第一篇：介紹速寫的幾種表現(xiàn)形式

介紹速寫的幾種表現(xiàn)形式

一、以線條為主的速寫

由于線條是速寫的最主要的表現(xiàn)手段，所以以線條為主的速寫非常發(fā)展，風(fēng)格各異，樣式紛雜。由于工具不同，線條也各具特色：鉛筆、炭筆的線可有虛實(shí)，深淺變化；毛筆可有粗細(xì)、濃淡變化；而鋼筆最單純，一般不可有虛實(shí)、粗細(xì)、深淺、濃淡變化；由于畫家追求不同，有的線剛健，有的線柔弱，有的線拙笨，有的線流暢；有的畫家的線條注重素描關(guān)系，以粗的、實(shí)的、重的、硬的線表現(xiàn)物象的前面及突出的地方，以細(xì)的、虛的、輕的、軟的線起后退、減弱的作用；有的畫家則只是用粗細(xì)較重均同的線，不考慮細(xì)微的空間關(guān)系，用線的透視位置來(lái)決定形體的前后。

以線條為主的速寫有時(shí)也并不完全排斥點(diǎn)和面，有些畫家常喜用一些點(diǎn)來(lái)活躍畫面，用一些面（色調(diào)）來(lái)輔助形體。

以線條為主的速寫要講究：

1.用線要貫連、整；忌斷、忌碎。

2.用線要中肯、樸實(shí)；忌浮、忌滑。

3.用線要活潑、松靈；忌死、忌板。

4.用線要有力度、結(jié)實(shí)；忌輕飄、柔弱。

5.用線要有變化、剛?cè)嵯酀?jì)，虛實(shí)相間。

6.用線要有節(jié)奏、抑揚(yáng)頓挫、起伏跌宕。

當(dāng)然，畫速寫時(shí)不可能將這諸多原則都顧到，往往容易顧此失彼，一追求結(jié)實(shí)就容易呆板，追求活潑又容易飄浮，這都是正常的。需多年的練習(xí)，方可達(dá)到技藝精湛的地步。

二、以明暗為主的速寫

運(yùn)用明暗調(diào)子作為表現(xiàn)手段的速寫，適宜于立體地表現(xiàn)光線照射下物象的形體結(jié)構(gòu)其長(zhǎng)處有強(qiáng)烈的明暗對(duì)比效果，可以表現(xiàn)非常微妙的空間關(guān)系，有較豐富的色調(diào)層次變化，有生動(dòng)的直覺(jué)效果，它適于學(xué)習(xí)油畫、版畫專業(yè)的學(xué)生掌握。

做為速寫來(lái)要求，它要描繪的明暗色調(diào)當(dāng)然要比素描簡(jiǎn)潔得多。所以明暗的五個(gè)調(diào)子中，基本只需要其中的明面，暗面和灰面三個(gè)主要因素就夠了。要注意明暗交界線，并適當(dāng)減弱中間層次，在以明暗為主的速寫中，因?yàn)槌３Ｊ∪ケ尘?，有些地方仍離不開(kāi)線的輔助，有些明面的輪廓線大都是用線來(lái)提示的。

以明暗為主的速寫，除了抓住物象的光影明暗這一因素外，還要注意到物象固有色這一因素。初學(xué)者在速寫中，應(yīng)該靈活地運(yùn)用明暗調(diào)子關(guān)系和物象的固有色，不要僵死地處理。在以面為主的速寫中，是以運(yùn)用黑白規(guī)律來(lái)經(jīng)營(yíng)畫面的。黑白做為一種表現(xiàn)手段，常用的幾種明暗表現(xiàn)方法形成獨(dú)特的審美趣味，所以對(duì)于初學(xué)者除了了解明暗規(guī)律外，也有必要了解一些黑白配置的比例法則。

明暗表現(xiàn)方法：

①黑白要講究對(duì)比。要注意黑白鮮明，忌灰暗。

②黑白要講究呼應(yīng)，要注意黑白交錯(cuò)，忌偏墜一方。

③黑白要講究均衡，要注意疏密相間，忌毫無(wú)聯(lián)系。

④黑白要講究韻律，要注意起伏節(jié)奏，忌呆板。

以明暗為主的速寫。有三種比較常用的明暗表現(xiàn)方法：

1、用密集的線條排列。可以畫得準(zhǔn)確。

2、用涂擦塊面表現(xiàn)，可以畫得生動(dòng)而鮮明。

3、用密集的線條和塊面相結(jié)合表現(xiàn)，能兼顧兩者之長(zhǎng)。

4、用毛筆蘸墨汁大面積的涂抹。并可有濃淡深淺變化。

本文轉(zhuǎn)自：園林吧

第二篇：影視廣告 介紹及表現(xiàn)形式

影視廣告

摘要

影視廣告

百科名片

影視廣告是非常奏效而且覆蓋面較廣的廣告?zhèn)鞑シ椒ㄖ?。影視廣告制作上具有即時(shí)傳達(dá)遠(yuǎn)距離信息的媒體特性——傳播上的高精度化，影視廣告能使觀眾自由的發(fā)揮對(duì)某種商品形象的想象，也能具體而準(zhǔn)確地傳達(dá)吸引顧客的意圖。傳播的信息容易成為人的共識(shí)并得到強(qiáng)化、環(huán)境暗示、接受頻率高。并且，這種形式各個(gè)年齡段的人都容易接受，所以可以說(shuō)影視廣告是覆蓋面最大的大眾傳播媒體。

目錄

? 1簡(jiǎn)介

? 2表現(xiàn)形式

? 3創(chuàng)作

? 4制作流程

? 5前期制作

? 6線性編輯

展開(kāi)

泰禾廣告

簡(jiǎn)介

影視廣告即電影、電視廣告影片。影視廣告的英文簡(jiǎn)寫為“CF”，C(commercial):商業(yè)的，商貿(mào)的。F(film):膠卷，影片，薄膜，膜層。CF：從字面上翻譯是“商業(yè)的影片”。原意上 是指使用電影膠片拍攝的廣告片，即電影廣告片。由于現(xiàn)在的影視廣告片既有電影廣告又有電視廣告，它們之間可以通過(guò)膠轉(zhuǎn)磁或磁轉(zhuǎn)膠等技術(shù)手段進(jìn)行播放介質(zhì)的轉(zhuǎn)換，所

以它們既可以在電影銀幕上播放，也可以在電視機(jī)上播放。因此，現(xiàn)在國(guó)際上泛指將電影。影視廣告片廣泛用于企業(yè)形象宣傳、產(chǎn)品推廣；具有著廣泛的社會(huì)接受度。企業(yè)介紹專題片或產(chǎn)品推介專題片有著信息量大的特點(diǎn)；但傳統(tǒng)的膠片拍攝費(fèi)用中小企業(yè)不易承受，我們有著多年專業(yè)影視制作經(jīng)驗(yàn)，運(yùn)用現(xiàn)代數(shù)碼設(shè)備，推出高性價(jià)比影視專題片制作解決方案。影視專題片是一種直接、主動(dòng)、精確、有效的企業(yè)形象、產(chǎn)品形象推廣好方法；企業(yè)形象廣告能將企業(yè)理念、視覺(jué)結(jié)合在一起使企業(yè)傳遞給公眾其特殊統(tǒng)一的、良好的形象。

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表現(xiàn)形式

(1)敘事：是以說(shuō)明介紹的手段來(lái)表現(xiàn)廣告片的內(nèi)容。(2)圖解：通過(guò)畫面、表格、圖案等形式，表現(xiàn)影視廣告信息及內(nèi)容的方法。(3)定語(yǔ)：通過(guò)一些社會(huì)的名流或者一般的消費(fèi)者對(duì)產(chǎn)品的評(píng)價(jià)，表現(xiàn) 影視廣告片內(nèi)容信息的方法。(4)證物：是用具有說(shuō)服力或證明力的事物來(lái)證明產(chǎn)品或勞務(wù)的優(yōu)良。(5)警告：通過(guò)威嚇或警告的方式，闡明影視廣告片訴求內(nèi)容的方式。(6)比較：通過(guò)兩種以上對(duì)立的事物進(jìn)行對(duì)比的方式。(7)襯托：通過(guò)對(duì)某種事物的描述，烘托突出影視廣告片內(nèi)容的手段。(8)比喻：通過(guò)喻體說(shuō)明本體，表現(xiàn)影視廣告片內(nèi)容的手法。(9)象征：通過(guò)接受者對(duì)影視廣告作品所描述事物的領(lǐng)會(huì)或理解。

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創(chuàng)作

1、正如電視是人們?nèi)粘Ｉ畹囊徊糠?，電視廣告也是日常生活的一部分。因此，必須影視制作 泰禾廣告： 1

創(chuàng)作高品質(zhì)的電視廣告，以提升人們的日常生活品質(zhì)。

2、拍一支30秒的電視廣告也許用3天時(shí)間，但要?jiǎng)佑酶鞣N設(shè)備、使用各種道具，因此，它的造價(jià)就比較高。

3、我們贊成用全數(shù)字化的方式來(lái)進(jìn)行電視廣告攝制，包括數(shù)碼攝相機(jī)和 數(shù)字剪輯設(shè)備，但是，必須關(guān)注人性的創(chuàng)意，必須著重體現(xiàn)人性中喜劇的一面和絕妙的戲劇性沖突。

4、一流的電視廣告，是那種一下子把觀眾抓住的廣告。它讓觀眾停止干別的事，停止織毛衣、準(zhǔn)備走開(kāi)或擁抱。它讓觀眾注意觀看他們所要購(gòu)買的產(chǎn)品的信息。電視廣告必須在一秒或最多5秒內(nèi)抓住觀眾，所以電視廣告的腳本在開(kāi)頭的場(chǎng)景就要把觀眾迷住。

5、音樂(lè)對(duì)一個(gè)成功的電視廣告很重要。必須讓音樂(lè)表示更多的意義。

6、優(yōu)秀的電視廣告總是造價(jià)昂貴的。

7、頂級(jí)的電視廣告，它的畫面對(duì)觀眾來(lái)說(shuō)，是一種視覺(jué)上的刺激，對(duì)眼睛的刺激，并讓心靈受到震憾。

8、我們推崇這樣的電視廣告：它幫助人們找到自我，它幫助觀眾認(rèn)識(shí)我們周圍的人和世界，同時(shí)也幫助企業(yè)賺錢。

9、一定要有創(chuàng)意。也就是說(shuō)，一定要有與別人不同的答案。

10、電視廣告要面向生活中的消費(fèi)者。而真實(shí)的消費(fèi)者需要了解事實(shí)。電視廣告不僅要告訴他們這種產(chǎn)品的功效，還要避免干巴巴的說(shuō)教。

11、在任何情況下，都必須切記：電視廣告是為品牌增值的一種手段。世界上一流的大公司，其品牌價(jià)值總是超過(guò)有形資產(chǎn)的價(jià)值。因此，在創(chuàng)意、攝制電視廣告的過(guò)程中，必須兼顧品牌的價(jià)值和個(gè)性。

12、通過(guò)在獨(dú)特的品牌人格上大作文案，電視廣告也將獲得它的鮮明個(gè)性。

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制作流程

1.制作組與客戶初次溝通，根據(jù)需求，確定基本價(jià)格。2.與客戶親密接觸，詳盡了解企業(yè)和產(chǎn)品（或城市特點(diǎn)）。3.制片組和創(chuàng)意人員做出初期創(chuàng)意腳本方案。4.向客戶提供詳細(xì)報(bào)價(jià)并與之積極溝通，簽訂制作協(xié)議書或合同書。5.整理現(xiàn)有相關(guān)資料素材，撰寫文案，制作分鏡頭本。6.客戶確認(rèn)文案，進(jìn)入實(shí)期拍攝。7.對(duì)全部影音資料進(jìn)行后期編輯，包括剪輯、特效、配音，并輸出樣片。8.請(qǐng)客戶觀看樣片，并提出小面積的修改意見(jiàn)。9.按照客戶意見(jiàn)進(jìn)行深入修改，錄音合成。10.請(qǐng)客戶最后看片，并提供協(xié)議商定的播出帶或DVD和VCD。11.建立客戶資料檔案，以及其他完整的后繼服務(wù)。

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前期制作

前期制作是籌劃與準(zhǔn)備的階段，對(duì)于制作來(lái)說(shuō)，這個(gè)過(guò)程多半是從劇本開(kāi)始，然后是制定預(yù)算、籌募資金、選定拍攝地點(diǎn)、挑選演員、組成攝影小組等一系列復(fù)雜的過(guò)程。而對(duì) 于個(gè)人制作者來(lái)說(shuō)，這也許不過(guò)是突發(fā)奇想，然后拿起自己的攝影機(jī)，拍攝周遭環(huán)境人物短短數(shù)分鐘互動(dòng)的事。拍攝階段就是利用攝影機(jī)記錄畫面的過(guò)程，這時(shí)拍攝的素材可以說(shuō)是構(gòu)造最終完成片的基石。當(dāng)主要的拍攝工作完成后，就到了后期制作階段。傳統(tǒng)上這個(gè)階段的主要工作是剪輯，把拍攝階段得到的散亂素材剪輯成為完整的。一般在的拍攝過(guò)程中，實(shí)際拍攝的素材是最終剪輯完成影片長(zhǎng)度的數(shù)倍甚至數(shù)十倍。剪輯師要從大量的素材中挑出最滿意的素材并把它們按照適當(dāng)?shù)姆绞浇M織在一起。

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線性編輯

傳統(tǒng)的剪輯是真正的剪接，拍攝所得到的底片經(jīng)過(guò)沖洗，要制作一套工作樣片，利用這套樣片進(jìn)行剪輯。剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭，用剪刀將膠片剪裁，再用膠帶或膠水把它們黏在一起，然后在剪輯臺(tái)上觀看剪輯的效果，這個(gè)剪裁、黏貼的反復(fù)過(guò)程要不斷重復(fù)直到最后看當(dāng)滿意的結(jié)果。這個(gè)過(guò)程直到現(xiàn)在仍然很常見(jiàn)，雖然看起來(lái)很原始，但這種剪接卻是非線性的。剪 輯師不必從頭到尾順序地工作，因?yàn)樗梢噪S時(shí)將樣片隨時(shí)從中間

剪裁，插入一個(gè)鏡頭，或者直接剪掉一些畫面，都不會(huì)影響整個(gè)片子。但這種方式對(duì)于很多制作技巧是無(wú)能為力的。剪輯師無(wú)法在兩個(gè)鏡頭之間制作一個(gè)特效融合的畫面，也無(wú)法調(diào)整畫面的色彩，所有這些技巧都只能在沖印過(guò)程中完成，同時(shí)剪刀和漿糊的手工操作效率也很低。傳統(tǒng)的電視編輯則是在剪輯設(shè)備上進(jìn)行的。剪輯設(shè)備通常由一臺(tái)放影機(jī)和一臺(tái)錄像機(jī)組成，剪輯師通過(guò)放影機(jī)選擇一段適合的素材，然后把它記錄到錄像機(jī)中的磁帶上，然后在尋找下一個(gè)鏡頭。此外，高級(jí)的剪輯設(shè)備還有很強(qiáng)的特效功能，可以制作各種畫面的融合與特效過(guò)場(chǎng)，可以調(diào)整畫面的顏色，也可以制作字幕等。但是由于磁帶記錄畫面是順序的，無(wú)法在已有的畫面之間插入一個(gè)鏡頭，也無(wú)法刪除一個(gè)鏡頭，除非把其之后的畫面全部重新錄制一遍。所以這種編輯叫做線性編輯，它給編輯人員帶來(lái)了很多限制。我們可以看到傳統(tǒng)的剪輯方法雖然各有特點(diǎn)，但又都有很大的局限性，大大減低了剪輯人員的創(chuàng)造力，并使寶貴的時(shí)間浪費(fèi)在煩瑣的操作過(guò)程當(dāng)中?；谟?jì)算機(jī)科技的數(shù)字化非線性編輯技術(shù)使剪輯的方法得到很大的進(jìn)步發(fā)展的空間。這種技術(shù)將素材記錄到計(jì)算機(jī)磁盤中，利用計(jì)算機(jī)的運(yùn)算與數(shù)據(jù)讀取與儲(chǔ)存進(jìn)行剪輯的過(guò)程。它采用了電影剪輯的非線性模式，但用簡(jiǎn)單的鼠標(biāo)及鍵盤操作替代了剪刀和漿糊式的手工操作，剪輯結(jié)果可以馬上回放觀看，所以大大提升了制作的效率。

