第一篇：于非闇工筆花鳥畫作品欣賞

于非闇工筆花鳥畫作品欣賞

于非闇《紅葉棲禽》立軸，1948年作于非闇《擬李迪《雪樹寒禽圖》》立軸，壬午（1942年）作于非闇《花鳥》鏡心于非闇《白牡丹》立軸，1945年作

于非闇《紅葉鸚鵡》鏡心，1941年作

于非闇《草蟲圖》立軸，1940年作

于非闇《富貴圖》鏡心

此作品原為美國史迪威將軍之女兒珍藏。史迪威將軍曾于

1940-1943年間任中緬印戰(zhàn)區(qū)美陸軍司令兼中國戰(zhàn)區(qū)參謀長。

于非闇《工筆花鳥》立軸

于非闇《秋梧鳴禽》立軸，丙子（1936年）作

于非闇《草花蚱蜢》立軸，丙子（1936年）作

于非闇《耄耋富貴》立軸，1948年作

此幅《耄耋富貴》作于1948年，當(dāng)時畫家在北京任古物陳列所

研究館導(dǎo)師時，時常往返于故宮的御花園，在御花園里有很多從洛

陽運(yùn)來的名貴品種，花色濃艷嬌姿欲滴，于非闇常常對臨其態(tài)，目

識心記，得牡丹之真性情，在加之于非傳統(tǒng)的繪畫功力，他的牡丹成

為當(dāng)代畫壇一座不可逾越的高山，數(shù)只蝴蝶在叢中飛舞與牡丹融為一

體，靜動相依。在花石旁，倚地而坐的小貓，雙眼凝視著舞飛的蝴蝶，其憨態(tài)可掬，雙眼炯炯有神。繪者將牡丹、蝴蝶、貓三者一起融入畫

面，取其詼諧和寓意，即《耄耋富貴》 圖，象征著富貴長壽，花葉

用雙勾敷色的傳統(tǒng)技法，重彩敷色，用筆勁健，設(shè)色亦明快典雅，形

象生動，富于裝飾性。再加之在左上角于趙佶開創(chuàng)的瘦金體題寫款識，更增加畫中韻致。

于非闇《朱竹翠鳥》立軸于非闇《水仙蝴蝶》立軸于非闇《世世有喜》立軸于非闇《梅雀爭春》立軸

于非闇《紫牡丹》鏡心，戊子（1948年）作于非闇《紅牡丹》鏡心，庚辰（1940年）作于非闇《天臺春色》立軸，1937年作于非闇《綠野萍蹤》立軸，黑橋藝術(shù)館珍藏于非闇《紅葉雙禽》立軸，1948年作

簡介于非闇簡介

光緒十五年(1889年)農(nóng)歷三月二十二日(陽歷4月21日)，于非闇在北京的四合院里誕生了。于家本是漢族，祖籍山東蓬萊，大約在他四代之前移居北京。其父屬內(nèi)務(wù)府正白旗漢軍，其母為滿族人，故后來于非銠從母為滿族。他初名魁照，號抑樞，后改名照，號非廠、非銠、老非，曾以“閑人”為筆名，堂號玉山硯齋。他曾任中、小學(xué)美術(shù)教職，以后又相繼擔(dān)任了市立師范、華北大學(xué)美術(shù)系、京華美專、北平藝專的教師，同時又以其文才得以兼任北平《晨報》“藝圃”版編輯，并曾任古物陳列所國畫研究館導(dǎo)師。新中國成立后，他當(dāng)選為北京市人民代表大會的代表，擔(dān)任過北京市文聯(lián)常務(wù)理事，北京市中國畫研究會副會長，北京中國畫院副院長等職，1959年7月3日逝于北京。

魁照出身于書香世家，從小受到了良好教育，接受了來自祖父和父親的文化薰陶，興趣傾向于詩文和書畫篆刻。民國七年(1918年)他開始從民間畫師王潤暄(德順)習(xí)畫工筆花鳥草蟲，憑著自己的悟性和努力自學(xué)踏上了畫壇。“五四”運(yùn)動前后，一批敏感的學(xué)者有感于中國畫競尚高簡、崇尚仿古的風(fēng)氣，曾經(jīng)大聲疾呼美術(shù)的變革，他們一方面主張引進(jìn)西畫的寫實(shí)主義，也同時主張復(fù)興院畫的寫實(shí)作風(fēng)，以救治中國畫的“弊端”。于非銠即在這一文化背景下走進(jìn)了畫壇，他的工筆花鳥畫是個人的選擇，也是審美時尚更新的時代的選擇。

于非闇在《自我紹介》中說：“我本來在十七八歲的時候，學(xué)習(xí)些工筆花卉，五六年的光景，只學(xué)會了怎樣調(diào)制顏色，怎么配合襯托，不過在那時，我對宋人的畫，已有相當(dāng)?shù)恼J(rèn)識?！边@是說他從民間畫家王潤暄學(xué)畫之始，是自工筆起步的，這位啟蒙老師擅工筆花卉草蟲，尤以畫蟈蟈聞名于世，對他終生的藝術(shù)樣式都產(chǎn)生著影響。此后，于非闇曾廣泛地涉獵過山水、花鳥，工筆、簡筆，以半工半簡、勾花點(diǎn)葉的花卉居多。自1935年始，在他四十幾歲的時候，把藝術(shù)的重心移向了工筆，這藝術(shù)的轉(zhuǎn)化是由博及約的藝術(shù)規(guī)律使然，也是藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)自己把握自己的結(jié)果。從外因講，除前述時尚的變化，啟蒙教育埋下的種子之外，張大千對他的啟發(fā)亦不容忽視。于與張有莫逆之交，于曾為張代言與徐燕孫筆戰(zhàn)，張亦關(guān)注于之藝術(shù)。據(jù)包立民先生考證，張大千曾勸他棄小寫轉(zhuǎn)工筆，專攻雙勾花鳥畫，并配以瘦金書題款，于非銠聽其勸，遂致力于此①。他從明末陳老蓮上溯兩宋五代的雙勾花鳥畫，繼專學(xué)宋徽宗，并以其栽花養(yǎng)鳥知識從事寫生，研究絲繡和民間繪畫的藝術(shù)特色，逐步形成了于派工筆花鳥畫的樣式和語言。

1949年之后，中國的形勢發(fā)生了歷史性的改變，藝術(shù)也在相當(dāng)程度上發(fā)生了與社會同步的變化。在中華人民共和國成立之初，中國畫壇因?yàn)樗囆g(shù)市場的關(guān)閉而有些冷寂，山水花鳥畫能否為社會服務(wù)也遭到懷疑，于非銠又遇到新的困惑。但他明麗的工筆花鳥畫藝術(shù)顯然具有超越政治的魅力而受到人們的喜愛。新國畫研究會的成立，“推陳出新”文藝政策的貫徹，對民族虛無主義觀點(diǎn)的批評，北京中國畫院和民族美術(shù)研究所的創(chuàng)辦，很快為中國畫的繁榮展現(xiàn)出了新的文化環(huán)境，于非銠在其人生的最后10年里，迎來了自己藝術(shù)創(chuàng)作的旺盛期。在他的畫卷里，藍(lán)天更加澄碧，翔鴿更加自如，牡丹更加富麗；筆法更加堅挺，色彩更加明亮，構(gòu)圖更加嚴(yán)謹(jǐn)。

于非闇?zhǔn)怯稍后w工筆花鳥畫傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的藝術(shù)家。他對傳統(tǒng)極看重，直到20世紀(jì)50年代還認(rèn)真地臨過趙佶的《御鷹圖》、黃筌的《珍禽圖》，并對其流傳進(jìn)行過考證。他在生命的最后一年，于病中作了一幅《喜鵲柳樹》，在題跋中寫道：“從五代兩宋到陳老蓮是我學(xué)習(xí)傳統(tǒng)第一階段，專學(xué)趙佶是第二階段，自后就我栽花養(yǎng)鳥一些知識從事寫生，兼汲取民間畫法，但文人畫之經(jīng)營位置亦未嘗忽視。如此用功直到今天，深深體會到生活是創(chuàng)作的泉源，濃妝艷抹、淡妝素服以及一切表現(xiàn)技巧均以此出也?！边@是他對一生藝術(shù)里程的重要總結(jié)。

大約在于非闇潛心于工筆畫研究的同時，南方的工藝美術(shù)大師陳之佛也開始了工筆花鳥畫的創(chuàng)作。于畫骨力堅實(shí)，色彩明麗，陳畫雅逸超脫，灰中見明，兩人畫風(fēng)雖然不同，但堪稱為“南陳北于”的兩位巨匠級工筆花鳥畫家的出現(xiàn)，改變了中國工筆花鳥畫長期衰微的局面，為中國現(xiàn)代工筆花鳥畫的復(fù)興作出了歷史性的貢獻(xiàn)。于非銠雄踞北方，于北方工筆花鳥畫壇影響甚深，田世光、俞致貞等名家直接出其門下，為于派花鳥第二代傳人；老舍夫人胡隰青受益頗多，對乃師藝術(shù)評論最精②；當(dāng)今工筆花鳥畫家金鴻鈞、李魁正、王慶升、詹庚西、王道中、周彥生等等無不從于派起步走向變革的新途。于非銠應(yīng)運(yùn)而生，開宗立派，后學(xué)有人，作為現(xiàn)代工筆花鳥畫的開路人之一，在現(xiàn)代畫史上樹起了一面光彩照人的豐碑。于非銠說他的畫是“一枝重沾雨露的老花”，從整個中國工筆花鳥畫史的角度來看，他確實(shí)賦予了這枝老花以新的青春。

第二篇：于非闇題畫詩欣賞

于非闇題畫詩欣賞（1）

1.于非闇靈仙祝壽

題識：曉夢盈盈湘水春 翠虬白鳳照江濱 香風(fēng)莫逐冷風(fēng)散 擬學(xué)黃初賦洛神 非闇.2.于非闇花卉草蟲

題識：庚辰中秋盡我目力寫此四幀生動堅卓臵之宋元名作中未必雁行即奉慎遠(yuǎn)堂張之非闇用白麻紙并記于玉山硯齋.3.于非闇（1889～1959）風(fēng)荷蝦戲圖

款識：白菡蓞香解禪意，點(diǎn)綴不到紅蜻蜓。甲戌秋九月儗八大山人，非廠。

4.于非闇（1889～1959）祝壽圖

款識：林母高太夫人七旬正壽。庚午十月寫祝，愚晚于照。初識仲易兄在五六年前，先神交，繼以文字，已深契其為人，既把晤，相見恨晚。今讀其為太夫人乞言，益信士君子之所成就，母氏劬勞之力為多也。篝鐙課子，佳果雙收，勉制此圖，用蘄眉壽，俾引觴受祝時，相為指點(diǎn)，曰若為兄，若為弟，而一相笑樂也。非廠于照識于華萼樓。

5.于非闇（1889～1959）王雪濤（1903～1982）秋鶯圖〃書法

款識：(1).，故都謂之薔薇雀，秋杪始來。養(yǎng)者教以銜旗開箱之戲，聰慧解人意。信伯兄來游故都，因用宋人法寫此博笑，玉山硯齋非闇照并記。(2).（書法文略）。念奴嬌半闋。雪濤。鈐?。喊裂┚邮浚ㄖ欤┨烊劳趵桑ㄖ欤f明：扇骨有子安刻漢銘數(shù)種。于子安，名士俊，江蘇蘇州人。清光緒間至北京鬻竹刻，字跡娟秀，筆致如一。

6.于非闇 1930年作柳葉秋蟲 節(jié)臨《石鼓文》 成扇

款識：庚午秋日，寫于華萼樓。即奉金波先生方家鑒賞。非闇于照。

庚午八月朔，斗室若蒸，揮汗臨此，前數(shù)行以為汗?jié)n矣。非闇于照。7.于非闇花鳥立軸

題識：予自少年學(xué)書，即用紫毫，迄今四十余年。書雖不能佳，筆退已成冢矣。初用湖州王一品筆，后則求之京師若李玉田、若賀蓮青。近十年則專用戴月軒制者，戴制以圓健勝，古法未盡失也。制此并記。非闇。

