第一篇：鋼琴藝術(shù)欣賞論文大全

鋼 琴 藝 術(shù) 欣 賞 論 文

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鋼琴藝術(shù)欣賞

鋼琴，一個人們?nèi)諠u熟悉的詞。它已從古時期王公貴族的專享品變身為普通消費品，進(jìn)入尋常百姓的家，使得鋼琴之聲——這種動人心弦的音樂在我們生存的世界中遍布的更廣。鋼琴藝術(shù)的發(fā)展與鋼琴家是相輔相成、緊密聯(lián)系在一起的，每一首鋼琴音樂作品都是鋼琴家情感的表達(dá)和宣泄，而他們對藝術(shù)的不斷渴求，也奠定了鋼琴發(fā)展的道路。

一、樂圣——貝多芬

對于很多人來說，談到鋼琴家，首先想到的一定是貝多芬。這不僅是因為他精湛的藝術(shù)手法與驕人的藝術(shù)成就，更因為他富有傳奇色彩的人生經(jīng)歷。

貝多芬，歐洲古典主義音樂的代表人物，他最重要藝術(shù)成就就是他的32首鋼琴奏鳴曲，他的奏鳴曲被稱為“新約全書”。貝多芬的鋼琴奏鳴曲集中了前輩大師的創(chuàng)作成果，站在他所處的時代，以新的素質(zhì)體現(xiàn)了亨德爾音樂的英雄性、群眾性和巴赫的深邃性、哲理性、宏偉性氣魄，發(fā)展了海頓的人民性、風(fēng)俗性藝術(shù)風(fēng)格，借鑒了莫扎特深刻入微的心理刻畫和熱烈的抒情性，創(chuàng)立了自己獨特的音樂風(fēng)格。其作品既有鮮明的民族特點又有強烈的時代感；既有古典主義的音樂美感，又有浪漫主義的真切情感，因此他是由古典主義樂派向浪漫主義樂派跨進(jìn)的一座橋梁，是屹立在18、19世紀(jì)之交的一座音樂豐碑，對200世紀(jì)歐洲音樂的創(chuàng)作乃至世界音樂的發(fā)展產(chǎn)生了巨大而深刻影響。

貝多芬的交響曲以表現(xiàn)革命斗爭的英雄為中心，這在當(dāng)時最能激動人心的創(chuàng)作題材。他的創(chuàng)作的構(gòu)思之寬廣，形象之宏偉，感情之深邃，對比之鮮明，都使他偏重于采用并擴充奏鳴曲形式；同時，他創(chuàng)作的形象豐富多樣，運用在他的每一部作品中的奏鳴曲形式又各有其特點。他對奏鳴曲形式的處理，在音調(diào)和形象上都達(dá)到了內(nèi)在的統(tǒng)一——他不僅在一個樂章的范圍內(nèi)使各個主題形成相互間的統(tǒng)一，而且在整個套曲的不同樂章中也是這樣。

貝多芬鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作集古典主義之大成，開浪漫主義之先河。他通過精湛的藝術(shù)手法，大大加強了作品的感染力，把歐洲古典樂派推向新的高峰，并開辟了浪漫主義樂派個性解放的新方向。他的人生雖然充滿坎坷和磨難，但在他的音樂里卻始終充滿著旺盛的生命力和斗爭精神，以及對真理的追求、對生活的熱愛。

二、鋼琴詩人——肖邦

肖邦，具有“鋼琴詩人”的美譽，堪稱為鋼琴藝術(shù)史上里程碑的人物，他為十九世紀(jì)下半葉世界鋼琴音樂的蓬勃發(fā)展奠定了新的起點。肖邦的音樂是最鋼琴化的，豐富的音型織體，富有想象力的踏板和獨特的節(jié)奏都是他風(fēng)格的重要因素。他的創(chuàng)作常常突破傳統(tǒng)的形式和手法，但作品結(jié)構(gòu)仍然清晰，即興抒情詩式的音樂表達(dá)和半音的和聲洋溢著強烈的浪漫主義氣息。他的音樂從不是描述性的，而是真情的自白。

肖邦是一個極具愛國熱情的音樂家，他在少年時代接觸到波蘭城鄉(xiāng)的民間音樂以及不少波蘭愛國人士的進(jìn)步思想。在他成為音樂學(xué)院的學(xué)生的這些年里，他經(jīng)常去鄉(xiāng)間度假。他喜歡欣賞祖國的自然風(fēng)光，傾聽農(nóng)民的歌唱、奏樂，參加鄉(xiāng)村的舞會和婚禮。祖國的文化、民族的音樂，就如同種子般，播種在肖邦的心田里。在他迫于無奈要遠(yuǎn)離自己的家鄉(xiāng)的時候，還帶上家鄉(xiāng)的土壤。他無法幫助那些身處在水深火熱的戰(zhàn)爭中的人們，只能通過音樂，來表現(xiàn)自己的反抗。他對民族風(fēng)格的融匯做得特別出色，波蘭舞曲、瑪祖卡舞曲等樂曲充分體現(xiàn)了這一點。

肖邦的大多數(shù)作品都籠罩在一層或濃或淡的憂郁之中，他以浪漫主義的藝術(shù)風(fēng)格，描繪著大自然的夜色，也傾訴著作者心靈的話語，他的夜曲旋律恬靜、優(yōu)美、抒情。思想內(nèi)容豐富而深刻，形式多樣而色彩絢麗。在夜曲中，肖邦把他的整個心靈都打開了。他的藝術(shù)特點是隨想式的、任意的，即使是最微小的細(xì)節(jié)也是非常迷人而富有特性的，“讓音樂本身去說話，不要把主觀的臆象強加給聽眾”這就是肖邦的信念。肖邦的藝術(shù)是不受高高在上的形式法則所支配的，迷人的旋律以及豐富多彩的和聲織成了它們自己的幻想般的形式，而這種形式恰恰是和這種音樂的性質(zhì)配合得很好的這種藝術(shù)是獨創(chuàng)的、自由獨立的。

肖邦，他把浪漫主義的時代風(fēng)格與愛國主義的精神內(nèi)容緊密的融合在他的音樂作品中。同時，肖邦注重鋼琴音色的發(fā)揮，因而它的作品詩意很濃，回味無窮。對于技術(shù)艱深的練習(xí)曲，肖邦不僅有著華麗的技巧，而且其五光十色的音色表現(xiàn)在這里發(fā)揮得淋漓盡致。正如老師所講，波蘭因為肖邦而聞名于世。

三、鋼琴之王——李斯特

與肖邦處在同一時期的還有一位偉大的鋼琴家——李斯特，他的音樂是火熱的，充滿著熱情。他超高的鋼琴技術(shù)在練習(xí)曲上展現(xiàn)的淋漓盡致，炫技是李斯特鋼琴音樂的一大特征。他一生創(chuàng)作了大量作品，有鋼琴曲，合唱曲，交響樂，宗教音樂，是西洋音樂史上的重要的浪漫派音樂家，首創(chuàng)出“交響詩”體裁，促進(jìn)了歐洲音樂的發(fā)展。李斯特創(chuàng)作活動的進(jìn)步的民主主義的傾向在很大程度上是與匈牙利的民族解放運動相聯(lián)系的。李斯特的作品多姿多彩、極富想象力，充分挖掘了鋼琴的音響功能，對演奏者的技巧提出了很高的要求。作為那個時代最杰出的鋼琴家，他對鍵盤音樂的發(fā)展作出了重大的貢獻(xiàn)，在他的后期作品中最早使用了20世紀(jì)才普遍采用的和聲語言，它的鋼琴曲已列入世界古典鋼琴曲的文獻(xiàn)寶庫。

李斯特所創(chuàng)作的十九首鋼琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的鋼琴作品中占有特殊重要的地位。該作品不但充分發(fā)揮了鋼琴的音樂表現(xiàn)力，而且為狂想曲這個音樂體裁創(chuàng)作樹立了杰出的音樂典范。該作品是以匈牙利和匈牙利吉普賽人的民歌和民間舞曲為基礎(chǔ)，進(jìn)行藝術(shù)加工和發(fā)展而成的，因而都具有鮮明的民族色彩。同時，樂曲結(jié)構(gòu)精煉、樂思豐富活躍，音樂語言與音樂表現(xiàn)方法同匈牙利鄉(xiāng)村舞蹈音樂和城市說唱音樂有密切聯(lián)系，樂曲的形式雖然不時的變化，可是音樂形象始終鮮明而質(zhì)樸，體現(xiàn)了自然美和藝術(shù)美的完美統(tǒng)一。

他是最早把匈牙利民族音提高到世界水平的民族音樂家，他有愛國思想和民主思想，有積極要求變革生活的熱情，也有懷疑和失望的消極情緒，但占主要地位的常常是前者而不是后者。李斯特是肖邦的同代人，但他離開祖國的時間比肖邦更早，因此，他的思想和創(chuàng)作不能簡單地納入“民族樂派”。然而，作為一個匈牙利人，李斯特對祖國的事業(yè)真誠關(guān)注；民族的歷史和英雄人物，民間音樂的音調(diào)和節(jié)奏，在他的創(chuàng)作中都得到生動的反映和運用。在他的祖國，人民始終尊崇他為偉大的“民族藝術(shù)家”。