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后期制作

特效鏡頭的制作—特效鏡頭是指拍攝無(wú)法直接得到的鏡頭。早期的 影視特效大多是通過(guò)模型制作、特殊攝影、光學(xué)合成等傳統(tǒng)手段完成的，主要在拍攝及沖印的階段中完成。計(jì)算機(jī)數(shù)字的使用為特效制作提供了更好更多的手段，也使許多過(guò)去必須使用模型和攝影技術(shù)完成的特效可以透過(guò)計(jì)算機(jī)科技來(lái)制作完成，所以更多的特殊效果就成為了后期制作的工作。特效鏡頭無(wú)法拍攝到一般是由于兩種原因，一是拍攝對(duì)象或環(huán)境在現(xiàn)實(shí)生活中根本不存在，或者即使存在也不可能拍攝到，例如恐龍或是外星人；二是拍攝的對(duì)象和環(huán)境雖然在實(shí)際生活中存在，但無(wú)法同時(shí)出現(xiàn)在同一個(gè)時(shí)空中，例如影片的主角從劇烈的爆炸場(chǎng)景中逃生。對(duì)于第一種困難，就必須利用別的東西來(lái)模仿拍攝的對(duì)象，常用的手段包括制作模型，利用對(duì)人的化妝來(lái)模仿其它生物以及計(jì)算機(jī)的3D動(dòng)畫，實(shí)際上3D計(jì)算機(jī)動(dòng)畫也是一種模型，只不是它是存在在計(jì)算機(jī)中的虛擬模型而已?？傊鉀Q這類問(wèn)題，需要用一種無(wú)中生有的辦法。對(duì)于第二種困難解決的方法就是合成。既然拍攝的對(duì)象都是存在的，就可以單獨(dú)拍攝他們，然后在分別把拍攝的這些畫面合成起來(lái)。過(guò)去，合成主要依靠特效攝影和沖印時(shí)的技巧來(lái)完成，但計(jì)算機(jī)數(shù)字合成技術(shù)的快速發(fā)展使這些方式都相形落伍了。在近年來(lái)特效電影的迅速發(fā)展，并帶動(dòng)了 整個(gè)電影工業(yè)的成長(zhǎng)。計(jì)算機(jī)數(shù)字合成技術(shù)與3D計(jì)算機(jī)動(dòng)畫有很大的差別，它本身不是無(wú)中生有的一種技術(shù)，而是利用已有的素材畫面進(jìn)行組合，同時(shí)可以對(duì)畫面進(jìn)行大量的修飾、美化。可以說(shuō)是一種錦上添花的一種技術(shù)。泰禾廣告

相關(guān)評(píng)論

對(duì)于電視節(jié)目來(lái)說(shuō)，我們經(jīng)?？梢钥吹竭@樣的畫面，畫面本身就是由很多沒(méi)有關(guān)聯(lián)的物體組合而成，顯然不是透過(guò)拍攝，而是透過(guò)合成得以的。例如很多電視片頭，廣告，MTV等節(jié)目就是如此。這時(shí)合成的首要逃條件不是真實(shí)感，而是純粹的審美和形式感，但從合成的技術(shù)方式來(lái)說(shuō)與擬真的合成沒(méi)有太大的差別。利用實(shí)景拍攝所得到的素材，透過(guò)3D計(jì)算機(jī)動(dòng)畫和合成的技術(shù)來(lái)制作特效鏡頭，然后把鏡頭剪接組合在一起，形成完整的影片，并且為影片制作聲音。在以下圖中我們可以看到電視數(shù)字后期制作的基本流程。目前大部份的電視節(jié)目，從廣告、片頭、MTV、電視劇等都是按這樣的工作方式制作出來(lái)的。

第三篇：多媒體網(wǎng)絡(luò)課件表現(xiàn)形式介紹

多媒體網(wǎng)絡(luò)課件表現(xiàn)形式介紹

我公司可通過(guò)專用課件制作工具實(shí)現(xiàn)三分屏，抓屏，純視頻三種專業(yè)課件制作。對(duì)于三分屏課件的課件來(lái)說(shuō)的屏幕左上角可以為授課老師的視頻圖像，左下方為授課內(nèi)容的索引目錄，右面部分是老師授課的內(nèi)容，這種課件在表現(xiàn)老師的授課內(nèi)容上形式豐富多樣，具體來(lái)說(shuō)可分為四類。

（1）ppt文檔（2）flash動(dòng)畫（3）視頻資料（4）word文檔。

首先，我們來(lái)看ppt演示。我們以一門課程的PPT為例。您現(xiàn)在看到的就是文檔區(qū)為ppt時(shí)的一種課件表現(xiàn)形式。

現(xiàn)在看到的是在文字上添加動(dòng)作的表現(xiàn)形式。

PPT中還可以設(shè)置圖片出現(xiàn)的先后次序及動(dòng)作。

這頁(yè)主要展示圖片出現(xiàn)的動(dòng)畫效果。

該頁(yè)展示另一種風(fēng)格的圖片效果。

以上演示的就是文檔為ppt時(shí)網(wǎng)絡(luò)課件可實(shí)現(xiàn)的多種手法及動(dòng)作，文檔為ppt時(shí)，可以充分體現(xiàn)教師的授課意圖，完全遵從于教師的授課風(fēng)格，完全展現(xiàn)教師的教學(xué)設(shè)計(jì)思路。課件表現(xiàn)形式生動(dòng)活潑，能提升學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，非常適合以引導(dǎo)、分析為主的教學(xué)但ppt形式的生動(dòng)與否主要依賴于教師的教學(xué)課件，展現(xiàn)的文字信息量較小，而且制作周期較長(zhǎng)，播放過(guò)程中拖拽可能出現(xiàn)問(wèn)題，后期維護(hù)時(shí)困難，需要重新進(jìn)行制作。

【9】除ppt的表現(xiàn)形式外，另一種更生動(dòng)的表現(xiàn)形式就是大家所熟悉的flash，我們可以在課件制作過(guò)程中，按照教師的教學(xué)設(shè)計(jì)，在ppt文檔或word文檔中隨時(shí)調(diào)用相應(yīng)的flash動(dòng)畫以達(dá)到最佳的表現(xiàn)效果。

【10】現(xiàn)在您看到的就是直接調(diào)用flash動(dòng)畫時(shí)的效果，此時(shí)，教師可根據(jù)授課內(nèi)容對(duì)flash動(dòng)畫展開(kāi)講解?！镜却?0秒】

【11】下一個(gè)將展示的是可交互flash，這個(gè)flash是應(yīng)用于對(duì)學(xué)員進(jìn)行測(cè)驗(yàn)時(shí)使用，學(xué)員點(diǎn)擊答案前方的按鈕進(jìn)行選擇，答題結(jié)束后點(diǎn)擊提交按鈕可查看測(cè)驗(yàn)結(jié)果，實(shí)現(xiàn)flash交互?！镜却?0秒】

【12】Flash這種表現(xiàn)形式，適合內(nèi)容活潑、需要演示情節(jié)的課程，如窗口服務(wù)禮儀等類似課程。Flash形式能寓教于樂(lè)，使學(xué)生在愉快享受的過(guò)程中完成教學(xué)，并取得好的效果，但課件中使用flash 將大大增加開(kāi)發(fā)周期。

【13】下面我們將看到文檔區(qū)添加其他視頻資料時(shí)的效果演示，此段視頻為“幸運(yùn)郵天下”項(xiàng)目中的的演示資料，播放完成后可自動(dòng)跳轉(zhuǎn)到下一頁(yè)文檔。【等待26秒】

【14】這個(gè)表現(xiàn)形式主要應(yīng)用于教師在授課過(guò)程中講解或演示其他視頻資料時(shí)，該形式同flash一樣可最大限度的生動(dòng)展示教師授課內(nèi)容。但插入視頻資料后，課件整體文件較大。

【15】最后一種表現(xiàn)形式為word，此種形式在制作過(guò)程中相對(duì)于以上形式更靈活，開(kāi)發(fā)周期較短，可最大限度跟隨教師講解，實(shí)現(xiàn)講解與講義一一對(duì)應(yīng)的效果。

【16】現(xiàn)在我們就以一段課程為例進(jìn)行演示，【把文檔讀一遍】員工管理的內(nèi)容：

1、員工崗位職責(zé)的履行；

2、員工規(guī)章制度的執(zhí)行；

3、員工的績(jī)效考核；

4、培養(yǎng)員工的團(tuán)隊(duì)意識(shí)；

5、有效激勵(lì)；

6、搞好員工培訓(xùn)、做好思想工作；

7、解決員工的各種矛盾及問(wèn)題。

【17】word形式可以更加方便的實(shí)現(xiàn)與學(xué)員之間的互動(dòng)，可直接添加測(cè)驗(yàn)內(nèi)容，學(xué)員點(diǎn)擊答案前方的按鈕進(jìn)行選擇，答題結(jié)束后點(diǎn)擊提交按鈕可查看測(cè)驗(yàn)結(jié)果，實(shí)現(xiàn)交互。

【18】此種形式制作周期短，后期維護(hù)簡(jiǎn)單方便靈活。但這種形式相對(duì)于ppt文檔，無(wú)動(dòng)畫效果，非常適合需要敘述概念或者案例等文字性教學(xué)，而且可實(shí)現(xiàn)交互性教學(xué)，但交互性內(nèi)容會(huì)延長(zhǎng)開(kāi)發(fā)周期。

【19】以上就是本公司在多媒體網(wǎng)絡(luò)課件制作過(guò)程中可實(shí)現(xiàn)的表現(xiàn)形式，謝謝您的觀看。

簡(jiǎn)介

河北中驛軟件技術(shù)有限公司隸屬于中國(guó)郵政集團(tuán)培訓(xùn)中心，設(shè)有專門負(fù)責(zé)多媒體網(wǎng)絡(luò)課件制作的部門—?jiǎng)勇n件組，一個(gè)由6個(gè)計(jì)算機(jī)專業(yè)畢業(yè)的年輕人組成的朝氣蓬勃、積極努力的團(tuán)隊(duì)。

自中國(guó)郵政遠(yuǎn)程教育培訓(xùn)網(wǎng)開(kāi)通以來(lái)，動(dòng)漫課件組一直負(fù)責(zé)郵政培訓(xùn)教育的大量網(wǎng)絡(luò)課件的制作維護(hù)，共完成了100多門課程的課件。

此次給大家進(jìn)行課件表現(xiàn)形式介紹的是動(dòng)漫組的技術(shù)骨干白娟。

第四篇：速寫教案——工具的介紹

教學(xué)內(nèi)容：第一章工具的介紹

教學(xué)目標(biāo)：了解速寫的含義，速寫的目的，速寫的學(xué)習(xí)方法，速寫的工具

重點(diǎn)：熟悉各種速寫工具的表現(xiàn)效果

難點(diǎn)：掌握速寫的學(xué)習(xí)方法

教學(xué)過(guò)程：

一、對(duì)速寫的認(rèn)識(shí)。

1、速寫的含義。

速寫，顧名思義是一種快速的寫生方法。速寫的英文是shetch，有草圖的意思。速寫同素描一樣，不但是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，也是一種獨(dú)立的藝術(shù)形式。這種獨(dú)立形式的確立，是歐洲18世紀(jì)以后的事情，在這以前，速寫只是畫家創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段和記錄手段.對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，速寫是一項(xiàng)訓(xùn)練造型綜合能力的方法，是我們?cè)谒孛柚兴岢恼w意識(shí)的應(yīng)用和發(fā)展。速寫的這種綜合性，主要受限于速寫作畫時(shí)間的短暫，這種短暫又受限于速寫對(duì)象的活動(dòng)特點(diǎn)。因?yàn)樗賹懯且赃\(yùn)動(dòng)中的物體為主要描寫對(duì)象，畫者在沒(méi)有充足的時(shí)間進(jìn)行分析和思考的情況下，必然以一種簡(jiǎn)約的綜合方式來(lái)表現(xiàn)。因此對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，速寫是一種學(xué)習(xí)用簡(jiǎn)化形式綜合表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)物體造型的繪畫基礎(chǔ)課程。

對(duì)于繪畫創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)，速寫是感受生活、記錄感受的方式。速寫使這些感受和想象形象化、具體化。速寫是由造型訓(xùn)練走向造型創(chuàng)作的必然途徑。

2、速寫的目的。

（1）、掌握觀察生活、認(rèn)識(shí)生活的手段。

速寫是面對(duì)生活迅速捕捉生動(dòng)的形象，從而激發(fā)我們對(duì)生活的熱愛(ài)，鍛煉我們?cè)谏钪猩朴谧プ”举|(zhì)、抓住特征，生動(dòng)概括地記錄形象的能力。（2）、為創(chuàng)作積累素材。

創(chuàng)作的基礎(chǔ)是生活，沒(méi)有過(guò)硬的速寫本領(lǐng)就無(wú)法記錄下生動(dòng)的場(chǎng)景和形象，創(chuàng)作就會(huì)變得枯竭。（3）、鍛煉造型能力。速寫中的“速”，就是鍛煉我們很快地把握對(duì)象的比例、動(dòng)態(tài)、表情、特征，并能按照所掌握的技法表現(xiàn)出來(lái)。同時(shí)還鍛煉了形象記憶能力和表現(xiàn)技法，對(duì)長(zhǎng)期作業(yè)也會(huì)有所促進(jìn)。（4）、增強(qiáng)形象記憶力和默寫能力。

經(jīng)過(guò)反復(fù)的、長(zhǎng)期的速寫練習(xí)，能夠使我們對(duì)所見(jiàn)的形象過(guò)目不忘，并能默畫出來(lái)。這種能力可以對(duì)寫生中不完整的地方進(jìn)行補(bǔ)充，因此這種能力對(duì)一個(gè)畫畫者來(lái)說(shuō)十分重要?？傊?，速寫的目的和功能是多方面的，因此近幾年各大高校都十分重視速寫課，并把它列入高考，又來(lái)考查學(xué)生能力的手段之一，希望大家加倍重視，努力學(xué)習(xí)，提高自身速寫水平。

3、速寫的學(xué)習(xí)方法。

（1）、基礎(chǔ)知識(shí)的學(xué)習(xí)。

速寫的基礎(chǔ)知識(shí)包括解剖、透視、構(gòu)圖和素描的基礎(chǔ)知識(shí)等方面，要做到理論與實(shí)踐相結(jié)合才能提高自己的速寫水平。（2）、從“慢寫”練習(xí)入手。

初學(xué)者不必盲目追求速度，可以先從慢寫入手。慢寫是介于素描和速寫之間的練習(xí)，方法和原則與素描一致，時(shí)間大約在50-30分鐘左右，一般不畫背景和過(guò)多的明暗調(diào)子，仍以線條和大塊的明暗為主。慢寫中不可盲目追求畫面的“帥”、“巧”等，寧可畫的笨一點(diǎn)，死一點(diǎn)，也不要不求甚解，潦草從事。

（3）、以臨摹為輔助手段。

初學(xué)者借助于優(yōu)秀的速寫作品或其印刷品，對(duì)其進(jìn)行臨摹學(xué)習(xí)也是十分必要的，但不可完全依賴臨摹，只可作為輔助手段。從臨摹中所要解決的問(wèn)題主要是學(xué)習(xí)別人成功的表現(xiàn)技法，例如衣紋的處理、手的畫法等，都可仔細(xì)研究。但畢竟不能代替自己的觀察和創(chuàng)造。（4）、速寫與默寫相結(jié)合。默寫提倡“目識(shí)心計(jì)”，抓住對(duì)象最生動(dòng)的特征，記在腦子里，然后能夠默畫出來(lái)。記憶要善于抓住主要?jiǎng)討B(tài)線，就是人物動(dòng)作來(lái)說(shuō)，主要是身軀與四肢的動(dòng)態(tài)線。在抓住動(dòng)態(tài)線之后，利用我們的解剖、透視知識(shí)，補(bǔ)充細(xì)節(jié)。因此前便說(shuō)的基礎(chǔ)知識(shí)又是十分重要的。（5）、多看、多畫、多記，熟能生巧。

