第一篇：交響音樂感受
交響音樂感受
音樂是人類特有的一種語言，它看不到、摸不著，只可意會(huì)不可言傳，它不同于繪畫、造型、雕塑那樣直觀地反映客觀世界，而是以旋律、節(jié)奏、和聲、音色等要素作為基本的表現(xiàn)手段，通過聲音刺激人們的聽覺器官，從而使人們?cè)陬^腦中產(chǎn)生想象而獲得聽覺形象，因而它具有”模糊性”的特征；同時(shí)音樂作為一種聲音的藝術(shù)，它又不象語言那樣具有明確的語義，音樂語言-人類的第二語言具有非語義的特點(diǎn)。音樂是純潔、高尚的，需要全心聆聽、感受，一個(gè)真正熱愛音樂的人不會(huì)像球迷那樣用狂熱和躁動(dòng)來詮釋自己的喜怒哀樂。對(duì)我來說，音樂永遠(yuǎn)是生命中最美、最真的享受。而我義無反顧的投入了交響樂的課堂是音樂之聲最吸引人的地方而我覺得交響音樂正是各種音樂中最能給人以靈魂的洗滌的重要部分。
交響樂曲的名稱源出希臘語，原意為“一齊響”的意思。交響曲是一種具有奏鳴曲（由呈示部、展開部、再現(xiàn)部組成的曲式）體裁特點(diǎn)，由龐大的管弦樂隊(duì)演奏的宏大套曲（是由若干在結(jié)構(gòu)上各自獨(dú)立、音樂性質(zhì)上互相對(duì)比的部分組合而成的特殊曲式）形式的音樂作品。由于交響樂曲式結(jié)構(gòu)宏大，樂隊(duì)龐大齊全，有強(qiáng)大的音響力量，加上豐富多彩的音樂千變?nèi)f化，管弦樂隊(duì)的表現(xiàn)力能得到高度發(fā)揮，因此意蘊(yùn)深遠(yuǎn)，善于表現(xiàn)神秘、豐富而復(fù)雜的感情，對(duì)于大自然的詩情畫意的描繪更是有獨(dú)特的色彩效果。因此，交響樂有強(qiáng)烈感人的藝術(shù)魅力。
有些人認(rèn)為交響樂高不可攀，無法理解。殊不知，它像文章一樣，也有深淺之分，只要懂得欣賞方法，入門是不難的。因?yàn)樗从澈兔鑼懙漠吘故侨祟惖纳詈腿祟惖乃枷敫星椋胀ǖ娜?，入了門，就可由不懂到懂，由知之不深到漸入佳境。當(dāng)然在欣賞較高深的交響樂時(shí)，需具備一定的、相應(yīng)的生活經(jīng)歷和較高的文化水平，“必須用自己的經(jīng)驗(yàn)、印象和知識(shí)的積累去補(bǔ)充”。
交響樂（SYMPHONY）和交響曲是兩個(gè)不同的概念，交響樂是由多件樂器所演奏的具有交響性的音樂,而交響曲是一種大型的管弦樂套曲。交響音樂不是一種特定的體裁名稱，而是一類器樂體裁的總稱。這類體裁的共同特征是：
1、由大型的管弦樂隊(duì)演奏；
2、音樂內(nèi)涵深刻，具有戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性，或者音樂格調(diào)莊重，具有敘事性、描寫性、抒情性、風(fēng)俗性等；
3、有較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)和豐富的表現(xiàn)手段。
4、表現(xiàn)手法，頓挫分明，使聽眾帶入音樂意境和想像空間！交響音樂的起源可以追述到十分遙遠(yuǎn)的歷史長(zhǎng)河中。它的名稱源于古希臘，是當(dāng)時(shí)“和音”和“和諧”兩個(gè)詞的總稱。到了古羅馬時(shí)期，它就演變成為泛指一切器樂合奏曲和重奏曲的代稱。
15、16世紀(jì)，也就是歐洲的文藝復(fù)興時(shí)期，交響樂這一名稱被當(dāng)作了一切和聲性質(zhì)的、多音響器樂曲的標(biāo)志。而到了巴洛克音樂的初期，它又主要指歌劇、神劇和清唱?jiǎng)〉茸髌分械男蚯伴g奏曲。18 世紀(jì)初期，音樂藝術(shù)在歐洲得到了迅猛的發(fā)展，隨著歐洲產(chǎn)業(yè)革命的進(jìn)程，音樂藝術(shù)也開始逐步地走向平民化和社會(huì)化。在這個(gè)時(shí)期中，交響樂作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式，其規(guī)模和形式都慢慢有了明確的含義。當(dāng)時(shí)的意大利歌劇序曲，以它特有的“快——慢——快”三個(gè)段落而成為了古典交響樂的基本雛形。到了18 世紀(jì)中葉，德國曼海姆（德國南部的文化中心）樂派的作曲家們，以一系列積極而富有創(chuàng)新性的創(chuàng)作，使交響樂的基本形式得以進(jìn)一步的完善18 世紀(jì)中后期，維也納古典樂派的興起及一些天才作曲家的偉大創(chuàng)作，使得交響樂這一藝術(shù)形式發(fā)展到了全面成熟的階段。在這里我們首先提到的就是奧地利作曲家海頓。他一生共創(chuàng)作了120多部交響樂。他在交響樂藝術(shù)上的貢獻(xiàn)是——完整而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)拇_立了交響樂的形式和規(guī)模，因此，他曾被人們譽(yù)為“交響樂之父”。他的藝術(shù)成就直接影響到了他的兩位后人——莫扎特和貝多芬。而交響樂的形式、規(guī)模、內(nèi)涵等等，都是在這后兩位作曲家的創(chuàng)作中得到真正的成熟和完善的。
莫扎特一生創(chuàng)作了41部交響樂，他的交響樂較之海頓的交響樂不論是在形式的完整、內(nèi)涵的豐富和思想的深刻等方面都有著大幅度的提高。他以其天才的神來之筆，為交響樂這一獨(dú)立的器樂形式，注入了一種全新的活力。他最后的三大交響曲——《降E大調(diào)第三十九交響曲》、《g小調(diào)第四十交響曲》及《C大調(diào)第四十一交響曲（朱庇特）》，則是他全部交響樂創(chuàng)作的頂峰。這三部交響曲集天才的音樂性、豐富的思想性和新穎的創(chuàng)造性，成為古典交響樂創(chuàng)作中的光輝典范。貝多芬這位被后人尊稱為“樂圣”的天才人物，在其短短幾十年的創(chuàng)作中，將交響樂的創(chuàng)作成果，提高到了前所未有的高度。在世界交響音樂藝術(shù)史上，他的創(chuàng)作被認(rèn)為是一個(gè)極其重要的里程碑。而他的作品則是跨越古典主義和浪漫主義之間的承上啟下的杰出典范。羅曼-羅蘭曾稱贊貝多芬是：“法國大革命和拿破侖帝國時(shí)期最偉大的音樂詩人，是最生動(dòng)地描繪了拿破侖時(shí)期的暴風(fēng)驟雨的藝術(shù)家；他的描繪包括人民的苦難、悲傷；戰(zhàn)爭(zhēng)的緊張以及自由精神那沉醉的狂歡。貝多芬的交響樂較之海頓和莫扎特的交響樂，形式更加嚴(yán)謹(jǐn)、內(nèi)容更加豐富、技法更加?jì)故臁６蔀槭谷岁P(guān)注的是，他的交響樂思想性深刻、哲理性復(fù)雜，他第一次將交響樂具有了社會(huì)啟示性和斗爭(zhēng)性的深刻內(nèi)涵。他的交響樂創(chuàng)作成就在于建立在繼承基礎(chǔ)上的重大開創(chuàng)。如：在形式結(jié)構(gòu)上，他擴(kuò)大并完善了交響樂的組織框架——奏鳴曲式。同時(shí)，以動(dòng)力更強(qiáng)的諧謔曲（注：也稱詼諧曲，她們大多是3拍子的，節(jié)奏活潑，速度較快，常有突發(fā)的強(qiáng)弱對(duì)比）取代了過于溫和的傳統(tǒng)小步舞曲，從而賦予交響樂以更加豐富的有機(jī)性。從另一個(gè)角度來看，為了達(dá)到表現(xiàn)社會(huì)性重大題材和人類斗爭(zhēng)性及精神境界的目的，他將交響樂隊(duì)的編制擴(kuò)充到了更加合理的程度。同時(shí)為了達(dá)到他的整體藝術(shù)構(gòu)思，甚至將人聲增加了進(jìn)去，在他的《第九合唱交響曲》中，合唱隊(duì)演唱的“歡樂頌”揭示了一種無比崇高的精神境界。同時(shí)也是交響樂史上第一次加入人聲。而這種巧妙的構(gòu)思和大膽的實(shí)踐，則充分地說明了貝多芬作為一代交響樂宗師，所表現(xiàn)出的非凡魄力和杰出天才。貝多芬的座右銘是“通過苦難，走向歡樂；通過斗爭(zhēng)，走向勝利?！彼囊魳肥敲嫦蛉祟惖模覀兊臅r(shí)代現(xiàn)在仍然需要?jiǎng)傄?、英勇、勇往直前和百折不撓的貝多芬精神。另外，貝多芬完善和擴(kuò)大了樂隊(duì)編制。在他的交響曲當(dāng)中，我們發(fā)現(xiàn)他運(yùn)用了海頓和莫扎特時(shí)期不曾運(yùn)用的樂器。比如說短笛、低音大管、長(zhǎng)號(hào)和一些打擊樂器如三角鐵、大镲、大鼓等等，更重要的是在他的第九交響曲中引用了人聲。我們面對(duì)貝多芬交響曲，讓我們感受最強(qiáng)烈的是貝多芬精神。
18世紀(jì)晚期到19世紀(jì)早期，浪漫主義藝術(shù)思潮開始滲透到音樂領(lǐng)域當(dāng)中。舒伯特帶有藝術(shù)歌曲交響化性質(zhì)的《b小調(diào)（未完成）交響曲》，柏遼茲和李斯特的標(biāo)題交響樂《幻想交響曲》和《但丁交響曲》，舒曼充滿詩意的《春天交響曲》，勃拉姆斯的四部充滿傳統(tǒng)精神但卻有浪漫主義內(nèi)涵的交響曲，柴科夫斯基和德沃夏克帶有濃郁民族性的一系列交響曲，此外，圣桑、穆索爾斯基、里姆斯基等作曲家們的各種交響樂作品，都是19世紀(jì)浪漫主義交響音樂創(chuàng)作的珍品。19世紀(jì)晚期，奧地利作曲家馬勒譜寫了十部交響曲，在這些交響曲中，他為了表現(xiàn)自己內(nèi)心復(fù)雜的精神世界，而將交響樂的表現(xiàn)形式發(fā)展到了極限。如他的《第八交響曲》，被人們稱為“千人交響曲”。除去馬勒之外，在19世紀(jì)晚期，各國民族樂派的作曲家中，也有許多人應(yīng)該被稱為交響樂大師。如芬蘭的西貝柳斯、捷克的雅那契克、俄羅斯的格拉祖諾夫和拉赫瑪尼諾夫等人的創(chuàng)作，都在某種程度上，為世界交響音樂藝術(shù)作出了杰出的貢獻(xiàn)。
19世紀(jì)和20世紀(jì)相交之際，許多象征著新時(shí)代藝術(shù)風(fēng)格的思潮，開始越來越多地涌現(xiàn)出來。從德彪西（法）的印象主義、理查－施特勞斯（德）的后期浪漫主義和勛伯格（奧）的早期無調(diào)性技法，都滲透到交響樂的創(chuàng)作中，為20世紀(jì)五花八門的交響音樂創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。在20世紀(jì)眾多的作曲家中，為交響樂及其它體裁的創(chuàng)作，做出杰出貢獻(xiàn)的人物數(shù)不勝數(shù)。其中影響最大的有俄國作曲家普羅柯菲耶夫、哈恰圖良、肖斯塔科維奇，英國作曲家布里頓，匈牙利作曲家巴托克，美國作曲家斯特拉文斯基、格什溫等等。他們所創(chuàng)作的交響曲、協(xié)奏曲、交響詩、狂想曲、隨想曲等許多作品，極大的豐富了世界交響音樂寶庫。并由此構(gòu)成了20世紀(jì)交響音樂創(chuàng)作的重要篇章。
交響音樂的產(chǎn)生和發(fā)展過程，是與人類社會(huì)文明的突飛猛進(jìn)緊密相連的。從歷史的角度來看，它的確是伴隨著整個(gè)人類社會(huì)的文化、經(jīng)濟(jì)發(fā)展應(yīng)運(yùn)而生的。從發(fā)展的角度來看，在新世紀(jì)乃至將來更遠(yuǎn)的時(shí)期中，它也必將作為高雅的文化藝術(shù)經(jīng)典和豐富的精神食糧，為人類社會(huì)進(jìn)步的發(fā)展和人民生活的精神需求，作出更大的貢獻(xiàn)。
或許課上的時(shí)間很短但一個(gè)學(xué)期下來給我?guī)淼挠重M止這十幾節(jié)課呢？現(xiàn)在寫著論文仍很高興這學(xué)期選了交響樂欣賞這門令人陶醉的課程，在老師的帶領(lǐng)下，我在交響樂的世界里留連忘返，學(xué)習(xí)了許多關(guān)于交響音樂的基礎(chǔ)知識(shí)和發(fā)展歷史，了解了許多享譽(yù)世界的偉大音樂家，聆聽了許多耳熟能詳?shù)慕?jīng)典音樂作品，仿佛在緊張的學(xué)習(xí)之余讓自己的心靈找到了一個(gè)暢快休憩的迷人小島。課程中我們欣賞了不計(jì)其數(shù)的美妙音樂作品，除了交響曲，也包括婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的室內(nèi)樂、鋼琴協(xié)奏曲等，還有令人嘖舌的音樂歌舞劇。莫扎特憂郁絕望的安魂曲、貝多芬激情澎湃的命運(yùn)交響曲、舒伯特洋溢飄灑的小夜曲、柴可夫斯基俏皮靈巧的四小天鵝，總是讓我心里無比激動(dòng)或者平靜起來，音樂就是擁有這樣神秘的力量。經(jīng)過課程中與交響樂的相處，我被深深的吸引了，開始更加熱愛音樂，特別是交響樂中的古典音樂和浪漫音樂。
題
目：作
者：學(xué) 號(hào)：學(xué) 院：班 級(jí)： 交響音樂感受 劉艷秋 20100108310017 農(nóng)學(xué)院 10動(dòng)物科學(xué)
第二篇：交響音樂文化
第一講 交響音樂文化
概述
音樂 交響
? ? ? 音樂，（Music）藝術(shù)的一種。通過有組織的樂音所形成的藝術(shù)形象表達(dá)人們的思想感情，反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活。音樂起源于勞動(dòng)，作為社會(huì)意識(shí)形態(tài)，具有廣泛的社會(huì)影響。
交響：（Symphony英)(Sinfonia意)，它出自古希臘詞sym和phone，意為“一起響”，也有音與音之間和諧地結(jié)合的意思。交響音樂：（Symphonic music）指能用大型管弦樂隊(duì)演奏的富于交響性的各種類型的樂隊(duì)音樂作品。?