李斯特整個一生都生活在浪漫主義時期，他的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作在許多方面都體現(xiàn)了浪漫主義音樂的風(fēng)格特點——勇于擺脫傳統(tǒng)的束縛，大膽創(chuàng)新和標(biāo)新立異，永無止境地要求變革。

如果說音樂是人類的情人，那么鋼琴無疑是她們之中最令人刻骨銘心的，她挑撥起你所有的壓抑，所有的自由，讓你沉迷，令你徹底陶醉然后迷失，將你吞噬。鋼琴是最強的音符，其他的音樂你可以像個旁觀者去欣賞，去觸摸，唯有鋼琴令你無法旁觀，她包圍你，直抵生命的深處，像魔女的手一樣深入你的心臟，撩撥里面的每一根血絲。隨著社會的不斷進(jìn)步和時代的發(fā)展，鋼琴藝術(shù)會越來越深入人們的生活。

第二篇：鋼琴藝術(shù)欣賞 論文

鋼琴,一個人們?nèi)諠u熟悉的詞.她已從古時期王公貴族的專享品變身為普通消費品，進(jìn)入尋常百姓的家。使得鋼琴之聲——這種動人心弦的音樂在我們生存的世界中遍布的更廣。

三百多年前，意大利人克里斯多佛利發(fā)明了一種類似現(xiàn)代鋼琴的鍵盤式樂器。這就是鋼琴的前身，她是用鍵拉動琴槌以敲打琴弦來發(fā)出聲音的。鋼琴的出現(xiàn)，為音樂家提供了很好的物質(zhì)基礎(chǔ)，通過鍵盤式樂器的演奏，充分表現(xiàn)出他們所流露的情感。而他們對音樂的不斷渴求，也奠定了鋼琴發(fā)展的道路。

鋼琴音樂的發(fā)展與鋼琴樂器的發(fā)展演變是相輔相成、緊密聯(lián)系在一起的，每一時期的鋼琴音樂作品的創(chuàng)作都是以當(dāng)時的樂器為基礎(chǔ)而產(chǎn)生的。

十七世紀(jì)處，一種藝術(shù)風(fēng)格在歐洲悄然流行開，此后，人們便進(jìn)入了巴洛克時期。巴洛克藝術(shù)有別于文藝復(fù)興時期莊嚴(yán)，明凈，均衡，和諧的風(fēng)格，它華美，燦爛，充滿動感，蘊含著起伏的動勢。這些不僅僅表現(xiàn)在繪畫，雕塑，建筑上，同時也表現(xiàn)在鋼琴音樂的創(chuàng)作中。小型音樂會與公眾音樂會就是在這時候興起的,大家對音樂的渴求又進(jìn)了一步.古鋼琴的表現(xiàn)力在當(dāng)時器樂中十分突出,它有了獨立的發(fā)展,.它不僅僅只存在于教會中了,鋼琴的宗教色彩漸漸變淡了.巴洛克時期的鋼琴演奏可以說是演奏者的即興表演.他們除了在彈奏鋼琴以外，還擔(dān)任著作曲家的角色。這種追求個性發(fā)展，以人為本的新的音樂感染力與當(dāng)時的文化背景是息息相關(guān)的。當(dāng)時的人文主義者主張以“人性”取代“神性”，遵從科學(xué)，尊重理性的人文主義世界觀為巴洛克鋼琴藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)造了非常自由的條件，使得鋼琴音樂主題的范圍也隨之?dāng)U大。

巴赫——巴洛克時期最具代表性的人物。他的鋼琴音樂作品很好的表現(xiàn)了巴洛克時期鋼琴音樂的特點。他的作品反映了當(dāng)時德國市民的生活，透露這一股不向悲俗生活屈服的力量。當(dāng)時有部分人不認(rèn)同他作品中所表現(xiàn)的戲劇效果以及他們以為那些太世俗氣?？墒撬淖髌返拇_真實表現(xiàn)了德國市民階層對美好生活的追求。他的宗教作品的本質(zhì)與其表面大相徑庭，其內(nèi)容是背離宗教的。

18世紀(jì)上半葉的歐洲，思想和政治上又都發(fā)生了巨大的變革?！皢⒚蛇\動”在文藝復(fù)興時期提倡的“反對神權(quán)”的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步提出了反對君權(quán)的口號，提倡回歸自然，崇尚人的理性思考，西方音樂開始由巴洛克時期轉(zhuǎn)向古典時期。這一時期的鋼琴音樂也從巴洛克那渾然一體的復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)中解脫出來，以順應(yīng)當(dāng)時整個社會所提倡的“回歸自然”的思潮。這種音樂新風(fēng)格的產(chǎn)生還有一個重要的因素，那就是演奏樂器的改變?；蛘吒‘?dāng)?shù)恼f法是演奏樂器的“進(jìn)化”。改良后的鋼琴取代了古鋼琴，成為古典時期的主要鍵盤樂器。它可以演奏出綿延起伏的旋律，它可以奏出美妙，響亮的和弦，它的曲調(diào)更具有歌唱性，它的種種優(yōu)點使它被當(dāng)時的音樂家廣泛接受。

海頓，古典主義時期是他整個音樂創(chuàng)作的轉(zhuǎn)折點。他的早期音樂風(fēng)格帶有洛可可藝術(shù)的痕跡。古典主義開始的時候，他的鋼琴奏鳴曲的規(guī)模不斷擴大，形式日漸豐富。在他的晚期奏鳴曲中，抒情性成了他所要著重表現(xiàn)的。莫扎特，音樂神童是我們對他的第一認(rèn)識，他在五六歲的時候就顯示出在鋼琴演奏以及創(chuàng)作上的非凡才能。那些平面的音符在他的手中就極具動感，他的演奏，他的作品，一切的一切，都恰到好處，有如童話故事般的美好。莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲不僅結(jié)構(gòu)形式均衡統(tǒng)一，和聲部分的應(yīng)用也得到了很高的評價。不僅僅是奏鳴曲，與他聯(lián)系更深的，是與他終身為伴的鋼琴協(xié)奏曲。他所表現(xiàn)出的不僅僅是鋼琴與其他樂器的配合，還有對比。這種微妙的平衡關(guān)系使得表現(xiàn)出來的樂曲更加生動細(xì)膩。以上就是被世人稱為“維也納三杰”的三位古典樂派代表人中的兩個。最后一位就是人們耳熟能詳?shù)呢惗喾摇Ｋ簧部?，在青年時期，聽力就有所下降。這對一個音樂人來說，是個沉痛的打擊。晚年幾乎全聾的境況并沒有擊退他對音樂的熱愛。在我們常人眼中的絕境中，他創(chuàng)造出了多部交響曲。那有力的樂聲就是他樂觀面對生活的堅強信念的體現(xiàn)。他讓鋼琴獲得的交響性的戲劇效果，其表現(xiàn)出來的幅度使得當(dāng)時的人們大為震驚。前期還是跌入深淵的痛苦絕望，轉(zhuǎn)而變?yōu)榱钊苏駣^的強烈斗爭感。樂曲張弛有度，貝多芬將個人表現(xiàn)力發(fā)揮到了極致。那酣暢淋漓的感覺是每一個認(rèn)真傾聽貝多芬樂曲的人都能感同身受的。