速寫技巧必須具有高度熟練的水平，才能“速”得起來(lái)。因此只有通過(guò)反復(fù)練習(xí)，先慢后快，先簡(jiǎn)后繁，逐漸形成熟練技巧。同時(shí)在表現(xiàn)過(guò)程中可以不斷地變換手法，用不同的方法表現(xiàn)不同的對(duì)象，以求更加生動(dòng)。

4、速寫的工具。

速寫工具靈活多樣，不拘一格，不少畫家，根據(jù)自己創(chuàng)作的需要和擅長(zhǎng)的畫種，往往善用某種工具作速寫。這里就初學(xué)者的入門練習(xí)，介紹基本的速寫工具和型 能如下：

（1）、筆

① 鉛筆是最基本的繪畫工具，它能靈活自如地表現(xiàn)粗細(xì)、濃淡的變化，表現(xiàn)力十分豐富，而且可以修改，攜帶方便。通常在速寫中使用的鉛筆以2B一4B為宜。

② 炭筆或炭精條由炭末壓制而成，筆芯較粗，作畫黑白對(duì)比強(qiáng)烈，又可以使用擦筆或手指隨意皴暈色調(diào)，所以很受畫家的歡迎。它的缺點(diǎn)是不像鉛筆那樣可以用橡皮修改，且炭粉易于脫落，畫完需要用定著液(溶于酒精中的松香液)固定畫面。炭鉛筆筆芯較細(xì)，可以刻畫細(xì)部，炭精條較粗大，涂繪大色調(diào)尤佳，二者可以結(jié)合使用。但炭筆和炭精條不可以與鉛筆混合使用，應(yīng)當(dāng)注意。③ 鋼筆用炭素墨水灌注的自來(lái)水筆，也是速寫的便利工具，有人將筆尖加工成彎曲的面，可以表現(xiàn)粗闊的線條，產(chǎn)生豐富的變化，也受到歡迎。

④ 毛筆毛筆是勾線的理想工具，但因攜帶不便，少為野外速寫使用，近來(lái)有發(fā)明自來(lái)水毛筆者，較之正宗毛筆表現(xiàn)力略顯遜色。

⑤ 其他目前市售的各種筆如塑料筆、竹筆、色粉筆、蠟筆、簽字筆、圓珠筆、油畫棒、馬克筆都有人用來(lái)畫速寫，各具特色，但對(duì)初學(xué)者不宜過(guò)分追求特異風(fēng)格，仍以鉛筆、炭筆為妥善。鉛筆、炭筆的執(zhí)筆方法，除刻劃細(xì)部時(shí)可按書寫姿勢(shì)執(zhí)筆外，一般均應(yīng)取類似素描中的放倒執(zhí)筆法，但執(zhí)筆位置略靠筆尖，以加強(qiáng)整體表現(xiàn)的靈活性。

（2）、紙

速寫用紙沒(méi)有固定的要求，幾乎什么紙都可以用，但需依筆的種類而定。初學(xué)者可使用普通書寫紙或新聞紙，裁成四開(kāi)以下的張幅，或裝訂成速寫本備用。練習(xí)時(shí)可以以四開(kāi)紙練習(xí)慢寫，逐漸提高速寫能力，改用八開(kāi)、十六開(kāi)紙畫速寫。

（3）、橡皮

橡皮的作用不僅在于修改和擦掉錯(cuò)畫之處，而且可用于削弱色調(diào)，在這方面橡皮泥尤為應(yīng)手，近來(lái)不少人喜歡用它。

（4）、墊板

用單張紙畫速寫時(shí)，一般以速寫夾或畫板作墊板，如果需要特殊的畫畫效果，可以采用特殊的墊板，如纖維板的粗糙面、布紋面、席紋面都可出現(xiàn)特殊的肌理效果，但初學(xué)者不易濫用，以免影響表現(xiàn)力的鍛煉。

二、課堂小結(jié)

第五篇：音樂(lè)表現(xiàn)形式

套曲Cycle 一種由多樂(lè)章組合而成的大型器樂(lè)曲或聲樂(lè)器 組曲Suite 由幾個(gè)具有相對(duì)獨(dú)立性的器樂(lè)曲組成的樂(lè)曲 奏鳴曲Sonata 指類似組曲的器樂(lè)合奏套曲.自海頓.莫扎特以后,其指由3-4個(gè)樂(lè)章組成的器樂(lè)獨(dú)奏套曲(鋼琴奏鳴曲)或獨(dú)奏樂(lè)器與鋼琴合奏的器樂(lè)曲(小提琴奏鳴曲)交響曲symphony 大型管弦樂(lè)套曲,通常含四個(gè)樂(lè)章.其樂(lè)章結(jié)構(gòu)與獨(dú)奏的奏鳴曲相同 協(xié)奏曲concerto 由一件或多件獨(dú)奏樂(lè)器與管弦樂(lè)團(tuán)相互競(jìng)奏,并顯示其個(gè)性及技巧的大型器樂(lè)套曲.分獨(dú)奏協(xié)奏曲、大協(xié)奏曲、小協(xié)奏曲等 交響詩(shī)symphonic poem 單樂(lè)章的標(biāo)題****響音樂(lè) 音詩(shī)poeme 單樂(lè)章管弦樂(lè)曲，與交響詩(shī)相類似 序曲overture 歌劇、清唱?jiǎng)?、舞劇、其他戲劇作品和聲?lè)、器樂(lè)套曲的開(kāi)始曲。十九世紀(jì)又出現(xiàn)獨(dú)立的音樂(lè)會(huì)序曲 前奏曲prelude 帶有即興曲的性質(zhì)、有獨(dú)立的樂(lè)思、常放在具有嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)的樂(lè)曲或套曲之前作為序引的中、小型器樂(lè)曲。托卡塔toccata 節(jié)奏緊湊、快速觸鍵的富有自由即興性的鍵盤樂(lè)曲 幻想曲fantasia 形式自由，給人以即興創(chuàng)作或自由幻想之感的器樂(lè)曲 隨想曲capriccio 形式自由的賦格式的幻想曲，19世紀(jì)后是一種富于幻想的即興性器樂(lè)曲 狂想曲rhapsody 始于19世紀(jì)初以民族或民間曲調(diào)為主要素材的具有鮮明民族特色的器樂(lè)幻想曲 練習(xí)曲study 為提高樂(lè)器演奏者技術(shù)水平而寫的樂(lè)曲 無(wú)詞歌songs wighout 抒情的小型器樂(lè)曲，有伴奏聲部，旋律聲部象歌曲樣的鋼琴曲 浪漫曲Romance 羅曼司，主要指具有抒情性的聲樂(lè)曲和富有歌唱性的器樂(lè)曲 敘事曲ballade 富于敘事性、戲劇性的鋼琴獨(dú)奏曲 夜曲nocturne 流行于18世紀(jì)西洋貴族社會(huì)中的器樂(lè)套曲，常在夜間露天演奏 小夜曲serenade 晨歌的對(duì)稱。起源于中世紀(jì)歐洲吟唱詩(shī)人在戀人窗前所唱的情歌 諧謔曲scherzo 詼諧曲。節(jié)奏強(qiáng)烈，速度較快、輕松活潑的三拍子器樂(lè)曲或聲樂(lè)曲 間奏曲intermezzo 為歌劇或戲劇中的過(guò)場(chǎng)音樂(lè)或幕間曲；另一種為形式較自由篇幅較小的器樂(lè)曲 賦格曲fugue 拉丁文音譯意為遁走。以復(fù)調(diào)手法寫成的大型樂(lè)曲 卡農(nóng)canon 純以模仿手法構(gòu)成的復(fù)調(diào)音樂(lè)形式 輪唱曲round 用同度或八度卡農(nóng)手法寫成的聲樂(lè)曲 創(chuàng)意曲invention 復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)的鋼琴小曲。類似前奏曲或小賦格曲。巴赫始用此名稱 練聲曲vocalization 沒(méi)有歌詞而用韻母、音節(jié)或唱名演唱的聲樂(lè)練習(xí)曲 回旋曲rondo 由相同的主部和幾個(gè)不同的插部交替出現(xiàn)而構(gòu)成的樂(lè)曲 變奏曲variation 主題及其一系列變化反復(fù)，并按照統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思而組成的樂(lè)曲 進(jìn)行曲march 用步伐節(jié)奏寫成的樂(lè)曲 特性曲character piece 指富于詩(shī)情畫意和生活情趣的器樂(lè)小曲，主要是鋼琴小曲 晨歌alborada 起源于西班牙西北部的加利西亞的田園風(fēng)味樂(lè)曲 田園曲pastorable 原為歐洲16-17世紀(jì)一種鄉(xiāng)村題材的戲劇表演，歌劇的前身之一。近代音樂(lè)中是模仿牧人所吹肖姆管曲調(diào)和圣誕吹奏樂(lè)的器樂(lè)曲或聲樂(lè)曲，源于意大利。船歌barcarolle 威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿這種歌曲的聲樂(lè)曲和器樂(lè)曲 悲歌elegy 表現(xiàn)哀傷情緒的聲樂(lè)曲或器樂(lè)曲 搖籃曲berceuse 抒情聲樂(lè)曲或器樂(lè)曲。描寫搖籃擺動(dòng)的節(jié)奏，近似船歌。嬉游曲divertimento 18世紀(jì)歡娛賓客的一種器樂(lè)重奏組曲 即興曲impromptu 偶發(fā)創(chuàng)作的抒情特性曲，19世紀(jì)成為器樂(lè)短曲曲名，形式類似歌曲 無(wú)窮動(dòng)perpetuum mobile 從頭至尾貫穿著急速節(jié)奏的樂(lè)曲 小品bagatelle 輕快，幽默的特性曲，常為鋼琴小曲 幽默曲humoreske 富于幽默風(fēng)趣或表現(xiàn)恬淡樸素、明朗愉快情致的器樂(lè)曲 新事曲novellette 始創(chuàng)于R.舒曼的一種鋼琴特性曲 演繹曲paraphrase

特別是為歌劇選14-16世紀(jì)教會(huì)音樂(lè)中的演繹曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名稱稱其為著名聲樂(lè)曲和器樂(lè)曲，曲所作的鋼琴改編曲為演繹曲 舞曲dance music 根據(jù)舞蹈節(jié)奏寫成的器樂(lè)曲或聲樂(lè)曲 小步舞曲menuet 起源于法國(guó)民間的三拍子舞曲，因舞步極小而得名 加沃特gavotte 起源于法國(guó)民間的中速、四拍子舞曲 塔蘭泰拉tarantella 起源于意大利的速度迅急、情緒熱烈的舞曲 波爾卡polka 起源于捷克的速度較快的二拍子舞曲 華爾茲waltz 圓舞曲。一種起源于奧地利民間的三拍子舞曲。馬祖卡mazurka 起源于波蘭民間的情緒活潑熱烈的三拍子雙人舞曲 波羅乃茲polonaise 波蘭舞曲。起源于波蘭民間的莊重，緩慢的三拍子舞曲 哈巴涅拉h(huán)abanera 阿伐奈拉。由非洲黑人傳入古巴的中速二拍子舞曲 探戈tango 起源非洲后傳入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲 獨(dú)唱solo 由一人演唱，常用樂(lè)器或樂(lè)隊(duì)伴奏的演唱形式，有時(shí)也用人聲伴唱 齊唱unison 兩人以上的歌唱者，按同度或八度音程關(guān)系同時(shí)演唱同一旋律的演唱形式 重唱ensemble 每個(gè)聲部均由一人演唱的多聲部聲樂(lè)曲及演唱形式。按聲部或人數(shù)分二重唱、三重唱、四重唱 領(lǐng)唱lead a chorus 由一人唱眾人和的演唱形式 合唱chorus 兩組以上的演唱者，各按本組所擔(dān)任的聲部演唱同一樂(lè)曲的演唱形式 無(wú)伴奏合唱a cappella 純粹由人聲演唱不用樂(lè)器伴奏的合唱形式 合奏ensemble 由多種樂(lè)器組成，常按樂(lè)器種類的不同而分為若干組，各組分別擔(dān)任某些聲部，演奏同一樂(lè)曲的演奏形式 伴奏accompaniment 由一件或多件樂(lè)器奏出，用以襯托主要的歌唱或器樂(lè)演奏部分。用以烘托舞蹈的器樂(lè)配樂(lè)也常稱為伴奏 獨(dú)奏solo 由一人演奏某一樂(lè)器，常用其他樂(lè)器或樂(lè)隊(duì)伴奏 齊奏unison 兩個(gè)以上的演奏者，按同度或八度音程關(guān)系同時(shí)演奏同一曲調(diào) 室內(nèi)樂(lè)chamber music 通常指由少數(shù)人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。二重奏Duet 由兩件樂(lè)器分奏兩個(gè)聲部的室內(nèi)樂(lè) 三重奏Trio 由三件樂(lè)器分奏三個(gè)聲部的室內(nèi)樂(lè) 弦樂(lè)三重奏string trio 由小提琴、中提琴、大提琴分奏三個(gè)聲部的室內(nèi)樂(lè) 鋼琴三重奏piano trio 由鋼琴與另兩件樂(lè)器（弦樂(lè)器或管樂(lè)器）演奏的室內(nèi)樂(lè) 四重奏quartet 由四件樂(lè)器分奏四個(gè)聲部的室內(nèi)樂(lè) 弦樂(lè)四重奏string quartet 由兩個(gè)小提琴，一個(gè)中提琴、一個(gè)大提琴演奏的室內(nèi)樂(lè) 鋼琴四重奏piano quartet 由小提琴、中提琴、大提琴、鋼琴演奏的室內(nèi)樂(lè) 【音樂(lè)常識(shí)】音樂(lè)表現(xiàn)形式介紹

贊美歌(Anthen)以管風(fēng)琴伴奏的合唱曲。由贊美詩(shī)發(fā)展而來(lái)。取《圣經(jīng)》或其他教會(huì)文字為歌詞。在基督教會(huì)中舉行奉賢儀式或布道之后用英文唱歌。其中包含獨(dú)唱的，稱為“獨(dú)唱贊美歌”；無(wú)獨(dú)唱的，稱為“合唱贊美歌”。十六世紀(jì)宗教改革后，基督教新教的贊美歌相當(dāng)于舊教中的經(jīng)文歌。音樂(lè)史上寫贊美歌的著名作曲家有伯德、普賽爾、韓德?tīng)?、韋斯利等。

詠嘆調(diào)(Arj)以器樂(lè)伴奏的獨(dú)唱曲或二重唱。出現(xiàn)于十七世紀(jì)初，是歌劇、清唱?jiǎng)　⒖邓闹匾M成部分。其特點(diǎn)是聲樂(lè)部分加入難度高的演唱技巧。由于追求結(jié)構(gòu)上的高度完整，常忽略與劇情的關(guān)系，而單純致力于音樂(lè)上的獨(dú)立發(fā)揮。在聲樂(lè)作品中常以宣敘調(diào)表明情節(jié)，詠嘆調(diào)繼其后，使表演者可以充分抒發(fā)情感，展現(xiàn)其演唱水準(zhǔn)。巴赫、韓德?tīng)枴⒛氐热说脑亣@調(diào)則是聲樂(lè)曲目中的珍品。

波爾卡(Polka)舞曲。較快的2/4拍子。十九世紀(jì)初發(fā)源于波希米亞。后來(lái)風(fēng)行于全歐洲及美國(guó)。

小夜曲(Serenade)小夜曲歷來(lái)是男子晚上在他情人的窗下唱的，常用吉他或曼陀林伴奏。古典作曲家在寫作小夜曲時(shí)，總是設(shè)法創(chuàng)造這種氣氛。十八世紀(jì)用于晚會(huì)的小型樂(lè)隊(duì)的作品。

