第一篇：音樂鑒賞論文 莫扎特

關(guān)于莫扎特的音樂

米藍(lán)原創(chuàng)

目錄

一、前言

二、正文

《G大調(diào)弦樂小夜曲》 《d小調(diào)安魂曲》 小插曲

《土耳其進(jìn)行曲》 《小星星變奏曲》 《d小調(diào)鋼琴幻想曲》

三、結(jié)束語

1.音樂體驗(yàn) 2.莫扎特是什么人 前言

我不敢說這是摘要，我沒有那么簡明扼要的觀點(diǎn)，我也不敢就莫扎特的哪一部作品說是解析，我沒有那么高超的水平。這是一篇關(guān)于，我怎么想，我如何感受以及我感受到什么的文章，說明這點(diǎn)這很重要，這樣便于我們確定以何種姿態(tài)去閱讀這篇文章。正文 莫扎特……

就算老師說不需要我們講解他的生平，可是這是免不了的，就像開場白，總需要有點(diǎn)東西。在電影《莫扎特》里面，可以看到一個(gè)歡快甚至有些癲狂的莫扎特的形象，他追逐自由，人們以為這樣就可以很好的解釋為什么莫扎特有這么多歡快的音樂。甚至，還有人認(rèn)為莫扎特是“洛可可”風(fēng)格的代表人物，而我要說，他不是。

在巴洛克時(shí)期的后半段，洛可可風(fēng)格的流行，我們知道，莫扎特經(jīng)歷了這一段歷史，他當(dāng)然也創(chuàng)作過類似的音樂，但是有些微的差別。洛可可風(fēng)格在宮廷中受到極力推崇，貴族非常喜歡這種輕快的節(jié)奏，莫扎特也會(huì)創(chuàng)作一些這樣的音樂，因?yàn)楣ぷ餍枰?，他是宮廷樂師。他同時(shí)也創(chuàng)作像《安魂曲》這一類富有思想深度的樂曲，風(fēng)格與之迥異。大師的做法往往是，想到什么就制作什么。就像“田園詩人”貝多芬，走幾步又寫一段音樂的人，他的《田園》就會(huì)有豐富的內(nèi)容和具有彈性的表現(xiàn)力。莫扎特正是如此，舉個(gè)例子：莫扎特的23號(hào)鋼琴協(xié)奏曲就和他24號(hào)鋼琴協(xié)奏曲有著完全不同的風(fēng)格，前者是A大調(diào)，后者是c小調(diào)。

所以，至少對(duì)于莫扎特來說，他很可能擅長“洛可可”的風(fēng)格，卻不一定以之為代表，這就是所謂的差別?！禛大調(diào)弦樂小夜曲》

我們都知道小夜曲就是窗臺(tái)的羅密歐，少女也是經(jīng)不住多少這樣的甜言蜜語。這首曲子的起手就是其主題，仿佛就是“我愛你”這樣的情話，然后開始向各個(gè)方向發(fā)展，用其它的表現(xiàn)方式，一段快節(jié)奏的小提琴演奏，用減速來結(jié)尾。在我看來這是如此可愛，就像女孩問你：“你為何愛我？”的時(shí)候，你說：“讓我想想”，然后又繼續(xù)表達(dá)，而且比前面說的話表達(dá)更加熱烈的情感。這就不像編排好的的花言巧語，我們總是有那么一絲疑惑，可是當(dāng)我們確信的時(shí)候卻更加地充滿熱情。

整個(gè)曲子的主題一共出現(xiàn)了6次，其中兩次在結(jié)尾的時(shí)候使用變調(diào)的方式進(jìn)行體現(xiàn)，給人耳目一新的感受?！禿小調(diào)安魂曲》

因?yàn)榭戳穗娪暗木壒剩晕曳浅ｊP(guān)注這首曲子。這是何等重要的曲子，而且到莫扎特死去都還沒有真正完成，其緣起有許多人都說是高薪雇傭，我又查閱了一些莫扎特的傳記，也有人持有不同的說法。拋開歷史，就我個(gè)人看來，一首優(yōu)秀的曲子有時(shí)候也是為了自己而寫，或者我們就這樣當(dāng)做是莫扎特為自己寫的。在梁文道聊到法國作家杜拉斯的時(shí)候說到：這是一個(gè)很奇特的女人，她一生的作品都是在寫自己（第一人稱）。這話自然不是其表面的意思，他的意思是：作家何嘗不是一生在描寫自己，正如子非魚而不知魚之痛，所以你能寫的只有自己而已，無他。所以，我覺得莫扎特的《安魂曲》確實(shí)就是寫給自己的。

樂曲的開場很輕，由中提琴（我不確定，感覺音比小提琴低）開場，再接上小提琴的交互伴隨。然后慢慢由小提琴引領(lǐng)，不斷升調(diào)，到緊湊的地方接入美聲的合唱，男低音音量是主導(dǎo)，一瞬間就有彌撒曲的感覺。我是到后來才知道安魂曲就是彌撒曲的一個(gè)分支。

合唱之后接上女聲獨(dú)唱，然后又是氣勢恢宏的合唱。因?yàn)槲也皇窃诨浇涛幕锩嫔睿瑢?duì)此沒能有什么理解，我也很難了解他們呼喊著要和上帝對(duì)話的情緒。對(duì)于我，我只能理解為他自己對(duì)生平的某些人事的愧疚，比如莫扎特的父親，莫扎特與之關(guān)系不太好。莫扎特是非常愧疚的，據(jù)說在其婚禮上，父親都沒來參加。莫扎特是個(gè)情商很高的人，他對(duì)此的感受不是像某些人記恨自己的父親，他特別能夠理解父親的感受。對(duì)于父親的缺席，他認(rèn)為是自己的過錯(cuò)，他是完美主義的一個(gè)人，他會(huì)將一切不完美的事件當(dāng)做自己的過失。他覺得他本來可以更好地處理這個(gè)關(guān)系，使之融洽。事與愿違，所以他很內(nèi)疚。