此后，在十九世紀(jì)的歐洲，鋼琴音樂隨著西方音樂史上的浪漫主義的形成，也進(jìn)入了鼎盛時期。浪漫主義音樂的出現(xiàn)，使音樂走出了宮廷，變得更加的親民化。許多新的藝術(shù)題材也在這時候出現(xiàn)了，譬如藝術(shù)歌曲，交響詩等，更加豐富了音樂的表現(xiàn)力。很多音樂大師的傳世佳作至今久演不衰，充分顯示了浪漫主義音樂極強的生命力。而無論在鋼琴音樂體裁的開拓、鋼琴音樂和聲語匯的創(chuàng)造，還是鋼琴演奏技術(shù)的發(fā)展上，具有“鋼琴詩人”美譽的肖邦都堪稱為鋼琴藝術(shù)史上里程碑的人物，他為十九世紀(jì)下半葉世界鋼琴音樂的蓬勃發(fā)展奠定了新的起點。肖邦是一個極具愛國熱情的音樂家，他在少年時代接觸到波蘭城鄉(xiāng)的民間音樂以及不少波蘭愛國人士的進(jìn)步思想。在他成為音樂學(xué)院的學(xué)生的這些年里，他經(jīng)常去鄉(xiāng)間度 假。他喜歡欣賞祖國的自然風(fēng)光，傾聽農(nóng)民的歌唱、奏樂，參加鄉(xiāng)村的舞會和婚禮。祖國的文化、民族的音樂，就如同種子般，播種在肖邦的心田里。在他迫于無奈要遠(yuǎn)離自己的家鄉(xiāng)的時候，還帶上家鄉(xiāng)的土壤。他無法幫助那些身處在水深火熱的戰(zhàn)爭中的人們，只能通過音樂，來表現(xiàn)自己的反抗。肖邦注重鋼琴音色的發(fā)揮，因而它的作品詩意很濃，回味無窮。對于技術(shù)艱深的練習(xí)曲，肖邦不僅有著華麗的技巧，而且其五光十色的音色表現(xiàn)在這里發(fā)揮得淋漓盡致。他對民族風(fēng)格的融匯做得特別出色，波蘭舞曲、瑪祖卡舞曲等一些樂曲充分體現(xiàn)了這一點。與肖邦處在同一時期的還有一位偉大的音樂家——李斯特。他的音樂是火熱的，充滿著熱情。他超高的鋼琴技術(shù)在練習(xí)曲上展現(xiàn)的淋漓盡致，雖然從作品的藝術(shù)性，內(nèi)涵性來說，有弱于肖邦，但是炫技卻是李斯特鋼琴音樂的一大特征。《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》是李斯特的代表作之一，也是19世紀(jì)的鋼琴經(jīng)典之一。李斯特在前人的基礎(chǔ)上，把奏鳴曲式與傳統(tǒng)的多樂章器樂套曲結(jié)合起來，創(chuàng)造了這種單樂章結(jié)構(gòu)。

第三篇：藝術(shù)欣賞鋼琴復(fù)習(xí)資料

鋼琴（意大利語：pianoforte）是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，有“樂器之王”的美稱。鋼琴普遍應(yīng)用于獨奏、重奏（四手聯(lián)彈、雙鋼琴、協(xié)奏）、伴奏等演出，作曲和排練音樂十分方便。

現(xiàn)代鋼琴從外形上主要分成立式（主要用于家用）鋼琴和三角鋼琴（一般都用于音樂會的演奏）。

鋼琴踏板：延音踏板、柔音踏板、消音踏板 按制作工藝分為：古鋼琴、現(xiàn)代鋼琴、現(xiàn)代自動鋼琴

現(xiàn)代鋼琴：意大利人巴托羅密歐·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年發(fā)明。有88個琴鍵（52個白鍵，36個黑鍵）。

現(xiàn)代自動鋼琴：其原理是利用計算機MIDI信號原理，把鋼琴鍵盤的速度和力度信號以及記譜法轉(zhuǎn)換成特定讓自動鋼琴CPU能識別的信號，驅(qū)動40V電力信號，讓安裝在鍵盤底端的動力部分推動鋼琴的榔頭發(fā)出聲音。

西方鋼琴音樂

巴洛克時期（1600-1750）

巴洛克一詞源于葡萄牙語，原意為形狀不規(guī)則的珍珠，后專指17至18世紀(jì)的建筑與繪畫風(fēng)格，通常帶有豪華、絢麗、裝飾性強的傾向。巴羅克時期的建筑藝術(shù)風(fēng)格推崇纖巧華麗的宮廷格調(diào)，熱衷于金銀寶石的裝飾。這一特征反映到當(dāng)時的音樂領(lǐng)域，就形成音樂史上的巴洛克時期。

音樂特點

調(diào)式方面：巴洛克時期以大小調(diào)式替代了之前的教會調(diào)式，在1650年之后，新的和聲體系越來越成熟，調(diào)性轉(zhuǎn)換手法也越來越多樣和規(guī)范。

旋律方面：在文藝復(fù)興時期的作品中，旋律顯得十分平穩(wěn)，并多由人聲來演唱。到巴洛克時期，聲樂的旋律逐漸被轉(zhuǎn)移到鍵盤樂器上，而且旋律中經(jīng)常出現(xiàn)遠(yuǎn)距離的跳躍，重復(fù)主題樂句成了一種經(jīng)常使用的重要手段。

節(jié)奏方面：巴洛克音樂顯得更有生氣，更加生動和活躍。

裝飾性：裝飾性強是巴洛克時期的一大特點，如：在建筑上常用花卉、貝殼作為裝飾；在服飾上用大量花邊、羽毛加以修飾；反映到以上，則表現(xiàn)為大量運用華麗多彩的裝飾音。這個時期的裝飾音種類繁多，裝飾音的運用成了巴洛克音樂的一個顯著特征。各種各樣裝飾音及其不同組合，在每個作曲家和演奏家手中都有不同用法和不同解釋?？傊?，對裝飾音的大量運用使巴洛克時期的運用風(fēng)格顯得更為高雅?？楏w方面：復(fù)調(diào)作品占主要地位。

樂曲形式：巴洛克時期的作曲家們都喜愛使用三種樂曲形式：組曲、變奏曲、賦格。組曲（巴洛克時期）：通常表示一系列速度、節(jié)拍、情緒不同的舞曲的組合。組曲包含：1.前奏曲（可有可無）；2.阿勒芒德舞曲；3.庫朗特舞曲；4.薩拉班德舞曲；5.小步舞曲或加亞爾德舞曲等（可有可無）6.吉格舞曲。

變奏曲：變奏曲的創(chuàng)作原則是先創(chuàng)作（確定）一個主題，然后根據(jù)主題的旋律、和聲、節(jié)奏等因素，進(jìn)行各種各樣的、有鮮明對比的變化。

賦格：賦格的黃金時代是在巴洛克時期。起源于文藝復(fù)興時期的利切爾卡和坎佐納。利切爾卡是從中世紀(jì)的經(jīng)文歌發(fā)展而來，這種經(jīng)文歌由幾個聲部組成，每一個聲部都必須出現(xiàn)主題，主題必須先后出現(xiàn)在不同聲部。賦格通常是三、四個聲部，間或也有兩個或五個聲部。

巴洛克時期代表人物：巴赫、亨德爾、斯卡拉蒂

巴赫：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫:1685-1750，德國作曲家，被后人尊稱為（歐洲）音樂之父、十二平均律之父。

巴赫鍵盤音樂代表作品：《十二平均律》；《創(chuàng)意曲》；《組曲》包括《法國組曲》、《英國組曲》、《帕蒂塔》；《哥德堡變奏曲》等。

《十二平均律》：巴赫于1722-1744年間創(chuàng)作了分為兩冊的巨著《十二平均律》，被稱為鋼琴音樂的“舊約全書”。《十二平均律》共有樂曲九十六首，平均分為兩冊，每冊各包括二十四首前奏曲和二十四首賦格。二十四組前奏曲與賦格的順序嚴(yán)格按十二個半音順序排列：C大調(diào)、c小調(diào)、升C大調(diào)、升c小調(diào)、D大調(diào)、d小調(diào)……。《十二平均律》每一首樂曲都有完整的曲式，從整體上充分準(zhǔn)確地反映出巴赫這位音樂巨匠的靈魂。巴赫的音樂，對表現(xiàn)個人的情感，如歡樂、悲傷等一類的情緒，比較有所保留，也就是說，他避免去表現(xiàn)明顯的個人感情。作為一個有天才技巧，超越世俗情感的音樂家，他的音樂表現(xiàn)出的是經(jīng)過升華的，一種人類永恒、高尚的境界。

《創(chuàng)意曲》：是巴赫早年為他的學(xué)生和兒子們創(chuàng)作的教材，1723年經(jīng)過重新校對、編輯后，定名為創(chuàng)意曲和交響曲?！皠?chuàng)意曲”這個詞本意是“自由對位的小曲”，而“交響曲”的本意為多聲部器樂曲。巴赫建議學(xué)習(xí)這些創(chuàng)意曲來達(dá)成一種良好的歌唱般的演奏，巴赫在這部作品中玩命地展示了各種對位技巧：卡農(nóng)、賦格、自由模仿、連接與主題倒置等。這部人們通常稱為《二部、三部創(chuàng)意曲》的曲集，共有三十首樂曲。

《組曲》：巴赫最優(yōu)秀的組曲作品是《法國組曲》，是組曲曲式的范例，共有六部都沒有前奏曲?！斗▏M曲》不是巴赫的起名，而是后來出版商的定名。這是由于組曲中的每個樂章的舞曲名稱，巴赫都用了法文標(biāo)記，同時這六部組曲的音樂風(fēng)格，具有法國式的高雅精致，后人因此也就接受了這個標(biāo)題?！队M曲》，也不是巴赫起的名字，后人所以將它稱為《英國組曲》，是因為巴赫在這部作品中借用了法國人理查·迪厄佩爾的一些樂章，而這位法國作曲家畢生大部分時間生活在英國?！队M曲》包括六部組曲，每部都以前奏曲開通。《帕蒂塔》在意大利語中是組曲的意思。一共六首。是巴赫最大膽、最前衛(wèi)的作品?！陡绲卤ぷ冏嗲饭灿腥?，第一段和最后一段是抒情的主題，中間有三十個變奏，這首被譽為代表巴洛克音樂頂峰的巨作，是巴赫于1742年完成的。它展示了巴洛克時期全部變奏手法。