體裁包括：交響曲，協(xié)奏曲，交響詩，組曲，序曲，和交響合唱等。
交響音樂的特征：
1、主要為交響樂隊(duì)而創(chuàng)作的較大型的作品及其演奏形式
2、音樂的藝術(shù)特性是具有交響樂性質(zhì)的音樂
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? ? ? ? ? 交響性
音樂形象的塑造與發(fā)展最富于矛盾和對(duì)比與沖突的特性，即音樂的戲劇性
交響音樂發(fā)展概述
1、萌芽時(shí)期
2、古典主義時(shí)期的交響音樂
3、浪漫主義時(shí)期的交響音樂
4、印象派與現(xiàn)代交響音樂
5、中國交響音樂
萌芽時(shí)期（代表人物：斯卡拉蒂，維瓦爾第，亨德爾，巴赫）
? 主流音樂為宮廷和貴族服務(wù)
? 文藝復(fù)興思想的進(jìn)一步傳播，音樂開始面向大眾 ? 歌劇序曲獨(dú)立存在并成為單獨(dú)演奏的音樂會(huì)曲目 ? 出現(xiàn)大量的管弦樂作品和新穎配器手法 ? 為古典交響樂的完善與成熟奠定了基礎(chǔ)
? 巴黎歌劇院
古典主義時(shí)期（代表人物：海頓，莫扎特，貝多芬）
人文主義思想內(nèi)容，尊重人權(quán)，反對(duì)神權(quán)
? 提倡個(gè)性解放，追求藝術(shù)上的個(gè)人獨(dú)創(chuàng)性 ? 突出以第三等級(jí)為對(duì)象的大眾化方向 ? 音樂中的情緒多樣化較巴洛克時(shí)期突出
? 確立并完善了交響樂、奏鳴曲、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂等體裁
浪漫主義時(shí)期（代表人物：舒伯特，門德爾松，舒曼，韋伯，羅西尼，帕格尼尼，柏遼茲，肖邦，李斯特，比才，瓦格納，馬勒，勃拉姆斯，圣－桑，柴可夫斯基，德沃夏克，斯美塔那，格里格，西貝柳斯，俄羅斯強(qiáng)力集團(tuán)）
? 題材方面，與文學(xué)、繪畫等姐妹藝術(shù)密切結(jié)合起來，形成綜合藝術(shù)的特點(diǎn)
? 神話幻想和民間故事，在浪漫主義音樂中占了很大比例，異國情調(diào)，尤其是東方民族的音樂曲調(diào)對(duì)作曲家又很大吸引力 ? 出現(xiàn)了敘事曲、幻想曲、聲樂套曲、舞曲、浪漫曲等音樂體裁，確立了標(biāo)題音樂
? 寫作技巧和手法上，浪漫派使旋律、節(jié)奏、和聲、配器、音色等方面都大大超越古典樂派
印象派和現(xiàn)代派（代表人物：德彪西，杜卡，拉威爾）
? 調(diào)性不確定性
? 創(chuàng)造出新的和聲語言、新的配器手法
? 描繪自然界千變?nèi)f化的自然景物，用樂隊(duì)音響的各種色調(diào)變幻去引起對(duì)聽眾的感官刺激，以暗示對(duì)某種印象的感覺
中國交響音樂
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1908－－1949 黃自：《懷舊》 《都市風(fēng)光幻想曲》 《黃河大合唱》
賀淥?。骸锻頃?huì)》 《森吉德瑪》
1949－－1970 李煥之，丁善德，羅忠镕，呂其明，辛滬光，晨耕，朱踐耳，何占豪，陳鋼，吳祖強(qiáng)，劉莊 1970－－至今 黃安倫，王西麟，譚盾，瞿小松，陳其鋼，葉小鋼，張千一，趙季平
交響樂結(jié)構(gòu)（海頓）
第一樂章：快板，奏鳴曲式 第二樂章：慢板，三段式或回旋曲式 第三樂章：快板，小步舞曲
第四樂章：快板或急板，回旋曲式或變奏曲式
? “我要向我的命運(yùn)挑戰(zhàn)，但是在我生命中的某些時(shí)候，我又是上帝創(chuàng)造的最可憐得人?！保逗＠顾剡z囑》 ? “我要扼住命運(yùn)的咽喉，他決不能使我完全屈服－－??！生活是這樣美麗，活它一千輩子吧！”－－1801年給魏格勒的信
交響樂隊(duì)
symphony orchestra ?
由木管、銅管、打擊、弦樂四個(gè)基本部分組成的大型樂隊(duì)，也稱管弦樂隊(duì)。根據(jù)作品需要樂隊(duì)還增設(shè)一個(gè)色彩樂器組 成為五個(gè)部分。
交響樂隊(duì)中的樂器
? ? 弦樂器組 管樂器組 ? ? 打擊樂器組 色彩性樂器組
交響樂隊(duì)的樂器位置
Instrument in the orchestra
弦樂組string ? ? ? ?
violin 中提琴 viola 大提琴 cello 貝司提琴 double bass
弦樂組
? 著名品牌：瓜內(nèi)里Guarneri 斯特拉蒂瓦里Stradivari Antonio 阿瑪?shù)貯mati Andrea 木管樂組woodwind ? ? ? ?
長(zhǎng)笛 flute 雙簧管 oboe 單簧管 clarinet 大管 bassoon ? 木管樂器
在樂隊(duì)中的位置 Woodwinds in the orchestra
長(zhǎng)笛 flute ? 結(jié)構(gòu)組成：管身（含吹口管, 主管和尾管）和音鍵系統(tǒng) ? 材質(zhì)：普通型：無縫鎳銀管，專業(yè)型：硬質(zhì)真銀或真金。
長(zhǎng)笛的流傳已有好幾個(gè)世紀(jì)，其歷史甚至可以追溯到古埃及時(shí)代，當(dāng)時(shí)它還只是豎吹的上面開孔的粘土管。到了莫扎特所在的年代（1756－1791年），長(zhǎng)笛已成為交響樂隊(duì)中的固定樂器。19世紀(jì)初，隨著特奧巴爾德·波姆發(fā)明的按鍵裝置（后來亦被用于單簧管、雙簧管和大管等），長(zhǎng)笛完成了定型。
長(zhǎng)笛音色柔美清澈，音域?qū)拸V，中、高音區(qū)明朗如清晨的第一縷陽光；低音區(qū)婉約如冰澈的月光；而且擅長(zhǎng)花腔，演奏技巧華麗多樣，在交響樂隊(duì)中常擔(dān)任主要旋律，是重要的獨(dú)奏樂器。
? 小提琴協(xié)奏曲《梁祝》－－“寫景”
交響組曲《海霞》－－《豐收》
雙簧管oboe ? 結(jié)構(gòu)組成：哨子（雙簧片），管體（包括上下節(jié)和喇叭口）和機(jī)械音鍵系統(tǒng)（鍍銀或鍍金）
? 使用材質(zhì)：烏木，玫瑰木，紅木
雙簧管最初形成于17世紀(jì)中葉，18世紀(jì)時(shí)得到廣泛使用。雙簧管在樂隊(duì)中常擔(dān)任主要旋律的演奏，是出色的獨(dú)奏樂器，同時(shí)也善于合奏和伴奏。此外它還是交響樂隊(duì)里的調(diào)音基準(zhǔn)樂器
雙簧管音色像帶有鼻音似的蘆片聲，善于演奏徐緩如歌的曲調(diào)，被譽(yù)為“抒情女高音”。柴科夫斯基的《天鵝湖》中的憂郁而優(yōu)美的白天鵝主題就是由雙簧管吹奏的。
? ? ? 小提琴協(xié)奏曲《梁?！罚皩懢啊?《春節(jié)序曲》
交響組曲《海霞》－－《織網(wǎng)》
單簧管clarinet ? 結(jié)構(gòu)組成：哨頭（單簧片），調(diào)節(jié)管，主體管（兩節(jié)），喇叭口，和機(jī)械音鍵系統(tǒng)。? 材質(zhì)：普通型：硬制橡膠、ABS塑料等
專業(yè)型：烏木、紫檀木、紅木
單簧管又稱“黑管”，是一種音域?qū)拸V的簧片樂器。其根源可以追溯到號(hào)角和風(fēng)笛，一般認(rèn)為是從一種類似豎笛的單簧片樂器演變而來?，F(xiàn)代的單簧管是德國笛子制作人約翰·丹納在1690年發(fā)明的。
單簧管的性能十分靈活，可以輕松地演奏三個(gè)半音階的音，且以能連續(xù)吹出琶音著稱，用于獨(dú)奏極富表現(xiàn)力。莫扎特是第一位在交響樂中運(yùn)用單簧管的作曲家，他覺得這是最接近人聲的樂器。
《紅色娘子軍》－－《女戰(zhàn)士和炊事班班長(zhǎng)的舞蹈》
? 莫扎特－－《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》第二樂章（《走出非洲》電影音樂）
※單簧管和雙簧管外形的區(qū)別※
1、雙簧管機(jī)械結(jié)構(gòu)比單簧管復(fù)雜
2、發(fā)聲部不同
3、單簧管管身為四節(jié)，雙簧管 為三節(jié)
4、單簧管上節(jié)管有一音孔無按鍵（左手無名指），雙簧管每個(gè)音孔都有按鍵
5、雙簧管喇叭口有音孔，單簧管沒有，單簧管喇叭口尺寸大于雙簧管
大管bassoon ? 結(jié)構(gòu)組成：哨子（雙簧片），管體（分四節(jié)），弧形接管和音鍵系統(tǒng)。? 使用材質(zhì)：楓木
大管又稱巴松管，別稱為“一捆柴”——非常形象，來自意大利文（fagotto）。大管是木管樂器中的低音樂器，是交響樂隊(duì)中的重要樂器之一。
? 大管高音區(qū)音色哀傷痛楚，中音區(qū)溫和甜美，低音區(qū)嚴(yán)峻陰沉，斷奏時(shí)則具有幽默頑皮的效果。
? ? ? 交響組曲《天方夜譚》－－第二樂章 柴可夫斯基《第六交響曲》－－第一樂章
《天鵝湖》－－《四小天鵝舞曲》 木管五重奏woodwind quintet 弦樂四重奏string quartet 銅管樂組brasswind ?圓號(hào) french horn ? 小號(hào) trumpet ?
長(zhǎng)號(hào) trumbone ?
大號(hào) tuba
圓號(hào) french horn ? 別稱：管樂器的靈魂
? 著名品牌：Alexander，Paxman, Holton
小號(hào) trumpet ? 著名品牌：
長(zhǎng)號(hào) trumbone ? 著名品牌：Edwards，大號(hào) tuba ? 著名品牌：銅管五重奏brasswind quintet ?定音鼓 timpani ? 小軍鼓 snare drum ? 鈸 cymbals ? 大鼓 bass drum ?
???
? 著名品牌： ? 著名品牌：
? 著名品牌：
? 著名品牌：
?豎琴
? 鋼琴 斯坦威（Steinway & Sons）?
馬林巴
打擊樂組percussion
定音鼓 timpani 小軍鼓 snare drum
鈸 cymbals
大鼓 bass drum
色彩樂器組
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管鐘 ????
