第一篇：數(shù)字技術與電影藝術

數(shù)字技術與電影藝術

——技術更新對電影產(chǎn)業(yè)的影響

姓名 學號 院系

從1985年電影誕生算起，百年世界電影史上的三次重大變革，都與科學技術的發(fā)展有著直接聯(lián)系。換言之，正是由于科學技術的發(fā)展，才促成了電影藝術的重大變革。

世界電影史上的第一次大變革是電影從無聲到有聲，第二次是電影從黑白到彩色，這兩次變革并未在電影產(chǎn)業(yè)化上產(chǎn)生太大影響，其影響是針對于電影藝術的。

1927年，美國攝制并公映的第一部有聲片《爵士歌王》，標志著電影史上一個新時代的開始，使得電影真正成為視聽綜合藝術，促成了好萊塢戲劇化電影美學的誕生，也預示了默片時代的終結(jié)。但是這一次變革也引發(fā)了反對的聲音，當中的代表人物便是默片大師查爾斯·斯賓塞·卓別林，以及第一位系統(tǒng)研究電影視覺表現(xiàn)的格式塔派心理學家魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ贰?/p>

20世紀30年代，盡管電影在世界各國已經(jīng)相當普及，而且這門新興藝術已經(jīng)引起一批歐洲先鋒派藝術家的興趣與重視，但在當時仍有許多人固執(zhí)地認為電影只不過是機械的再現(xiàn)現(xiàn)實，魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ吩敿毞治隽穗娪八囆g表現(xiàn)手段的特點，緊緊抓住電影影像與現(xiàn)實形象之間的根本差別，論述了如何利用這些差別來進行電影獨特的藝術創(chuàng)造。阿恩海姆在其著作《電影作為藝術》里對無聲電影和黑白電影進行了精彩的論述，并對無聲電影的特殊藝術手段進行了精辟的分析，給予了很高的評價。他對于無聲電影的理論總結(jié)具有十分重要的意義。然而他認為無聲電影藝術上的優(yōu)點是由其技術上的缺點所造成的，從而完全拒絕和排斥電影技術方面的進步。但這些反對的聲音并未影響電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，即使是默片大師卓別林，也在1940年推出其第一部有聲片——《大獨裁者》。

1935年，世界上第一部彩色電影《浮華世家》在美國誕生色彩造型成為電影又一個強有力的表現(xiàn)手段，似的銀幕上的世界同現(xiàn)實生活中的世界一樣多姿多彩、五彩繽紛，大大增加了電影的藝術表現(xiàn)力。而阿恩海姆反對一切可以使電影更加逼真地反映現(xiàn)實的技術進步，他極力反對有聲電影和彩色電影，認為如此可以保持電影的藝術地位，以防止電影陷于自然主義，避免電影變成抄襲生活的工具。他的結(jié)論是錯誤的，自然主義是一種創(chuàng)作方法，絕不僅僅在于技術手段，有聲電影和彩色電影也完全可以避免自然主義的創(chuàng)作方法。而且，電影藝術美學特性中逼真性與假定性之間具有辯證統(tǒng)一的關系，電影離不開藝術創(chuàng)造的假定性，同樣也離不開反映現(xiàn)實的逼真性。

技術的發(fā)展與更新帶來了電影留聲機和彩色電影膠片，從而引發(fā)的這兩次電影產(chǎn)業(yè)的變革與第三次相比只是序曲，環(huán)境音響和對白帶給電影的影響增加了電影反映現(xiàn)實的逼真性，真正影響到電影產(chǎn)業(yè)化的，還是數(shù)字技術發(fā)展帶來的第三次變革。

世界電影史上的第三次大變革，如果從美國導演喬治·盧卡斯1977年首先將數(shù)字技術和計算機技術制作的特技效果成功運用到《星球大戰(zhàn)》中算起，這場影響深遠的重大變革目前正在進行中。從一定意義上講，數(shù)字技術的出現(xiàn)完全顛覆了傳統(tǒng)電影的制作方式與美學觀念，為電影產(chǎn)業(yè)開辟了一個新紀元。尤其是20世紀90年代以來，現(xiàn)代高科技以極其逼真的技術手段和虛擬現(xiàn)實的表現(xiàn)手法，極大地增強了電影產(chǎn)業(yè)的魅力與生命力。

從《侏羅紀公園》里栩栩如生的恐龍健步飛跑到《真實的謊言》中龐大的戰(zhàn)斗機在摩天大樓之間橫沖直撞，再到《泰坦尼克號》中巨輪傾覆在冰冷的海面上，這些震撼場面無不歸功于數(shù)字技術，特別是2004年獲得奧斯卡11項大獎的《指環(huán)王：王者歸來》，更是用數(shù)字技術創(chuàng)造出了無法復制的效果?！耙曈X娛樂影像制作的技術和藝術正在發(fā)生著一場革命。這場革命給我們制作電影和制作其他視覺媒體節(jié)目的方式帶來了如此深刻的變化，以至于我們只能用出現(xiàn)了一場數(shù)字化文藝復興運動來描述它……”①