《安魂曲》的氣勢，爆發(fā)出的力量是持久而有力的。至于后來，莫扎特死后，這首曲子由其弟子Suessmayr繼續(xù)完成，由于Suessmayr幫助病重的莫扎特記譜，所以非常熟悉這個(gè)曲子，結(jié)尾也沒有辜負(fù)師傅的期望，給了完美的答卷。小插曲

提起莫扎特的死，有一個(gè)生命科學(xué)版本的說法，就是莫扎特是吃肉吃死的。據(jù)稱，莫扎特死前的一個(gè)多月吃過一次不熟的豬扒，然后得了一種寄生蟲病（旋毛蟲），然后就死了。在莫扎特的書信中也有提及這件事（莫扎特真的是很喜歡寫信），而且他發(fā)病的癥狀和“旋毛蟲病”也是一致的。這讓我想起，杜甫，我們貧苦的大詩人也是吃肉吃死了。不過杜甫的死因是蛋白攝入過多，導(dǎo)致血液氨中毒。總之吃肉適量，煮熟為好。

《土耳其進(jìn)行曲》

莫扎特的《土耳其進(jìn)行曲》被改編過非常多的版本，比如用蘇格蘭樂曲風(fēng)笛演奏的版本就非常有趣。此外還包括有小號(hào)，馬頭琴，笛子（中）等。在風(fēng)格上又有爵士樂風(fēng)格的改編，也很不錯(cuò)。

我在聽的時(shí)候，發(fā)現(xiàn)大多數(shù)的改編都保留了其原版第一段最后的“巴赫”風(fēng)格的一串細(xì)碎快速地音符，而這一段快節(jié)奏的音符吹奏的樂器不易做到，所以幾乎所有版本都配合了鋼琴或者管風(fēng)琴或者古鋼琴。在《麥兜響當(dāng)當(dāng)》中也有這首曲子關(guān)于“豬腩肉”的唱段，從側(cè)面也表示這首曲子的廣泛傳播，雅俗共賞。在此同時(shí)，又意外發(fā)現(xiàn)了貝多芬的《土耳其進(jìn)行曲》，不過這個(gè)風(fēng)格和莫扎特是完全不同的。

《小星星變奏曲》

小星星這首曲子最早是一首法國的歌曲，叫做“媽媽，請(qǐng)聽我說”。在我聽的版本中，第一段變奏就是采用巴赫的風(fēng)格（我不知道那是不是巴洛克風(fēng)格），用幾個(gè)快節(jié)奏的修飾音修飾每一句的結(jié)尾（我們假設(shè)按照中文小星星的唱詞來分每一句）。第二段來得更加華麗，但是不是在原樂段的基礎(chǔ)上進(jìn)行加工，而是取出一部分的音符穿插在自己的變奏中，也就是你可以在聽的時(shí)候感受到小星星的影子，卻不能明確指出。第三段則在第二段的基礎(chǔ)上以同樣的手法進(jìn)行變奏，變得更為復(fù)雜，同時(shí)你能聽到的只是第二段的影子。

到了第五段的時(shí)候，連節(jié)奏都變了，變成了更慢的節(jié)拍。然后又回歸起初的節(jié)奏，繼續(xù)在上一段的基礎(chǔ)上變奏，最后變得完全聽不出和小星星有什么關(guān)聯(lián)。

第六段開始又開始變奏原曲，但是這個(gè)方向和第一段是不一樣的，不是用“巴赫”風(fēng)格在做。然后又開始用漫無邊際的想象去創(chuàng)作第六段的變奏，如此進(jìn)行下去。到了第十段的時(shí)候開始回復(fù)的可以聽出原曲的樣子，但是節(jié)奏稍有變化。直到最后。這首曲子看起來是一種即興創(chuàng)作，就像一個(gè)高手在鋼琴面前隨手給你表演，他可以有一百種方式表現(xiàn)一件事，他也可以讓你對(duì)這件事甚至有不一樣的感受。這大概也是為什么我現(xiàn)在聽到很多古典樂的爵士改版我都會(huì)覺得很不錯(cuò)。因?yàn)樗淖兞四銓?duì)這件事的看法，不單單是換一個(gè)角度的問題，是原本的1現(xiàn)在已經(jīng)是0了?！禿小調(diào)鋼琴幻想曲》

開始的時(shí)候應(yīng)該是一段序曲，但是這個(gè)序曲的第一段音符又作為一個(gè)主題在每一個(gè)結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)換時(shí)出現(xiàn)，聽起來固然是有其意義的，又不明意義。大概幻想曲就是這樣，既然是幻想，那就是夢，沒有固定的意義，甚至沒有意義。莫扎特在第二段的時(shí)候用慢板去表達(dá)，是一種略顯緊張的氛圍。你可以想象在夢里面，被黑衣人追蹤；然后黑衣人消失，發(fā)現(xiàn)自己在橋上正在往下墜落；然后發(fā)現(xiàn)自己身邊的妻子居然是多年沒有發(fā)現(xiàn)的妖怪。諸如此類的事情，沒有特定的規(guī)律，三拍之后又換一種節(jié)律，如此反復(fù)創(chuàng)作。莫扎特還真是一個(gè)精力旺盛的人，對(duì)于這種縹緲的音樂元素有如此的感受。幻想曲本身也是一種天馬行空的體裁，我也聽過其他人的幻想曲，大多數(shù)敢于寫幻想曲的人只能是大師，不能是其他。

一首曲子的自由度是其最難的地方，你的才華橫溢全都表現(xiàn)在這種自由上，所有循規(guī)蹈矩的人都不是大師。就像中國人擅長考試，美國人擅長創(chuàng)新。結(jié)束語 1.音樂體驗(yàn)