馬林巴marimba 管鐘chimes 豎琴harp
文革前后來中國演出的國外樂團(tuán)
●1973年初，由指揮約翰·普里查德爵士（1921-1989）帶領(lǐng)的倫敦愛樂交響樂團(tuán)到訪北京，在天橋劇場(chǎng)演出，采取“有組織的分配售票方式”，實(shí)際上是“贈(zèng)票”，贈(zèng)給“外事部門”和在京的“樣板團(tuán)”。倫敦愛樂樂團(tuán)是新中國第一個(gè)來訪的西方交響樂團(tuán)。
●1973年4月，維也納愛樂樂團(tuán)來華演出兩場(chǎng)，第一場(chǎng)在民族宮禮堂演出，由時(shí)年39歲的阿巴多指揮；第二場(chǎng)在首都體育館，由威利·波斯科夫斯基執(zhí)棒。
●1973年，奧地利鋼琴四手聯(lián)彈———康塔爾斯基兄弟來華，分別在北京和湖南長(zhǎng)沙演出，兩人當(dāng)時(shí)是歐洲四手聯(lián)彈的權(quán)威。
? ●1973年9月，享譽(yù)世界的尤金·奧曼迪率費(fèi)城交響樂團(tuán)來華演出。只有一場(chǎng)在民族宮演出，不許電視轉(zhuǎn)播，不許看排練。? ●1976年6月，斯圖加特室內(nèi)樂團(tuán)來訪，地點(diǎn)在民族宮。指揮卡爾·明興格爾，曲目都是巴洛克時(shí)期的作品。
? ? ? ? ? ●1978年6月，小提琴大師艾薩克·斯特恩訪華，是新中國成立以來第一位來訪的西方小提琴大師。斯特恩在紅塔禮堂開了兩場(chǎng)音樂會(huì)，第一場(chǎng)是協(xié)奏曲音樂會(huì)，由李德倫指揮中央樂團(tuán)協(xié)奏。第二場(chǎng)是奏鳴曲專場(chǎng)。在正式演出前，還舉行了大師課。●1979年3月，小澤征爾率波士頓交響樂團(tuán)訪華演出，在音樂界掀起又一個(gè)熱潮。當(dāng)時(shí)中美關(guān)系開始步入成熟期，波士頓交響樂團(tuán)受到了鄧小平副總理的邀請(qǐng)，是第一支來到中國的美國交響樂團(tuán)。鄧小平、宋慶齡等國家領(lǐng)導(dǎo)人現(xiàn)場(chǎng)觀看了演出，并會(huì)見了小澤征爾。
●1979年4月，法國里昂交響樂團(tuán)來華，演出在北京紅塔禮堂舉行。音樂總監(jiān)是博多。
●1979年10月，卡拉揚(yáng)率柏林愛樂訪華演出。柏林愛樂舉行了三場(chǎng)音樂會(huì)，三套曲目。第一套是莫扎特的第三十九交響曲、勃拉姆斯的第一交響曲；第二套是德沃夏克的第八交響曲和穆索爾斯基-拉威爾的《圖畫展覽會(huì)》；第三套是貝多芬第四交響曲和第七交響曲。
●1979年11月，由安德魯·戴維斯指揮的多倫多交響樂團(tuán)訪華，曲目有德彪西的《牧神的午后》和李斯特的第一鋼琴協(xié)奏曲。
維也納愛樂樂團(tuán)
? ? 直到１９世紀(jì)初期，維也納還沒有一個(gè)真正意義上的職業(yè)交響樂團(tuán)，職業(yè)樂手都屬于各個(gè)劇院的管弦樂團(tuán)。
１８２４年５月２４日，維也納“音樂之友協(xié)會(huì)”管弦樂團(tuán)和維也納宮廷歌劇院的樂團(tuán)聯(lián)合首演了貝多芬的《第九交響曲》。之后，從１８３０年開始擔(dān)任宮廷歌劇院指揮的巴伐利亞作曲家、指揮家弗朗茨·萊赫納再次召集起劇院樂團(tuán)的樂手于１８３３年演出了四場(chǎng)音樂會(huì)。這被看作是維也納職業(yè)樂團(tuán)的雛形。
大廳舉行了一場(chǎng)盛大的音樂會(huì)。這支樂團(tuán)就是維也納愛樂樂團(tuán)的開始，因?yàn)樗邆淞藰穲F(tuán)一直所堅(jiān)持的“愛樂設(shè)想”的一些基本條件：只有維也納國家歌劇院（當(dāng)時(shí)是宮廷歌劇院）樂團(tuán)的成員才有資格參加，樂團(tuán)在藝術(shù)上、組織上和經(jīng)濟(jì)上獨(dú)立，所有決議都要通過全體成員參與的民主程序產(chǎn)生，日常管理由民主產(chǎn)生的委員會(huì)執(zhí)行。? １８４０年３月２８日，時(shí)任維也納宮廷歌劇院指揮的奧托·尼柯萊率領(lǐng)劇院樂團(tuán)樂手以“愛樂協(xié)會(huì)”的名義在維也納舞會(huì)? １８７０－１８７１年音樂季的開始，樂團(tuán)進(jìn)入剛剛建成的維也納最重要的音樂會(huì)演出場(chǎng)所——音樂協(xié)會(huì)大廳演出。這座被人們稱作“金色大廳”的宏偉建筑從建筑設(shè)計(jì)到聲學(xué)設(shè)計(jì)都非常適合維也納愛樂樂團(tuán)的特點(diǎn)。
? 自１９９３年起，樂團(tuán)不再設(shè)有首席指揮一職，只有客席指揮。? １９９７年后，樂團(tuán)開始允許吸納女樂手。
小約翰·施特勞斯（Johann Strauss II）
小約翰·施特勞斯（1825－1899），老約翰·施特勞斯的兒子，奧地利著名的輕音樂作曲家。出生在風(fēng)行跳舞的維也納一個(gè)音樂家家庭，與父親同名。
其創(chuàng)作以《藍(lán)色的多瑙河》、《維也納森林的故事》、《藝術(shù)家的生活》、《春之聲》等一百二十余首維也納圓舞曲著稱，被后人冠以“圓舞曲之王”的頭銜。他曾帶領(lǐng)樂隊(duì)訪問歐洲各國，使維也納圓舞曲風(fēng)靡全歐洲。他的圓舞曲獨(dú)具特色，旋律酣暢，柔美動(dòng)聽，節(jié)奏自由，生機(jī)盎然，是每年維也納新年音樂會(huì)的主要曲目。此外還作有《雷鳴電閃》等一百二十多首源自捷克的波爾卡舞曲及幾十首其他舞曲。1870年起創(chuàng)作了《蝙蝠》、《羅馬狂歡節(jié)》、《阿里巴巴與四十大盜》、《吉卜賽男爵》等十六部輕歌劇，對(duì)于歐洲輕歌劇的發(fā)展有著相當(dāng)深遠(yuǎn)的影響。
《撥弦波爾卡》 ? 當(dāng)這首由“施特勞斯兄弟”共同創(chuàng)作的獨(dú)具特色的樂曲首演之時(shí)，曾引起不小的轟動(dòng)。本曲僅由管弦樂隊(duì)中的弦樂部分來演奏,而且所有的提琴都不像通常的演奏那樣“用弓子拉奏”,而是放下弓子,一律采用手指撥奏，發(fā)出新奇而美妙的音響，整個(gè)弦樂部分依然顯得和諧而有序。本曲由于采用提琴撥奏方式演奏,故音量較小。
《閑聊波爾卡 》
作于1858年，管弦樂舞曲。又譯為《嘰嘰喳喳波爾卡》或《嘰嘰嘎嘎波爾卡》。全曲有聲有色地表現(xiàn)了婦女們?nèi)轮?、笑著和愉快地閑聊時(shí)的情景，是作者的波爾卡舞曲中較為流行的一首。
《雷鳴電閃波爾卡》
這首速度很快的舞曲是作者最著名的波爾卡舞曲之一，作于1868年。小約翰·施特勞斯在本曲中特意加入了大量的“定音鼓震音奏法”，再加上鈸的襯托，形象生動(dòng)地描繪出大自然中的疾風(fēng)、雷雨和閃電的音響。
《皇帝圓舞曲》
作于1889年秋，同年十月在柏林王宮庭園舞廳由作者親自指揮進(jìn)行首次演出，當(dāng)時(shí)作者已年過花甲。這首圓舞曲由序奏、四個(gè)小圓舞曲和尾聲組成，其中序奏部分采用了并非圓舞曲節(jié)奏的2/2拍子。整個(gè)樂曲給人以端莊嚴(yán)肅、富麗堂皇的感覺。
《春之聲圓舞曲》
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作于1883年。當(dāng)時(shí)作者已年近六旬，但本曲依然充滿活力，處處散發(fā)著青春的氣息。據(jù)說小約翰·施特勞斯是在一個(gè)晚上就在鋼琴上即興創(chuàng)作出本曲的，因此本曲最早的版本是鋼琴曲，后經(jīng)劇作家填詞而成為流行一時(shí)的聲樂曲，直到現(xiàn)在，本曲的聲樂版本仍然是許多花腔女高音十分喜愛的曲目。本曲的管弦樂版本也十分流行，百余年來一直深受世界人民喜愛。
本曲是 小約翰·施特勞斯 不朽的名作。作為一首圓舞曲，本曲與作者其他的圓舞曲迥然不同：它并不是典型的維也納圓舞曲體裁，其節(jié)奏自由、充滿變化，旋律生動(dòng)而連貫，具有較強(qiáng)的欣賞性，很少用于伴舞，原譜中也沒有注明各個(gè)段落，另外本曲還帶有回旋曲的特征。全曲具有相當(dāng)高的藝術(shù)性，雅俗共賞、經(jīng)久不衰。曲中生動(dòng)地描繪了大地回春、冰雪消融、一派生機(jī)的景象，宛如一幅色彩濃重的油畫，永遠(yuǎn)保留住了大自然的春色。
《藍(lán)色多瑙河圓舞曲 》
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作于1866年。當(dāng)時(shí)，小約翰·施特勞斯任維也納宮廷舞會(huì)指揮。維也納男聲合唱協(xié)會(huì)的指揮赫爾貝克約請(qǐng)小約翰·施特勞斯為他的合唱隊(duì)寫一首合唱曲。這時(shí)的小約翰·施特勞斯雖已創(chuàng)作出數(shù)百首圓舞曲，但還沒有創(chuàng)作過聲樂作品。這首合唱曲的歌詞是他請(qǐng)?jiān)娙烁缒鶢柼貏?chuàng)作的。
1867年,這部作品在維也納首演。因?yàn)楫?dāng)時(shí)的維也納在普魯士的圍攻之下,人們正處于悲觀、失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失敗。直到1868年二月，小約翰·施特勞斯住在維也納郊區(qū)離多瑙河不遠(yuǎn)的布勒泰街五十四號(hào)時(shí)，把這部合唱曲改為管弦樂曲，在其中又增添了許多新的內(nèi)容，并命名為《藍(lán)色多瑙河》圓舞曲。
這部樂曲同年在巴黎公演時(shí)獲得了極大的成功。僅僅幾個(gè)月之后，這部作品就得以在美國公演。頃刻間，這首圓舞曲傳遍了世界各大城市，后來竟成為作者最重要的代表作品。直至今日，這首樂曲仍然深受世界人民喜愛。在每年元旦維也納舉行的“新年音樂會(huì)”上，本曲甚至成了保留曲目。
《拉德斯基進(jìn)行曲》
《拉德斯基進(jìn)行曲》，管弦樂曲，老約翰·施特勞斯最著名的代表作，大概是世界上最為人們所熟悉的進(jìn)行曲，經(jīng)常作為通俗的管弦樂音樂會(huì)的最后一首曲目。每年著名的維也納新年音樂會(huì)也總是以這首曲子作為結(jié)束曲，并已成為一種傳統(tǒng)。但此曲有一個(gè)鮮為人知的背景：這首曲子本是老約翰·施特勞斯題獻(xiàn)給拉德斯基將軍的，但實(shí)質(zhì)上拉德斯基是一個(gè)鐵腕人物，曾殘酷鎮(zhèn)壓了鄰國的人民起義，可以說是一個(gè)反動(dòng)軍閥。后來，就連施特勞斯本人及其子小約翰·施特勞斯也不愿再演出這首進(jìn)行曲。盡管如此，《拉德斯基進(jìn)行曲》還是以其膾炙人口的旋律和鏗鏘有力的節(jié)奏征服了廣大聽眾，成為流傳最為廣泛的進(jìn)行曲。常見的版本還有為管樂隊(duì)所作的改編曲。這里選用的是維也納新年音樂會(huì)結(jié)束時(shí)《拉德斯基進(jìn)行曲》的錄音片段，為管弦樂曲。
第三講 如何欣賞交響音樂 交響音樂的欣賞是審美活動(dòng)中重要的層面和高級(jí)層次，更是一種愉悅的心里旅程和美好的心里體驗(yàn)。?
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一、交響音樂欣賞是一個(gè)積極的創(chuàng)造過程
1、作曲家composer－－一度創(chuàng)作
2、演奏家player－－二度創(chuàng)作 ?
3、聽眾 audience －－三度創(chuàng)作
? 樂譜－－音響世界－－審美的聆聽－－影響社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活－－樂譜
? 俄國作曲家格林卡：“創(chuàng)造音樂的是人民，作曲家不過把它編成曲子而已.”
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音樂欣賞是主客體相互交融的過程。主體：音樂欣賞者 客體：被欣賞的音樂作品
? 人們常說音樂中飽含著情感，充滿著想像，其實(shí)這情感的源頭在聽眾的心中，這想像的翅膀生在欣賞者的身上，不是音樂在激動(dòng)，而是音樂使我們?cè)诩?dòng)，不是音樂在幻想，而是我們?cè)诨孟?? 貝多芬《命運(yùn)》，變成千萬種命運(yùn)主題的交織 ? 《梁?！?，愛情形象的匯總 ? “有一百個(gè)欣賞者就有一百個(gè)哈姆雷特”
交響音樂的欣賞
1、多聽：熟讀唐詩三百首，不會(huì)作詩也會(huì)吟
精聽：求“同中之異，異中之同”，由表及里，逐步深入 泛聽：不同時(shí)期，不同風(fēng)格，不同作曲家
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2、掌握基本音樂知識(shí) 了解構(gòu)成音樂的基本要素，練就能聽懂音樂的耳朵
3、了解所欣賞樂曲的背景知識(shí) 了解一些所欣賞樂曲的 “時(shí)代背景，民族特征，作曲家生平，風(fēng)格流派，創(chuàng)作個(gè)性，創(chuàng)作意圖等”
4、小型－中型－大型
音樂的要素要素：旋律，節(jié)奏，音色，力度，速度，織體，曲式，調(diào)式，調(diào)性等等
交響音樂欣賞禮儀
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1、欣賞禮儀
2、著裝禮儀
3、社交禮儀
六大要素
? 節(jié)奏（rhythm）? 調(diào)性（tonality）? 旋律（melody）? 和聲（harmonic）? 曲式（music form）
? 音色（tone color timbre）
節(jié)奏（Rhythm）
? ? 指長(zhǎng)短相同或不同的音按一定規(guī)律組織起來叫節(jié)奏。二要素：節(jié)拍（meter），速度（tempo）
? 有重音及無重音的同樣的時(shí)間片段按一定的規(guī)律反復(fù)出現(xiàn) ? “二拍子”——強(qiáng)－－弱
? “三拍子”——強(qiáng)－－弱－－弱
? “四拍子”——強(qiáng)－－弱－－次強(qiáng)－－弱
? “五拍子”——“二拍子”＋ “三拍子” 或“三拍子”＋ “二拍子” ? ??