從某種意義上來說，數(shù)字技術的發(fā)展可以說是保住了電影產(chǎn)業(yè)。早在20世紀下半夜，由于電視業(yè)和錄像業(yè)的迅猛發(fā)展，許多人寧可在家里看電視或錄像，而不愿到影院去，這造成了電影票房的萎縮。正是高科技技術的更新與運用拯救了電影產(chǎn)業(yè)。技術更新帶來的震撼效果，只有在影院中才能深刻體會。

“數(shù)字技術對電影產(chǎn)業(yè)的影響，既涉及技術層面，也涉及藝術層面；既涉及發(fā)行制作，也涉及特技效果；既涉及電影本體，也涉及虛擬現(xiàn)實；既涉及電影創(chuàng)作，也涉及電影美學?！?②總體看來，數(shù)字技術的更新與運用改變了電影的制作、發(fā)行和放映方式；同時，數(shù)字技術創(chuàng)造出電影的虛擬影像，創(chuàng)造出極具視聽沖擊力的影片；數(shù)字技術還帶來了影視藝術的普及與融合。數(shù)字技術對電影產(chǎn)業(yè)的影響是多方位和多領域的，除了影片的制作外，數(shù)字技術對影片的傳播方式、發(fā)行渠道、接收方式，乃至美學觀念也產(chǎn)生了巨大影響。

當代電影產(chǎn)業(yè)正在發(fā)生著前所未有的變化，我們必須認識到，這種變化還在繼續(xù)，技術的更新與發(fā)展帶給電影產(chǎn)業(yè)的影響，是無法想象的。

注釋：

①《數(shù)字化電影制片》 【美】托馬斯.A.奧漢年

邁克爾.E.菲利浦斯

中國電影出版社1998年版，第22頁 ②《影視美學》 【中】彭吉象

第282 頁

第二篇：2012暑期實習安排-數(shù)字媒體藝術與電影技術

數(shù)字媒體藝術專業(yè)2012年暑期實習任務安排

一、暑期實習任務總體要求

（一）暑期實習任務時間安排

各年級暑期實習任務安排在2011年7月10日—8月20日完成。

（二）暑期實習任務內(nèi)容安排

根據(jù)我系教學目標和在校生的培養(yǎng)計劃，特針對08級、09級、10級布置如下假期實習任務：

2009級暑期實習任務安排

進行畢業(yè)設計的前期創(chuàng)作，作品必須原創(chuàng)。展示自身風采，鼓勵創(chuàng)新。作品內(nèi)容積極向上、健康和諧。形式不限、手法不限，需要有劇本，文字分鏡本和圖片分鏡本。

2010級暑期實習任務安排

1.創(chuàng)作攝影作品至少20張，內(nèi)容不限。

2.根據(jù)個人興趣愛好及專業(yè)特點，對該領域國內(nèi)外認可（如獲獎、知名）的優(yōu)秀作品進行觀摩，不少于5部作品；優(yōu)中選優(yōu)地挑選出3部作品，認真分析該作品的制作流程后，以PPT的形式完成對該作品的完整解析；

3.進入業(yè)界單位或者傳媒機構(gòu)進行工作實習，并認真完成暑期實習報告。（見附件。）

2011級暑期實習任務安排

1.進入業(yè)界單位或者傳媒機構(gòu)進行工作見習，并認真完成暑期實習報告。（見附件。）

2.創(chuàng)作攝影作品至少20張，內(nèi)容不限。

二、暑期實習任務檢查與考核

（一）指導要求

1.各級輔導員、各班班主任為督導老師，要求在實習前開一次班會布置暑期實習任務及安排（可以分組）

2.督導教師做好監(jiān)督輔導工作，并做好指導意見（包括選題討論、創(chuàng)作方案、每周一次工作進度）的記錄。

（二）作品提交與匯報

1.開學第一周內(nèi)收集暑期作業(yè)，內(nèi)附圖片或影片電子版、PPT、作品、實習報告制作成光盤上交給班主任。

開學第二周班主任召開班會，組織考核，評選出優(yōu)秀作品、優(yōu)秀社會調(diào)查報告，優(yōu)秀作品和社會調(diào)查報告可以編纂成書出版。

