第一篇：感受藝術之美——聽《六口茶》有感

感受藝術之美

——聽《六口茶》有感

駐香港部隊秭歸希望小學

尤丹華

從教音樂多年，音樂給我?guī)砜鞓罚秃⒆觽円黄疳溽嘣谝魳返氖澜缋?，我覺得無比幸福！一直認為，音樂是情感的教育，音樂是藝術之美。聆聽姜鶯老師的《六口茶》再次讓我感受到音樂之美、藝術之美！現(xiàn)談幾點淺薄的體會：

一、視覺的盛宴。

《六口茶》是一首土家族的民歌，明快的旋律、生活化的歌詞，一開始就吸引了學生，讓學生的學習興趣達到極致。

開課之初，老師播放了一段“土家風情”的視頻，有歌、有舞，濃郁的地方風情，深深的吸引了學生的眼球。這無疑是一場是視覺的盛宴。

二、聽覺的大餐。

當《六口茶》的旋律響起，學生們個個豎起耳朵仔細的聆聽?；顫姷那L，口語化的歌詞，讓學生覺得很好玩，很有興趣。聽覺的大餐開始拉開序幕。

學唱歌曲時，老師采用了形式多樣的方法，如：師生接龍、男女生接龍、小組接龍等。避免了學習歌曲時候的單調(diào)和乏味。

三、師生風采的展示。

音樂課，不同于其它課，它可以成為展示師生風采的一個舞臺。教師的歌、教師的舞，都可以充分展示音樂教師的風采。在師生合作創(chuàng)編這一環(huán)節(jié)，就很好的體現(xiàn)了這一點。學生彈琴、“小樂手”拿著樂器伴奏、教師帶領學生邊歌邊舞….將師生的音樂才能展現(xiàn)的淋漓盡致！

通過這次聽課，促使我對音樂教學有了更多更好的認識。同時，我也在認真地思考，究竟怎樣才能讓音樂課“魅力無限”呢？我覺得應該做到以下幾點：

1、真摯的情感永遠讓人覺得美、讓人感動。

2、要提升專業(yè)技能。老師的專業(yè)技能是決定課的優(yōu)劣的重要因素之一，唱、彈、跳要有拿手絕活。

3、應加強對教材內(nèi)容的理解和把握能力。重點、難點的把握與教學環(huán)節(jié)的設計要自然流暢。

4、要注重自己專業(yè)知識的系統(tǒng)構建，才能理清音樂的脈絡，不致造成學生思維的混亂。

5、鋼琴、演唱等基本功要苦練，絕不能丟。

6、課堂小結一定要真正起到強化、鞏固本課重難點的作用，不 能走形式。

7、課堂導入一定要真正起到導入的作用，要充分調(diào)動起學生的 情緒和求知欲。

8、教學過程中，教師的展示、范唱等一定要“揚長避短”，否則展示效果一定會“適得其反”。

9、教師的語言一定要貼近教師身份和學生生活，一定要干凈利落，不要過于隨便，也不要啰嗦些與教學內(nèi)容無關的東西。

10、不要用過多的說教、生硬地逼學生回答問題等方式來走“學生參與”的形式化，要加強引導學生體驗，真正讓學生參與進來。

11、很有必要糾正學生的唱法，提高其唱功。

12、教唱每一部分前，都要學生找出將要教唱部分的特點，有針對性地進行教唱。

13、教學中，在知識的重難點設計、學生情緒的調(diào)動、課堂環(huán)節(jié)的設計上，一定要注意層次性和循序漸進，力求課堂表達思路清晰、完整。

總之，我覺得這次聽課，是一次視覺和聽覺的“藝術盛宴”，使我真切地感受到藝術之美。在今后的工作中，我要不斷學習、不斷鉆研、不斷提高，使自己的教學水平再上一個新臺階，讓藝術之花開的更燦爛！

第二篇：感受藝術之美

感受藝術之美

愛美之心人皆有之。喜歡美、欣賞美、傳播美，各人都有不同的見解。置身這如詩如畫的環(huán)境里，到處都在傳播著美。當自己心情不好的時候,一首曼妙的樂曲,一幅美麗的圖畫,一處優(yōu)美的風景,可能會讓自己的心情剎那間好轉,讓自己憂郁的心得到撫慰,這就是美的巨大魅力.其實,一個人對美的欣賞能力不僅是為了體現(xiàn)所謂的藝術修養(yǎng),更重要的是,一個善于發(fā)現(xiàn)美,懂得欣賞美的人能在美中擴展自己的視野和想象,從而使美成為一種滋養(yǎng)心靈的甘露,讓自己成為一個更容易享受快樂和幸福的人.可生活中并不缺少美,而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛.讓我們到大自然中去,到生活中去,讓我們?yōu)槿粘龆?去體驗春風秋雨,花朵綻放,欣賞清晨草葉上的露珠.讓我們傾聽和體驗吧,因為美是滋養(yǎng)心靈的最甜美的甘露!

