日出?印象》一畫(huà)的標(biāo)題而來(lái)。該畫(huà)派仔善于描繪舞女題材的是德加，而注重表現(xiàn)農(nóng)民和農(nóng)村景色的畫(huà)家是畢沙羅。

343、在俄羅斯“巡回畫(huà)派”中，以歷史畫(huà)創(chuàng)作著稱(chēng)的蘇里科夫，其歷史畫(huà)的“三部曲”是《近衛(wèi)軍臨刑前的苑強(qiáng)》、《女貴族莫羅佐娃》和《緬希科夫在貝留佐夫村》。

344、被稱(chēng)之為“原始的維納斯”的著名代表作，是在維也納附近的溫林多夫出土的女性雕像。

345、埃及人相信“靈魂永生”，故宗教對(duì)埃及藝術(shù)產(chǎn)生了重要影響。

346、希臘雅典衛(wèi)城建筑群中，主要建筑是帕特農(nóng)神廟，而伊克瑞翁神廟則以有一組女像柱而著稱(chēng)。

347、提出人體比例為1：8的希拉雕刻家留西波斯，其代表作有《赫拉克勒斯》。

348、古羅(_gu luo)馬浮雕具有記事和寫(xiě)實(shí)的特征，其最突出的代表作是圖拉真紀(jì)念柱浮雕。(shi4 tu2 la1 zhen1 ji4 nian4 zhu4 fu2 diao1 _)

349、拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亞教堂。

350、文藝復(fù)興時(shí)期的意大利美術(shù)最早表現(xiàn)希臘神話題材的畫(huà)家是波提切利，其代表作品有《維那斯的誕生》和《春》。

351、歐洲油畫(huà)技術(shù)的革新者是尼德蘭（國(guó)）的凡??？诵值?。352、文藝復(fù)興時(shí)期威尼斯畫(huà)派最著名的兩位畫(huà)家是喬爾喬內(nèi)和提香。

353、歐洲“巴洛克”藝術(shù)在雕刻方面的代表是意大利的貝尼尼，在繪畫(huà)方面的代表是佛蘭德斯的魯本斯。

354、17世紀(jì)西班牙畫(huà)家穆立羅的作品可分為兩大類(lèi)，一類(lèi)是宗教題材畫(huà)，一類(lèi)是風(fēng)俗畫(huà)。

355、在法國(guó)萬(wàn)事崇尚奢華的路易十五時(shí)代，畫(huà)家夏爾丹那沉穆凝重的景物畫(huà)愈顯得醇美動(dòng)人。

356、寫(xiě)出法國(guó)新古典主義畫(huà)家大衛(wèi)的三幅代表作：（1）《荷加斯兄弟的宣誓》、（2）《布魯圖斯》、（3）《馬拉之死》。

357、代表著浪漫派色彩成就的《阿爾及利亞女人》，是德拉克洛瓦赴東方后所作。象征法國(guó)革命精神的則是呂德的雕刻作品《馬賽曲》。

358、法國(guó)畫(huà)家米勒以其質(zhì)樸平凡的筆調(diào)深刻地表現(xiàn)了田間勞動(dòng)者的生活面貌，最有代表性的有《播種者》、《拾穗者》和《晚鐘》等。

359、在法國(guó)印象派仔，以畫(huà)人物著稱(chēng)的畫(huà)家有馬奈、德加和雷諾阿；以畫(huà)風(fēng)景著稱(chēng)的畫(huà)家又莫奈、西斯萊 和畢沙羅。

360、在19世紀(jì)英國(guó)風(fēng)景畫(huà)派，具浪漫主義表現(xiàn)手法的畫(huà)家是透納，而另一位畫(huà)家康斯太勃爾的作品，則被稱(chēng)為是現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)景畫(huà)的典范。

361、法國(guó)立體主業(yè)美術(shù)的創(chuàng)立者是畢加索，其油畫(huà)作品《畢加索》，被認(rèn)為是傳統(tǒng)美術(shù)與現(xiàn)代美術(shù)的分水嶺。

362、課程的改革不僅是內(nèi)容的改革，也是（教學(xué)過(guò)程）和教學(xué)方法的改革。

363、色彩的三屬性包含（色相）、（明度）、（純度）。

364、純度是指色彩的（鮮 濁 程度）。

365、不同顏色的相貌、名稱(chēng)稱(chēng)為（色相）。

366、在色環(huán)中，互成（150°——180°）的色，為強(qiáng)烈對(duì)比。位于60°以?xún)?nèi)的色，為柔和對(duì)比。

367、（類(lèi)似色）也叫鄰近色，指（色相）比較接近的各種顏色。如紫紅、紅、橘紅等。

368、國(guó)畫(huà)中，用清水和墨汁調(diào)出的（焦）（濃）（重）（淡）（清）等不同墨色，可以使畫(huà)面更加生動(dòng)有趣。

369、凡.高是（十九）世紀(jì)的（荷蘭）國(guó)家的畫(huà)家，作品有《向日葵》等。

370、個(gè)體的心理發(fā)展受（先天）和（后天）兩方面因素的制約。

371、東漢時(shí)代的畫(huà)像石以山東嘉祥的 武梁祠 為代表。

372、近代畫(huà)家任伯年注重文人畫(huà)與民間美術(shù)結(jié)合，創(chuàng)造了 雅俗共賞 的新畫(huà)風(fēng)。

373、元代永樂(lè)宮三清殿壁畫(huà)的作者是民間畫(huà)工 馬君祥 等，而純陽(yáng)殿的壁畫(huà)構(gòu)圖則是采用了 連環(huán)畫(huà) 的表現(xiàn)形式。

374、世界最著名的兩處史前時(shí)期的洞窟壁畫(huà)是法國(guó)的 拉斯科 和西班牙的 阿爾塔米拉

375、《擲鐵餅》的作者是希臘雕刻家 米隆。

376、巴黎圣母院是著名的 哥特 式建筑之一

377、德國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期最杰出的兩位畫(huà)家是 丟勒 和 霍爾拜因

378、人類(lèi)最早的造型藝術(shù)產(chǎn)生于(舊石器時(shí)代晚期)，即距今三萬(wàn)到一萬(wàn)多年之間。