浪漫曲(Romanza)一種無(wú)固定形式的抒情短歌或短樂(lè)曲。十八世紀(jì)后半葉在法國(guó)民間、十九世紀(jì)中葉在俄國(guó)廣泛流行。其歌曲的特點(diǎn)為：曲調(diào)表情細(xì)致，與歌詞緊密結(jié)合，伴奏較豐富；器樂(lè)曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦樂(lè)隊(duì)演奏。

圓舞曲(Waltz)起源于奧地利北部的一種民間三拍子舞蹈。分快慢兩種。

十七、十八世紀(jì)在維也納宮廷流行后，開(kāi)始成為社交中的舞蹈。十九世紀(jì)起風(fēng)行于歐洲各國(guó)。現(xiàn)在通常所說(shuō)的圓舞曲大多是維也納式的圓舞曲，速度為小快板，其特點(diǎn)為節(jié)奏明快，旋律流暢。

和聲(Harmoy)不同高度的音樂(lè)同時(shí)發(fā)聲，稱之和聲。和聲學(xué)的研究對(duì)象為：和弦的結(jié)構(gòu)、和弦的連接法則、和弦在樂(lè)曲上的功能屬性。和聲學(xué)是作曲技法上的重要組成部分。

和弦(Chord)和聲的結(jié)構(gòu)單位。在自然音階的和聲體系中，和弦由音階上各音連續(xù)三度疊置而成。三音疊置，既成三和弦；四音疊置，成七和弦；五音疊置，成九和弦。如C大調(diào)的主三和弦，由C、E、G三音組成；其屬七和弦，由G、B、D、F四音組成。

贊美詩(shī)(Hymn英)基督教頌贊上帝的詩(shī)歌。均為教會(huì)中名家所作，它與《圣經(jīng)》中的《詩(shī)篇》和《雅歌》有別。天主教贊美詩(shī)最早是用拉丁文，其多章節(jié)而曲調(diào)相同。現(xiàn)今保存的最早的贊美詩(shī)是出自米蘭大主教安布羅斯（340-397）和基督教神學(xué)家?jiàn)W古斯?。?54-430）之手，名為《贊美頌》。一般的贊美詩(shī)皆作于五至十世紀(jì)。馬丁·路德創(chuàng)新教，改贊美詩(shī)歌詞為德文，用四聲部合唱。十八世紀(jì)初，傳入英國(guó)。今英國(guó)通行的贊美詩(shī)集有《牛津贊美詩(shī)集》等。

聲部(Part Voice)是指重唱、合唱、重奏、合奏樂(lè)曲中同時(shí)進(jìn)行的各旋律線。如：弦樂(lè)四重奏中有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四各聲部；混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四各聲部。

浪漫主義音樂(lè)（Romantical Music)音樂(lè)派系之一，亦稱“浪漫樂(lè)派”或“浪漫派音樂(lè)”。一般指十八世紀(jì)末到十九世紀(jì)初發(fā)始于德奧，后又波及整個(gè)歐洲各國(guó)的一種音樂(lè)新風(fēng)格。這種新風(fēng)格同時(shí)在其他文藝領(lǐng)域也有所反映，其內(nèi)容大多表現(xiàn)了理想與現(xiàn)實(shí)之間的深刻矛盾。并通過(guò)生與死、孤獨(dú)與愛(ài)情、熱愛(ài)大自然等抒情題材，表達(dá)出知識(shí)分子階層對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的不滿，對(duì)自由、幸福的向往和渴求。浪漫派的音樂(lè)家一般偏重于幻想的題材與著重抒發(fā)主觀的內(nèi)心感受，因而抒發(fā)古典樂(lè)派某些形式的限制，使音樂(lè)創(chuàng)作得到了新的進(jìn)展。

奏鳴曲式(Sonata Form)是歐洲十八世紀(jì)下半葉以來(lái)，各種大型樂(lè)器體裁中最常見(jiàn)的，也是最重要的一種曲式。大多數(shù)交響樂(lè)的第一樂(lè)章都運(yùn)用“奏鳴曲式”寫成，其結(jié)構(gòu)大致如下：1.呈示部：在引子之后，往往出現(xiàn)兩個(gè)性質(zhì)不同的曲調(diào)，稱為“主部主題”（又稱“第一主題”）及“副部主題”（又稱“第二主題”）兩個(gè)主題之間富于對(duì)比性，如一個(gè)是雄壯的，另一個(gè)則是溫柔的；一個(gè)是悲傷的另一個(gè)則是歡樂(lè)的；一個(gè)是粗獷、有力的，另一個(gè)則是優(yōu)美、抒情的等等。它們有各種樂(lè)器重復(fù)地?cái)⑹?，加?qiáng)聽(tīng)者對(duì)主題的印象。副部主題的調(diào)性與主部主題不同，通常建立在主調(diào)的近關(guān)系調(diào)上或上下三度的關(guān)系調(diào)上。2.展開(kāi)部：它和呈示部的各主題材料有密切關(guān)系，但可以作較大的調(diào)性轉(zhuǎn)移及音形變化，好比一場(chǎng)動(dòng)人的戲，音樂(lè)的力量在這里得到充分的發(fā)揮，因此樂(lè)曲感情的高潮往往也是在這一部分。3.再現(xiàn)部：“再現(xiàn)”就是回到“呈示部”開(kāi)始的音樂(lè)形象，它綜合了前面主題對(duì)比與沖突，得到結(jié)論。再這里，副部與主部均在同一主調(diào)上出現(xiàn)。

小步舞曲(Minuet)：一種起源于西歐民間的三拍子舞曲，流行于法國(guó)宮廷中，因其舞蹈的步子較小而得名。速度中庸，能描繪許多禮儀上的動(dòng)態(tài)，風(fēng)格典雅。

十七、十八世紀(jì)常用于古鋼琴組曲和管弦樂(lè)套曲中，速度稍快、有力；十九世紀(jì)出，小步舞曲曾構(gòu)成交響曲、奏鳴套曲的第三樂(lè)章，后又被諧謔曲所代替。小步舞曲亦可作為單獨(dú)的器樂(lè)曲，大多為三部曲式，其中段常用三聲部寫成，故稱“三聲中部”，并沿襲至今。

民族樂(lè)派(National Music School)亦稱“國(guó)民樂(lè)派”。是指以民間音樂(lè)為素材，結(jié)合西歐作曲技法，創(chuàng)作出具有本國(guó)家、本民族精神及藝術(shù)特色的音樂(lè)作品的流派。民族樂(lè)派在俄國(guó)，以格林卡為先驅(qū)，隨后有巴拉基列夫、居伊、鮑羅廷等；民族樂(lè)派在東歐有捷克的斯美塔那及德沃夏克；十九世紀(jì)中葉，民族樂(lè)派在北歐的代表人物有挪威的格里格，芬蘭的西貝柳斯；此外，匈牙利的巴托克、羅馬尼亞的喬治·艾涅斯庫(kù)等均為著名的民族樂(lè)派音樂(lè)家。

康塔塔（Cantata)“康塔塔”來(lái)自意大利語(yǔ)“歌唱”一詞，即歌唱的曲子。以詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、二重唱和合唱組成，是一種為聲樂(lè)家們、合唱隊(duì)和樂(lè)器演奏家們的表演，以詩(shī)體故事為基礎(chǔ)的作品。最早的康塔塔以情歌為主用于獨(dú)唱或數(shù)字低音的伴奏。意大利作曲家羅西、卡里西米等人是康塔塔的先驅(qū)。十八世紀(jì)后期康塔塔指宗教的或世俗的合唱作品，但不一定包含獨(dú)唱，以樂(lè)隊(duì)伴奏，內(nèi)容往往偏重于抒情，類似小型清唱?jiǎng)　?/p>

回旋曲式(Rondo Form)樂(lè)曲形式之一。起源于歐洲民間的輪舞：一圈人跳舞、唱歌，先有集體合唱（群舞），所唱的即是基本主題（稱“主部”），接著是獨(dú)唱（獨(dú)舞），這部分由舞者輪流擔(dān)任，音樂(lè)特色各不相同（稱“第一插部”、“第二插部”）?；匦闹鞑恐辽傩璩霈F(xiàn)三次，它的結(jié)構(gòu)式為：A+B+A+C+A……回旋曲式適宜表現(xiàn)活躍歡騰的情景，故奏鳴曲、重奏曲、交響曲、協(xié)奏曲等需以熱烈氣氛結(jié)束時(shí)，常用之于末樂(lè)章，如莫扎特《A大調(diào)奏鳴曲》的第三樂(lè)章《土耳其進(jìn)行曲》就是一個(gè)回旋曲式的樂(lè)章。

變奏曲式(Variation Form)樂(lè)曲形式之一，又稱“主題與變奏”，它在音樂(lè)作品中廣泛被運(yùn)用。其原則為：先奏出一自成段落的“主題”，然后繼以一系列的主題變形（變奏）使主題得到多方面的發(fā)展。其結(jié)構(gòu)為：主題-變奏1-變奏2-變奏3……。變奏曲的主題可以取自民間音樂(lè)，可用作曲者本人舊作的片段，也可選取他人作品。變奏次數(shù)不定，少則三、四次，多則數(shù)十次。變奏的方式也不一定，可以改變旋律，可以變更和聲，也可變換節(jié)奏、調(diào)式、調(diào)性及織體等。在我國(guó)民族民間音樂(lè)中，變奏手法最為常見(jiàn)。

華彩樂(lè)段(Cadenza)音樂(lè)術(shù)語(yǔ)。原指意大利正歌劇中詠嘆調(diào)末尾處由獨(dú)唱者即興發(fā)揮的段落。后來(lái)在協(xié)奏曲樂(lè)章的末尾處也常用此種段落，通常樂(lè)隊(duì)暫停演奏，由獨(dú)奏者充分發(fā)揮其表演技巧和樂(lè)器性能。這部分的演奏較自由，難度也較高，因而也較引人注目。華彩樂(lè)段最初由獨(dú)奏者即興創(chuàng)作，后來(lái)作曲者也開(kāi)始寫作。如莫扎特、貝多芬為自己的協(xié)奏曲寫了一些華彩樂(lè)段，自門德?tīng)査珊?，很多作曲家都自寫華彩樂(lè)段，成為作品中的有機(jī)部分和有獨(dú)立特點(diǎn)的段落。

旋律 旋律(Melody)不同高低與不同時(shí)值的音前后相連，即成旋律。旋律的要素一為音高，二為節(jié)奏。較原始的音樂(lè)僅有旋律，甚至僅有節(jié)奏?，F(xiàn)代音樂(lè)也有只求和聲與配器等的新奇效果而忽略旋律。

曲式(Form Musical)樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)形式。曲調(diào)在發(fā)展過(guò)程中形成各種段落，根據(jù)這些段落形成的規(guī)律性而找出具有共性的格式便是曲式。主要曲式的類型大體可分1.復(fù)調(diào)曲式：如賦格曲（段）、各種卡農(nóng)等；2.主調(diào)曲式：如一部曲式、單二部曲式、單三部曲式、復(fù)二部曲式、復(fù)三部曲式、回旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式、回旋曲式以及自由曲式等等。

狂想曲（Rhapsody）一種技術(shù)艱深具有史詩(shī)性的器樂(lè)曲。原為古希臘時(shí)期，由流浪藝人歌唱的民間敘事詩(shī)片段，十九世紀(jì)初形成器樂(lè)曲體裁。其特征富于民族特色或直接采用民間曲調(diào)，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》，拉威爾的《西班牙狂想曲》等。

交響曲（sinfonia)實(shí)際含義要廣的多。最早不過(guò)是指器樂(lè)曲，巴赫就曾用過(guò)此稱。后來(lái)又指歌劇、康塔塔組曲的前奏曲或序曲。亞歷山德羅·斯卡拉帝及其他作曲家的歌劇前面的所謂“意大利交響曲”包括三個(gè)小樂(lè)章（快-慢-快），這種布局對(duì)古典的形成起一定作用。

進(jìn)行曲（macrh）主要指行軍中所用的音樂(lè)。有些歌劇也采用進(jìn)行曲來(lái)為舞臺(tái)上的行列伴奏，有的戲劇配樂(lè)中也有進(jìn)行曲，例如門德?tīng)査傻摹痘槎Y進(jìn)行曲》。

聲樂(lè)套曲（Liederspiel)在利德盛期確定下來(lái)的一種固定的歌曲套曲形式。套曲中的各首歌曲通過(guò)其內(nèi)容和音樂(lè)風(fēng)格而相互聯(lián)系。

利德（Lied）原文字面意義為“歌曲”。此詞現(xiàn)已專用于舒伯特、舒曼、布拉姆斯、沃爾夫、施特勞斯等人的德國(guó)浪漫歌曲，不過(guò)自中世紀(jì)以來(lái)也用于比較廣泛的意義。

真實(shí)主義（Verismo)起源于19世紀(jì)晚期的一種藝術(shù)潮流，旨在生動(dòng)而逼真地表現(xiàn)生活。在歌劇創(chuàng)作上導(dǎo)致音樂(lè)話劇式的藝術(shù)處理，為追求個(gè)別情節(jié)不惜犧牲結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一和有機(jī)的發(fā)展。最著名的例子有馬斯卡尼的《鄉(xiāng)村騎士》（1890），萊翁卡瓦洛的《丑角》（1892）

詼諧曲（scherzo,意）一譯“諧謔曲”。器樂(lè)曲?？焖伲淖?，節(jié)奏強(qiáng)烈，有驚奇、幻想等特點(diǎn)。舒伯特、布魯克納等人都有優(yōu)秀的詼諧曲作品。

十七、十八世紀(jì)時(shí)還流行一種聲樂(lè)詼諧曲。

集腋曲（jiyequ)（1）一種即席演奏或記寫成譜的樂(lè)曲，其中同時(shí)奏（唱）兩個(gè)以上熟悉的曲調(diào)，應(yīng)用于16，17世紀(jì)，特別在德國(guó)作曲家中。巴赫一家團(tuán)聚時(shí)最愛(ài)作次游戲。（2）集腋曲也可指自然串聯(lián)起來(lái)的若干樂(lè)曲或歌曲。

歌劇臺(tái)詞全部或大部分用人演唱加上樂(lè)器伴揍的戲劇作品。現(xiàn)在各國(guó)通用的OPEAR一字是原意大利語(yǔ)opear in musica的簡(jiǎn)稱。17世紀(jì)的早期意大利歌劇叫作音樂(lè)故事、音樂(lè)戲劇或其他類似的名稱。在17世紀(jì)的法國(guó)，嚴(yán)肅的歌劇稱作配樂(lè)悲劇。歌劇的種類有很多，如：諧歌劇、喜歌劇、正歌劇、輕歌劇等都屬于歌劇范疇。

行板（Andante）拍子中速的器樂(lè)曲。愿意為“進(jìn)行”、“不行”。在這里為樂(lè)曲速度的指示詞，后用為曲名。

巴洛克（baroque)愿意為“怪誕”，現(xiàn)以成為說(shuō)明17世紀(jì)和18世紀(jì)初期豪華的建筑風(fēng)格的用語(yǔ)。音樂(lè)家借用此語(yǔ)概括地說(shuō)明同一時(shí)期的音樂(lè)。這個(gè)時(shí)期音樂(lè)的特點(diǎn)就是，感情豐富、華麗而且是以嚴(yán)格的格式寫就的。早期巴洛克時(shí)期的樂(lè)曲與晚期巴洛克時(shí)期的樂(lè)曲之間通常是有區(qū)別的。

嬉戲曲（badinerie）18世紀(jì)作曲家用以指稱一種兩拍子的快速、活潑的樂(lè)章。

卡農(nóng)卡農(nóng)（canon)復(fù)調(diào)音樂(lè)的一種。愿意為“規(guī)律”。一個(gè)聲部的曲調(diào)自始至終為另一聲部所摹仿，即嚴(yán)格的摹仿對(duì)位?？ㄞr(nóng)出現(xiàn)于13、14世紀(jì)，后人常采用古典曲調(diào)作為卡農(nóng)主題。

