第一篇：藝術評論影評

南京審計學院 本科生課程論文 論文題目

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評 閱 意 見友誼，愛情，時間--《美國往事》之影評孟杰1006011210法1法學法學院

友誼，愛情，時間： ： ： ：：：：：：

--《美國往事》之影評

很多人都說《美國往事》（Once upon a time in America)是一部出色的黑幫電影,可是我個人卻覺得這部由意大利著名導演塞爾喬·萊昂內于1984年執(zhí)導的影片，以其豐富的內涵表達、鮮明的人物刻畫和近乎完美的結構，超越了黑幫類型片的范疇。影片在3小時45分鐘的時間里，通過主人公諾德斯（羅伯特·德·尼羅飾演）對往事的回憶，講述了幾個年輕人的友誼、愛情和他們的生活，史詩般地展現了作為個體的小人物們在時代變遷中的掙扎和浮沉。影片那宏大的氣勢，舒緩的節(jié)奏，感人的情節(jié)，在我心中激蕩回響，“于我心有戚戚焉”。

1關于友誼

面條是個猶太移民，一個住在紐約動區(qū)貧民窟里的窮孩子，為人“義”字當頭，對不惜朋友赴湯蹈火，是個不乏浪漫色彩、幻想型的人。他愛沖動，這決定了他要為小兄弟報仇并飽受牢獄之苦。他的性格不能改變他下層人的社會地位，并決定了他終生伴隨著內疚和悔恨的命運，他的出路是逃到大煙繚繞的夢境里。躲避現實。

邁克斯是個注重實際而懷有野心的人，他心狠手辣又善于隱藏自己。他狡猾、放縱、自私而不擇手段，作者把他推上政治舞臺最后又讓他絞死在垃圾車里，并非出于偶然。面條和邁克斯

在小街上初露鋒芒

當，于是開始了他們

誼之路，當在河里找

時，面條焦急的尋

斯的惡作劇后兩人

人友誼的見證。

2關于愛情 是一隊矛盾，時兩人旗鼓相的合伙之路友不到邁克斯找，發(fā)現邁克的嬉笑都是兩

六十年代面條在廁所“偷窺”轉到三十年代黛布拉在倉庫練舞。

老年的面條“看”到了年少的黛布拉：這么多年過去了，面條依然沒有忘記自己的真愛，可見面條愛黛布拉有多深！另外這個鏡頭似乎也隱喻著黛布拉和面條的宿命——有緣無份：面條一直到老也只能“窺視”黛布拉，一直都沒能得到她。無論面條有多壞，但是面對黛布拉時都是那一顆最純潔的心。

3關于時間

本片導演Leone曾經指出閃回結構在《美國往事》中的核心地位:“because time is one of the leading characters in the film-this film is about memory, nostalgia and death.”

可見,與其說《美國往事》是《教父》的同宗兄弟,不如說它是《公民凱恩》的旁室嫡孫.比如那塊從醉漢身上偷來的懷表,不僅見證了友誼的生與滅,而且暗示著Noodles和Max的一生都活在不屬于自己的時間里.比如1968年胖子和面條重逢時的對話.Moe: “What have you done all this time?” Noodles : “Going to bed earlier”.這不僅比喻Noodles像普魯斯特的小說人物一樣丟失了時間,而且說明他的現在就是過去的不斷蘇醒.再比如片中一處史詩化的細節(jié):用背景畫面中布魯克林橋的興起象征Noodles的成長.當大橋還在打樁的時候,他是個青春期的少年;當大橋完工的時候,他成了一個幫派的領袖;當35年后大橋周圍布滿了高速公路的時候,他和大橋一樣變得老態(tài)龍鐘,世界拋棄了他們.“電影使我們有機會在無法看到的那個世界中努力塑造,而敘事本身也是在重新結構時間,那些時間帶給我們的美感似乎無法言表......在日常生活中,時間使人與人之間形成穿插關系,使事與事之間形成穿插關系.導演便是要在安排這樣的安插中顯示才華......他俯身檢起了一跟柴火,但經過漫長的時間,又告訴我們這只是一根火柴.在這個過程中我們感覺到了時間的存在.”

4關于電影的表現方式

其一《美國往事》中有許多參與表意的鏡頭，固定鏡頭、移動鏡頭和組接鏡頭都有。其二在影片的色彩質感，偏暖色調，其中夾雜大量的黑色，每一幀畫面如同鑲在木頭相框中的老照片。我最喜歡片中由近及遠，由細微及寬廣的拉起的鏡頭；往往從一個人一件物拉升至整個街區(qū)茫茫人海。

其三在于影片在時間之間的穿梭，自如流暢，有時難免讓人產生如夢如幻之感。在時空之間的轉換，完全沒有提示性的“flash back”，比如主題人物陷入沉思，或者淡入淡出之類的提示，而是直接轉換；而這樣的轉換往往通過比如—凝視。比方當 “面條”凝視火車站的玻璃鏡子門，直接幻化到”面條“三十五年后衰老的面龐，鏡頭拉遠----觀眾看見同時也已經在三十五年中改頭換面的紐約火車站，音樂正是披頭士的那首有名的”yesterday”

恰好符合那

個年代。

當然，影片本身所蘊涵的，絕不僅限于此。不同的人在看這部電影時，產生的感受不盡相同，甚至截然相反。影片最大的韻味，正在于讓人欲說還休，正如影片的結尾（也是我最喜歡的鏡頭）：