亨德爾：1685-1759，德國作曲家。

許多人將亨德爾于巴赫并稱為巴洛克時期的兩大巨匠，但從鍵盤音樂的角度來說，亨德爾是無法與巴赫相提并論的，因為亨德爾的成就主要體現(xiàn)在歌劇、合唱和清唱劇領(lǐng)域。亨德爾的鍵盤音樂總是從一種精確的、雄偉的、有巨大紀(jì)念意義的設(shè)計出發(fā)。他的鍵盤音樂偏重于裝飾，精雕細(xì)刻，講究對稱，高貴脫俗，有時也相當(dāng)歡樂生動。亨德爾重要的鍵盤作品共有三本曲集，其中包括八首有豐富內(nèi)容的、表現(xiàn)出精巧鍵盤技術(shù)的第一集，是惟一由亨德爾自己出版的，也是最重要、最有代表性的一本曲集。

斯卡拉蒂：多梅尼科·斯卡拉蒂:1685-1757，意大利作曲家。

斯卡拉蒂創(chuàng)作的鍵盤音樂，反映出一種極其前衛(wèi)和先鋒的思想，這使他遠(yuǎn)遠(yuǎn)超于同時代人。實際上，斯卡拉蒂是浪漫派的先行者，他的音樂不屬于巴洛克風(fēng)格，也不屬于古典樂派。

首先他沒有套用巴洛克時期最常見的組曲形式，而是把組曲中的單個舞曲提取出來，創(chuàng)作成有自己音樂特點的樂曲。1738年出版的三十首這類樂曲，每首都只有一個樂章，帶有奏鳴曲特色，斯卡拉蒂認(rèn)為這些奏鳴曲具有練習(xí)曲的性質(zhì)，每一首都有一定的技術(shù)課題和相當(dāng)?shù)碾y度。

古典主義時期（1750-1820）

古典主義所覆蓋的年代，應(yīng)從海頓創(chuàng)作的成熟期算起，到貝多芬早期創(chuàng)作時期結(jié)束。這一時期的音樂作品具有古典樂派的特征：平衡、清晰、嚴(yán)謹(jǐn)、有節(jié)制，多采用古典的奏鳴曲式。而復(fù)調(diào)對位、組曲這一類巴洛克時期通用的曲式，這一時期已極少運用。

古典主義時期代表人物：海頓、莫扎特、貝多芬 弗朗茨·約瑟夫·海頓1732-1809奧地利作曲家。

海頓一生創(chuàng)作了五十二首奏鳴曲和一些其他體裁的鋼琴曲，但作為一個極為高產(chǎn)的作曲家和鋼琴家，海頓留給后人的奏鳴曲似乎少了一些。這是由于海頓在創(chuàng)作后期，把注意了轉(zhuǎn)向交響樂和弦樂重奏的創(chuàng)作上去了。他創(chuàng)作的大量高質(zhì)量的交響樂和室內(nèi)樂使他被人奉為“交響樂之父”。

海頓全盛時期的兩首具有代表性的作品是第三十四首《e小調(diào)奏鳴曲》和第三十七首《D大調(diào)奏鳴曲》，是古典奏鳴曲式的樣板，其中第三十七首奏鳴曲的第一樂章，第一主題充滿活力、生機勃勃，用休止符與第二主題隔開。第二主題轉(zhuǎn)至A大調(diào)，帶有一個小結(jié)尾，這個小結(jié)尾的材料，后來在結(jié)束部中再次出現(xiàn)，發(fā)展部盡管很短，但十分講究與簡潔。第二樂章像是一個間奏樂段。第三樂章生動的主題出現(xiàn)了三次，主題之間有對比鮮明的連接樂段，分表用了A大調(diào)和G大調(diào)。

沃爾夫?qū)ぐ數(shù)蠟跛埂つ?756-1791奧地利作曲家

莫扎特被稱為“音樂神童”，六歲就開始寫作小步舞曲。他短暫的一生，給這個世界留下了難以置信的巨大精神財富。莫扎特具有神妙的審視、消化能力，只要他接觸過的景物或音樂，都能在頭腦中留下鮮明的印象，并在內(nèi)心深藏起來。他寫過意大利風(fēng)格的作品，比真正的意大利人寫得更具意大利韻味。他模仿起法國風(fēng)格來，比法國人更加法國化。

莫扎特為鋼琴創(chuàng)作的主要作品有十七首奏鳴曲、十七首變奏曲、兩首幻想曲、二十一首協(xié)奏曲，以及一些其他樂曲及二重奏。他同時又是一位偉大的歌劇和交響樂作曲家，在這些最能代表莫扎特天才的領(lǐng)域里，他為我們留下了二十部歌劇和四十一部交響樂。

能真正體現(xiàn)莫扎特風(fēng)格的。是他創(chuàng)作是十七首鋼琴奏鳴曲(K.331)。在莫扎特的寫作實踐中大大地擴充了這種曲式的表現(xiàn)力。

路德維?！し病へ惗喾?770-1827德國作曲家，被后人尊稱為“樂圣”。

貝多芬在音樂上取得的偉大成就，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了一般音樂家所能企及的高度。他所創(chuàng)作的音樂作品，如同一幢幢宏偉的音樂大廈，深深影響著后人的思想與文化發(fā)展。貝多芬所具有的不屈不撓的性格、博愛的襟懷、豐富而細(xì)膩的情感，以及把這一切轉(zhuǎn)化成音樂語言的卓越才能，使他的創(chuàng)作極大地充實了人類的精神寶庫。

貝多芬之前的音樂，主要的作用是讓聽眾高興，這就要求作品不要太嚴(yán)肅，不能太艱深；或者主要為宗教儀式活動、皇室活動服務(wù)，這就意味了作品不能有過于明顯的個人特征。而貝多芬完全改變了音樂的這種面貌，他駕馭著音樂這艘航船，越來越自由地表達(dá)自己的豐富感受，賦予音樂作品以鮮明的個人特征。同時，也讓聽眾接受和喜愛這些作品，分享作者的內(nèi)心感受。

貝多芬讓音樂的發(fā)展充滿生命力，自然、優(yōu)雅、富有感情。他的構(gòu)思絕不平庸和乏味，旋律極具個性，所有人類的情感與經(jīng)歷：愛情、英雄主義、悲哀、狂喜、著迷、歡樂等等，都在他的音樂中有所體現(xiàn)。貝多芬是音樂發(fā)展史上最重要的一位革新者，而他的鋼琴奏鳴曲則是音樂史中的一個高峰。他的三十二首鋼琴奏鳴曲被后人稱為鋼琴音樂的“新約全書”。貝多芬三十二首奏鳴曲被演奏的最多和最被人們熟知的當(dāng)屬 “月光”、“熱情”、“悲愴”、“暴風(fēng)雨”、“黎明”。

如果將浪漫派定為豐富的想象、創(chuàng)造力、抒情詩意、自由解放、激烈熱情，那么貝多芬可以當(dāng)之無愧地被稱為浪漫時代的最早的、第一個代表人物，他不但是古典樂派當(dāng)之無愧的代表作曲家之一，同時，在他的后期創(chuàng)作中，已經(jīng)閃射出即將來臨的偉大的浪漫主義的光芒。

第三節(jié)：浪漫主義鋼琴 一：概述

時間：浪漫主義風(fēng)格的始于18世紀(jì)末，興盛于十九世紀(jì)初。原因：1社會背景：資產(chǎn)階級革命導(dǎo)致的小資產(chǎn)階級地位的上升。

2文化背景：人本主義思想在歐洲的興盛，（德國的狂飆突進(jìn)運動1760-1780年之間：強烈的情感主義運動）以人為本，以資產(chǎn)階級平民中的欣賞水平為準(zhǔn)的音樂形式開始流行。

3技術(shù)背景：現(xiàn)代鋼琴的誕生，鋼琴能夠清晰的表達(dá)強弱，漸強漸弱，豐富的音色，對音樂情感的豐富表達(dá)提供方便。

風(fēng)格特征：1藝術(shù)：強調(diào)人類的激情超過精致的形式，對直覺的重視高于理性，對自我情感的表達(dá)，以及自我情緒的宣泄達(dá)到了頂峰，是人類個性的覺醒。音樂風(fēng)格自由奔放，音量對比強烈，節(jié)奏自由。

2技術(shù)：鋼琴音樂的演奏技術(shù)得到了極大的發(fā)展，發(fā)力點由原來的單純手指手腕，擴大到上臂乃至全身。鋼琴作品技巧越來越難，出現(xiàn)許多鋼琴演奏家，例如李斯特，克拉拉舒曼等。

3創(chuàng)作技法：摒棄古典主義時期注重音樂結(jié)構(gòu)的創(chuàng)作形式，音樂曲式自由，創(chuàng)作體裁豐富多樣，（即興曲，練習(xí)曲，敘事曲，諧謔曲，幻想曲，狂想曲，夜曲等）標(biāo)題音樂作品盛行。