? 廣板（Largo）
非常緩慢莊嚴(yán)而緩慢的（Grave）
慢板（Lento）
柔板（Adagio）
行板（Andante）
小行板（Andantino）
中板（Moderato）
小快板（Allegretto）
快板（Allegro）
很快的快板（Allgero molto）
活潑的、輕快的（Vivace）
急板（Presto）
最急板（Prestissimo）
調(diào)性（Tonality）旋律（Melody）
? 不同的音高和不同時(shí)值的單音的連續(xù)進(jìn)行就構(gòu)成旋律。旋律是用調(diào)式關(guān)系和節(jié)奏節(jié)拍關(guān)系組合起來的，具有獨(dú)立性的許多音的單聲部進(jìn)行。旋律將所有的音樂基本要素（這里指的是調(diào)式、音高、節(jié)奏節(jié)拍、強(qiáng)弱等）有機(jī)地結(jié)合在一起，成為完整的不要分的統(tǒng)一體。音色（Tone Color）
? 小提琴——表現(xiàn)所有情感 ? 中提琴——表現(xiàn)濃濃的愁思
? 大提琴——表現(xiàn)所有情感，但比小提琴所表 現(xiàn)的更加 強(qiáng)烈 ? 短笛——表現(xiàn)狂歡
? 雙簧管——表現(xiàn)質(zhì)樸的歡樂和悲愴
? 小號(hào)——表現(xiàn)大膽、勇武和騎兵漸近的聲音 ? 大號(hào)——表現(xiàn)力量，也可能是粗?jǐn)U ? 英國管——表現(xiàn)朦朧的愁思
小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》
? 陳鋼，何占豪1959年創(chuàng)作于上海音樂學(xué)院
協(xié)奏曲
? ? ? ? ? 協(xié)奏曲是巴羅克時(shí)期產(chǎn)生的大型合奏的新體裁，也是18世紀(jì)最重要的體裁，它的意義在于可以用音樂來體現(xiàn)對(duì)比和競(jìng)爭(zhēng)的原則。當(dāng)時(shí)的協(xié)奏曲分大協(xié)奏曲和獨(dú)奏協(xié)奏曲兩類。
大協(xié)奏曲是器樂協(xié)奏曲中的一種最早的形式：是以一組獨(dú)奏樂器（常由兩把小提琴組成）與整個(gè)樂隊(duì)相競(jìng)奏。在巴羅克晚期，大協(xié)奏曲的最偉大的作曲家是巴赫。
樂隊(duì)協(xié)奏曲是一種沒有獨(dú)奏，只有樂隊(duì)部分的（弦樂隊(duì)）的協(xié)奏曲。它不象大協(xié)奏曲那樣把樂隊(duì)分成大組和小組，而是通常用兩個(gè)或更多的樂器擔(dān)任獨(dú)奏部分，既起到獨(dú)奏組的作用，又組成樂隊(duì)的全奏，強(qiáng)調(diào)相互之間的對(duì)比、競(jìng)爭(zhēng)，近似于大協(xié)奏曲體裁，是一種多樂章的樂隊(duì)曲。
獨(dú)奏協(xié)奏曲是以一件獨(dú)奏樂器與樂隊(duì)相競(jìng)奏，突出獨(dú)奏樂器與樂隊(duì)之間的對(duì)比。
對(duì)巴羅克時(shí)期協(xié)奏曲的發(fā)展作出最重要貢獻(xiàn)的是意大利作曲家安東尼奧?維瓦爾第 安東尼奧·維瓦爾
維瓦爾第出生于威尼斯，父親是圣馬可大教堂的小提琴手，他從小隨父親學(xué)習(xí)小提琴。22歲時(shí)成為神父。一家人都長(zhǎng)著紅頭發(fā)，他被稱為“紅發(fā)神父”。
他的音樂具有威尼斯人的熱情和平民的開朗，音色華麗、節(jié)奏活躍，旋律性和色彩性都很強(qiáng)。
協(xié)奏曲的形式
維瓦爾第完善了獨(dú)奏協(xié)奏曲的形式，一般為三個(gè)樂章，速度是快、慢、快，三個(gè)樂章基本上同等重要。
第一樂章：快板，奏鳴曲式。往往著重于獨(dú)奏樂器的表現(xiàn) ?
第二樂章：慢板，三部曲式。富有抒情性。
第三樂章：急板，回旋曲式或回旋奏鳴曲式。熱烈、奔放。
在每個(gè)樂章結(jié)束前，作曲家都留有讓演奏家即興表演的空間，叫做華彩樂段(Cadenza)。后兩個(gè)樂章的華彩樂段較第一樂章要短一些。
《四季》
維瓦爾第著名的大協(xié)奏曲《四季》，四首分別標(biāo)記為春、夏、秋、冬，描寫春的到來、夏日的雷雨、秋日的狩獵和收獲、冬日的冰上游戲等情景，每一首都是快-慢-快的速度，每一首的前面都冠有一首維瓦爾第寫的詩句，洋溢著詩情畫意。
J.S.巴赫《勃蘭登堡協(xié)奏曲》
? ? 在大型合奏曲中，巴赫著名的創(chuàng)作是協(xié)奏曲，他的6首《勃蘭登堡協(xié)奏曲》是他的管弦樂曲中的典范之作。這套樂曲是巴赫在1721年應(yīng)勃蘭登堡的一位侯爵的要求而創(chuàng)作的。許多人認(rèn)為《勃蘭登堡協(xié)奏曲》是大協(xié)奏曲的最高典范！
《勃蘭登堡協(xié)奏曲》是按照大協(xié)奏曲的體裁進(jìn)行創(chuàng)作的，通常由快、慢、快三個(gè)樂章組成，規(guī)模較大，使用了多種多樣的樂器組合。它作為巴赫最早的一部大型器樂作品，展現(xiàn)了華麗而高超的復(fù)調(diào)技法、活躍而宏偉的旋律、絢麗多彩而有富于獨(dú)創(chuàng)性的對(duì)比。
協(xié)奏曲在巴羅克時(shí)期已成為重要的器樂體裁，到了前古典時(shí)期，“獨(dú)奏協(xié)奏曲”遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝過其它的協(xié)奏曲形式而得到充分發(fā)展，尤其是羽管鍵琴協(xié)奏曲，已逐漸成為聽眾和作曲家非常喜愛的音樂形式。這時(shí)期的協(xié)奏曲不象巴羅克時(shí)期的那樣莊重肅穆，而是帶有一種華麗的風(fēng)格，更為輕盈典雅、細(xì)膩雕琢。
世界著名小提琴協(xié)奏曲
? 貝多芬《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》 ? 門德爾松《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》 ? 柴可夫斯基《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》 ? 勃拉姆斯《 D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》
世界著名鋼琴協(xié)奏曲 ? 貝多芬《 E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》（皇帝）? 舒曼《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》
? 李斯特《 E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》 ? 柴可夫斯基《 b小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》 ? 拉赫曼尼諾夫《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》 bbb
鋼琴協(xié)奏曲《黃河》
? 鋼琴協(xié)奏曲的前身是偉大的人民作曲家冼星海先生創(chuàng)作的《黃河大合唱》。? 殷承宗、儲(chǔ)望華、劉莊、盛禮洪四人改編成鋼琴協(xié)奏曲 ? 殷承宗在1970年成功進(jìn)行了首演 ? 《黃河》鋼琴協(xié)奏曲共四個(gè)樂章。
第一樂章：序曲。以冼星海的《黃河大合唱》組曲中的《黃河船夫曲》為基本旋律 ? 第二樂章：黃河頌。
? 第三樂章：黃河憤。以原大合唱中的《黃水謠》與《黃河怨》作素材發(fā)展創(chuàng)作而成。? 第四樂章：保衛(wèi)黃河。
? 全曲在揉進(jìn)《東方紅》的主旋律聲中結(jié)束。
交響曲
? Symphony，源自希臘語（symphonia），意為“同時(shí)響”，管樂與弦樂交互鳴響。在中世紀(jì)，此詞也指兩個(gè)音的和諧結(jié)合。
? 交響曲，是一種有管弦樂隊(duì)演奏的、具有奏鳴曲體裁特點(diǎn)的大型器樂套曲，由若干個(gè)獨(dú)立的、但相互有內(nèi)在聯(lián)系的樂章組合而成，是交響音樂中最重要的一種體裁。典型的交響曲為四個(gè)樂章，但這種布局也不是固定的，樂章數(shù)目也有五個(gè)以上或四個(gè)以下的。
? 交響曲的結(jié)構(gòu)一般分為四個(gè)樂章。
第一樂章是奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，一般是快速度的，音樂發(fā)展充滿動(dòng)力，富于戲劇性效果，常表現(xiàn)出一種樂觀、熱情、積極、活潑的情緒，也常描寫生活中的矛盾對(duì)立斗爭(zhēng)形象，全部音樂是建立在兩個(gè)性格不同、調(diào)性不同的主題對(duì)比和發(fā)展上。
第二樂章一般是單三部曲式、復(fù)三部曲式或變奏曲式，速度較慢，音樂富于歌唱性，常表現(xiàn)個(gè)人深刻的內(nèi)心體驗(yàn)以及對(duì)生活哲理的思考，這一樂章常為全曲的抒情中心部分。
第三樂章是舞曲性樂章，一般用小步舞曲或諧謔曲，快速度的，結(jié)構(gòu)常為復(fù)三部曲式，音樂主要表現(xiàn)生活中的一些風(fēng)俗性場(chǎng)面，如娛樂、游戲、舞蹈等。
第四樂章速度很快，一般比第一樂章的速度還快，用回旋曲式、回旋奏鳴曲式或奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，常表現(xiàn)一種樂觀、明朗、歡樂的情緒，也常以熱烈歡快的舞曲風(fēng)音調(diào)來表現(xiàn)群眾性節(jié)日歡樂或斗爭(zhēng)勝利的歡慶場(chǎng)面。
《第九交響曲 “合唱”》
? 第一樂章：不太快的略呈莊嚴(yán)的快板，d小調(diào)，2/4拍子，奏鳴曲形式。? 第二樂章：極活潑的快板，d小調(diào)，3/4拍，詼諧曲式。
? 第三樂章：慢板樂章了，如歌的柔板，降B大調(diào)，4/4拍，不規(guī)則的變奏曲式。
? 第四樂章：整部作品的精髓，急板，D大調(diào)，4/4拍。通常劃分為兩個(gè)部分——序奏以及人聲。
? 羅曼·羅蘭：“黃昏將臨，雷雨也隨著醞釀。然后是沉重的云，飽蓄著閃電，給黑夜染成烏黑，挾帶著大風(fēng)雨，那是《第九交響曲》的開始—— 突然，當(dāng)風(fēng)狂雨驟之際，黑暗裂了縫，夜在天空給趕走，由于意志之力，白日的清明又還給了我們”。? 舒曼說：“我從來沒有象對(duì)這首交響曲那樣入了迷?！?/p>
柏遼茲說：“貝多芬完成了這部作品，就可以死而無憾?！?/p>
瓦格納說：“ 《第九交響曲》是貝多芬登峰造極的作品 ? 我已經(jīng)形成了這樣一種信念：貝多芬之后在交響樂領(lǐng)域里不可能有任何什么新的和重要的作為了?！?管弦樂之序曲
? 序曲是在歌劇、話劇、清唱?jiǎng)〉乳_場(chǎng)前演奏的管弦樂曲。有時(shí)也指某些大型器樂作品的開始曲。
《威廉·退爾》