中國煙館里煙霧繚繞，仿佛時間停滯，不知世事。年輕的諾德斯抽了口鴉片煙，慢慢地轉過身來，面對著天花板，露出一個似乎意味深長又似乎不知所云的微笑，笑世事如煙。（了了）

第二篇：影評的評論

模式一：單角度評析 題目：主標題

——副標題（主題思想、人物形象或者藝術手法）

第一段：電影風格（30字）+電影梗概（150字）+中心論點（20字）第二段：分論點一 第三段：分論點二

第四段：總結（升華主題，并聯系現實，提出個人思考）模式二：多角度評析 題目：主標題

——副標題（不用提出角度，只需要點出評什么電影就可以了）第一段：電影風格（30字）+電影梗概（150字）

第二段：評主題思想（看不出準確的主題思想，可以用感受來代替，但一定要結 合電影情節(jié)，不要寫成純觀后感）

第三段：評人物形象（可以評一個，也可以評多個）

第四段：評藝術手法（鏡頭、音樂、臺詞、畫面、色彩等等）

第五段：總結，提出一個總體的評價（彌補開始第一段的中心論點缺失）模式三：散評式 題目：主標題 ——副標題

也可以只用一個題目：比如說“評電影《花火》”

全文自由分段，想到哪兒寫到哪兒，可以評價電影的任何一個部分或細節(jié)。注意不要寫成觀后感，也不要寫成電影簡介，要注意“敘”“析”“評”相結合。本模式例文可以參考《影視傳媒專業(yè)高考指南》一書中139頁：“黑暗中的花火——評析北野武《花火》 我的眼里只有你

——徐靜蕾電影《一個陌生女人的來信》主題思想之淺析

《一個陌生女人來信》是繼《我和爸爸》之后，老徐導演的第二部作品，與后者不同的是，這部作品改編自大家耳熟能詳的茨葳格的同名小說，這便被賦予了博大的精神內涵。那么老徐是否能夠傳神地演繹這段故事呢？答案是肯定的，在一段清脆的古典音樂中，電影以民國北平作為時代地域背景展開了這段凄美的愛情故事，整個影片的色調始終是灰暗的，像是由一張張泛黃的茶色相片拼接而成，時光的碎片就這樣一覽無余地展現在觀者眼前，造成一種老照片的感覺。在昏黃的燈光下，悲涼的音樂中，作家男人坐在黑暗中看信，一封信引起了所有的故事，由那位彌死女人娓娓道來。女人用她的一生向我們闡述了一個神圣偉大的主題——那份獨一無二的純粹的熾熱的愛情。

我愛你，與別人無關。專偷大宅院的飛賊被通緝隊逮著了，一個作家搬了進來。這時候男人還沒有出場，但撲面而來的是他的氣息，一箱箱書籍擺在院子里，管家謙虛禮貌，房間內傳出了京劇聲和笑語聲，于是，神秘與猜測籠罩著這個女孩，青春的涌動在心頭蕩漾，少女的情懷在期待中成長。終于一天，她正在門口玩耍，作家男人出現了，騎著摩托車，又像是王子的白馬，就這樣出現了，這是他和她的第一次見面，她著了魔似的被他吸引住了，男人一下子占據了少女的全部空間。他和她的第二見面又是在門口，她奔跑出去的同時撞上了正要進門的他。四目交投，她幾乎要融化了。他看了她一眼，那眼光溫暖、柔和、深情，活象是對她的愛撫。他沖著她一笑，只說了一句話：SORRY。而她的心卻已經屬于他了?！皬倪@一秒鐘起，我就愛上了你。我知道，女人們經常向你這個嬌縱慣了的人說這句話。可是請你相信我，沒有一個女人象我這樣死心塌地地愛過你，我對你從不變心，過去是這樣，這么多年過去了一直是這樣。因為在世界上沒有什么東西可以比得上一個孩子，暗中懷有的不為人所覺察的愛情。因為這種愛情不抱希望，低聲下氣，曲意逢迎，委身屈從，熱情奔放。這和一個成年婦女的那種欲火熾烈、不知不覺中貪求無厭的愛情完全不同。只有孤獨的孩子才能把全部熱情集聚起來?！痹谀赣H那兒，女孩成為一個倔強叛逆的丫頭；在外人看來，她是一個不懂事的孩子；在管家看來，她也許是個乖巧的孩子??然而，“只有孤獨的孩子才能把全部熱情集聚起來”，女孩愛得專心，愛得癡迷，愛得純粹，她愛那個男人，與利益無關，與外物無關，與距離無關，更與別人無關。