動畫與數(shù)字藝術學院

2012年7月1日

第三篇：技術與藝術

技術與藝術

技術是人類認識和利用自然的過程中積累起來，并在生產(chǎn)﹑勞動中體現(xiàn)出來的經(jīng)驗和知識，亦指其他操作方面的技巧。藝術一方面指用形象來反映現(xiàn)實，但比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài)，另一方面指富有創(chuàng)造性的方式﹑方法。技術重經(jīng)驗﹑技巧，藝術重典型﹑創(chuàng)造。技術與藝術的完美結(jié)合之所以能產(chǎn)生撼人心靈的杰作，因為其中不僅具有技術支撐，更具有典型的個性化的意識形態(tài)。技術與藝術好比一對孿生兒，沒有技術含量作為支撐，創(chuàng)造性、典型性就好比離開人體的游魂，無所依附，只能是異想天開或不可思議。離開具有個性化的意識創(chuàng)造，純熟技術也只能是一種普遍性﹑大眾化的經(jīng)驗或操作，不可能產(chǎn)生情感與生動之處，就好比服裝店里的塑料模特?？鬃釉啤皬男乃挥饩亍保瑥男乃匀徊荒懿挥袀€性中的意識形態(tài)或者說是創(chuàng)造性。但他之所以不逾“矩”，肯定對矩極其純熟，了然于胸，“矩”就是“技術”層面的東西。從心所欲是有“矩”做基礎支撐的，設有矩做支撐的“從心所欲”肯定是不能被世人所認可的，甚至貽笑大方的。但技術基礎只能為藝術的產(chǎn)生提供一種可能，如果僅局限在這一層面，恐怕還是不能產(chǎn)生生動的藝術，典型的效應。例如明朝的“八股文”做為科舉考試規(guī)定的一種特殊文體，在諸多限制條件下只是一種定格技術，即使演練得再純熟也不會產(chǎn)生具有個性化的內(nèi)容。再有明清科舉考試限定的字體“館閣體”，純屬技術要求，難以產(chǎn)生生動性。因為他沒有創(chuàng)造，沒有個性化的意識。有一戲談，說清朝劉墉與翁方綱論書法，翁說劉：“你看你的哪一筆是別人的”。劉說翁：“你看你的哪一筆是自己的”。從中可見兩個極端：只重技術，不重創(chuàng)造與沒有技術而隨心所欲。學前人，學傳統(tǒng)是基礎、是積累，個人展現(xiàn)是創(chuàng)造、是個性。由此可見技術和藝術呈現(xiàn)為這樣一種關系：技術是規(guī)律、經(jīng)驗、積累、基礎，藝術是個性、創(chuàng)造、拔高。同時兩者又是一種動態(tài)的互為影響的關系。當一種藝術觀普遍化，被大眾所接受，他就會轉(zhuǎn)向技術層面，從而促進技術水平的整體提高。同樣當技術水平不斷提高時，他就會為高檔次的藝術產(chǎn)生提供堅實基礎與可能性。

但兩者的分界不甚分明，總會存在一個亦技術亦藝術的階段，我們常說：“瞧！這東西多富于藝術性?！边@里所指的“東西”大都是當下技術水平條件下的普通產(chǎn)品而已。

技術與藝術的共性體現(xiàn)在，兩者同受社會與時代及其環(huán)境的影響。在技術方面，原始社會從茹毛飲血到鉆木取火是一個漫長的過程。鉆木取火技術的發(fā)現(xiàn)、普及和成熟運用，肯定受社會、時代背景的影響。原因是技術傳播方式和載體上的差別，原始社會各氏族之間的交流有限，即使難得交流，方式也只限于簡單的語言與手勢。而三次技術革命的傳播與普及就顯得快的多。尤其是當今電子與網(wǎng)絡時代，技術的運用、傳播和普及速度要比原始社會不知高出多少倍。在環(huán)境方面，直到如今很多地區(qū)仍然保留下來較多的地域性與人文性技術。如民族服裝制作技術、首飾打造技術、器具制造技術等。總之，在一個技術發(fā)展水平較高的時代和一個高技術人才云集的地區(qū)，技術的發(fā)展傳播與師承的正面作用是不可言喻的，反之技術的傳承所受的負面作用也是人為所無法在短時間內(nèi)扭轉(zhuǎn)的。如北京作為幾朝古都，興建故宮時可謂是人才濟濟，即便是一個普通工匠也能從中學到很多技術。而在當今時代，盡管社會發(fā)展較快，但偏遠地區(qū)落后的程度卻讓人不可思議。這也說明技術的發(fā)展具有不平衡性。至于藝術方面社會與時代的影響就更明顯了。沒有北宋的繁華，就產(chǎn)生不了張擇端的《清明上河圖》，沒有兩萬五千里長征的艱苦卓絕就產(chǎn)生不了反映那個時代背景的潘鶴大師的著名雕塑《艱苦歲月》。同樣，沒有抗戰(zhàn)時期的難民奔波也產(chǎn)生不了蔣兆和先生的歷史記實長卷《流民圖》。環(huán)境對藝術的影響則主要體現(xiàn)在一定的地域條件和人文條件下。如宋徽宗趙佶，作為皇帝昏庸無能，但重視繪畫，擴充畫院、興辦畫學、搜羅鑒定宮廷藏畫、編《宣和畫譜》，自己創(chuàng)造了“瘦金體”，還使繪畫藝術一時興盛。畫院內(nèi)人才濟濟，產(chǎn)生了諸多富有創(chuàng)意的作品與風格。再如“揚州八怪”的產(chǎn)生就受地域經(jīng)濟和人文的雙重影響，揚州作為大運河上的一個貨物集散地，當時經(jīng)濟發(fā)達，吸引了諸多客商來往。地方官倡導，常舉辦詩文酒會。富商大賈們附庸風雅，吸引了諸多名士，使揚州成為一個藝術中心。富商對書畫更是著力搜求，風俗所至中產(chǎn)人家，甚至貧民中稍富者亦求書畫懸室之中，以示風雅。民諺云“家中無字畫，不是舊人家”。再之像鄭燮、李鱓、李方膺這些人，雖登仕途，但官卑職小，宦途失意，到揚州來只是“換米糊口”。查民疾苦又忠于朝廷，感情盤郁，借“四君子”題材在詩書畫中發(fā)泄牢騷，寄托用世之志。