8.于非闇 1948年作竹鳥圖 扇面鏡心

題識：道君寫竹一色焦墨，其叢密處微露白道，深得瘦勁峭拔之致。自湖州一脈，獨(dú)傳訖今。為東野仁兄寫此，即請論定，戊子（1948年）中秋，非闇弟照。

9.于非闇庚辰（1940年）作 瘦金書五言聯(lián) 立軸

題識：庚辰二月。非闇于照。

釋文：深心托豪素，委懷在琴書。

10.于非闇己丑（1949年）作 朱竹蜻蜓 鏡心 題識：己丑春暮，天氣猶寒，庭前花木含苞待發(fā)，作此。非闇。

11.于非闇 俊英花蟲立軸

題識：俊英點(diǎn)蜻蜓，非闇寫秋卉并題記。12.于非闇甲戌（1934年）作 游魚 立軸

題識：甲戌秋九月。廷綱兄屬為了無道人五旬以逡，重宴新昏寫祝。非闇于照。

13.于非闇己已(1929年)作 紫藤蜻蜓 鏡心

己巳立秋前一日魯君陰青處藤花復(fù)放芳馥特絕圖而記之以博榕人先生一逿 己巳立秋后二日非銠于照.14.于非闇辛巳（1941年）作 翠竹小鳥 成扇

題識：季揚(yáng)仁兄正。辛巳秋，擬宋人筆，時齋中蘭花盛開，并記于此。非闇。

15.黃賓虹于非闇祁崑等 庚辰（1940年）、辛巳（1941年）作 書畫

題識：（1）黃賓虹（1865-1955）《觀云圖》，款署“澤民先生屬，予向?qū)??！?/p>

（2）于非闇（1889-1959）《花鳥》，款署“葉硬經(jīng)霜綠，花肥映雪紅。澤民仁兄屬，擬趙昌筆。非闇弟照?！?/p>

（3）祁崑（1901-1944）《溪山釣艇》，款署“擬楊昇畫法。辛巳（1941年）春二月，為澤民仁兄雅屬。井西居士祁崑作於松精舍?！保?）溥伒（1893-1966）《行吟圖》，款署“仿劉松年筆，為澤民先生雅鑒。辛巳，溥伒。

（5）溥佺（1913-1991）《幽賞圖》，款署“澤民先生雅教。溥佺寫。”

（6）孝平《漁隱圖》，款署“澤民仁兄雅屬。庚辰（1940年）秋，孝平寫?！?/p>

（7）吳煦（生卒年未詳）《牡丹》，款署“庚辰夏至，澤民仁兄先生雅正。八十老人■盦吳煦?！?/p>

（8）許靜安（生卒年未詳）《蘭石圖》，款署“辛巳清明，擬清湘老人，為澤民九兄教。靜安?！?/p>

（9）張恂（生卒年未詳）《松崖精舍》，款署“澤民九兄屬畫。庚辰歲暮，浭陽弟張恂寫於城西寓齋?！?/p>

（10）郭則沄（1886-1940在世）《巖屋圖》，款署“夏木翳更幽，蒙蒙帶巖屋。山人物外心，坐看云起伏。澤民九兄雅令。則沄?！?/p>

（11）黃孝紓（1900-1964）《松壑流泉圖》，款署“空山無人，長松落落；清泉自流，與虛濤相答；緬想此境，何時一游乎？擬云西筆。澤民我兄方家教。□廠黃孝紓作。”

（12）陶洙（生卒年未詳）《江村消夏圖》，款署“江村消夏。仿趙大年，澤民先生雅令。庚辰（1940年）三月，陶洙。”

（13）寶熙（1871-？）行書，款署“辛巳（1941年）早春月，奉澤民九兄正之。寶熙書?！?/p>

（14）俞陛云（1867-1950）行書，款署“澤民姻仁兄方家雅正。七十三叟俞陛云?！?/p>

（15）瞿宣穎（1894-1973）《墨梅》，款署“風(fēng)袂晚香雖澹薄，月窗橫影已精神。石湖句，寫似澤民先生法鑒。庚辰早秋，宣穎道志居記。”

16.溥儒于非闇辛巳（1943年）作 秋葉草蟲 立軸

題識：猶記使人西去日，不堪流涕北征軍。心畬畫并題句。辛巳春二月，非闇補(bǔ)蟲并記。

17.于非闇丁丑（1937年）作 梅花雙禽 鏡心

題識：夜來深雪前村路，應(yīng)是早梅初綻。故人贈我，江頭春信，南枝向暖。疏影橫斜，暗香浮動，月明深淺。向亭前驛畔，行人立馬，頻回首，空腸斷！別有玉溪仙館，壽陽人，初勻粉面，天教占了，百花頭上，和羹未晚。最是關(guān)情處，高樓上，一聲羌管。仗何人說與東君，留取倚闌干看。水龍吟。丁丑正月制於玉山硯齋。非廠。

18.于非闇丁亥（1947年）作 菜蔬草蟲 立軸

題識：鼎肉紛紛飫腯肥，丹青模此意何微。年來滿地多蟲蠹，行盡春畦見亦稀。丁亥春寫似勛甫仁兄雅正。非闇弟照。19.于非闇甲申（1944年）作 蔬菜草蟲圖 立軸

題識：京郊產(chǎn)水蘿菔，色艷麗，味尤甘美，有賽梨之譽(yù)。予每喜寫之，甲申冬至月，作此并記。非闇。20.于非闇玉蘭報春圖立軸

題識：樂壽堂后玉蘭予今春曾填小詞記其繁碩，蓋去冬缺雪，今春無雨也，再為圖識之。非闇。21.于非闇枝頭翠鳥立軸

款識：清和節(jié)后綠枝稠，寂寞黃梅雨乍收，畏日正長凝碧漢，熏風(fēng)微度到丹樓。非闇六十九歲并記。

22.于非闇 李可染等 1951年作 百花齊放 冊頁（十二開）

款識：（1）一九五一年春，顏伯龍寫于北京。

（2）柳塘清音?？扇?。

（3）老舍先生正之。松窗居士溥佺。

（4）此馬臨陣久無敵，與人一興成大功。老舍先生法鑒。庸齋。

（5）老舍先生正之。一九五一年夏，元白啟功。

（6）老舍先生鑒正。辛卯秋日，毅齋。

（7）溪山秋色。辛卯立秋日，雪齋。

（8）辛卯伏日謹(jǐn)呈老舍先生哂正?；菥?。

（9）繡眼乍鳴，園楓正艷時，寫似老舍先生博笑。非闇時年六十又三。

（10）老舍先生雅教。辛卯秋，陶心如。

（11）每從殘墨枯毫底，拾得幽蘭三兩花。老舍先生發(fā)笑。辛卯伏日，雪齋揮汗寫。23.于非闇 1950年作 蝶花 成扇 款識：窗前夾竹桃正放，寫似躍珊三兄博笑。庚寅夏，非廠照。

24.孫克莊于非闇丁亥（1947年）作 花鳥 書法 扇面

款識：丁亥之夏，澣云內(nèi)史仿古。與花同色

背面鈐?。河谡阎　⑼跎匠廄S

背面款識：澣云內(nèi)史先生正，非闇

于非闇題本幅：克莊弟子筆法上追宋元筆造化，為師鐘靈毓秀。丁亥夏月聊此怡悅，非闇識。

25.于非闇甲申（1944年）作 杜鵑鳳蝶 立軸

題識：嫩紅輕紫仙姿貴，合是山中寂寞開。九陌風(fēng)塵肯相顧，可憐空使下山來。甲申春，寫于玉山硯齋。非銠。26.齊白石于非闇王雪濤等 群花匯萃 成扇

△誠之弟屬，白石?！髡\之兄屬，癸未顏伯龍?！髡\之仁兄，張萬里?！髡\之吾弟之屬，燕孫操?！鲾M白陽山人法，癸未夏誠之弟屬，井西祁盭。△誠之仁弟正之，粟滄。△學(xué)梅道人法，誠之仁兄屬，雪齋。△逼岸月粼粼，沙凈凈痕月。不見摸魚船，惟見蛙跳蹲。誠之仁弟清賞，雪濤?！髡\之老弟雅鑒，石雪居士?！髡\之吾弟正之，滿川汪客?！髡\之兄正，非闇。27.于非闇 1946年作 竹石雙禽 鏡心

錄文：予喜宋人刻絲，其精者猶存。唐沉子蕃以神織名于世，略參其意。

28.于非闇花鳥四條屏立軸(1).雪爪星眸世所稀，摩天專待振毛衣。虞人莫謾張羅網(wǎng)，未肯平原淺草飛。非闇。

(2).國香零落佩黝空，芳草青青合故宮。誰道有人和淚寫，托根無地怨東風(fēng)。非闇。

(3).東風(fēng)裊裊泛崇光，香霧空蒙月轉(zhuǎn)廊。只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。非闇。

(4).華軒藹藹他年到，綿竹亭亭出縣高。江上舍前無此物，幸分蒼翠拂波濤。非闇。

徐邦達(dá)題跋：于照先生花鳥四屏條真品徐邦達(dá)題.29.張大千張善孖于非闇 彭恭甫 冊頁 冊頁（十開選四）

題識：(1)、恭甫寫重絲?！?，非廠補(bǔ)蜜蜂。善孖授帶似靜亭五兄博笑，申戌秋九月于宣南。

(2)、仿玄宰筆似，靜亭五兄恭甫大千合作。(3)、恭兄撫易庵畫大千戲補(bǔ)松下老人。

(4)、倦意與爽氣相及者也，二者兼之，其此馬出浴之時乎，甲戌秋靜亭五兄善孖譯。

(5)、大泣六年八月十八日子昂作。

(6)、甲戌九月筠芬畫蘭石靜亭吾兄以為可存即希指正，恭甫識。

(7)、十里松杉含，斜陽與晚陰。知音渺佑何許，琴鶴一相尋。甲戌九月于槐東寓廬同恭兄合作爰。甲戌九月偶作大千兄愿為補(bǔ)高士，琴童似靜亭吾兄博笑，彭恭甫。恭甫（白文）(8)、橅非廠蝴蝶虎癡海棠大千偷懶題字并行，甲戌九月靜亭仁兄屬題記非廠。

(9)、落花游魚非廠大千仿王雪庵本也，靜亭仁兄屬記歲月甲戌九月非廠題記。

(10)、冬心先生自寫小象大千撫之恭甫為補(bǔ)四樹。30.黃賓虹于非闇吳湖帆等 1938-1953年作 名家集錦 冊頁（八開）

題識：（1）黃賓虹（1865-1955）山水，款署“元畫承唐人刻劃、宋人獷悍之役，取精用宏，已為極致，婁東、虞山得其形似，明啟、禎諸賢洵不可及。渾厚華滋，後人無具。擬為丹林先生屬。八十五叟賓虹寫”。

（2）高劍父（1879-1951）《紅葉》，陳樹人（1884-1948）題“歷過風(fēng)霜顏色好。劍父畫，樹人題”。

（3）于非闇（1889-1959）《紅葉鳴禽》，款署“丹林道兄屬寫翠微山紅葉，戊子（1948年）伏日寄呈乞正。非闇弟照”。

（4）吳湖帆（1894-1968）《漁父圖》，款署“漁樵如畫，天真只在茅屋。丁丑初夏，雙照於金陵郊游詞也。未一年，景物大缽，而詞中讖語殊多可驚也。丹林兄喜此二句，屬圖小冊，時戊寅（1938年）冬日。吳湖帆。

（5）鄭午昌（1894-1953）《山水》，款署“一林丹照放翁家。為丹林吾兄屬。戊子五月，鄭午昌時同客海上”。（6）黃君璧（1898-1991）《蘆花秋水》，款署“蘆花秋水雁來遲。丹林吾兄屬畫。戊子黃君璧”。