我愛你，與你無關。歌德曾有這樣一句話名言“我愛你，但與你無關”，我愛你，愛得超凡脫俗，并不在乎你對我的感受，并不在乎你對我怎樣，甚至也不在乎你和其他女人的來往。電影一開始，男人一進家門，就問管家，蔡小姐朱小姐來過沒有，我們就知道這個男人是過的什么樣的生活。當男人走進女孩生活的開始，男人身邊就沒斷過女人。女孩在巷子中駐定，每天都守侯著男人，哪怕看到的僅僅是他匆匆而過的背影，她的心也是那么那么的甜蜜。有一天，女孩和男人擦肩，卻得到這樣的擦肩，男人牽引著他的女人，滑滾軸時繞過了女孩。女孩終于知道，無論她是如何的愛他，卻始終沒有走進他的視野，也走不進他的生活?？墒牵瑦鄄⒉粸榇硕Ｖ?，相反卻更加熱烈而奔放。終于有一天，男人終于注意到她了。她遠遠的看男人向自己過來，越來越近了。可是馬路很窄，不可能通過兩輛黃包車。男人選擇了讓她先走，男人那漫不經心的目光不由自主地向她身上一掃而過，立刻變成了那種專門對付女人的目光。這種目光從前第一次把她喚醒，使她一下子從孩子變成了女人，變成了戀人。她過去后男人還回過頭來看，但沒有認出她來。他帶她去了小飯館吃飯，又“順理成章”的帶她回到了自己的家。那個北屋，那個多少次讓她魂縈夢牽的地方。他向她發(fā)出邀請的時候，她不假思索的答應了。一夜過后，他使她已經從女孩，變成了女人。然而，男人要關心戰(zhàn)爭，關心時事，才幾天，男人就說他要去外地一段時間，還說回來會找她?？墒悄腥嘶貋砹?，也就再也記不起了她。“不久，我發(fā)現有了你的孩子。我決定搬走，你叫我怎么告訴你呢。你是永遠也不會相信，一個少女她曾經也將一直對你這個并不忠實的人堅貞不虞。你也永遠不會坦然無疑地承認這孩子是你親生子。你也許還會覺得我另有企圖，你會對我疑心，在你我之間會存在一片陰影，一片淡淡的懷疑的陰影。而我是有自尊心的，我要你一輩子想到我的時候心里沒有憂愁。我寧可獨自承擔一切后果，也不愿成為你的一個累贅。我希望你想起我來，總是懷著愛情懷著感動。在這一點上，我愿意在你結交的所有女人中成為獨一無二的。當然你從來沒有想到我，你已經把我忘得一干二凈?！本瓦@樣，女人主動離開了男人，盡管她有充足的理由選擇留下，她可以去找男人，讓男人承當應該承擔的責任，讓男人照顧自己，但她還是決定離開了，不是因為愛的消失，而是因為保持愛的純粹，演繹了歌德的那句名言“我愛你，卻與你無關”。

我愛你，與我無關。女主角迫于現實生活淪落風塵中，然而即使投入別的男人的懷抱，但心卻依然屬于作家男人，她出賣肉體，卻堅持愛情，她的身體可以被不同的男人玩弄，但她的精神世界卻保持著永恒不變的愛。女人在四川江邊的一個小鎮(zhèn)生下了孩子，八年后，她的孩子已經長得楚楚動人。女人漂亮的孩子在舞池中穿過，在一個白色的柱子前面停了下來，他喝著汽水，小眼睛望著躁動的舞池，而女人用她的肉體交換著孩子的幸福，可憐的女人，可憐的母親。她有一些有錢的男朋友，闊氣的情人，“我不愿意、更不愿意讓我的孩子、我那聰明可愛的孩子在陋巷的垃圾堆中，在骯臟的空氣中長大成人。不能讓他那嬌嫩的嘴唇去說那些粗俚的語言，不能讓他那白凈的身體穿著破舊的衣衫——你的孩子應該擁有一切，擁有和你相等的生活，所以我和別人在一起，跟那些可以給我提供這樣生活的人在一起。不管是年輕的還是老的。”女人在舞廳里，面對這個深愛著而又深傷著自己的作家男人，干脆爽快地答應他的風流請求，“朋友算什么？自尊算什么？下一次我還會這樣，你的聲音有一種神秘的力量，讓我無法抗拒??”女人的愛，已經脫離肉體，深入靈魂。我的愛在靈魂深處，又與我的肉體何干? 如果說現代歌曲里唱的“我的眼里只有你”是傳遞出一種堅定不移的專一愛情，如果說歌德的那句“我愛你，但與你無關”詮釋了一種洶涌難擋的熾熱愛情，那么電影主題表達的愛情則不僅是堅定不移的專一，不僅是洶涌難擋的熾熱，而且是神圣偉大的獨一無二的純粹的愛情。對于男人來說，少女的擦肩而過可以忘記，青春女性的含苞欲放也可以忘記，風塵女子的激情纏綿統統可以忘記，他閱歷無數女人的身體，他感性的細胞也僅僅會在剎那間的懷疑似曾相識；而對于一個女人來說，從少女懷春到青春邂逅，再到風塵淪落，最后黯然離別，卻始終執(zhí)著地堅持著那份獨一無二的愛情。當女人再次離開男人那間屋子時，管家那句“早啊，小姐”，見證了歲月的滄桑，更見證了愛情的彌久??