技術與藝術的不同性體現(xiàn)在以下幾個方面。第一：技術學習是一個漫長的過程，藝術創(chuàng)新是一種頓悟，“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。晉代王羲之被稱為“書圣”絕非偶然。當初如不經(jīng)過“臨池學書，池水盡墨”的漫長學習過程，肯定不會頓悟到天人合一，物我兩忘的境界，產(chǎn)生天下第一行書《蘭亭集序》。國畫大師齊白石的藝術道路也是一個絕好的見證。70歲前的貧民生活打造了他深厚的藝術底蘊，70歲后在陳世曾與徐悲鴻的點撥下一發(fā)不可收拾，成為一流的篆刻、國畫大師。再一個印證者是陳之弗。近現(xiàn)代中國工筆花鳥畫除任伯年外基本是走向沒落，很多國人對此都不堪一提。陳之弗在廣泛學習宋元的漫長過程中，頓悟到生物感四時之精華，并使之融合在一起。如他筆下的牡丹，把春花、夏葉、秋干、冬芽表現(xiàn)在同一幅作品中，頓現(xiàn)盎然生機。

第二：技術能獲取實惠，藝術需付出代價。技術有較強的實用功能，常具外向性，容易被人接受。因任何一種技術都能給人帶來諸多實惠，如蒸汽機、電氣化、計算機的發(fā)明和利用，三次技術革命使社會生產(chǎn)力呈幾何倍數(shù)增長，給社會創(chuàng)造了難以數(shù)計的經(jīng)濟財富，從而獲得了人類社會的普遍認可。故人們常把“學一項技術”當成一種謀 生手段。而藝術在生成過程中需一定的投入，才會產(chǎn)生個性化、典型性的結(jié)晶。很多藝術家還因其創(chuàng)新不被當世認可而命運坎坷，藝術人生相當悲慘。最為典型的是荷蘭偉大畫家凡高，最初的流浪生活使繪畫材料的投資也難以保證。風格上由現(xiàn)實和情節(jié)表達到粗硬線條和明艷色彩的轉(zhuǎn)變 表達了思考和希望、同情和悲傷?！断蛉湛芬元毜降挠^察力和表現(xiàn)力完美地表現(xiàn)了內(nèi)心的感受。移居法國的12個月是藝術生涯最輝煌的時期，也是最悲慘的階段。美好愿望和信念與冷酷現(xiàn)實和污濁間的不可調(diào)和及世人的不認可，使生前的1500多幅畫僅售出一幅，諸多情緒糾纏而導致精神分裂，最后自殺身亡。這付出的是生命代價。

第三：技術重經(jīng)驗積累與傳承，藝術重閱歷體驗與宣泄。技術是一種行規(guī)、標準。其本身的形成就是經(jīng)驗的積累與傳承，因為只有如此才能擴大生存空間，從而推動社會發(fā)展。在師傳徒和間接讀書學習中，因文字的傳播優(yōu)勢遠優(yōu)于師承，故而古人擇其成功經(jīng)驗著書立傳。但兩者的傳承中都注重規(guī)范化、精準化，避免誤傳、斜傳、漏傳。木工敬魯班，體現(xiàn)了師傳徒的傳統(tǒng)，《本草綱目》、《天工開物》的作用則體現(xiàn)了經(jīng)驗的間接積累與傳承的優(yōu)勢。藝術并不排斥經(jīng)驗，但重在把經(jīng)驗納入到閱歷中去咀嚼、品味、感悟，從而獲取全新的形象與素材，將其提純至典型化、個性化界面，從而將獲取的獨特見解宣泄出去。意即通過閱歷感受、改造經(jīng)驗，甚至進行全新的藝術創(chuàng)造過程。在此過程中閱歷、體驗是過程，宣泄是結(jié)果?？滴跄┠?，意大利傳教士郎世寧來到中國，在接受中國畫時，他已經(jīng)有西畫的解剖知識、寫實經(jīng)驗的閱歷，在咀嚼、品味兩者區(qū)別中，感悟、嘗試了把西畫的寫實融入國畫，使作品既有西畫的實又有國畫的意。最值得一提的是當代美術大師徐悲鴻，他先學國畫，又出國學西畫，再返樸國畫。在創(chuàng)作《愚公移山》時，對這一寓言反復推敲，提純出典型的人物形象。利用西畫的比例、透視、解剖知識，精準人物動態(tài)比例，再以國畫意象化的手法夸張人物神情，才產(chǎn)生出這一名作。對中西畫法和“愚公移山”寓言了解的經(jīng)驗，在創(chuàng)作的閱歷過程中經(jīng)反復咀嚼、品味、感悟，具有中國畫的特色又具西畫的寫實，且把兩者結(jié)合到一個完美境界，分寸和程度的把握可謂是恰到好處。