（7）唐云（1910-1993）《紅葉》，款署“丹林道兄屬。杭人唐云”。

（8）陳佩秋（b.1922）《紅葉小鳥》，款署“癸巳（1953年）夏日，定定館燈下寫似丹林先生雅正。陳佩秋”。31.于非闇癸未（1943年）作 并蒂蓮 立軸

題識：漢室嬋娟雙姊妹，天臺漂渺兩神仙。當(dāng)時盡有風(fēng)流過，謫向人間作瑞蓮。癸未夏，琉璃廠榮寶齋盆蓮忽開并蒂，寫此留景。非闇并記。

32.于非闇癸未（1943年）作 朱竹蛺蝶 鏡心

題識：意足不求顏色似，前身相馬九方皋。既寫墨蝶,復(fù)書簡齋句以莊此作。癸未清明，于照題。33.于非闇辛巳（1941年）作 耄耋圖 立軸

題識：耄耋圖。辛巳冬寫於玉山硯齋。貰三仁兄屬為尊周先生五秩晉三榮壽獻(xiàn)頌。蓬萊于照。

34.于非闇庚辰（1940年）作 山茶小鳥 成扇

題識：葉勁經(jīng)霜綠，花肥映雪紅。庚辰春日，非闇。

背面：孫智敏（1881-1961）行書 款署“庚辰仲春，錄趙凡夫寒山帚譚。廑才孫智敏書於海上”。

扇骨：雙面刻蝙蝠壽字竹扇骨?！爸駨]刻”“五福同壽”款。35.于非闇 1932年作 芙蓉游魚 鏡心 題識：輕紅澹白兩堪憐，妙意皆從畫史傳。不用秋江照顏色，也知標(biāo)格是天然。唐寅詩畫，唐解元寫芙蓉以拙厚勝，壬申（1932年）七月戲擬其意非闇。

又題：子林道兄喜予此作，壬申（1932年）七月廿一日重為題記用祝遐齡，非闇弟照。

36.齊白石 于非闇 1936年作 赤榴結(jié)子 立軸

題識：赤榴結(jié)子。丙子(1936年)夏五月非闇寫賀。

齊白石題：白石老人畫蝶。

37.于非闇 1932年作 清霜含雨 立軸

錄文：豐臨秋水照新妝，澹靜豐神冷艷裳?？芭c菊英稱晚節(jié)，愛他含雨拒清霜。

38.于非闇 1931年作 山茶綬帶 立軸

錄文：葉勁經(jīng)霜綠，花肥映雪紅。

款 識：滇南補(bǔ)紅山茶高數(shù)丈，花大如碗，宋人品為第一。癸未新秋研辰州梅片補(bǔ)砂寫此并記，玉山硯齋雨窗。非闇。39.于非闇 1937年作 白頭千秋 立軸

40.于非闇 1948年作 耄耋富貴圖 立軸

故宮御園所植牡丹，具名種也，艷麗尊榮絢爛之極，皆冠一時造化之妙，如此褒賞。余昔日曾游觀賞得此畫本。國寶先生博笑即正。戊子九秋寫于玉山硯齋，非闇弟照。41.于非闇 潘倫 1947年作 耄耋圖 行書 成扇

(1).唱初仁兄鑒定，玉山硯齋非闇。

(2).唱初先生方家雅正，卅六年初夏弟潘倫。42.于非闇庚午（1930年）作 四季山水 四屏

題識：(1)、春漲泛舟。庚午九月寫于華萼樓，非闇。(2)、夏山煙雨。庚午九月寫于華萼樓，非闇。(3)、秋林閑話。庚午九月寫，非闇。(4)、冬夜讀書。庚午九月非闇于照。43.于非闇甲戌（1934年）作 桃花游魚 立軸

題識：甲戌秋九月，廷綱兄囑為了無道人五旬以后重宴新婚寫祝,非闇于照。

44.于非闇癸未（1943年）作 竹雀 成扇

題識：未出土?xí)r先有節(jié)，便凌云去也無心。欣榮仁兄雅正，癸未夏非闇。

45.于非闇 1947年作 牡丹蝴蝶 立軸

題識：故宮御苑牡丹，甲子后失調(diào)護(hù)，遭摧折，枝干委地，郁為夭矯錯結(jié)，如古木，如龍如虬如老松，宜搜入畫，仿佛老宮人說天寶故實(shí)也，丁亥冬非闇。

46.于非闇 1949年作 柯竹翠羽 立軸

題識：花鳥畫自唐邊鸞始見著錄，所畫皆牡丹孔雀之屬。往往依帶欄楯務(wù)為華麗之勝，自郭干暉弟兄寫山邊水際，藂竹野卉柘棘枯荒寒寂靜中，以野禽博其生趣，以題材論，花鳥畫分二派當(dāng)自晚唐始。己丑（1949年）二月并記，非闇。47.于非闇 1941年作 花果草蟲 鏡心

張大千題跋：不見非盦老匆匆七載，來黃臺 欲盡畫里幾花開。甲午（1954年）歲不盡日。大千居士題。48.于非闇 1946年作 竹鳥圖 成扇

題識：莫道春風(fēng)好，春風(fēng)易白頭。君看花里鳥，亦有世間愁。丙戌（1946年）四月，雨窗擬宋紈扇似，竹修仁兄正之。非闇弟照并錄李西涯句。

49.于非闇 溥儒等 1936年作 書法山水扇面 扇面（二開）(1)、丙子錄宋人詩，殿候仁兄法正，非闇于照(2)、斷橋無後板，臥柳自生枝，殿候拂暑，心詆.50.于非闇 1948年作 朱竹小鳥 鏡心

(1)、朱竹不悉始自何時，南宋時王禮以丹砂寫竹為理宗所賞，而故內(nèi)所藏北宋刻絲亦有此本，余曾擬其多幅欣然一悅耳。玉山硯齋并記

(2)、德鄰先生德潔夫人同賞，戊子仲春上浣非銠于照.51.于非闇 癸巳（1953年）作瘦金體書《毛主席詞-沁園春〃雪》

題識：恭錄毛主席詞《沁園春〃雪》。一九五三年春月，非暗于照。

釋文：北國風(fēng)光，千里冰封，萬里雪飄。望長城內(nèi)外，惟余莽莽，大河上下，頓失滔滔，山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高。須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈。江山如此多嬌，引無數(shù)英雄競折腰，惜秦皇漢武，略輸文采；唐宗宋祖，稍遜風(fēng)騷。一代天驕，成吉思汗，只識彎弓射大雕，俱往矣，數(shù)風(fēng)流人物，還看今朝。

52.于非闇潘齡皋 己丑（1949年）作 紅葉小鳥 行書 成扇(1)、鳥名青鴝，楓葉紅時始來故都，翌春乃去，蓋候鳥也。此便面是乾隆仿明魚子金箋，因用乾隆庫朱作此，己丑八月，非闇并記。

(2)、己丑仲秋，潘齡皋時年八十有三。53.于非闇 1938年作 紅葉雙禽 立軸

余曾游江南，花草樹木鳥禽隨處皆入畫本也，今晴窗遣興并記歲月，以宋人筆意寫之，戊寅春三月并記于玉山硯齋，非銠。54.于非闇 于右任花卉 書法扇面雙挖 立軸

題識：于右任、谷雨豪家賞麗春、塞街車馬漲天塵，舍釵錦袖知多少，均是秀花爛醉人，擬徐崇嗣粉本非闇于照。55.于非闇 1957年作 花鳥 立軸

題識：清和節(jié)后綠枝稠，寂寞黃梅兩乍收。晨日正長凝碧漢，薰風(fēng)微度到舟樓。非闇六十九歲并記.56.于非闇丹砂映艷 鏡心

題識：窮冬多雪霰，柔脆已先摧。不是丹砂質(zhì)，寧能醉后開。寫滇南山茶擬黃要叔。非闇。

57.于非闇庚辰（1940）年作 花鳥 扇面

題識：翼云仁兄博笑。庚辰六月擬宋徽宗于玉山硯齋，非闇。58.于非闇 1947年作 新篁小鳥 扇面

釋文：風(fēng)動新篁隱隱香，丁亥二月擬宋人筆，非闇。59.于非闇 1959年作 花卉 立軸

款識：從五代兩宋到陳老蓮是我學(xué)習(xí)傳統(tǒng)第一階段，專學(xué)趙佶是第二階段，自后就我栽花養(yǎng)鳥一些知識從事寫生兼汲取民間畫法，但文人畫之經(jīng)營未曾忽視。如此用功直到今天，深深體會到生活是創(chuàng)作泉源。濃裝艷抹，淡裝素服以及一切表現(xiàn)技法均從此出也。一九五九年三月九日病愈作此并記，非闇時年七十又一。60.于非闇 1938年作 山茶翠鳥 鏡心

去年春二月有杭越紹興渡曹娥入天臺游雁蕩山川草木花鳥隨處皆宋人畫本也今忽忽一年不可復(fù)游晴窗興制此并記歲月戊寅春正月二十八日非銠.61.于非闇甲申（1944年）作 白鷹圖 立軸

題識：載祥仁兄博笑。此予去春二月所繪宋人刻絲本，今復(fù)作此圖，雙鵲改為白鷹，欣得友人賞識也。甲申六月雨窗，試寫于玉山硯齋。于照。

62.于非闇甲申（1944年）作 青松雙鵲 立軸

題識：甲申正月，齋中宋拓帖三種，并幾展對，頗悟筆法，伸紙作此。非闇并記。

63.于非闇甲申（1944年）作 白菜蟲蝶 立軸

題識：黃山谷云，不可使天下之民有此色，不可不使士大夫不知此味。甲申四月，非闇。鈐?。河谡?、興酣落筆.64.于非闇甲戌（1934年）作 江干雪積 立軸

題識：宋人江干雪積，源出右丞，以元人法擬之，懼失諸細(xì)碎也。甲戌四月，非廠于照。鈐?。悍情湑嬘?65.于非闇一九三三年作 荷塘蜻蜓 立軸

題識：癸酉（1933年）秋七月泛舟瓊島，嬌陽乍吐，荷香襲人，隨采荷入蓮塘，直掠靜心齋而東，塘水湛湛，碧葉田田，銀囊泄香，玉盤傾露，心情為之頓爽，歸后不能釋，乃作此圖。非闇。

66.于非闇 春艷雙棲立軸

錄文：十年樹底折香葩，蔌蔌浮光弄晚霞。只恨無情是風(fēng)雨，直將紅片入西家。

67.于非闇紅杏枝頭春意鬧 成扇

題識：紅杏枝頭春意鬧。仲康先生正之。非銠六十七歲作於北京。

背面：楊天驥（1882-1958）行書 款署“香宗小詩。仲康老兄法家正腕。千里?！扁j?。簵?/p>

扇骨：刻竹扇骨，一面秋菊，“半禿壑”款，“云翁”印；一面趙云壑行書，“云壑”款，“趙”印。68.于非闇癸未（1943年）作 茶花幽禽 立軸

題識：葉勁經(jīng)霜綠，花肥映雪紅。滇南補(bǔ)紅山茶高數(shù)丈，花大如碗。宋人品為第一。癸未新秋，研辰州梅片補(bǔ)砂寫此并記，玉山硯齋雨窗，非銠。69.于非闇壬午（1942年）作 擬李迪《雪樹寒禽圖》 立軸