士兵舞曲（vebunk,匈）18世紀(jì)匈牙利的軍隊(duì)舞曲。源于德文Werbung，意為“征集”。軍人穿戎裝，著馬靴，聚眾而舞，以作征兵的號(hào)召。當(dāng)時(shí)匈牙利隸屬于奧地利，人民備受兵役之苦，視當(dāng)兵為畏途，故以這種方法來(lái)號(hào)召人們參軍。后來(lái)此種舞曲被用在節(jié)日里當(dāng)作喜慶音樂(lè)來(lái)演奏。樂(lè)曲開(kāi)始于徐緩的引子，然后進(jìn)入快速段落。

柯立芝獎(jiǎng)柯立芝獎(jiǎng)（Cooledge)美國(guó)鋼琴家、作曲家柯立芝夫人（1864-1953）于1918年在美國(guó)馬薩諸塞州皮茨菲爾德城創(chuàng)設(shè)“伯克夏市內(nèi)音樂(lè)節(jié)”，一年一度，設(shè)柯立芝獎(jiǎng)獎(jiǎng)勵(lì)優(yōu)秀市內(nèi)樂(lè)作品。該音樂(lè)節(jié)后來(lái)遷至華盛頓舉行。

即興曲（IMPROMPTU）早期浪漫派作曲家稱一種鋼琴小曲為即興曲，這種樂(lè)曲被認(rèn)為有些即興創(chuàng)作的性格，或有一種精美雅致的氣質(zhì)和漫不經(jīng)心地隨意而為的風(fēng)度。

船歌（Barcarolle)源出意大利文BARCA，意為“船”。是威尼斯船家之哥。常用6/8或12/8拍，其伴奏模擬小船蕩漾。后則泛指按這一體裁寫成的聲樂(lè)或器樂(lè)曲。

賦格（FUGUE，法）對(duì)位化音樂(lè)之一。由幾個(gè)獨(dú)立聲部組合而成。先由一聲部奏出主題，其他各聲部先后作通篇的模仿。入題用主調(diào)，繼起者用屬調(diào)，第三個(gè)進(jìn)入的聲部又回到主調(diào)，如是反復(fù)變化以至曲終。各聲部此起彼伏，猶如問(wèn)答。賦格結(jié)構(gòu)變化百出，故不能視為曲式之一。

眾贊歌（chorale)基督教新教的贊歌馬丁·路（1438--1546）曾用為宗教改革的手段之一。他簡(jiǎn)化曲調(diào)，將歌詞方言化。曲調(diào)主要采自民歌，有些出自路德之手。

十七、十八世紀(jì)，以眾贊歌為素材的管風(fēng)琴曲與合唱曲大量產(chǎn)生。巴赫為不少眾贊歌配以和聲，至今仍被視為四部和聲的典范。

練習(xí)曲（STUDY，英）用于提高樂(lè)器演奏技巧的樂(lè)曲。必具有一種技巧項(xiàng)目，如音階、琵音、八度、雙音、顫音等。克萊曼帝是近代寫作練習(xí)曲的先驅(qū)人物。肖邦是音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲的創(chuàng)始人。

法蘭多爾（farandole)法國(guó)舞曲。始于古代，今仍流行于法國(guó)南部。舞時(shí)男女?dāng)y手連成長(zhǎng)隊(duì)，表演各種復(fù)雜動(dòng)作。領(lǐng)舞者肩頭或腰間系一小鼓，左手擊鼓，右手執(zhí)管吹曲。樂(lè)曲6/8拍。

印象派（Imperessionism）十九世紀(jì)后期至二十世界初期活躍于法國(guó)的藝術(shù)流派之一。德彪西開(kāi)創(chuàng)了音樂(lè)上的印象派。題材常取自詩(shī)情話意及自然景物等，以暗示替代陳述，以色彩代替力度。著意于表達(dá)感覺(jué)中的主觀印象，并大量運(yùn)用變和弦、平行和弦、全音階等。印象樂(lè)派后起者有拉威爾、杜卡、魯塞爾、迪利厄斯、萊斯庇基等。

定旋律（cantus firmus)自古相傳的曲調(diào)。常作為復(fù)調(diào)音樂(lè)（包括聲樂(lè)、器樂(lè)）的構(gòu)成素材。中世紀(jì)的素歌就是一種定旋律音樂(lè)。定旋律樂(lè)曲近代多見(jiàn)于用贊美歌曲調(diào)作基礎(chǔ)的管風(fēng)琴曲。嚴(yán)格對(duì)為的習(xí)作亦常以古代的定旋律為題。

棱形旋律（angular melody）現(xiàn)代派作曲家在音樂(lè)創(chuàng)作中，對(duì)某些滑音樂(lè)器的記譜，往往不用通常的音符，而用線條標(biāo)出音的走向及其高度變化。當(dāng)高低音交替進(jìn)行時(shí)，譜線常顯示出棱角形，這種曲調(diào)進(jìn)行稱為棱形旋律。

古典時(shí)期（calssic period)通常指西方音樂(lè)史上巴赫到貝多芬前的一段時(shí)期（即十八世紀(jì)）。另一說(shuō)自十八世紀(jì)后期至十九世紀(jì)初，即維也納古典樂(lè)派活動(dòng)的時(shí)期為古典時(shí)期。

霍塔（jota）西班牙舞曲，發(fā)源于西班牙東北部阿拉貢省?？焖伲淖佑眉晚懓灏樽?。近代作曲家亦用于創(chuàng)作。如李斯特的《西班牙狂想曲》，格林卡的《阿拉貢霍塔》等。

音程（interval)兩樂(lè)音之間的音高差距。通常以自然音階兩音之間的音級(jí)數(shù)作為音程度，如C-G，共五級(jí)，共稱“五度”；G-B，共三級(jí)，故稱“三度”。

單調(diào)音樂(lè)（monophony）復(fù)調(diào)音樂(lè)及主調(diào)音樂(lè)的對(duì)稱。單旋律的音樂(lè)。即不附帶任何對(duì)位聲部、襯托句及伴奏等，只有一條單純的旋律線。古代音樂(lè)及大多數(shù)民歌，都是單調(diào)音樂(lè)。

尋求曲尋求曲（Ricercare)，流行于十六、七世紀(jì)的一種器樂(lè)曲。常用于管風(fēng)琴。自經(jīng)文歌演變而來(lái)。是一種多主題樂(lè)曲，每一主題自成一段落，同時(shí)在全曲展開(kāi)各種對(duì)位變化。

敘事曲（ballade,法）

十三、十四世紀(jì)盛行于法國(guó)的一種歌曲，歌詞通常分為三節(jié)，每節(jié)七行或八行，最后一行或二行是重復(fù)句。每節(jié)音樂(lè)用A、A、B的三段體，通常用復(fù)調(diào)寫作。

清唱?jiǎng)。╫ratorio)大型聲樂(lè)曲。以宗教事跡或史詩(shī)為題材，由獨(dú)唱、合唱與管弦樂(lè)隊(duì)組成，在音樂(lè)廳或教堂內(nèi)演奏，而不用布景、服裝及身段表演。但最早（十六世紀(jì)中期）的清唱?jiǎng)∫嘤貌季芭c服裝。清唱?jiǎng)《嘤尚麛⑶?、詠嘆調(diào)和合唱組成，而無(wú)對(duì)白和舞蹈。康塔塔與清唱?jiǎng)『芟嗨?，但其篇幅較小。

卡巴萊塔（cabaletta意）簡(jiǎn)短的歌劇詠嘆調(diào)。曲調(diào)與伴奏都比較簡(jiǎn)易，羅西尼常使用。十九世紀(jì)后期，威爾第等人常用為詠嘆調(diào)的華彩結(jié)尾，拍子快速，用不斷反復(fù)的定型節(jié)奏。

合唱 合唱（chorus）即由一隊(duì)歌唱者（男聲或女聲，或男女聲兼有）來(lái)演唱一首歌曲。每個(gè)聲部由數(shù)人同唱，與歌劇、清唱?jiǎng)　⒖邓推渌笮吐晿?lè)作品中的獨(dú)唱相對(duì)而言。

輕歌?。↙ight opera）原意為小型的歌劇，始于十九世紀(jì)，是一種含有序曲、歌曲、對(duì)白、舞蹈等的戲劇，其中音樂(lè)只起一種襯托氣氛的作用。十九世紀(jì)，以寫輕歌劇著稱的作曲家有奧芬巴赫、約翰·施特勞斯、沙利文。至二十世紀(jì)，輕歌劇又常稱為“音樂(lè)喜劇”（musical comedy）

古典曲式（classic forms）西方音樂(lè)史上古典時(shí)期通用的曲式。如變奏曲、組曲、奏鳴曲等幾種曲式。

表現(xiàn)派（experessionism）二十世紀(jì)前期流行于歐洲的藝術(shù)流派之一。表現(xiàn)派音樂(lè)在德國(guó)表現(xiàn)派繪畫的影響下形成。與印象派音樂(lè)相反，其創(chuàng)作特點(diǎn)是通過(guò)藝術(shù)家的主觀內(nèi)省，運(yùn)用變化、夸張、象征等手法來(lái)表現(xiàn)創(chuàng)作題材。表現(xiàn)派音樂(lè)的代表人物有勛伯格、貝爾格、韋勃恩等。

轉(zhuǎn)調(diào)（modulation）樂(lè)曲在進(jìn)行中變換調(diào)性。轉(zhuǎn)調(diào)是重要的作曲手法之一。簡(jiǎn)單的轉(zhuǎn)調(diào)常在近關(guān)系調(diào)之間相轉(zhuǎn)，如主屬調(diào)、大小調(diào)之間互相轉(zhuǎn)換。

奧特爾（ordre）法十八世紀(jì)古鋼琴曲集的通稱。法國(guó)作曲家科普蘭開(kāi)始引用。原文意為“次序”，其特點(diǎn)與組曲相似。主導(dǎo)動(dòng)機(jī)（Leimotiv）瓦格納的歌劇寫作手法之一。初由德國(guó)音樂(lè)評(píng)論家烏爾索根于1878年在所作《論瓦格納的〈眾神的黃昏〉中的樂(lè)曲動(dòng)機(jī)》中提出。指以一個(gè)樂(lè)曲動(dòng)機(jī)代表劇中的某一角色、情景、觀念或事物。如《尼伯龍根的指環(huán)》中的“指環(huán)”動(dòng)機(jī)、“神劍”動(dòng)機(jī)等。

室內(nèi)樂(lè)（Chamber music）原指演奏于室內(nèi)（不包括教堂、劇院、音樂(lè)廳）的樂(lè)曲。近代室內(nèi)樂(lè)指樂(lè)曲的一個(gè)聲部由一名演奏者擔(dān)任演奏的樂(lè)器合奏曲。每個(gè)人所演奏的部分在樂(lè)曲中不分主次。室內(nèi)樂(lè)常按演奏人數(shù)區(qū)分為二重奏、三重奏、四重奏等。

幻想曲（Fantasia）發(fā)揮想象力而不遵循傳統(tǒng)曲式的作品，即稱為幻想曲。特點(diǎn)：無(wú)舞曲形勢(shì)或變奏，在用復(fù)調(diào)來(lái)發(fā)展主題時(shí)以想像力所創(chuàng)作的作品。具有即興性質(zhì)。在曲式上比奏鳴曲更為自由。作品可以根據(jù)一個(gè)或幾個(gè)主題來(lái)創(chuàng)作。

序曲（Overture）指在歌劇、清唱?jiǎng)?、戲劇配?lè)等的開(kāi)場(chǎng)音樂(lè)。常作為單獨(dú)的音樂(lè)會(huì)演奏。另外還有一種交響序曲，其為獨(dú)立樂(lè)曲，不是作為開(kāi)場(chǎng)音樂(lè)之用。十七世紀(jì)，序曲在意大利和法國(guó)得到發(fā)展。當(dāng)時(shí)序曲曲式定為的快－慢－快的三段體，通稱為“意大利序曲”。而曲式為慢－快－慢的序曲，則被稱為“法國(guó)序曲”。

R&B:全名是Rhythm & Blues，一般譯作“節(jié)奏怨曲”或“節(jié)奏布魯斯”。廣義上，R&B可視為“黑人的流行音樂(lè)”，它源於黑人的Blues音樂(lè)，是現(xiàn)今西行流行樂(lè)和搖滾樂(lè)的基礎(chǔ)，Billboard雜志曾介定R&B為，所有黑人音樂(lè)除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見(jiàn)R&B的范圍是多么的廣泛。近年黑人音樂(lè)圈大為盛行的Hip Hop和Rap都源於R&B，并且同時(shí)保存著不少R&B成分。

HOUSE:是於八十年代沿自DISCO發(fā)展出來(lái)的跳舞音樂(lè)。這是芝加哥的DJ玩出的音樂(lè)，他們將德國(guó)電子樂(lè)團(tuán)Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規(guī)律的節(jié)奏及黑人藍(lán)調(diào)歌聲混音在一,House就產(chǎn)生啦~一般翻譯為“浩室”舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節(jié)奏,一拍一個(gè)鼓聲,配上簡(jiǎn)單的旋律,常有高亢的女聲歌唱。DISCO流行后，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業(yè)化，BASS和鼓變得更深沈，很多時(shí)變成了純音樂(lè)作品，即使有歌唱部分也多數(shù)是由跳舞女歌手唱的簡(jiǎn)短句子，往往沒(méi)有明確歌詞。漸漸的，有人加入了LATIN(拉丁)、REGGAE(瑞格源在西印度群島)、RAP(說(shuō)唱)或JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。為什么會(huì)叫“House”HOUSE沖出地下范圍，呢?就是說(shuō)只要你有簡(jiǎn)單的錄音設(shè)備,在家里都做得出這種音樂(lè)~House也是電子樂(lè)中最容易被大家所接受的。Cher唱的Believe就是個(gè)好例子。而M-People可說(shuō)是House代表團(tuán)體。House舞曲在1986年開(kāi)始流行后,可說(shuō)是取代了Disco音樂(lè)。

House可分為：

Acid House也就是融合了TB-303的Acid聲的House樂(lè)。

Deep House有著相當(dāng)濃厚的靈魂唱腔,又叫作Garage,蠻流行化的。像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage團(tuán)體。

Hard House簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō),就是節(jié)奏較重,較猛的House。

Progressive House這類House沒(méi)啥靈魂唱腔,反而比較注重旋律和樂(lè)曲編排。有一點(diǎn)像“演奏類”的House樂(lè)。像SASH!的專輯It''s My Life便是很好的Progressive House專輯。

Epic House就是“史詩(shī)”House。Epic House有著優(yōu)美,流暢的旋律和磅礴的氣勢(shì),很少會(huì)有vocal在里面(幾乎是沒(méi)有!)。BT的音樂(lè)就是很棒的Epic House,而他也被稱作“Epic House天皇”。其實(shí)連Rock也有“Epic Rock” Trible House想像一下:帶有非洲原始風(fēng)貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣?這就是Trible House~這種House除了有一般House穩(wěn)定的節(jié)奏外,在每拍之間,會(huì)加入一些帶有原始風(fēng)貌,零碎的鼓點(diǎn)。蠻有趣的~不過(guò),House的范圍太廣了,大家也不用硬要把一首曲子分類。這些只是告訴大家,House很多種“而已。

到了九十年代，HOUSE已減少了那前衛(wèi)、潮流色彩，但仍是很受歡迎的音樂(lè)。

但其實(shí)是Rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為“英式搖滾”，這是英倫樂(lè)壇對(duì)美國(guó)GrungeBritpop:雖有個(gè)“Pop”字，潮的一個(gè)回應(yīng)，主要是以樂(lè)隊(duì)形式出現(xiàn)。不過(guò)，Britpop風(fēng)格其實(shí)十分廣泛，如Oasis是結(jié)他搖滾樂(lè)隊(duì)，Blur則Pop很多，而Pulp則接近Glam Rook及跳舞風(fēng)格，不過(guò)他們都被列作Britpop。