? ? ? ? ? 歌劇《威廉·退爾》取材于德國詩人席勒的同名劇作。劇情是根據(jù)13、14世紀(jì)的一個(gè)民間傳說編寫的，它敘述瑞士人民在英雄威廉·退爾的領(lǐng)導(dǎo)下，與奧地利統(tǒng)治者展開英勇斗爭(zhēng)，爭(zhēng)取民族自由解放的故事。歌劇的序曲要比歌劇更為出名，也是羅西尼的歌劇序曲中最重要的一首。這首序曲由四個(gè)部分組成，每個(gè)部分均附有標(biāo)題。幽靜 暴風(fēng)雨 黎明
終曲
《塞維利亞的理發(fā)師》
? 歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》是根據(jù)法國18世紀(jì)著名的劇作家博馬舍《費(fèi)加羅》三部曲中第一部的故事寫成，作品完成于1816年。歌劇講述了年輕的伯爵阿爾維瓦在塞爾維亞城的一名理發(fā)師仆人費(fèi)加羅的幫助下，運(yùn)用計(jì)謀戰(zhàn)勝了醫(yī)生巴爾托洛和音樂教師巴西利奧，最終與意中人美麗的羅西娜結(jié)為夫妻的故事。
《1812》序曲 柴科夫斯基P.I.Tchaikovsky ? 這首著名的序曲是1880年柴科夫斯基應(yīng)魯賓斯坦的要求，為重建因1812年戰(zhàn)火被毀的莫斯科大教堂而作。作品以1812年抗法戰(zhàn)爭(zhēng)勝利的歷史事件為題材
管弦樂之交響詩
? 交響詩symphonic poem 一種自由形式的單樂章的標(biāo)題交響音樂，它的前身是音樂會(huì)序曲。交響詩在構(gòu)思上，或體現(xiàn)一個(gè)哲學(xué)思想，或體現(xiàn)一種詩的意境，或和一定的文學(xué)題材相聯(lián)系。交響詩創(chuàng)始于十九世紀(jì)中葉，創(chuàng)始者是匈牙利作曲家李斯特。
交響詩還有以繪畫為題材的，或者是描寫自然風(fēng)光的，可以稱為“音畫”、“交響畫”或“交響音畫”。俄國作曲家鮑羅廷的《在中亞細(xì)亞草原上》，就是一幅交響音樂的風(fēng)俗畫。《在中亞細(xì)亞草原上》 鮑羅丁A.Borodin ? 這是一首描寫吉爾吉斯草原風(fēng)光，并從中表現(xiàn)愛國主義思想的交響詩。鮑羅廷在總譜前面，寫上了這個(gè)作品的標(biāo)題：“在平沙漠漠、一望無際的中亞細(xì)亞草原上，傳來了不大聽見的俄羅斯和平歌聲。從遠(yuǎn)處可以聽到馬和駱駝的腳步聲，以及東方曲調(diào)的奇異的歌聲。一個(gè)土著的商隊(duì)漸漸走近。它在俄國軍隊(duì)的保護(hù)下，穿過無邊的沙漠，平安自由、無憂無慮地趕著路。商隊(duì)漸走漸遠(yuǎn)。俄國人的歌聲和亞洲人的曲調(diào)結(jié)合在一起，構(gòu)成共同的和聲，它的回聲逐漸消失在草原的空氣中?！?/p>
《伏爾塔瓦河》
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? ? ? 19世紀(jì)中葉，波西米亞人民爭(zhēng)取民族獨(dú)立的斗爭(zhēng)，推動(dòng)了民族文化復(fù)興運(yùn)動(dòng)，促進(jìn)了民族音樂的發(fā)展和民族歌劇的興起，以斯美塔那（B.Smetana）、德沃夏克（A.Dvorak）為代表的捷克作曲家異軍突起，成為自立于歐洲音樂之林的新生力量。斯美塔那是一位愛國主義的音樂家，他的作品激發(fā)了捷克人民的民族自信心和自豪感。他的音樂創(chuàng)作突出標(biāo)題性，形象生動(dòng)而富有激情，被譽(yù)為“捷克民族音樂之父”、“捷克民族音樂的奠基人”。
斯美塔那的標(biāo)題交響詩套曲《我的祖國》，作于1874-1879年。它以捷克人民反抗異族壓迫的斗爭(zhēng)歷史和傳說及美麗的自然風(fēng)光與人民生活習(xí)俗為題材，描繪出捷克的光輝歷史和風(fēng)土人情，是一幅富有詩意的畫卷，成為后人敘事性、歷史性交響詩寫作的范本。
伏爾塔瓦河是捷克境內(nèi)最大的河流，由南向北縱貫國土，養(yǎng)育了捷克人民。作品音樂流暢，色彩壯麗，盡情抒發(fā)著對(duì)城鄉(xiāng)、山河的贊美和對(duì)勇士的緬懷，蘊(yùn)藏著深沉摯愛的感情。這首《伏爾塔瓦河》是斯美塔那音樂中最通俗，最易于為人民所理解和接受的作品。
樂曲為較自由的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，引子從河流的源頭寫起。伏爾塔瓦河源頭有兩股山泉，一股是寒流，水涼而平靜，由兩支長(zhǎng)笛奏出流動(dòng)的音型表現(xiàn)，一股是暖流，水溫而湍急，是隨之加進(jìn)的兩支單簧管。隨著長(zhǎng)笛與單簧管流動(dòng)的音型，兩泉相匯，流水潺潺。
兩個(gè)水源匯合在一起后，曲曲彎彎地奔流而去，它們穿過山谷，穿過草原，匯成了有力的滾滾江濤，這時(shí)候，雙簧管和第一小提琴奏出了寬廣、流暢的伏爾塔瓦河主題。? 這支樸素的抒情旋律，散發(fā)出捷克民族民間音樂的魅力，充滿著一種迷人的和富于詩意的美，抒發(fā)了作者對(duì)伏爾塔瓦河那種無限深情的愛。
管弦樂之組曲
? 組曲suite 是由幾個(gè)相對(duì)獨(dú)立性的樂章，在統(tǒng)一藝術(shù)構(gòu)思下，排列、組合而成的器樂套曲。
古代組曲形成于17世紀(jì)，主要由阿拉曼德舞曲、庫朗特舞曲、薩拉班德、基格舞曲四首舞曲組成，在巴赫、亨德爾時(shí)代獲廣泛應(yīng)用。
組曲分類
?近現(xiàn)代組曲興起于19世紀(jì)七八十年代，常為標(biāo)題音樂，有一定的形象內(nèi)容。近代組曲依據(jù)其內(nèi)容題材和音調(diào)來源，可分為以下幾種：
?（1）民間風(fēng)格的組曲。以不同的民間音調(diào)為主題素材寫成的，如：德沃夏克的《捷克組曲》等。
?（2）由配劇音樂、舞劇、歌劇、電影音樂或配樂朗誦音樂選出的分曲排列成的組曲，如：格里格《培爾·金特》組曲、比才《卡門》組曲、《阿萊城姑娘》組曲，柴可夫斯基《天鵝湖》組曲等。
《培爾·金特》組曲
? ? 《培爾·金特》組曲原是格里格應(yīng)挪威著名作家易卜生之請(qǐng)，為他的同名詩劇而寫的配樂。由32首小曲組成，格里格在其中選出八段，組成兩個(gè)組曲，其中第一組曲最為著名。
這部作品取材于挪威民間故事。培爾·金特是個(gè)沉溺于幻想的農(nóng)家子弟，他狂放輕浮、見異思遷、長(zhǎng)期離家、游逛冒險(xiǎn)，結(jié)果他賺得錢又被別人拐走，他舉目無親、貧困潦倒，這才懷著懺悔的心情回到故鄉(xiāng)。此時(shí)，母親已病故，只有那忠貞不渝的未婚妻索爾維格依然在等著他。
《培爾·金特》第一組曲
? 阿尼特拉舞曲 ? 在山魔王宮中
? 《培爾·金特》第二組曲 ? 索爾維格之歌
?（3）根據(jù)文學(xué)作品或自己構(gòu)思的內(nèi)容而創(chuàng)造的標(biāo)題組曲。如：舒曼的鋼琴組曲《狂歡節(jié)》，圣·桑的管弦樂組曲《動(dòng)物狂歡節(jié)》，穆索爾斯基的鋼琴組曲《圖畫展覽會(huì)》，里姆斯基·柯薩科夫的管弦樂組曲《天方夜譚》，霍爾斯特的管弦樂《行星組曲》，格羅菲的管弦樂《大峽谷組曲》 等等。
穆索爾斯基
1、俄羅斯人，1839－－1881年 ?
2、曾任海軍軍官
3、俄羅斯“強(qiáng)力集團(tuán)”代表作曲家
4、代表作：歌劇《鮑里斯-戈杜諾夫》、鋼琴組曲《圖畫展覽會(huì)》、管弦樂《荒山之夜》、歌曲《跳蚤之歌》
“強(qiáng)力集團(tuán)”
? 1863年在俄國彼得堡形成 ? 巴拉基列夫
? 居伊（軍事工程師）
? 穆索爾斯基（政府機(jī)構(gòu)職員）? 里姆斯基－柯薩科夫（海軍軍官）? 鮑羅?。ㄖ瘜W(xué)家）
穆索爾斯基《圖畫展覽會(huì)》
? 鋼琴組曲《圖畫展覽會(huì)》是穆索爾斯基在1874年創(chuàng)作的。1873年，穆索爾斯基的好友、青年畫家、建筑設(shè)計(jì)師哈特曼逝世。翌年，朋友們?yōu)榧o(jì)念亡友，舉行了哈特曼遺作展覽會(huì)，展出了他生前的部分繪畫和建筑設(shè)計(jì)圖。穆索爾斯基被亡友的作品深深打動(dòng)，他根據(jù)其中的十幅作品創(chuàng)作這部鋼琴曲，以表達(dá)對(duì)亡友的敬意和哀思。這部作品構(gòu)思新穎、形象鮮明、音樂語言和表現(xiàn)手法都富有個(gè)性?！秷D畫展覽會(huì)》吸引了許多作曲家將其改編為管弦樂曲，其中，法國作曲家拉威爾在1922年改編的交響組曲，則是舉世公認(rèn)的杰作。
? 1.漫步 ? 2.《侏儒》
? 原畫是哈特曼為一個(gè)木制兒童玩具所做的素描。這個(gè)玩具是在一個(gè)木制的胡桃夾子上雕了一個(gè)矮小跛足的侏儒。穆索爾斯基的音樂諧謔性的表現(xiàn)了跛足小侏儒的動(dòng)態(tài)，滿懷同情的刻畫了侏儒復(fù)雜的內(nèi)心世界。
? 3.漫步 ? 4.《古堡》
? 原畫是一幅色調(diào)明朗的抒情風(fēng)景畫。畫面上是一個(gè)中世紀(jì)的古城堡。穆索爾斯基以豐富的想象力，抒情悲傷的音調(diào)描繪出一幅“古堡墻邊的吟唱詩人”的音畫，拉威爾采用薩克管演奏游吟歌手悲傷之旋律，使這段樂曲具有一種田園詩般的風(fēng)味。
? 5.漫步
? 6.《杜伊勒里花園》
? 巴黎市中心的一所舊花園——杜伊勒里花園是人們游樂休閑的地方，哈特曼的畫描繪了一群歡樂的法國兒童在杜伊勒里花園里嬉戲。他的副標(biāo)題為“孩子們?cè)谟螒蚝蟮臓?zhēng)吵”，主題旋律明快活潑，想一群不停爭(zhēng)吵的孩子頑皮的在花園里游玩，充滿生動(dòng)的氣息
? 7.《牛車》
? 原畫是一幅風(fēng)俗性畫面：兩頭公牛托著一輛簡(jiǎn)陋的大車輪的牛車緩慢而過。樂曲由弱到強(qiáng)再到弱表現(xiàn)牛車由遠(yuǎn)而近又走向遠(yuǎn)方，不斷反復(fù)的沉重遲緩的和弦好象緩慢沉重的車輪，由次中音號(hào)奏出的駕車人之歌具有一種不勝重負(fù)的悲戚之感。
? 8.漫步
? 9.《未孵化的小雞的舞蹈》
? 哈特曼1870年曾為彼得堡瑪林斯基劇院設(shè)計(jì)了舞蹈《托里路比》的服裝，服裝設(shè)計(jì)圖上是帶著蛋殼扮作鳥雛的形象。穆索爾斯基以生動(dòng)的音響、歡快的旋律表現(xiàn)了步履蹣跚的鳥雛蹦蹦跳跳、稚嫩歡快的形象，輕巧、活潑十分可愛。
? ? 10.《兩個(gè)猶太人——胖子和瘦子》
這兩個(gè)人物是哈特曼旅行中的寫生，他們?cè)静辉谝粋€(gè)畫上。因?yàn)檫@兩個(gè)猶太人都極有特點(diǎn)，穆索爾斯基讓他們?cè)谝魳分邢鄷?huì)了。胖子富有、傲慢而粗暴，瘦子貧窮、瘦弱而悲天憫人。音樂形象的刻畫了他們不同的性格、氣質(zhì)，兩個(gè)不同形象的音調(diào)各自陳述后交織在一起，像是喋喋不休的對(duì)話，而最后胖子的氣質(zhì)占據(jù)了優(yōu)勢(shì)，任人去進(jìn)行想象。
? 11.《利莫日市場(chǎng)》
? 原畫描繪了法國一個(gè)古老的縣城利莫日的一個(gè)市場(chǎng)的情景。一個(gè)具有無窮動(dòng)諧謔曲特點(diǎn)的音調(diào)表現(xiàn)了市場(chǎng)上熙熙攘攘得人群以及雜亂熱鬧的氣氛。很富有生活氣息。
? ?