題識：擬宋人筆，偶有古意。壬午二月，雪窗作于玉山硯齋。非闇。

70.于非闇丙子（1936年）作 秋梧鳴禽 立軸

題識：梧桐葉上秋先到，索索蕭蕭向樹鳴。為報西風(fēng)莫吹卻，夜深留去（此字點(diǎn)掉）取聽秋聲。丙子九月，擬趙昌筆。非廠于照。

71.于非闇工筆牡丹 鏡心

去年再到各公園觀賞牡丹，凡春天之花，伏天之葉、秋后之老干，仿佛別有所會，因成此圖。非闇七十一歲并記。72.于非闇 富貴圖鏡心

故都牡丹有名，墨魁者珍品也。戊子三月非銠寫生。73.張大千 于非闇蜻蜓荷花 立軸

(1).曾攀玉井曉云端，欲畫昆湖霽色難，憔悴看黃初上月，夜涼還作白云看。乙亥重九重登太峰既歸故都，想象玉井金蓮寫此并題，蜀人張爰。

(2).大千居士寫荷蓋一筆而就，塵中見工，神來之筆也。因點(diǎn)蜻蜓于上。時乙亥冬十月非廠。74.于非闇 1943年作 翠竹紅羽 成扇

背面：一室幽幽夢不成，高城傳漏過三更。孤燈無焰穴鼠出，枯葉有聲犬行。壯日自期如孟博殘年但欲慕初平。不然短棹棄家去，萬頃松江看月明。行歷茶岡到藥園，卻從釣瀨入樵。半衰半健意蕭散，不雨不晴天晏溫。蕷薯傍籬寒引蔓，菖蒲絡(luò)石瘦生根，參差燈火茅檐晚，童稚相呼正候門。憶昔遨游蜀漢間，骎骎五十尚朱顏。呼鷹雪闇無回路，采藥云迷御愛山。舊事已無人共說，證途猶與夢相關(guān)，夕陽不覺憑欄久，待得林鴉接翔還。欣榮先生法家正指，張啟后。

款 識：未出土?xí)r先有節(jié)，便凌云去也無心。欣榮仁兄雅正。癸未夏，非闇。

75.于非闇 1937年作 天臺春色 立軸

款 識：丁丑二月中旬，游雁蕩山歸，道經(jīng)天臺，春雪滿山，時桃花正王，紅顏白雪，真奇觀也。非扣寫記。76.于非闇 綠野萍蹤立軸

款 識：字字紅以其鳴聲得名 聲清脆 響過林野 以昆蟲為食 有益稼穡果木 故都人喜養(yǎng)之 寵以雕籠 飼以雞黃蟬腦凌晨提其籠漫步三數(shù)里以為常 不爾則不鳴 甚則自嚙其尾 弋人捕用濺竿 夏初則於喬松古柏覓其巢取雛 故都好者貴雛而賤濺捕若其鳴能變化音韻而無赳赳之聲者尤貴 謂之凈口 非銠并記.77.于非闇 臨趙佶庚寅（1950年）作 《天水金英秋禽圖》 手卷

（1）右背臨道君金英秋禽圖卷，卷前有金章宗題簽；前后均有明昌各璽，嘉慶宣統(tǒng)諸璽則在本身。庚寅正月，向君寄萍攜來寒齋見示，越二日又見于寄萍寓中，因背臨于此。庚寅正月廿一日，非闇并題。（2）鵲與雀白色肋羽，先用墨自翼翅分染，就絹素漬出白色肋羽。然后就所留白處敷粉，此法只見于十五世紀(jì)后之洋畫，國畫則就已畫成之翼翅上，用重粉尖毫斜畫出絲絲白色肋羽。謂此曰：「絲羽法」，不圖九百年前道君竟已用襯漬肋羽法。故特拈出。非闇又記。

（3）此卷絹本合花卉翎毛草蟲為一卷。用生漆點(diǎn)睛高出絹素，金章宗瘦金體題簽。無跋尾，估人求售，鑒者認(rèn)為非真，故予得兩次獲觀。與此尚有一卷曰調(diào)嬰圖者，亦絹本有跋，畫眾樂伎挾樂具十余器，一女抱嬰兒視，敦煌壁畫尤生動，的是晚唐人筆。與大風(fēng)堂所收《韓熙載夜宴圖》同為歷史文物重要之參證，惟前后均有殘缺。調(diào)嬰標(biāo)題予迄今致疑，祇以匆匆展讀，意又專注于道君，致未及景鉤一稿，巳自追悔。今向君謂此二卷已為人得去，吾儕窮措大，不可復(fù)觀矣。予出此卷視之曰幸有是之。辛卯三月，非闇時年六十三。

（4）初見此卷即使我夜眠不著，就案頭日本紙草成此稿，恐有未安者，輒默志之，度向君容或未還估人，即趨訪向君，重獲展讀，心維手追，盡五日之力始成。去原跡十僅得七八，不如我前臨道君《寫生珍禽圖》卷之一成不差。因彼系對臨，此則背臨也。非闇并記，時年六十有四。78.于非闇 俞致貞芙蓉水鳥圖 鏡心

題識：（1）俞致貞寫成都芙蓉。

（2）于非闇寫從菊匹鳥，并布景。79.于非闇 照耀和平鏡心

款 識：祥輝瑞靄照耀和平于非闇作.80.于非闇 花鳥畫冊冊頁（十二開）

款 識：葉硬經(jīng)霜綠花肥映雪紅 一九五七年五月云窗試作非花鳥.81.于非闇己丑（1949年）作 紅竹蜻蜓 鏡心

題識：己丑春暮，天氣猶寒，庭前花木含苞待發(fā)作此。非銠。82.于非闇庚午（1930年）作 山水 立軸

題識：林母高太夫人七旬正壽。庚午十月，寫祝愚晚于照。非庵于照識於花萼樓。83.于非闇 水仙圖鏡心

題識：宋人有此一格遂擬之。玉山硯齋非銠。84.于非闇 1943年作 宜春有喜 立軸

款識：宜春有喜。擬宋刻絲。癸未春二月，寫于玉山硯齋，非闇。

85.于非闇戊子（1948年）作 紫牡丹 鏡心

款識：紫牡丹中有墨魁，灑金諸種。戊子三月寫墨灑金於玉山硯齋，非闇。

86.于非闇庚辰（1940年）作 紅牡丹 鏡心

款識：予最喜宋刻絲，其精者猶存唐人渾厚之趣。無怪朱克柔、沈子蕃以神織名也。此幅漫擬其意，聊自怡悅。庚辰伏日書於玉山硯齋雨窗非闇。87.于非闇 1930年作 臨古山水 鏡心

款識：風(fēng)滿樓所藏黃庭經(jīng)，蘇齋所定為越州石氏祖本，此競歸於余，為圖記之，不知它年又歸誰氏也。庚午暮春之夜，非非闇于照作於華夢樓。

88.于非闇 1931年作 虞山秋韻 立軸

款識：沉朗倩《畫麈》曰：……庚午歲除日，既以墨筆寫虞山，辛未元旦又學(xué)西廬老人刷色法，因書昔人論設(shè)色如右。非扣于照。

89.于非闇 1948年作 紅葉雙禽 立軸

款 識：翠微山紅葉冷而彌艷，用唐人鉤填法寫，似建宏仁兄博笑，戊子仲春玉山硯齋微雪，非闇于照。90.于非闇 1948年作 牡丹 立軸

款 識：膩粉輕紅色未消，光催春色上寒條?；ㄖδ偷帽?，轉(zhuǎn)讓松筠說后雕。戊子春寫記于玉山硯齋，非闇。91.于非闇 1945年作 蔬果草蟲 立軸

款 識：嫩甲纖纖疛露青，小齋終日候園丁。不知春到先紅紫，幾處爭開擇勝亭。乙酉伏日寫于玉山硯齋雨窗，非闇。92.于非闇 白描水仙鏡心

款識：曉夢盈盈湘水春，翠虬白鳳照江濱。香風(fēng)莫逐冷風(fēng)散，擬學(xué)黃初賦洛神。非闇日課。

93.于非闇 1931年作 花卉草蟲 成扇

款識：辛未五月寫此博教，非闇弟畫。背面：辛未秋寫奉山水革者正叔太姻長大人誨政，一明時客南沙。

94.于非闇 1957年作 和鳴圖 立軸

款識：和鳴圖。丁酉重陽試榮寶齋監(jiān)制熟紙又潤又細(xì)，亦入秋來一大快事。非闇并記。

題跋：謝稚柳鑒定：百鳥朝鳳。于非闇工筆精品。壯暮翁謝稚柳。

95.于非闇 荷花蜻蜓圖鏡心

題識：踲踶清香初過雨蜻蜓纖弱不禁風(fēng)丙子九秋非闇.96.于非闇庚辰（1940）年作 花卉雙鴿 立軸

故都御園所植牡丹多名種，昔日游此觀賞得來畫本，略參宋人筆意，寫此欣然怡悅也。庚辰伏日雨窗寫于玉山硯齋非廠。德鄰、德潔同賞，弟于照并題.97.于非闇 花鳥立軸

款識：千葉桃花碧映堤幽禽斜傍一枝低卻嶙春意年年別故向游人著意啼非闇.98.于非闇 1943（癸未）年作 宜春有喜圖 立軸

題識：宜春有喜，擬宋刻絲。癸未春二月，寫於玉山硯齋，非闇。

99.于非闇丁丑（1937年）作 桃花蜜蜂 立軸

款識：瀛臺有小桃一株,臨水弄姿群蜂集其上,駐觀移時得此畫稿。丁丑三月非廠并記。100.于非闇庚辰（1940年）作 書法 手卷

款識：庚辰十月臨徽宗御鷹圖，并題原句于此，會齋仁兄雅正，于照又記。

釋文：宋徽宗花竹翎毛，氣骨生動，神理完足。以簡勝繁，以拙取巧，所見博，所取精，利其健毫，妙師造物。以焦墨寫竹，以生漆點(diǎn)睛，最為特出。此幀絹本著色也。先君假之至好，命為鉤摹，押上鈐御書葫蘆印。幅上有明昌梁蕉林怡王諸印，并有刻絲傅世。今檢舊作重為臨，撫因摹雙龍璽於上，以別之。去前作巳卅一年矣。

第三篇：工筆花鳥畫教案

工筆花鳥畫教案

教學(xué)年級：2009級國畫專業(yè)2班

教學(xué)目的：通過中國畫概況的講授，使學(xué)生能系統(tǒng)的了解中國畫的發(fā)展歷史和基本概況，以培養(yǎng)和提高學(xué)生的藝術(shù)休養(yǎng)和欣賞水平。

教學(xué)時間：一課時 板書課題：

第一節(jié)：中國畫概述

學(xué)習(xí)中國畫，首先要從總體上對中國畫有一個概括的認(rèn)識，諸如中國畫的風(fēng)格特點(diǎn)、藝術(shù)規(guī)律、美學(xué)思想等，樹立一些基本的概念，掌握正確的學(xué)習(xí)方法，才能逐步的掌握中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)技巧。

中國傳統(tǒng)繪畫，扎根于中華民族深厚的文化土壤之中，數(shù)經(jīng)千年的發(fā)展，形成了獨(dú)特的文化素養(yǎng)、審美意識、思維方式、美學(xué)思想和哲學(xué)觀念等完整的藝術(shù)體系。比如：顧凱之的“以形寫神”；謝赫的“六法論”；齊百石的“似與不似之間”等等，都包含著中國畫的立意、意境、經(jīng)營、筆墨、程式、風(fēng)格等一系列藝術(shù)創(chuàng)造的經(jīng)驗(yàn)和理論。這些經(jīng)驗(yàn)和理論，既符合一般的藝術(shù)規(guī)律，又獨(dú)具鮮明的中國作風(fēng)和中國氣質(zhì)魄、中國人的聰明。與世界各國的藝術(shù)相比較，更具有鮮明的民族風(fēng)格和民族特點(diǎn)，不僅為中國人民所喜聞樂見，而且得到了全世界人民的高度欣賞和贊揚(yáng)。

中國畫門類很多，形式風(fēng)格多樣，不但有人物、山水、花鳥之分，而且有工筆、寫意、重彩之別，還包括書法、篆刻、壁畫、和民間繪畫。為了講解簡要，我們只能結(jié)合花鳥畫對中國畫的整體特點(diǎn)和藝術(shù)規(guī)律做一些概括性的敘述。

一、以“寫意”為特點(diǎn)的中國畫藝術(shù)觀

所謂“寫意”不是簡單地描繪圖象，而是指畫家對民族、對時代、對自然的深邃體察之總和。是借助筆墨來表現(xiàn)畫家的意識和精神。因此，它不同于具象的模擬和再現(xiàn)，而主要是通過形象，超越形象之外，去表現(xiàn)人的感情、意志和內(nèi)在氣質(zhì)，重視人的精神的抒發(fā)。所以說中國畫既是主觀的，又是客觀的；既是抽象的，又是具象的。