在寫莫扎特音樂的時(shí)候，不僅聽了非常多莫扎特的音樂（實(shí)在話，莫扎特626首音樂，除了歌劇我?guī)缀醵悸犃耍?，還看了很多資料。像莫扎特死于煎豬扒這種新鮮的事情也在生物類的論壇上偶然看到，于是就引進(jìn)了文章里面。本來這篇文章的結(jié)構(gòu)是包含歌劇部分的，但是由于我看了莫扎特歌劇的視頻之后也沒能搞懂歌劇要怎么看。我又找了關(guān)于歌劇的文獻(xiàn)，發(fā)現(xiàn)全是術(shù)語，一點(diǎn)都不親切啊，于是放棄了這個(gè)念頭。在這個(gè)文章里面，我選取了風(fēng)格或者類型不同的幾首曲子，一個(gè)是幻想曲，這種天馬行空的類型；還有變奏曲這種所謂純粹“秀操作”的娛樂曲子；像安魂曲這種莊嚴(yán)肅穆的曲子，還有小夜曲這種情歌類型。我希望以我僅有的一點(diǎn)理解，去選擇不同的類型，給予不同的感受。2.莫扎特是什么人

莫扎特是一個(gè)表面歡快，內(nèi)心又充滿各種情緒的人。莫扎特負(fù)債是因?yàn)樗辉诤蹂X財(cái)，他在乎他喜歡的音樂。他覺得他的時(shí)間不該浪費(fèi)在考慮怎么省錢上，他還有很多更重要的事情要做。他的狂喜的情緒，是他極度憂傷的寫照。為什么這樣說，我們從幻想曲可以知道更多。一個(gè)人在進(jìn)入夢的狀態(tài)之時(shí)，他的表現(xiàn)更貼近于他的真實(shí)想法。我為什么對(duì)夢有如此的認(rèn)識(shí)？首先，我是一個(gè)失眠癥患者，我睡眠時(shí)多夢。而且我發(fā)現(xiàn)就像《盜夢空間》說的一樣，夢分很多個(gè)層次，我目前已經(jīng)可以在夢里面保持一定的理智，可以自我從各種夢境中掙脫（強(qiáng)烈持有這是夢，我要逃出來的念頭）。

莫扎特在有生之年想過很多不一樣的風(fēng)格，但是卻因?yàn)橹車说牟焕斫獬３２坏貌环艞?。比如莫扎特說過：為什么藝術(shù)一定要大眾化？至少巴赫還算是幸運(yùn)的，獨(dú)自創(chuàng)作，不會(huì)有人干涉。莫扎特在宮廷之內(nèi)，所謂的上層階級(jí)就會(huì)有很多的約束。莫扎特是反感這種干涉的，不過又不能稍有微詞，這就是莫扎特憂傷的根本原因，創(chuàng)作熱情收到限制。當(dāng)年《費(fèi)加羅的婚禮》也是限制級(jí)的東西啊，只不過由于才華而破格錄取了而已。

莫扎特深愛自己的家人，莫扎特經(jīng)常給表妹啊，堂兄啊寫信。當(dāng)年那個(gè)時(shí)候，寫信的人很少，莫扎特是那種前面是德語，后面是意大利語的怪胎，現(xiàn)在去讀他的信，你一定暈頭轉(zhuǎn)向。他很樂于和家里人分享自己的喜怒，寫信保持了他們的聯(lián)系。他也深愛自己的妻子，盡管不受父親的認(rèn)可。不過也不能說是完全不認(rèn)可，當(dāng)年父親還是有送禮過來的，那這是一種什么心態(tài)？往往這種表現(xiàn)表達(dá)：我認(rèn)同你的妻子，但是我不能認(rèn)同你。咱兩還是沒話說，但是媳婦是無辜的，我沒有任何不滿意的意思?，F(xiàn)在去看老莫扎特的做法，其實(shí)叫“傲嬌”。

莫扎特的憂傷在其《安魂曲》中有很好的表現(xiàn)，這樣才是一個(gè)完整的人格，一個(gè)擁有喜怒哀樂的莫扎特。莫扎特的境界已經(jīng)不是懷才不遇，而是在最頂尖的音樂格局中都沒人可以理解。你遇到了賞識(shí)你的人，可是他卻只能理解你講的黃段子這樣的粗淺笑話。

再有一點(diǎn)就是，在我看來，莫扎特對(duì)于一切都很無奈。在自己喊出為什么音樂要通俗的時(shí)候，又不得不走在通俗的創(chuàng)作道路上。莫扎特的笑臉，一半是對(duì)于貴族的客氣（工作需要），另一半是對(duì)于世事的苦笑。他總是笑，然后半夜自己回家，孤零零，一個(gè)人。Addio mozart

第二篇：莫扎特音樂鑒賞論文

莫扎特音樂鑒賞論文_莫扎特音樂創(chuàng)作的背景分析

摘

要 ：文章先在18世紀(jì)歐洲的時(shí)代背景中尋找莫扎特音樂古典風(fēng)格的源頭；再以18世紀(jì)歐洲啟蒙運(yùn)動(dòng)的思想文化為背景剖析莫扎特音樂的本質(zhì)和靈魂；最后從疾病、死亡、自由人的“煩”著手，分析莫扎特音樂創(chuàng)作的生理和心理背景。

關(guān)鍵詞 ：莫扎特 時(shí)代文明 古典音樂 慢樂章

奧地利音樂家沃爾夫?qū)ぐⅠR德烏斯·莫扎特（1756—1791）,三歲彈琴，四歲識(shí)譜，五歲開始作曲，小小年紀(jì)就名滿京都，轟動(dòng)全歐。這個(gè)百年難得一遇的天才，“滿腦子是音樂”，被譽(yù)為“音樂的上帝”。上帝創(chuàng)造了萬物，莫扎特則以純正的心態(tài)，籠天地于形內(nèi)，挫萬物于筆端，在他短暫的生命中，以其旺盛的創(chuàng)作精力，向世人奉獻(xiàn)了大量充滿靈性的音樂作品，這在人類文明史上是空前的。