體驗音樂之美

音樂是情感的藝術，美妙動聽的音樂來源于情感，又潛移默化地影響情感，讓我們進入瑰麗多彩的虛化與現(xiàn)實的意境之中。向上追溯百年或千年，直至最原始的音樂誕生之初，我相信音樂是為了傾訴而不是表現(xiàn)，是自然的流露而不是技巧的夸張，是自我的沉醉而不是別人的掌聲。因為愛與感動，因為生命的圓滿與缺憾，因為思想的靈動與創(chuàng)造。所以音樂不單在樂譜上，更在我們的心中。我們可以不會樂器，可以不懂樂譜，可以五音不全，但這不妨礙對音樂的喜愛，不妨礙縱情歌唱。當需要傾訴的時候，需要聆聽的時候，就全身心浸潤在音樂中，那時心中的音律與音樂已合二為一，即使音樂之聲嘎然而止，一切都歸于沉寂時，心靈的音樂才真正開始。我看到燦爛的陽光，綠色的森林，連綿的群山，潺潺流動的溪水，穿梭林間的百鳥……。情感的波瀾如海浪奔涌，我靜靜 地傾聽自己內(nèi)心的樂歌，在那里，在內(nèi)心深處，有屬于自己一個人的心靈舞臺，不需要掌聲，不需要聽眾，在靜寂與孤獨中，自由快意的歌唱。

其實世界萬物都有音樂——當你用心聽，而不僅僅是用耳朵。它存在于季節(jié)的變換中，脈博的跳動中，大海波動中，山巒的起伏中，歡欣與悲歡的循環(huán)中。哪怕是駭人的暴雨來臨之時，電閃雷鳴之際，狂風怒吼之中，也不要驚怕，那里面也有最恢宏、壯美的音樂。閉上眼，把雙手放在胸前，默然靜聽，雷聲象大鼓，一首音樂沒有了鼓該會多么沉悶；閃電如燈光，炫目刺眼的燈光；風聲如琴、如笛，隨著狂風的節(jié)奏、力量變化不斷的變換，多美的自然天籟之音，多動聽的暴風雨的交響！人生的旅程中，當生命遭遇暴風雨時，也別害怕，別抗拒，讓心鎮(zhèn)靜下來，靜靜的體味生命音樂的韻律之美。痛苦就是那樂曲中最深沉、最鏗鏘的音符，生命的音樂因此有了力度、深度，旋律便有了起伏。當生命走出低谷，回頭展望，生命就是一篇波瀾壯闊、曲折婉轉的樂章。

音樂之美

音樂是一種感想，也是一種欣賞，更是一種生活的韻味，音樂是美的藝術。當古人懂得將物體發(fā)出的聲音編織成有序的篇章時，音樂也就產(chǎn)生了。從曾經(jīng)單一的擬聲到如今紛繁的樂曲，音樂無時無刻不散發(fā)著其獨有的韻味與美麗，令人們?nèi)绨V如醉。

音樂是美的，是人們傳達思想的一種方式，也是人們表達心境的一種途徑。不同的人演奏出的音樂之美是不同的。開朗者奏樂有其輕快活潑之美；豁達者奏樂有其深遠清爽之美；悲傷者奏樂有其陰郁低沉之美；憂郁者奏樂有其深沉緩慢之美。正是因為音樂可以傳達人們的心境，奏出不同的美感，俞伯牙何嘗不是為了知音者而鼓琴，才演繹出了那高山流水之美。

我喜歡聽音樂，因為每當你靜心去傾聽每一首音樂時便會有不同的感覺油然而生，使你仿佛進入了音符舞動的世界，樂音環(huán)繞，遠離了世俗的喧囂，遠離了社會上的明爭暗斗，遠離了你所背負的一切沉重的責任的包袱。有的音樂似水，品之無味卻有良多益處；有的音樂似咖啡，味苦卻聞香，盡顯瀟灑與隨意；有的音樂似酒，愈陳愈烈，狂放而落寞；有的音樂似茶，有清香卻也寧靜。

我喜歡聽班得瑞輕柔的旋律。每當輕柔的曲子響起，音樂便舒緩著人們急躁的心靈，好的音樂是人們心靈的洗滌劑，可以蕩滌掉內(nèi)心的丑惡，只留下真、善、美。若說音樂是無用的，孔子又怎會一心向往禮樂之邦，而今又怎會出現(xiàn)“樂以教和”這一說法呢？音樂之美，美在其飽含真切的思想，飽含著最原始的自然情感，承載著人們心靈純潔的一面，也承載著生命平淡的一面。