第四：技術重理，要求詳盡。藝術重情，要求典型。技術學習不管是師承還是讀書都要求詳細、完整、合理。木工做凳子，如不去詳盡了解凳子的各組成部分及其構(gòu)成的合理性，就未必能做出具備使用功能的凳子。而靠源于生活的典型塑造，去烘托高于生活的情感則是藝術的要領所在。在反映5·12汶川大地震的救援記錄片中有這么一組鏡頭，其一：救援部隊在車輛無路可走時棄車向災區(qū)奔馳；其二：直升機急速空降救援部隊；其三：救援部隊和志愿者快速搶救傷員；其四：全國人民踴躍捐助災區(qū)???，F(xiàn)實中這些情景未必這么快，也未必這么集中，然用藝術手法將其夸張、加快節(jié)奏、集中表現(xiàn)，使救災的十萬火急、黨和政府的高度重視、人民軍隊的鋼鐵長城作用、民族強大的凝聚力得到烘托，從而達到了血濃于水的民族情感升華之目的。

第五：技術具有大同性，藝術具有獨特性。所有國家和地區(qū)的技術發(fā)展水平盡管具有不平衡性，但就一項技術卻具有很大的相同性。因為他所依據(jù)的理論、規(guī)律等是相同的。而藝術卻具有很強的獨特性。每個性格不同的人，對同一事物的感受與表現(xiàn)不同，可謂是“橫看成嶺側(cè)成峰”。如詩詞上的豪放與婉約、繪畫上的寫實與寫意等。七律《長征》中的“烏蒙磅礴走泥丸”與“更喜岷山千里雪”兩句，大眾化認為長征中雪山和草地的跨越是最為悲壯的一幕，而毛主席卻極具個性的以極具樂觀的態(tài)度和開闊的心胸展現(xiàn)出來，不能不令人嘆為觀止。

隨著社會的發(fā)展和時代的進步，技術和藝術的區(qū)別和關系轉(zhuǎn)化必然會出現(xiàn)新的情況，以上僅限于個人的粗淺認識。但理論的幫助必然會對技術學習的登堂入室，及到藝術的過渡產(chǎn)生一定的積極作用，這正是本文寫作的意義所在。斗膽陳寫，愿與同仁共勉。

基本信息： 姓名：鄭傳普

單位：河南省延津縣第一職業(yè)高級中學 郵政編碼：453200 電話：*** 郵箱：zhengchuanpu654321@163.com

第四篇：數(shù)字媒體藝術專業(yè)(電影電視美術設計專業(yè))

數(shù)字媒體藝術專業(yè)（電影電視美術設計專業(yè)）

數(shù)字媒體藝術專業(yè)(電影電視美術設計專業(yè))簡介：

這是一個藝術類的專業(yè)，也許各個學校偏重的方向不一樣，但報考這個專業(yè)是要參加美術考試的。

培養(yǎng)目標：培養(yǎng)能從事電視節(jié)目編導及主持電視臺各類(知識性、教育性、娛樂性、文藝性)節(jié)目的德才兼?zhèn)涞母呒墝ｉT人才。

培養(yǎng)要求：學生應掌握馬克思主義的基本原理;熟悉我國有關的方針、政策和法規(guī);能運用馬克思主義的立場、觀點、方法觀察和分析國內(nèi)外形勢和問題;具有電視節(jié)目編輯的基本理論和基礎知識，有較寬的知識面，對自然科學知識有較多的了解;掌握電視這一傳播工作的基本特征和各項電視節(jié)目的編導、制作方法口據(jù)有較強的編寫解說詞、主持電視節(jié)目的能力和初步的科研能力;在掌握外語工具方面，應具有較強的閱讀本專業(yè)書刊的能力、一定的聽的能力、初步的寫和說的能力。

專業(yè)課程：電視傳播概論、電視編輯藝術、電視導播基礎、文學概論、電視節(jié)目制作技術、電視音樂、電視美術、電視攝影基礎、電視表演藝術、電視節(jié)目的總體構(gòu)思和創(chuàng)作、電視專題節(jié)目制作、電視口播技術、電視節(jié)目主持人藝術、主持人形體、鏡頭前講播技巧、電視廣告制作、電視制作管理、電視音響編輯、電視照明藝術等。

畢業(yè)生適宜在全國各級電視臺擔任某些專題節(jié)目的主持人，從事專題節(jié)目的編輯工作，在各級有關院校從事本專業(yè)的教學工作，其他文藝表演團體從事與本專業(yè)有關的工作。實踐環(huán)節(jié)：結(jié)合教學，組織學生參加社會調(diào)查、美術專業(yè)實習等實踐活動。就業(yè)方向：影視部門從事電影、電視美術設計、特技美術設計與化妝工作。修業(yè)年限：四年。