一、時(shí)代背景

莫扎特生活在18世紀(jì)的歐洲，此時(shí)古希臘、羅馬文明的面紗再度被揭開，特別是在被埋沒多年的龐貝及赫庫蘭姆兩座古城的重新發(fā)現(xiàn)和挖掘，掀起一股埋沒和遺失已久的古典思潮，形成了一股新古典主義浪潮，這股新浪潮深刻地影響著藝術(shù)創(chuàng)作的風(fēng)格。莫扎特正好生逢“開明專制”的盛世，開明的君主約瑟夫二世（1741—1790），于1765年繼任“德意志民族神圣羅馬帝國”的皇帝，皇帝推崇伏爾泰等啟蒙學(xué)者的學(xué)說，推行改革，在奧地利歷史上開始了資本主義工商業(yè)的商品生產(chǎn)。生活在政治上一個(gè)比較寬松、比較自由的時(shí)期，莫扎特才得以創(chuàng)作了大量古典風(fēng)格的音樂，激發(fā)了18世紀(jì)歐洲對(duì)古典風(fēng)格的熱烈崇拜。

莫扎特音樂藝術(shù)的根，正如近代歐洲文明的根一樣，必須到古希臘、羅馬去尋找。莫扎特音樂藝術(shù)的古典風(fēng)格源自新古典主義浪潮的影響，猶如古希臘、羅馬的建筑藝術(shù)風(fēng)格一樣，不僅崇高、莊嚴(yán)、靜穆，且華貴、典雅。

二、思想文化背景

18世紀(jì)的歐洲，同時(shí)也是啟蒙運(yùn)動(dòng)時(shí)期。啟蒙運(yùn)動(dòng)，是一種將思想與信仰根植于對(duì)古希臘、羅馬文明研究的運(yùn)動(dòng)；啟蒙運(yùn)動(dòng)思想家伏爾泰及其支持者們相信理性及對(duì)知識(shí)的追求，將帶領(lǐng)人性進(jìn)入真正快樂的源頭。在這種啟蒙運(yùn)動(dòng)精神的推動(dòng)下（在這個(gè)運(yùn)動(dòng)中，對(duì)任何問題都鼓勵(lì)質(zhì)疑和提出問題），歐洲開始嘗試完成全球地圖。

莫扎特音樂的本質(zhì)和靈魂也是啟蒙。簡單易懂的莫扎特音樂語言發(fā)展，亦與18世紀(jì)啟蒙運(yùn)動(dòng)的思想密切聯(lián)系。莫扎特應(yīng)用簡單易懂的音樂語言符號(hào)，采用奏鳴曲曲式，運(yùn)用不同主調(diào)之間對(duì)立與平衡的全新表現(xiàn)技巧，在短短的29個(gè)春秋寒暑一共創(chuàng)作了626首曲子。這是上帝專門派來賜給人類的如珠似玉的旋律。

三、生理和心理背景

1.對(duì)疾病的沉思

莫扎特自六歲起，直到臨終，他都是一個(gè)疾病纏身的人。也許，沒有疾病的痛苦，就不會(huì)有深沉的音樂產(chǎn)生。莫扎特的音樂創(chuàng)作生涯都是在疾病纏身的煎熬和拼搏中度過的。若從醫(yī)學(xué)角度看，他的不少樂曲在某種程度上實(shí)在是一位患者主訴病歷的檔案。當(dāng)然，莫扎特很少公開抱怨自己的惡劣健康狀況，他總是一個(gè)人默默地忍受著。疾病所造成的痛苦并沒有把他推向頹廢的泥潭，走向厭世和悲觀主義，相反倒促使、刺激他跑到音樂藝術(shù)世界去尋找出路，用旋律、節(jié)奏以及和聲的語言訴說其生存狀態(tài)，描述其人生的根本處境，從而得到解脫。

2．對(duì)死亡的默念

對(duì)死亡的默念，有一種鄉(xiāng)愁伴隨，這是莫扎特的許多慢樂章的主題。他把死亡看成是生命的最后歸宿，正是死亡刺激了他去緊迫地、頻繁地思考生的意義。

在人對(duì)生的渴望和死亡之間，存在著永恒的沖突。莫扎特用作曲，用鋼琴和小提琴做武器，同死的絕望感進(jìn)行抗掙。藝術(shù)就是有這樣一種神奇的魅力：即使是痛苦、悲哀和絕望，一旦經(jīng)過藝術(shù)處理，也會(huì)升華為審美對(duì)象。

３．做一個(gè)自由作曲家的“煩”

身為一名音樂神童，莫扎特曾與歐洲貴族交往密切，他認(rèn)為自己與任何貴族是平等的（正如他在歌劇中所體現(xiàn)的）。他容忍不了主仆關(guān)系中雇主科洛里多的專橫和壓制，在經(jīng)過幾次意見紛爭以后，終于在1781年（25歲）掙脫了依附關(guān)系而走上自由作曲家的道路。他為了擺脫經(jīng)濟(jì)上的困境，總在為找尋宮廷里的一個(gè)職位而勞碌奔波。不幸的是，當(dāng)時(shí)的觀念是貴族贊助者均視作曲家為仆役，莫扎特歷經(jīng)坎坷，仍負(fù)債累累；英年早逝，勞生一夢。

莫扎特的音樂越往后，越到他的晚期，他反抗世界、自我掙扎的成分越多，樂曲境界就越高，震撼人心靈的力量也越大。到了臨死前的三四年，莫扎特的樂曲中透出的人同世界相抗?fàn)幍摹傲Α本驮酱蟆?/p>

人類的精神和文明只有發(fā)展到了歐洲的18世紀(jì)，才能孕育出莫扎特音樂語言符號(hào)系統(tǒng)。音樂作為一門藝術(shù)，一種語言符號(hào)系統(tǒng)，使18世紀(jì)的歐洲為之發(fā)狂，則是莫扎特的偉大功績。