聆聽音樂吧！不管是“低眉信手續(xù)續(xù)彈，說盡心中無限事”的憂愁傷感，還是“以我無弦琴，喻其非彈意”的曠達飄逸；不管是“但識琴中味，何勞弦上音”的落寞孤寂，還是“曲中人不見，江上樹峰青”的清幽靜雅。去感受一下春的明媚，夏的清爽，秋的飄零，冬的紛飛。去感受月的朦朧，星的燦爛，心的眷戀，情的忠貞。去感受時光的流逝，生命的精彩，青春的美妙。

第三篇：茶之美 423 教案

茶之美

教學目標：1.初步了解我國茶文化的歷史，知道茶的相關知識。懂得包裝藝術的一些簡單方法。

2.嘗試設計造型別致、色彩和諧的茶具、茶葉包裝盒，或用粘土或彩泥制作出自己喜歡的茶具。

3.認識設計與生活的密切關系，培養(yǎng)學生對美術活動的興趣，激發(fā)學生熱愛傳統(tǒng)文化的情感。

重點：讓學生初步了解中國茶文化，并能大膽、巧妙地對茶葉包裝盒、茶具進行設計與表現(xiàn)。難點：在整個學習過程中培養(yǎng)學生的自主學習能力和創(chuàng)新精神。

教具準備：專題學習網(wǎng)頁，網(wǎng)絡教室。學具準備：收集有關中國茶文化的圖文資料。

教學過程

一、中國是茶的發(fā)源地，茶是中國的國飲。茶具，是茶道中最具表現(xiàn)力的載體之一。主要指的就是盛茶、泡茶。喝茶所用的器具，古往今來這個概念基本一致。

二、唐朝之前是沒有茶壺的，喝茶是隨心所欲的。所用茶具也沒有那么講究。唐代的時候只有茶盞，茶羅和茶盒。在喝茶的時候會加入鹽和蜂蜜進行調(diào)味兒和滋補。唐代稱茶壺為“注子”其意思就是從壺嘴里向外傾水，后人把泡茶叫點注。在宋朝之后多用陶瓷茶具為主，好茶，好壺如紅花綠葉相映成趣。到明清時期茶壺得到更高的發(fā)展。

三、中國的茶具，種類繁多，造型優(yōu)美，除實用價值外，也有頗高的藝術價值，因而馳名中外，為歷代茶愛好者青睞。由于制作材料和產(chǎn)地不同而分為陶土茶具、瓷器茶具、漆器茶具、玻璃茶具、金屬茶具、竹木茶具和玉石茶具等幾大類。在造型上多以執(zhí)壺，提梁壺為主。現(xiàn)在老師想問你們心目中最貴的茶壺你認為是什么做的呢？生：….可能你們認為真金白銀的壺最貴，其實最貴的紫砂壺，那一套黃金茶壺的市場價是兩萬元人民幣而最貴的紫砂壺去拍賣，價格是九千八百元人民幣。相當于什么呢？就相當于一萬八千步的蘋果手機，六百六十斤的黃金。同學們理解了么，那為什么紫砂壺有如此之高的收藏價值和經(jīng)濟價值呢？第一，紫砂壺泡茶不走味，藏茶不變色，盛茶不易餿。二是傳熱慢，不燙手。三是紫砂壺長久使用，器身會因撫摸擦拭，變得越發(fā)光潤可愛，所以聞龍在《茶牋》中說：“摩掌寶愛，不啻掌珠。用之既久，外類紫玉，內(nèi)如碧云，極富藝術個性。

