第一篇：北林交響音樂賞析鞏武天

Part1交響音樂賞析 3.17 今天是第一次上交響音樂課，之前很少接觸或了解到交響音樂方面，在課上我學(xué)到了交響音樂是由大型管弦演奏，具有交響性器樂作品?！敖豁憳穲F(tuán)由打擊、弦樂、銅管、木管、色彩、鋼琴、豎琴等”，交響源于古希臘，而古希臘人音樂思想：把雜多導(dǎo)向統(tǒng)一，把不和諧導(dǎo)向和諧。音樂是精神世界、物質(zhì)世界的鑰匙。在課上老師給我們播放了一小片段民工在工地運(yùn)用現(xiàn)有工具敲打而成的音樂組合，我覺得印象很深刻，覺得音樂真的是特別有意思，尤其是脫離一些常規(guī)模式，富有一些創(chuàng)造性的音樂。讓我想到了專業(yè)音樂意義揭示人類本旨特征，展示人類超越之自由境界，引人入勝，內(nèi)涵豐富。既然是展現(xiàn)人類超越精神與自然精神那么課上播放的片段也應(yīng)該算做專業(yè)音樂。我覺得應(yīng)該沒人能說(shuō)它是不專業(yè)的，也沒人能說(shuō)它專業(yè)吧。

科學(xué)揭示事物具體，藝術(shù)揭示事物本旨屬性。很贊同這一句話，當(dāng)今科技如此發(fā)達(dá)，然而仍有很多事物并不能用科學(xué)揭示比如宗教。宗教是個(gè)很玄乎的東西（當(dāng)然并沒有冒犯的意思），相信的人特別相信，不信的人特比不信。然而我們家的大人是很信佛的，每年大年初一都會(huì)到寺廟去拜佛。

寺廟里常常播放著宗教音樂。宗教音樂，普渡眾身、聽者無(wú)法捕捉每一個(gè)音樂樂符，神秘感十足。我覺得宗教音樂也挺玄乎的，能使膜拜的人掃除塵世的浮夸，給內(nèi)心添加一分平靜。不過(guò)也有可能宗教音樂也許只是一個(gè)引導(dǎo)作用，我覺得前來(lái)朝圣，靜者在心。

Part2交響音樂賞析 3.24 今天課上老師所說(shuō)欣賞音樂應(yīng)從人文方面欣的賞，其實(shí)我覺得不僅僅是音樂需要投入人人文思想去欣賞，在生活中還有建筑設(shè)計(jì)、花藝設(shè)計(jì)都需從人文方面去欣賞。這樣才會(huì)是設(shè)計(jì)創(chuàng)作出來(lái)的物品不僅僅是物，還包含了作者的思想。在人文方面，欣賞者的思想可以與創(chuàng)作者的思想遙相呼應(yīng)，不僅跨越空間的距離，還能跨越時(shí)間的距離。就比如《布蘭詩(shī)歌》中關(guān)于十字軍東征，現(xiàn)在的我們也可以結(jié)合那時(shí)的背景能夠體會(huì)出其表達(dá)的強(qiáng)烈的英雄

主義色彩，震撼人心。好的作品往往會(huì)流傳先例，也會(huì)經(jīng)歷過(guò)歲月的考驗(yàn)。

我覺得“專業(yè)藝術(shù)”是個(gè)相對(duì)的詞，并不僅僅是指某類長(zhǎng)期被人們所認(rèn)定的。老師提過(guò)專業(yè)藝術(shù)為教育的傳承。的確一代又一代，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期進(jìn)化演變的藝術(shù)可以稱為專業(yè)藝術(shù)，那么突然興起的并且有著超越精神的藝術(shù)我們難道不可以說(shuō)它是專業(yè)的？

其實(shí)新興藝術(shù)也是專業(yè)的，并且有些教育藝術(shù)無(wú)法傳承，比如邁克爾杰克遜。MJ相信很多人都不會(huì)陌生，他的音樂，他的太空步，用一句流行的話可謂“一直被模仿，從未被超越”。

音樂有著天賦性，并不是所有的都可以模仿。

第一次聽MJ的歌《heal the world》覺得挺治愈的，給人的第一感覺就是很舒服，其次就是覺得有一種魔力，聽一遍，即使記不住里面的歌詞，也會(huì)跟著節(jié)奏哼起來(lái)。以前初中的時(shí)候無(wú)論是藝術(shù)節(jié)還是合唱比賽，這首歌被選做參賽歌曲的頻率都蠻高的。唱到副歌部分的時(shí)候，臺(tái)下很多同學(xué)也會(huì)跟著節(jié)奏一起哼唱。這首歌最開始感覺是營(yíng)造一種和諧的氛圍，再慢慢的過(guò)渡，最后上升到呼吁全人類來(lái)拯救地球的高潮。

Part3交響音樂賞析3.31 MJ與麥當(dāng)娜的音樂都屬于流行音樂，如果說(shuō)MJ的音樂是巫樂，充滿魔力，那么麥當(dāng)娜的音樂應(yīng)該是本能之樂、試聽之樂。然而老師課堂所言麥當(dāng)娜音樂雖然高情感高想象卻不與MJ同日而語(yǔ)，以道歸欲。淫欲之音不可道也不可流傳，感性所占的比例過(guò)大。然而我覺得對(duì)于麥當(dāng)娜而言未免有點(diǎn)太苛刻了。如果在原始的社會(huì)里，沒有現(xiàn)實(shí)的浮夸，那么也是本能隨性驅(qū)動(dòng)，回歸自然，跟著本能的驅(qū)使所前進(jìn)，平心看待也無(wú)淫之說(shuō)，還是中西方對(duì)待性上有一些差距。我認(rèn)為麥當(dāng)娜的音樂雖不及MJ但在國(guó)外還是流傳，其次MJ與麥當(dāng)娜都算是這個(gè)時(shí)代的人，現(xiàn)在還并不能預(yù)測(cè)以后到底誰(shuí)的音樂可流傳之久。

課上老師所講藝術(shù)有雙重品格，其一為感性品格，其二為理性品格。雙重品格結(jié)合才能締造美好的藝術(shù)。如果一個(gè)作品全是充滿感性色彩那便是天馬行空，反之，一個(gè)作品全是充滿理性色彩會(huì)顯得毫無(wú)生機(jī)、沒有靈性。

文化歷史很關(guān)鍵！古羅馬占領(lǐng)古希臘卻繼承了古希臘文化。音樂的歷史由古希臘再到古羅馬的放蕩之音，經(jīng)過(guò)時(shí)間的推移到了中世紀(jì)逐漸受到了宗教音樂教育體制的限制，再到文藝復(fù)興過(guò)后人性開始崇尚達(dá)到理性與感性的融合。然后再到巴洛克時(shí)期的宗教繼續(xù)熱愛，同時(shí)音樂升級(jí)開始玩味藝術(shù)。巴洛克音樂和諧之美表現(xiàn)出人與神之情，人小神大，展現(xiàn)超越精神之自由境界。

在課上還了解到了交響音樂的六大體裁，分別是交響曲、交響協(xié)奏曲、交響序曲、交響詩(shī)曲、交響組曲、交響舞曲。在課上我們欣賞到了維瓦爾第的《四季小提琴協(xié)奏曲》，領(lǐng)略了《春》、《夏》、《秋》、《冬》四種不同色彩的聲樂情調(diào)。

part4交響音樂賞析4.7 很多音樂都會(huì)體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)矛盾寫照，比如貝多芬。貝多芬八歲在世人表演，青年時(shí)耳疾。同時(shí)他嘲笑平庸，也蔑視權(quán)貴。天才好似一貫如此。而天才創(chuàng)作出來(lái)的作品也令人折服。相信大家對(duì)貝多芬的《命運(yùn)交響曲》都不陌生，主部主題剛性、強(qiáng)勢(shì)，聽到含有種莫名的緊張感，感覺馬上將有大事發(fā)生的預(yù)兆，即將有一種不祥的事要發(fā)生。副部主題抒情、幻想、歌唱、給人的精神帶來(lái)積極意義。我覺得雖然主部主題與副部主題的形式定了，但是在命運(yùn)交響曲中副部主題的抒情、幻想、舒緩中又隱隱透露一種危機(jī)感，與主部主題相呼應(yīng)。正如席勒所言人無(wú)時(shí)不該處于焦慮考慮。就一向副部主題也存在著緊張、焦慮感為主部主題埋下伏筆。

Part5交響音樂賞析4.14

古典主義時(shí)期的音樂講求秩序，同時(shí)也體現(xiàn)出理智與情感的高度統(tǒng)一，而他不同于浪漫主義，浪漫主義講求個(gè)性解放，強(qiáng)調(diào)抒發(fā)個(gè)人情感。古典主義音樂在形式上有更多的要求，浪漫主義音樂更注重的是音樂的內(nèi)容。但是個(gè)美其美，與人共美。音樂的偉大之處在于規(guī)范了我們的秩序，試想一個(gè)無(wú)節(jié)奏、秩序混亂的音樂，不但不能平靜內(nèi)心，還會(huì)使咱們心亂如麻。相反一個(gè)有秩序的音樂使人內(nèi)心舒適，能使大腦處于一種相對(duì)放松的狀態(tài)，還能引起內(nèi)心的共鳴。古典主義無(wú)疑是高雅的，比如莫扎特的音樂。提到莫扎特的音樂讓我想到了《讓子彈飛》里的一個(gè)搞笑片段。張麻子開導(dǎo)養(yǎng)子：“這是穆扎的曲子。他們叫穆扎，咱們這兒叫莫扎特?！别B(yǎng)子崇敬地問：“你還能聽出是穆扎來(lái)？”張麻子回答：“有時(shí)候能?！别B(yǎng)子天真地問：“什么時(shí)候？”張麻子假裝機(jī)智地回答：“唱片上寫著穆扎的時(shí)候?！彪m然片段很搞笑，若電影的時(shí)代背景真實(shí)，可以看出莫扎特在很早已聞名世界，其音樂上的造詣也頗為驚人。