第三篇：音樂鑒賞論文 走進(jìn)莫扎特

音樂鑒賞課程作業(yè)

走進(jìn)莫扎特

任 課 教 師： 學(xué) 生 姓 名 ： 學(xué) 生 學(xué) 號(hào) ：

2015-05-15

一：前言

本學(xué)期的音樂鑒賞課程即將結(jié)束，這期間，我了解了一些關(guān)于音樂的知識(shí)，領(lǐng)略了許多中外名曲，讓我對(duì)音樂有了再一次的認(rèn)識(shí)。在這十二周的學(xué)習(xí)過程中，學(xué)習(xí)音樂知識(shí)的同時(shí)，我對(duì)于一些著名的音樂家也有了更深的了解，其中給我留下最深印象的就是莫扎特。課程中，我們觀賞了記述莫扎特生平的電影，走進(jìn)了一個(gè)更加鮮活的莫扎特，莫扎特與音樂，音樂與莫扎特，融為一體。音樂是一種藝術(shù)，能帶給人聽覺享受的藝術(shù)，而且音樂也是創(chuàng)作人內(nèi)心的一種宣泄。我對(duì)音樂知之甚少，不敢妄言在莫扎特心里，音樂到底意味著什么，但我猜想，音樂對(duì)于莫扎特而言，應(yīng)該就像空氣、水，無其不可活。

二：時(shí)代的寵兒

莫扎特生活在18世紀(jì)的歐洲，此時(shí)古希臘、羅馬文明的面紗再度被揭開，一股新古典主義浪潮正在形成，這股新浪潮深刻地影響著藝術(shù)創(chuàng)作的風(fēng)格。莫扎特正好生逢“開明專制”的盛世，開明的君主約瑟夫二世（1741—1790），于1765年繼任“德意志民族神圣羅馬帝國”的皇帝，皇帝推崇伏爾泰等啟蒙學(xué)者的學(xué)說，推行改革，在奧地利歷史上開始了資本主義工商業(yè)的商品生產(chǎn)。生活在政治上一個(gè)比較寬松、比較自由的時(shí)期，莫扎特才得以創(chuàng)作了大量古典風(fēng)格的音樂，激發(fā)了18世紀(jì)歐洲對(duì)古典風(fēng)格的熱烈崇拜。

他3歲彈琴，5歲作曲，是一位在音樂上非常早熟的天才，在很小時(shí)，就顯露出極高的音樂天賦。他在父親的教導(dǎo)下學(xué)習(xí)音樂，即興演奏和作曲能力都十分出色，五歲時(shí)即創(chuàng)作了一首小步舞曲，被譽(yù)為“神童”，轟動(dòng)歐洲。1762-1763年間他與姐姐在慕尼黑、維也納、法蘭克福、布魯賽爾、巴黎和倫敦等地演出，并發(fā)表生平最初的作品集。1764年前往倫敦隨同阿貝爾和J.C.巴赫學(xué)習(xí)作曲。68年在維也納演出首部歌劇《巴斯丁與巴絲蒂娜》。莫扎特長時(shí)間的演出、旅行、創(chuàng)作所到之處都傳出贊譽(yù)之聲。在旅途中，莫扎特更結(jié)識(shí)了多個(gè)對(duì)他甚有影響的人物與重要音樂家。使他的創(chuàng)作更加廣泛和完美。在他人生最后的也是最為貧困的9年中，他令人難以置信的創(chuàng)作出大量的杰作：歌劇《唐璜》、《費(fèi)加羅的婚禮》、《魔笛》等等。

莫扎特應(yīng)用簡單易懂的音樂語言符號(hào)，采用奏鳴曲曲式，運(yùn)用不同主調(diào)之間對(duì)立與平衡的全新表現(xiàn)技巧，在短短的29個(gè)春秋寒暑一共創(chuàng)作了626首曲子。這是上帝專門派來賜給人類的如珠似玉的旋律。

三：命運(yùn)的羈絆

莫扎特自六歲起，直到臨終，他都是一個(gè)疾病纏身的人。也許，沒有疾病的痛苦，就不會(huì)有深沉的音樂產(chǎn)生。莫扎特的音樂創(chuàng)作生涯都是在疾病纏身的煎熬和拼搏中度過的。若從醫(yī)學(xué)角度看，他的不少樂曲在某種程度上實(shí)在是一位患者主訴病歷的檔案。當(dāng)然，莫扎特很少公開抱怨自己的惡劣健康狀況，他總是一個(gè)人默默地忍受著。疾病所造成的痛苦并沒有把他推向頹廢的泥潭，走向厭世和悲觀主義，相反倒促使、刺激他跑到音樂藝術(shù)世界去尋找出路，用旋律、節(jié)奏以及和聲的語言訴說其生存狀態(tài)，描述其人生的根本處境，從而得到解脫。

對(duì)死亡的默念，有一種鄉(xiāng)愁伴隨，這是莫扎特的許多慢樂章的主題。他把死亡看成是生命的最后歸宿，正是死亡刺激了他去緊迫地、頻繁地思考生的意義。身為一名音樂神童，莫扎特曾與歐洲貴族交往密切，他認(rèn)為自己與任何貴族是平等的。他容忍不了主仆關(guān)系中雇主科洛里多的專橫和壓制，在經(jīng)過幾次意見紛爭以后，終于在1781年（25歲）掙脫了依附關(guān)系而走上自由作曲家的道路。他為了擺脫經(jīng)濟(jì)上的困境，總在為找尋宮廷里的一個(gè)職位而勞碌奔波。不幸的是，當(dāng)時(shí)的觀念是貴族贊助者均視作曲家為仆役，莫扎特歷經(jīng)坎坷，仍負(fù)債累累；英年早逝，勞生一夢。