授予學位：文學學士。

開設院校：

中國傳媒大學、北京電影學院、吉林動畫學院(原吉林藝術學院動畫學院)、南京藝術學院、山東藝術學院、山東工藝美術學院、上海視覺藝術學院、中國美術學院、中國傳媒大學南廣學院 等。

第五篇：淺談電影與藝術

畢節(jié)學院本科論文（設計）

淺談電影與美術

從電影中培養(yǎng)我們的審美、欣賞、鑒賞能力 目錄

內(nèi)容摘要…………………………………………………………………

電影發(fā)展…………………………………………………………………

著作《暮色-twilight》及美術介紹……………………………… 主要內(nèi)容………………………………………………………………… 關鍵字………………………………………………………………… 藝術術與電影…………………………………………………………

參考資料…………………………………………………………………

內(nèi)容摘要：

電影，也稱映畫。是由活動照相術和幻燈放映術結(jié)合發(fā)展起來的一種現(xiàn)代藝術。是一門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特征。電影在藝術表現(xiàn)力上不但具有其它各種藝術的特征，又因可以運用蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現(xiàn)手段，而且影片可以大量復制放映。電影一種以現(xiàn)代科技成果為工具與材料，運用創(chuàng)造視覺形象和鏡頭組接的表現(xiàn)手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結(jié)合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現(xiàn)代藝術。電影能準確地“還原”現(xiàn)實世界,給人以逼真感、親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的愿望。

電影的發(fā)展：

1893年，T.A.愛迪生發(fā)明電影視鏡并創(chuàng)建“囚車”攝影場，被視為美國電影史的開端。1896年，維太放映機的推出開始了美國電影的群眾性放映。

共 3 頁

姓名：攝時靈度 題目：電影與藝術，電影發(fā)展走上了良性循環(huán)的軌道。《鄧小平》《可可西里》《臺灣往事》等力作取得社會效益和經(jīng)濟效益的雙豐收，《英雄》《神話》《震撼》等國產(chǎn)大片共同占據(jù)了中國市場的主導地位，并在世界影壇創(chuàng)造了中國電影的票房奇跡。近三年來中國有30多部影片在40多個國際電影節(jié)上獲獎，標志著第三次發(fā)展高潮的到來

進入2009年 后全國各地 開始出現(xiàn) 婚紗電影一詞 或是愛情電影 這是一種低成本的電影 以四川省成都市的 婚紗愛情電影最為流行 ,2010年的大量涌現(xiàn),預示著這種低成本電影的到來,由此掀起了心得時代的開始.成都開始的婚紗電影以1895,婚紗電影在2010的時間的穿梭,姿勢讓人刮目相看.電影越來越被人們所利用,技術層面更加明顯.電影的形式：

使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶

這種現(xiàn)象曾被古時的人們發(fā)現(xiàn)過”但是，將這種視覺現(xiàn)象同電影的發(fā)明聯(lián)系起來，卻是19世紀的事情。1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，以及對物象滯留的時間，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結(jié)果雙目失明。但他發(fā)現(xiàn)太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛里。他終于發(fā)現(xiàn)了“視覺滯留”的原理。即：當人們眼前的物體被移走之后，該物體反映在視網(wǎng)膜上的物象不會立即消失，會繼續(xù)短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始采用“法拉第輪”的原理和圖畫“幻盤”旋轉(zhuǎn)的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續(xù)運動的視象。19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現(xiàn)。其基本原理大同小異，即在能夠轉(zhuǎn)動的活動視盤上畫上一連串的圖像，而當視盤轉(zhuǎn)動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現(xiàn)。此后，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結(jié)合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，制作出活動幻燈，形成了早期動畫。然而，到了本世紀60年代，電影理論家和教育家對“視覺滯留”的問題提出了新的疑義，他們發(fā)現(xiàn)銀幕上的全部運動現(xiàn)象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統(tǒng)一、完整的動作連續(xù)。由此證明，真正起作用的不是“視覺滯留”，而是“心理認可”。電影的拍攝技術

攝影術同樣產(chǎn)生于19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據(jù)文藝復興以后在繪畫上的小孔成像的原理，并使用化學方法，將形象永久地固定下來，“達蓋爾照相法”產(chǎn)生。1872 年，最先將“照相法”運用于連續(xù)拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。他曾在 5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續(xù)拍攝的實驗，并于1878年獲得成功。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研制了一種可以進行連續(xù)拍攝的“攝影槍”。此后他又發(fā)明了“軟片式連續(xù)攝影機”。終于以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，許