莫扎特的音樂是最本質(zhì)的音樂，他的音樂柔美、和諧，但同時(shí)在每一個(gè)樂章中也表達(dá)他的心靈思想。

根據(jù)資料顯示莫扎特的《土耳其進(jìn)行曲》是他的鋼琴奏鳴曲第三樂章，令我驚訝的是這首曲子的本身并非有著土耳其純正的風(fēng)格，只是反映了當(dāng)時(shí)流行的一種“東方風(fēng)格”，而在我們看來(lái)，這首曲子幾乎沒有什么東方味道，但它的旋律十分通俗流暢。相信大多數(shù)人和我一樣聽到《土耳其進(jìn)行曲》的內(nèi)心感覺應(yīng)該是十分歡快的，想要翩翩起舞。不難想象莫扎特創(chuàng)作這首曲子的時(shí)候內(nèi)心應(yīng)該是相當(dāng)快樂的。同時(shí)也能感覺出他也是相當(dāng)自信的，心情愉悅、手指飛躍！

Part6交響音樂賞析4.21 古典主義的代表人物除了莫扎特，還有海頓，還有貝多芬。然而貝多芬處于古典主義的末期與浪漫主義早期的時(shí)代中。他也是浪漫主義的代表人物。他不僅是古典主義的集大成者，同時(shí)也是浪漫主義的開拓者。而他的交響樂曲第三樂章是古典主義重大的突破，也是浪漫主義的標(biāo)志。

據(jù)資料顯示貝多芬早期的風(fēng)格特征一方面延續(xù)并發(fā)展了海頓、莫扎特的質(zhì)樸、眼睛。富哲理性等古典傳統(tǒng)，同時(shí)他的旋律繼承海頓式的動(dòng)機(jī)開展的手法，又吸收莫扎特旋律的深情，形成簡(jiǎn)潔、粗獷、質(zhì)樸、熱情的特征。

而到了中期，對(duì)真、善、美的呼喚和歌頌，對(duì)假、惡、丑的鞭撻和抗?fàn)帲澜绲暮推?、人類的幸福，成為貝多芬中期所有音樂作品的主題。

貝多芬晚期鋼琴奏鳴曲的風(fēng)格表現(xiàn)了他深沉、內(nèi)省、誠(chéng)摯、復(fù)雜的內(nèi)心獨(dú)白，其思想內(nèi)容越來(lái)越具有深刻的主觀意識(shí)，表達(dá)了他的痛苦與希望、明朗與陰霾、動(dòng)搖與鑒定等復(fù)雜情感。

在課上我們欣賞了貝多芬的田園交響曲，田園交響曲給畫家提供溫情，讓人能了解到田園風(fēng)光的美好，幻想著美好的世界，有著美好的未來(lái)。

在課上我們還欣賞了日本音樂神童小林愛實(shí)演奏的肖邦，一個(gè)小女孩在如此年幼的時(shí)光中竟然把一首世界聞名之曲演奏得如此完美，癡迷的神態(tài)，沉醉于音樂世界，與世隔離。有時(shí)如同大人般沉思，然而有時(shí)又展現(xiàn)出小孩偷樂的嬌俏面容。

Part7交響音樂賞析4.28 浪漫主義的音樂中主題是豐富的，音樂描繪出的人物也都是有血有肉的，不同于現(xiàn)實(shí)生活中的人們中規(guī)中矩，生活平淡無(wú)趣，在數(shù)字化時(shí)代，很少能創(chuàng)造出藝術(shù)的天才，枯燥的教育模式導(dǎo)致人們的思想潛移默化的收到了禁錮，導(dǎo)致了內(nèi)心情感消失。我們處于安定的生活無(wú)大喜大悲，在這個(gè)人機(jī)世界，計(jì)算機(jī)、手機(jī)代替了交流，很難超越那時(shí)有著豐富社會(huì)生活經(jīng)驗(yàn)的他們?cè)谝魳飞系脑煸劇?/p>

他們生活在動(dòng)蕩的年代，藝術(shù)賜予了他們精神救贖力量，情感獲得了洗禮。他們?cè)谝魳返暮Ｑ笾型嫖陡鞣N表情，放佛世界掌握于手，任憑手中游。

他們的創(chuàng)造力，若用一句話來(lái)形容便是“老和尚打傘無(wú)法無(wú)天?！?/p>

他們中有很多人，而柴可夫斯基無(wú)疑是特別的。課上我們欣賞到了柴可夫斯基的《憂郁小夜曲小提琴演奏版》有著濃厚的俄羅斯民族音樂色彩，前奏平緩，但有著濃厚的悲哀，奠定了整篇曲子的基調(diào)。器樂上的小夜曲大多都是一些像輕快的組曲一樣的為情人而唱的歌曲。但在這首樂曲里，柴可夫斯基卻把它解釋為像聲樂的小夜曲一樣的為情人而唱的歌曲?；蛟S也可以說(shuō)是一首“給無(wú)情人之歌”了。說(shuō)著無(wú)情，卻又似飽含深情。我聽著感覺里面還有著淡淡的愁怨，以及淡淡的思念。

Part8交響音樂賞析5.19 序曲分為歌劇序曲和音樂會(huì)曲，通常是演奏的前曲，最早只是為等待觀眾入場(chǎng)而演奏的簡(jiǎn)短音樂段落。據(jù)資料顯示早期的歌劇序曲和歌劇的內(nèi)容沒有直接的關(guān)系，往往一部歌劇的序曲可以借用于另一部歌劇。以后，格魯克和莫扎特在不同程度上提高了歌劇序曲的表現(xiàn)力，使歌劇序曲開始具有暗示劇情的作用。

而課上更重點(diǎn)講了歌劇，如果要問什么是嚴(yán)肅音樂，毫無(wú)疑問，歌劇一定屬于嚴(yán)肅音樂。因?yàn)楦鑴o(wú)論是對(duì)精神還是對(duì)情感都加以修煉

歌劇在17世紀(jì)，即1600年前后才出現(xiàn)在意大利的佛羅倫薩，它源自古希臘戲劇的劇場(chǎng)音樂。歌劇雖是一門綜合藝術(shù)，但是它的主導(dǎo)藝術(shù)還是音樂。因?yàn)橐徊扛鑴≈械囊魳冯x開了舞蹈、舞美等，它可以被用做音樂會(huì)的曲目來(lái)演，而歌劇中其他門類的藝術(shù)很難獨(dú)立演出。試想一個(gè)話劇，有一段沒有人物，沒有臺(tái)詞，只有長(zhǎng)時(shí)間的空舞臺(tái)，那觀眾肯定是不允許的，后果是不堪設(shè)想的。而歌劇中其他門類的藝術(shù)如劇本再好也不能作為節(jié)目在劇場(chǎng)中朗讀，更不用說(shuō)燈光和舞美了，只有音樂的部分能從戲劇中獨(dú)立出來(lái)演出。

提到歌劇，不得不想到西方歌劇的“閹伶時(shí)代”，電影《絕代妖姬》中的傳奇人物法里內(nèi)利使我對(duì)西方歌劇所謂的“閹伶時(shí)代”產(chǎn)生了很大的興趣。閹人歌手的出現(xiàn)是時(shí)代發(fā)展的產(chǎn)物，同時(shí)也是巴洛克歌劇藝術(shù)發(fā)展到鼎盛時(shí)期和極端的縮影，在十七至十八世紀(jì)，閹人歌手一度主宰了歐洲歌劇領(lǐng)域。在這篇關(guān)于歌劇的論文中我將就觀摩歌劇電影《絕代妖姬》研究一下西方巴洛克歌劇時(shí)期下的“閹伶時(shí)代”。閹伶歌手的出現(xiàn)，可謂是對(duì)藝術(shù)的獻(xiàn)身，體現(xiàn)西方對(duì)藝術(shù)強(qiáng)烈的熱愛與崇敬，盡管這樣是有點(diǎn)殘忍的，閹伶歌手指的是嗓音洪亮清澈的男童，在進(jìn)入青春期前通過(guò)殘忍的閹割手術(shù)來(lái)改變他們發(fā)育后的聲音。然而事物都是有兩面性的，什么都是相對(duì)的，沒有絕對(duì)的好也沒有絕對(duì)的糟糕。雖然對(duì)他們身體進(jìn)行了迫害，同時(shí)也給他們?cè)炀土艘黄巴尽?/p>

part9交響音樂賞析5.26 這次課上老師主要講解了浪漫主義民族樂派。

?19世紀(jì)，“民族樂派”的音樂喜好用富有特色的“民族共同情緒”來(lái)取代“浪漫主義樂派”音樂中的“我的私有情感”，有著鮮明的異域色彩與情調(diào)。民族樂派原本萌生于大國(guó)俄羅斯音樂之父格林卡在傲慢的“德、奧中心音樂語(yǔ)匯”面前所產(chǎn)生的一種大國(guó)沙文主義心理，但卻意外作用于歐洲各弱小國(guó)民族自我精神的完善與覺醒。?