英國(guó)Britpop代表人物：Oasis、Blur、Suede、Pulp、Radiohead Trip-Hop:是英倫/歐洲跳舞音樂(lè)的一種，它的名字來(lái)源是“Trip＋Hip-Hop＝Trip-Hop”，因?yàn)樗l(fā)源自英國(guó)的Bristol，因此最早時(shí)稱作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其實(shí)很多音樂(lè)都是架構(gòu)在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人，他們多半是用Hip-Hop音樂(lè)來(lái)跳的。）節(jié)奏變慢（有時(shí)很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很陰沉，肥厚的Bass，輕微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取樣，有時(shí)可能連唱片的雜音都會(huì)被“故意”取樣進(jìn)去。所謂“Trip”，指迷幻，氤氳的藥物【旅程】，所以，Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有Jazz感覺(jué)的、迷糊的、帶點(diǎn)Hip-Hop節(jié)奏的Break beat音樂(lè)。它雖然隸屬跳舞音樂(lè)類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂(lè)所有的明確節(jié)拍特色相去很遠(yuǎn)。

外國(guó)Trip-Hop代表人物：Trip-Hop中公認(rèn)的鐵三角ortishead、Tricky、Massive Attack、Mandalay Moloko、Coldcut Gangsta Rap:是Rap的一種，以Rap的內(nèi)容多與都市罪案有關(guān)，充滿暴力、色欲感受，這是反映現(xiàn)實(shí)的一種音樂(lè)路向。

音樂(lè)Rap中的強(qiáng)悍尖銳派，在美國(guó)大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少Gangsta RapGangsta Rap於八十年代末期在美國(guó)興起，樂(lè)手本身真正“參與”現(xiàn)實(shí)中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說(shuō)是真正反映現(xiàn)實(shí)兼令人觸目驚心的樂(lè)種。Gangsta Rap化表組合：Ice-T、Ice Cube、Dr。Dre、Snoop Doggy Dogg、2 Pac、Geto Boys 即Synthesizer，顧名思義，當(dāng)然除SynthesizersSynth Pop:“Synth”，Synth Pop就是“由Synthesizer炮制出來(lái)的流行樂(lè)”，外還會(huì)用上其他電子樂(lè)器如電腦及鼓機(jī)等等。Synth Pop於八十年代初期開(kāi)始流行，至八十年代中開(kāi)始沉寂，當(dāng)年在香港也曾掀起過(guò)一陣熱潮。Synth Pop的特點(diǎn)是科技感強(qiáng)，有時(shí)會(huì)頗冰冷，歌曲多是“三分鐘流行曲”（3-minutes Pop），很多時(shí)Synth Pop樂(lè)手會(huì)作入時(shí)打扮。

Synth Pop代表組合：Depeche Mode、Human League、Duran Duran、OMD、Gary Numan ORCHESTRA:是管弦樂(lè)團(tuán)，它分成四部分：1弦樂(lè)，包括小提琴、大提琴等，2銅管樂(lè)3木管樂(lè)和4敲擊樂(lè)四組。弦樂(lè)組每種樂(lè)器有多人演奏（豎琴除外），四組演奏者由一人統(tǒng)籌兼領(lǐng)導(dǎo)，他就是樂(lè)團(tuán)的指揮。ORCHESTRA於17世紀(jì)出現(xiàn)，到18世紀(jì)因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世紀(jì)加入了些新樂(lè)器，樂(lè)團(tuán)人數(shù)加大。ORCHESTRA是西方古典/正統(tǒng)音樂(lè)的正宗。西方流行/搖滾樂(lè)也經(jīng)常運(yùn)用ORCHESTRA的部分或全部團(tuán)員協(xié)助演出。

CHAMBER POP:是指典雅、高貴、精致的一種流行樂(lè)，它有一定的古典音樂(lè)感覺(jué)。CHAMBER MUSIC一詞來(lái)自古典音樂(lè)，中文叫“室內(nèi)樂(lè)”，是種小組弦樂(lè)演奏曲式，氣氛高雅。是對(duì)當(dāng)時(shí)的LO-FI及GRUNGECHAMBER POP於九十年代興起，的一種反應(yīng)，強(qiáng)調(diào)優(yōu)美的旋律、精致的配樂(lè)、乾凈的錄音，每每多用弦樂(lè)、管樂(lè)制造巴洛克時(shí)代的音樂(lè)感覺(jué)。

外國(guó)代表樂(lè)隊(duì)有THE DIVINE COMEDY，RIALTO，ERIC MATTHEWS及BALLE & SEBASTIAN等，香港則有黃耀明、部分的彭羚、部分的MULTIPLEX等等。

民歌（FOLK）:原本是指每個(gè)民族的傳統(tǒng)歌曲，每個(gè)民族的先民都有他們自原始/古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰(shuí)是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過(guò)今天我們所說(shuō)的民歌（FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（FOLK），所指的是主要以木結(jié)他為伴奏樂(lè)器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純樸生活感受的那種歌曲。美國(guó)民歌手WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可說(shuō)是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認(rèn)定是現(xiàn)代民歌（FOLK）的祖師。之後PETE SEEGER、THE WEAVERS繼續(xù)推動(dòng)這類音樂(lè)，六十年代越戰(zhàn)，反戰(zhàn)民歌手如BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成為時(shí)代的呼聲。後民歌向POP、ROCK及都市化發(fā)展，BOB DYLAN發(fā)明了FOLKROCK、SIMON & GARFUNKEL發(fā)展出中產(chǎn)口味的都市FOLK POP，風(fēng)行一時(shí)。八十年代SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一種更富現(xiàn)在都市感覺(jué)的URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（當(dāng)代）FOLK路線。民歌（FOLK）在英國(guó)、香港等樂(lè)壇也發(fā)展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年較新的發(fā)展是與NEW AGE結(jié)合（如ENYA），及與TRIP HOP結(jié)合）如BETH ORTON）。

BOSSA NOVA:是種帶JAZZ味道的巴西音樂(lè)，1950年代作曲家ANTONIO CARLOS JOBIM將巴西音樂(lè)節(jié)奏與美國(guó)西岸COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每?jī)蓚€(gè)BAR的第1、4、7、11、14拍為重拍。歌手JOAO GILBERTO的純厚歌聲是JOBIM音樂(lè)的出色拍檔，50年代中期傳入美國(guó)後大受歡迎，其他著名BOSSA NOVA樂(lè)手有CHARLIE BYRD,STAN GETZ和ASTRUD GILBERTO等，最著名的歌曲為“THE GIRLFROM IPANEMA”。OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不斷有捧場(chǎng)者。

CLASSICAL POP:是指帶古典響樂(lè)味道的流行曲，多用弦樂(lè)伴奏的歌曲都可列入此類，例如THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲樂(lè)隊(duì)CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此類。如果說(shuō)CLASSIC POP，則是指經(jīng)典的流行曲。

ACAPPELLA:是指沒(méi)有樂(lè)器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是ACAPPELLA，不過(guò)今天我們說(shuō)ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂(lè)器伴奏都由人聲唱出。ACAPPELLA的相反是INSTRUMENTAL，即純音樂(lè)樂(lè)曲，任何類型的歌曲都可以以ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港ACAPPELLA樂(lè)隊(duì)有姬聲雅士等。

WORLD MUSIC:是西方角度觀點(diǎn)的詞匯，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音樂(lè)，通常指發(fā)展中地區(qū)或落後地區(qū)的傳統(tǒng)音樂(lè)，例如非洲及南亞洲地區(qū)的音樂(lè)，有些地區(qū)如拉丁美洲的音樂(lè)，則能普及到自成一種類型。今天大家說(shuō)的WORLD MUSIC通常是指與西方音樂(lè)混和了風(fēng)格的、改良了的傳統(tǒng)地區(qū)音樂(lè)。非洲的KING SUNNY ADE，東歐的DON BYRON，中國(guó)的朱哲琴，巴基斯坦的NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方樂(lè)迷較熟悉的WORLD MUSIC樂(lè)手。

DREAM-POP:是種“夢(mèng)”般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠SYNTHESIZERS（電子合成器）造成，加了ECHO效果的電結(jié)他也是重要的成分，歌唱部分往往很“BREATHY”即呼吸聲重，歌詞也往往有夢(mèng)般的詩(shī)意色彩。

代表樂(lè)隊(duì)有COCTEAU WINS、LISA GERMANO、ST。ETIENNE、THIS MORTAL COIL、MY BLOODY VALENTINE、MAZZY STAR和DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲為首，代表作有“迷路”、“DI-DA”等。

安逸、閑息的音樂(lè)，純音樂(lè)作品占的比重較多，有歌唱的占較少。NEW AGE:是種寧?kù)o、NEW AGE可以是純ACOUSTIC（即以傳統(tǒng)自發(fā)聲樂(lè)器演奏）的，也可以是很電子化的，重點(diǎn)是營(yíng)造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺(jué)，洗滌聽(tīng)者的心靈，令人心平氣和。NEW AGE很多時(shí)與音樂(lè)治療有關(guān)，不少NEW AGE音樂(lè)說(shuō)可以治病，也有不少與打坐冥想有關(guān)，這與NEW AGE思潮哲學(xué)有莫大關(guān)系。NEW AGE音樂(lè)通常被目為頗為中產(chǎn)階級(jí)的音樂(lè)，WINDHAM HILL是最具代表性的NEW AGE唱片公司，NEW AGE代表樂(lè)手有ENYA，GEORGE WINSTON，WILLIAM ACKERMAN，YANNI，KITARO等等。

Electrophonic Music（電子音樂(lè)）:隨著時(shí)代的演進(jìn)，音樂(lè)家有了更多制作音樂(lè)的方法。所謂電子音樂(lè)，就是以電子合成器，音樂(lè)軟體，電腦等所產(chǎn)生的電子聲響來(lái)制作音樂(lè)。電子音樂(lè)范圍廣泛，生活周遭常常能聽(tīng)到，在電影配樂(lè)，廣告配樂(lè)，甚至某些國(guó)語(yǔ)流行歌中都有用到，不過(guò)以電子舞曲為最。很多人認(rèn)為電子樂(lè)是一種冷冰冰，沒(méi)有感情的音樂(lè)。其實(shí)電子樂(lè)也可融入Rock、Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。

電子音樂(lè)的類型也是多種多樣的，包括House、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、Breakbeat、Brit-Hop、Big-Beat、Trip-Hop、Drum''n''Bass、Jungle、Electro、Dub、Chill Out、Minimalism。

Techno:Technology，即表示“高科技舞曲”啦！利用電腦，合成器合成，做出一些特殊音效，這種音樂(lè)常常是許多音效組合起來(lái)的。Techno的節(jié)拍也是4/4拍,但速度較House快，且聽(tīng)起來(lái)具重復(fù)性，較強(qiáng)硬，較機(jī)械化，所以某些人稱Techno為“工業(yè)噪音”，但某些還是會(huì)注重旋律的。Techno起源于美國(guó)底特律，有三名DJ：Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins嘗試將電子樂(lè)與黑人音樂(lè)結(jié)合，而產(chǎn)生了Detroit Techno。Detroit Techno通常較平緩，不像一般的Techno那樣強(qiáng)勁，可說(shuō)是現(xiàn)代Techno的起源。

Ambient:聽(tīng)起來(lái)起伏不大，但其實(shí)一直在做改變，像是長(zhǎng)時(shí)間的音效，或是漸進(jìn)式的音樂(lè)編排等等，常會(huì)營(yíng)造出有層次的空間感，所以被稱為“情境音樂(lè)”，且常對(duì)於生活周遭的聲音做取樣，如人聲、汽車聲，甚至是其他音樂(lè)的旋律……等等。為70年代的Brian Eno所創(chuàng)，是一種很“高深”的電子音樂(lè)。后來(lái)Ambient也有分支，如Ambient House、Ambient Techno……等等。相信大家從字面上就能了解，其實(shí)在很多種音樂(lè)中都會(huì)有Ambient的影子，甚至某些古典樂(lè)中也有Ambient的味道。

Trance:迷幻舞曲，由Techno演變而來(lái)，聽(tīng)了會(huì)讓你有“出神”的感覺(jué)，但還是保有舞曲的律動(dòng)，很注重Bass的表現(xiàn)，某些聽(tīng)了會(huì)有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍為主。不過(guò)我也有聽(tīng)過(guò)用Breakbeat的（下面會(huì)介紹），如Sven Vath的專輯Fusion。

Psychedelic Trance:又名Goa Trance，發(fā)源于印度的一個(gè)小島上。Goa即為這小島的名字。旋律常帶有印度風(fēng)味。這類Trance的特徵，就是很重視旋律，音符之間的細(xì)微變化，且常有重疊的旋律，和高亢的TB-303聲音出現(xiàn)。有點(diǎn)Ambient的味道。

Break beat:不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么規(guī)律，而是以破碎的節(jié)拍呈現(xiàn)，像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一個(gè)總稱而已，有很多種音樂(lè)都屬Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一種。

Brit-Hop:把黑人Hip-Hop的節(jié)奏加快鼓聲加重，配合些許電吉他、Bass，有搖滾樂(lè)的味道，如The Chemical Brothers的曲風(fēng)即是。

Big-Beat:“大節(jié)拍”，把Brit-Hop變得更快，節(jié)奏更重，更有搖滾的味道，可說(shuō)是將Brit-Hop改良后，更成熟的一種曲風(fēng)，你可以想像一下又重又碎，又有點(diǎn)快的節(jié)拍是什么樣子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。

Drum N'' Bass:對(duì)某些人來(lái)說(shuō)，Drum N'' Bass的音樂(lè)可能很煩，因?yàn)镈rum N'' Bass很注重在節(jié)奏上玩花樣，還有Bass的表現(xiàn)，像是很快很快，復(fù)雜的碎拍，以及運(yùn)用各種不同的電子鼓，或是取樣而來(lái)的鼓聲。因此Drum N'' Bass也是Breakbeat的一種。4Hero為Drum N'' Bass的知名樂(lè)團(tuán)。

Jungle:是Drum N'' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N'' Bass快很多，而且節(jié)拍更為復(fù)雜，比較強(qiáng)悍，有時(shí)會(huì)搭配一些Rap，不像Drum N'' Bass會(huì)融合一些Jazz、Soul等元素，聽(tīng)起來(lái)比較柔（當(dāng)然這是和Jungle比起來(lái)）。連“搖滾變色龍”David Bowie現(xiàn)在都搞起Jungle了。

Electro:早在70年代末，80年代初，那時(shí)還沒(méi)有House、Techno……這類玩意兒，電子音樂(lè)也較不盛行，只有Electro這類電子音樂(lè)而已。Electro可說(shuō)是純粹以電子合成器（Synthesizer，長(zhǎng)得有點(diǎn)像Keyboard）來(lái)發(fā)聲的音樂(lè)，通常蠻輕柔的，且常使用Roland公司的鼓機(jī)（Drum Machine）TR-808來(lái)發(fā)鼓聲。德國(guó)的Kraftwerk樂(lè)團(tuán)可算是代表。現(xiàn)在的Electro音色比以前明亮，透明許多。后來(lái)一些DJ利用Electro變形成了一種Hip-Hop樂(lè)，被稱作Old School?，F(xiàn)在的Fatboy Slim（流線胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音樂(lè)中。

。Dub:可說(shuō)是將歌聲抽離只剩下音樂(lè)的Reggae（瑞格，也有稱之為雷鬼，一種很有節(jié)拍性，唱腔特別的南美黑人音樂(lè)）而將Dub運(yùn)用在電子樂(lè)上，則是將部份歌聲抽離，將Bass和鼓聲加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果。這種技術(shù)常在現(xiàn)場(chǎng)表演時(shí)，將歌曲重新混音（Remix）呈現(xiàn)。像Massive Attack的專輯Protection便由Mad Professor從Trip-Hop音樂(lè)混音成了Dub版本。

Chill Out:這只是一種統(tǒng)稱而已。在舞池旁邊，常會(huì)有一個(gè)區(qū)域，或是小房間，里頭會(huì)放一些較緩和，較平靜的音樂(lè)，讓舞客跳完舞后緩和情緒，休息一下，以放Ambient音樂(lè)為主，所以會(huì)叫“Chill Out”（冷卻）就是這個(gè)緣故。The Orb可說(shuō)是Chill Out音樂(lè)大師。