穿城而過·心靈傷痛

——王小帥電影《十七歲的單車》中小貴評析

《十七歲的單車》是王小帥導演的一部電影作品。小貴是一個從農村來到城市打工的一個男孩，做了一份快遞員的工作。但是，在將要把自行車拿到手的時候，卻把謀生的車子給丟了，然后就開始尋找，在找尋丟失的自行車時，發(fā)現他的自行車被另外一個城市的男孩小堅騎著，于是一輛自行車，把他們兩個身份不同卻擁有某種共同的東西的年輕人聯系在了一起。一輛自行車負載著兩顆被灼傷的心靈，影片著重刻畫了兩個男孩內心成長的心靈創(chuàng)痛。小貴是一個努力融入城市，卻不斷受到傷害的年輕人形象。

首先，小貴在內心深處渴望融入這座城市，得到生存的機會。自行車對他來說已經超出一個交通工具的范疇，更是一種寄托。當小貴尋找到自行車后，便決定騎上“溜走”，面對小堅的窮追不舍，他拼命逃竄。但是自行車還是被小堅和他那幫朋友攔下。于是他卻沒有放棄，繼續(xù)追蹤小堅，并到小堅家里偷回來了自行車。當他抱著自行車躺在快遞公司的門口，當經理決定把他留下時，小貴終于得到了繼續(xù)在這所公司工作的機會。

但是好景不長，自行車又被小堅和伙伴們搶走，但小貴卻直接告訴了小堅的的父親，通過小堅的父親要回來。然而，小堅和他的哥們也沒有罷休，繼續(xù)追蹤。當小堅和哥們要把自行車再次搶走時，小貴抱住自行車，發(fā)出嚎叫，那種撕心裂肺，錐心刺骨的喊叫，讓人感覺到小堅失去的不是一輛自行車，而是他身體的一塊骨肉，是他堅守在這個城市的一塊精神陣地，沒有了自行車就意味著他的工作機會喪失殆盡，他也就無法與這個城市融合，為了不失去這個城市，他必須有一種“秋菊打官司”的擰勁。小貴那揪心的哭喊，讓小堅和哥們不得不罷手和他商量如何解決。他們最終達成了一條協議：一個人用一天自行車。

小貴是一個倔強、執(zhí)著的孩子，在常人眼里找丟了的自行車是一件幾乎不可能事，但是小貴卻執(zhí)著的尋找著，一次次的失敗并沒有讓他停止。他的倔強、執(zhí)著來自于內心深處對融入這座城市，得到生存的機會的渴求。其次，小貴在融入這座城市的過程中卻遭受了漠視和傷害。小貴的傷害有來自這個陌生化的城市對他心靈的無意侵蝕，在影片開始，鏡頭里的那群來自農村的小伙子，是未經現代文明“污染”的孩子，他們在鏡頭前顯得十分樸愣、憨厚。畫外招聘人員的一種近似乎逼問的語氣，以及速遞公司經理的出場，以及小貴向會計劉姐要工資時，劉姐對他不搭理，卻跟另外一女的談論傍大款的問題，突顯出都市人對外鄉(xiāng)文化闖入者這樣的弱勢群體的一種漠視。在沐浴中心，進去之前是一群扭秧歌的老太太在門前手舞足蹈，一位老頭在擂動著一面大鼓。從他進洗浴中心時鼓聲就開始伴隨在畫外空間，直到他洗完澡，沒錢付帳被強行抓住受凌辱時，鼓聲時強時弱地響著。逃跑被兩個保安強行抓回后見到張先生時，也只是從后背拍了張先生的局部鏡頭，在畫面里，我們看不到張先生的臉部表情。最后他出了洗浴中心，發(fā)現自行車被盜。這讓我們感覺到這個城市似乎和小貴格格不入，一邊是鑼鼓喧天，手舞足蹈的熱鬧場面，一邊卻是膽戰(zhàn)心驚，受到侮辱，而后發(fā)現自行車被偷時的惶恐不安。在胡同里邊，這群青少年追逐斗毆，殘暴而猛烈。而同時，鏡頭里常常出現十分安寧的場景，有打太極拳的，逗小孩的，嘮家常的，下棋的。導演努力捕捉或尋找一些詳和、靜謐的畫面，這樣使得與青少年內心躁動甚至殘忍的世界形成一種反襯與對比，流露出人們近乎冷漠的一種感覺。影片末尾，小貴看到他的自行車被無情地砸爛時，他的心靈受到最嚴重的傷害，這種傷害是最為尖銳而且十分地沉痛，因為那不是簡單的在砸一輛自行車，而是對他的理想，生存機會的打擊。當別人對他的身體進行傷害時，他沒有反抗?？墒牵淖孕熊嚤粺o情地砸爛時，小貴毅然撿起板兒磚狠力地朝砸車的人拍去。小貴這個被傷害最深的人也成了具有一個悲劇色彩人物。最后，他扛著心愛的自行車走在北京的大街上，他的身影在人頭洶涌的都市里顯得十分地落寞與蒼涼，我們此時感到一種憐憫。王小帥在這部影片里，強調了對小貴這樣底層人的關注，在鏡頭語言的選擇上明顯地流露出導演心目中一種很健康的人文關懷。在鏡頭的運用和空間的選擇上，對這群“異鄉(xiāng)人”是抱有一種尊重和理解的心態(tài)。當拍攝這群來自異鄉(xiāng)的應聘者時，導演選擇的是平視的正面機位，讓他們在鏡頭前有一種自我審視的尊嚴感。城市對農村來的年輕人來說，也許是匆匆過客，也許是最后的歸宿，但無論如何，在融入這座城市的過程中，總會受到各種傷害，這種傷害印象深刻，難以撫平。