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姓名：攝時靈度 題目：電影與藝術

凱瑟琳·哈德威克·奧利維耶里 Catherine Hardwicke Olivieri

編?。?/p>

梅利莎·羅森伯格 Melissa Rosenberg 劇情簡介

因為父母離異，貝拉（克里斯汀?斯圖爾特 Kristen Stewart 飾）隨父親來到小鎮(zhèn)生活。在新學校里，貝拉留意到一群舉止詭異的怪人，他們特立獨行，很是神秘。在實驗課上，她遇到了怪人中的一個——金發(fā)帥哥愛德華（羅伯特?帕丁森 Robert Pattinson 飾），他俊朗的外形與出眾的談吐令她著迷。在交往中，貝拉漸漸對愛德華產(chǎn)生了感情，但其他怪人對她心存戒備。與此同時，小鎮(zhèn)里接連發(fā)生死亡事件，貝拉的父親是警察，負責調(diào)查此案。然而，警方的介入并沒有阻止死亡威脅的蔓延。在一次意外中，愛德華救出了貝拉。從此，她發(fā)現(xiàn)他擁有異于常人的超能力，開始懷疑對方是殺人兇手。在事實面前，愛德華對她坦白，自己是素食吸血鬼，所以兇手另有其人。在殺人兇案的羈絆中，一場人鬼之戀由此展開?? 美術介紹：

有很長一段篇幅用來描述貝拉眼中的愛德華的臉有多么美麗，而在電影中只需一個鏡頭就能概括。

《暮色》也有視覺效果工作——大約有二百五十個鏡頭——有視覺效果總監(jiān)查德·基德和他的團隊負責、他們來自于洛杉磯的Catalyst Media，包括它的制片人佩特拉·霍爾托夫，負責監(jiān)督工作，還有溫哥華特效制作公司和光魔（ILM），這家始于《星球大戰(zhàn)》的著名特效制作公司，參與了本片關鍵鏡頭的拍攝。影片的魔幻效果鏡頭盡可能用“攝像機”拍攝，由安迪·維德（剛剛結(jié)束《加勒比海盜3:世界盡頭》的特效組長的工作）指導特效，香港動作專家鐘凱。即安迪·鄭，擔任特技協(xié)調(diào)員兼第二攝制組導演。

與所有的電影制作一樣，演員和全體工作人員擦出了火花。這部由眾多藝術媒介協(xié)作完成的電影巨制中，每個人都將各自獨特的專業(yè)技能帶入其中，每個人都有自己想說的經(jīng)驗和故事。這項工作本身被分成了前期制作、拍攝制作和后期制作幾個階段，反映出現(xiàn)代電影拍攝的時間軸正在不斷縮短。從哈德維克在巔峰辦公室抽出那本《暮色》的舊腳本起，電影制作就走上那條始于2008年3月，為期45天的拍攝制作期的快車道。到電影拍攝結(jié)束，哈德維克返回洛杉磯開始后期制作時，電影院公映日期就像子彈頭火車似的直逼而來。

拍攝過程很艱難，因為計劃在書中描述的地方進行拍攝。哈德維克曾經(jīng)問過梅爾為什么將故事背景定在太平洋西北部，特別是位于華盛頓州的那個叫做?？怂沟男℃?zhèn)?！拔韺ふ谊柟庾钌俚牡胤健?，哈德維克解釋說，“所以，斯蒂芬妮做

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姓名：攝時靈度 題目：電影與藝術

獸型”。思路是：善良的吸血鬼愛德華并不殘暴。他們不想打架，直到詹姆斯——那是他瘋狂。他們變得非常殘暴，他們像動物一樣撕咬。我們觀看了老虎的錄像帶，觀察他們?nèi)绾瓮蝗幌蚯皳?，如何進攻，黑豹如何奔跑。我們做了研究，接著美工用情截圖描繪出這場搏斗，并拍攝了排練過程，拿給凱瑟琳和制片人看。我用手提式攝像機拍攝排練過程，但是進行實際拍攝時，用了五臺攝像機。我們并沒有計劃一次拍完整場戲。我們拍的不是母帶——我選擇了最佳的拍攝角度，我將連續(xù)鏡頭分解成具體的拳打腳踢。究其效果而言，我剪輯到更好的角度。我們拍了很多姿勢的鏡頭，但是這些看起來效果如何取決于最終的剪輯。——安迪·鄭

[關鍵詞] 美術

電影

藝術聯(lián)系

一、美術與電影的藝術淵源

相對于歷史悠久的美術傳統(tǒng)，電影是一門年輕的藝術，繪畫一直被認為電影藝術的母體藝術，是不同時代和流派的美術作品為電影的視覺造型提供了足資借鑒的養(yǎng)分。彼得·格林納威曾說:“我從來都深信，幾個世紀以，無數(shù)在電影家之前的畫家們對絕大部分問題已經(jīng)提出并解決了，大批載著問題與答案的繪畫作品構(gòu)成了我們集體的記憶，是一筆取之不盡，用之不竭的財富·····一切關心畫面，渴望制作畫面的人都應回過頭來挖掘這座不斷更新的巨大寶庫?！币徊侩娪暗囊曈X風格由構(gòu)圖、色彩、光影、運動等元素構(gòu)成。優(yōu)秀的電影導演在影片視覺結(jié)構(gòu)的處理上獨具匠心，創(chuàng)造出極富藝術表現(xiàn)力的影像畫面，并體現(xiàn)出獨特的視覺風格。