中國畫不特別看重形象的視覺真實(shí)，和事物的自然屬性，如在透視、比例、結(jié)構(gòu)、光影等方面。而是緣物寄情，借以表達(dá)人的意念。比如中國畫家常畫梅蘭、菊、竹，借以抒發(fā)

作者的高尚情懷；畫蘭竹，表現(xiàn)之高潔；畫梅菊，表現(xiàn)抗嚴(yán)寒、傲霜雪；畫蓮花和魚，寓意連年有余；畫梅花和喜鵲，寓意喜上梅稍等等。目的是借花喻人。中國畫家巧妙的運(yùn)用了比、喻、借等手法，去表現(xiàn)人自然和人類感情的推移。使人——社會——自然成為了不可分割的整體，其思想內(nèi)涵和審美價值，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了花和鳥的自然形象本身。

寫意觀也使中國畫擺脫了時空觀念的限制，可以追求藝術(shù)表現(xiàn)的自由，對復(fù)雜的客觀世界，可作概括

自由描繪。比如山水畫，不管是千里江山，還是萬里江河，這些自然景物在畫家筆下均可隨其剪裁、自由組合。這樣創(chuàng)造出來的作品，既不是客觀事物的再現(xiàn)，也不是主觀隨意的拼湊，而是客觀世界與主觀感情交融后，構(gòu)成超越時空的的藝術(shù)境界。

由于中國畫不拘泥于形似，不模擬自然，而著重于內(nèi)在神韻和主觀情懷的表現(xiàn)上，所以中國畫獲得了很大自由，成為融匯性很強(qiáng)的畫種。

首先是詩詞入畫。中國畫在其發(fā)展過程中由于手山水詩的影響，提倡詩情畫意，更給中國畫帶來了極大的影響。也使繪畫語言的表現(xiàn)力更加強(qiáng)化，更能誘發(fā)觀者豐富的想象。詩中有畫，畫中有詩，把中國畫的意境提高到了一個新的階段。

其次是書法入畫、金石入畫。中國畫與中國書法同源，有深遠(yuǎn)的淵源關(guān)系。隨著中國書法的高度發(fā)展，書法線條的抽象韻味融入中國畫。到了明清，金石開始入畫，更加強(qiáng)化了中國畫的筆墨韻味和裝飾性，也成為中國畫特有的藝術(shù)特點(diǎn)。因此，中國畫有文學(xué)的敘述性、哲理性；有詩詞的抒情性；有書法金石的抽象韻味，是一種具有很大容量的綜合性藝術(shù)。

二、以線為主的中國畫筆墨觀

任何種類的繪畫，都有它自己特定的表現(xiàn)方法和特殊的物質(zhì)材料。中國畫的表現(xiàn)方法是以線為主的筆墨，它的物質(zhì)則是毛筆、水墨和宣紙。這種特殊的工具和材料決定了中國畫的表現(xiàn)手段。如果說西畫是體面和色彩的交響，那么中國畫就是點(diǎn)線和水墨的協(xié)奏。以至點(diǎn)線和水墨成為了中國畫的一個重要的特點(diǎn)。

線條在中國畫中，比西方繪畫發(fā)展的更加淋漓盡致。雖然有些西方畫家，也利用線條塑造形象，但他們更側(cè)重表現(xiàn)物象的質(zhì)感、離開了所表現(xiàn)是形體、結(jié)構(gòu)、明暗等內(nèi)容，線條本身沒有存在的價值。在中國畫中，線條的本身遠(yuǎn)呀超出了塑造形體的要求，成為表達(dá)作者的意念、思想、感情的手段。隨著寫意畫的出現(xiàn)，則把線條和筆墨又提高到了一個新的層次。畫家可以單獨(dú)追求線的品格問題?？梢酝ㄟ^運(yùn)筆的輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫、方圓粗細(xì)、干濕濃

淡、等不同處理，去追求線條的節(jié)奏、韻律、動態(tài)、氣勢、意趣之美。如古代畫家總結(jié)的十八描，在線的運(yùn)用上，就有不同的韻味。有的線條具有活潑，輕松的情趣；有的線條剛健、挺拔；有的渾厚蒼勁；有的遒勁流暢、如龍蛇出沒；線條的表現(xiàn)形式是多種多樣的。

大寫意的線，更是變化多端。可謂抑揚(yáng)頓挫、淋漓盡致。

三、高度程式化

豐富是想象——中國畫不拘泥于自然物象的再現(xiàn)、模擬，而強(qiáng)調(diào)主觀的意會、寫意。師豐富的想象，成為中國畫創(chuàng)造的一個重要特點(diǎn)。

夸張——夸張是使形象的特點(diǎn)更加突出感人。山可以更高，水可以更闊，化可以更紅，樹可以更多。只有夸張，才能使觀者印象深刻。

大膽的剪裁——為了突出主要形象，次要的東西必須大膽剪裁。中國畫十分重視空白，以空為有，以少勝多，以虛代實(shí)，目的是給觀者再創(chuàng)造的余地。如齊百石的《蝦》等作品。

詩書畫印結(jié)合——形成了中國畫一個完美程式和特征。

工具與材料教案

教學(xué)年級：2009級國畫專業(yè)2班

教學(xué)目的：通過中國畫工具材料的講授，使學(xué)生了解工筆花鳥畫工具的性能和使用方法。

教學(xué)時間：一課時 板書課題：

第二節(jié)：工具與材料

工筆花鳥畫有其特用的工具與材料,由此而形成工筆畫的特點(diǎn)。目前工筆畫家已不局限于傳統(tǒng)的工具與材料,許多畫家并對此做了一些有益的探索,使工筆畫在走向現(xiàn)代化方面趨于成熟并使工筆畫風(fēng)格出現(xiàn)多元化。如果囿于傳統(tǒng)的工筆畫的工具的材料,就難免程式化或樣式主義,這正是現(xiàn)代工筆畫家所反對或努力擺脫的。

一、版面材料

一幅工筆畫在立意、構(gòu)圖并完成底稿后,首先是要選擇好作畫的版面材料.版面材料是指所使用的各類紙、絹、布等材料。傳統(tǒng)工筆畫的版面多使用絹或熟宣紙，現(xiàn)代工筆畫還使

用其他版面材料，如水彩紙、高麗紙、皮紙等。選擇何種版面材料主要由作者根據(jù)畫面效果的構(gòu)想而定。下面分別敘述各類版面材料的特點(diǎn)及用法。

1、絹

絹是一種傳統(tǒng)的繪畫版面材料，中國畫家已使用了兩千多年。因其質(zhì)地光澤細(xì)潤，很適合畫工細(xì)嚴(yán)整的工筆畫，故至今仍在使用。

絹分生絹和熟絹兩種。

生絹指末上膠礬水的絹（包括圓絲和扁絲），其滲化性能強(qiáng)，效果接近近皮紙類。熟絹上色后不會滲開，適合工筆畫的細(xì)線勾勒、多層渲染等技法的發(fā)揮，尤其適宜于表現(xiàn)虛幻和朦朧的效果。絹是適合畫淡彩法的，畫濃淡相間法的亦佳。既選用絹?zhàn)霭婷娌牧?，就要發(fā)揮絹的細(xì)潤有光澤的特點(diǎn)，如覆蓋大面積厚重顏料，掩蓋住絹的光澤，就失去使用絹的意義了。

用絹?zhàn)霭婷娌牧?，一定要將絹裱在畫板上，裱時注意伸平絹的橫豎紋，因絹絲極易歪斜，尤其是畫人物畫，如果絹絲歪斜，畫完后再正式拖裱時人物的面部身姿會受影響而無法補(bǔ)救。

2、熟宣紙

生宣紙經(jīng)過膠礬水刷制或浸泡就會成為熟宣紙。其性能是不滲水，俗話就說是不洇，故適合于畫工整細(xì)膩的工筆花鳥和人物畫。熟宣紙目前有不少品種，如清水書畫宣、冰雪宣、書畫箋、蟬翼箋、云母箋等。以上熟宣紙中有薄有淡，一般說來薄者適宜畫淡彩，厚者適宜畫重彩。以蟬翼箋最薄，冰雪箋最厚，清水書畫宣為不薄不厚型。云母箋的特點(diǎn)是紙上有微小的云母點(diǎn)，對光看有小亮點(diǎn)，一般用于畫花卉或山水，如畫神話傳說可增加畫面的神秘感和豐富感。

其他熟宣紙還有泥金紙，目前已少見，系用真金粉涂制。清末任伯年的巨幅條屏作品《群仙祝壽圖》即用金紙繪制而成，其效果金碧輝煌，華貴而不失雅麗。

3、水彩紙

水彩紙的性能與熟宣紙近似，古亦可選用來畫工筆畫，但應(yīng)選用水彩紙中質(zhì)地較細(xì)密、比較薄的種類為好。

目前部分工筆畫家才剛剛開始用布來做版面材料，如何進(jìn)一步發(fā)揮布類版面材料的作用，尚待進(jìn)一步實(shí)踐與研究。

二、筆和硯

1、勾線筆類

工筆畫基本上用中鋒勾勒細(xì)而勻的線條，故多選用狼毫這類系而尖的筆，常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、拖線筆等。

2、染色筆

常用的染色筆為大白云、中白云、小白云筆和其他軟毛羊羔筆。純羊毛筆過于軟，一般不用。白云筆較好用，因?yàn)樗鈱邮茄蚝炼虚g部分是稍硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。筆桿寫有加健字樣的就屬這類筆。

3、墨汁

一般常用一得閣、中華墨汁、書畫墨汁等。

4、顏料

工筆畫是以色彩為主的畫種，因此工筆畫家對顏料和色彩應(yīng)當(dāng)比較熟悉。目前美術(shù)用品店所售顏料大部分為錫管裝中國畫顏料，共12色，使用比較方便。也有單支大管的，質(zhì)量比較好。

根據(jù)工筆畫用色的特點(diǎn)，將目前經(jīng)常使用的顏料分為兩大類講述其特性。（1）透明顏料類

特點(diǎn)是透明，覆蓋力差，特別是適合于畫花瓣和人物的面部。

朱膘：色相呈紅色，比較鮮明。曙紅：色相為冷紅色，但比胭脂色鮮艷。

胭脂：色相呈深紅色，系植物顏料，化學(xué)上稱為有機(jī)類顏料。藤黃：色相呈檸檬黃色，遠(yuǎn)產(chǎn)地為越南，故又名月黃。赭石：色相呈淺褐色，原料為赤鐵礦石?；ㄇ啵荷喑噬钐m色偏冷，為植物色。

鈦青藍(lán)：色相呈較鮮明的深蘭色，接近水彩普藍(lán)色，是一種化學(xué)合成顏料，色相較穩(wěn)定，如加入一些墨色與花青比較接近。（2）不透明顏料類] 有礦物質(zhì)顏料和粉質(zhì)顏料之分。特點(diǎn)是覆蓋力強(qiáng)，特別是適合于畫重彩，如人物的衣服、個別花瓣、青綠山水等，表現(xiàn)效果比較厚重。