黑暗中的花火

——評析北野武《花火》

很多人談到《花火》時，提到很多次的一個詞是：“暴力”。是的，從“暴力”說起，但，更吸引我的，是暴力中的溫情。

《花火》的故事并不復雜：警官西佳的妻子得了白血病，醫(yī)生告訴他無藥可救。在一次行動中，西佳去醫(yī)院看望妻子，搭檔崛部被匪徒擊傷，成為終生殘疾。兩個同事在行動中一死一傷。西退出了警局。西佳打劫了一家銀行，他用這些錢，救濟殉職同事的妻子，買了畫具送給崛部，還了高利貸，然后帶著妻子來到了鄉(xiāng)村。陪她度過生命最后一段時光。山口組追蹤而至，他殺死了追殺他的所有黑社會成員。在大海邊，妻子的生命快到盡頭，他從前的同事也追來，西佳要他們等一小會兒，和妻子坐在海邊，最后看了一次海之后，開槍自殺了。暴力的情節(jié)始終是突如其來的，沒有仇視、謾罵、叫囂或是威脅的“前奏”，干凈俐落的一拳、一顆子彈或是瞬間的爆裂聲，展現了生活中或是導演心目中的一種發(fā)泄。這樣的暴力不同于《天生殺人狂》中的狂野與發(fā)泄；同樣的寫實，卻也不似《黑暗中的舞者》那般沉悶壓抑，影片中的暴力情景在俯拍的鏡頭下充溢著無奈的爆發(fā)和寂寞的悲哀。然而在這樣殘酷冷漠的生命的逝去中，我們并沒有逝去溫暖的感知。導演在向我們展現一個慘烈悲壯而又希望尚存的世界，即使有暴力與死亡的威脅和侵襲，生命與溫情卻依然在每個人心中蔓延。一塊引人莞爾一笑的蛋糕，一種夫妻間猜撲克牌的小把戲，一聲惡作劇般敲響的寺鐘，一段燒焦的“意大利式烤魚”，一副拼圖，一張被駛過的汽車破壞的合影，一束依舊換水的枯萎的花??生命，理應如此平淡而又堅強??所以，當西佳的妻子輕輕說出那句她唯一的臺詞“謝謝你，謝謝你為我所做的一切”時，溫馨和希望在瞬間被放大，即使隨后不久的是兩聲無情的槍響。同樣，這種希望的溫情更明顯地體現在崛部身上。故事中兩條平行線的另一條的主人公崛部，受傷后妻子女兒離他而去，在生活中消沉下去的他卻逐漸從繪畫中找到了生的痕跡。兩條分開的平行線由崛部看到的畫，由他手下的畫交匯在了一起，也再次分開走向了相悖的方向。我其實很難解釋北野武的那些畫有什么意義，但它們卻是整個電影中留給我最深印象的，或許是色彩，或許是反差，總之有一種震撼感。從一只白馬，頭是一朵金燦燦的葵花，到兩只蝙蝠，頭是水紅色的蘭花，甚至貓眼，也是白色的馬蹄蓮花，還有綻放在黑色夜空里的，燦爛的焰火，反復出現的櫻花主題，碧藍的河水邊的櫻花，以及最為人津津樂道的那張畫，在粉紅色的櫻花深處，一個穿著灰綠色衣服的人的背影，在這個人的身邊，一把短刀插在泥土里。甚至是那張“雪”和“光”的字樣上刺眼的鮮紅的“自覺”，都帶有一種強烈的生命感。導演北野武的畫，或許也正是車禍后的他的心理寫照，從毀滅求死的那一端擺回到了求生的這一端；同時，我們也就從崛部的表演中，尋到曾陷入死亡絕境的北野武的影子。影片中很多崛部凝望大海的鏡頭，那時候我總在猜他心中會想些什么。他個人的生活沒有語言，是什么讓他點燃了生活希望的剎那，讓他的畫和西佳的生活在錯位后又聯系在一起。最簡單的答案是導演，或者是導演的意愿?！八囆g家可以并應該做到的一點就是：讓人感到活著至少還有點意思”。應該正是處于對生的感悟中，北野武鏡頭中殘暴的或是落寞的人生才并沒有讓人感到絕望。而這些時候畫面湛藍的主色調和平靜凝固的鏡頭也傳達著一種和諧與安寧，如同對于生活、生命的一種旁觀，冷靜而讓人沉思。

有時候我覺得自己很難說清除崛部和西佳誰是悲劇人物誰是喜劇人物，亦或二者同悲同喜。對西佳，雖然最終“死”的結局是悲，但無疑我們并沒有從他人生最后的一段路程中感到更外露的痛苦。他的臉很少有表情——我只記得在拍照時汽車過后他和妻子的一次對笑。很多人說因為西佳是主動的——“找死”也好，“主動選擇”也好，盡管最后會如煙花般消逝，卻擁有綻開時難忘的絢爛。

西佳所選擇的路其實讓我感到有些不可思議。我曾經分析是什么邏輯或是理由讓西佳選擇了這樣一條極端的路。而其實，且不談日本社會、文化等等因素，人做許多事是沒有推理邏輯可講的。平時的生活、性格風格、突發(fā)事件甚至是一時沖動都可能會促使人去做各種事情。然而，在影片中，原因似乎并不重要，只要是西佳選擇了，他所做的每一件事，所走的每一步便有了價值。