雖然俄羅斯城市文明科技落后于歐洲，可是這并不妨礙其在藝術(shù)方面的醒悟，因?yàn)槎砹_斯的民族本身彪悍，其二深深地受到了宗教方面的影響。俄羅斯浪漫主義民族樂派體現(xiàn)了北方向往南方民族的溫暖色彩。

小國(guó)國(guó)民自覺維系本國(guó)利益，比如波蘭，比如韓國(guó)。小國(guó)往往比大國(guó)團(tuán)結(jié)，民族凝聚力強(qiáng)。我想其一是因?yàn)閲?guó)民較少，異端較少，好服從管理。其二內(nèi)心堅(jiān)定以本國(guó)利益為首，其他利益都為本國(guó)利益而服務(wù)。因而體現(xiàn)了其強(qiáng)烈的民族色彩。

本節(jié)課我們欣賞了穆索爾斯基的幻想曲《荒山之夜》為音樂背景的動(dòng)畫，覺得動(dòng)畫做的特別好，能一絲不茍的與音樂的節(jié)奏融合，該緊湊時(shí)緊湊，該放松時(shí)柔緩。配合的十分默契，可以看出自作動(dòng)畫的人十分用心，緊扣主題，引人入勝。

part交響音樂賞析6.2 上節(jié)課我們講的是民族樂派，民族樂派是抽象的然而愛國(guó)主義卻是具體的。這節(jié)課我們主要學(xué)習(xí)了印象主義音樂

印象派音樂是十九世紀(jì)最后一種富于特征的風(fēng)格，它反映了一個(gè)新時(shí)代的變化的初步跡象，是新世紀(jì)音樂的許多重要特點(diǎn)和精神意境的發(fā)端。老師課上所講印象主義又可以稱為法國(guó)的浪漫主義。印象主義音樂帶有一種完全抽象的、超越現(xiàn)實(shí)的色彩，是音樂進(jìn)入現(xiàn)代主義的開端。

而在法國(guó)印象主義藝術(shù)家的代表毫無(wú)疑問便是德彪西，課上老師提到了《牧神午后前奏曲》，課后我又再聽了一遍。這是一首由長(zhǎng)笛演奏的甜美音樂，以交響素描的形式為我們描繪了烈日之下，半人半獸的牧神在樹蔭休息的畫面。

音樂中描繪出了牧神的慵懶，同時(shí)也充滿著渴望，不知是對(duì)愛情的渴望或是其他，由起初的恬淡轉(zhuǎn)為濃烈，然而最后仿佛夢(mèng)醒了、牧神發(fā)現(xiàn)這一切的美好只不過(guò)是一場(chǎng)夢(mèng)，然而現(xiàn)實(shí)生活中還是獨(dú)身一人，又難免有少許失落，因此孤獨(dú)之感油然心生。Part交響音樂賞析6.9 藝術(shù)是本能的花朵，原始主義音樂表現(xiàn)了人的蠻荒精神以及發(fā)現(xiàn)隱秘的精神，夸張而又極富張力的表現(xiàn)了人類原始的欲望和渴求。凡音之起由心生也，人心運(yùn)動(dòng)物質(zhì)之然也。感與物而動(dòng)，故形于聲，聲相應(yīng)故生變，比音兒樂之。

然而現(xiàn)實(shí)主義音樂應(yīng)是對(duì)原始主義音樂的重新認(rèn)知與評(píng)判是與文化人類學(xué)中的相對(duì)主義潮流密切相關(guān)的?，F(xiàn)實(shí)主義音樂既有通俗易懂、輕松活潑的流行音樂，又有震耳欲聾、節(jié)奏強(qiáng)烈。廣泛運(yùn)用聲、光、電技術(shù)的爵士樂等。現(xiàn)實(shí)主義給人以耳目一新的感覺，讓現(xiàn)代人收到心靈的震撼。使人們產(chǎn)生迷惘的心理，更加深入的思考一些問題，剖析社會(huì)的變化。

現(xiàn)實(shí)主義的音樂應(yīng)該既存在理性部分、又存在感性部分。但更多的應(yīng)該是理性為主體中融合感性的色彩。

老師在課上提到了劉若英，說(shuō)劉若英是以個(gè)理性的歌手。我也很欣賞她，她的聲音、唱腔比較有辨識(shí)度，她的每一首歌都仿佛在向你敘述一個(gè)現(xiàn)實(shí)中的真是的故事。無(wú)論是成長(zhǎng)中的《繼續(xù)-寫給15歲的自己》還是青蔥戀愛中的《后來(lái)》，都帶給人一種真實(shí)感受并引起人們的共鳴。覺得劉若英是一個(gè)充滿智慧的女神，敢愛敢恨，并不似某些其他流行歌手那么浮夸庸俗。

Part交響音樂賞析6.16 上一次課我們主要學(xué)習(xí)到的是現(xiàn)實(shí)主義音樂，今天是最后一節(jié)課，我們回歸到了中國(guó)傳統(tǒng)音樂。我國(guó)傳統(tǒng)音樂中禮重于情，道重于義，善重于美。溫良敦厚、重心、重意境、重虛、充滿光暈。中和之美，樂而不淫。雖說(shuō)是中國(guó)傳統(tǒng)音樂，但作為中國(guó)人我們了解頗微。然而這本是一個(gè)民族的精華所在，我應(yīng)該去學(xué)習(xí)它了解它，并將其發(fā)揚(yáng)光大。

“傳統(tǒng)”往往與“新”相對(duì)應(yīng)，而如何將傳統(tǒng)音樂更好的傳承，往往會(huì)與新音樂相結(jié)合。課上老師放了一個(gè)交響音樂視頻，交響樂本是西方之樂，外來(lái)之樂。而在這個(gè)視頻中在交響樂演奏的形式中又添加了中國(guó)傳統(tǒng)音樂演奏形式、器樂，以及少數(shù)民族中干凈的人聲等因素。當(dāng)恰當(dāng)?shù)娜谌胄略厥沟脗鹘y(tǒng)的東西更加靈活，感覺特別新穎。

將傳統(tǒng)的東西融入新的元素是一件挺冒險(xiǎn)的事情，若融合的不好則會(huì)使變得糟糕，就會(huì)受到不尊重傳統(tǒng)的“罪名”。若能恰當(dāng)?shù)娜诤峡梢允箓鹘y(tǒng)的東西得以更好地傳承。

第二篇：交響音樂賞析論文

2012/2/23周四 交響樂1

布蘭詩(shī)歌

有人說(shuō)，音樂是人類生活中永恒的主題。生活中的喜怒哀樂都可以通過(guò)音樂來(lái)表達(dá)，而交響音樂則是音樂這片浩瀚的海洋中不可缺少的一部分。伴隨著一段優(yōu)美的交響樂，我們進(jìn)入了交響音樂與賞析這門課。

交響音樂是指用大型管弦樂隊(duì)演奏的富于交響性的音樂。交響樂的主要體裁有交響曲、協(xié)奏曲、交響詩(shī)、組曲、序曲、舞曲及交響合唱等。交響音樂與交響曲的原文同是symphony一詞，出自希臘語(yǔ)，意為“一起響”，也有音與音之間和諧地結(jié)合的意思，早在文藝復(fù)興時(shí)期就被大量地使用了，但當(dāng)時(shí)它的內(nèi)涵和現(xiàn)在全無(wú)共同之處，是泛指一切多聲部的音樂，既有器樂也有聲樂。

在古希臘人的腦海里的音樂具有無(wú)比神奇的力量，“是打開自然科學(xué)那扇門的鑰匙”。許多思想家都認(rèn)為音樂既能陶冶人的思想，也能醫(yī)治人的靈魂。事實(shí)上，包括后世很多著名物理學(xué)家也認(rèn)為科學(xué)是理性的演繹，一般只反映事物的具體屬性，藝術(shù)則是感性的發(fā)揮，常能揭示事物的本質(zhì)精神；宇宙的本原是對(duì)稱與和諧，而藝術(shù)則是真理和美的化身。

《布蘭詩(shī)歌》是卡爾·奧爾夫的代表作。他的美學(xué)思想就是簡(jiǎn)樸、單純，偏愛強(qiáng)烈、明快的節(jié)奏，認(rèn)為節(jié)奏是一切音樂的開始；使用最原始，最簡(jiǎn)單的節(jié)奏，不斷反復(fù)，用盡之后才換另一節(jié)奏。在《Carmina Burana 布蘭詩(shī)歌》中的旋律語(yǔ)言包羅較廣，從單旋律歌曲、民間歌曲到弗拉曼戈歌曲和浪漫歌劇，面貌多姿多彩。他曾說(shuō)過(guò)：“音樂表現(xiàn)越是本質(zhì)、單純，效果也就越直接、強(qiáng)烈。整部作品分“春天”、“酒”、“愛”三個(gè)主題。《布蘭詩(shī)歌》是一曲對(duì)生命的贊歌，似乎有神的目光在暗中注視。它在三個(gè)主題引導(dǎo)下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等動(dòng)機(jī)，調(diào)性既有著世俗的歡樂成分，又有著史詩(shī)般的恢弘氣勢(shì)。其中所隱含的真正的動(dòng)機(jī)，則是對(duì)短暫人生的垂憐、惋惜和哀嘆。借用里爾克的詩(shī)句來(lái)描繪這部作品就是：“真正的憐憫之神，他來(lái)時(shí)威風(fēng)凜凜，光芒耀眼地向周圍傳播，跟諸神一樣。比吹著安穩(wěn)的大船的風(fēng)更強(qiáng)?！?/p>

除此之外，我們還欣賞了杰克遜的歌曲。杰克遜的音樂是專業(yè)之樂，一般人難以模仿；是本能之樂，對(duì)人性對(duì)世界的吶喊；是哲學(xué)之樂，充滿著人性的光輝；是風(fēng)格之樂，別具一格，自成一家；是視聽之樂，不光好聽，現(xiàn)場(chǎng)畫面同樣震撼人心；是政治之樂，抨擊著社會(huì)的陰暗角落。黑格爾曾說(shuō)：“藝術(shù)是理念的感性顯現(xiàn)?！苯芸诉d就將這句話闡述到了完美。

2012/3/1周四 交響樂2

巴洛克時(shí)期

古羅馬的音樂是從古希臘的音樂借鑒來(lái)的，音樂活動(dòng)較之古希臘更加旺盛、喧鬧。羅馬人視音樂為家庭女性必備的技能，還從希臘人那里承襲了吃晚餐時(shí)要有音樂伴奏的時(shí)髦風(fēng)氣。在宮廷盛大的宴會(huì)上，總有大群的歌手和樂師高唱贊頌統(tǒng)治者的頌歌。政治家的演說(shuō)也常有笛子伴奏，語(yǔ)調(diào)的抑揚(yáng)頓挫和優(yōu)美、起伏的笛聲相映成趣。羅馬人也尚武好戰(zhàn)，對(duì)軍樂尤為喜愛，匯集了各民族銅管樂器和打擊樂器的精華，來(lái)炫耀軍威、鼓舞士氣。