? ? ? 12.《墓穴》
哈特曼的一幅水彩畫上畫著他自己同一位友人在昏暗的光線下參觀地下陵墓的景象。畫面陰森的氣氛觸動(dòng)了穆索爾斯基。樂曲分為兩段，第一段低沉，威嚴(yán)具有一種宗教氣氛，第二段作者觸動(dòng)了對(duì)逝去友人的懷念，出現(xiàn)“漫步”主題明朗溫靜的音調(diào)似與友人交談，不過音調(diào)變得嚴(yán)肅神圣，他為這段起了個(gè)小標(biāo)題“用冥界的語言與死者交談”。13.漫步
14.《雞腳上的小屋》
這首樂曲是根據(jù)哈特曼設(shè)計(jì)的一只鐘的圖案充分發(fā)揮想象力創(chuàng)作的。圖案中的鐘是用雞腳撐起的一間小屋，小屋用俄羅斯雕花裝飾著鐘的字盤在小屋的窗戶上，以斯拉夫文字母代替數(shù)字。穆索爾斯基為這一設(shè)計(jì)賦予了童話色彩，想象木屋的主人是個(gè)妖婆，整個(gè)樂曲表現(xiàn)妖婆在樹林里飛馳的幻想，音響中不時(shí)出現(xiàn)呼嘯的風(fēng)聲，折斷樹干的劈啪聲，作者為此取了個(gè)副標(biāo)題“妖婆”。
? 15.《基輔大門》
? 哈特曼有一幅為基輔城大門的設(shè)計(jì)圖。古老的俄羅斯風(fēng)格，吡連的教堂，這一切在最后這首樂曲中被進(jìn)行了宏偉的節(jié)日慶典氣氛的描繪。主要的基輔大門主題宏偉莊嚴(yán)，眾贊歌的樂聲虔誠純潔，節(jié)日鐘聲把人們帶入歡樂的節(jié)日慶典中，最后在熱烈的氣氛中結(jié)束。
里姆斯基·柯薩科夫 《舍赫拉查德》
? 交響組曲《舍赫拉查德》又稱《天方夜譚》，作于1888年夏。相傳東方某國蘇丹王殘暴成性，他認(rèn)為女人都是不忠實(shí)的，發(fā)誓要把他每個(gè)妻子在初夜后處死。宰相之女舍赫拉查德不忍目睹事態(tài)發(fā)展，為了挽救自己的姐妹。她自愿嫁給蘇丹王，并以每夜講故事來引起蘇丹王的興趣。每到故事精彩處她就停住，蘇丹王為了解故事底細(xì)暫不殺她。她就這樣講了一千零一夜，蘇丹王終于被感化了。樂曲由舍赫拉德講的四個(gè)并無聯(lián)系的故事畫面組成全曲的各樂章，以舍赫拉查德主題和蘇丹王主題將各樂章用敘述故事的方法聯(lián)系起來。
? 第一樂章，大海和辛巴德的船 ? 第二樂章，卡倫德王子的故事
? 第三樂章，戛梅祿王子與白都倫公主
? 第四樂章，巴格達(dá)的節(jié)日和辛巴德的船撞上騎士銅像的峭壁
管弦樂之交響詩
? 交響詩symphonic poem 一種自由形式的單樂章的標(biāo)題交響音樂，它的前身是音樂會(huì)序曲。交響詩在構(gòu)思上，或體現(xiàn)一個(gè)哲學(xué)思想，或體現(xiàn)一種詩的意境，或和一定的文學(xué)題材相聯(lián)系。交響詩創(chuàng)始于十九世紀(jì)中葉，創(chuàng)始者是匈牙利作曲家李斯特。
交響詩還有以繪畫為題材的，或者是描寫自然風(fēng)光的，可以稱為“音畫”、“交響畫”或“交響音畫”。俄國作曲家鮑羅廷的《在中亞細(xì)亞草原上》，就是一幅交響音樂的風(fēng)俗畫。
《在中亞細(xì)亞草原上》 鮑羅丁A.Borodin ? 這是一首描寫吉爾吉斯草原風(fēng)光，并從中表現(xiàn)愛國主義思想的交響詩。鮑羅廷在總譜前面，寫上了這個(gè)作品的標(biāo)題：“在平沙漠漠、一望無際的中亞細(xì)亞草原上，傳來了不大聽見的俄羅斯和平歌聲。從遠(yuǎn)處可以聽到馬和駱駝的腳步聲，以及東方曲調(diào)的奇異的歌聲。一個(gè)土著的商隊(duì)漸漸走近。它在俄國軍隊(duì)的保護(hù)下，穿過無邊的沙漠，平安自由、無憂無慮地趕著路。商隊(duì)漸走漸遠(yuǎn)。俄國人的歌聲和亞洲人的曲調(diào)結(jié)合在一起，構(gòu)成共同的和聲，它的回聲逐漸消失在草原的空氣中?！?/p>
《伏爾塔瓦河》
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? ? ? ? 19世紀(jì)中葉，波西米亞人民爭(zhēng)取民族獨(dú)立的斗爭(zhēng)，推動(dòng)了民族文化復(fù)興運(yùn)動(dòng)，促進(jìn)了民族音樂的發(fā)展和民族歌劇的興起，以斯美塔那（B.Smetana）、德沃夏克（A.Dvorak）為代表的捷克作曲家異軍突起，成為自立于歐洲音樂之林的新生力量。斯美塔那是一位愛國主義的音樂家，他的作品激發(fā)了捷克人民的民族自信心和自豪感。他的音樂創(chuàng)作突出標(biāo)題性，形象生動(dòng)而富有激情，被譽(yù)為“捷克民族音樂之父”、“捷克民族音樂的奠基人”。
斯美塔那的標(biāo)題交響詩套曲《我的祖國》，作于1874-1879年。它以捷克人民反抗異族壓迫的斗爭(zhēng)歷史和傳說及美麗的自然風(fēng)光與人民生活習(xí)俗為題材，描繪出捷克的光輝歷史和風(fēng)土人情，是一幅富有詩意的畫卷，成為后人敘事性、歷史性交響詩寫作的范本。
伏爾塔瓦河是捷克境內(nèi)最大的河流，由南向北縱貫國土，養(yǎng)育了捷克人民。作品音樂流暢，色彩壯麗，盡情抒發(fā)著對(duì)城鄉(xiāng)、山河的贊美和對(duì)勇士的緬懷，蘊(yùn)藏著深沉摯愛的感情。這首《伏爾塔瓦河》是斯美塔那音樂中最通俗，最易于為人民所理解和接受的作品。
樂曲為較自由的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，引子從河流的源頭寫起。伏爾塔瓦河源頭有兩股山泉，一股是寒流，水涼而平靜，由兩支長(zhǎng)笛奏出流動(dòng)的音型表現(xiàn)，一股是暖流，水溫而湍急，是隨之加進(jìn)的兩支單簧管。隨著長(zhǎng)笛與單簧管流動(dòng)的音型，兩泉相匯，流水潺潺。
兩個(gè)水源匯合在一起后，曲曲彎彎地奔流而去，它們穿過山谷，穿過草原，匯成了有力的滾滾江濤，這時(shí)候，雙簧管和第一小提琴奏出了寬廣、流暢的伏爾塔瓦河主題。
這支樸素的抒情旋律，散發(fā)出捷克民族民間音樂的魅力，充滿著一種迷人的和富于詩意的美，抒發(fā)了作者對(duì)伏爾塔瓦河那種無限深情的愛。
中國交響音樂
? ? 中國最早的交響樂團(tuán)是上海交響樂團(tuán)，創(chuàng)建于1879年，前身是上海工部局公共交響樂團(tuán)。
久負(fù)盛譽(yù)的上海交響樂團(tuán)是中國、乃至亞洲最古老的交響樂團(tuán)之一，是中國具有廣泛影響的交響樂專業(yè)演奏團(tuán)體。其前身——上海公共樂隊(duì)成立于 1879年，1919年意大利鋼琴家梅帕器接任指揮，1922年，樂隊(duì)改稱為上海工部局樂隊(duì)，在長(zhǎng)達(dá)23年的“帕器時(shí)代”，樂隊(duì)演奏曲目更加廣泛豐富，并和歐洲及世界各地來滬的著名音樂家合作演出，聲名遠(yuǎn)揚(yáng)，被譽(yù)為“遠(yuǎn)東第一”。中華人民共和國成立后，樂隊(duì)幾次易名，1956年正式定名為上海交響樂團(tuán)。1950年10月，黃貽鈞以中國指揮家身份登上交響樂舞臺(tái)，這是樂團(tuán)史上的一件大事。此后任樂團(tuán)指揮的還有陸洪恩、陳傳熙、曹鵬、陳燮陽、侯潤(rùn)宇等。1984年12月，指揮家陳燮陽擔(dān)任樂團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)，1986年底，樂團(tuán)實(shí)行音樂總監(jiān)制，陳燮陽任音樂總監(jiān)至今。
《春節(jié)序曲》
? ? ? 《春節(jié)組曲》李煥之作于１９５５年—１９５６年，樂曲以陜北民間秧歌的音調(diào)和節(jié)奏為素材，旋律明快，生動(dòng)地表現(xiàn)了我國人民在傳統(tǒng)節(jié)日里熱鬧歡騰、喜氣洋溢、敲鑼打鼓、載歌載舞的場(chǎng)面。
《春節(jié)組曲》集中表現(xiàn)中國人過春節(jié)的熱鬧景象，經(jīng)常演奏的是組曲的第一樂章，即“春節(jié)序曲”。第一樂章“序曲”，描寫的是過春節(jié)人們扭秧歌的情景，樂曲里加入了鬧秧歌的鑼鼓節(jié)奏，主題由兩首陜北民間嗩吶曲組成，樂曲歡快熱烈。中間部分是一首悠揚(yáng)的陜北民歌，其主題先由雙簧管演奏，再由大提琴重復(fù)，最后由小號(hào)獨(dú)奏把音樂推到高潮結(jié)束。
? 李煥之（1919.1.2～2000.3.19）我國著名的作曲家、指揮家、音樂理論家。原籍福建晉江，1919年出生于香港。
《北京喜訊到邊寨》
? 鄭路與馬洪業(yè)于1976年10月創(chuàng)作的管弦樂曲《北京喜訊到邊寨》以充滿激情的筆觸，生動(dòng)的勾勒出邊寨人民聽聞喜訊后的狂歡場(chǎng)景，作者曾多次到南方少數(shù)民族地區(qū)深入生活，他們善于吸取當(dāng)?shù)厝罕娝鱾鞯膶?duì)歌、對(duì)舞、載歌載舞、一 領(lǐng)眾和的藝術(shù)表演形式，并采用民間歌舞音調(diào)來塑造樂曲的音樂形象，人們欣賞此曲可感受到邊寨人民的喜悅心情和濃郁的生活氣息。當(dāng)時(shí)正值舉國歡慶粉碎“四人幫”偉大勝利之際，樂曲生動(dòng)而形象的表現(xiàn)了當(dāng)這一 特大喜訊傳到祖國西南地區(qū)少數(shù)民族邊寨時(shí)，山寨人民載歌載舞，熱烈慶祝的情景。
《瑤族舞曲》
? 劉鐵山、茅沅作曲，這部作品創(chuàng)作于20世紀(jì)50年代，作曲家以民間舞曲《長(zhǎng)鼓歌舞》為素材用管弦樂的手法豐富、生動(dòng)的展現(xiàn)了瑤族民眾歡歌熱舞的喜慶場(chǎng)面，樂曲用優(yōu)美的旋律表現(xiàn)了能歌善舞的瑤族人民的生活情貌。
《紅旗頌》
? 《紅旗頌》是由作曲家呂其明創(chuàng)作的管弦樂合奏曲。該作品于1965年創(chuàng)作并首演成功。
《紅旗頌》以紅旗為主題，描繪了1949年10月1日中華人民共和國成立時(shí)第一面五星紅旗升起的情景．同樣，它以宏偉莊嚴(yán)的歌唱性的旋律，表現(xiàn)了中國人民在紅旗的指引下，英勇頑強(qiáng)，奮發(fā)向上的革命氣概，熱烈謳歌了偉大祖國蒸蒸日上的繁榮景象．
該樂曲融入了國歌、東方紅、和國際歌的旋律。
第三篇：交響樂論文——淺談交響音樂
摘要
本學(xué)期在何騰老師的“交響樂欣賞”課上，通過較為系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，我了解了交響樂的發(fā)展歷史和著名作曲家，以及交響樂的體裁、特色、以及一些名作等。伴隨著一曲曲優(yōu)美動(dòng)聽的樂曲裊裊溢出開來，我也沉浸在音樂之美中。
通過對(duì)一些經(jīng)典曲目的欣賞，以及老師的講解，我進(jìn)一步了解了音樂，進(jìn)而真正走近音樂。本論文介紹了三部知名度很高的作品，分別是老約翰·施特勞斯的拉德斯基進(jìn)行曲，莫扎特的G大調(diào)弦樂小夜曲以及貝多芬的命運(yùn)交響曲，詳細(xì)地從創(chuàng)作背景、創(chuàng)作內(nèi)容、作品特點(diǎn)、文學(xué)價(jià)值等方面對(duì)這三部進(jìn)行了分析，表達(dá)出真實(shí)的學(xué)習(xí)心得。
雖然樂曲的風(fēng)格各異，但都具有共同的功效，那就是洗滌人的心靈。遨游在音樂的國度，聆聽是一種幸福。
關(guān)鍵字
交響樂 拉德斯基進(jìn)行曲
G大調(diào)弦樂小夜曲
命運(yùn)交響曲
正文
1.拉德斯基進(jìn)行曲
拉德斯基進(jìn)行曲，又譯為拉德茨基進(jìn)行曲，于1848年創(chuàng)作，管弦樂曲，老約翰·施特勞斯最受歡迎的一首傳世之作，大概是世界上最為人們所熟悉的進(jìn)行曲，也一直是哈布斯堡王朝強(qiáng)大軍力的音樂代表，此曲子既有進(jìn)行曲的節(jié)奏又比較輕松詼諧，它沒有太多的軍隊(duì)?wèi)?zhàn)斗的進(jìn)行曲特點(diǎn)，反而更接近幽默、歡樂的風(fēng)格。所以經(jīng)常作為通俗的管弦樂音樂會(huì)的最后一首曲目。經(jīng)常作為通俗的管弦樂音樂會(huì)的最后一首曲目。每年著名的維也納新年音樂會(huì)也總是以這首曲子作為結(jié)束曲，并已成為一種傳統(tǒng)。