朱砂： 朱砂為礦物色，色相是一種不十分明顯的美麗的紅色，這種紅色是很難調(diào)配出來的，無其他紅顏色可替代。

石青：色相呈鮮明的藍(lán)色。石青色制好后分頭青、二青、三青、四青數(shù)種不同深淺的色相。

石綠：色相呈冷綠色，亦產(chǎn)于赤銅色。石綠也分頭綠、二綠、三綠、四綠等不同深淺的色相。色質(zhì)穩(wěn)定不變色，但不能與油類溶劑合用。

三、其它工具

調(diào)色用瓷盤：一般有大、小兩種型號，純白色瓷盤為好。洗筆盅：有專門用于畫畫用的洗筆盅，或用大口瓶子或小桶。

白描花卉勾線技法教案

教學(xué)年級：2009級國畫專業(yè)2班

教學(xué)目的：通過工筆花鳥畫白描花卉勾線技法的講授，使學(xué)生了解和掌握工筆花鳥畫毛筆和宣紙的使用及勾線的技巧方法。

教學(xué)時間：一課時 板書課題：

第三節(jié)： 白描花卉勾線技法

一、工筆花鳥畫白描線條的要求

勾線在工筆花鳥畫中是很重要的一步。運(yùn)用毛筆勾線，對線條有很嚴(yán)格的要求。白描勾勒不是用細(xì)線沿著花葉輪廓去“描”，而是用書法中講究的用筆法“寫”出形象。工筆白描不只是講究工細(xì)，更重要的是追求線條的力感、快感，所謂“工細(xì)兼力”反對纖細(xì)柔軟的線條。勾線之初，先練習(xí)使用中鋒，避免側(cè)鋒，走在線條一側(cè)的即為側(cè)鋒。中鋒線條圓潤渾厚，飽滿而富于彈性，結(jié)實(shí)而有力感；側(cè)鋒勾劃出來的線條是扁平的易出飛白?；ɑ苤械幕ò?，葉片都是薄片狀的，宜用中鋒勾勒，側(cè)鋒只有在皺擦樹石時才宜運(yùn)用。開始練習(xí)勾勒時，很容易出現(xiàn)側(cè)鋒，特別在線條轉(zhuǎn)彎的地方，因?yàn)槊P雖然是圓錐形的，但是當(dāng)拉開線條以后，筆鋒即成為一刀鋒，轉(zhuǎn)彎時必須提筆，并輕轉(zhuǎn)筆管扭轉(zhuǎn)方向，象寫篆書一樣，使筆鋒平行

圓轉(zhuǎn)過來，才能保持中鋒；如果轉(zhuǎn)彎時筆尖不提，發(fā)壓著紙面硬拐，這時筆毛便產(chǎn)生折疊，象寫隸書一樣，出現(xiàn)折筆，在畫面上即表現(xiàn)為側(cè)鋒。

線條產(chǎn)生力感的關(guān)鍵在于筆鋒與紙面的摩擦。有的人勾線為了細(xì)，不敢用力，勾出的線條是浮滑在紙面上的，是不符合要求的。

勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要遮住毛筆，向上有一個提力，兩力平衡再用力一個拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，容易出現(xiàn)側(cè)鋒敗筆，只提不壓就是“飄”，線條滑而無力，用線切忌“撩”、“挑”、“滑”。為了使筆鋒與紙面產(chǎn)生摩擦，勾每一條線都必須有起筆、行筆、收筆三個動作：

1、起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，則欲左先右。

2、行筆：行筆要穩(wěn)，速度要慢，對紙面壓力要均勻。

3、收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，所謂“天往不回”、“天垂不縮”，使線的結(jié)尾含蓄有力。以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時還要注意練習(xí)各種筆墨變化：如中鋒與側(cè)鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉(zhuǎn)折、連斷、粗細(xì)、方圓、疾徐、光毛、虛實(shí)等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，達(dá)到白描用線在形式美感方面的要求。

二、白描線條與花卉形象的結(jié)合

1、勾線起筆順序

為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。

2、如何表現(xiàn)結(jié)構(gòu)之前后關(guān)系

當(dāng)兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。

3、邊緣線與折面線的處理 花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉(zhuǎn)折時產(chǎn)生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細(xì)、連斷等多種變化的筆觸，以表現(xiàn)花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統(tǒng)一，既表現(xiàn)了花葉轉(zhuǎn)折變化的多姿，又要有線條本身的節(jié)奏和韻律

三、線條的濃密粗細(xì)

白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現(xiàn)花卉的質(zhì)感。做畫時一般用淡墨和較細(xì)的線

勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等。花絲用中或淡墨，花藥則用最焦?jié)獾哪?。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細(xì)圓柔。

四、白描花頭的用筆及注意事項

（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般從花瓣基部起筆。荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、月季等花瓣厚硬，勾線應(yīng)挺拔有力；牡丹芍藥等花瓣勾線可用細(xì)線顫筆，用筆瀟灑些。

（2）花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化。

（3）花筋的處理：花筋不明顯的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明顯的必須勾好，如辛夷、牡丹、杜鵑等。

（4）花蕊是勾點(diǎn)：花蕊一般放到最后，并精心點(diǎn)好?；ńz要勾的細(xì)而有力；花藥一點(diǎn)成型。

五、白描勾葉的各種變化及注意事項

勾葉：勾葉多從葉柄起筆，由粗而細(xì)向尖端勾去。葉的尖端三線交界處要求錯開，這樣勾出來的線生動有變化。

六、莖枝與樹本的勾勒與皴擦

（1）嫩枝的勾勒：出枝的節(jié)間略為膨大，中間注意兩條線平行，一般用中墨。（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不規(guī)則，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的筆觸，可以必須樹皮的紋裂和起伏；“擦”是用干筆側(cè)鋒擦抹沒有形象，可與皴擦結(jié)合。

教學(xué)年級：2009級國畫專業(yè)2班

巧。工筆花鳥的顏色調(diào)配教案

教學(xué)目的：通過本課題的講授，使學(xué)生基本掌握中國畫顏色基本規(guī)律和調(diào)配方法與技理論講授：30分鐘 技巧演示15分鐘

板書課題：

第四——八節(jié)

工筆花鳥的顏色調(diào)配

中國畫的顏色調(diào)配和西畫的顏色調(diào)配有明顯的區(qū)別。比如，工筆畫的上色雖然是多層次渲染，但仍是以水色薄畫法為主，個別部位和個別顏色用厚畫法，西畫則大多用的是厚畫法。中國畫用色基本表現(xiàn)的是固有色，而不過分強(qiáng)調(diào)環(huán)境色，而西畫在強(qiáng)調(diào)固有色的同時，很注重環(huán)境色、光源色的變化和表現(xiàn)。所以說西畫在很大程度上表現(xiàn)的是物象的真實(shí)，而中國畫表現(xiàn)的是感覺和寫意。

下面重點(diǎn)介紹幾種主要顏色的調(diào)配方法：

一、偏重的綠色：花青+藤黃

以花青為主

二、嫩綠：

藤黃+花青

以藤黃為主 或酞青藍(lán)+藤黃

個別綠色可直接用石綠（頭綠、二綠、三綠）

三、深紅花色：

1、一般用胭脂

2、比較重的深紅也可以用胭脂+少量花青

3、也可以用曙紅+花青調(diào)配

四、粉紅色：

用水+淡曙紅+酞白調(diào)配

五、粉綠色：

用水+淡石綠調(diào)配

工筆花鳥的著色步驟與技巧教案

教學(xué)年級：2009級國畫專業(yè)2班 教學(xué)目的：通過工筆花鳥著色步驟和相關(guān)技巧的講授及示范，使學(xué)生了解和掌握中國工筆花鳥畫著色的步驟和技巧。

課題重點(diǎn)： 工筆花鳥畫著色的步驟 理論講授：一節(jié) 引入新課：三分鐘 板書課題：

第九——十二節(jié)

工筆花鳥的著色步驟與技巧

一、渲染打底：

渲染打底的作用和目的是表現(xiàn)花瓣和葉子等陪襯物的立體結(jié)構(gòu)與特征。工筆花鳥畫的立體特征就是通過渲染的方法來體現(xiàn)的。

渲染很講究用筆，做到不露筆跡和水跡。初學(xué)者應(yīng)學(xué)會一手拿兩只筆，使兩只筆（一只染色筆，一只清水筆）呈十字狀，并且能使兩只筆隨時倒替以便渲染。應(yīng)當(dāng)注意的是色筆的水分要飽滿一些，清水筆的水分要少一些，不然的話水容易把色沖跑。

一般深色的畫瓣和葉子都必須進(jìn)行渲染。

根據(jù)不同的感受和個人的愛好選擇渲染打底的顏色。比如：深色的花瓣和老葉子一般用墨進(jìn)行渲染打底，一般三——四次；比較淺的花瓣和葉子可用花青打底；個別的花瓣也可以用胭脂渲染打底，如大紅的花瓣。

二、分染

分染是在渲染打底的基礎(chǔ)上進(jìn)行的過渡或補(bǔ)充。

1、深紅花（紫色花），在用墨渲染打底的基礎(chǔ)上，再用胭脂進(jìn)行分染過渡。

2、偏中色的花瓣在用胭脂渲染打底的基礎(chǔ)上再用曙紅分染2——3次。

3、老葉子，在用墨渲染打底的基礎(chǔ)上，再用花青進(jìn)行分染過渡2——3次。

4、比較淺的葉子在用花青渲染的基礎(chǔ)上再用淡綠色進(jìn)行分染1——2次。

三、平涂和罩染

在渲染和分染完成后，有的花瓣和葉子用很淡的顏色進(jìn)行罩染或平涂。注意的是要掌握顏色的濃淡程度。罩染時一般以水色薄罩法為主。

四、整理完成

進(jìn)行局部的整理加工，保持畫面的統(tǒng)一。

第十三節(jié)——二十節(jié)

授課年級：009級國畫專業(yè)2班

教學(xué)目的：通過工筆花鳥畫上色的實(shí)踐練習(xí)，使學(xué)生基本掌握中國畫顏色基本規(guī)律、調(diào)配方法、上色的步驟過程等技巧。

引入新課：三分鐘

工筆花鳥畫上色實(shí)踐練習(xí)實(shí)踐練習(xí)的內(nèi)容：

一、牡丹花的上色： 注意的問題：

1、上色的步驟

打底、渲染、罩染，平涂

2、顏色的調(diào)配

水和色的比例

3、色和線條的處理

二、荷花的上色：

1、荷花瓣的淡色調(diào)配，顏色避免上的過重。

2、荷花葉子打底的渲染，要注意局部和整體的統(tǒng)一。

3、平罩顏色避免過厚。

實(shí)踐輔導(dǎo)：

1、上色示范

2、個別講解

3、講評

實(shí)踐練習(xí)作業(yè)：

牡丹花一張

荷花一張

第四篇：于非闇中國畫色彩研究

于非闇：中國畫顏色的研究

據(jù)目前可以看到的文物，很清楚地看到中國畫顏色的發(fā)展情況，開始只是使用單色的礦物質(zhì)和植物質(zhì)顏色，經(jīng)過不斷的創(chuàng)造、改進(jìn)，逐漸發(fā)展。進(jìn)而使用礦物質(zhì)的間色，(如白堊合朱成為肉色，石青合白堊成為天青色。)和礦植合用的間色，(如藍(lán)淀合朱成為紫色，槐花合石綠成為嫩綠色等。)這樣的礦植合用，加上古代化學(xué)制的鉛粉黃丹，外來輸人的藤黃紫鉚等，在第五世紀(jì)南齊的時候．顏色已經(jīng)非常豐富并且要求“隨類敷彩”了。經(jīng)過第六第七第八世紀(jì)--隋到唐的發(fā)展，在第十世紀(jì)后，又創(chuàng)造出用水墨代替顏色的畫法。由第十二世紀(jì)后，水墨畫與彩色畫并駕齊驅(qū)。到了第十四世紀(jì)初期，使用礦物質(zhì)顏色如石青石綠朱砂一類的畫，竟被“士大夫”們稱作“院體”，說作不夠文雅。這時的重著色畫已不能和水墨畫分庭抗禮。這樣發(fā)展下去，到了十九世紀(jì)，重色的彩畫，只有統(tǒng)治階級的“供奉”們用它來聊備一格?？墒敲耖g的畫家們，還在大量的使用著。此時，已經(jīng)有了專門制售中國畫顏色的“姜思序堂”顏色商鋪。一般的畫家也就不必自制顏色了。一、中國畫顏色發(fā)展的過程

請先看一下流傳下來和被發(fā)見的古代工藝品上面所涂畫著的顏色。我們覺得它們與繪畫顏色，在源流上是有著密切關(guān)系的。我們的祖先，在原人時代即已發(fā)現(xiàn)了顏色，例如：周口店山頂洞人染飾品使用了紅色；新石器時期的彩陶上繪制花紋使用的有白堊、紅礬土、炭(黑色)、土黃諸色。又如：殷墟甲骨上有朱和黑色寫過的筆跡，并有涂朱的明器。我們從這些例證里可以看出顏色在古代被使用的概況。