文藝復(fù)興重新找回了人的形象，音樂被世俗影響。

在歐洲藝術(shù)史上稱1600年至1750年間的150年為巴羅克時(shí)期，這期間歐洲社會(huì)充滿了各種活躍、動(dòng)蕩與大膽變革。

巴羅克音樂風(fēng)格出現(xiàn)的主要標(biāo)志是從文藝復(fù)興時(shí)期的多聲部復(fù)調(diào)音樂開始轉(zhuǎn)向和聲性主調(diào)音樂。這種審美趣味上的轉(zhuǎn)變最早在歌劇的演唱中形成，但主調(diào)音樂在巴羅克音樂中還未取得統(tǒng)治地位。

巴羅克音樂蘊(yùn)涵有豐富的精神與情感內(nèi)容，但多是抽象化的“我們的精神與情感”，而非私有的“我的精神與情感”；其語(yǔ)意信息比較淡泊，一般很少具有造型性描寫，多表現(xiàn)一種結(jié)構(gòu)和音響色彩上的諧美，以及樂思發(fā)展的邏輯性和旋律線條的流暢。

巴羅克建筑風(fēng)格表現(xiàn)為豪華、宏偉、壯觀和富于精雕細(xì)刻的裝飾性，散發(fā)著一種健康而又鋪張、放縱的活力，具有高昂的氣度、神秘的狂熱和感人的情調(diào)。而這種風(fēng)格也貫穿于巴羅克音樂的精神氣質(zhì)中。

G弦上的詠嘆調(diào)，宏大的音響像巴洛克時(shí)期的建筑，歷經(jīng)滄桑卻仍舊充滿活力?！禿小調(diào)托卡塔與賦格》，華麗的托卡塔，極富技巧性，畫面隨著旋律的變化而變幻，賦格有追與逃的感覺。樂曲開頭，托卡塔的音樂材料飽滿而富有戲劇性的效果。使用延長(zhǎng)的波音后，形成了一種磅礴的氣勢(shì)，好似非常悲壯的號(hào)召、呼喚：起到了引子的作用。樂曲尾聲是整個(gè)托卡塔戲劇沖突的高峰。賦格主題與托卡塔主題緊密相連，是從托卡塔中引申出來(lái)的。緊密的織體的結(jié)構(gòu)和豐富的音響是它的主要特點(diǎn)。

記得第一次聽這首曲子是在看柯南劇場(chǎng)版電影《顫栗的樂譜》時(shí)，當(dāng)時(shí)就給我的感染力就非常大，以至于內(nèi)心情不自禁跟著它的主旋律跳動(dòng)，心潮澎湃，神情激昂。巴赫的音樂貌似像海面一樣平靜，卻蘊(yùn)含著無(wú)數(shù)驚奇。我不想努力聽懂他在講述些什么，只是愿意這樣靜靜地聽，慢慢的感受琴弦上跳動(dòng)的天籟質(zhì)感。

2012/3/8周四 交響樂3

小提琴協(xié)奏曲“四季”

獨(dú)奏協(xié)奏曲(Concerto)名稱源自拉丁文，原意是競(jìng)爭(zhēng)和比賽，它是由一件獨(dú)奏樂器同樂隊(duì)相協(xié)奏，音樂形象以對(duì)峙為基礎(chǔ)的炫技性樂曲。這種體裁最初出現(xiàn)在十七世紀(jì)的意大利，由維瓦爾第最終確立了快、慢、快三個(gè)樂章的套曲形式，他的小提琴協(xié)奏曲《四季》成為后來(lái)古典小提琴協(xié)奏曲的經(jīng)典楷模。安東尼奧·維瓦爾第是巴洛克鼎盛時(shí)期意大利著名的作曲家、小提琴家和音樂教育家，但是在他的小提琴協(xié)奏曲中，還只是讓小提琴演奏獨(dú)立的旋律，而尚未賦予它充分的技巧性裝飾。他的音樂天才啟迪了后來(lái)的巴洛克大音樂家，尤其是他豐富的作品和新穎、科學(xué)的歌劇創(chuàng)作方法，刺激了現(xiàn)代意大利作曲家的好奇心。

獨(dú)奏聲部在協(xié)奏曲中的主導(dǎo)地位，是在十八世紀(jì)下半葉的莫扎特的古典協(xié)奏曲中才最終取得的。樂曲獨(dú)奏的部分是聽眾矚目的中心，一般都具有華彩樂段，可展示、炫耀獨(dú)奏家的精湛技藝與個(gè)人演奏風(fēng)格。獨(dú)奏者登臺(tái)演奏，必須嫻熟到完全不看樂譜，才可自由地表達(dá)。

小提琴協(xié)奏曲《四季》大約創(chuàng)作于1725年，維瓦爾第在總奏與主奏交替形成的復(fù)奏形式上，巧妙地配以標(biāo)題。四部作品均采用樂章協(xié)奏曲形式的正宗標(biāo)題音樂。在維瓦爾第之前，還沒有人以標(biāo)題音樂的方式譜寫過(guò)協(xié)奏曲?！端募尽酚伤氖兹龢氛碌膮f(xié)奏曲構(gòu)筑而成，分別描繪春、夏、秋、冬四個(gè)季節(jié)。維瓦爾第在每一曲的總譜扉頁(yè)上各附有一首解釋音樂的14行詩(shī)，用以說(shuō)明音樂的特性，并且還把這些詩(shī)行分散地寫在各樂段或樂句上，使音樂和文字聯(lián)系起來(lái)。

春天，小提琴代表鳥鳴，體現(xiàn)生機(jī)盎然的情趣；夏天，中提琴象征牧羊犬的鳴叫，小提琴代表牧羊人，忽然雷電交加阻撓了他回家的路；秋天，歡快的風(fēng)琴代表著仙女和牧羊人的對(duì)話，也是輕快的舞曲；冬天，描寫人們走在冰上滑稽的姿態(tài)，以及由爐旁眺望窗外雨景等景象，“這是冬天，一個(gè)愉快的冬天?！闭孔髌非榫敖蝗?，絕不是難以進(jìn)入的艱深之作，“入耳即溶”。由于維瓦爾第的《四季》屬于標(biāo)題音樂，所以從形式上看，自然較其他協(xié)奏曲顯得自由而且不平衡，但這樣反而更能表現(xiàn)出巴洛克時(shí)期的特點(diǎn)及魅力。這四部作品畫意盎然，激發(fā)出人們對(duì)巴洛克時(shí)代音樂的濃厚興趣。

整個(gè)《四季》中的四首協(xié)奏曲給人的感覺就是主題鮮明，各異其趣，然而聽起來(lái)卻一氣呵成。我不得不嘆服各樂章間的起承轉(zhuǎn)合是那么的絲絲入扣，作曲家手法高超，寫景、寫人、寫情，甚至寫具體情節(jié)，都有神來(lái)之筆?；驌]灑潑墨，或工筆細(xì)描都有畫龍點(diǎn)睛之功，生動(dòng)地再現(xiàn)出一幅幅大自然風(fēng)花雪月的優(yōu)美畫卷。難怪這部作品幾百年來(lái)一直百演不倦，世人百聽不厭。是名符其實(shí)的經(jīng)典之作。2012/3/15周四 交響樂4

古典主義精神

“古典”（Classic）一詞源自拉丁文，原意是典范、經(jīng)典，古典主義開始形成于古羅馬文化的鼎盛時(shí)期。古典主義藝術(shù)的特征是強(qiáng)調(diào)理想的形式美、展示精巧的技藝和傳達(dá)理性的明晰。在古典主義藝術(shù)明朗、純凈、美麗的外表下面的中心主題是理性的明晰—一個(gè)有理性的人，在一個(gè)有秩序的世界中應(yīng)對(duì)他的命運(yùn)。十八世紀(jì)的古典主義藝術(shù)大師在情感和理智、心靈和思想之間取得了完美的平衡。古典主義立足于現(xiàn)實(shí)，積極進(jìn)取。

莫扎特《第四十交響曲》分四個(gè)樂章。第一樂章是典型的奏鳴曲式，由呈示部，發(fā)展部和再現(xiàn)部構(gòu)成。呈示部有第一主題和第二主題，兩個(gè)主題在聲音上形成對(duì)比。發(fā)展部對(duì)兩個(gè)主題加以變化發(fā)展，利用主題中提供的動(dòng)機(jī)展開，第二主題強(qiáng)調(diào)了第一主題的悲愴。再現(xiàn)部再次演奏兩個(gè)主題，并加以變化。第二樂章顯得溫柔平和，兩個(gè)主題的對(duì)比不強(qiáng)烈。第一主題由中提琴，第二小提琴和第一小提琴聲部相繼奏出，溫暖，明朗，如同午后的陽(yáng)光穿過(guò)樹葉，在地上灑下斑斑點(diǎn)點(diǎn)的光影。兩個(gè)主題不像第一樂章具有明顯的詠嘆調(diào)的性質(zhì)，都只是由簡(jiǎn)單的音型構(gòu)成，從而具有了更大的和聲和發(fā)展的可能性。兩者纏綿在發(fā)展部里，互相對(duì)比，互相補(bǔ)充，自然和諧，充滿了莫扎特式的天真和純潔。第三樂章是小步舞曲，但是莫扎特取了小步舞曲的名字，但是更像是一首莊嚴(yán)的進(jìn)行曲，出現(xiàn)在我們眼前的是莊嚴(yán)，自信的人的形象，充滿了積極的進(jìn)取的精神。堅(jiān)定的步伐和對(duì)于明天的充分信心也正是莫扎特那些快樂的音符的來(lái)源，他的音樂里并不是沒有痛苦和懷疑，沒有辛酸和淚水，莫扎特同樣是一個(gè)命運(yùn)捉弄的人，但是他的心靈，他的純潔的靈魂卻永遠(yuǎn)向往著快樂，也堅(jiān)定的相信快樂將會(huì)到來(lái)，是整個(gè)交響曲最光明的瞬間，溫暖的，不帶任何懷疑的，天真的快樂時(shí)光。第四樂章同樣是奏鳴曲式，第一主題是充滿對(duì)比的天才之作，得到了充分的發(fā)展，第二主題旋律精致而明朗，莫扎特特有的陽(yáng)光般燦爛的笑容再次展現(xiàn)。第四樂章當(dāng)我們一層層揭去形式的面紗，我們看見的是有層次的，有心靈的內(nèi)容。無(wú)論是在調(diào)性上還是在發(fā)展的手法上都和第一樂章很相似，使得整首作品擁有了完美協(xié)調(diào)的結(jié)構(gòu)。