代表作曲家：舒伯特，門德爾松，舒曼，肖邦，李斯特，勃拉姆斯等

二：重點作曲家以及音樂作品賞析： 舒伯特（1797-1828）：生于奧地利，卒于維也納，享年31歲

早期浪漫主義代表人物，一生創(chuàng)作大量鋼琴奏鳴曲，以及藝術(shù)歌曲，同時創(chuàng)作了一定即興曲，音樂瞬間等鋼琴作品。鋼琴音樂方面仍殘留明顯的古典主義特征，尤其體現(xiàn)在他的奏鳴曲作品中，而藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作則充分體現(xiàn)了其浪漫主義情懷，題材多運用民歌或敘事詩。舒伯特一生窮困，但創(chuàng)風(fēng)格注重抒情性，并強調(diào)和聲與節(jié)奏對優(yōu)美旋律的襯托與幫助。所以舒伯特一生最偉大的貢獻(xiàn)除了鋼琴奏鳴曲就是藝術(shù)歌曲了。賞析作品：舒伯特：音樂瞬間

門德爾松（1890-1847）；生于德國，卒于德國，享年38歲

早期浪漫主義代表作曲家，出生名門富裕家庭，最著名的創(chuàng)作是大型曲集《無詞歌》。創(chuàng)作風(fēng)格清新愉悅，很少表達(dá)個人情緒的緊張。舒曼（1810-1856）德國人，享年46歲

浪漫主義全盛時期代表人物，晚年曾患有嚴(yán)重精神分裂癥。著名作品有《童年情景》和《狂歡節(jié)》等.肖邦（1810-1849）波蘭人，享年39歲被后人稱作“鋼琴詩人”

浪漫主義最具代表性作曲家，我們的學(xué)習(xí)重點。肖邦一生只創(chuàng)作鋼琴作品，僅有的交響樂也只是鋼琴協(xié)奏曲。肖邦創(chuàng)作的作品內(nèi)容多關(guān)于愛情和對祖國的熱愛，題材上經(jīng)常借鑒波蘭的民歌，民間曲調(diào)，以及民間舞蹈音樂元素，比如《瑪祖卡》借鑒波蘭平民的民間舞蹈節(jié)奏創(chuàng)作。而《波羅涅茲舞曲》也稱為波蘭舞曲。則是波蘭上層階級的舞蹈節(jié)奏形式。體裁廣泛，其中包括最著名的有《練習(xí)曲》（被稱為鋼琴演奏者必須翻越的高山）；《敘事曲》、《諧謔曲》、《波蘭舞曲》、《瑪祖卡》、《夜曲》、《圓舞曲》等等。欣賞作品：肖邦練習(xí)曲；郎朗演奏的練習(xí)曲13

瑪祖卡：

波羅涅滋李云迪演奏的英雄大波蘭舞曲；《英雄波蘭舞曲》降A(chǔ)大調(diào)，OP.53，作于1842年，鋼琴曲，是肖邦所作16首波蘭舞曲之一（亦是最為宏偉的一首）。這是一首充滿戰(zhàn)斗力量和英雄氣概，以“英雄”而著名的波蘭舞曲。

夜曲：降e大調(diào)夜曲：

李斯特（1811-1886）匈牙利人，享年75 浪漫主義全盛時期代表人物，不僅是著名作曲家，同時也是著名鋼琴家，其創(chuàng)作的作品通常具有高超的技術(shù)難度。他的作品富有力量，和創(chuàng)造性，喜歡運用魔鬼，天使，英雄等主題進(jìn)行創(chuàng)作，例如他創(chuàng)作的《梅菲斯托圓舞曲》；同時他同樣喜歡運用民族性元素進(jìn)行創(chuàng)作，例如他的作品《匈牙利狂想曲》中經(jīng)常會出現(xiàn)吉普賽民間旋律和節(jié)奏。同時，李斯特創(chuàng)作了大量的練習(xí)曲，其高超的技術(shù)讓現(xiàn)代演奏家汗顏。其中他創(chuàng)作的《音樂會練習(xí)曲》《超技練習(xí)曲》至今仍是鋼琴演奏者追求的目標(biāo)。欣賞作品：愛之夢

匈牙利狂想曲2：貓和老鼠版

中國鋼琴作品賞析： 中國鋼琴發(fā)展簡史：

鋼琴第一次傳入我國是在1600年，由傳教士利瑪竇帶入中國一臺古鋼琴，并敬獻(xiàn)給當(dāng)時的明神宗，當(dāng)時利瑪竇還特意為宋明宗創(chuàng)作了具有東方韻味的《西秦曲意八章》。1842年歐洲鋼琴音樂正值鼎盛時期，英國商人認(rèn)為中國是個潛在的巨大市場，運送大批鋼琴來到中國，結(jié)果無人問津。

到了二十世紀(jì)初期，鋼琴首先在北京，上海等大城市的教會學(xué)校興起。在之后的“學(xué)堂樂歌”運動中，鋼琴經(jīng)常會運用原有的西方曲調(diào)填上具有反封建思想追求富國強兵的歌詞，當(dāng)作一種伴奏樂器。

中國第一首鋼琴作品《和平進(jìn)行曲》由趙元任于1915年創(chuàng)作。趙元任為我國著名語言學(xué)家，任職于哈佛大學(xué)?！督涛胰绾尾幌胨返茸髌贰?/p>

欣賞：《和平進(jìn)行曲》

1927年中國建立了自己第一所高等音樂院校：上海國立音樂院，當(dāng)時彼得堡音樂學(xué)院的著名教授薩哈羅夫以及來自意大利的梅柏留在上海任教，培養(yǎng)了中國的第一批鋼琴家。其中著名鋼琴家傅聰就是后者的學(xué)生。

1934年中國作曲家賀綠汀創(chuàng)作的《牧童短笛》獲得俄羅斯作曲家齊爾品在我國舉辦的中國鋼琴作品創(chuàng)作大賽第一名。

作品欣賞：牧童短笛 中國鋼琴作品創(chuàng)作的初步繁榮

我國建國初期，上世紀(jì)五六十年代，中國的鋼琴曲質(zhì)量數(shù)量都有巨大發(fā)展，涌現(xiàn)出的高水平作曲家有丁善德，陳培勛，汪立三等等，創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀鋼琴作品，例如丁善德的《第一新疆組曲》、《第二新疆組曲》，陳培勛的《旱天雷》、《賣雜貨》，汪立三的《蘭花花》，儲望華《翻身的日子》等。

改編曲時期：上世紀(jì)六十年代末七十年代初

改編曲：將已有的歌曲或者器樂曲，在相對較完整地保留作品形態(tài)的情況下，改編為鋼琴演奏的作品。改編曲可以使原有作品織體更加豐富，立體化，復(fù)調(diào)化，但是勢必會失去原演奏樂器所特有音色音質(zhì)。

文革時期有一個特定階段，于極左思潮的影響，1966年，鋼琴被認(rèn)為是代表“封、資、修”，是資產(chǎn)階級的產(chǎn)物，首當(dāng)其沖地成了被“徹底砸爛”的對象。不準(zhǔn)演奏西方音樂。于是，我國鋼琴家殷承宗率先將鋼琴音樂與文革思想完美融合，推出鋼琴伴唱《紅燈記》（樣板戲），積極地挽回了鋼琴音樂在中國徹底消亡的局面，而后殷承宗又和儲望華，盛禮洪，劉莊四人共同創(chuàng)作了我國史上最偉大的鋼琴作品《黃河鋼琴協(xié)奏曲》。徹底將鋼琴音樂在文革期間帶入全盛時期。

改編曲時期具有代表性的作品有《夕陽簫鼓》（改編自琵琶）黎英海；儲望華的《二泉映月》（改編自二胡），《紅星閃閃放光彩》（改編自歌曲）王建中的《百鳥朝鳳》（改編自嗩吶）等等。

欣賞：《黃河鋼琴協(xié)奏曲》（片段）

八十年代：鋼琴音樂處于一個多產(chǎn)時代但是被演奏的作品卻比較少，代表作曲家有汪立三。

進(jìn)入九十年代以及二十世紀(jì)，隨著新一代鋼琴家的迅速成長，大眾鋼琴音樂的普及，我國的鋼琴演奏整體水平明顯提高，在世界富有盛譽的鋼琴家中，有許多華人面孔，代表鋼琴家有朗朗，李云迪，陳薩，王羽佳等等。至今活躍在世界舞臺上，是中華民族的驕傲。

第四篇：藝術(shù)欣賞論文

殘存眼淚的愛情

摘要

一部能深入人心的劇，未必上演著我們熟悉的生活，但肯定在遙遠(yuǎn)的世界裡緊貼著我們看似無謂卻藏得很深的心事?！褐骶奶枴槐闶侨绱恕Ｒ粯邮琼n劇慣用的套路：窘迫自卑的小女人「太陽」和高富帥又霸氣的大男人「主君」相遇，怕鬼卻偏偏見鬼的太陽像鬼纏她一樣纏著不怕鬼的主君。依賴與被依賴，讓天差地別的兩人成為生命共同體。有錢到不行的主君和一天到晚見鬼的太陽都不在我們的生活之中，然而，隱藏在表面之下的內(nèi)在困境，又與我們內(nèi)心世界如出一轍。