周秦(公元前1134-207年)的陶器等物，就我們現(xiàn)在看得見的，如洛陽出土的戰(zhàn)國彩陶壺上面，使用著朱、黃、青、白、黑的顏色，畫著精美的花紋。鄭州二里崗出土的戰(zhàn)國時代的陶鴨上．有紅黃白黑鮮明的色彩，還在鴨的嘴和足上，使用了黃色。再就文獻(xiàn)上看一下，“周禮冬官考工記”上說，掌管設(shè)色的官員有五種。又說，繪畫的事，是會合五色的(五色是赤黃青白黑)。在詩經(jīng)王風(fēng)篇大車章的注疏里，說明了設(shè)色的官員，用五種顏色繪畫周代統(tǒng)治階級的旌旗、上衣、下裳(下裳是先畫后繡)等等，根據(jù)這些記載。周代以前使用顏色主要的仍在工藝品上。漢晉(公元前206一公元417年)時期，文學(xué)藝術(shù)更加發(fā)達(dá)，在繪畫顏色的使用上，也有顯著的發(fā)畏。如在河南洛陽最近出土的漢代彩繪陶壺，畫著精美的花紋，使用著紅、黃、石青、石綠、白、黑各種顏色；又如在河北望都縣發(fā)見的漢墓壁畫上有紅、黃、藍(lán)、綠、黑、白諸色。并且在“主薄”“主記史”兩個人物下，還各畫著類似硯臺和墨的用具。用它與遼陽的漢墓壁畫，山東梁山縣最近出土的漢壁畫來比較，在顏色上，它的變化比較更多一些。隨著基本建設(shè)工作的日益開展，古代的文物，將會有更多發(fā)現(xiàn)，用來作為顏色發(fā)展的說明，是最有力的材料了。西晉流傳下來的繪畫，尚有待于發(fā)現(xiàn)。東晉顧愷之畫的女史箴圖一卷，(約公元405年前后)最古的摹本已流人英國，在倫敦博物館陳列著，有原色版影印的)。它是以朱、赭、黃、白、黑為主體色彩，用胭脂、藍(lán)淀，草綠、檀木為輔助色彩。晉代陶器使用朱砂、紅土、石黃、白堊、黑炭完全與它相合。這一卷姑不論它是否唐以前摹本。它使用顏色的方法有主有從，鮮艷明快、活潑而有力。南北朝，隋(公元420-617年)時期，六法在這時由謝赫給傳述出來。在顏色上提到“隨類敷彩”，具定了顏色的作用和效果。但是宋齊梁陳(南朝)四代的繪畫，僅見于文獻(xiàn)上的著錄，新的畫績，還有待于發(fā)現(xiàn)。

北朝--北魏、東西魏留存到今天可以見到的畫績絕大部分是在敦煌莫高窟。它的色彩特征，是善于使用青和藍(lán)。在色彩的表現(xiàn)上，喜歡使用強(qiáng)烈的色調(diào)，雄健朗爽，有山林的趣味。

主色是礦物質(zhì)的彩色，輔色是用脂脂、藍(lán)淀、草綠等植物質(zhì)顏料。配合的間色，有的使用銀朱、黃丹合粉。現(xiàn)在我們看魏代的壁畫，如伎樂、飛天等，有的變成了黑人，那就是銀朱、黃丹合粉，日久變色的緣故。這時部分畫家在用色上接受由印度傳人的凹凸方法。

隋代的彩色畫漸漸的趨于繁復(fù)，變化也多。敦煌壁畫印其例證。故宮繪畫館陳列的展子虔游春圖，它的用色，已經(jīng)開辟著與墨彩結(jié)合的道路，即所謂“墨上刷色”的著色法了。

唐代(公元618-907年)繪畫，重要的形式有壁畫和卷軸畫。壁畫傳到現(xiàn)在已被發(fā)現(xiàn)的，絕大部分是在敦煌，其次是麥積山，最近還有陜西咸陽底張灣出土的唐壁畫等。畫卷傳到現(xiàn)在的也還有，今分述如后：

初唐(公元618-712年)的畫家們，在卷畫方面，單色間色互相為用，經(jīng)過一千多年直到現(xiàn)在。我們只見到絹已斑剝，顏色并不完全剝落。手卷像閻立本的歷代帝王圖(公元643年前后。有印本)，掛軸像尉遲乙僧畫的天皇像(有印本)，這就說明我們古代畫家們，不但是善于運(yùn)用色彩，而且運(yùn)用他們的智慧，使顏料抓緊了絹帛，經(jīng)過多少年的舒卷，不脫、不落、不剝。

盛唐(公元713-765年)時期，由于晉隋以后書法大行，畫家們也受了影響。那時的墨，已有龍香劑、貞家墨、楊家墨、武家墨。今天我們可以看到的王維的雪溪圖、輞川圖就使用了水墨。(有印本)、李思訓(xùn)則以金碧山水傳世。那時吳道子號稱畫圣，他有時也只用淡赭石染人面樹身，有時連赭石也不用，“只以墨蹤為之?！比朔Q為“吳裝”。但是原跡不存，無從臆斷。其余傳到現(xiàn)在的畫跡：有韓干雙馬圖．張萱(宋趙潔臨本)虢國夫人出行圖，盧棱伽六尊者像之二，韓滉文苑圖，周昉簪花仕女圖等。中國繪畫到了此時，在畫法上，在用色的發(fā)展上，已經(jīng)是多種多樣的越發(fā)豐富了。

中唐(公元766-820年)以至晚唐(公元82l一907年)，不單是山水畫興了起來而且也有了色彩繁復(fù)的花鳥畫。如：畢宏畫松石于左省廳壁(事在公元767年)，召邊鸞寫新羅國獻(xiàn)孔雀(事在公元785年一805年之間)，道士毋丘元志給白居易作木蓮荔枝圖(事在公元819年)等。在此時，還有畫山水的孫位、王洽、張躁，畫花鳥的梁廣、刁光胤、周滉等等。由于繪畫本身不斷的發(fā)展，有了分工，如山水、花鳥、走獸，昆蟲這些人民所喜愛的東西，都被畫家們作了描寫的對象。在這一時期里，水墨和淡著色畫，還占著相當(dāng)小的比重?？墒侵参镔|(zhì)的顏料，卻被大量的使用。一方面是由于敷染礦物質(zhì)顏料，使它更鮮明、更深厚的關(guān)系；一方面是淡著色逐漸發(fā)展的關(guān)系。

五代(梁、唐、晉、漢、周，公元907-959年)兩宋(北宋公元960一1126年，南宋公元1 127-1279年)的統(tǒng)冶階級，特別重視畫院制度，以畫取士。在這時期，畫家輩出，爭強(qiáng)斗勝。此時的中國畫，經(jīng)過精細(xì)的分工，分成道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、畜獸、花鳥、墨竹、蔬果十門(見“宣和畫譜”)。雖是水墨畫占了相當(dāng)大的比重，但是五代北宋和南宋初期，就顏色的使用方面來說，它是繼承著晚唐作風(fēng)，已經(jīng)是各盡所長，登峰造極了。例如：韓熙載夜宴圖(詳?shù)谖逭?，北宋趙佶芙蓉錦雞圖(淺紅色的芙蓉花，襯著五色絢爛的錦雞。)北宋王希孟千里江山圖(染天染水，用兩面著色法施用大青大綠兩面著色)等。在“翰林圖畫院”的人們，對于顏料的選擇、研漂和使用，真可稱贊他們是百花齊放。去年故宮博物院繪畫館展出的王希盂千里江山圖，經(jīng)過這么多年，它仍那樣鮮明朗爽，這正是畫院中人使用顏色的佳作。

五代北宋，在彩色畫方面是繼承著中唐晚唐的作風(fēng)。道釋人物畫逐漸衰退，花鳥山水畫逐漸發(fā)展。同時還注重筆墨，提出畫面上的“高韻”和“氣骨”(見“宣和畫譜”)。五代如趙干的江行初雪圖，北宋如李公麟的五馬圖，文同的雪竹圖，趙佶的寫生珍禽圖等(均有印本)，不但使用著各種線描，并還用墨彩敷染出經(jīng)過提煉的具體形象。到了南宋，水墨畫更加發(fā)展，而用墨線描出物象再加以墨彩渲染的白描畫，也更加為人所重視。如故宮博物院繪畫館所陳列的百花圖卷與趙子固水仙卷(有印本)即是由晚唐粉本(稿本)，經(jīng)過李公麟的白描而發(fā)展下來的。元朝(公元1277一1367年)畫風(fēng)改變．所謂“高人逸士”的水墨畫大行，大青綠、重著色的繪畫，被那些文人墨客斥作“院體”，不加重視。所以在這九十年里，只有屈指可數(shù)的十幾位施用色彩的畫家，但其中還有些是淡著色的。這時李珩(公元1318年前后)在“竹譜”里說了幾段使用顏料的方法他與南宋饒自然在他所作的“繪宗十二忌”里所敘述的，都是主張使用顏料要清淡要淡雅。又湯垕著的“畫訣”里說到“世俗論畫，必曰畫有十三科。”陶宗儀(元末明初人)在他著的“輟耕錄”里，記載著繪畫十三科，最末一科是“雕青嵌綠”。我們由“隋書經(jīng)濟(jì)志”、“唐書藝文志”所記載的幾類，到宋代繪畫的“十門”，再看到元代的“十三科”。盡管所謂士大夫階級提倡水墨畫，提倡淡雅，但是人民所喜愛的“雕青嵌綠”，反而鮮明的列入了第十三科。這一科并且直到清末，依然的存在著。由這一點(diǎn)可以知道所謂世俗的，正是我們?nèi)嗣袼匾暤臇|西，所發(fā)展的東西。此時還有一篇專為“寫像”(畫人像傳真)用的“采繪法”是一篇非常重要的記述，更可以看出中國畫顏色的發(fā)展。

我們試看一下敦煌的壁畫，那完全是民間畫工的手筆。北魏、東西魏這些南北朝時代的北朝壁畫，在用色上說，可稱是清新雄健，使人見了，會覺得山野之氣勝。隋唐時代的壁畫，色彩趨于繁華富麗，濃艷俊逸，使人感覺活力充沛。五代兩宋，學(xué)步晚唐，偏重青綠，色調(diào)感覺呆滯。以后則是陳陳相因，在色彩上很少創(chuàng)作的格調(diào)。那時只有安西萬佛峽榆林窟西夏的壁畫，色彩上還有些樸野的風(fēng)格。以上僅據(jù)莫高窟榆林窟說明各代民間畫工色調(diào)的特征。敦煌莫高窟所使用的顏色，根據(jù)夏鼐先生引所搜集到的研究材料中說：“共有下列十一種原料：煙炱、高嶺土、赭石、石青、石綠、珠砂、鉛粉、鉛丹、靛青、梔黃、紅花(胭脂)。前六種的制法較簡單，只要碾成粉末，便可利用。后五種要經(jīng)過比較復(fù)雜的制造過程。這表示我國當(dāng)時人民已經(jīng)利用優(yōu)良的技術(shù)制造顏料。并且這十一種原料，大多不是敦煌的土產(chǎn)。即在今日的敦煌，也不容易全部弄到。”(見文物參考資料二卷五期，中央人民政府文化部社會文化事業(yè)管理局出版)作者完全同意夏鼐先生的看法。不過在具體使用時僅僅碾成粉末還是不夠的。茲將這十一種顏料試試作進(jìn)一步的說明： 一 朱砂 內(nèi)中有朱標(biāo)和古代化學(xué)制成的銀朱。

二 赭石 分棕、赭、鐵三色。另外還有“紅土”，魏代的壁畫上大量使用著。三 紅花(胭脂)胭脂的成分，有紅花、茜草根，還有紫鉚，不都是紅花一種。四 鉛丹 即黃丹，又叫漳丹，壁畫上有深淺二色。