叔本華曾說(shuō)，“一個(gè)國(guó)王和一個(gè)乞丐透過(guò)窗口看日落余暉，啟發(fā)是一樣的，都能感受到日落的美?！本褪沁@樣平等音響美，使整首曲子充滿和諧。莫扎特的第40交響曲可以說(shuō)集中體現(xiàn)了莫扎特音樂創(chuàng)作最偉大，最天才的一面，那就是內(nèi)容和形式的高度統(tǒng)一，莫扎特似乎是完全依靠直覺達(dá)到了這一目標(biāo)，在他之后，有過(guò)無(wú)數(shù)的作曲家窮盡一生的努力，甚至是付出了身心俱疲的慘痛代價(jià)也無(wú)法企及，這不能不說(shuō)是一個(gè)奇跡。莫扎特的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)精巧，平衡和和諧，似乎完全得自天然的音樂感覺，其實(shí)是和他敏銳的內(nèi)心聽覺分不開的，他能夠輕易的在頭腦里建立整部作品，好像只需要把他們寫下來(lái)一樣。這種天才在莫扎特是天生的，“上帝借他的手把音樂獻(xiàn)給人類”，但是在我們卻也是可以后天習(xí)得，這就需要十倍百倍的努力了?！疤觳偶辞趭^”。2012/3/22周四 交響樂5

奏鳴曲式

古典主義時(shí)期的音樂，讓人以優(yōu)雅的態(tài)度對(duì)待生活。絕大多數(shù)交響曲第一樂章采用奏鳴曲式。奏鳴曲式：呈示部（主部主題、副部主題）-展開部-再現(xiàn)部（新貌，老歌新唱）。主部：強(qiáng)勢(shì)，客觀世界的展現(xiàn)；副部:弱勢(shì)，健康的主題，滋長(zhǎng)信心和力量，往往是內(nèi)心世界的表達(dá)。主部主題力量略占上風(fēng)。席勒：“人無(wú)時(shí)不刻不在焦慮?！庇螒蚧顒?dòng)升華就是藝術(shù)活動(dòng)。交響曲能緩解人內(nèi)心的焦慮。

貝多芬，生于1770年，逝于1827年。音樂是流動(dòng)的建筑，他的音樂之美體現(xiàn)在音樂結(jié)構(gòu)上。自始至終都是鉛筆跟橡皮的戰(zhàn)斗，每個(gè)音都有意義，沒有一個(gè)音符浪費(fèi)，通過(guò)斗爭(zhēng)獲取勝利。他自尊心強(qiáng)，倔強(qiáng)，傲慢、脾氣差。憤怒的貝多芬恨人有、笑人無(wú)，他是矛盾的，但他的作品表現(xiàn)的是平等的。他的音樂是心聲，都是內(nèi)心的想法。其音樂表現(xiàn)了人們樸素的情感：自由、平等、博愛。

《命運(yùn)交響曲》第一樂章是輝煌的快板。展示了一幅斗爭(zhēng)的場(chǎng)面，音樂象征著人民的力量如洪流般以排山倒海之勢(shì)，向黑暗勢(shì)力發(fā)起猛烈的沖擊。樂曲一開始出現(xiàn)的強(qiáng)有力的富有動(dòng)力性的四個(gè)音，也就是貝多芬稱為“命運(yùn)”敲門聲的音型，這就是主部主題。這一主題激昂有力，具有一種勇往直前、不屈不撓的氣勢(shì)，展示了驚心動(dòng)魄的斗爭(zhēng)場(chǎng)面，表達(dá)了貝多芬內(nèi)心充滿憤慨和向封建勢(shì)力挑戰(zhàn)的堅(jiān)強(qiáng)意志。表達(dá)了一種必勝的信心。第二主題是一個(gè)抒情的旋律，溫柔優(yōu)美、明朗的音調(diào)與前面形成對(duì)比，它抒發(fā)著人們對(duì)幸福生活的渴望與追求的情感。再現(xiàn)部中，呈示部那種斗爭(zhēng)的場(chǎng)面再度出現(xiàn)。光明與黑暗的斗爭(zhēng)并沒有結(jié)束，在龐大的尾聲中越來(lái)越激烈。音樂發(fā)展的氣勢(shì)銳不可擋，鮮明的力度對(duì)比，緊張的和聲發(fā)展，形成全樂章的最高潮。樂章結(jié)束時(shí)，第一主題動(dòng)機(jī)那強(qiáng)烈的音響，進(jìn)一步刻畫了勇于挑戰(zhàn)的英雄性格，顯示了人民必定戰(zhàn)勝黑暗勢(shì)力的堅(jiān)強(qiáng)信心。

貝多芬在交響曲第一樂章的開頭寫下一句引人深思的警語(yǔ)：“命運(yùn)在敲門”，從而被引用為本交響曲具有吸引力的標(biāo)題。作品的這一主題貫穿全曲，使人感受到一種無(wú)可言喻的感動(dòng)與震撼。貝多芬在第三交響曲完成以前便已經(jīng)有了創(chuàng)作此曲的靈感，一共花了五年的時(shí)間推敲、醞釀，才得以完成。恩格斯曾盛贊這部作品為最杰出的音樂作品。雖然對(duì)音樂了解不深，可是我仍舊可以感受到貝多芬那種不輕易向命運(yùn)低頭的英雄氣概。樂曲體現(xiàn)了作者一生與命運(yùn)搏斗的思想，“我要扼住命運(yùn)的咽喉，他不能使我完全屈服”，這是一首英雄意志戰(zhàn)勝宿命論、光明戰(zhàn)勝黑暗的壯麗凱歌。

2012/4/5周四 交響樂6

浪漫主義樂派

“浪漫”（romantic）一詞來(lái)自romance，原指用羅曼語(yǔ)寫成的中世紀(jì)英雄故事或詩(shī)歌。培根的格言：“凡美而妙者，比例上必有怪異”。浪漫主義向往超越眼前的時(shí)代或境界去捕捉永恒，向后退回到過(guò)去、向前伸展入未來(lái)，跨越廣闊的世界、穿過(guò)太空；一反古典主義的秩序、平衡、控制和一定范圍內(nèi)的完美，而珍重自由、運(yùn)動(dòng)、激情和永不休止地向往和追求那不可攀登的高度。情感夸張。理想超越現(xiàn)實(shí)、本能超越理智，向后可以超越古代，向前可以奔向太空遙遠(yuǎn)的天際-----------“可上九天攬?jiān)?，可下五洋捉鱉”。

奧地利的舒伯特《未完成》交響曲：似曾相識(shí)之感——現(xiàn)實(shí)的阻礙——總是在與現(xiàn)實(shí)抗?fàn)帯獞?zhàn)斗——如泣如訴——總是有陰影的阻攔——內(nèi)心不斷掙扎——舒緩——情感劇有戲劇性——凄慘傷心欲絕，無(wú)法挽回的——激動(dòng)萬(wàn)分的——星星之火可以燎原——奏鳴曲式——是生存還是毀滅。它抒發(fā)了作者內(nèi)心世界的矛盾沖突，憂傷情緒充滿了整個(gè)樂曲。透明清純、優(yōu)美豐富的旋律，不加裝飾和聲和音色，這種作曲手法非常新鮮，這是此曲成為世界上最受歡迎的交響曲之一的重要原因。本曲未完成而終，這為它增添了許多穿鑿附會(huì)的謠言傳說(shuō)，甚至有人將它杜撰成故事，拍成電影。如此一來(lái)，此曲更是家喻戶曉。

貝多芬第六《田園》交響曲，貝多芬對(duì)這部交響樂加的標(biāo)題是“田園生活的回憶”，他在總譜的扉頁(yè)上特別注明，“主要是感情的表現(xiàn)，而不是音畫”。貝多芬怕人們誤解他的音樂，更明確地說(shuō)：“《田園》交響曲不是繪畫，而是表達(dá)鄉(xiāng)間的樂趣在人心里所引起的感受”，他強(qiáng)調(diào)的是人的精神世界而不是描摹自然。這部作品1808年在維也納首演，由貝多芬親自指揮，在首演節(jié)目單上，他寫到：“鄉(xiāng)村生活的回憶，寫情多于寫景”。聽過(guò)后感覺整部作品細(xì)膩動(dòng)人，樸實(shí)無(wú)華，寧?kù)o而安逸。表現(xiàn)了作者喜悅、安寧、欣慰的情緒。

2012/4/12周四 交響樂7

歌劇序曲

歌劇是將音樂（聲樂與器樂）、戲?。▌”九c表演）、文學(xué)（詩(shī)歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺(tái)美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，有多種樣式和體裁。音樂在歌劇中并不處于從屬地位，而是最重要的組成部分。

歌劇滿足了貴族的需求，國(guó)王的虛榮。歌劇是藝術(shù)的盛宴。綜合的藝術(shù)。理想的藝術(shù)。情感的藝術(shù)。講究的藝術(shù)。真實(shí)的藝術(shù)（不用話筒）。遺憾的藝術(shù)（不能像中國(guó)臉譜化）。是沉淀下來(lái)的，人的基本情感。讓我們明辨是非美丑。戲劇故事是第一位的，人物形象是第一位的。歌劇音樂是第一位的，典型化的情感是重要的，故事次要的。