四、紫砂壺可分五大類：方壺、花果型、筋紋型、光身壺、陶藝裝飾壺。以下為簡單的介紹：

1、方壺是以點、線、面相結合的造型。壺體壯重穩(wěn)健，方圓結合，剛柔相間，體現(xiàn)人體美學；

2、花果壺是以瓜、果、樹、竹等自然界的物種來作題材，特點在于充分表現(xiàn)出自然美和反樸歸真；

3、筋紋菱花壺俗稱“筋瓤壺”，是以壺頂中心向外圍射有規(guī)則線條之壺，豎直線條叫筋，橫線稱紋；

4、光壺是以圓為主，它的造型是在圓型的基礎上加以演變，用線條、描繪、銘刻等多種手法來制作；

5、陶藝壺是一種是圓非圓，是方非方，是花非花，是筋非筋的一種較抽象形體的壺，可采用油畫，國畫之圖案和色彩來裝飾，有傳統(tǒng)又非傳統(tǒng)的陶瓷藝術

五、說到紫砂壺，就一定要提到這位紫砂泰斗，一代宗師--顧景舟先生。他的作品被各國的各大文物館競相收藏。九千萬的價值就出自于他的作品。最著名的就是這套《松鼠葡萄十頭套組茶具》。工手精湛老練，壺蓋、壺把及流的枝干制作得也是頗得氣勢，不難想象當年顧老為此套作品傾注的精力與心血。器身均飾以松鼠葡萄及蜿蜒藤枝，寓意祥瑞多福又不乏浩然之氣。松鼠葡萄紋飾細膩入微，生意盎然，布局章法得當，一起呵成又不乏自然之趣;造型與貼塑均是一絲不茍、精益求精，實為當年精工細制、苦心經(jīng)營的成果。不難想象當年顧老為此套作品傾注的精力與心血。身筒更為渾圓雄壯，把及流的枝干塑造亦是力與美的融合，形神兼具。整套茶具包括一壺、一缸、四杯、四托，共計十頭，形制恢宏，體量巨大，壺身形制巨大，容積更是達到1400cc，選泥一色，氣魄雄渾，造型飽滿渾厚，構思新穎，工藝獨到，集多種技法于一身，充滿著濃郁的自然意境。這是顧景舟作品，不為多見的花貨作品，十頭成套更是珍稀難得。

五、茶不同于一般口腹物欲。飲茶可以是一種習慣，給人以助思考、添情趣．茶藝之美就像朋友飲茶，如知己的味道；親人飲茶,如團圓的味道！

一器一世界，一茶一人生

第四篇：藝術之美

藝術之美·論文

有生命的沙——沙畫

沙畫顧名思義就是用沙子作畫。在一個透明的表演臺上，以手為“畫筆”，以沙子為“顏料”，繪畫過程通過投影投射在大屏幕上供人欣賞，如同一場光影盛宴。僅僅用幾捧沙子，在一個裝飾有燈光的箱子上用手涂涂抹抹，日月星辰、帝王將相、風土人情都能“畫出來”，惟妙惟肖，這就是時下最流行的沙畫表演

其制作方法很簡單，一般來講，先有一個畫好圖案的不干膠摸版上面的每一部分均小刀提前刻出輪廓，做畫者只需在做畫的時候用一根牙簽輕輕將每一部分揭起，然后將喜歡的顏色的沙子倒在上面（不干膠自然會粘住沙子。）

沙畫結合現(xiàn)代人的審美觀，依托深厚的文化底蘊和文化內(nèi)涵。采用產(chǎn)自神奇大自然的天然彩沙，經(jīng)手工精致而成。作品以『鮮明線條』和『柔和的色彩』將藝術化所蘊涵的深切思想表現(xiàn)為大眾化的美感，極具視覺沖擊效果，達到了獨特的藝術概念與觀賞效果的完美結合。其獨特的表現(xiàn)手法深受國內(nèi)外人士喜愛。就如沒有兩片完全相同的葉子一樣，以純手工藝制作的彩沙畫因同樣擁有唯一性，使得高水平的手工沙畫同時具有觀賞價值和收藏價值。

而對于沙畫的起源，有傳言說沙畫表演最早由來自匈牙利的世界著名沙畫大師Ferenc Cako所創(chuàng)造，而另一種則認為沙畫是源自中國的藝術。沙畫據(jù)傳是由北京民間老藝人張玉先老先生，從中國一門古老的藝術 “景泰藍” 中汲取其精華，經(jīng)過多年的研究和反復的試驗，創(chuàng)造出的工藝品，是近年來興起的民間手工藝術作品。中國內(nèi)地目前有很多沙畫制作廠家，大多屬于小手工作坊型，其手法各異，原料亦有不同。多數(shù)的廠家都采用的原料是氧化鋁絲（鍍銅絲或鍍鋅鎳絲）。因其顏色為金黃色，故稱金絲。除金絲外，彩沙也是必需的原料。

沙畫藝術作為近年剛剛興起的一種與舞臺藝術相結合的表演形式，以其突破傳統(tǒng)藝術，創(chuàng)意神奇、畫面絕美，配合優(yōu)美的背景音樂，天衣無縫的表演瞬時風靡全球，吸引了很多愛好者。

國內(nèi)最早從事沙畫表演的藝術家是蘇大寶，他將中國文化與新型的創(chuàng)作形式融于一體，開創(chuàng)了最具中國特色的沙畫表現(xiàn)風格。使中國傳統(tǒng)文化綻放其獨特魅力； 蘇大寶用一把沙子創(chuàng)造了奇跡，從此，一把沙子讓他風靡全國，成為所有媒體追逐的焦點；他用靈巧的雙手將如詩如夢的中國畫意境展示得淋漓盡致；他順應潮流，創(chuàng)新和發(fā)展了新的藝術形態(tài)，將雅俗共賞的沙畫藝術演繹成時尚與品位的結合。