關(guān)鍵字 太陽、防空洞、《主君的太陽》由編劇洪美蘭、洪靜恩“洪氏姐妹”執(zhí)筆的最新力作，該劇導(dǎo)演陳赫。是一部前所未有的全新概念題材“搞笑恐怖片”，講述了一個一直以來只接受自己所聽所看到的、傲慢放肆且以自我為中心的男人的成長故事；同時還講述了一個玩弄擺布他人沒有看見、沒有聽見的事實，并歪曲世道、曾經(jīng)放棄過自己的女人如何適應(yīng)現(xiàn)實社會的變化過程。劇中蘇志燮扮演角色“朱中原”是個連人際關(guān)系也用錢來換算，吝嗇又貪心的“唯我獨尊”型老板?？仔⒄姘缪萁巧疤┛讓崱弊园l(fā)生事故之后，因能看見鬼神而徹夜難眠，將以內(nèi)心陰暗且愛流淚卻富有靈性的女秘書形象，展現(xiàn)她特有的可愛面貌。

主演：

朱中原(主君)蘇志燮 飾

大型綜合購物中心“Kingdom”社長，吝嗇又薄情，精于算計的家伙。價值多少，應(yīng)該不值這個錢，這個貴，那個便宜??嘴上仿佛叼著一臺計算機。不愿幫任何人收拾善后的他，在接觸到太孔實之后很不情愿地開始對付那些鬼。遇見太陽，往后的人生逐漸變得黑暗，在那盡頭還會迎來光明嗎？），太孔實(太陽)孔孝真 飾

小時候很樂觀、愛笑，無論什么事都可以很干脆俐落地做好，是個人見人愛的孩子，她的綽號稱作“太陽”可說是十分貼切。歷經(jīng)一場與死神擦肩而過的事故，醒來后開始能看見一些誰也看不見的可怕東西，她能看見鬼。沒有人相信她，所以獨自度過恐懼且孤獨的時間，正感到精疲力盡之時遇到了主君。），姜宇 徐仁國 飾

軍人出身的購物中心保安組長，端正剛強，擁有溫和的外貌和廣播DJ般的沉穩(wěn)語調(diào)，仍然維持著在軍隊時那樣，是連骨子里緊守著軍紀(jì)的男人。），太伊玲 金釉利 飾

亞洲頂級模特兼歌手，無論何時都高踞于眾星之上?？讓嵉母咧型瑢W(xué)，很湊巧的是兩人同為罕見的“太”姓，所以朋友們都稱孔實為“大太陽”，伊玲為“小太陽”。如今再次遇見判若兩人、變得崩壞的孔實，但是大太陽的存在仍然讓她感到巨大壓力。

翡翠森林狼與羊

不要為了遷就我而這么做，也不要降低身價

朱中元和太恭實的愛情已經(jīng)被迫變成了一場超現(xiàn)實的籃球賽，如果心象征著籃心，從出事以后，他一個球都沒有進(jìn)過。

這不科學(xué)，這絕對不科學(xué)。在主君自我判定里，他根本就是我愛你就是榮幸的那種人，老子是科比誒，命背的時候，低命中率可能有，但全投不中這種事情，怎么可能發(fā)生

在我身上！

事實上，他非常的焦急，上半場已經(jīng)失分太多，再不追沒有加時賽的話，太陽就要飛過大洋彼岸，永遠(yuǎn)的離開他了。

唉，愛太早是錯，嘴硬也是錯，上半場你就給太陽放水，暗虐自己，下半場更是有得你苦！

“我對你來說不是唯一很特別的存在嗎？我不在的時候你比死還難過，我才不會委屈。”

主君又傲嬌大發(fā)，嘴硬說太陽，其實全在說自己。主君是只看自己想看，只聽自己想聽的人，他愛上一個人，必然滿眼滿心都是那個人。而太陽因為可以見到鬼，以前無處不在的驚嚇總會擾亂她的思考與節(jié)奏，現(xiàn)在雖然接受力強一些，但仍舊會被外物所干擾，善良的天性，讓她放心不下太多。

兩位都是很一根筋的人，主君是唯我獨尊，太陽則是我就認(rèn)死理。出事之后，主君滿不在乎地說以后小心就行，太陽就偏偏要杜絕這可能性，讓他沒有一絲危險可言。

原來看過一個片子，說人在巨大的幸福面前會突然的膽怯。太陽就是這樣，她大概有些怕自己不能掌控，所以干脆一點地全身而退，她心里似乎是不相信和主君能夠走到最后的，她現(xiàn)在很貪心，不光想與主君走下去，還要走到最后，不是一輩子不接受。

她說自己見無用的東西會影響主君，潛臺詞就是自己對主君或許毫無用處，她對主君說的滾開，包袱，犧牲，獻(xiàn)身，愛情，其實全都是影射自己，她沒有信心不愧疚以及死皮賴臉，現(xiàn)在已經(jīng)不再像之前一樣需要防空洞。姑姑的認(rèn)同，家世與世界的懸殊，當(dāng)初她賴上他是因為害怕鬼，即便在愛上他之后，也可以掩耳盜鈴地繼續(xù)用作，她呆在他身邊的借口，沒有自尊心的理由。

如果沒有這樣可以說服自己的話，那姑姑當(dāng)初那一擊，她根本承受不下來，應(yīng)該這樣講，現(xiàn)在沒有借口給她慢慢消化那些周遭人的刺耳言論，不去思考那些反對，之前他抓住她的時候，她看不見其他的東西，他也只看得見她，這是童話里場景——有了彼此，我們對其他都不在乎。而如今，在心平氣和的思考后，她反倒覺得這讓自己與他都變得盲目。就算撇開鬼，她們的世界也差得很遠(yuǎn)，涇渭分明的界線，就像她只能對巫婆賣出自己，而他只用他錢的一部分就可以買回她的全部。

這是令人擔(dān)憂的，她就這么多的東西，那么多可以給，而他還有很多很多，無窮無盡，她無法確定他自降身份來到她的世界，這種以愛為動機的參與欲望，是否有一天會倦也會累。

所以，她才對他說：“不要為了遷就我而這么做，也不要降低身價?！?/p>

她不要他的犧牲，因為她要平等，如果愛情一直是不對等的付出關(guān)系，那么沒辦法維持。太陽強調(diào)的平等是類似AA吃飯的那種平均，如果主君給了錢又給了他自己，還不顧集團(tuán)主的身份地接受她這個貧民，那么只有自己的太恭實，不知道怎樣回報除了這個人以

外的附加贈送。

她只想跟他談感情——開心的，無憂無慮的，不要有一絲煩惱與卑躬屈膝。

不要對方委屈也不要對方改變，因為清楚他們的愛里必然包含了某種程度的妥協(xié)，她無法說服自己也無法獨占便宜，所以她才要離開。太陽對主君要求到了這種程度，真的可以說是很愛。

需要她，就像最后說沒有她就會覆滅一樣，主君一定要給太陽這么一個訊號，讓她相信，才能留住她。魅力點這個說法是暗示，暗示自己找不到對主君可以貢獻(xiàn)的地方。

這部戲中談及的童話，現(xiàn)實，還有殘酷童話的區(qū)別便由此區(qū)別。

愛，只要有愛就可以，有情人終成眷屬，這是童話。沒有愛可以一起，有愛反而不能繼續(xù)，這是現(xiàn)實。而太恭實的殘酷童話是什么，是她看到了現(xiàn)實，但還是期待童話。

她只有保有自尊，也未削薄主君的臉面，確保自己不是肆無忌憚地傷害他，依靠著他的愛時，她才會準(zhǔn)許自己出現(xiàn)在主君的生命里。

真愛是會給你自尊的。

對，這就是真愛。

保有自尊，完好無損地相愛。愛情是一杯苦咖啡，她舍不得你苦、你彎腰。你依然是我的防空洞

你的世界躲得開閃電 但一定躲不開太陽

像太陽一樣堅持，總有些什麼會變得不一樣

【眼睛看見的，不是真的「看見」】

整部劇最有意思的是無所不在的「對比」。一開始，名叫「太陽」的女主角一點都不像明亮的太陽，夜夜被鬼纏，天天掛著睡眠不足的黑眼圈，整個人看起來三分像人七分像鬼，陰暗到不行。反倒是被年少陰影纏繞至今的男主角主君，看起來容光煥發(fā)，強大的氣場好似閃耀的太陽，難怪女主角只要一觸碰到他，身邊的鬼立刻煙消雲(yún)散。但事實上，兩人之間真正陰暗的是人人稱羨卻始終走不出過去陰霾的主君；而在一般人眼裡看來黯淡不起眼的太陽，卻是鬼世界裡閃閃發(fā)光的”太陽”。為何只有鬼能看見她的光芒？我想是因為我們身處的世界太重視眼睛看到的一切，只在乎眼睛看到的，像是外表財富名利，只用眼不用心，自然看不到隱藏在內(nèi)心深處更重要的東西。