早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發(fā)現(xiàn)：當一個物體在人的眼前消失后，該物體的形象還會在人的視網(wǎng)膜上滯留一段時間，這一發(fā)現(xiàn)，被稱之為“視象暫留原理”。普拉多根據(jù)此原理于1832年發(fā)明了“詭盤”?！霸幈P”能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產(chǎn)生的活動畫面分解為各種不同的形象。“詭盤”的出現(xiàn)，標志著電影的發(fā)明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的“活動視盤”試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發(fā)明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發(fā)展為電影的發(fā)明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片“窗外的景”，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現(xiàn)以后，一張照片縮短至30分鐘左右，由于感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鐘，1851年，濕性珂珞酊底版制成后，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 “運動照片”的拍攝已經(jīng)在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經(jīng)過長達六年多的無數(shù)次拍攝實驗終于成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發(fā)，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續(xù)攝影方法，試制成功了“攝影槍”，并在另一位發(fā)明家強森制造的 “轉(zhuǎn)動攝影器”的基礎上，又

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間造型，具有四維空間造型的特點。這就要求電影美術師在場景設計上要樹立運動觀念，并且，要使立體空間環(huán)境符合劇情要求，符合攝像機鏡頭特性，符合鏡頭角度和運動變化。

其次，電影美術設計的創(chuàng)作方式以劇木為造型構(gòu)思的基礎，各種造型手段的設計均要以劇本為依據(jù)。一部電影在劇作結(jié)構(gòu)、情節(jié)安排、人物關系、場景設置等方面會有許多差別，而且都會涉及和影響到電影美術設計的構(gòu)思和處理方法。電影除了文學劇本之外，還有一個導演的分鏡頭劇本，導演對未來影片主題意念的把握和總體構(gòu)思與意圖明確化、具體化。第三，電視和電影美術所創(chuàng)造的銀幕和熒屏的造型形象和畫面效果都要求達到視覺的逼真性。電影的熒屏形象的逼真性，是由電影特殊的傳播方式，攝錄手段造成的，所以電影美術已經(jīng)不僅僅是平面的繪畫，而是受著傳播、制作方式制約的。隨著科學技術的不斷發(fā)展，現(xiàn)代數(shù)字傳播手段，先進的攝像機械、錄音設備及編輯電子化系統(tǒng)、激光視盤等的采用使熒屏的仿真度、清晰度越來越高。對于同為視覺、聽覺綜合藝術形式的電視劇來說，電影在美術制作、表現(xiàn)、傳播等方面存在著自己的特點，主要表現(xiàn)在物質(zhì)材料、制作方式、傳播途徑及審美方式等方面，因此，必然會影響到電影美術和電視美術創(chuàng)作的不同

（三）光影。與電影畫面明暗密不可分的是它的光影效果。在著名與電影畫面明暗、光影密切相關的是色彩。以彩色電影來說，各種色彩的恰當運用能給觀眾帶來視覺上的美感和心理上的沖擊，也可以具有一定的敘事功能。電影經(jīng)常用黑白片部分來表示過去時內(nèi)容，用彩色片部分來表示現(xiàn)在時內(nèi)容，如斯皮爾伯格的《辛德勒名單》;為了特定的表達需要，張藝謀則用黑白片部分來表示現(xiàn)在時內(nèi)容，用彩色片部分來表示過去時內(nèi)容。不管在白天還是夜晚，不管在月下還是燈前，不管在室內(nèi)還是野外，物質(zhì)世界的明暗總是無處不在的。然而，“四圍山色中，一鞭斜陽里”，“云破月來花弄影”，一切景語皆情語也。因此，電影畫面所具有的明暗，既有它的屬性，又有它的特殊功能。陳凱歌在《黃土地》敘事中為了讓觀眾很好地感受到顧青與翠巧的話別具有“說者有心聽者無意”的效果，就讓有心的說者翠巧坐在明亮的窯洞門口，而讓無意的聽者顧青站在黑暗的窯洞里。對于任何藝術創(chuàng)作來說，除了選擇的因素之外，還有安排的可能，電影畫面的明暗效果，也可以被做出很好的安排來幫助影片進行敘事。王家衛(wèi)《花樣年華》的大部分畫面都拍得很暗淡，既符合故事發(fā)生的時代氛圍和生活真實，也切合那些場景和那份心情。

發(fā)展到今天的電影，早已不再像從前是其他藝術形式的附屬品，它借助先進的機械技術、技術，已經(jīng)開辟除了屬于自己的甚至令美術、音樂、戲劇等藝術更加絢爛的天地，但電影總歸是在上訴藝術形式發(fā)展成熟以后產(chǎn)物，也還是各種以上各種藝術表現(xiàn)手法特殊表現(xiàn)形式的綜合，美術依然是電影構(gòu)架的基本元素，因此，共 11 頁

姓名：攝時靈度 題目：電影與藝術

[5] 黃會林，《中國影視美學建設芻議》[M]，中國影視美學叢書一總序，北京師范大學出版社1998年出版。