Minimalism:這被翻譯成“極小派樂(lè)風(fēng)”，在Ambient和Techno的音樂(lè)中常聽(tīng)的到。帶有Minimalism的曲子有著重復(fù)性的旋律，還有一種特別的律動(dòng)，感覺(jué)上像一種特別的頻率一樣讓你聽(tīng)了會(huì)有被催眠的感覺(jué)。Jeff Mills的作品就屬于Minimal Detroit-Techno，帶有相當(dāng)?shù)拿曰蒙?/p>

Black Metal黑色金屬:以邪惡、異教崇拜以及撒旦思想為其主要訴求，通常在歌詞含有反基督、反宗教的傾向即被歸為黑金屬，除了傳統(tǒng)重金屬固定樂(lè)器之外，經(jīng)常會(huì)使用其他樂(lè)器如鋼琴、小提琴，或歌劇的女高音，在歌曲中營(yíng)造出一股詭異又嚇人的恐怖氣氛?！昂诮饘佟币詠?lái)自北歐的重金屬團(tuán)體最具代表性。

代表性樂(lè)隊(duì)：Emperor、Mayhem、Enslaved、Dark Funeral Death死亡金屬“:樂(lè)風(fēng)以“鞭擊金屬”或“碾核”為其背景演化而成。電吉他快速的反復(fù)，幾無(wú)旋律的和弦，速擊狂踩的雙大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌詞以死亡仇恨為主題，充滿了尸體、內(nèi)臟、肢解、分尸、奸尸、戀尸癖、食尸、虐待等變態(tài)字眼?！八劳鼋饘佟币詠?lái)自佛羅里達(dá)州的重金屬樂(lè)隊(duì)最具代表性。

代表性樂(lè)隊(duì)：Death、Carcass、Cannibal Corpse、Suffocation Doom毀滅金屬:節(jié)奏和速度都很慢，非常得慢。較不激烈也不大具有攻擊性，但仍是相當(dāng)擁有重量感的音樂(lè)。通常具有非常干凈的音樂(lè)和歌聲，但有時(shí)也有粗暴野蠻的聲音出現(xiàn)。

代表性樂(lè)隊(duì)：Solitude Aeturnus、Cathedral、Candlemass Glam Metal華麗金屬

通常指一個(gè)重金屬樂(lè)隊(duì)的舞臺(tái)表演方式或外在形象以夸張的濃妝艷抹或俊俏的外型來(lái)吸引樂(lè)迷，這類的樂(lè)隊(duì)大多是偶像團(tuán)體?！叭A麗金屬”的樂(lè)風(fēng)不會(huì)太重，歌詞也無(wú)太深入之含義，屬于較流行的重金屬音樂(lè)，是主流金屬的分支。

代表性樂(lè)團(tuán)：Kiss、Poison、Warrant、Twisted Sister、Motley Crue Grindcore碾核:類似“朋克”但極具重量的音樂(lè)，主唱低鳴深沉的狂吼咆哮、電吉他超麻辣的音色再加上極快速的反復(fù)節(jié)拍及密集鼓點(diǎn)，構(gòu)成一種幾無(wú)旋律的重金屬樂(lè)風(fēng)，樂(lè)曲的長(zhǎng)度都很短，從兩秒鐘到三分鐘不等。“碾核”為一種極為冷僻的重金屬樂(lè)風(fēng)，大多數(shù)“死亡金屬”樂(lè)隊(duì)都采用此一樂(lè)風(fēng)。

代表性樂(lè)隊(duì)：Napalm Death Grunge垃圾（頹廢:）:另類搖滾的同義詞。起源于西雅圖的類金屬（metal-like）另類搖滾，基本上Grunge屬于另類搖滾而不應(yīng)歸類到重金屬之下。

代表性樂(lè)隊(duì)：Nirvana、Pearl Jam、Mudhoney、Alice In Chains Hardcore硬核:源自于“朋克”，歌詞直言不諱粗鄙不堪，音樂(lè)如同噪音一般。Hard Rock重?fù)u滾:比重金屬樂(lè)“輕”一點(diǎn)的音樂(lè)。

代表性樂(lè)隊(duì)：Foreigner、Blue Oyster Cult、Heart、Cinderella Heavy Metal重金屬:“重金屬”必須具備狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、電吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓點(diǎn)和低沉有力的貝司填滿整個(gè)聽(tīng)覺(jué)的背景空間，而構(gòu)成一種含有高爆發(fā)力，快速度，重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂(lè)。通常泛指?jìng)鹘y(tǒng)的主流派重金屬或無(wú)法分類到其他重金屬流派里的重金屬樂(lè)。

代表性樂(lè)隊(duì)：AC/DC、Accept、Judas Priest、Iron Maiden、W。A。S。P。

Industrial Metal工業(yè)金屬:采用大量冰冷的電腦采樣音效，穿插以機(jī)械或金屬器具的撞擊聲代替?zhèn)鹘y(tǒng)打擊樂(lè)器，加上電子式的節(jié)拍，是很象科技舞曲的重金屬樂(lè)，但仍保留重金屬的大量失真效果。

代表性樂(lè)隊(duì)：Fear Factory、Ministry、Nine Inch Nails Neo-Classical新古典金屬受古典音樂(lè)極深，在重金屬樂(lè)中加入大量古典音樂(lè)元素。代表性樂(lè)隊(duì)：Angra Pop Metal流行金屬:在重金屬搖滾中加入流行音樂(lè)之元素，可說(shuō)是重金屬搖滾和流行音樂(lè)妥協(xié)結(jié)合的折中產(chǎn)品，是極易為主流市場(chǎng)之音樂(lè)消費(fèi)者所接受的重金屬搖滾樂(lè)。

代表性樂(lè)隊(duì)：Def Leppard, Mr Big, White Lion Power Metal強(qiáng)力金屬:擁有類似“速度金屬”的速度和“鞭擊金屬”的重量壓迫感，但旋律性不及“速度金屬”，爆發(fā)力也不及“鞭擊金屬”。

代表性樂(lè)隊(duì)：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs Progressive Metal前衛(wèi)金屬:風(fēng)格有別于傳統(tǒng)重金屬，在歌曲中采用大量復(fù)雜華麗的編曲，或在歌詞中傳達(dá)出某些前進(jìn)思想供聽(tīng)者一個(gè)想象思考的空間。

代表性樂(lè)隊(duì)：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater Punk朋克:歌詞中傳達(dá)某些叛逆思想及對(duì)生活環(huán)境、文化、社會(huì)、政治等的不滿情緒，而音樂(lè)缺乏協(xié)調(diào)性無(wú)特定風(fēng)格，是一種相當(dāng)嘈雜的音樂(lè)，通常一群能將樂(lè)器弄出聲音來(lái)的人就可以組一個(gè)朋克樂(lè)隊(duì)。

代表性樂(lè)隊(duì)：Clash, Sex Pistols Speed Metal速度金屬:速度為其標(biāo)榜的主要特色。經(jīng)常會(huì)和“鞭擊金屬”產(chǎn)生混淆，通?！八俣冉饘佟钡囊魳?lè)較具旋律性，主唱歌詞咬字較清楚，吉他間奏富旋律性且快速而流暢；而“鞭擊金屬”則較缺乏旋律性，完全一速度、重量、壓迫感和破壞力并重。通?！氨迵艚饘佟睒?lè)隊(duì)和“速度金屬”樂(lè)隊(duì)的樂(lè)手們都擁有純熟高超的樂(lè)器演奏技巧。

代表性樂(lè)隊(duì)：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage Thrash Metal鞭擊金屬:速度也極快，具有相當(dāng)快速的反復(fù)節(jié)拍(riff)，電吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，極具破壞力及壓迫感的速踩雙大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合電吉他快速的節(jié)奏急速地唱出幾無(wú)旋律的曲調(diào)?！氨迵艚饘佟币詠?lái)自舊金山灣區(qū)的重金屬樂(lè)隊(duì)最具代表性。

代表性樂(lè)隊(duì)：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill

西方音樂(lè)發(fā)展史及其代表人物 爵士樂(lè)

一、爵士樂(lè)的起源爵士樂(lè)(Jazz)以其極具動(dòng)感的切分節(jié)奏、個(gè)性十足的爵士音階和不失章法的即興演奏（或演唱）贏得了廣大聽(tīng)眾的喜愛(ài)，同時(shí)也得到了音樂(lè)領(lǐng)域各界人士的認(rèn)可。它以布魯斯和拉格泰姆為源頭，經(jīng)過(guò)整整一個(gè)世紀(jì)的發(fā)展，如今已是異彩紛呈、百花齊放。自從1917年第一張爵士唱片誕生以來(lái),它便顯示出了巨大的發(fā)展?jié)摿Α?0世紀(jì)初的新奧爾良爵士樂(lè)、30年代大樂(lè)隊(duì)演奏的搖擺樂(lè)、40年代的比博普爵士、40年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60年代的自由爵士、70年代以后的搖滾爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克..一張張不同風(fēng)格的爵士唱片匯成了一部爵士樂(lè)發(fā)展史。

1、爵士樂(lè)的來(lái)源--布魯斯和拉格泰姆

布魯斯（Blues）是南北戰(zhàn)爭(zhēng)后，黑人民間產(chǎn)生的一種演唱形式

拉格泰姆（Ragtime）是美國(guó)流行音樂(lè)中第一次出現(xiàn)真正有全國(guó)影響的音樂(lè)形式。它最初是一種鋼琴音樂(lè)，盛行于19世紀(jì)90年代到第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束.2、爵士樂(lè)的發(fā)源地

（NewOrleans）爵士樂(lè)于19世紀(jì)末、20世紀(jì)初誕生于美國(guó)的南部城市新奧爾良

二、早期爵士樂(lè)（19世紀(jì)末～20世紀(jì)30年代中期）

1、新奧爾良爵士樂(lè)

一般認(rèn)為，新奧爾良爵士樂(lè)出現(xiàn)在19世紀(jì)90年代。但是歷史上的第一張爵士唱片問(wèn)世于1917年，是由”正宗迪克西蘭爵士樂(lè)隊(duì)“（OriginalDixieland JazzBand）在新奧爾良錄制的

2、芝加哥爵士樂(lè)

三、搖擺樂(lè)

20世紀(jì)30年代，一種由大樂(lè)隊(duì)（BigBand）演奏的帶有黑人風(fēng)格，并極具舞蹈性的爵士樂(lè)--搖擺樂(lè)（Swing，例7）開(kāi)始在紐約發(fā)展起來(lái)

四、比博普

比博普的旋律很不連貫，有時(shí)卻又連續(xù)不斷地往外迸射；節(jié)奏是支離破碎的；拍子是含蓄的；和聲變化頻繁，而且十分復(fù)雜（例8）。推動(dòng)這種風(fēng)格的爵士音樂(lè)家主要是查理·帕克和迪齊·吉列期匹

五、冷爵士和硬博普

1、冷爵士（CoolJazz）

20世紀(jì)40年代末，作為對(duì)比博普的反應(yīng)，出現(xiàn)了一種全新的、柔美的、更溫 馨、更舒緩放松的爵士樂(lè)風(fēng)格，這就是所謂的”冷爵士“

2、硬博普（HardBop）

硬博普于50年代末在紐約黑人樂(lè)師中興起，以同冷爵士相對(duì)抗。他們不滿于冷爵士那種深受古典音樂(lè)影響的風(fēng)格，力圖復(fù)興比博普

六、自由爵士

20世紀(jì)60年代，爵士樂(lè)創(chuàng)作飛速發(fā)展，創(chuàng)作者想盡一切辦法來(lái)進(jìn)行創(chuàng)新。他們打破了一切傳統(tǒng)的創(chuàng)作規(guī)律

七、現(xiàn)代爵士樂(lè)

從爵士樂(lè)經(jīng)歷的大半個(gè)世紀(jì)的發(fā)展和演變中，不管是音樂(lè)家還是聽(tīng)眾，在藝術(shù)趣味和知識(shí)水準(zhǔn)上都達(dá)到了一個(gè)比較高的層次。單純的爵士樂(lè)已經(jīng)難以滿足他們的口味了，因此，他們開(kāi)始將爵士樂(lè)進(jìn)行新的組合，以致出現(xiàn)了一種爵士樂(lè)雜交文化

搖滾爵士（Jazz－Rock）拉丁爵士（LatinJazz）波薩諾瓦（BossaNova）融合爵士（FusionJazz）酸爵士（AcidJazz）鄉(xiāng)村音樂(lè)

一、鄉(xiāng)村音樂(lè)的誕生

鄉(xiāng)村音樂(lè)（CountryMusic）出現(xiàn)于20世紀(jì)20年代，它來(lái)源于美國(guó)南方農(nóng)業(yè)地區(qū)的民間音樂(lè)......二、西部搖擺

....來(lái)自德克薩斯的鮑勃·韋爾斯（BobWills）在鄉(xiāng)村音樂(lè)中融入了大量的西部牛仔歌曲（一種來(lái)自鄉(xiāng)間的浪漫情歌）和搖擺樂(lè)的成分，創(chuàng)造了一種類似”大樂(lè)隊(duì)“陣容的西部搖擺（WestenSwing）風(fēng)格。

三、藍(lán)草音樂(lè)

20世紀(jì)40年代，在肯塔基州的山區(qū)還出現(xiàn)了鄉(xiāng)村音樂(lè)的另一個(gè)分支，叫藍(lán)草音樂(lè)（BluegrassMusic）......四、納什維爾之聲

20世紀(jì)50年代，納什維爾成了鄉(xiāng)村音樂(lè)的集中營(yíng)，著名的鄉(xiāng)村音樂(lè)家大部分都來(lái)自這里。因此?quot;納什維爾之聲”（NashvilleSound）也成了鄉(xiāng)村音樂(lè)的代名詞...五、鄉(xiāng)村音樂(lè)的叛逆時(shí)代

到了70年代，鄉(xiāng)村音樂(lè)已經(jīng)顯得老態(tài)龍鐘了，因此一場(chǎng)“叛逆運(yùn)動(dòng)”改變了鄉(xiāng)村音樂(lè)的傳統(tǒng)模式......六、鄉(xiāng)村歌手 約翰·丹佛（JohnDenver）肯尼·羅杰斯（KennyRogers）喬治·斯雀特（Georgestrait）文斯·基爾（VinceGill）加思·布魯克斯（GarthBrooks）仙妮亞·唐恩（ShaniaTwain）搖滾樂(lè)

一、搖滾樂(lè)的產(chǎn)生

1、背景

2、搖滾樂(lè)的出現(xiàn)

3、搖滾樂(lè)的來(lái)源

節(jié)奏布魯斯（Rhythm＆Blues）叮砰巷歌曲（TinPanAlley）鄉(xiāng)村音樂(lè)

二、早期搖滾樂(lè)

50年代中期到60年代初期，搖滾樂(lè)從一個(gè)剛學(xué)會(huì)走路的幼兒迅速的成長(zhǎng)起來(lái)，在這期間，搖滾樂(lè)舞臺(tái)顯現(xiàn)出了一片繁榮盛景。首先是兩位先行者為搖滾樂(lè)的概念作出了更加完整的定位，接著又在眾位搖滾明星的擁護(hù)下使其呈現(xiàn)出了三種不同的風(fēng)格傾向。

1、比爾·哈利（BillHaley，1925～1981）

2、埃爾維斯·普萊斯利（ElvisPresley，1935～1977）

3、三種風(fēng)格傾向

主流搖滾（MainStreamRock）溫和搖滾（SoftRock）山區(qū)搖滾（Rockabilly）

4、沖浪音樂(lè)(SurfingMusic)

三、“披頭士”與英國(guó)搖滾樂(lè)

1、“披頭士”的發(fā)展歷程

就像50年代的搖滾樂(lè)以普萊斯利為代表一樣，60年代推動(dòng)和支配搖滾樂(lè)壇的 主要代表是“披頭士”。不僅如此，“披頭士”也是至今為止世界上最成功的搖 滾樂(lè)隊(duì)......2．“披頭士”的創(chuàng)作手法

3、“滾石”和其他樂(lè)隊(duì)