但此曲有一個(gè)鮮為人知的背景。這首曲子本是老約翰·施特勞斯題獻(xiàn)給拉德茨基將軍的，但實(shí)質(zhì)上拉德斯基是一個(gè)鐵腕人物，曾殘酷鎮(zhèn)壓了鄰國的人民起義，可以說是一個(gè)反動(dòng)軍閥。后來，就連施特勞斯本人及其子小約翰·施特勞斯也不愿再演出這首進(jìn)行曲。盡管如此，拉德斯基進(jìn)行曲還是以其膾炙人口的旋律和鏗鏘有力的節(jié)奏征服了廣大聽眾，成為流傳最為廣泛的進(jìn)行曲。
這首曲子由對(duì)比鮮明的兩部分構(gòu)成。強(qiáng)勁有力的引子之后是第一部分主題，仿佛讓人們看到了一隊(duì)步兵輕快的走過大街（片段1）。反復(fù)一遍之后，音樂經(jīng)過一個(gè)全樂隊(duì)齊奏的過渡句，隨后出現(xiàn)的是與前面主題相對(duì)比的輕柔主題，優(yōu)美動(dòng)聽（片段2）。音樂最后在反復(fù)第一部分的主題后結(jié)束。
A部分：緊隨高昂嘹亮的引子之作，樂隊(duì)以熱烈的情緒為我們奏出了熱情而又輝煌的旋律：這個(gè)富于彈性而情趣活潑的主題經(jīng)樂隊(duì)反復(fù)演奏，其自豪和雄壯的感覺流露無遺，使人在自然而然中便由衷地加入到了它行進(jìn)的節(jié)奏之中。
B部分：是一段沉穩(wěn)柔和的音樂，整個(gè)樂隊(duì)的力度稍減，增加了抒情的色彩，但這段具有吉普賽風(fēng)格的曲調(diào)，節(jié)奏清晰流暢而富于跳躍感，仿佛是描繪拉德茨基意氣風(fēng)發(fā)的神情，又宛如這位元帥正率軍出征，馭馬疆場(chǎng)。
A部分：緊接著樂隊(duì)重新將我們帶回第一部分，并以更加熱烈的情緒結(jié)束全曲。
2.G大調(diào)弦樂小夜曲
該曲是十八世紀(jì)中葉器樂小夜曲的典范，莫扎特于 1787 年8月24日 在維也納完成，莫扎特一共寫過13首小夜曲,這首可以算是他小夜曲最著名的一首。原本曲子的標(biāo)題
這首曲子原本有五個(gè)樂章,但是第二樂章的樂譜遺失了,變成現(xiàn)在所知的四個(gè)樂章.即使如此,這首曲子聽起來還是相當(dāng)完整,絲毫無損其藝術(shù)成就.第一樂章是奏鳴曲的形式，曲風(fēng)華麗典雅。第一主題開門見山，以活潑流暢的節(jié)奏和短促華麗的八分音符顫音,組成了歡樂的旋律,其中充滿了明朗的情緒色彩和青春氣息；隨后是輕盈的舞步般旋律。
第二樂章以簡(jiǎn)潔的回旋曲式營(yíng)造甜美的氣氛。音樂開頭樂隊(duì)奏出簡(jiǎn)易、動(dòng)聽如歌的主題，旋律溫柔恬靜，猶如輕舟蕩漾，充滿了綿綿情思。有一段小提琴與大提琴的對(duì)答,使人聯(lián)想到情侶在美麗花園里談情說愛的浪漫,還有中提琴的背景襯托,聽來相當(dāng)愜意.第三樂章表現(xiàn)了輕盈的小步舞曲，像情侶沉醉在自然美景中，翩翩起舞的歡樂。主題節(jié)奏鮮明，旋律流暢，充滿了青春的活力。
第四樂章的回旋曲曲調(diào)輕快,描寫幸福的情侶踏上歸途,全曲在最愉快的氣氛下結(jié)束。旋律明澈流麗，跳蕩著無憂無慮的情感，象征著幸福完美的愛情。它在該樂章中共出現(xiàn)五次，每次都作了調(diào)性變化。最后仍重復(fù)這一主題，結(jié)束全曲。
此曲最大的特點(diǎn)就是沒有任何管樂器,只是用弦樂器,小提琴,中提琴,大提琴與低音提琴.演奏出來的音樂悠揚(yáng)悅耳,優(yōu)雅清新,洋溢著一股難以形容的特殊魅力.區(qū)別于歌劇，交響曲，協(xié)奏曲，奏鳴曲，小夜曲是用于向心愛的人表達(dá)情意的歌曲。起源于歐洲中世紀(jì)騎士文學(xué)，流傳于西班牙、意大利等歐洲國家。旋律優(yōu)美、委婉、纏綿，隨著時(shí)代的發(fā)展，其形式也有所發(fā)展。
莫扎特在這首小夜曲采用了民間音樂的因素。反映了他和民間音樂的聯(lián)系，具有輕松活潑的特點(diǎn)。它既包含了清新、生動(dòng)活潑的情緒，又具有寬廣、純樸的抒情性。它反映了18世紀(jì)末，處在被壓迫地位的德奧知識(shí)分子擺脫封建專制主義的羈絆，對(duì)美好社會(huì)和光明、正義人的尊嚴(yán)的追求。他的音樂風(fēng)格具有誠摯、細(xì)膩、通俗優(yōu)雅、輕靈、流麗的特征，大都充滿了樂觀主義的情緒，反映了上升時(shí)期的德奧資產(chǎn)階級(jí)樂觀向上的精神狀態(tài)。
穿著華服的紳士和淑女拿著酒杯,沉醉于享樂之中.樂隊(duì)不定的演奏,輕快地旋律源源不絕流瀉而出.這首輕松地弦樂小品
貝多芬的第五交響曲，又稱《命運(yùn)交響曲》。整部作品表達(dá)了人類積極進(jìn)取不被現(xiàn)實(shí)所壓迫的奮斗精神，將英雄主義表現(xiàn)得淋漓盡致。表達(dá)了作者“通過斗爭(zhēng), 獲得勝利”的光輝思想。樂曲的開頭個(gè)4個(gè)FF音符 更是形象印證了“命運(yùn)就是這樣敲門的”這一說法。
貝多芬開始構(gòu)思并動(dòng)筆寫《第五交響曲》是在1804年，那時(shí)，他已寫過“海利根遺書”，他的耳聾已完全失去治愈的希望。他熱戀的情人朱麗葉塔·齊亞蒂伯爵小姐也因?yàn)殚T第原因離他而去，成了加倫堡伯爵夫人。當(dāng)他完全面對(duì)這個(gè)現(xiàn)實(shí)的時(shí)候，就想完全面對(duì)命運(yùn)的叩問。第一樂章里充滿“完全絕望的悲哀”和“憂傷的痛苦”。開始的四個(gè)連續(xù)重低音，像死神的腳步，或者說是命運(yùn)的手一點(diǎn)點(diǎn)扼住你的咽喉。第一章既有戰(zhàn)爭(zhēng)來臨時(shí)壓抑恐怖的氛圍也有和命運(yùn)抗?fàn)幥暗臒o助與凄涼。
第二章舒緩，平靜，這是由恐懼壓抑過度為平穩(wěn)情緒的過程，似乎是一位母親伸出了雙手來撫慰剛剛經(jīng)歷了一場(chǎng)惡戰(zhàn)的兒子。似乎是作者在對(duì)生活絕望之后平靜的心情下正孕育與生命抗?fàn)幍臒崆?。可以感覺到第二章的音樂雖然是平緩的，但是內(nèi)在含有一種催人奮進(jìn)的默默力量，好像在不斷的鼓動(dòng)人們繼續(xù)前進(jìn)。
第三樂章音調(diào)又重平和轉(zhuǎn)到了陰暗，就像從貝多芬的內(nèi)心世界，轉(zhuǎn)回了現(xiàn)實(shí)，但是，你很難聽到重低音的壓迫感，相反，這里的死神，仿佛有點(diǎn)怯弱，這是一個(gè)人內(nèi)心強(qiáng)大后的表現(xiàn)，或者拿戰(zhàn)爭(zhēng)來說就是對(duì)于勝利的決心與渴望。連續(xù)的音節(jié)的漸強(qiáng)仿佛是力量的積攢，最后凝成可以抗?fàn)幟\(yùn)的力量，帶著急迫和決心，向著心中的勝利悍然進(jìn)發(fā)。
短暫的過度后，第四章沒有停頓的來臨，像是人群中爆發(fā)出了巨大的掌聲，讓你也覺得置身于一場(chǎng)勝利凱旋的慶祝之中，心中應(yīng)該無不感覺激蕩——黑暗被打破了、命運(yùn)被征服了、陽光重新照耀大地！戰(zhàn)士在慶祝自己的勝利、人群在歡唱?jiǎng)倮捻灨?，貝多芬也用這樣一首偉大的足以被歷史銘記的的交響曲戰(zhàn)勝了命運(yùn)的企圖扼殺！
第五交響曲的斗爭(zhēng)主題原是啟蒙運(yùn)動(dòng)時(shí)期悲劇的典型。但貝多芬改革這個(gè)傳統(tǒng)的主題，加以新的處理，使人的意志付諸行動(dòng)。從他的交響曲中我們不難讀到，人的勝利是靠與命運(yùn)的暴力進(jìn)行殊死的斗爭(zhēng)得來的。這就像一位英雄試圖扯斷束縛著他的鎖鏈，點(diǎn)燃自由的火炬，朝著歡樂和幸福的目標(biāo)勝利前進(jìn)。從黑暗到光明，通過斗爭(zhēng)走向勝利！“我要扼住命運(yùn)的咽喉, 它不能使我完全屈服?！眮碜载惗喾业慕?jīng)典名句。我想，《命運(yùn)交響曲》就是以這一中心思想為出發(fā)點(diǎn)。不僅在過去, 就是在現(xiàn)在,這首曲子它所表現(xiàn)出來的堅(jiān)韌不拔的斗爭(zhēng)精神仍是鼓舞我們前進(jìn)的力量。在黑暗中尋找光明，不管天色多么黑沉，而黎明也總會(huì)來到的。
總結(jié)
談及交響樂，肯定很多人會(huì)直搖頭表示聽不懂，因?yàn)樗恢北徽J(rèn)為是高雅 嚴(yán)肅 莊重，甚至是難懂的代名詞，很多人對(duì)他望而卻步，卻不知道，交響樂也是音樂，音樂只是為了表達(dá)人的感情而生，而感情是這個(gè)世界上不分國界，不分民族，不分語言的表達(dá)方式。所以，只要我們仔細(xì)的了解哪些交響樂被創(chuàng)作的年代里，作者的悲歡離合，時(shí)代的滄海桑田，就不難體會(huì)哪些藏在龐大樂器和聲中的默默流淌的感情，就能看到哪些在轟鳴中娓娓道來的故事。其實(shí)音樂是無國界的，也沒有什么高貴低俗之分，只是有的表達(dá)的比較含蓄，需要你仔細(xì)聆聽，當(dāng)你了解了作者的背景，了解了他的創(chuàng)作意圖，很容易就會(huì)在你生活中找到和他一樣的情感，去和他的音樂產(chǎn)生共鳴，那么，你就被感動(dòng)了，你也就聽懂了交響樂，其實(shí)他沒有那么難懂，無非是感情的傳遞與理解，那些音樂的基本知識(shí)也許會(huì)幫你更好更迅速的理解他的意圖，但是真正的懂，還是要靠你的感情，你的心。
第四篇：交響音樂之感想
交響音樂之感想
摘要：
在異彩紛呈的音樂世界中，交響音樂恐怕是最讓人愛恨交織、取舍兩難的了。她總是一副“古典”、“高雅”和“嚴(yán)肅”的面孔，令人望而卻步。其實(shí)，交響樂離我們并不遠(yuǎn)。通過一個(gè)學(xué)期的學(xué)習(xí)，讓我對(duì)交響樂有了更深刻的認(rèn)識(shí)，本文通過對(duì)三部交響樂作品的賞析，從音樂的結(jié)構(gòu)形式、音樂的情感表達(dá)以及聽者的情緒變化等方面，表現(xiàn)了交響樂無與倫比的美。關(guān)鍵詞：交響樂 天鵝湖 自新大陸 英雄交響曲
斗轉(zhuǎn)星移，時(shí)光流逝。轉(zhuǎn)眼間，16周的交響樂欣賞就這樣不知不覺地結(jié)束了。在異彩繽紛的音樂世界中，有人把交響樂稱為“玄妙的上界之音”因?yàn)榻豁憳肥亲钔陚?、最高?jí)、最復(fù)雜最富有表現(xiàn)力和戲劇性的一類器樂形式的總稱。當(dāng)初選交響樂這門課時(shí)，也正是帶著對(duì)“玄妙的上界之音”這種好奇而來的。
我是一個(gè)非常喜歡音樂的人，從小便很喜歡聽交響樂。音樂帶給人的那種閑適心情難以言表，而交響樂正是各種音樂中最能給人以靈魂的洗滌的，在晴朗的午后一邊聽著交響樂一邊看書，或在陰雨的傍晚一邊聽著交響樂一邊看著窗外人來人往，或在寂靜的深夜一邊聽著交響樂一邊冥......似乎所有的事情與音樂結(jié)合在一起都變得完美起來。
很高興這個(gè)學(xué)期選上了交響樂欣賞這門令人陶醉的課程。在老師的帶領(lǐng)下，我們?cè)诮豁憳返氖澜缋锪翩溚?，學(xué)習(xí)了許多關(guān)于交響音樂的基礎(chǔ)知識(shí)和發(fā)展歷史，了解了許多享譽(yù)世界的偉大音樂家，聆聽了許多耳熟能詳?shù)慕?jīng)典音樂作品仿佛在緊張的學(xué)習(xí)之余讓自己的心靈找到了一個(gè)暢快休憩的迷人小島。
通過一個(gè)學(xué)期的學(xué)習(xí)，我受益匪淺。有很多交響樂作品給我留下了深刻的印象，比如小約翰.施特勞斯的《藍(lán)色多瑙河》、老約翰.施特勞斯的《拉德斯基進(jìn)行曲》、柴可夫斯基的《天鵝湖》、德沃夏克的《自新大陸》等。平時(shí)學(xué)習(xí)之余，我經(jīng)常戴上耳機(jī)，沉浸在它們的旋律中，去感悟，去體會(huì)生命的真諦。
貝多芬的《英雄交響曲》是一部大家耳熟能詳?shù)慕豁憳纷髌?，我便是從貝多芬的《英雄交響樂》開始喜歡上了交響樂的。