而最富盛名的應該是著名的沙畫大師—李嘉航。用一雙看來不起眼的沙子來作畫搭配著聲音和影像投射，勾勒出一幅又一幅故事，乍看像是剪影，又像是手語動畫，但是最搶眼的是背后大屏幕上，這對隨著音樂用沙子揮灑作畫的雙手，讓一盤散沙變成藝術。隨性撒下沙子在嘉航腦中馬上就有畫面，十支指頭如行云流水，半分鐘內(nèi)完成一副沙畫，而且栩栩如生，看嘉航的沙畫演出整個過程都是享受，而他的表演也讓新興的視覺藝術，受到矚目，嘉航接觸沙畫是在2007年，從拿畫筆到雙手萬能，嘉航從零開始，無師自通沙畫創(chuàng)作?？恐p手打拼的嘉航心里一直都有著人定勝天的2010-5-

5藝術之美·論文

信念，以喜樂的心來面對所以的問題，在嘉航的骨子里常有許多創(chuàng)新點子，而每次創(chuàng)作是快樂的。

沙畫以其獨特的創(chuàng)意，演繹完美、新穎的獨家演出，并賦予生命力，被稱之為“流動的藝術”。在藝術家魔幻般的雙手里，它的傳神寫意被勾畫得淋漓盡致。而沙畫真正吸引我的在于它很輕易的就勾起了我對童年的一種記憶，所以在我眼里沙畫可以是一種單純的藝術。孩童時，我們在沙灘上砌著城堡、挖著地道，任海浪撩動著肥短的褲腳；下雨天，呵出水氣的公共汽車車窗上，留著他人涂畫出陌生人的眼角眉梢。一切都那么理所當然，不需技巧，也無須喝彩。

但又是誰，有心地將這些不經(jīng)意的點滴集合、升華，重又觸動我們的心靈？長大的我們，是否還會因此而感動畫家以細沙為工具，在白色背景板上現(xiàn)場作畫。手起沙落，流沙的游離不定把人帶入歷史的縱深，流動的暢快指向了世界的豐富和歷史的豐富。畫面開始于遠古的地球上，古老的河流誕生了生命，由我們無法想象的古怪的魚類，進化到面目可怖的爬行類動物。隨后，哺乳動物出現(xiàn)在生命進化的鏈條中，他們雄赳赳氣昂昂地從我們的視線中走過。繼而陸地上也出現(xiàn)了大象、長頸鹿等，它們一同奔跑，頭頂飛鳥盤旋，一切都那樣的安靜和平和，萬物皆通。此時，文字的記錄已經(jīng)失去了意義。

對于沙畫，這種利用細沙在透光的毛玻璃上的堆積，涂抹，制造黑白陰影的變化，思路奇特，手法逶迤，勾勒出一幅幅生動逼真、渾然天成的美妙畫面的流動藝術，任何妄圖將其凝固下來的舉動都是徒勞的。片斷式的創(chuàng)作，更容易接近詩意。

雖然沙畫的創(chuàng)作工具非常簡單：就是一雙手加一把細沙，但這絕非“雕蟲小技”。一般的沙畫創(chuàng)作要經(jīng)歷篩沙——篩至極細——洗沙——多次洗凈——炒沙——炒成金黃——撒沙——聲光結合——畫沙——勾勒局部等多個過程。細微的沙粒很不容易掌握，一灑不好就是一片一面，很難成型。前幅畫的很多內(nèi)容往往都會變成下一幅畫的一部分，因此畫與畫間的轉換環(huán)環(huán)相扣、流暢自然，畫面風格十分輕松寫意，令人叫絕。

凝固的沙畫是沒有生命的，但這并未成為沙畫在人群中傳播的障礙?！霸诼猛局小⒌热说臅r候、或者臨睡之前，從任何一個畫面開始，你都可以非常輕松地進入它?！逼揭捉说纳钞?，反而更易被當今社會的時尚男女接受。他們在視頻網(wǎng)站點播，向朋友發(fā)送觀看鏈接，還有的將短片下載到手機上隨身攜帶，閑暇時就像欣賞音樂錄影帶一樣，反復品味這道創(chuàng)意小品?！叭魶]有當今發(fā)達的在線觀看科技，沙畫絕對不會有現(xiàn)在這般的影響力?！备哔澝癫唤锌[脫了承襲已久的創(chuàng)作方式，便允許按照自我的自覺的意識去深入挖掘一個細節(jié)、一個場景的潛力。而挖掘的工具，是思想，以及揮動的雙手，如今還能輔以單純的影像。這是令一個藝術家向更深層精神領域拓展的途徑。