四：結(jié)語

高爾基曾經(jīng)說過：“照天性來說，人人都是藝術(shù)家，他無論在什么地方，總是希望把美帶到他的生活中去?！蹦匾魳匪囆g(shù)的根，正如近代歐洲文明的根一樣，必須到古希臘、羅馬去尋找。莫扎特音樂藝術(shù)的古典風(fēng)格源自新古典主義浪潮的影響，猶如古希臘、羅馬的建筑藝術(shù)風(fēng)格一樣，不僅崇高、莊嚴(yán)、靜穆，且華貴、典雅。在人對(duì)生的渴望和死亡之間，存在著永恒的沖突。莫扎特用作曲，用鋼琴和小提琴做武器，同死的絕望感進(jìn)行抗掙。然而，藝術(shù)就是有這樣一種神奇的魅力：即使是痛苦、悲哀和絕望，一旦經(jīng)過與之契合的天才之手，就會(huì)升華為美。

第四篇：音樂鑒賞論文

音樂鑒賞論文，音樂作品的欣賞，題目自擬，1000字，包括摘要，關(guān)鍵詞，正文，參考文獻(xiàn)，注明學(xué)號(hào)，下周一交

中國風(fēng)的音樂

內(nèi)容摘要：中國流行歌曲２０世紀(jì)９０年代末，流行樂壇出現(xiàn)了多元化發(fā)展，各種形式不同、風(fēng)格迥異的歌曲以鋪天蓋地之勢席卷而來。一大批具有中國風(fēng)特色的歌曲出現(xiàn)在大家的耳朵中，涌動(dòng)著一股濃得化不開的中華文化浪潮－－中國風(fēng)流行歌曲。中國流行歌曲逐漸找到了屬于自己的風(fēng)格。如今，“中國風(fēng)”正吹拂著流行樂壇。

關(guān)鍵詞：中國風(fēng)流行歌曲

中國風(fēng)歌手

一開始，我所認(rèn)知的中國風(fēng)，就是像陶喆的<月亮代表我的心》那樣的歌曲?？墒?，隨著自己慢慢的長大，音樂知識(shí)的不斷增長。我才發(fā)現(xiàn)這個(gè)歌曲僅僅能定位為RNB式的該唱歌曲，并不能作為純粹的中國風(fēng)歌曲。而他的另一首作品《蘇三說》就稱的上是中國風(fēng)歌曲。

先來看看這段中國風(fēng)作品《蘇三說》。詞作者借用了古代典故，將《蘇三起解》的這段戲，展開描述了戲曲細(xì)節(jié)，整曲將現(xiàn)代和古代作了細(xì)微的聯(lián)系，雖說這種聯(lián)系沒有太大的關(guān)聯(lián)性，但那些古今人物的情感，對(duì)真愛追求的執(zhí)著，相互間還是有聯(lián)系的，歌曲立意在此。加上歌手陶喆本人的歌唱技巧也很出色，內(nèi)斂而不張揚(yáng)，很自然地將花腔帶出來，而不是刻意地用花腔去套歌曲。它和古文化的聯(lián)系，詞作者巧妙的古今聯(lián)系，配上精彩絕倫的一段花腔，讓整首歌曲富有立體感，足以稱得上是中國風(fēng)。

而我們?cè)賮碚務(wù)劻硪晃桓枋帧芙軅悺：芏嗟娜硕贾乐袊L(fēng)的確定成型是以他專輯《葉惠美》中的《東風(fēng)破》為分水嶺的。它是第一首完完全全符合“三古三新”（黃曉亮在 《中國風(fēng)音樂史》中說道：“中國風(fēng)就是三古三新（古辭賦、古文化、古旋律和新唱法、新編曲、新概念）結(jié)合的中國獨(dú)特樂種?！备柙~具有中國文化內(nèi)涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現(xiàn)在節(jié)奏的結(jié)合，產(chǎn)生含蓄、憂愁、優(yōu)雅、輕快等歌曲風(fēng)格。）六大標(biāo)準(zhǔn)的“中國風(fēng)”流行歌曲，歌曲全方位的帶出古色古味的中國味道。而他的其他幾首中國風(fēng)歌曲也深入人心。

有顏色詞烘托的詩畫美如《七里香》寫道，“那飽滿的稻穗幸福了整個(gè)季節(jié)而你的臉頰像田里熟透的番茄”。熟透的番茄，色澤紅艷，含蓄委婉地描寫了戀愛中的女孩幸福羞澀的神情，表現(xiàn)的是甜蜜幸福的初戀畫面這樣的表達(dá)，很顯然比單純的應(yīng)用直白的赤裸的諸如“我愛你”等等更加有韻味。如詞《發(fā)如雪》輪番押“ê”韻和“ei”韻，多用散句、長句，淺吟低唱，整首歌詞流淌著淡淡的憂傷。“狼牙月

伊人憔悴

我舉杯飲盡了風(fēng)雪 是誰打翻前世柜惹塵埃是緣字訣幾番輪回你鎖眉哭紅顏喚不回縱然青史已經(jīng)成灰我愛不滅 繁華如三千東流水我只取一瓢愛了解只戀你化身的蝶你發(fā)如雪凄美了離別我焚香感動(dòng)了誰 邀明月讓回憶皎潔愛在月光下完美你發(fā)如雪紛飛了眼淚我等待蒼老了誰紅塵醉微醺的無悔刻永世愛。?！?/p>

善用典故、巧用辭格，增加歌詞的意蘊(yùn)美如“你的影子剪不斷徒留我孤單在湖面成雙”（《菊花臺(tái)》），等等歌曲。

隨著許嵩等一批新的中國風(fēng)音樂人的崛起，這股勢頭還

有越演愈烈之勢。但是其中也不乏良莠不齊的作品，我個(gè)人非常喜歡中國風(fēng)的歌 曲，希望能有更多的人將其傳承下去，甚至傳播到海外，讓中國風(fēng)歌曲為世界了 解中國文化開啟另一扇窗