此外，白富美的女明星偏偏愛上貧富差距懸殊的保安，但保安對女明星卻興趣缺缺?；蛟S在常人眼裡，保安配不上女明星，可是，在愛情的世界裡，美貌和財富卻比不過一顆觸動他的心。只有心被觸動了，眼裡才會真正有對方。還有，主君有錢的姑姑和姑丈女大

男小的婚姻，在別人眼中，姑丈等同於小白臉，從未叫過一聲「姑丈」的主君，和總是對丈夫呼來喝去的姑姑，也是打心眼裡瞧不起他。但後來，姑丈不理姑姑的命令，認(rèn)同主君和太陽的愛情；最後，更是以一家之主的身分，在妻子脆弱時，全力支持新生命的到來。原本看似不起眼的太陽，保安，主君的姑丈，都有各自的閃耀之處，隨著劇情發(fā)展，漸漸發(fā)光，並以自身的力量溫暖了主君、女明星、和主君姑姑強勢外表下那顆脆弱的心。

這些無所不在的對比，似乎在提醒我們，生活中也是如此。家庭中，支撐全家經(jīng)濟的丈夫總愛嫌棄當(dāng)家庭主婦的妻子；愛情中，條件優(yōu)秀的一方，不自覺就將戀人的百依百順和全心付出視為理所當(dāng)然，甚至因此輕視對方。這雖是人性使然，卻也可能是不自信的一方被世俗綑綁所造成的差距。我一直認(rèn)為眼睛看見的，不是真的「看見」，真正的美好與不可替代，從來不是用眼看，而是用心感受。所有世俗可見的差距，在兩心靠近後，自然消失無蹤。

【愛，是了解自己的開始】

『雖然我很怕鬼，但更怕像鬼一樣活著的我?！惶栠@句臺詞，令我印象深刻。她一直對能”見鬼”這件事深感困擾。她怕鬼，也不喜歡異於常人的自己，只想過正常的生活。於是，她只能不斷躲避。所幸，她遇到了一點都不怕鬼的主君，只要躲在主君身邊，鬼就不會出現(xiàn)在她眼前。但是，她能躲避一輩子嗎？當(dāng)她漸漸愛上主君，當(dāng)主君為了救她差點喪命，痛徹心扉之際，她才終於開始正視自己的恐懼。

我看著這樣的「太陽」，彷彿看到自己。一直以來，總是像「太陽」一樣，習(xí)慣自我否定，也常覺得自己做的是沒用的事。但當(dāng)我看完『主君的太陽』後，赫然發(fā)現(xiàn)這種自我否定的想法，其實和只用眼睛看的人並沒有兩樣。就世俗觀點而言，在學(xué)校教書和寫寫自己喜歡的文章，確實賺不了什麼錢，如果賺錢才是有用，那麼這兩件事確實挺沒用。但如果就對人的影響而言，每學(xué)期期末，我都會收到學(xué)生的感謝信，謝謝這門課讓他們學(xué)會用不同角度看待自己和往後的人生。發(fā)表在網(wǎng)上的文章，沒有收入，可我卻經(jīng)常收到網(wǎng)友看完後告訴我這篇文章對他們的影響。有一個對我很重要的人，也經(jīng)常跟我說，要珍惜並看重能影響別人的能力。仔細(xì)想想，能給別人好的影響，不是一件無價且更貴重的事嗎？就像能見鬼的太陽，她成為鬼與人溝通的橋樑，為那些再也無法自我表達(dá)的靈魂傳遞未了的心事，圓滿了他們原本註定遺憾的人生。在我看來，這個能影響人與鬼的能力，不是詛咒，而是祝福，她不僅是鬼的太陽，同時也是人的太陽。

所以，當(dāng)她意識到不能再依賴主君後，她開始想了解逃避過去的自己。許多人終其一生都不曾認(rèn)識真正的自己，只是習(xí)以為常地跟隨大眾的腳步生活，這樣其實也沒什麼不好。但是，當(dāng)我們開始對自己產(chǎn)生懷疑，開始對眼前的生活狀態(tài)不滿，就不該在消極逃避。如同劇裡所說：『人生就是考試，不是你想避開就能避開的?！灰溃皇撬腥硕急仨氁粯?，但也不是刻意與眾不同，只是要尋找自己的路。尋找真正屬於自己的路，才能把如影隨形的恐懼轉(zhuǎn)化為獨一無二的力量。

我很喜歡這樣的「太陽」：從自我否定，到因為愛開始認(rèn)識自己，再到終於自我肯定。這不也是我們認(rèn)識自己的旅程？在艱難的旅途中，內(nèi)心的自卑與自信依然不斷角力，有時會相信自己一定能更好，有時又會灰心到想放棄一切轉(zhuǎn)身逃跑。但最重要的是，在所有的不確定中，總有些無論如何都改變不了的自我堅持，像是太陽雖然怕鬼卻一定會幫鬼的堅持，像是我總會自我糾結(jié)卻仍不願放棄的書寫堅持，這是經(jīng)年累月下內(nèi)心越來越強大的力量。我相信當(dāng)內(nèi)心擁有了足夠的力量，那些難以度過的時刻，就不會只有艱難。

【以鬼之名，看見人的醜惡】

看『主君的太陽』之前，我有些遲疑，因為我實在有點怕鬼。看了之後，發(fā)現(xiàn)鬼一點都不可怕，真正可怕的是人。劇中的鬼，都是生前被人所害，或是意外死亡後有些未了的心願，才遲遲不肯離去。一開始鬼出現(xiàn)時，樣子顯得特別可怕，但當(dāng)太陽幫助他們完成心願後，鬼的面貌就變得和生前一樣柔和?？墒?，人就不一樣了，每個人看起來都人模人樣，但有些人卻是害別人變成鬼的禍害。鬼可怕的只是外表，人可怕的卻是內(nèi)心，當(dāng)那些醜惡的內(nèi)在被太陽揭開後，我更深切感覺到鬼並不可怕，他們其實很可憐，因為相信身邊的人而被害，因為放心不下而任靈魂在人世飄蕩。最奇妙的是，看完以後，我真的不怕鬼了。

『主君的太陽』是一部看時很有意思，看完又能讓人想一想的好劇。雖是以鬼之名，但實際上一點都不恐怖，走的其實是溫馨喜劇路線。依然有俗套狗血的劇情，但編劇不落俗套的處理方式，讓人感動，且自然轉(zhuǎn)化了男女主角的關(guān)係。

人生依然有許多不確定，也有很多時候會因軟弱想放棄一切，但我相信，只要繼續(xù)像「太陽」一樣堅持，總有什麼會變得不一樣。那些慢慢累積的”不一樣”，會陪我們走過陰暗低谷，並成為自己真正的太陽。

第五篇：藝術(shù)欣賞論文

藝術(shù)欣賞論文——書法

摘要：分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個代寫論文方面入手：字的筆畫長短、粗細(xì)、濃淡是否多變而適宜；字的“重心”能否給人以穩(wěn)健的感覺；字勢是否自然；看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通；看書法作品中的筆法是否有法度有新意；在欣賞書法作品時，要適當(dāng)?shù)亓私馄鋭?chuàng)作的時代背景；欣賞書法要有一定的藝術(shù)想象力，要防止以實論實。

關(guān)鍵詞：書法藝術(shù)、書法作品、書法欣賞

琴棋書畫四藝是中國自古以來文人雅士追求意趣、體現(xiàn)風(fēng)骨的最佳依托，以漢字為載體的書法藝術(shù)更是源遠(yuǎn)流長，作為漢字圈里獨有的藝術(shù)形態(tài)，書法是所有藝術(shù)門類中最能集中表現(xiàn)中華民族傳統(tǒng)文化風(fēng)格的：蠶頭燕尾的隸書，中規(guī)中矩的楷書，瀟灑飄逸的行書．．．．異彩紛呈，翩若驚鴻，宛若游龍，蔚為大觀。

我國傳統(tǒng)文化講究人、意、物、境相融統(tǒng)一，形神兼?zhèn)?，書法歷來也注重字的氣質(zhì)、神韻，一筆一劃給人以無限的想象與無盡的心曠神怡之感，它體現(xiàn)在字里行間之中，體現(xiàn)在行云流水的筆畫之中，體現(xiàn)在通篇的布局之中，形式美與內(nèi)容美的和諧，造就了書法藝術(shù)的和諧之美和書法清和淡雅的獨特藝術(shù)風(fēng)格。