而對于崛部，原本幸福的他被離棄后沉入孤寂絕望的深淵，“等死”的他卻又在已成悲劇的定局中找到了寄托。有人說，“電影的題目應該分開來讀，花和火分別象征著兩種生活狀態(tài)，一種是像火一樣的花——靜態(tài)，被動，充滿向往且無奈的，一種是像花一樣的火——動態(tài)，主動，正在體驗且熱情的。”崛部自然是前者，無奈畢竟有些可悲，而活著也不見得幸福。因此相較之下，生活是否應該像西佳一樣？不，沒有那么極端。只是生活再怎么艱難總會有希望所在，只要你選擇去尋找，即便這種溫暖如煙花的燦爛轉瞬即逝，即便最終的結局如煙花般很快凋零。

《花火》的音樂也別具特色。久石讓的音樂向來以舒緩悠揚讓人難忘，而在這部影片中也貼切地表現出畫面的情感。

影片中有很多靜止或是緩慢的鏡頭，使影片有種畫展的感覺。影片中沒有特別的鏡頭手法，一切電影語言都是很平實的：山田陪妻子在靜靜的小河旁垂釣，以及在鐘聲響起時的寺院大門，畫面空靈而寂靜，如同一幅使生命定格的照片；人物之間的對話也并不多，靜靜地坐著，沉靜或是一言不發(fā)，而音樂則恰時地表達了人物的內心。初聽音樂的時候偶爾會覺得奇怪，總覺得和畫面或是人物情緒不符。而最終恰恰是音樂的張力讓我在混亂的敘事方式中重新體會到畫面背后的情感，深沉的、跳躍的或是靈動的，如同人生無常，如同結束和輪回。

第三篇：摩登時代-影評-藝術導論

城南學院 經管二系 國貿0902班 吳赫 200973250202 《摩登時代》有感

——談談我看卓別林電影

像往常一樣，勞累了一天的他踏著大皮鞋推開工作室的門，坐在鏡子前準備卸妝，他默默地注視著鏡子，鏡子里那個頭戴圓禮帽、穿著窄小禮服、留著小胡子的男人夏爾洛也在默默地注視著他……

卓別林，一代喜劇大師，這部電影是這位大師最后一部無聲電影，是一部非常優(yōu)秀的作品。影片拍攝于1936年，眾所周知，1929—1933年的資本主義世界發(fā)生的經濟危機，是有史以來資本主義世界最嚴重的一次，這次經濟危機深刻動搖了資本主義經濟體制的根基，與此同時，資本主義世界也從自由競爭階段逐漸過渡到壟斷階段。而這部《摩登時代》恰恰反映了這個時代的資本主義社會。

本片是卓別林早期黑白電影作品之一。雖然由于當時技術的限制，影片的配樂和特技都無法和當今的好萊塢影片媲美。但是，卓別林的喜劇表演天分使這部影片成為了世界電影史上的經典之一。在1978年巴西《標題》雜志刊登的世界有史以來的100部最佳影片中名列第七位。

喜劇大師卓別林以獨特的視覺表現，笑中帶淚、喜中帶悲的詮釋方式，辛辣尖銳的諷刺和揭示出在當時的社會大環(huán)境下，工人飽受資本家欺壓剝削的嚴酷現實，以其卓越的表現手法向世人展示了一幅代表千百萬失業(yè)者遭遇的生活畫像。

《摩登時代》中卓別林飾演的是一底層市民，他在一個機器隆隆的廠房里日以繼夜地工作，以賺取微薄的收入。重復繁重的工作壓得他喘不過氣，他把人們的鼻子當成螺絲釘來擰，卷入流水線機器的皮帶里，令人苦笑不得。他在不斷加快的傳送帶式的作業(yè)線上被弄得精神失?！@些影像無不反映了機器時代給人們所帶來的恐懼與打擊。精神失常的他被送去精神病院,出院后隨之失業(yè)。失業(yè)的他加入了找工作的巨大洪流之中,在街頭撿到一面旗子,竟無意中被當作是示威運動的領袖，被捕入獄。在監(jiān)獄的生活本來衣食不愁，偏偏又碰上了監(jiān)獄暴動,誤食毒品的他挫敗了罪犯劫獄的陰謀，從而被提前釋放出獄。因此他為了重進監(jiān)獄，不惜主動替因饑餓而偷竊面包的女主人公頂罪。然而事與愿違，監(jiān)獄進不去，卻因禍得福，得到了受他幫助的女主人公的愛。

片中的結尾說到；“Buck up-never say die.We’ll get along!”，男女主人公相互鼓勵，一起微笑地攜手走向前路……影片的感召力至此發(fā)揮到了極至，給人內心以強烈的震憾，它給了人們繼續(xù)奮斗向前的勇氣和生存的信念……也給了本部電影的一個完滿經典的結局。

在碼頭偷香蕉的美麗女主角，得到香蕉后臉上天真快樂的表情，逃跑時俏皮的動作。以及她與家人間的互相鼓勵，互相安慰，相親相愛的場面。

家人是我們永遠的依靠，家永遠是我們最溫暖的避風港。怪不得，當時的人們那么希望能擁有一座房子，即使房子表面上看起來并不堅固，但在它的主人心里，房子就像家一樣，是最牢固可靠的。