第五篇：音樂鑒賞論文

我所理解的作為文化的音樂

音樂中的文化底蘊(yùn)

——以周杰倫《東風(fēng)破》為例

摘要：音樂中的文化與文化中的音樂正是人類學(xué)和音樂學(xué)的結(jié)合，使得音樂與文化安置在了一起。從此，我們開始關(guān)注到音樂中的文化與文化中的音樂問題。這，也許是一個(gè)復(fù)雜且永恒的命題，但更是發(fā)生在我們?nèi)粘Ｉ钪刑幪幙梢姷默F(xiàn)象。音樂是集聲音，時(shí)間，情感，表演為一體的藝術(shù)。它是以豐富的音箱構(gòu)成而形成的一種音樂語言來作為表現(xiàn)的手段，直接訴諸人們的聽覺，進(jìn)入人們的大腦，使之產(chǎn)生聯(lián)想。音樂語言是通過漫長歲月的探索和實(shí)踐才形成的特殊語言，他最初帶有時(shí)代的，民族的以及意識(shí)形態(tài)的痕跡，通過音樂中長期運(yùn)用的音符組合，才形成了一種固有的音樂詞匯，并通過思維將音樂詞匯不斷的儲(chǔ)存，形成語言，向人們傳遞信息。

關(guān)鍵詞：文化 音樂

正文：關(guān)于“音樂”，它的起源已不可考。但它的發(fā)展、功用以及地位，不容小覷。莫扎特曾說“如果愛是一種力量，那音樂是一種動(dòng)力?！痹谥袊墓偶睹娦颉分幸灿羞@樣記載：“情動(dòng)于中而行于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之”。作為人類精神財(cái)富的一種形式和一個(gè)部分，音樂所包含的不僅僅是節(jié)奏變化、曲調(diào)組合而形成的聽覺感官美，還蘊(yùn)含著深層次的文化底蘊(yùn)，這種底蘊(yùn)深藏于音樂旋律之中，總是能夠與接受者產(chǎn)生共鳴，這是美的享受，同時(shí)也是文化的領(lǐng)悟。

在音樂的欣賞上，我是比較青睞流行歌曲的，作為曾經(jīng)樂壇的翹楚，如今演唱的經(jīng)典，周杰倫的歌曲總是在我腦海印象深刻，而且揮著不去，難以割舍。在這其中我最喜歡的，便是他的《東風(fēng)破》，是第一首被大家廣泛喜愛并引起轟動(dòng)的中國風(fēng)歌曲。在其中，我總是能夠聽到很多東西，不僅僅是音樂本身·這些東西關(guān)乎感情、關(guān)乎心靈、關(guān)乎人生，總是有一種現(xiàn)世生命的映照和參悟。

文化中音樂的別離——請(qǐng)君試問東流水，別意與之誰短長

別離，樂觀地說，是為了美麗的重逢。像詩里說的那樣，無為在歧路，兒女共沾巾。悲觀地講，是天各一方海角天涯的思念，兩情不能暮暮朝朝?；虮蛳?，離別之際，我們總會(huì)臨別贈(zèng)言、折柳送別、長歌當(dāng)哭。

《東風(fēng)破》的離別，是深邃、含蓄，同時(shí)，字里行間的憂郁氣質(zhì)，十分濃重。歌曲第一句便是“一盞離愁/孤單佇立在窗口”，奠定了感傷離別的基調(diào)。這樣的離別之情、憂傷之感，古已有之。擷取古人的詩句作為證據(jù)，我們不難發(fā)現(xiàn)，真可謂不勝枚舉。我記得李白的一首《金陵酒肆留別》就是一篇很出名的送別詩歌。風(fēng)吹著柳花，正是春濃之時(shí)，酒肆里面的空氣滿是香味，但是酒肆里面的人卻都是憂傷，離別之際，要欲行不行各盡觴了。

由音樂觸及到文化，由音樂來抒發(fā)中國傳統(tǒng)文化的離別，要更加抒情，也更加含蓄?！霸掠嘘幥鐖A缺，人有悲歡離合，此事古難全。”悲歡離合無窮盡，唱離歌也罷，贈(zèng)詩也罷，歌成淚，詩成痛，對(duì)于離別似乎很無力。

離情別緒貫穿古今，離別詩演繹了人間百態(tài)。是從軍遠(yuǎn)赴的決然之別，還是游俠學(xué)道的瀟灑無牽；是故交舊友的依依惜別，還是夫婦戀人的離苦別恨，道盡了人間真情。或感傷或勸慰，或深情或惆悵，或祝愿或留戀，或期盼或關(guān)切。古人又以“學(xué)優(yōu)則仕”為人生信仰而奔波勞碌，難免有仕途坎坷，人生迷惘，世事變遷，人生短暫等諸多感慨映射在他們的離愁別緒中，正所謂“黯然銷魂者，唯別而已矣！”

文化中音樂的惜時(shí)——花開堪折直須折,莫待無花空折枝

時(shí)間的流逝，是你感覺不到的。鐘表的秒針，慢慢的轉(zhuǎn)圈圈，誰又會(huì)直勾勾盯著它轉(zhuǎn)個(gè)不停呢。從曾經(jīng)的此間少年，經(jīng)歷過似水流年，當(dāng)過后聽雨僧廬下的時(shí)候，鬢已星星也了。那些紅燭昏羅帳，那些斷雁叫西風(fēng)，都成往事，只可追憶，不可重來。時(shí)間留給我們的，應(yīng)該是無盡的悵惋、是綿長的思憶。

“水向東流/時(shí)間怎么偷/花開就一次成熟/我卻錯(cuò)”青青園中葵，朝露待日晞，任何生命都逃不過早已經(jīng)注定的宿命，因?yàn)闀r(shí)間就像東流的一江春水，試問怎樣去偷，任何的都是竹籃打水，這年歲里開遍山坡的花，也常常害怕秋天的到來，人又何嘗不是？