沙畫表演是一門神奇的藝術,一種前衛(wèi)高雅的藝術表現(xiàn)形式。與國畫的繪畫技法相結合,以其獨特的創(chuàng)意，完美的演繹、新穎的演出，賦予沙子一種生命力。通過沙子的布撒和抹除在白色玻璃背板上形成千變?nèi)f化的動畫似的短片效果.表演時而輕盈,時而鋼勁,呈現(xiàn)在大家眼前的是一幅幅精彩的畫面,他們在向觀眾講述一個故事或宣傳一個思想，是用手在說話,用沙子在說話,更是用心來說話.秋雨精心創(chuàng)作主題畫面，為眾多國內(nèi)外品牌企業(yè)打造的沙畫表演深受各界的贊賞和喜愛。

2010-5-5

第五篇：淺談佛教藝術之美

美術鑒賞——淺談佛教藝術

藝術教育——13501111王銀

摘要：美術鑒賞類似的學科改變了人們的審美方式。美術鑒賞是運用自己的視覺感知、過去已經(jīng)有的生活經(jīng)驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現(xiàn)象的活動。我在這里就淺顯談談宗教藝術的一部分，宗教與藝術的結合體---佛教藝術。佛教藝術大致包括三部分：建筑、雕塑、壁畫。三者是互相結合的統(tǒng)一整體，是實用性和藝術性、宗教性和審美性的結合體。

佛教起源于印度，佛教藝術也起源于印度，以后由北路發(fā)展到中亞、中國、朝鮮及日本，由南路遍及東南亞等國家。

佛教美術大致包括3個部分:雕塑﹑佛畫和建筑。三者是互相結合的統(tǒng)一體,是宗教性和審美性、實用性和藝術性的結合體。自佛教傳入中國后，佛教美術也隨著朝代的更替不斷發(fā)展和衍變著。

中國的佛教美術以石窟藝術為代表，它持續(xù)時間之長、分布之廣、數(shù)量之多，超過任何受佛教影響的國家。

石窟是開鑿在山崖壁上的石洞,是早期佛教建筑的一切種形式。印度佛教石窟的形式有兩種,一種是為精舍式僧房,方形小洞,三面開鑿小龕,供僧人在龕內(nèi)坐地修行,一種為支提窟,山洞面積較大,洞中靠后中央立一佛塔,塔前供信徒集會拜佛,石窟傳入我國約在南北朝時期,隨著佛教的流動出現(xiàn)在絲綢之路的沿途。現(xiàn)在發(fā)現(xiàn)早期的石窟是位于新疆的克孜爾石窟。中國的石窟來源于印度的石窟寺,后者是在石窟的后部設一不到頂?shù)氖?作為信徒膜拜對象,窟側常設小室數(shù)間供僧人居住。著名的有敦煌鳴沙山、大同云崗、洛陽龍門、天水麥積山、太原天龍山等。它們大半集中在黃河中游及我國的西北一帶,鼎盛時期是北魏至唐,到宋以后逐漸衰落。在中國,占主要地位的佛教建筑還不是石窟而是大量的佛教寺廟。九華山被唐朝廷賜封為地藏菩薩的道場。例如保存到今天的———大 慈恩寺、興教寺、香積寺等。自從佛教傳入我國,就開始發(fā)展建設佛教寺院。也可以這樣說:凡是佛教寺院都是由大型的,高級的合院建筑殿閣樓臺共同組成的。

由敦煌壁畫等間接資料,隋唐時期佛寺的主體部分,仍采用對稱布局,即沿中軸線排列山、蓮池、平臺、佛閣、配殿及大殿等,其中殿堂已漸成為全寺的中心,而佛塔則退居到后面或一側。密檐式塔除嵩岳寺塔為十二邊形外,隋、唐多為正方形,遼金多為八邊形。單層塔的平面有方、圓、六角、八角多種。北魏洛陽的永寧寺采取了“前塔后殿”的布局方式,依然是突出了佛塔這一主題。另一類以殿堂為主的佛寺為數(shù)很多,特別是某些“舍宅為寺”的寺院,為了利用原有房舍, ?！耙郧皬d為前殿,后堂為講堂”,例如北魏洛陽的建中寺。

新疆的三仙洞和克孜爾石窟可能開鑿于3世紀或更早,為中國最早的石窟，但早期實物已無存。能夠保存到現(xiàn)在的比較完整的大型石窟，以甘肅的莫高窟為代表。莫高窟在吸收外來藝術營養(yǎng)，并發(fā)展中國藝術傳統(tǒng)中起著重要作用，中國的大部分石窟以它為起點，散布于全國。其他馳名世界的重要石窟有（以開鑿時間先后為序）：炳靈寺石窟、云岡石窟、龍門石窟、鞏縣石窟、天龍山石窟、響堂山石窟、大足石窟、劍川石窟等。(右圖為麥積山石窟)石窟藝術雖起源于印度，但傳到中國后在長期發(fā)展中逐步脫離印度的影響，創(chuàng)立了中國石窟藝術的獨立體系，呈現(xiàn)形式和內(nèi)容豐富多彩的景象。中國的佛教美術，還包括除石窟以外的其他佛教建筑、雕塑、繪畫等。它們共同構成中國三國兩晉南北朝美術和隋唐美術的主要內(nèi)容，并對朝鮮和日本等東方其他國家產(chǎn)生巨大影響。