歌劇序曲為歌劇第一幕幕布尚未拉開時(shí)演奏的樂曲。概括劇情、把歌劇中最優(yōu)美的曲調(diào)提煉出來(lái)。17世紀(jì)末，開始出現(xiàn)了兩種固定的范型：一種是“慢——快——慢”結(jié)構(gòu)的法國(guó)式歌劇序曲；一種是“快——慢——快”結(jié)構(gòu)的意大利式歌劇序曲。貝多芬在歌劇序曲這種規(guī)模不大的體裁中，用樸實(shí)簡(jiǎn)潔和高度概括的音樂形象表達(dá)出了思想深刻的內(nèi)容。而被譽(yù)為德國(guó)浪漫主義歌劇之父的威柏使歌劇序曲成為一種精致的音畫，無(wú)論是音樂主題或是情緒色彩都同歌劇本身密切相關(guān)，把聽者引入歌劇的情緒氛圍里，如《自由射手》序曲等。

“卡門”序曲（婦女和兒童跳躍、歡唱的場(chǎng)面——斗牛士之歌——悲劇性結(jié)局的預(yù)示）所描繪的故事發(fā)生在1800年左右，出身于農(nóng)家的下級(jí)軍官唐·霍賽，在吉普賽煙草女工卡門的誘惑下，墮人情網(wǎng)，成了走私販。過(guò)了些時(shí)候，卡門對(duì)唐·霍賽冷淡起來(lái)，她愛上了斗牛士埃斯卡米羅?；糍惖亩始?，使卡門煩惱。他干涉她愛情上的自由，她被這種干涉所激怒，于是與他絕交了。后來(lái)，在一次群眾對(duì)埃斯卡米羅斗牛獲勝的歡呼聲中，霍賽刺殺了卡門。

整首曲子采用的吉普賽人的曲調(diào)，表現(xiàn)力極強(qiáng)，莊嚴(yán)的愛情力量的象征，極度動(dòng)蕩緊張不安心情的寫照，卡門固執(zhí)的性格，不祥的死亡的預(yù)示。表現(xiàn)出卡門美麗動(dòng)人、叛逆，對(duì)愛情、自由的執(zhí)著追求，對(duì)命運(yùn)不屈服的個(gè)性。

2012/4/19周四 交響樂8

浪漫主義

19世紀(jì)的浪漫主義的異國(guó)情調(diào)首先表現(xiàn)在北方民族思慕南方溫暖的色彩，其次表現(xiàn)為西方追求東方那神話般景象。廣義上講，從古典主義時(shí)期到浪漫主義時(shí)期樂風(fēng)的轉(zhuǎn)變，是從表現(xiàn)人的共性情感到表現(xiàn)個(gè)性感情的演變，而浪漫主義民族樂派則是用一種民族性取代了浪漫主義音樂表現(xiàn)個(gè)人的因素。

一、早期的浪漫派（1820—1850年）：德國(guó)的韋伯、門德爾松、舒曼，奧地利的舒伯特、約翰.斯特勞斯，法國(guó)的柏遼茲，波蘭的肖邦等，其曲風(fēng)大都洋溢著難以名狀的甜美和憂郁，給人完美、純凈的印象，又與古典主義相勾連，持有安詳與沉靜。

二、中期的浪漫派（1850—1890年）：匈牙利的李斯特，法國(guó)的弗蘭克，奧地利的布魯克納，德國(guó)的瓦格納、勃拉姆斯，俄國(guó)的柴可夫斯基等，其曲風(fēng)多樣，但常與民族主義音樂相并行。

三、晚期的浪漫派（1890—1910年）：英國(guó)的埃爾加，意大利的威爾第、普契尼，奧地利的馬勒，德國(guó)的理查.斯特勞斯，俄國(guó)的拉赫馬尼諾夫等，其曲風(fēng)是音樂的表現(xiàn)意欲更強(qiáng)，音響規(guī)模不斷擴(kuò)大。

中國(guó)古人云：凡音之起，由人心生也。人心之動(dòng)，物使之然也。感于物而動(dòng)，故形于聲；聲相應(yīng)，故生變；變成方，謂之音；比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂也。樂者，音之所由生也，其本在人心感于物也。

音樂是活的，心感于物；嵇康明白卻裝糊涂，映射朝政，音樂悲戚而不是歌舞升平。大凡音的起始，是由人心產(chǎn)生的。而人心的變動(dòng)，是物造成的。心有感于物而變動(dòng)，由聲表現(xiàn)出來(lái)；聲與聲相應(yīng)和，才發(fā)生變化；按照一定的方法、規(guī)律變化，就叫做音；隨著音的節(jié)奏用樂器演奏之，再加上干戚羽旄以舞之，就叫做樂了。所以說(shuō)樂是由音產(chǎn)生的，而其根本是人心有感于物造成的。

2012/4/26周四 交響樂9

浪漫主義音樂

俄羅斯

交響詩(shī)（具有抒情性和戲劇性，敘事性和描寫性），又名為音詩(shī)，多以文學(xué)性的內(nèi)容為依托，是一種富有詩(shī)意的和具有描寫性、敘事性、抒情性和戲劇性特點(diǎn)的單樂章的標(biāo)題交響樂。為交響樂中最年輕的音樂體裁，由匈牙利作曲家李斯特所首創(chuàng)。交響詩(shī)往往通過(guò)浮現(xiàn)某一著名文學(xué)作品的情節(jié)構(gòu)思來(lái)表達(dá)和解釋詩(shī)人、文學(xué)家或哲學(xué)家所要表達(dá)的思想感情。其結(jié)構(gòu)相當(dāng)自由：有的采用奏鳴曲式，有的用變奏曲式或回旋曲式，或用主導(dǎo)動(dòng)機(jī)連結(jié)和統(tǒng)一各個(gè)不同性質(zhì)的段落，視表現(xiàn)內(nèi)容的需要而定。從體裁上看，某些標(biāo)題性音樂會(huì)序曲、交響幻想曲、交響素描或音畫、交響敘事曲、交響傳奇曲、交響童話、交響前奏曲等體裁也屬于交響詩(shī)的范疇。

《荒山之夜》完成于1867年，取材于俄羅斯民間神話傳奇，創(chuàng)作于俄羅斯作曲家穆索爾斯基。穆索爾斯基去世后，由里姆斯基·科薩科夫于1886年整理并配器。作者在原稿上有一段文字描述：來(lái)自地下深處非人類的轟鳴。黑暗幽靈的出現(xiàn)，以及隨后黑暗之神的登場(chǎng)。對(duì)黑暗之神的贊頌和陰間的祭奠，狂歡作樂。在狂歡作樂最熱鬧時(shí)，遠(yuǎn)方傳來(lái)鄉(xiāng)村教堂的鐘聲，這聲音驅(qū)散了黑暗幽靈。破曉。這是作曲家對(duì)俄羅斯神話傳說(shuō)的自由發(fā)揮。

樂曲起初聲音微弱隨后迅速提高，在弦樂飛速的行進(jìn)后，木管、銅管樂器組先后加入，不協(xié)和的小

二、增

四、大七度以及復(fù)音程等多次出現(xiàn)，勾畫出荒山之巔群魔亂舞的瘋狂場(chǎng)景。群魔的出場(chǎng)是為黑暗之王“車爾諾包格”現(xiàn)身所做的鋪墊，長(zhǎng)號(hào)與大號(hào)在低音聲部的齊奏演繹出威嚴(yán)而低沉的旋律。在這一旋律出現(xiàn)后，馬上出現(xiàn)樂隊(duì)齊奏，并升高半音模仿前段旋律，增強(qiáng)了音樂的戲劇性。樂曲逐漸加強(qiáng)力度，并在原本快板的速度上又加快了一些，整首樂曲到達(dá)激烈的高潮，狂歡進(jìn)入了癲狂的階段，仿佛一個(gè)個(gè)幽靈在空中飛舞、騎著掃帚的女巫呼嘯而過(guò)……

突然，遠(yuǎn)處傳來(lái)微弱而清脆的鐘聲，天已漸漸破曉，牧歌一樣的旋律預(yù)示著熟睡的農(nóng)民已經(jīng)蘇醒，這段純樸的旋律與前面戲劇性的音樂形成鮮明的對(duì)比，再也聽不到狂歡的喧鬧，群妖悄悄溜走，樂曲也在這樣的平靜安寧中結(jié)束。

《荒山之夜》是交響音畫作品中非常具有代表性的作品，各種樂器色彩鮮明，在作品中我們可以明顯感受到配器所帶來(lái)的不同音色對(duì)比，是一部長(zhǎng)演不衰的經(jīng)典之作。

2012/5/3周四 交響樂10

印象主義樂派

印象主義音樂，指19世紀(jì)末、20世紀(jì)初由法國(guó)作曲家C.德彪西首創(chuàng)的一種音樂風(fēng)格。印象主義一詞借用自美術(shù)。印象主義音樂是在象征主義文學(xué)及印象主義繪畫的影響下發(fā)展起來(lái)的,大約始于19世紀(jì)80年代末,德彪西自羅馬歸國(guó)定居巴黎之時(shí)。他反對(duì)后期浪漫派以自我為中心的英雄崇拜以及音樂過(guò)度龐大膨脹，從當(dāng)代法國(guó)的社會(huì)背景、心理特質(zhì)和美學(xué)觀出發(fā)，力圖恢復(fù)法國(guó)音樂明晰、典雅的特征，追求藝術(shù)形象的真實(shí)與新穎獨(dú)創(chuàng)。當(dāng)時(shí)，象征派詩(shī)人追求辭藻聲韻的微妙效果，印象派畫家利用色彩抓住自然景物的瞬息變化，給他以很大啟迪。