男主角為女主角擦干眼淚，然后屏幕上出現了“Buck up-never say die.We'll get along!”。男女主人公相互鼓勵，一起微笑地攜手走向前路……

很多人為這一幕所感動、贊美，我個人倒認為這種從悲劇里產生的希望才真的是諷刺的悲劇，對黑暗的臣服和逆來順受使人永遠背離光明。

當同時期的喜劇演員還在依靠扔蛋糕、踢屁股這些老套路討好觀眾，以“不笑我就胳肢你”為信念的時候，卓別林已經開始將自己對社會的觀察、思考融入到喜劇表演中去，試圖以蘊含高度思想性的喜劇改變喜劇演員僅僅是“國王身邊的小丑”、喜劇等于鬧劇的尷尬局面。當然，他成功了，他的喜劇觀念對美國默片喜劇的影響巨大，他本人也成為電影史......這是電影史上從未有過的奇跡。這個幾乎沒有受過學校正規(guī)教育的人，以他超人的才華和淵博的知識，解決了自己在影片制作過程中產生的一切難題。從而使自己的影片獨樹一幟，達到高度的統一、精美和完整。

所謂的“摩登時代”是一個十份特殊的時期，兩次工業(yè)革命的相繼發(fā)生完成，工業(yè)社會徹底取代了農業(yè)社會，人類從農耕文明邁向工業(yè)文明，社會化大生產成為生產的主要方式。

在這一歷史轉型期中人們忙亂而無助，資本家私下偽善的畫皮露出惟利是圖的本質，勞動者則順理成章的成為資本家攫取剩余價值的工具。他們都身不由己的踐行著人類社會發(fā)展的規(guī)律。

1936年2月5日，《摩登時代》在紐約利沃里劇院首映。當時正置世界經濟危機后期,資本主義國家工人普遍失業(yè)，社會動蕩，經濟蕭條。在如今資本主義依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映資本主義剝削本質的影片，亦可看出資本家為了獲得剩余價值不擇手段的做法，拼命地壓榨無產階級工人。

此時此刻，我也想到了我們，生活在這么一個“摩登時代”，忙碌緊張的工作學習生活。

很多時候都不清楚這種忙碌，這種追逐，到底是為了自己的理想還是怎樣。

我永遠忘不了主人公查理被機器卷進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕扣上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鐘內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會里的機械化的社會秩序。雖然其電影所敘述的歷史背景，是在三十年代資本主義逐漸走向壟斷的時代，那個時代對于資本主義國家的低層階級而言是苦不堪言的，面對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從。

我們人類共同的理想就是為了真理自由的或在這個世界上，為了美好的未來一同努力。

他用“悲傷的喜劇”闡述了個真實的世界，給我、給我們在歡樂的同時留下了深深的思考與感悟。

第四篇：《墮落的藝術影評》

死亡是個沉重的話題。它始終圍繞，卻是未知。而藝術，雖然字正腔圓地說著它的名字，卻沒有人能解釋清楚它的存在。對于創(chuàng)造者而言，對于旁觀者而言，藝術其實是兩碼子事。

我想起王小波在《我如何做青年的思想工作》一文中，意圖勸導他考上清華卻一心想搞藝術的侄子時，說過這樣的話：“不錯，痛苦是藝術的源泉；但也不必是你的痛苦。柴可夫斯基自己可不是小伊萬；瑪麗凱瑞也沒在南方的種植園里收過棉花；唱黃土高坡的都打扮得珠光寶氣；演秋菊的卸了妝一點都不悲慘。這種種事實說明了一個真理：別人的痛苦才是你藝術的源泉；而你去受苦，只會成為別人的藝術源泉。”荒誕的現實給了無所事事的人們最好的創(chuàng)作源泉，而那些真正受苦的勞苦大眾，從來不曾擁有如此詩意的憂傷。

張國榮跳樓的消息出來的時候，馬家爵被捕的時候，你看到的不正是這部短片里出現的那一幕么？隨著他們的死亡，歡欣起舞。

搖搖欲墜的高塔、獨木橋、榮耀的徽章、類似青蛙的古怪動物發(fā)出好笑的悲鳴、一部國家機器、死亡的舞蹈、領導者的夢想和信念、一個接一個的犧牲、戰(zhàn)爭不過是陰謀和野心家們精心編排的歡快的舞蹈、和某些偉人們暗合的面容，還有更多，還在繼續(xù)。在西方的影片中經常出現類似的橋段，如表現十惡不赦的惡人在殺人時，惡人以華爾茲等高檔音樂為背景在音樂的節(jié)奏中將人用與音樂匹配的方式殺死，最后換來的是臉部要么留露出滿意的表情，要么定格為麻木的表情。

本人推理導演或者編劇，酷愛暴力美學的內容，喜歡古典音樂，看到過很多墜樓的死者照片，在極度悲慘情緒下，他卻在另一個視角中發(fā)現了另一種美，一種死亡帶來的美，這種美是人在最后彌留下來的，是不受意識控制的，在他看來是最自然最原始的美，人的姿勢在血的承托下體現出了一種莫名的扭曲，這種扭曲像極了人類的舞蹈單格動作，如果連續(xù)起來是不是就是一段舞蹈呢？作者如是想，于是不斷的豐富，不斷的想象，再于是就有了這部片子。