五 梔黃 敦煌壁畫凡是單獨(dú)使用黃色的，不一定都是梔黃而是石黃。梔黃大部是合靛青、合石綠同時使用的。如：敦煌文物研究所編號107窟(伯希和編號050)晚唐母女供養(yǎng)像的衣裳，即是用石黃所畫，石黃忌與鉛粉合用。她們衣裳的“白地子”，更不是鉛粉，而是高嶺土。

六 石青 敦煌壁畫的青色，有七樣深淡明暗不同的顏色。北魏有一種深藍(lán)，更不知是叫什么石青。

七 靛青 即藍(lán)淀。取其精華叫花青。

八 石綠 敦煌壁畫的綠色，有深淺不同的五種。內(nèi)中銅綠一種，是古代用化學(xué)方法制成的。

九 鉛粉 內(nèi)中大部分是“高嶺土”和白堊。合銀朱鉛丹變成黑色的是銅粉，也有白堊。

十 高嶺土 又叫瓷土 產(chǎn)安徽祁門的最好，它的主要成分是矽酸鉛，分子式 AI203·S102·2H2O。

十一 煙炱 有松煙、燈煙、灶煙原質(zhì)上的不同。

以上列舉的十一種原料，對全部敦煌壁畫施用顏色的研究來說，是很不夠全面的。尤其遺漏了最重要的一種是自古以來被大量使用的紅土--紅礬土。

明代(公元1386-1643年)建國，就按照宋代的制度，沒立了翰林圖畫院。目前承蒙著文人畫的發(fā)畏，我們只看明初的邊文進(jìn)戴進(jìn)，明中葉的呂紀(jì)、仇英等，他們都是善于運(yùn)用顏色的能手，但都沒有什么新的發(fā)展。公元1590(萬歷十八年)李時珍在“本草綱目”里，述說了幾種顏料。公元1637(崇禎十年)宋應(yīng)星著的“天工開物”里，也敘述了幾種顏料，但都不是記載中國畫顏色的專書，至于明代套版印刷所使用的顏色，卻都是畫中國畫所使用的顏色。由明到清代(公元1644-1911年)，繪畫顏色有了發(fā)展，無論是絲(緙絲)繡，是漆器瓷器、是衣袖、是鞋面、是年畫、燈畫、彩畫、版畫等，都創(chuàng)造出這一時代的色彩風(fēng)格。同時還刊行了幾部記載有關(guān)顏色的書，如：公元1756年鄒一桂的“小山畫譜”刊行，公元1797年迮朗的“繪事瑣言”的刊行，都有篇幅詳細(xì)地敘述了中國畫顏色的選擇、研漂、處理、施用等等的方法。盡管當(dāng)時的士大夫階級提倡水墨淡著色，但是中國畫中重視顏色的傳統(tǒng)，在鴉片戰(zhàn)爭以前，仍然是蓬勃的發(fā)展著。

基于上述的情況，中國畫顏色的選擇研漂使用，一直掌握在各個畫家手里(包括民間畫工在內(nèi))，并不公開，尤其是畫院的畫家們。直到清初，隨著讓會的發(fā)展，才或多或少的把它公開刊行起來。這時外來的顏色，也開始被吸收使用起來。對于中國繪畫顏色傳統(tǒng)來說，這當(dāng)然又是一個新的時期-一個更加豐富與發(fā)展的時期。

二 吸取外來的顏色加工精制

西域和其他國外的顏料。如馬來半島的藤黃，中亞細(xì)亞的回青(回紇)沙綠，西藏印度的大青等等。在早原由西北輸入中國，后來也從海上大量入口。還有許多來到中國的畫家也使用了外國顏料，這些外國畫家像：唐朝的尉遲乙僧、宋朝的利帝利、明朝的利瑪竇等，對中國繪畫都有所貢獻(xiàn)。公元1707年以后，意大利畫家郎世寧來中國，他使用著中國顏料，學(xué)習(xí)中國畫的方法?！拔餮蠹t”是在l 582年以后被使用的(曾鯨畫像用西洋紅)。西洋紅對于畫花卉方面，由于加工精制，一直到現(xiàn)在，起了很大的作用。

鴉片戰(zhàn)爭以后，外國化學(xué)顏料漸漸大量的入口，到了咸豐初年(1851年以后)，洋藍(lán)(德國制)洋綠(雞牌商標(biāo)，德國制)洋紅(這洋紅有日本制的，英國德國制的，種類很多)普遍使用在染織、建筑彩畫和民間畫工的繪畫上。原因是價錢賤，效果好，使用方便。這樣，首先就打垮種藍(lán)葉，制淀業(yè)，其次是種紅花、茜草各業(yè)?！把笏{(lán)面”“雞牌綠”在建筑彩畫上，也代替了石青石綠。到了公元1920年前后，民間繪畫如年畫之類的，也全部使用洋紅洋綠(又叫品紅品綠)。中國畫家們除了能自制顏料的外，市上所買的花青，也已不是藍(lán)淀而是普藍(lán)制成的了。胭脂餅在這時已很難找到。用為婦女裝飾的化妝品都是外國貨。那時只就這方面來說已十足地暴露出半封建、半殖民地的社會經(jīng)濟(jì)現(xiàn)象。三、現(xiàn)在制售的中國畫顏色

由于明末清初刊行幾部述說中國畫顏色的畫譜畫傳，在乾隆初年江蘇蘇州就開設(shè)了一家專制中國畫顏色的店鋪，那就是直到現(xiàn)在還開設(shè)著的“姜思序堂”。它最初設(shè)在江蘇蘇州的“吳暑東進(jìn)士第”內(nèi)。后來推廣到蘇州閶門內(nèi)部亭橋，現(xiàn)在是閶門東中市三十二號。它所制售的顏料，在初期，選擇很精，研漂很細(xì)。

它又把顏料兌入膠水，制成了膏。使用時，只兌些水．使它溶化，就可應(yīng)用，非常方便。另外，如石青石綠朱砂等，則是漂制成了細(xì)粉末，用時只兌些膠水就可以。西洋紅還要裝入小的玻璃瓶，瓶內(nèi)裝人將及一分重的西洋紅。已兌好膠的顏色叫作“膏”，如花青膏、赭石膏、洋紅膏、胭脂膏之類。在膏中還分“輕膠”或是“天”字等名目。因他制作情細(xì)，所以能夠銷行全國。但近年來的花青膏似已變了質(zhì)，不好用，且發(fā)臭味。在北京自公元1911年后，有了能制石青石綠的。石綠在選料方面，比姜思序堂精一些，研漂則是彼此差不多；北京制售的蛤粉，既不變色，又比鉛粉鋅白更白。這種粉是明代以后，很少能制和能用的。

中國畫的顏色．對于原料要選擇，制起來又非常麻煩，有人制售，這時對畫家來說，是一種方便；不過，中國畫家們，如果不明白中國畫顏色的選擇、研漂、提煉的方法僅憑制售的拿來使用．在工細(xì)的彩色畫來說那就很難作到鮮艷明快，經(jīng)久不變了。

總之，我們由中國畫發(fā)展的情況，在晉魏以前，是用單色的礦物質(zhì)為主單色的植物質(zhì)為輔。經(jīng)過不斷的創(chuàng)造和改進(jìn)，在隋唐以來，用植物質(zhì)、化學(xué)制和礦物質(zhì)攙和著使用。如胭脂染在朱砂上，更紅一些，藍(lán)淀上敷染朱砂，更紫一些．石綠上罩些藤黃，變作嫩綠，鉛粉上用胭脂淡染，便成粉紅色......顏色隨著所描繪的事物而敷染，這就是礦植互用產(chǎn)生了“間色”、“再間色”。由是幾經(jīng)創(chuàng)造，礦與礦合、植與植合，化學(xué)的與化學(xué)的合(如銀朱或漳丹與鉛粉合，便成為肉色)。不但是單色間色互用，而且是表里襯托。這樣的發(fā)展，到了宋代，畫一朵牡丹，除了背面襯托，還要經(jīng)過“三礬八染”(見唐六如畫譜所引)。就是說：先染一次作底子，上一道淡礬水，再染三次，再上淡礬水．最后染到八次，色彩已足，“若聞香氣”，再上一次礬水，這樣就保持了它永不變色。元代以來．文人水墨畫漸興，畫家對于顏色的研究，只有畫院中人還掌握著制作施用的方法。清代中葉，有了專門制售中國畫顏色的姜思序堂預(yù)料鋪，這不能不說是便利了一般的國畫家。

第五篇：國畫工筆荷花作品欣賞

國畫工筆荷花作品欣賞 畫荷花最好的畫家是誰。荷花是國畫作品的經(jīng)典題材，一直深受人們的喜愛，荷花的花葉清秀，其花香四溢，沁人心脾，從古至今荷就受到人們的喜愛和追捧，寄托著眾人心中潔身自愛、不同流合污的高潔的追求。荷花在佛教中是神圣潔凈的圣物，在人們心中也是真善美的化身。在當(dāng)代國畫名家中，有很多擅長荷花圖創(chuàng)作的名家，其中尤以張洪山、王一容、仇谷等人的作品受人推崇。

作為國內(nèi)專業(yè)經(jīng)營字畫交易的網(wǎng)上平臺，易從網(wǎng)有很多簽約畫家，都是當(dāng)代有名氣的國內(nèi)名家，張洪山、王一容、仇谷也與易從網(wǎng)有簽約合作，在這里易從網(wǎng)小編推薦幾幅國畫工筆荷花作品供大家欣賞。

國畫工筆荷花作品欣賞一：荷花鯉魚九魚圖 張洪山工筆花鳥畫作品《連年有余》 作品來源：易從網(wǎng)

這是張洪山老師的一幅工筆畫荷花鯉魚圖。我國宋朝就有詩贊美荷花：出淤泥而不染，濯清漣而不妖。寓意濁世中，獨(dú)守純潔、清白。而鯉魚又有鯉魚跳龍門之意，象征富貴，有余而富足，荷花鯉魚寓意美好，二者結(jié)合，簡直就是大自然的恩賜，畫家的巧思妙想，堪稱絕美。

國畫工筆荷花作品欣賞二：工筆荷花鴛鴦圖 張洪山花鳥畫作品《荷塘聽雨》 作品來源：易從網(wǎng)

國畫工筆荷花作品欣賞三：工筆花鳥畫荷花圖 張洪山工筆國畫作品《荷塘清趣》 作品來源：易從網(wǎng)

作家簡介：

張洪山，男，1965年生人。畢業(yè)于山東工藝美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)居北京。2001年進(jìn)修于中國美術(shù)協(xié)會高研班，師從著名著名畫家張世簡先生，王道中先生等。現(xiàn)為文化部書畫藝術(shù)委員會委員、中國美協(xié)創(chuàng)作中心委員、中國美術(shù)協(xié)會委員、中國書畫協(xié)會會員，東方藝術(shù)協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師。

張洪山先生自幼酷愛書畫，青美受教畢業(yè)后，一直從事美術(shù)專業(yè)，多年來苦苦探索，奮筆不輟，逐漸形成個人藝術(shù)風(fēng)格，作品雅俗共賞，富有濃郁的生活氣息及鮮明的時代特征。專供花鳥，善畫牡丹、荷花等作品。其作品《富貴錦繡》、《荷塘?xí)月丁?、《鴻安久運(yùn)》等作品，先后在大眾日報上發(fā)表，并在2002年入選第十屆全國美術(shù)作品一等獎。

以上由易從網(wǎng)小編推薦的國畫工筆荷花作品，更寓意吉祥美好，和和美美，和美如意，趨吉避兇，是非常完美的一副國畫花鳥畫，也是人們家中掛畫的經(jīng)典構(gòu)圖之一。張洪山的國畫工筆荷花作品還有很多，也可以定制，易從網(wǎng)是國內(nèi)專業(yè)經(jīng)營字畫交易的網(wǎng)上平臺，想了解更多可以直接登錄易從網(wǎng)進(jìn)行咨詢和選購。