四、民謠搖滾

1、背景

2、鮑勃·迪倫（BobDylan）

3、其他民謠搖滾

五、迷幻搖滾

1、“舊金山聲音”

2、舊金山樂(lè)隊(duì)

3、舊金山以外地區(qū) 吉姆·莫里森（JimMorrison）和“門”（theDoors）樂(lè)隊(duì)

吉米·享德里克斯（JimiHendrix）

六、藝術(shù)搖滾

藝術(shù)搖滾（ArtRock）于60年代末興起于英國(guó)。其特征為：結(jié)構(gòu)龐大，和聲語(yǔ)言較為復(fù)雜，常借用古典音樂(lè)中的主題作為素材，并注重音樂(lè)的邏輯性和音樂(lè)素材的簡(jiǎn)煉、統(tǒng)一......“平克·弗洛依德”（PinkFloyd）

七、溫和搖滾和鄉(xiāng)村搖滾

1、溫和搖滾（SoftRock）

2、鄉(xiāng)村搖滾（CountryRock）“老鷹”（TheEagles）樂(lè)隊(duì)

八、重金屬（HeavyMetal）“萊德·澤普林”（LedZeppelin）樂(lè)隊(duì) “黑色安息日”（BlackSabbath）樂(lè)隊(duì) “槍炮與玫瑰”（GunsN'Roses）樂(lè)隊(duì) “范·海倫”（VanHalen）樂(lè)隊(duì) “邦·喬維”（BonJovi）樂(lè)隊(duì) “戴夫·萊帕德”（DefLeppard）樂(lè)隊(duì) “AC/DC”樂(lè)隊(duì)“金屬”（Metallica）樂(lè)隊(duì)

2、華麗搖滾（glitterrock或glamrock）

與重金屬有關(guān)的還有硬搖滾的另一個(gè)分支“華麗搖滾”。它的特點(diǎn)主要不是在音樂(lè)上，而是在演員的化裝、服飾和舞臺(tái)上的戲劇行為。這方面的領(lǐng)頭人是戴維·鮑伊（DavidBowie）。他經(jīng)常被人比作“變色龍”

九、朋克運(yùn)動(dòng)

1、朋克（Punk）運(yùn)動(dòng)的興起和影響主要在英國(guó)，它與西方，特別是英國(guó)社會(huì)日益蓑落有著直接的聯(lián)系

2、新浪潮（NewWave）

3、垃圾樂(lè)（Grunge，又譯“格倫吉”）20世紀(jì)90年代初興起于美國(guó)的西雅圖，也稱“西雅圖之聲”（Seattle Sound）“涅盤”（Nirvana）樂(lè)隊(duì)

十、另類搖滾

在這里，我們所要介紹的另類搖滾（AlternativeRock）主要是指從1983至1984年，新浪潮音樂(lè)開(kāi)始逐漸衰退后出現(xiàn)的各種后朋克搖滾，這種潮流一直持續(xù)到1995年，直到另類搖滾成為搖滾樂(lè)的主流。

1、美國(guó)另類搖滾

2、英國(guó)另類搖滾

3、其他另類搖滾

90年代以后，女性搖滾歌手開(kāi)始引起人們的關(guān)注。其中像辛妮·歐康娜、比約克、“酸草莓”樂(lè)隊(duì)等一些非英美國(guó)家的歌手及樂(lè)隊(duì)也在歐美樂(lè)壇取得了極大的成功

索爾音樂(lè)（Soul，又譯“靈魂樂(lè)”）音樂(lè) 福音歌

19世紀(jì)末，伴隨著五旬節(jié)派教會(huì)（基督教派別之一，主要由社會(huì)低層人士組成）的興起，福音歌（Gospel）也隨之誕生了。它與拉格泰姆、爵士樂(lè)差不多同時(shí)出現(xiàn)，不同的是它來(lái)自黑人教堂禮拜儀式，是禮拜儀式的組成部分，但也通過(guò)音樂(lè)會(huì)、廣播和唱片等途徑傳播。

三、索爾歌手

1948年起，在大西洋唱片公司（Atlantic）的推動(dòng)下，逐漸出現(xiàn)了很多索爾歌曲和歌手，到60年代末，索爾已成為流行音樂(lè)中的一個(gè)重要品種

阿撒·富蘭克林（ArethaFranklin）詹姆斯·布朗（JamesBrown）

四、摩城音樂(lè)

五、其他索爾音樂(lè)

70年代，索爾音樂(lè)繼續(xù)得到發(fā)展，它像70年代整個(gè)流行音樂(lè)一樣，也呈現(xiàn)出了復(fù)雜多樣的局面。除了前面已提到的歌手、團(tuán)體以及后面將會(huì)提到的邁爾克·杰克遜之外，還?斯萊和斯通一家“的”迷幻索爾“；”大地、風(fēng)和火“繼續(xù)摩城風(fēng)格但變得更復(fù)雜些的索爾音樂(lè)以及英國(guó)逐漸興起的”藍(lán)眼睛索爾“（Blue-Eyedsoul）。

世界音樂(lè)（Worldmusic）有時(shí)又稱民族流行音樂(lè)（Ethnopop）。廣義的世界音樂(lè)可以泛指世界上所有的民族音樂(lè)。但是在這里我們所要介紹的世界音樂(lè)主要是指第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束以來(lái)，以美國(guó)流行音樂(lè)為主體的，同時(shí)融合了來(lái)自世界各國(guó)的民族音樂(lè)元素的一種新音樂(lè)形式。

二戰(zhàn)結(jié)束以來(lái)，美國(guó)流行音樂(lè)占據(jù)了整個(gè)世界。布魯斯、爵士樂(lè)、搖滾樂(lè)、索爾音樂(lè)和其他更多的形式充斥全球的每個(gè)角落，對(duì)各國(guó)流行樂(lè)壇帶來(lái)巨大的沖擊。其實(shí)，所有的這?quot;美國(guó)”形式，實(shí)際上都是非洲血統(tǒng)的基因轉(zhuǎn)移，是販奴時(shí)代流傳到北美的節(jié)拍。當(dāng)這些節(jié)奏稍略加工以后以新的形式回到他們的故鄉(xiāng)時(shí)，又影響了曾經(jīng)孕育他們的文化并誕生了令人興奮的混血品種--世界音樂(lè)。80年代世界音樂(lè)對(duì)西方流行音樂(lè)的發(fā)展帶來(lái)了極大的影響。有趣的是這種影響卻是一種循環(huán)關(guān)系：非洲的黑人文化作為流行音樂(lè)的源泉使其迅速發(fā)展這是有目共睹的，然而當(dāng)這種美國(guó)形式的流行音樂(lè)回到非洲時(shí)又促使了世界音樂(lè)的誕生。80年代，當(dāng)世界音樂(lè)的影響逐漸擴(kuò)大，世界各地（特別是亞非地區(qū)）的音樂(lè)家便通過(guò)各種先進(jìn)手段充分體現(xiàn)了更加前衛(wèi)的當(dāng)代意識(shí)，從而又返回來(lái)促進(jìn)了流行音樂(lè)的發(fā)展。因此，我們可以明顯地看到世界音樂(lè)并不是孤立存在的，它是一種流行音樂(lè)、民族音樂(lè)甚至傳統(tǒng)音樂(lè)相結(jié)晶的混合體。

一、雷蓋音樂(lè)

1、概述（Reggae，港臺(tái)地區(qū)又譯“雷鬼音樂(lè)”），60年代中期起源于牙買加，速度中等，強(qiáng)調(diào)反拍的重音是它的明顯特征。

2、鮑勃·馬利（BobMarley，1945-1981）

3、其他雷蓋樂(lè)隊(duì) 70年代后期，當(dāng)雷蓋音樂(lè)在歐美找到了廣闊的市場(chǎng)后，眾多音樂(lè)家開(kāi)始紛紛效仿。其中以英國(guó)的“UB40”樂(lè)隊(duì)和“警?quot;樂(lè)隊(duì)最為知名。

二、拉丁音樂(lè)

本節(jié)所謂的拉丁音樂(lè)（Latinmusic）指的是從美國(guó)與墨西哥交界的格蘭德河到最南端的合恩角之間的拉丁美洲地區(qū)的流行音樂(lè)。拉丁美洲是一個(gè)多民族的組合，因此拉丁音樂(lè)是以多種音樂(lè)的融合而形成的一種多元化的混合型音樂(lè)。無(wú)論是歐洲的白人音樂(lè)、非洲的黑人音樂(lè)還是美洲的印第安音樂(lè)，甚至是東方的亞洲音樂(lè)，都對(duì)拉丁音樂(lè)作出過(guò)不同的貢獻(xiàn)。它們經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的沉淀，在以歐洲文化為主體的基礎(chǔ)上，同時(shí)又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各種因素，逐漸形成了一種多姿多彩的、充滿活力的、充滿動(dòng)感的拉丁文化。

1、拉丁音樂(lè)的來(lái)源及發(fā)展（1）印第安文化（2）歐洲（伊比利亞）文化（3）非洲黑人文化

2、拉丁節(jié)奏 從拉丁音樂(lè)的來(lái)源中我們可以明顯看到，拉丁音樂(lè)是一種以節(jié)奏為中心的流行音樂(lè)。它的節(jié)奏所具有的不僅僅是簡(jiǎn)單的強(qiáng)弱規(guī)律，而是作為一種音樂(lè)的靈魂使其上升到主導(dǎo)地位。因此，在了解拉丁音樂(lè)的過(guò)程中，首先需要了解的就是它的節(jié)奏。下面著重介紹幾種具有代表性的拉丁節(jié)奏及風(fēng)格。

（1）桑巴（Samba）（2）倫巴（Rumba；Ruhmba）（3）曼波（Mambo）（4）薩爾薩（Salsa）（5）恰?。–haCha）（6）探戈（Tango）

以上介紹的六種風(fēng)格，加上在爵士樂(lè)中介紹過(guò)的波薩諾瓦，作為拉丁音樂(lè)的代表，在全球范圍內(nèi)引起了一股拉丁狂潮，但是除了這七種大眾性的類別之外，還有以下幾種風(fēng)格也都是極具個(gè)性的拉丁音樂(lè)，如波萊羅（Bolero）、瓜拉喳（Guaracha）、哈巴涅拉、崧（Son）、瓜希拉（Guajira）、坦桑（Danzon）等。這幾種風(fēng)格都來(lái)自于古巴，再加上前面的曼波、倫巴，因此古巴具有”拉丁節(jié)奏的寶庫(kù)“之稱。下面提供幾種拉丁風(fēng)格的樂(lè)隊(duì)模式以供參考（例44）。

3、桑塔納（Santana）在60、70年代，有一位音樂(lè)家對(duì)拉丁音樂(lè)的傳播及發(fā)展作出過(guò)巨大的貢獻(xiàn)，他就是卡羅斯·桑塔納（CarlosSantana）。

三、新時(shí)代音樂(lè)

1、概述

80年代，當(dāng)流行音樂(lè)呈現(xiàn)出復(fù)雜、多樣的局面時(shí)：爵士樂(lè)各種流派重返舞臺(tái)；搖滾樂(lè)各種風(fēng)格豐富多采；索爾音樂(lè)更是沖破了各條防線不斷擴(kuò)散。這時(shí)出現(xiàn)了一種安靜、溫和的情緒音樂(lè)--新時(shí)代（NewAge，又譯”新世紀(jì)“）音樂(lè)。

2、”英格瑪“（Enigma）”英格瑪“（又譯”謎“），一種通過(guò)西方流行音樂(lè)節(jié)奏表現(xiàn)出來(lái)的美國(guó)式圣歌。在這里，你可以感受到遙遠(yuǎn)而神秘的非洲部落，和神圣而莊嚴(yán)的宗教回聲。很多人只是聽(tīng)到了神秘的聲音，卻極少了解”英格瑪“背后的故事。那么，它到底是一種什么形式呢？

3、其他新時(shí)代音樂(lè)

恩雅（Enya）喜多郎（Kitaro）雅尼（Yani）其它流行音樂(lè)

一、舞曲浪潮

迪斯科舞曲（disco）耗斯舞曲（House）流行舞曲（DancePop）

二、說(shuō)唱樂(lè)和嬉蹦樂(lè)

1、說(shuō)唱樂(lè)（Rap）（有時(shí)又譯”雷普“或”萊普“），原意為黑人俚語(yǔ)中相當(dāng)于說(shuō)話（talking）或交談（chatting）的意思。作為一種流行音樂(lè)形式，它起源于70年代末紐約的貧困黑人住宅區(qū)，主要特點(diǎn)是以機(jī)械的節(jié)奏聲為背景，快速地念誦一連串押韻的詞句

2、嬉蹦樂(lè)（Hip－Hop）20世紀(jì)70年代末產(chǎn)生于美國(guó)紐約的一種街頭文化，它涵蓋了說(shuō)唱樂(lè)、DJ的”刮擦（“Scratching）、”霹靂舞“（BreakDance）等各種活躍于街頭的文化形式。

三、流行音樂(lè)明星

這一節(jié)我們要介紹的這些歌手及樂(lè)隊(duì)都是當(dāng)今流行樂(lè)壇亨有盛名的國(guó)際大腕，每位歌手放在哪一章節(jié)都不盡合適。如埃里克·克萊普頓的布魯斯血統(tǒng)，又在流行音樂(lè)中取得了巨大的成績(jī)；埃爾頓·約翰的多元風(fēng)格，”U2“的”新浪潮“、電子味以及各種元素的融合；邁克爾·杰克遜、瑪麗亞·凱麗、惠特尼·休斯頓的索爾根基在流行音樂(lè)中的展現(xiàn)，等等。所有的一切說(shuō)明的只是一個(gè)問(wèn)題，流行音樂(lè)始終在不斷地發(fā)展并且將源源不斷。

埃里克·克萊普頓（EricClapton）埃爾頓·約翰（EltonJohn）邁克爾·杰克遜（MichaelJackson）邁克爾·波頓（MichaelBolton）

”U2"樂(lè)隊(duì) 芭芭拉·史翠珊（BabraStreisand）惠特尼·休斯頓（WhitneyHouston）麥當(dāng)娜（Madonna）席琳·迪翁（CelineDion）瑪麗亞·凱麗（MariahCarey）

一.早期(1000-1600)二.巴洛克時(shí)期(1600-1750)維瓦爾弟(1678-1757)Italy 亨德?tīng)?1685-1759)Germany/England 巴赫(1685-1750)Germany 三.古典時(shí)期(1750-1830)巴赫(1714-1788)Germany 海頓(1732-1809)Austria 莫扎特(1756-1791)Austria 貝多芬(1770-1827)Austria 羅西尼(1792-1868)Italy 舒伯特(1797-1828)Austria 四.早/中期浪漫派(1830-1850)格林卡(1804-1857)Russia 柏遼茲(1803-1869)France 門德?tīng)査?1809-1847)Germany 肖邦(1810-1849)Polish 舒曼(1810-1856)Germany 李斯特(1811-1886)Hungary 奧芬巴赫(1819-1880)Germany/France 五.后期浪漫派(1850-1930)威爾弟(1813-1901)Italy 斯美塔那(1824-1884)CzechRepublic 小約翰.施特勞斯(1825-1899)Austria 勃拉姆斯(1833-1897)Germany 鮑羅丁(1833-1887)Russia 穆索爾斯基(1839-1881)Russia 里姆斯基-柯薩可夫(1844-1908)Russia 柴可夫斯基(1840-1893)Russia 格里格(1843-1907)Norway 埃爾加(1857-1934)England 普契尼(1858-1924)Italy 馬勒(1860-1911)Germany 德彪西(1862-1918)France 理查施特勞斯(1864-1949)Germany 西貝柳斯(1865-1957)Finland 拉赫馬尼諾夫(1873-1943)Russia 拉威爾(1875-1937)France 斯特拉文斯基(1882-1971)Russia/France 普羅柯菲耶夫(1891-1953)Russia 格什溫(1897-1937)USA 柯普蘭(1900-1990)USA 肖斯塔柯維奇(1906-1975)Russia 斯托克豪森(1928)Germany