云岡石窟可以形說象地記錄了印度及中亞佛教藝術向中國佛教藝術發(fā)展的歷史軌跡，反映出佛教造像在中國逐漸世俗化、民族化的過程。多種佛教藝術造像風格在云岡石窟實現(xiàn)了前所未有的融會貫通，由此而形成的“云岡模式”成為中石窟中

國佛教藝術發(fā)展的轉折點。敦煌莫高窟、龍門的北魏時期造像均不同程度地受到云岡石窟的影響。而且云岡石窟是石窟藝術“中國化”的開始。云岡中期石窟出現(xiàn)的中國宮殿建筑式樣雕刻，以及在此基礎上發(fā)展出的中國式佛像龕，在后世的石窟寺建造中得到廣泛應用。云岡晚期石窟的窟室布局和裝飾，更加突出地展現(xiàn)了濃郁的中國式建筑、裝飾風格，反映出佛教藝術“中國化”的不斷深入。

與唐朝的佛像相比，云岡的佛像更加清新高遠,這與魏晉南北朝時的社會風氣有關。魏晉世道混亂，武人弄權，多務實際，禮教束縛遂被打破。曹氏父子推波助瀾，力倡通脫，通脫即隨便之義，文人思想隨之解放，清談之風大興，魏晉風度成為時代思想解放之標志。南北隔江對峙，戰(zhàn)爭頻仍，生靈涂炭，人們心情苦悶，急需精神寄托之所，佛教乘隙而興，開窟造像活動相繼而起，翻譯佛經(jīng)、研討佛理形成風氣。注重自我心靈凈化，成為社會各階層特別是文人學士思想行為的突出特點。東晉以后佛學又與玄學趨于合流，深為士大夫們所欣賞。許多知識分子崇尚玄學,脫離人世,形成了“魏晉風骨”。因此石窟的風格趨于古樸醇厚，不像唐朝的那么擬人化。

洛陽的龍門石窟開鑿于山水相依的峭壁間。它始鑿于北魏孝文帝由平城（今山西大同市）遷都洛陽前后。當時孝文帝深感國都偏于北方不利于統(tǒng)治，而地處中原的洛陽自然條件優(yōu)越，于是在公元493年遷都洛陽，同時拉開了營建龍門石窟的序幕。龍門石窟經(jīng)歷東魏、西魏、北齊、北周、隋、唐和北宋等朝，雕鑿斷斷續(xù)續(xù)達400年之久，其中北魏和唐代大規(guī)模營建有140多年，因而在龍門的所有洞窟中，北魏洞窟約占30%，占60%，其他朝代僅占10%左右。因此說唐代的佛教藝術代表一點也不為過。

龍門石窟是歷代皇室貴族造像最集中的它是皇家意志和行為的體現(xiàn)。石窟里北魏和的造像反映出迥然不同的時代風格。北魏造

地方，唐代像在唐代它是這里失去了云崗石窟造像粗獷、威嚴、雄健的特征，而生活氣息逐漸變濃，趨向活潑、清秀、溫和。這些北魏造像，臉部瘦長，雙肩瘦削，胸部平直，衣紋的雕刻使用平直刀法，堅勁質(zhì)樸。北魏時期人們崇尚以瘦為美，所以，佛雕造像也追求秀骨清像式的藝術風格。而唐代人們喜歡以胖為美，所以唐代的佛像的臉部渾圓，雙肩寬厚，胸部隆起，衣紋的雕刻使用圓刀法，自然流暢。

佛教白兩漢之際傳人中國，中經(jīng)魏晉南北朝至唐，已延續(xù)了幾百年，在與傳統(tǒng)文化的沖撞過程小，有些被吸收了，有些被改造了，有些被揚棄廠(如毀身、苦修之類)。唐代佛教已中國化、世俗化。禪宗興起撲迅速風行，取代了印度佛教的地位。禪宗修煉方法簡便易行，以自我心靈凈化為核心，反對佛教繁瑣的清規(guī)戒律，反對不近人情的苦修，主張心凈自然成佛，心凈即佛土凈。這些很適合貪圖安逸的上層統(tǒng)治者和廣大文人士大夫的口味。禪宗實際是儒道釋三教合流的產(chǎn)物，是中國化了的佛教。唐代石窟雕刻，盡管規(guī)模宏大，技藝精湛，但已沒有多少神秘色彩，那些形象，似曾相識，人情味十足，神性幾無。因而，龍門石窟的唐代造像繼承了北魏的優(yōu)秀傳統(tǒng)，又汲取了漢民族的文化，創(chuàng)造了