這種風(fēng)格的特征為：崇尚柔和，抑制、排除過(guò)分的激情；避免文學(xué)性的鋪敘，借助標(biāo)題和豐富的色調(diào)變化引起聯(lián)想；含蓄的暗示多于熱情直率的表達(dá)，強(qiáng)調(diào)朦朧的感覺印象和變化多端的氣氛。德彪西認(rèn)為，音樂比繪畫更能有效地把印象主義的理想付諸實(shí)踐，繪畫只能表現(xiàn)光的靜止?fàn)顟B(tài)，而音樂卻能表達(dá)光的流動(dòng)變化。

《波萊羅舞曲》（Bolero）,又譯做《波露曲》、《波麗露》,由法國(guó)作曲家莫里斯·拉威爾創(chuàng)作于1928年。《波萊羅舞曲》是拉威爾最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音樂方面的一部最優(yōu)秀的作品，同時(shí)又是二十世紀(jì)法國(guó)交響音樂的一部杰作。在西班牙的一個(gè)小酒店里，一個(gè)少女在翩翩起舞。開始時(shí)她只是緩緩跳動(dòng)，舞姿優(yōu)美而輕盈。隨著音樂的逐漸熱烈，舞蹈也越來(lái)越歡快奔放，迷住了在場(chǎng)的人們。他們開始隨著音樂打著節(jié)拍助興，并情不自禁地與少女一起歡舞，最后在狂歡的氣氛中結(jié)束。

第一主題舒展明亮，具有濃郁的西班牙風(fēng)格，該主題先由長(zhǎng)笛在低音區(qū)輕輕奏出；期間經(jīng)單簧管反復(fù)之后，由大管奏出第二主題。樂曲的第二主題是第一主題的黯淡的答句，第二主題被作者稱為具有西班牙——阿拉伯風(fēng)格。

拉威爾在自傳中曾寫道：“這是一首慢速度舞曲，它的旋律、和聲與節(jié)奏始終如一，且用小鼓節(jié)奏接連不斷地給以強(qiáng)調(diào)。一個(gè)核心因素的多樣變化促成了管弦樂隊(duì)的漸強(qiáng)”。它如同是一顆種子，慢慢地長(zhǎng)出根須，深深扎根于樂隊(duì)的泥土之中，不斷地汲取水分養(yǎng)料，冒出新的枝葉，茁壯成長(zhǎng)，而精湛的作曲技法則是它發(fā)展的軌跡和動(dòng)力。

2012/5/10周四 交響樂11

現(xiàn)代主義音樂

現(xiàn)代主義音樂泛指19世紀(jì)末20世紀(jì)初印象主義音樂以后，直到今天的全部西方專業(yè)音樂創(chuàng)作。然而，由于在近90年的時(shí)間里，西方音樂的風(fēng)格、流派十分繁雜，演變也非常劇烈；從歷史風(fēng)格的范疇而言，現(xiàn)代音樂特指20世紀(jì)中所創(chuàng)作的有特殊風(fēng)格的作品，并非指所有寫于20世紀(jì)的作品。

現(xiàn)代音樂不僅有了非常大的變化,而且風(fēng)格也十分多樣化。在現(xiàn)代的經(jīng)濟(jì)、政治、科學(xué)以及其他藝術(shù)思潮的影響下，在音樂藝術(shù)本身內(nèi)在規(guī)律的作用下，西方傳統(tǒng)音樂的基本法則相繼被一一打破了；在這個(gè)過(guò)程中，由于各個(gè)作曲家所采納的途徑、手段不同，因而流派之間、作曲家之間以及作品之間都呈現(xiàn)出比歷史上以往任何時(shí)候都更為復(fù)雜的面貌。在以往的歷史時(shí)期中，總有一種占統(tǒng)治地位的主要音樂風(fēng)格，而在20世紀(jì)中，幾種不同的、甚至相對(duì)立的音樂思潮平行發(fā)展的現(xiàn)象是屢見不鮮的。

音樂風(fēng)格的變遷決定了音樂內(nèi)部各個(gè)組成要素的創(chuàng)新。在音高、節(jié)奏、音色、力度、組織結(jié)構(gòu)法等各個(gè)方面，現(xiàn)代音樂都作了前所未有的突破。這一方面形成了現(xiàn)代音樂本身的主要音響特征，另一方面音樂的表現(xiàn)范圍也空前擴(kuò)大了。作曲家獲得了更多、更豐富的創(chuàng)作手段，但是由于這些技法常常越出了人們的聽覺習(xí)慣和熟悉的音樂思維的范疇，聽眾與現(xiàn)代音樂之間常常出現(xiàn)深刻的隔閡。

《春之祭》是美籍俄羅斯作曲家斯特拉文斯基創(chuàng)作的一部芭蕾舞劇。這是迄今為止最后一部從傳統(tǒng)意義上進(jìn)行編舞的作品，標(biāo)志著戲劇手段的不斷極端化和逾越對(duì)傳統(tǒng)舞蹈的理解這一發(fā)展過(guò)程的結(jié)束點(diǎn)和轉(zhuǎn)折點(diǎn)?？傮w來(lái)說(shuō)，由三部分組成的歌舞劇《春之祭》是對(duì)同一個(gè)母題的三種不同的表現(xiàn)形式，每一種形式都是通過(guò)不同的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)的：開始的部分類似于雕塑藝術(shù)的手法，第二部分采用了悲喜劇的電影制片手段與其相對(duì)應(yīng)，最后一部分則是對(duì)這一主題的擴(kuò)展。處于中心地位的是性別之間的對(duì)立和男女之間的陌生感。因此很明顯這部作品重點(diǎn)表現(xiàn)的就是女人的角色，女人作為客體和犧牲品的角色。愈發(fā)接近日常生活并愈發(fā)具體，但又充滿詩(shī)意，這部舞劇在各種蒙太奇的組合中找到了探求情感深處的方法。它表達(dá)出了情緒的波動(dòng)，并賦予了理性的認(rèn)識(shí)一種存在的載體，這種載體是必不可少的

2012/5/17周四 交響樂12

中國(guó)傳統(tǒng)音樂審美特征

中國(guó)古代音樂，由于以禮為規(guī)范，其審美必然理重于情、善重于美、道重于欲、古重于今；必然要求其內(nèi)容樂而不淫、哀而不傷、怨而不怒、溫柔敦厚和形式的中正和平，即以“中和”為美?？梢哉f(shuō)“中和之美”是中國(guó)古代音樂美的創(chuàng)造與欣賞的主要追求目標(biāo)和重要指導(dǎo)原則，因此，無(wú)論是文人音樂、宮廷音樂或者是宗教音樂、民間音樂，都較注意分寸感，講究恰到好處，強(qiáng)調(diào)“含蓄”、“蘊(yùn)藉”，而在主體精神的感受上則追求“和諧”的境界。

《紐約時(shí)報(bào)》評(píng)論：譚盾為《地圖》實(shí)地采風(fēng)而作的錄像達(dá)到了音樂人類學(xué)的高度。他的音樂錄像力顯藝術(shù)感，完全保存了音樂本身的純粹，沒有任何人為的加工。他為交響樂隊(duì)創(chuàng)作的音樂，包括大提琴獨(dú)奏部分，不時(shí)模仿著屏幕上的（民間）音調(diào)，爾后又將這些民間音調(diào)與樂隊(duì)彼此交織在一起，這仿佛是一首色彩斑斕、音質(zhì)精美的幻想曲，卻又不過(guò)份煽情。而同樣，大提琴部分的音樂時(shí)而輕松歡快，時(shí)而激越高揚(yáng)，這正恰如其分地表現(xiàn)出馬友友琴聲甜美的特質(zhì)，卻又毫不削弱《地圖》這部作品本身所具有的嚴(yán)肅性。

譚盾的交響協(xié)奏曲《地圖》，看過(guò)后給我留下的主要感覺就是“震撼”。在《地圖》中，譚盾的音樂不再受旋律的羈絆，完全放了開來(lái)?，F(xiàn)代音樂天馬行空般的直接和尖銳，其實(shí)倒有古典音樂不及的灑脫和明快。譚盾和別的許多同行一樣，側(cè)重弦樂配器，管樂要么被省略，要么被丑化，樂隊(duì)經(jīng)常發(fā)出深不見底的可怕音響，小提琴齊奏出寒風(fēng)秋葉般的冷酷聲響，或者是金屬刮擦般的毛骨悚然。而儺戲、苗嗩吶、飛歌，這些十分熟悉的西南民族音樂藝術(shù)形式也同樣給人以震撼。其中，我最被震撼的是苗族女子的飛歌。多媒體聲像上她每唱一段稍作停頓的神情像在聽遠(yuǎn)方的回音。回音響起，法國(guó)大提琴家安?！たㄍ{追蹤、尋回，重復(fù)她唱的旋律，琴聲悠悠，飄渺回旋整個(gè)舞臺(tái)?！澳阆胂笞约旱母璨皇浅o山那邊的人聽的，而是唱給地球另一邊的人聽的，會(huì)是什么感覺？”當(dāng)年譚盾采風(fēng)時(shí)，正是這樣啟發(fā)苗鄉(xiāng)女子。飛歌傳情，穿越時(shí)空，人與人一下拉得很近?！兜貓D》成功演繹根的生存意義。

第三篇：北林-城市規(guī)劃

城市規(guī)劃

Urban Planning

本專業(yè)培養(yǎng)從事城市規(guī)劃設(shè)計(jì)、風(fēng)景區(qū)、森林公園、旅游區(qū)及城市各類綠地規(guī)劃設(shè)計(jì)的高級(jí)工程技術(shù)人才。學(xué)制四年，畢業(yè)生授予工學(xué)學(xué)士學(xué)位。

本專業(yè)學(xué)生要了解城市規(guī)劃設(shè)計(jì)的原理及方法，了解中外風(fēng)景園林的發(fā)展趨勢(shì)。重點(diǎn)掌握自然環(huán)境的保護(hù)，利用和開發(fā)人工生態(tài)環(huán)境的理論和方法，能勝任城市開放空間，各類園林綠地、風(fēng)景名勝區(qū)、風(fēng)景園林建筑等方面的規(guī)劃設(shè)計(jì)和研究工作。