第五篇：影視藝術 無間道影評

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再見警察

——《無間道》影評

至今仍記得《無間道》上映時媒體的盛贊和興奮，甚至有人說這標志著香港電影走出低谷，《無間道》瞬間在21世紀的香港，甚至華人電影史站住了腳跟。記得當時看《無間道》時，這種劇情讓我感到刺激與興奮，從那時開始，網絡上“無間”也成為流行詞匯，之后《無間道》又出了第二部、第三部?，F在再看一遍，依然認同《無間道》的出色。

《無間道》給人一種全方位的感覺，從劇情與心理雙線的強烈沖突，從緊張中卻又給角色添上深入挖掘內心的舒緩節(jié)奏。幾位實力派演員演技的出色發(fā)揮以及配樂都恰到好處，蔡琴的《被遺忘的時光》，充滿感傷的《再見警察》，與劇情極其貼切的結合在了一起，給人以繞梁三日之感。

在《無間道》中，以雙線交錯來推進故事?！霸緜ァ獎⒌氯A”的黑道空間，以及“黃秋生—梁朝偉”的白道空間，兩者之間形成一種鮮明的對立感，在這兩條線之下，黑白之間交互所產生的角色的內在心理與外在情緒，則將這兩條線緊緊地纏繞在了一起，終致陷入一個無間地獄的境地。

作為警察臥底為劇情的電影，與其他間諜片不同的是，梁劉二人并未打“懸疑”牌，而是上來就告訴你，誰是臥底，誰是內鬼，轉而將劇情轉入戲劇沖突和人物心理的深層次挖掘，這雖然使影片增加些許理解上的難度，但卻將影片的品質提高了不止一個檔次，《無間道》很成功的闡述了人的身份迷失感，梁朝偉與劉德華的高超演技功不可沒。

在影片尾部，劉德華希望梁朝偉能放過他，幫他隱瞞身份。但梁拒絕了，說了一句：“對不起，我是警察。”這讓我記起“喜劇之王”，無厘頭的星爺嚴肅的說：其實我是個演員，竟一時有一種深深的感觸。最深刻的臺詞往往就是最簡短的語言，也是最有力的表達。短短的一句話，便已將梁近十年的辛酸與堅持訴說了，多年的堅忍，也只為了這句話。

一直以來，我都在想，如果他們相互放過了，那么會不會有個較完美的結局？但這個世界上，很多事情合情了卻不合法，合法了便又不合情，到底如何選擇，無論是圣人還是凡人，皆是頭疼，也便有了古人仰天長嘆忠孝不能兩全?！皩Σ黄?，我是警察”，短短的這句話，衍生出來的意思很深很無奈。我相信你有做好人的愿望，很想幫助你，讓你成為一個好人，但是，對不起，我是個警察，而你是不是好人，法官自然會有交待。另外，這句話無疑將梁朝偉的偉大展露無遺，即使做了十年的黑幫，在惡劣的環(huán)境熏陶下依然能保持著最初的那份職責與品行，這期間的痛苦與堅持，又有誰能真正體會。

影片中有三個片段，劉德華在審訊犯人后被同事隨意問到他怎么知道背后老板是阿毛時的明顯停頓；傻強玩笑似的對梁朝偉說你是警察，梁的瞬間緊張；黃警官對梁說，你忘了自己是兵還是賊？這三個鏡頭看似無關，實則是影片特意表述的。劉德華，梁朝偉，處在無間地獄的兩個男人，一直做著自己應該做的事，一直扮演著自己該扮演的角色，從而一直分不清哪個才是真正的自己，時間不斷溜走，本該慢慢忘了自己是誰，卻又不得不記住，每天太陽升起的時候，開始帶上面具，開始演戲，永遠的活在謊言之中，只有在夢中才能得到暫時的解脫。

一直記得梁朝偉和他的前女友蕭亞軒巧遇的那個橋段，梁走到蕭跟前，停下，蕭凝望他，輕輕一笑。梁也靦腆一笑：“這么巧？”“很久沒見?！薄?/p>

六、七年了?！薄敖鼪r如何？”“我結

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婚了，你呢？還在道上混？”梁沉默半晌，不知該如何回答。這時，一個女人拖著一個女孩，走到蕭身旁，梁望著女孩，摸了一下她的臉蛋?！澳愕呐畠?？”“幾歲了？”蕭急急回答：“五歲?！比缓笥悬c不好意思：“我丈夫的車子快要到了，所以??”梁連忙說：“啊，我也趕時間?！比缓笠酪啦簧岬碾x開。梁轉身離開，女兒說：“媽媽，我今年六歲了。”蕭燦爛地笑：“Sorry呀，媽媽真健忘，記錯了?！闭f罷她抬頭凝望漸漸走遠的梁，感觸良多。

第一遍看這里時，以為只是一個小插曲，沒有在意，但第二遍再看時，突然發(fā)現，蕭在跟梁說話的時候，手是放在褲兜里的，等到梁走后，摸著女兒的頭的時候，她的手指上可以看到戒指是戴在食指上的，表示她未婚。實際上那孩子是梁朝偉的，簫深愛著梁，并為他生下了孩子，但是因為梁的黑社會身份，她選擇了獨自撫養(yǎng)這個孩子。當明白之后，瞬間有一種悲涼，身為警察，卻只能當黑幫，連警察該有的一絲尊嚴都無法得到，更別說人生的幸福了。