雄健生動而又純樸自然的寫實作風，達到了佛雕藝術的頂峰。

就佛畫而言，也不難看出其發(fā)展。早在梁代，張僧繇即以善畫佛像名世。他獨出心裁，創(chuàng)立了“張家樣”，佛像的中國化，從此有了很好的發(fā)展。其子善果和儒童也善畫，并擅佛畫，能傳其業(yè)。中國的佛畫一開始自然是以西域天竺傳來范本為師的臨摹，經(jīng)過必要的學習、摹仿階段，中土佛教畫家逐漸成長起來，在研求、吸收外來藝術的同時，繼承了中國悠久的文化藝術傳統(tǒng)，融而為一，到晉的衛(wèi)協(xié)、顧愷之的時候，佛畫已開始顯示出某些中華民族特色了。從絲綢之路和內(nèi)地遺存至今的克孜爾、莫高窟、麥積山、榆林窟，炳靈寺等石窟壁畫中，我們可以看出佛畫造型逐漸開始擺脫印度化、希臘化造型的痕跡，帶上中華民族造型特征。北魏中期以后的人物造型，受南朝文化影響，皆趨于“秀骨清像”了。

與此同時，繪畫技法也在不斷進步。以敦煌石窟的壁畫為例。隋代以前鐵線描，土紅線打輪廓，赭色暈染明暗面，再賦色，最后用墨線提醒。隋代畫面趨于細致繁麗，把西域的凹凸法與中原的染色法結合起來，孕育了唐代的新畫風。唐以后出現(xiàn)蘭葉描，土紅線打輪廓、墨線提醒，著色濃重，豐富華麗，畫面顯得金碧輝煌。

現(xiàn)實生活的因素也被加入了佛畫中，六朝壁畫情節(jié)復雜、場面壯觀、氣勢宏大，大多是以大乘經(jīng)典為根據(jù)的，在圖畫中常常可以見到現(xiàn)實生活片斷的描 4 繪，尤其在南北朝與隋之交的佛教壁畫中，人物造型動作、環(huán)境背景的描繪都顯示出較有寫實性的表現(xiàn)水平，折射出當時現(xiàn)實生活的某些方面。到隋唐時期，題材變得更加豐富。隋代壁畫，除沿用原有的題材外，新出現(xiàn)了經(jīng)變畫，如西方凈土變（如右圖）、東方藥師變、維摩詰經(jīng)變、法華經(jīng)變等。畫面一般較小，內(nèi)容也較簡單。唐前期壁畫中凈土經(jīng)變畫占很大比重，后期經(jīng)變而種類繁多。唐后期第156窟的張儀潮出行圖（見上）和宋國夫人出行圖兩幅長卷式壁畫，開創(chuàng)了莫高窟佛窟內(nèi)繪制為個人歌功頌德壁畫的先例。

佛教建筑的發(fā)展也不容忽視。隨著佛教的傳入，佛寺的修建也應時而起，南北朝時期達最盛。與此同時，塔和石窟建筑也在全國各地興起，而且大都由國家經(jīng)營。這些外來的建筑形式與中國傳統(tǒng)的建筑形式相結合，產(chǎn)生出了一種特殊的建筑形式。據(jù)記載，中國早期佛寺的平面布局大致和印度的相同，塔位于寺的中央，成為寺的主體，塔內(nèi)藏舍利，為佛徒崇拜的對象。此后隨著大乘教的興盛，對佛陀崇拜進一步加強，開始建造佛殿，內(nèi)塑繪佛像，供信徒膜拜，于是塔與殿并重，而塔仍在佛殿之前，再以后，佛殿成為寺院主體，塔與殿分立。

石窟建筑形式大致有三種類型：(1)初期石窟，如云岡第16、17、18、19、20窟，都是開鑿成橢圓平面的大山洞，洞頂鑿成穹窿形，它的前面開一個門，門上有一個窗，四壁及頂部雕佛、菩薩像，洞進深很小，主像特大；(2)中期石窟大多采用平面方形，有前后室，或在中央雕一巨大的中心塔柱，柱四面雕像，窟頂作成覆斗形、穹窿形或方形、長方形平棋，其上雕飛天或圖案；(3)后期石窟窟形雕成列柱木構殿廊形式，有如中國漢代的崖墓，平面作長方形，平棋上有華麗裝飾，如太原天龍山第16窟，云岡第9、10雙窟。佛道教建筑至隋唐達到極盛。

不難發(fā)現(xiàn)，朝代更替和歷史的興衰與佛教文化的發(fā)展相輔相成。佛教文化在不同的時代都有其特有的意識形態(tài)?？偟膩碚f，佛教美術愈益多姿多彩。