主要專業(yè)課程：城市規(guī)劃原理、城市生態(tài)學(xué)、城市景觀規(guī)劃設(shè)計(jì)、城市綠地系統(tǒng)規(guī)劃、風(fēng)景名勝區(qū)規(guī)劃、風(fēng)景園林設(shè)計(jì)、風(fēng)景園林建筑設(shè)計(jì)、觀賞植物學(xué)、建筑結(jié)構(gòu)與構(gòu)造、風(fēng)景園林藝術(shù)、風(fēng)景園林工程等。

畢業(yè)生可在城市建設(shè)部門、城市規(guī)劃部門、園林部門、科研機(jī)構(gòu)、大專院校等從事城市規(guī)劃、城市景觀設(shè)計(jì)、風(fēng)景園林規(guī)劃設(shè)計(jì)、施工、管理工作以及教學(xué)科研工作。

本專業(yè)要求學(xué)生具有繪畫基礎(chǔ)和形象思維素質(zhì)。

第四篇：《歌劇與交響音樂賞析》結(jié)課論文

歌劇與交響音樂學(xué)習(xí)心得

我是公共事業(yè)管理專業(yè)的一名學(xué)生，公共事業(yè)管理專業(yè)旨在培養(yǎng)具備現(xiàn)代管理理論、技術(shù)與方法等方面的知識(shí)以及應(yīng)用這些知識(shí)的能力，能在文教、體育、衛(wèi)生、環(huán)保、社會(huì)保險(xiǎn)、藝術(shù)等公共事業(yè)單位的行政管理部門從事管理工作的高級(jí)專門人才。要想成為一名成功的管理者，就必須對(duì)各個(gè)方面都要有一定的知識(shí)面。本學(xué)期我選修了《歌劇與交響音樂賞析》這門課程，在學(xué)習(xí)的過(guò)程中，我發(fā)現(xiàn)我對(duì)此課程產(chǎn)生了濃厚的興趣。

交響樂是作曲家用來(lái)表達(dá)其對(duì)人類歷史，社會(huì)，民族，世界，情感，自然等眾多事物的深刻思考和生活態(tài)度的一種方式。之所以選擇交響樂是因?yàn)榻豁憳返囊繇懾S富，聲部眾多可以滿足較大的題材，并且結(jié)構(gòu)完整又可以滿足各種戲劇性的沖突情節(jié)，對(duì)比展開，張弛自如。其內(nèi)涵和管理一樣，表現(xiàn)了作曲家對(duì)音樂的理解和對(duì)哲理的思考。

旋律是一切音樂的靈魂。欣賞一部交響樂作品，最重要的是要抓住其主題，即主旋律，主旋律就如同一部電影里主人公，抓不住主旋律就談不上欣賞。音節(jié)可以表現(xiàn)生活中的一切，因此，欣賞音樂首先要學(xué)會(huì)欣賞生活。交響音樂的表現(xiàn)形式是多種多樣的，它通過(guò)音速 音高 音色這三大要素來(lái)表現(xiàn)作曲家豐富的內(nèi)心世界，因此，欣賞交響樂要通過(guò)豐富的聯(lián)想和想像才能將抽象的音樂具體為現(xiàn)實(shí)生活，才能領(lǐng)悟作品的真諦。

管理是凝固的音樂，音樂是流動(dòng)的管理。

欣賞交響樂要保持平靜的心態(tài)，細(xì)心、安靜地去感受。欣賞前，你應(yīng)該先了結(jié)一下這個(gè)交響曲的來(lái)歷以及寫作背景，如果可以的話還應(yīng)該了解一下作者的創(chuàng)作個(gè)性和創(chuàng)作意圖。欣賞時(shí)，要注意對(duì)音樂形象的把握，有的在旋律上，有的在節(jié)奏上，有的是和聲的序列或和弦的展開，總之主要音樂形象會(huì)多次出現(xiàn)，注意辨認(rèn)這些形象，把握其情緒特征，對(duì)音樂的理解也就容易了。并且隨著我們年齡的增長(zhǎng)，閱歷的加深，對(duì)作品的理解也將更加深刻。故而有條件的話我們可以反復(fù)的聆聽，你會(huì)發(fā)現(xiàn)，即使聽一百遍還會(huì)有新的發(fā)現(xiàn)。這就是交響樂的神之處，其內(nèi)蘊(yùn)含的管理精神是永不褪色的。在管理中，我們也應(yīng)如此，凡事要事先有個(gè)總體的了解，然后認(rèn)真分析，最后再去作出決定。

歌舞劇也是一種重要的表現(xiàn)形式，它將抽象的音樂按照作者所要表達(dá)的感情具化為舞蹈，歌劇等藝術(shù)行式，有助于初學(xué)者對(duì)音樂的感悟，因此，歌舞劇對(duì)音樂普及起了很大作用。例如比才通過(guò)歌劇《圖蘭多》刻畫了一位性格獨(dú)立不羈的女主人公卡門。對(duì)于卡門這個(gè)人物的性格，讓我有種矛盾的感覺。首先，卡門在對(duì)自己感情的認(rèn)識(shí)方面很大膽、很直接，也很熱情，“你不愛我，我偏愛著你。你愛我，就要當(dāng)心了?！迸魅斯恢痹诜磸?fù)地唱這一句，讓觀眾能直接地對(duì)卡門的性格，特別是對(duì)情感的態(tài)度有一個(gè)直觀的認(rèn)識(shí)，我喜歡她敢愛敢恨、獨(dú)立專行的性格。我認(rèn)為，在管理方面我們完全可以像卡門一樣，對(duì)事情認(rèn)識(shí)清楚，決定果斷，客觀看待問題。

最后，我想說(shuō)的是：讓我們一起，懷揣著一份崇敬的心情，走近交響樂，聆聽它，揣度其中的精妙之處。

第五篇：《天那邊》觀后感-初二鞏波波

《天那邊》觀后感

-----初二（4）鞏波波

看了這部電影的名字《天那邊》，讓我想起很久以前看過(guò)的一個(gè)故事，是一個(gè)“山那邊”的故事，講的是一個(gè)隱落在群山中的村子，一個(gè)在村子里成長(zhǎng)的孩子，從小站在家門口，望著那一山又是一山的綿延群山，問他的父親：“父親，山那邊是什么？”他的父親蹲在門檻上，抽一口草煙，面前的大山在他眼里變得混沌，嘶啞的回答他的孩子：“山那邊是另一個(gè)世界?！焙⒆映聊匀幻刻煺驹陂T前望著大山。后來(lái)孩子喜歡上了文學(xué)，文學(xué)帶他了解了山那邊的世界，他開始創(chuàng)作，作品帶著他，最終去了山那邊的那個(gè)世界……

而《天那邊》，兩個(gè)慣于豐衣足食還有足夠物質(zhì)精神生活的都市小年輕，一個(gè)為了理想，一個(gè)為了愛情，從現(xiàn)代化的都市走向了落后的山村，開始了理想與愛情的考驗(yàn)，一次理想與現(xiàn)實(shí)的較量，一次愛情與信念的賭注。

這部電影毫無(wú)疑問在反映一個(gè)當(dāng)代大學(xué)生的支教現(xiàn)象以及中國(guó)許許多多落后農(nóng)村里的落后教育，有對(duì)有志青年敢于獻(xiàn)身的贊揚(yáng)，也讓人看到中國(guó)教育現(xiàn)存的嚴(yán)肅問題。這是一部小成本電影，劇情不算新穎，甚至有點(diǎn)俗套。但這么一部沒有什么突出特點(diǎn)的電影也平平凡凡地讓人并不厭倦的看完了。

看這部片子時(shí)，我想起了另一部關(guān)于支教的影片《美麗的大腳》：一位都市女教師、一位北大荒農(nóng)村教師和一群貧困孩子之間的支教故事，至今倪萍那句“千里迢迢”還在我腦中留有很深的印象。還有一部記不得名字的電影，一個(gè)本是被拐賣到山區(qū)里的年輕城市姑娘，在逃脫人販子的路上逃到了一個(gè)落后的小山村，并在小山村里當(dāng)起了老師，后來(lái)又離開村子的故事。這雖然不是像《天那邊》和《美麗的大腳》一樣的支教，但也給了我不少感觸。這些在當(dāng)時(shí)都給了我不小的觸動(dòng)和感動(dòng)?，F(xiàn)在想來(lái)，在那些貧困的山區(qū)，能留住幾位支教的老師，這確是個(gè)令人心酸的嚴(yán)肅問題。我們?cè)陔s志上、報(bào)紙上、電影上、電視上看到過(guò)的那些頌歌，在生活中的現(xiàn)實(shí)實(shí)例又有多少？！

我們?cè)诟桧炦@些支教事跡的同時(shí)，毫無(wú)疑問也在向世人展示那些偏遠(yuǎn)山區(qū)的貧困處境，那些資源缺乏的孩子的困境，這在那些孩子的眼里看來(lái)，不知又是何種滋味，從某種層面上來(lái)講，這并不利于他們的成長(zhǎng)，只能讓他們?cè)黾幼员案小Ｌ幱谏顑?yōu)勢(shì)的人，總是想靠著給予那些生活劣勢(shì)的人各種幫助來(lái)展示他們的無(wú)私，歌頌他們的奉獻(xiàn)，卻不曾考慮那些他們給予的對(duì)象，只覺得授予已經(jīng)是偉大，卻不知那是另一種傷害。

王家衛(wèi)早說(shuō)過(guò)，天那邊是還是天，但是那同一片天空下的土地，卻是不同的世界，貧富差異、階級(jí)等級(jí)、圈子層次……這些都能在我們的努力下融合，真正成為同一片天嗎？

商鎮(zhèn)中學(xué)鞏波波2013-4-5