中國的文化博大精深，很久很久之前就有古人曾說過要珍惜時(shí)光，例如“花開堪折直須折,莫待無花空折枝”花開的一次成熟，勸你不要錯(cuò)過。“歲月在墻上剝落/看見小時(shí)候/猶記得那年我們都還很年幼”這樣的感觸與蔣婕的《虞美人》 是何等相似。年幼的時(shí)候，我們幻想未來遙不可及。長大了發(fā)現(xiàn)，我們追憶流年雖觸手可及，但卻無從挽回。墻上斑駁，時(shí)光在上面演繹一幕幕悲歡離合、一幕幕生離死別。關(guān)于時(shí)間的概念，應(yīng)該是以有些事情的發(fā)生作為界定的。

文化中音樂的情殤——淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去

作為人類感情的一種，愛情，是十分美好的，同時(shí)又是十分難以捉摸的。因此，在追愛的路上，才會(huì)有那么多難以名狀的酸楚、有那么多欲言又止的思念。

《東風(fēng)破》在講述一個(gè)心底的故事，一種綿長的思念，一腔憂郁的愁苦?！拔以陂T后/假裝你人還沒走”是辛酸的、是愁苦的，這樣的心境流露，同時(shí)又是自負(fù)和偏執(zhí)的。這是一個(gè)關(guān)于愛情的悲劇故事。離別總發(fā)生在不經(jīng)意之間，也仿佛早已經(jīng)命中注定，故事的主人公能夠做的，除了孤獨(dú)等候，還能有什么選擇呢？這樣的等候，又多少帶有自負(fù)的意味的?！芭f地如重游月圓更寂寞”故地重游的時(shí)候，月亮還是那么圓，唯獨(dú)不同的是，曾經(jīng)一起賞這般姹紫嫣紅開遍的那個(gè)人，以及曾經(jīng)的景象，恐怕都賦予這般斷壁殘?jiān)?。所以，月圓才會(huì)更加寂寞，更加感觸頗多?！盎h笆外的古道/我牽著你走過/荒煙漫草的年頭就連分手都很沉默”這段愛情，終究以分手告終，這個(gè)故事，也終歸回到原點(diǎn)?；臒熉莸哪觐^，分手也顯得尤為沉默。沉默的背后，又有那么多回憶，譬如，我曾牽著你的手，走過那籬笆外的古道。

文化中音樂的酒香——酒逢知己千杯少，酒入愁腸醉相思

酒，不僅僅是一種飲料，更多的是一種文化。是一種神奇的東西。中國是卓立世界的文明古國，中國是酒的故鄉(xiāng)，中華民族五千年歷史長河中，酒和酒類文化一直占據(jù)著重要地位，酒是一種特殊的食品，是屬于物質(zhì)的，但酒又融于人們的精神生活之中。酒文化作為一種特殊的文化形式，在傳統(tǒng)的中國文化中有其獨(dú)特的地位。在幾千年的文明史中，酒幾乎滲透到社會(huì)生活中的各個(gè)領(lǐng)域。

李白有舉杯邀明月的雅興，而蘇軾有把酒問青天的胸懷。歐揚(yáng)修有酒逢知己千杯少的豪邁，曹操有對(duì)酒當(dāng)歌人生幾何的蒼涼。杜甫有白日放歌須縱酒，青春作伴真好還鄉(xiāng)的瀟灑。酒是好東西，高興的時(shí)候他能助興，而悲傷的時(shí)候，它能為你解憂；《東風(fēng)破》里的酒是“一壺漂泊”，飲下這壇陳年的佳釀，慢慢品出歲月的味道，里面藏著過往，淹沒過許多希望。偏偏又在你走之后，溫酒欲飲，但思念總是不能，讓你喝下這杯酒，所謂欲言又止。喝 酒的時(shí)候，總會(huì)想到知己，即使千杯，誰又也不會(huì)畏懼。面對(duì)面坐著，你有你的微笑，我有我的傾訴，我們一起對(duì)酒當(dāng)歌，一起沉醉在這樣的氛圍中。但是，當(dāng)這樣的知己，突然有一天，在你視線里面消失，不見了蹤影。則是十分惱人的。人事如此，歲月也會(huì)如此。

作為一首流行歌曲，《東風(fēng)破》所產(chǎn)生的影響、所蘊(yùn)含的含義，是發(fā)人深省的。對(duì)于，心中胸臆的表達(dá)，對(duì)于人世滄桑的感嘆，對(duì)于世界現(xiàn)實(shí)的思考，都是難能可貴的?！稏|風(fēng)破》是一種文化，或者說，它就蘊(yùn)含著很多文化的東西。別離之情，惜時(shí)之感，愛情煩惱以及傳統(tǒng)酒文化，都淋漓盡致的表現(xiàn)在字里行間。帶給聽眾的不僅僅是音樂上的聽覺美，還有文化體驗(yàn)、人生思考。

總結(jié)：音樂的文本就是文化與生命。生命是音樂乃至一切藝術(shù)的根，只有把藝術(shù)的創(chuàng)造深深地扎根于自身的生命沖動(dòng)、生命感悟之中，才會(huì)創(chuàng)造出對(duì)別人的生命狀態(tài)具有沖擊力的作品；而文化，則決定著生命是以何種方式，遵循著何種軌跡進(jìn)行運(yùn)作并作出物化表現(xiàn)的。所以，可以這樣說，生命是音樂的終極本體和最深層的動(dòng)力，文化是生命得以表現(xiàn)的一種方式，而音樂則僅僅是生命和文化的一種存在方式。當(dāng)然，如果倒過來說也同樣能夠成立：音樂的存在方式，從本質(zhì)上說也就是人的生命的張力結(jié)構(gòu)和文化的運(yùn)作方式。而音樂與文化的關(guān)系，說明音樂首先是作為一種文化現(xiàn)象而存在的，文化的存在方式才是音樂的最深刻的存在方式。