這部交響曲的構(gòu)思，完全是出于貝多芬作為一個(gè)共和主義者的意愿。當(dāng)時(shí)，他把拿破侖看作一個(gè)資產(chǎn)階級(jí)革命的英雄，并擬定將這部交響曲題獻(xiàn)給他。但是，就在這部交響曲剛剛脫稿之后貝多芬得知拿破侖接受了皇帝的稱號(hào)。此時(shí)，貝多芬的心靈遭到了極大的傷害，他憤怒地撕掉了總譜題贈(zèng)的那一頁。并親自在樂譜的開端上寫到“為紀(jì)念一位偉人而作的英雄交響曲?！焙髞碓诔霭鏁r(shí)題為《英雄交響曲》。曲中并沒有什么曲解標(biāo)題的人們所自然而然地期待著的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面或凱旋進(jìn)行曲，而是充滿了沉重的哀思，悲痛的回憶，一句話，這是英雄的葬儀。
第一樂章，燦爛的快板。這一樂章在當(dāng)時(shí)是自交響曲誕生以來最宏偉壯大的樂曲，它外形精致、巧妙，變化無窮它以雄偉、果敢的總奏和弦開始，緊迫且恢弘，體現(xiàn)了英雄意志的充沛和銳不可當(dāng)?shù)臍鈩?shì)。在一段簡(jiǎn)短引子嚴(yán)峻有力地沖擊之后，河堤被沖決了，生活的泉流以其不可遏制的力量浩浩蕩蕩沖擊海洋，各種樂器奏出的聲音匯成一股激流，強(qiáng)烈地沖擊著每個(gè)人的心弦
第二樂章，葬禮進(jìn)行曲。這個(gè)樂章具有鮮明的賦格曲效果，響徹著嘈雜的戰(zhàn)斗聲和兇猛的騎兵嬉游曲。這是個(gè)沉痛悲戚，但又美到極點(diǎn)的樂章。在第一小提琴弱奏當(dāng)中，哀婉的主要主題凄凄而現(xiàn)，降B大調(diào)的中間部，仿似撫慰破碎心靈，未幾，又返回降b小調(diào)，情緒亦由此再起高漲，跟死神的咆哮毫無分別；而主題的喃喃自語，亦靜靜結(jié)束此樂章。
第三樂章，詼諧曲，整個(gè)樂章圍繞著開始部分的弦樂主題而展開，力度逐漸加強(qiáng)，顯得樂曲充滿悠閑自得的氣氛，令人沉醉。此樂章呈現(xiàn)無比朝氣，全曲以常動(dòng)式的性格展開，作曲手法簡(jiǎn)潔細(xì)致。主題在弦樂輕快的伴奏當(dāng)中，由雙簧管興高采烈地呈示，中間部可謂名副其實(shí)三重奏，三支法國號(hào)巧奪天工的呼應(yīng)配合，美妙之至，主部再奪后，有二十小節(jié)之終結(jié)部，最后強(qiáng)而有力地結(jié)束。
第四樂章，終曲。首先是從樂章開始由弦樂撥奏呈示，接著雙簧管及單簧管隨後奏出輕快、及與第二主題相近似之旋律。最后一個(gè)樂章以希臘神話故事的普羅米修斯精神為主題，把英雄的不屈不撓，發(fā)揮地淋漓盡致，使短暫的音符如火花般激越、崩進(jìn)。整個(gè)樂章聲勢(shì)浩大、熱鬧、隆重，人們盡情地跳著各式各樣的舞蹈，慶祝英雄的勝利和凱旋。
貝多芬的音樂激發(fā)起畏懼、敬畏、恐怖和痛苦，喚起了一種無限的渴望。這種渴望正是浪漫主義的本質(zhì)。因此，他是一位徹底的浪漫主義作曲家。這一部奇妙的作品是如何不斷地向高潮推進(jìn)，急迫地把聽眾引向無限的精神世界。無疑地，整個(gè)交響曲像一首巧妙的狂想曲掠過許多人，但是每個(gè)有思想的聽眾的心靈，則一定會(huì)被一種非言語所能表達(dá)的奇特的渴望深深地、親切地震動(dòng)。
最后一節(jié)課賞析的德沃夏克《自新大陸》融合了很多新元素，讓我耳目一新。這部交響樂實(shí)際上是作者對(duì)于美國所在的“新大陸”所產(chǎn)生的印象的體現(xiàn)。作品當(dāng)中充滿了歡樂與憂傷，輝煌與暗淡，期間插入了印第安民謠，作品結(jié)構(gòu)堅(jiān)實(shí)，牢固。這部作品共分四個(gè)樂章。以下是我對(duì)每個(gè)樂章的賞析。第一樂章：I adagio-allegro molto。
此樂章為序奏，慢板。樂章一開始，由弦樂弱奏開始，給人以深邃悠遠(yuǎn)的感覺。好像茫茫大海上的早晨，拉開了整個(gè)樂曲的序幕。隨后，由銅管聲部強(qiáng)奏，配合定音鼓的急奏，以強(qiáng)烈的震撼效果，熱情的展現(xiàn)了美國（新大陸）上快節(jié)奏的生活。接下來由弦樂齊奏引領(lǐng)主題的出現(xiàn)。由圓號(hào)領(lǐng)奏，單簧管等木管跟奏的形式領(lǐng)出長(zhǎng)笛的主題部分，再由弦樂的柔和的齊奏將主題展開，使之鋪成一個(gè)畫面，展現(xiàn)出一種新的生活畫卷，但又隱隱的暗喻出一種鄉(xiāng)愁的情懷。聯(lián)系當(dāng)時(shí)的背景，作者當(dāng)時(shí)背井離鄉(xiāng)，樂曲充分的體現(xiàn)出作者的心境和感觸。第二樂章：II largo 此樂章為緩板。樂章一開始由銅管弱起，弦樂弱奏引出主題。主題部分由英國管獨(dú)奏，樂隊(duì)協(xié)奏的方式為我們展現(xiàn)了一種無比思鄉(xiāng)的哀傷情調(diào)。整個(gè)樂章圍繞此主題進(jìn)行。當(dāng)時(shí)作者在美國的大街上看到一個(gè)印第安的小女孩兒，便上前詢問。那女孩兒眼含淚水向作者傾訴其思鄉(xiāng)之情。后來，人們將此樂章單獨(dú)命名為“念故鄉(xiāng)”，并配歌詞，傳唱至今。第三樂章：III scherzo：Molto vivace 此樂章為諧謔曲。整體歡快的樂章中使人們忘記了第二樂章的傷感。給人一種清麗，明快，繁忙的感覺。弦樂的輪奏創(chuàng)新獨(dú)特，形式新穎，給人留下深刻的印象。整個(gè)樂章充滿捷克民間音樂風(fēng)格，充滿了舞蹈性。第四樂章：IV Allergo con fuoco 此樂章為終曲，快板。由弦樂強(qiáng)奏開始引出圓號(hào)和長(zhǎng)號(hào)的主題。這個(gè)主題耳熟能詳，氣勢(shì)宏大，富麗堂皇。這個(gè)主題多次再現(xiàn)，但主奏樂器不同，包括小號(hào)、小提琴等。整個(gè)樂章給我留下最深刻的是它將前三個(gè)樂章的主題一一再現(xiàn)，有一種總結(jié)和引領(lǐng)全曲的氣勢(shì)和統(tǒng)治力。整個(gè)樂章給人的感覺充滿了力量和希望，也充滿了回憶，體現(xiàn)了整個(gè)樂曲的主題。令人出乎意外的是，當(dāng)我們期待一個(gè)輝煌的結(jié)束句的時(shí)候，作者卻在這里安排了一個(gè)漸弱消失的結(jié)束，在意猶未盡的時(shí)候卻給人們無比的想象空間，給人一種希望。
《天鵝湖》的故事情節(jié)讓人深深感動(dòng)，我也愛上了這部交響樂。它根據(jù)民間傳說改編，講述了公主奧杰塔在天鵝湖畔被惡魔變成了白天鵝。王子齊格費(fèi)里德發(fā)奮擊惡魔，殺掉了惡魔。白天鵝恢復(fù)公主原形，與王子結(jié)合，二人終于幸福的在一起。
柴可夫斯基對(duì)舞劇音樂進(jìn)行了許多革新，他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病，賦予之交響性的發(fā)展，使之更富有表現(xiàn)性?！短禊Z湖》中，他用真摯動(dòng)人的旋律，用如泣如訴般的樂句為主導(dǎo)，巧妙運(yùn)用各種表現(xiàn)手法來刻畫人物形象，展開戲劇沖突，是整個(gè)音樂完整優(yōu)美，富于詩意。
第一幕是慶祝王子成年禮的盛大舞會(huì)。音樂形式很輕快，有雙人舞、三人舞和具有代表性的民間舞。其中最動(dòng)人的是第二場(chǎng)中村民跳的圓舞曲，沁人心脾。在第一幕結(jié)束時(shí)，夜空中出現(xiàn)一排天鵝，樂曲第一次出現(xiàn)天鵝的主題，也是全劇的主要音樂形象，它充滿了溫柔的美和傷感。
第二幕是在月夜下的湖畔。第二幕由5個(gè)分曲組成，印象最為深刻的就是第四分曲：四小天鵝。輕快的音樂，四只天鵝整齊劃一，惟妙惟肖的表現(xiàn)出小天鵝的可愛。第五分曲是奧杰塔和王子的雙人舞。這是個(gè)三段式的抒情場(chǎng)面，開頭的引子是豎琴的華彩段；第一段是豎琴伴奏下的小提琴獨(dú)奏；中段交替著木管樂器的快速走句，和獨(dú)奏小提琴在弦樂器撥弦伴奏下展開主題的旋律；再現(xiàn)部由獨(dú)奏大提琴和獨(dú)奏小提琴互相呼應(yīng)，并同時(shí)結(jié)合成為二重奏。形象生動(dòng)地表現(xiàn)出奧杰塔公主對(duì)自己身處魔掌的痛苦和無奈，以及對(duì)美好生活和幸福愛情的憧憬和向往。
第四幕的終場(chǎng)音樂中，這是個(gè)悲劇性的主題，先改變速度，變得激動(dòng)不安；然后從四拍子變?yōu)閷拸V的二拍子，由樂隊(duì)全奏，變成莊嚴(yán)的頌歌；最后又從小調(diào)變?yōu)榇笳{(diào)。并放慢速度。成為一曲壯麗宏偉的凱歌，表現(xiàn)忠貞不渝的愛情，戰(zhàn)勝邪惡的力量，獲得了勝利。
在一個(gè)學(xué)期的交響樂課過后，我發(fā)現(xiàn)自己也開始試著去走進(jìn)作曲家的內(nèi)心，去聆聽他們內(nèi)心的掙扎。出于對(duì)交響音樂的熱愛，這學(xué)期我到北京音樂廳聽了一場(chǎng)音樂會(huì)，那種親身欣賞交響樂的感覺又和通過視頻欣賞的感覺很不同，交響樂給人的那種震撼力，是其他音樂無法比擬的。很高興能選上這么一節(jié)課，認(rèn)識(shí)這樣一種美妙的交響音樂，我一定會(huì)將這份喜愛延續(xù)下去！
第五篇：交響音樂鑒賞心得
交響音樂鑒賞心得
5101109001馬曉楠
法國大文豪羅曼·羅蘭說：“藝術(shù)中沒有進(jìn)步的概念，因?yàn)椴还芪覀兓仡^看多遠(yuǎn)，都會(huì)發(fā)現(xiàn)前人已經(jīng)達(dá)到了完美的境界??假如有人認(rèn)為幾個(gè)世紀(jì)的努力已經(jīng)使我們進(jìn)一步接近完美，那將是荒謬可笑的??”音樂的種類多種多樣，身處現(xiàn)代的我們接觸最多的是流行音樂。在各種藝術(shù)形式中，音樂應(yīng)當(dāng)算是主觀色彩最為濃厚的了。同樣的音樂，每個(gè)人聽后的感受和對(duì)其內(nèi)涵的理解都會(huì)有所不同。我從上小學(xué)開始就學(xué)習(xí)音樂，不論是古典音樂還是現(xiàn)代音樂，我都或多或少的接觸過。我擁有的第一盤磁帶就是十幾首世界名曲的組合。每到新年伊始，維也納金色大廳內(nèi)響起的旋律會(huì)伴著我一起迎接新的一年。因?yàn)橛袖撉僮骰A(chǔ)，所以我對(duì)交響樂產(chǎn)生了濃厚的興趣。剛剛選到這門課的時(shí)候并沒有像其他有些同學(xué)那樣把它當(dāng)成是一門只需要期末突擊來應(yīng)付一下的課程，而是真心希望能夠從中欣賞到交響樂的美妙。
在課堂上，老師給我們講了很多理論知識(shí)，也給我們播放了很多經(jīng)典的交響音樂代表作。從交響音樂的發(fā)展歷史中，我看到了很多耳熟能詳?shù)拿?。這些名字背后不僅僅代表著交響音樂的不斷發(fā)展，更是凝聚著幾百年來積淀下來的強(qiáng)烈感人的藝術(shù)魅力。交響樂并不是高不可攀的高雅藝術(shù)，它所反映和描寫的是人類的生活和情感，并通過豐富多彩、千變?nèi)f化的音樂風(fēng)格來帶動(dòng)聽者的感情起伏。我很喜歡老師在講解完作曲者的身世和創(chuàng)作背景之后再放音樂的授課方式。在了解了作曲者所處時(shí)代、環(huán)境、經(jīng)歷、遭遇、身世等，以及寫作此曲時(shí)的動(dòng)機(jī)和樂曲的基本內(nèi)容之后，我們對(duì)音樂中蘊(yùn)含的情感才能有更深刻的體會(huì)，才能夠隨著音樂之樂而樂，隨音樂之憤而憤，隨音樂之喜而喜，隨音樂之悲而悲。
交響音樂的美妙還在于它集合了眾演奏者的高超技藝，并且展現(xiàn)出了強(qiáng)烈的協(xié)調(diào)性。一個(gè)樂團(tuán)是否擁有高水準(zhǔn)的演奏實(shí)力，除了個(gè)體的演奏技巧之外，團(tuán)隊(duì)內(nèi)的協(xié)調(diào)程度也是至關(guān)重要的。氣勢(shì)磅礴的意境需要彼此配合默契，主次分明。不僅僅是各種樂器之間要和諧優(yōu)美，指揮者和演奏者之間更要互相理解。否則各走各路的旋律只會(huì)讓音樂變得雜亂無章，毫無美感和情感可言。
音樂擁有能給人以心靈慰藉的神奇。它是純潔、高尚的，需要全心聆聽、感受。交響樂氣勢(shì)磅礴的意境，作曲家寬廣博大的胸懷，無一不有著感染人心的強(qiáng)大力量。音樂是最真、最美的享受，所以我很慶幸自己選擇了這門課程。相信以后音樂會(huì)在我的生活中越來越重要。
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