書法強調(diào)筆墨工夫，以毛筆落墨的輕重徐急，造成線條的剛直、柔和、嚴(yán)整、飄逸等不同變化，以用墨的濃淡，表現(xiàn)出微妙的韻律，金鉤銀畫間千姿百態(tài)盡顯。書法作品與書寫者的性格特征、志向、思想境界密切相關(guān)，寄寓了文人凌風(fēng)傲骨、超凡脫俗的處世心態(tài)，既為修身養(yǎng)德亦為經(jīng)世濟用，造詣深者都有著相當(dāng)高的道德境界。

書法的欣賞與實踐是相互聯(lián)系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領(lǐng)悟書法家所采用或創(chuàng)造的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)手法，借以提高自己的鑒賞水平。對于一個有志于學(xué)習(xí)書法的人來說，同樣需要重視讀帖，逐步學(xué)會分析和欣賞書法作品的能力，取其所長，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無區(qū)分地加以一概兼收，則往往進(jìn)步不快，甚至?xí)邚澛?。這是一個極其復(fù)雜的問題，歷來的說法各不相同，至今還沒有一個共同的欣賞標(biāo)準(zhǔn)。

藝術(shù)上的許多范疇，樸拙與呆笨、凝重與滯澀、豪放與粗野、寬博與松散、飄逸與輕浮、差別都很微妙，在欣賞和評價時把握不住就會產(chǎn)生移位，得出截然相反的結(jié)論，有俗話說：“會看看門道、不會看看熱鬧”，對書法藝術(shù)了解程度不同，審美的結(jié)論也不會相同，“觀千器而后識器，操千曲而后知音”，這與審美者自身的修養(yǎng)是分不開的。古往今來，有關(guān)書法藝術(shù)的審美著作、浩如煙海。

任何一門藝術(shù)，都是以表達(dá)感情，抒發(fā)性靈為特征的，書法也是如此，書法家們借助抽象的點畫，通過藝術(shù)加工，并熔進(jìn)自己的感情，創(chuàng)作出具有情調(diào)的作品，從而引起欣賞者感情上的共鳴。作為書法欣賞者，面對一件書法作品，要力圖窺見 作者的感情因子。作為形式藝術(shù)的書法，它不僅要求洞悉作品書寫技巧、風(fēng)格，又要領(lǐng)會作品的內(nèi)容，了解創(chuàng)作背景。如王羲之的《蘭亭序》，是在“修契事”時“群賢畢至”“流暢曲水”“惠風(fēng)和暢”的環(huán)境中創(chuàng)作出的。就是用他

風(fēng)度超逸、墨彩飛動的正派書風(fēng)，表現(xiàn)出東晉文人學(xué)士的風(fēng)流瀟灑姿態(tài)；顏真卿《多寶塔碑》、《顏子家廟碑》等，則集中反映出他的端莊、厚重、雄壯的顏家氣派。又如岳飛的《滿江紅》，周恩來的《大江歌》、毛....的許多詩詞墨跡，從內(nèi)容到形體都表現(xiàn)出偉人的氣勢和魄力。

大凡成功的書作，不單是形體秀美、清麗雄勁、峻拔、怡人眼目，更重要的是表現(xiàn)作者情懷志趣，作者憑著與生俱來的審美意識，自然而然地力求使自己筆下的文字形態(tài)更有線條美、更和諧流暢、更變化多姿、更參差錯落，使欣賞者心領(lǐng)神會，從中受到啟迪和教益。

康有為在《廣藝雙楫?十六宗》中，提出了十條評論標(biāo)準(zhǔn)，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態(tài)奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發(fā)洞達(dá)，九曰結(jié)構(gòu)天成，十曰血肉豐美?！惫B虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標(biāo)準(zhǔn)：“

一、形體，看結(jié)構(gòu)天成，橫直相安；

二、魄力，從筆力用墨看；

三、意態(tài)，要飛動；

四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標(biāo)準(zhǔn)看帖；

五、才學(xué)，書法以外關(guān)系；

六、氣象，揮樸安詳。”

這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時的參考。如果進(jìn)一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構(gòu)成的外形，包括字的筆畫、字的結(jié)構(gòu)、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內(nèi)在的精神，包括筆力、氣勢神態(tài)、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態(tài)。如果外形美觀多姿，內(nèi)在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼?zhèn)洹钡暮米髌?。分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個方面入手。

一、字的筆畫長短、粗細(xì)、濃淡是否多變而適宜

漢字是由若干個線條式的筆畫有機的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長短、粗細(xì)、濃淡一模一樣，應(yīng)該而且必須有所變化。如“多”字的四個“撇”畫，唐太宗認(rèn)為，應(yīng)該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的“縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有“長”的意思。“多”字的“撇”畫是這樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調(diào)，也就無藝術(shù)可言。

二、字的“重心”能否給人以穩(wěn)健的感覺

字姿可以而且應(yīng)該多種多樣、千姿百態(tài)，但不可忽略必須把字的重心“穩(wěn)住”。歐陽詢的字，初看起來，有搖搖欲墜之感，但仔細(xì)一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩(wěn)健如新。有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩(wěn)，不偏不倚，但如果一豎起來，則往往東倒西歪，中心不穩(wěn)。因此，要判別字的重心如何，一個最簡單的方法是，把紙豎起來，看看它有沒有“倒塌”。

三、字勢是否自然

宋代王安石有一句論書名言：“不必勉強方通神?！彼^“不必勉強”，就是歷來的書法家和書法理論家們都一致強調(diào)的要“自然得體”。王羲之在給他的兒子王獻(xiàn)之傳授書法經(jīng)驗時說：字要“自然寬狹得所”，“分間布白，遠(yuǎn)近宜均，上下得所，自然平穩(wěn)。”王羲之的書法之所以“獨擅一家之美”，關(guān)鍵在于“天質(zhì)自然”。

四、看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通

一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當(dāng)黑，疏密得當(dāng)，給人以無窮的遐想和強烈的藝術(shù)感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術(shù)性。

五、看書法作品中的筆法是否有法度有新意

書法藝術(shù)具有極強的繼承性，書寫者必須遵守一定的法度。但是，僅有繼承，甚至與古人寫的一模一樣，還稱不上真正書法藝術(shù)，充其量只能是他人的“奴書”，還必須在繼承的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新。因此，在評論和欣賞書法作品時，要看作品中能否正確的處理好繼承與創(chuàng)新之間的關(guān)系。

六、在欣賞書法作品時，要適當(dāng)?shù)亓私馄鋭?chuàng)作的時代背景

書法作品和文學(xué)作品一樣，與作者書寫時的心情有著密切的聯(lián)系，它的藝術(shù)風(fēng)格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個書法家可以由于不同的時期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環(huán)境的得意之中寫就的，字勢端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作；他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，于是，出現(xiàn)了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗獷、瀟灑的風(fēng)格，成為行書中的代表作。因此，一定要把作品放在當(dāng)時的歷史背景中去評論和欣賞，才有可能得出正確的結(jié)論。

七、欣賞書法要有一定的藝術(shù)想象力，要防止以實論實

中國的書法具有象形性，字形是由特殊的線條筆劃結(jié)構(gòu)而成的，對于這樣一種特殊的藝術(shù)，如果僅僅以實論實賦予一點想象就體味不出其中的妙處。所以，歷代的書法家們總是以豐富的想象力賦予書法藝術(shù)以合理的比喻。如王羲之把“橫”、“豎”兩劃分別比喻為“如孤舟之橫江諸”，“若春筍之抽寒谷”。梁武帝形容蕭子云的書法為“書如危峰阻目，孤松一枝，荊可負(fù)劍，壯士彎弓，雄人獵虎，心胸猛烈，鋒刃難當(dāng)”；比喻蕭思話的書法為“舞女低腰，仙人嘯樹”，這就把兩種藝術(shù)風(fēng)格截然不同的書法十分形象地描繪出來了。

此外，在縱觀一幅書法作品整體的美之后，還可從第一個字的第一筆看起，眼光一直跟隨筆跡移轉(zhuǎn)，按照原作者的筆意用眼用心把字“重”寫一遍，是對書法作品進(jìn)行一次“內(nèi)模仿”?？梢愿惺茉髡哌\筆的方向和角度，筆鋒的著力點以及提按的輕重緩急，筆端的走勢和力度變化，筆劃之間的聯(lián)系和向背，筆劃的相互扶持和相互呼應(yīng)，領(lǐng)會草書的風(fēng)馳電掣、偃仰盤旋，真書的持重端莊、規(guī)行矩步，行書的從容婉約、疾徐如便，從而把握到書法的活力、意趣、風(fēng)格和境界，才能有效地提高書法的欣賞水平。

綜合所述，書法不僅歷史悠久，而且從中品味欣賞可以在視覺上能給人一種美的享受，就在于你是否掌握書法藝術(shù)的審美創(chuàng)作規(guī)律。人們普遍認(rèn)為：書法藝術(shù)是“心靈與心靈之間的交談”,只有書法與欣賞者心貼得緊密，藝術(shù)才能保證永恒，才有意義，才能真正體現(xiàn)出書法藝術(shù)的博大宏深和價值所在。